ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆ, ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಎಲ್ಲವೂ

El ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆ, ಇದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಆವರಣ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ತಮ್ಮ ಆರಾಧನಾ ಸಾರವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿವೆ.

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆ

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಗೌರವವನ್ನು ಪಾವತಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಪ್ರಸ್ತುತದ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ಮತ್ತು ಆವರಣದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನೀವು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತರ ರೀತಿಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದರೆ, ನೀವು ಓದಬಹುದು ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ವೈಕಿಂಗ್ಸ್

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯು ಅನುಸರಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವೆಂದರೆ, ದೃಷ್ಟಾಂತಗಳು, ಕೆಲವು ಹಾದಿಗಳು, ಅನುಭವಗಳು ಅಥವಾ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಸಂದೇಶಗಳ ಮೂಲಕ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು, ಹೇಳಲಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರವಾಹದ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಭಕ್ತರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಬಹುದು, ಇದನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಇತರ ವಿಧಾನಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನಾಲ್ಕನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಪ್ರಸ್ತುತವು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಪ್ರಬಲ ಧರ್ಮವಾಯಿತು. ಇದರ ದೊಡ್ಡ ಉತ್ಕರ್ಷವು ಮಧ್ಯಯುಗಗಳು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು, ಇದು ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಧನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಯುರೋಪಾ ಇದು ನಂತರ ಭೌಗೋಳಿಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು.

ಭಾಗಶಃ, ಇದರರ್ಥ ಸಮಕಾಲೀನ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಮುಖ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವಾಹಗಳು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ, ಅದರ ಸಾರವು ಧಾರ್ಮಿಕ ಆರಾಧನೆಯನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಕಟ್ಟಡಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳು, ಶಿಲ್ಪಗಳು ಅಥವಾ ಇತರ ಪವಿತ್ರ ವಸ್ತುಗಳ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯನ್ನು ಪವಿತ್ರಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಮಾತ್ರ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ. ಮಠಗಳು, ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಯಾರಣ್ಯಗಳನ್ನು ನಿಜವಾದ ಅವಶೇಷಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮಧ್ಯಯುಗದವರೆಗೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಹುತಾತ್ಮರು ಮತ್ತು ಸಂತರಿಗೆ ಗೌರವಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಅವರ ಜೀವನದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಚಿತ್ರಗಳು ಜೆಸುಕ್ರಿಸ್ಟೊ ಈ ಧರ್ಮದ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಭಕ್ತರು ಮತ್ತು ಭಕ್ತರನ್ನು ತೀರ್ಥಯಾತ್ರೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾದ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯು ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರವರ್ತಕರಲ್ಲಿಯೇ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳ ಮೂಲವಾಗಿತ್ತು, ಈ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಭಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದವರು ಮತ್ತು ಈ ಆಚರಣೆಗಳಿಂದ ಪಡೆದ ವಿಗ್ರಹಾರಾಧನೆ ಮತ್ತು ಮೂಢನಂಬಿಕೆಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಇರುವವರ ನಡುವೆ ಆಂತರಿಕ ವಿಭಜನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಗುಂಪುಗಳು ತಮ್ಮ ಆರಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಕ್ತಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಬಳಸಲು ಬಂದಿವೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅದನ್ನು ನೀಡುವ ಅರ್ಥದ ಬಗ್ಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ಗಳ ನಡುವಿನ ಮಾನದಂಡದಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿವೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಹರಡಲು ಬಯಸುವ ಯಾವುದೇ ಸಂದೇಶವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ವಿಷಯಗಳೆಂದರೆ ಜೀವನ ಚಕ್ರಗಳು ಯೇಸು ಕ್ರಿಸ್ತನು, ಹಾಗೆಯೇ ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳು.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಹೇರಳವಾದ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಜೊತೆಗೆ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಎತ್ತರದ ಬಲಿಪೀಠದ ಮೇಲೆ ವಿವಿಧ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳ ಹಾಡ್ಜ್ಪೋಡ್ಜ್ ಅನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.

ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ ಫಾಂಟ್, ದೊಡ್ಡ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು, ಇತರರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಶಗಳು ಶಿಲ್ಪಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ, ಅನುಗುಣವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಯ ದಿನಾಂಕದ ಪ್ರಕಾರ ಸರಿಯಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ.

ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಚರ್ಚುಗಳ ಅಲಂಕಾರವು ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಭರಣಗಳು, ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಗಾಧಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಇವಾಂಜೆಲಿಕಲ್ ಬಲಿಪೀಠಗಳು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ಗಳ ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಂದ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಸರಳತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ II.

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಬಹಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಅದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ, ಕೆಲವು ಮಾಧ್ಯಮ, ಘಟನೆಗಳು, ಧರ್ಮಗ್ರಂಥಗಳು ಅಥವಾ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಅವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.

ನ ಅಡ್ಡ ಕ್ರಿಸ್ತನು ಮತ್ತು ಇತರ ಚಿತ್ರಗಳು ಜೀಸಸ್, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಜೀವನದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿ, ಶಾಶ್ವತ ಜೀವನ, ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಅವನ ಆತ್ಮದ ಮೋಕ್ಷ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಚಿತ್ರಗಳ ವಿವರಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಅವುಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದರ ಭಾಗವು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಅವರು ಗಡ್ಡವನ್ನು ಧರಿಸಿದರೆ, ಅವರ ಕೂದಲು.

ಅವನ ಬಟ್ಟೆ, ಬಣ್ಣಗಳು, ಅವನ ಸನ್ನೆಗಳು, ಅವನನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಅವನ ಪರಿಸರದ ಅಂಶಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವನ ಕೈಗಳ ಸ್ಥಾನ, ಅವನ ನಿಲುವಂಗಿಗಳು, ಕೆಲವು ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ವಸ್ತುವಿನ ಬಳಕೆ ಇತ್ಯಾದಿ; ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಇತರರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ನೀಡಲಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಅಂಶಗಳು.

ಇತಿಹಾಸ

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಯುಗದ ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ಕೈಯಲ್ಲಿದೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮ. ಇದರ ಪುರಾವೆಯು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಆವಿಷ್ಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದರ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಸುಮಾರು 70 AD ಯಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಿ., ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ನೋಟವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ದಾಖಲೆಗಳ ಭಾಗವಾಗಿರುವ ಕೊಡುಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಕಾಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಹೇಗೆ ನಡೆಯಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಾರ್ಕೊಫಾಗಿಯನ್ನು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ದಾಖಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. XNUMX ನೇ ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಮೊದಲ ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಬಂದ ಚರ್ಚುಗಳ ಮುಂಭಾಗಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಸರ್ಕಾರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾನ್ಸ್ಟಂಟೈನ್, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವು ಈಗಾಗಲೇ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಮತ್ತು ಭಕ್ತರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ, ಆರಾಧನೆಗಳನ್ನು ಆಚರಿಸಲು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಅಗತ್ಯವು ಉದ್ಭವಿಸಿತು.

ನಂತರ ಹೊಸ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚರ್ಚುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಅಗತ್ಯವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಪೇಗನ್ ದೇವಾಲಯಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳದೆ, ಬದಲಿಗೆ ಸಭೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕೊಠಡಿಗಳ ಮಾದರಿಗಳು, ಅಂದರೆ ಬೆಸಿಲಿಕಾಗಳು, ಅಗತ್ಯವಿರುವದನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಸ್ತರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಳಾವಕಾಶ, ಅಲ್ಲಿ ಧರ್ಮದ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಭಕ್ತರು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮ, ಅವರು ಬಂದು ಪ್ರಾರ್ಥಿಸಬಹುದು.

ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಬೆಸಿಲಿಕಾಗಳು ನಾಗರಿಕ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸಿದವು, ಆದರೆ ಅಗತ್ಯತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಅವರ ಪಾತ್ರವು ಬದಲಾಯಿತು, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಅಸೆಂಬ್ಲಿಗಳ ಆಚರಣೆಯ ಸ್ಥಳವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಮಹಡಿ ಯೋಜನೆಯು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಅವರು ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ರಚನೆಯಾಯಿತು. ಹೊಸ ಚರ್ಚುಗಳು.

ಇದಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಇತರ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ವಿತರಣಾ ಶೈಲಿಯು ಬೆಸಿಲಿಕಾಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು, "ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟರೀಸ್" ಎಂಬ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಸಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಸಮಾಧಿಗಳು ಅಥವಾ ಸಮಾಧಿಗಳು ಇರುವ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಈ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ರಹಸ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಆಚರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್‌ನ ಪದ್ಧತಿಗಳಿಂದ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.

ಪಾದಚಾರಿ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ಚರ್ಚುಗಳು ಬಳಸುವ ಅಲಂಕಾರಗಳಾಗಿದ್ದು, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಹಾದಿಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಲಾಂಛನಗಳಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಕಾರ್ಪೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬೆಸಿಲಿಕಾಗಳ ಗ್ಯಾಲರಿ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ಚರ್ಚುಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅದರ ವಿವರಣೆಯ ವಿಷಯಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ನಂಬಿಕೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾಗಿದೆ. ಯೇಸುಕ್ರಿಸ್ತ.

ಈ ದೃಷ್ಟಾಂತಗಳ ದಿನಾಂಕದ ಪ್ರಕಾರ, ಅವು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಬಂದವು, ಆದರೂ ಚಿತ್ರಗಳು ಪವಿತ್ರ ಅಂಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕುವ ಮೂಲಕ ಅಗೌರವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಾಯಿತು. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ "ಚಿಕ್ಕ ಚಿತ್ರಗಳು", ಜನರು ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅನಕ್ಷರಸ್ಥರನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ, ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಳಸಲಾದ ಲಾಂಛನಗಳು.

ಚರ್ಮಕಾಗದದ ಕೋಡೆಕ್ಸ್ XNUMX ನೇ ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ನಡುವೆ ಪ್ಯಾಪಿರಸ್ ಸ್ಕ್ರಾಲ್ ಅನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದನ್ನು ಹೊಲಿಯಬಹುದು ಮತ್ತು ಬಂಧಿಸಬಹುದು, ಇದು ಚಿಕಣಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅಪೋಸ್ಟೋಲಿಕ್ ಲೈಬ್ರರಿಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಿವೆ ವರ್ಜಿಲ್ ಅವು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಬಂದವು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅದೇ ಷರತ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಇತರ ಧಾರ್ಮಿಕ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು, ಆರನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿನವು. ನ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪುಸ್ತಕದ ಪ್ರತಿ ಜೆನೆಸಿಸ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ರಂಥಾಲಯದಲ್ಲಿದೆ ವಿಯೆನ್ನಾ. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಿಂದಿನ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಬೈಬಲ್ನ ತುಣುಕುಗಳು ಉಳಿದಿವೆ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಲೈಬ್ರರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ನಂತರ ಸರ್ ರಾಬರ್ಟ್ ಕಾಟನ್, ಇದು ಮೂಲತಃ 1731 ರಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿತ್ತು.

ಸಿರಿಯಾಕ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಇತರ ಉಳಿದಿರುವ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಗ್ರಂಥಾಲಯದಲ್ಲಿ ಲಾರೆಂಜಿಯಾನಾ ಮತ್ತು ಕ್ರಮವಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ರಂಥಾಲಯ. ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ನಿವಾಸಿಗಳು ಇವಾಂಜೆಲಿಕಲ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು, ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ ಉಣ್ಣೆ ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಐಷಾರಾಮಿ ಬಟ್ಟೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಉಡುಗೆ ಮಾಡಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಆ ಕಾಲದ ಪಾದ್ರಿಗಳು ಈ ರೀತಿಯ ಬಳಕೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಧಾರ್ಮಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಪುರೋಹಿತರ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಪ್ರಮುಖ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಆರಂಭಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆ, ಈ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಅಸೆಂಬ್ಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾಗಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಆರಾಧನೆಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುವ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇನ್ನೊಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ವಿಷಯ ಎಲ್ಲವೂ ಮನಸ್ಸು

ಬೆಸಿಲಿಕಾಗಳನ್ನು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ನರ ಒಮ್ಮುಖ ಮತ್ತು ಯೂಕರಿಸ್ಟಿಕ್ ಔತಣಕೂಟಕ್ಕಾಗಿ ಹೊಸ ಕೇಂದ್ರಗಳಾಗಿ ಬಳಸಲಾರಂಭಿಸಿದರು, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ಪೋರ್ಟಬಲ್ ಬಲಿಪೀಠವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಆಚರಣೆಗಳ ಭಾಗವಾಗಿ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು.

ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ರೋಮನ್ ಕಲೆಯು ಆರಂಭಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುವುದನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಈ ಅಂಶವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಅಥವಾ ಪ್ಯಾಲಿಯೊ-ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯು ನಾಲ್ಕನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಆಂಟಿಯೋಕ್, ಎರಡು ಮಹಾನ್ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ನಗರಗಳು, ಪೂರ್ವ ಪ್ರದೇಶದ ಜೊತೆಗೆ.

ಎಲ್ಲದರ ಮೊತ್ತವು "ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ರಿಯಲಿಸಂ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ಏಷ್ಯನ್ನರಿಂದ ಮೃದುಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ರೇಖೆಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಸಮಚಿತ್ತತೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೌಂದರ್ಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ.

ಆದರೆ, ಇದೆಲ್ಲವೂ ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯ ಜನ್ಮಕ್ಕೆ ಕೇವಲ ಮುನ್ನುಡಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಕೆಲವು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಹೆಸರಿಸಬಹುದಾದ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು. ಈಜಿಪ್ಟ್, ಏಷ್ಯಾ ಮೈನರ್, ಸಿರಿಯಾ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ ಪಶ್ಚಿಮ, ನಾಲ್ಕನೇ ಮತ್ತು ಆರನೇ ಶತಮಾನದ ನಡುವೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಮೂಲ ಸ್ಥಳಗಳು ಮತ್ತು ಅವರು ಹಾದುಹೋಗುವ ಸಮಯಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಅಂಶಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ವಿಭಿನ್ನ ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಪ್ಯಾಲಿಯೊ-ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆ ಈಜಿಪ್ಟ್ ಇದು ಸಿರಿಯಾದಿಂದ ತುಂಬಾ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪುರಾತನ ರೋಮನ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ವೇಗದೊಂದಿಗೆ, ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಮತ್ತು ಅಡ್ಡ-ಆಕಾರದ ಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಹೊಸ ಚಳುವಳಿಯೊಳಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುವ ಮತ್ತೊಂದು ಕ್ರಮವೆಂದರೆ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಗೋಪುರಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗೆ ಲಿಂಟೆಲ್ಡ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಉಳಿದಿದೆ, ಆದರೆ ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ, ಕಮಾನಿನ ಆಕಾರವನ್ನು ಹಂತಹಂತವಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಬೃಹತ್ತಾವಾದ.

ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ "ಶೂನ್ಯತೆಯ ಭಯಾನಕ" ವಿಷಯವು, ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಸ್ಥಳಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾದ ಬೆಸಿಲಿಕಾಗಳ ಆಭರಣವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮೃದ್ಧ ಸಸ್ಯವರ್ಗ, ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಒಳಸೇರಿಸುವಿಕೆಗಳು, ಹೂವಿನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು, ಇತರವುಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಈ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ಪ್ಯಾಲಿಯೋಕ್ರೈಸ್ಟ್

ಮೊದಲ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಯುಳ್ಳವರು ಮಾಡಿದ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಕ್ರಿಸ್ತ, XNUMX ರಿಂದ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಅಥವಾ XNUMX ನೇ AD ವರೆಗೆ, ಇದನ್ನು ಪ್ಯಾಲಿಯೊ-ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಅಥವಾ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಪ್ರಸ್ತುತ, ಜುದಾಯಿಸಂನಂತೆಯೇ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಏಕದೇವತಾವಾದಿ ಧರ್ಮಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಏಕದೇವತಾವಾದಿ ಧರ್ಮ ಎಂದರೆ ಅದರ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಭಕ್ತರು ಒಬ್ಬರ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಂಬುತ್ತಾರೆ ಡಿಯೋಸ್. ಅದರ ನೋಟದೊಂದಿಗೆ, ಹಿಂದೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಒಳಗಾಗಲು ಇದು ಒಂದು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.

ಅನಕ್ಷರಸ್ಥ ಜನರು ಸೇರಿದಂತೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ವಿಷಯಗಳು, ತತ್ವಗಳು, ದೈವಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಸರಳ ಆದರೆ ನೇರವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡುವ ಮತ್ತು ಕಲಿಸುವ ಅಗತ್ಯದಿಂದ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯಾಗಿದೆ ಡಿಯೋಸ್, ಆದರೆ ಅವನ ಒಳ್ಳೆಯತನ ಮತ್ತು ಕರುಣೆ.

ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಲೆ

ಇದನ್ನು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇದು ಕಲೆಯೊಳಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಮಯವು V ಶತಮಾನದಿಂದ XV ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ ಆಫ್ರಿಕಾ, ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಪ್ರಾಚ್ಯ.

ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯು ಅರ್ಹತೆಗಳು ಅಥವಾ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಕೆಲವು ಮಾನದಂಡಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಕಲೆಯ ಈ ಹಂತವನ್ನು ಕೆಲವು ವಿಮರ್ಶಕರು "ಕತ್ತಲೆ ಯುಗ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಇತರರು ಇದನ್ನು "ನವೋದಯ ಯುಗ" ಎಂದು ಕರೆದರು.

ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಭೌಗೋಳಿಕ ವಿಸ್ತರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು, ಅಂದರೆ, ಗುರುತಿಸಲಾದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಹಿಡಿದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಕಲೆಗಳವರೆಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವ ವಿವಿಧ ಗುಂಪುಗಳು ಇದ್ದವು. .

ಈ ಬಹು ಶೈಲಿಗಳು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಉತ್ತಮ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ತರುತ್ತವೆ. ಈ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅನಾಮಧೇಯರಾಗಿ ಉಳಿದಿರುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದವು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸದ ತಂತ್ರವು ತುಂಬಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ಹದಿನೈದನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬದಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಬೌದ್ಧಿಕ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಸುಂದರ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುವವರು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲಾ ಶೈಲಿಯ ಏಕೀಕರಣದಿಂದ ಪಡೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇತರ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಆಕ್ರಮಣಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಗಮಿಸಿದ ಮತ್ತು ಉತ್ತರದಿಂದ ವಲಸೆ ಬಂದ ಜನರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಯುರೋಪಾ ಮತ್ತು ಹೇಳಲಾದ ಖಂಡದ ಪೂರ್ವ.

ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಜರ್ಮನಿಕ್ಸ್, ಸ್ಲಾವ್ಸ್, ಅರಬ್ಬರು, ಇತರರಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಕೊಡುಗೆಗಳಿಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಈ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮೂಲಗಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳ ನಡುವಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗ ಅಥವಾ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಆಧಾರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ತಜ್ಞರು ಇದನ್ನು ಅವಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳ ಮೂಲಕ ವರ್ಗೀಕರಿಸಿದರು, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ: ಆರಂಭಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆ; ಪೂರ್ವ ರೋಮನೆಸ್ಕ್; ರೋಮನೆಸ್ಕ್; ಗೋಥಿಕ್ (ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್/ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಕ್ರೈಸ್ತಪ್ರಪಂಚ); ಬೈಜಾಂಟೈನ್ (ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ / ಪೂರ್ವ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮ) ಮತ್ತು ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಕಲೆ (ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ), ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರಭಾವಗಳೊಂದಿಗೆ.

ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಥಳೀಯ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಕಲೆಯ ಈ ಯುಗವು ವಿಭಿನ್ನ ಮಾಧ್ಯಮಗಳ ಮೂಲಕ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟಗೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ: ಸಚಿತ್ರ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು, ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ ಮತ್ತು ಚಿಕಣಿ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ; ಅಕ್ಕಸಾಲಿಗ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್, ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ತಯಾರಿಕೆಯಂತಹ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು ಸೇರಿವೆ.

ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಲೆ

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆ, ಬಹುಪಾಲು, ರೋಮನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿರುವ ಒಂದು ವ್ಯುತ್ಪನ್ನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಇದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಯುರೋಪಾ. ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪವಿತ್ರ ಅಥವಾ ಪವಿತ್ರ ಕಲೆಯ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಆ ಕಾಲದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಶ್ರೇಣಿಯಿಂದ ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಇಂದು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಪತನದ ನಂತರ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ. ರೋಮ್ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಅಧಿಕಾರದ ಹೋರಾಟದ ಮಧ್ಯೆ.

ಪೂರ್ವ ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಒಳಗೆ, ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋಪಲ್ ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಕಲೆಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ತೂಕವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅದರ ಬಳಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅದರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಗಮನಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಅಮೂರ್ತ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು, ಕಲೆಯನ್ನು ಬಳಸುವಾಗ ಈಗಾಗಲೇ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುವ ತಂತ್ರ ಹೆಲೆನಿಕ್. ಈ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಹಿಂದಿನ ಉದ್ದೇಶವು ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಪ್ರತಿ ವಸ್ತು ಅಥವಾ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಾಕಷ್ಟು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ.

ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ತಂತ್ರವು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳು, ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ರೂಢಿಗಳು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವಾಗ ಅಥವಾ ಪಾತ್ರದ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡುವಾಗ ತಲೆಕೆಳಗಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸ್ವಲ್ಪ ಸರಳವಾದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಬೆಳಕಿನ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ, ಸ್ಥಳದ ಅನುಪಾತ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ.

ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಐಕಾನೊಕ್ಲಾಸಂನ ಯುಗವು ಬಲವಾದ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಮೂಲಕ ಸಾಗಿತು, ಇದು ಪೂರ್ವ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಳಗೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಆಜ್ಞೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ವಿವಾದ. ಗಂಭೀರ.

ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವ

En ಆಫ್ರಿಕಾದ, ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಜನರನ್ನು ಕ್ರೈಸ್ತೀಕರಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ರೋಮ್ ಪಶ್ಚಿಮ ಪ್ರದೇಶದಿಂದ, ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋಪಲ್, ದಕ್ಷಿಣ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ. ನ ಪಾತ್ರಗಳು ಮೆಥೋಡಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಸಿರಿಲ್ ಅವರು ಗುಲಾಮರಿಗೆ ಸುವಾರ್ತೆಯನ್ನು ಸಾರಿದರು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ರಷ್ಯನ್, ಬಲ್ಗೇರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಸರ್ಬ್ ವಲಸಿಗರ ಗುಂಪುಗಳು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಧರ್ಮದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತರಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಒಂದೆಡೆ, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋಪಲ್ ನಗರದ ಪತನದ ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋ ರೋಮ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಐಕಾನ್ಗಳನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಮರಗೊಳಿಸಲು ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು, ಇದು ಮತ್ತೆ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಅಮರಗೊಳಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಲೆಯ ತಂತ್ರಗಳು ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ನಿರ್ಮಾಣ ಶೈಲಿಯ ಮೇಲೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿವೆ.

ಮುಸ್ಲಿಂ ಆಕ್ರಮಣದ ನಂತರ, ಈಜಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಇಥಿಯೋಪಿಯನ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮಗಳು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟವು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ರೋಮ್ ಮತ್ತು ನಗರ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋಪಲ್, ಸ್ವಾಯತ್ತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮಾದರಿಗಳು ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಇದ್ದವು, ಇಥಿಯೋಪಿಯನ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯನ್ನು ಮೂಲವಾಗಿ ಮಾಡಿತು.

ಪೂರ್ವ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಲೆ

ಪೂರ್ವ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಲೆಯು ತನ್ನ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಯುರೋಪ್, ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಮಹಾನ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಇದರ ಅವಧಿಯು ಆರನೇಯಿಂದ ಹತ್ತನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಅಥವಾ ಐದನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಹನ್ನೊಂದನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. , ಇದು ಇತಿಹಾಸಶಾಸ್ತ್ರದ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು ಜೀನ್-ಹ್ಯೂಬರ್ಟ್1938 ರಲ್ಲಿ.

ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮವನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಲಿಯೊ-ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಗಳ ನಡುವಿನ ಮಿಶ್ರಣದ ಉತ್ಪನ್ನ, ಯಾವುದೇ ಹಿಂದೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಲನೆಯ ಪದನಾಮವಿಲ್ಲದೆ.

ಪೂರ್ವ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ನಿರಂತರತೆಯು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಗತಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಏನಾಯಿತು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಪತನಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲಾದ ಆಕ್ರಮಣಗಳು ರಾಜಕೀಯ ಅಸ್ಥಿರತೆಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು. ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಅವನತಿಗೆ.

ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಈ ಹಂತವನ್ನು "ಕತ್ತಲೆ ಯುಗ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ಲಿಖಿತ ಮೂಲಗಳ ಕೊರತೆ ಮತ್ತು ಇತರರ ಸ್ಥಗಿತದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಜರ್ಮನಿಕ್ ಜನರು ತಮ್ಮ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಿದ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಂದ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಆ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಹೊಸ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿವೆ.

ಅದರ ಭಾಗವಾಗಿ, ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಕಲೆಯು ತನ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿತು, ಇದು ಅರಬ್ ವಿಸ್ತರಣೆಯಿಂದ ಉಂಟಾದ ದಕ್ಷಿಣ ತೀರದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿತು, ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಜಾಗವನ್ನು ವಿಭಜಿಸಿತು ಎಸ್ಪಾನಾ ಅಪ್ ಸಿರಿಯಾದಲ್ಲಿ, XNUMXನೇ ಮತ್ತು XNUMXನೇ ಶತಮಾನದ ನಡುವೆ ನಡೆದ ಘಟನೆ. ಪೂರ್ವ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿವೆ.

ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮರುಬಳಕೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರಮುಖ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಯೋಜನೆಗಳ ತುಲನಾತ್ಮಕ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ದೊಡ್ಡ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಕೆಲವು ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು, ಆದ್ಯತೆಗಳು ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಅಕ್ಕಸಾಲಿಗ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಇರುವ ವಿವರಣೆಗಳ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತವೆ.

ಇತರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಯ ವಿಕಸನ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯಿಂದ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಔಪಚಾರಿಕದಿಂದ ಸರಳಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟೈಸೇಶನ್ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಈ ತಂತ್ರದ ಅನ್ವಯದೊಂದಿಗೆ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಬದಿಗಿಟ್ಟು ವಿವಿಧ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೇರಳವಾಗಿ ತೋರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಗುರಿಯಾಗಿದೆ.

ಈ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲೆಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಡುವೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಅವು ಇನ್ನೂ ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಇದು ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಆಕ್ರಮಣಕಾರರು ತಮ್ಮ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಾಮಾನು ಸರಂಜಾಮುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದಾಗ, ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸುವ ಮೂಲಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೇರಿದರು. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ರೋಮ್ಯಾನಿಟಿಗೆ ಅವರ ಅನುಸರಣೆಯನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ನೆಲೆಸಿದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಲೆ

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರವಾದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಮಾಜವು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿದ್ದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಗಸೂಚಿಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗಿನಿಂದ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಮಹಾನ್ ಪಾತ್ರಧಾರಿಯಾಗಿತ್ತು.

ಈ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಯು ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲು ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಾನುಗತವನ್ನು ಬಳಸಿತು. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಶಿಲುಬೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನೆಲದ ಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಕಾರವು ತೀರ್ಥಯಾತ್ರೆಯ ಚರ್ಚುಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ರಚನೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ವೇಗವಾಗಿ ಹರಡಿತು.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ನಿಂದ ಗೋಥಿಕ್ ಮತ್ತು ಸಿಸ್ಟರ್ಸಿಯನ್ ಕಲೆಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ

ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿರುವವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಕ್ಲೈರ್ವಾಕ್ಸ್‌ನ ಸೇಂಟ್ ಬರ್ನಾರ್ಡ್, ಅವರು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾರ್ಯವು ಏನಾಗಿರಬೇಕು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಸಾಕಷ್ಟು ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಅವರ ಉದ್ದೇಶವೆಂದರೆ, ಅವರ ಪ್ರಸ್ತಾಪದ ಮೂಲಕ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಶುದ್ಧೀಕರಿಸುವುದು, ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಅತಿಯಾದ ಅಲಂಕಾರಗಳು, ಅವುಗಳನ್ನು ಹೇಳಿದ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ವಿಚಲನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ. ಅವರ ತಂತ್ರವು ರೇಖೆಗಳ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಉತ್ತಮ ಬಳಕೆಯ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಾಲಿತು. ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ತಂತ್ರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆ

ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯೊಳಗೆ, ನಾವು ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯ ವರ್ಗೀಕರಣಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತೇವೆ, ಇದು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಹನ್ನೆರಡನೆಯ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ ಎಂದು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗಗಳ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿದ ಮತ್ತು ಅದರ ಅನುಷ್ಠಾನವು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ನವೋದಯ.

ಇದು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅವಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಉತ್ತರದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ನಂತರ ಪಶ್ಚಿಮ ಪ್ರದೇಶದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು. ಈ ಚಳುವಳಿಯು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ದೇಶಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಅದರ ಕೆಲಸದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಆಳವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶುದ್ಧವಾದ ಪಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ನಡೆಯಿತು, ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗಿಂತ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಮಿಲನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಎಂಬ ಮಾದರಿಯ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಸಮತಲ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್‌ನಂತಹ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಆ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಂದ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಮೂಲಕ ಅದು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕುರಿತು ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯ ಲೇಖನವನ್ನು ಓದಲು ನೀವು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ನಾವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇವೆ ವೈಟ್ ಬ್ರದರ್ಹುಡ್

ಗೋಥಿಕ್‌ನಿಂದ ನವೋದಯಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆ

ಮಧ್ಯಯುಗ ಅಥವಾ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಅಂತ್ಯವು, ಕಪ್ಪು ಪ್ಲೇಗ್ ಮತ್ತು ಹದಿನಾಲ್ಕನೆಯ ಶತಮಾನದ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದ ಹಲವಾರು ಘಟನೆಗಳಿಂದಾಗಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಲುಗಾಡುವ ಸಮಯವಾಯಿತು. ಪಶ್ಚಿಮದ ವಿಭಜನೆಯು ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಂಶದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು, ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ನರನ್ನು ಹಿಂದೆಂದೂ ನೋಡಿರದ, ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಸ್ವಭಾವದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿತು.

ಕೆಲವು ಪೋಪ್‌ಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಬಹಿಷ್ಕಾರ ಮಾಡಲು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಅನುಯಾಯಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಹಾಗೆ ಮಾಡಿದರು. ಆ ಸಮಯಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಮೂಲಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಗೋಲಿಯಾಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ನೃತ್ಯದ ಸಂಕೇತಗಳು ಜೀವನವು ಎಷ್ಟು ಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಆಧುನಿಕ ಯುಗದ ಕಲೆ

ಆಧುನಿಕ ಯುಗದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾದ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಈ ಕಲೆಯ ದೊಡ್ಡ ಉತ್ಕರ್ಷವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಧರ್ಮದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮಹಾನ್ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕೃತಿಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು.

1656-1667 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಹೆಸರಾಂತ ಕಲಾವಿದ ಬರ್ನಿನಿ, ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಕೇಂದ್ರಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕೊಲೊನೇಡ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬರೋಕ್ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸಿ ಬಾಲ್ಡಾಚಿನ್‌ನ ಚೌಕ ಮತ್ತು ಒಳಭಾಗವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದವರು ಇದೇ ಕಲಾವಿದರು.

1626 ರಲ್ಲಿ, ಬೆಸಿಲಿಕಾವನ್ನು ಇರಿಸಲು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾದ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಯೋಜನೆ ಸ್ಯಾನ್ ಪೆಡ್ರೊ 1506 ರಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಗುಮ್ಮಟದ ಸ್ಥಳವು ದಿಗಂತದ ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ ರೋಮ್ ಇವತ್ತಿನವರೆಗೆ.

ನವೋದಯ ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಕಲೆ

ನವೋದಯವು ತಾತ್ವಿಕ ತಳಹದಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ದೊಡ್ಡ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಭಾಗವಾಗಿರುವ ಈ ಆಂದೋಲನವು ಹದಿನೈದನೆಯ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿತು. ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣವು ಕಲೆಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಅಪಾರ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಒಂದು ಅಂಶವನ್ನು ಮಾದರಿಯಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಆಂದೋಲನದ ಉದ್ದೇಶವು ಪುನರ್ಜನ್ಮ ಅಥವಾ ಗ್ರೀಕೋ-ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹೊಸ ಜನ್ಮದ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವುದರಿಂದ ಅದಕ್ಕೆ ನವೋದಯ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು.

ಹದಿನೈದನೆಯ ಮತ್ತು ಹದಿನಾರನೆಯ ಶತಮಾನದ ನಡುವೆ ಮತ್ತು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ರೋಮ್ ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಶೈಲಿಯ ಕಲೆಯು ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ ಅಂತಹ ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿತು. ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಕಲಾವಿದರ ದೊಡ್ಡ ಸಾಂದ್ರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದಲ್ಲಿ.

ಇಟಲಿಯ ನವೋದಯ

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಇಂದಿನವರೆಗೂ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅವಶೇಷಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಇದಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳು ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯಗಳು ಬಹಳ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದ್ದವು, ಆದ್ದರಿಂದ, ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ರಕ್ಷಕತ್ವವು ಮಹಾನ್ ಶಕ್ತಿಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅವರು ಆರ್ಥಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಗುರಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಹಾನ್ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ತಂದರು.

ಆ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಗುಂಪು ಕಲೆಯ ಅಪ್ರತಿಮ ರಕ್ಷಕರು, ಮೆಡಿಸಿ ಮತ್ತು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ಸ್, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಅವರು ದೇವರನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಗುರಿಯೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಸಂಘವು ಈಗಾಗಲೇ ದುರ್ಬಲವಾಗಿತ್ತು.

ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ತಮ್ಮ ವಿಜಯ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಆನಂದಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರು ವೈಭವವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಹೊಸ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ಸಹ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಈ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಮೂಲಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಬಯಕೆಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಲೆಯ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ನವೋದಯದ ಕಾರಣಗಳು

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂಶಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು, ಅದು ನವೋದಯ ಚಳುವಳಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಜಾಗವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಪುನರ್ಜನ್ಮಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟ ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳು:

• ರೋಮನ್ನರು ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕರು ಬರೆದ ಅತ್ಯಂತ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಾನ್ವೆಂಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳಿಂದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.
• ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಕೃತಿಗಳ ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಗಳು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯ ಬಳಕೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಭಾಷೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
• ಹಿಂದೆ ಇದ್ದ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ರೋಮನ್ ಅವಶೇಷಗಳಿಂದ ರಚನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿರುವ ನಾಗರಿಕತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಕೆಲವರ ಕುತೂಹಲದಿಂದ ಪ್ರೇರಣೆ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ.
• ಪ್ರಿಂಟಿಂಗ್ ಪ್ರೆಸ್ನ ರಚನೆಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ಋಷಿಮುನಿಗಳು, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಕವಿಗಳ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ತಿಳಿಯಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಮಹತ್ತರವಾದ ಸಹಾಯವನ್ನು ನೀಡಿತು.

ನವೋದಯದ ಹಂತಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು

ನವೋದಯದ ಹಂತಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ನಾವು ಮೂರು ಇವೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು: ಪೂರ್ವ-ನವೋದಯ ಅಥವಾ ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಇದು XNUMX ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ; ಹದಿನೈದನೆಯ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೂ ಸಂಭವಿಸಿದ ಕ್ವಾಟ್ರೋಸೆಂಟೊ; ಮತ್ತು ಸಿಂಕ್ವೆಸೆಂಟೊ.

ಅದರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಮಹೋನ್ನತ ಅಂಶಗಳ ಪೈಕಿ ನಾವು ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮಾದರಿಯ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶದ ಚಿಂತನೆ, ಕಾರಣದ ನಿಯತಾಂಕಗಳಿಂದ ಸ್ಥಾಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಕಾರ.

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಈ ಚಳುವಳಿಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಇರಿಸುವ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಾಂತತೆಯನ್ನು ಹುಡುಕಲಾಯಿತು. ರಚಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಕಾನೂನುಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದವು, ಜಾರಿಯಲ್ಲಿರುವ ಶಾಶ್ವತತೆಯ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು.

ತಿಳಿದಿರುವ ನಿರ್ಮಾಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು: ಕಾಲಮ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕಿಟ್ರೇವ್, ಮತ್ತು ಕಮಾನು ಮತ್ತು ವಾಲ್ಟ್ ಅನ್ನು ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಪ್ರಕಾರದ ನಿರ್ಮಾಣ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ನವೋದಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು.

ಅರ್ಧಗೋಳದ ಗುಮ್ಮಟ, ಕಮಾನು ಮತ್ತು ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಕಮಾನು ರೋಮನ್ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆದೇಶಗಳಾಗಿವೆ. ನವೋದಯ ಚರ್ಚ್ ಮಾದರಿಯು ಅದರ ಗುಮ್ಮಟದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಇದನ್ನು ಇಟ್ಟಿಗೆ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಮಾನಿನ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ; ಅದು ದ್ವಿಗುಣಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಒಂದರೊಳಗೆ ಇನ್ನೊಂದು.

ನವೋದಯ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ಪ್ರಕಾರದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದವುಗಳೆಂದರೆ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಅರಮನೆಗಳು. ಚರ್ಚುಗಳು ರೋಮನ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಅದೇ ರಚನೆಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿವೆ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಶಿಲುಬೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನೆಲದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು, ಉದ್ದವಾದ ಗ್ಯಾಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳು ಕಾಲಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಮಾನುಗಳಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟವು, ಫ್ಲಾಟ್ ಮತ್ತು ರಿಲೀಫ್ ಸೀಲಿಂಗ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ.

ಬರೊಕ್ ಕಲೆ

ಈ ಕಲೆಯು 1600 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರತಿರೋಧ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ಪ್ರಚಾರದ ಕಲೆಯ ರೂಪರೇಖೆಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು, ದೈನಂದಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಕಲೆಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಒಂದು ವಿಷಯವಾಗಿ, ಸರಳ ಆದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಹಠಾತ್ ಮತ್ತು ರೋಗಗ್ರಸ್ತವಾಗಿದ್ದರೂ, ಜೀವನದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದ ಕೆಲವು ವಿವರಗಳನ್ನು ಸಹ ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು.

ಆದರೆ, ಇದು ಅದರ ಆರಂಭಿಕ ವಿಷಯದ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಬದಲಾಗಿವೆ, ಈಗ ರೋಮನ್ ಚರ್ಚ್ ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಚಲಾಯಿಸಿದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು "ಅಲಂಕಾರಿಕ ಬರೊಕ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅಲಂಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಅತಿಯಾದ ಬಳಕೆಯ ಒಂದು ಹಂತದ ಮೂಲಕ ಸಾಗಿತು, ಅದರ ಚಕ್ರವು ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು.

ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆಯು ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾದ ಉತ್ತೇಜನವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು, ಇದು ಬರೊಕ್ ಕಲೆಯು ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.

XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಯುರೋಪ್, ಡಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಸೇರಿದಂತೆ ಬರೊಕ್ ಕಲೆ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಡಚ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಇದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ಬರೊಕ್.

ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಬರೊಕ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇದು ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು, ಯುರೋಪಿಯನ್ ರೂಪಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಿಂಕ್ರೆಟಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಜನಪ್ರಿಯ ಧಾರ್ಮಿಕತೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತ ಬರೊಕ್ ಕಲೆಯೂ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಅದರ ಘಾತಕರಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಬ್ಯಾಚ್ ಮತ್ತು ವಿವಾಲ್ಡಿ, ಆದರೆ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್‌ಗಳ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಗುರುತಿಸಿದರು.

ಸಮಕಾಲೀನ ಯುಗದ ಕಲೆ

ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪುರಾತನ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯನ್ನು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಂಕಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು, ಕಲೆಯ ಹೊಸ ಅಪವಿತ್ರ, ಪಂಥೀಯವಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಧಾರ್ಮಿಕ ಆರಾಧನೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. .

ಅದರ ಭಾಗವಾಗಿ, ಹೊಸ ಸಮಕಾಲೀನ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಅಪವಿತ್ರ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಯಾನನ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿರಳವಾಗಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅನೇಕ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಚರ್ಚುಗಳಿಗಾಗಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕತೆಗಳು

XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯು ವಿಜಯಶಾಲಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್, ಇದು ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಅದರ ಆದ್ಯತೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಸಮಕಾಲೀನ ಯುಗದ ಕಲಾ ಹಂತದಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ಚಳುವಳಿ.

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ತಮ್ಮ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಪೂರೈಸಿದವು ಮತ್ತು ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ, ಕ್ರಾಂತಿಗಳ ಉತ್ಪನ್ನಗಳಿಗೆ ಕೆಲವು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸವಾಲುಗಳನ್ನು ಒಡ್ಡದೆ, ಈ ಹೊಸ ಶೈಲಿಗೆ ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಈ ಶೈಲಿಯ ಮೂಲಕ, ಹಿಂದಿನ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ನವ-ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ನವ-ರೋಮಾನೆಸ್ಕ್, ನವ-ಗೋಥಿಕ್, ಮತ್ತು ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಸಮ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಮೂಲವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುವ ಅಂಶಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಈ ಕೃತಿಗಳ ರಚನೆಯು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎರಡರಲ್ಲೂ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ದೇಶದಿಂದ ದೂರವಿರುವ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಈ ಚಳುವಳಿಯು ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಮಹಾನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಬಹುದು. ಇದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಹಿಸ್ಪಾನಿಕ್ ಮತ್ತು ಮೆಸ್ಟಿಜೊ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದೆ.

ಪ್ರೀ-ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ

ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಂದೋಲನವಾಗಿ, ಆದರೆ ರಾಜಕೀಯ, ಫ್ರೆಂಚ್ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಸೆಗಳನ್ನು ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಇರಿಸುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಅಧಿಕೃತ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಅಂತೆಯೇ, ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಪ್ರಚೋದನೆಯು ಅಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ, ಕೆಲಸವು ನೋಡಲು ಅನುಮತಿಸಿದ ಪ್ರೇರಣೆಗಳಿಗಿಂತ ಇತರ ಪ್ರೇರಣೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ. ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ, ಅದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ, ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಅಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಸಹ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ-ರಾಫೆಲೈಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ನಜರೆನ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟವು, ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಶುದ್ಧತೆಯ ಅಂಶವನ್ನು ಹುಡುಕಿದವು, ಅದು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿತು. .

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾವಾದ

XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ನವೀನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಳುವಳಿಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಇದು ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇದು ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಂಶ ಮತ್ತು ಕ್ಲೆರಿಕಲಿಸಂಗೆ ಉದಾಸೀನತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿತು.

ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಚೈತನ್ಯವು ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು. ಚರ್ಚಿನ ರಚನೆಗಳು ಈ ಪ್ರಮೇಯಕ್ಕೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕತೆಯ ವಿಷಯವು ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿರುವವರು

ಧಾರ್ಮಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ, ಪ್ರಮುಖ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಪಥದ ಭಾಗವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಳೆದ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಆ ಕಾಲದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳೇ ಇದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿ.

1922 ರಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು "ಕ್ರಿಸ್ಟೋಸೆಂಟ್ರಿಕ್" ಚರ್ಚುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು, ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಳುವಳಿಯಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕೃತಿಗಳು, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಆಚರಣೆಗಾಗಿ ಅದರ ಸ್ಥಳಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಆರಾಧನೆಗಳ.

ಈ ಹಂತವನ್ನು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಭಾಗವಾಗಿರುವ ಹಲವಾರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್‌ಗಳ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಧರ್ಮದ ಆಳವಾದ ನವೀಕರಣವನ್ನು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಎರಡನೇ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್, ಇದು XNUMXನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗವಾಯಿತು.

ಆಧುನಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು

XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಕಾರವು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಅಂದರೆ, ಅದನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಸಾಗಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆಯು ಆಸ್ತಿಯ ಉಪಯುಕ್ತತೆ ಮತ್ತು ಗುಂಪಿನ ಪ್ರಯೋಜನಕ್ಕಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕಾದ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಅಕಾಡೆಮಿಯನ್ನು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಮಾನದಂಡಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಬದಿಗಿಡುತ್ತದೆ. ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ಕೃತಕ ಕಲ್ಲುಗಳು, ಫಾರ್ಮಿಕಾ, ಅಲ್ಯೂಮಿನಿಯಂ, ಉಕ್ಕು, ಎರಕಹೊಯ್ದ ಕಬ್ಬಿಣ, ಫೈಬರ್ಗ್ಲಾಸ್, ಕಾಂಕ್ರೀಟ್, ಇತರವುಗಳಲ್ಲಿ.

ಆದರೆ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಉಪಕರಣಗಳ ನಡುವೆ, ಆಧುನಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಉಕ್ಕು ಮತ್ತು ಕಬ್ಬಿಣದ ಬಳಕೆಯು ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನಗಳಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ. ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಬಳಕೆಯು ಕಟ್ಟಡದ ರಚನೆಯ ನಿರ್ಮಾಣದೊಳಗೆ ಇರುತ್ತದೆ, ಇದು ಮೂಲತಃ ಕಿರಣಗಳ ನಿಯೋಜನೆಯಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ಅಸ್ಥಿಪಂಜರವನ್ನು ಸಮತಲ ಮತ್ತು ಲಂಬವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವು ಘನವಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ಈ ಬೇಸ್ ಅಗತ್ಯ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಬೆಳಕಿನ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಗೋಡೆಗಳ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ದೊಡ್ಡ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಇರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೆಲಸದ ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬೆಳಕನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಲೋಹದ ರಚನೆಯು ಛಿದ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿರೂಪಗಳಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಕಾರ ನೀವು ಅದನ್ನು ನೀಡಲು ಬಯಸುವ ಯಾವುದೇ ಆಕಾರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಅನುಮತಿಸುವ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಅಸ್ಥಿಪಂಜರವು ಕಬ್ಬಿಣದ ಚೌಕಟ್ಟು, ಸಿಮೆಂಟ್, ರಾಡ್‌ಗಳು ಮುಂತಾದ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಈ ಕಟ್ಟಡ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬಾಗುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೋಚನಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತವೆ, ಇದು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅದರ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳು ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಹಲವಾರು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ: ವಿನ್ಯಾಸ, ಬಣ್ಣ, ಆಕಾರ, ಮಾದರಿ, ಇತ್ಯಾದಿ, ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಇತರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಇಟ್ಟಿಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಲುಗಳಂತಹ ಕೆಲವು ವಸ್ತುಗಳ ಮಿಶ್ರಣದಂತಹ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಹಲವಾರು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

ಅದರ ಮತ್ತೊಂದು ಗುಣಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅಸಮಪಾರ್ಶ್ವದ ಮತ್ತು ತಿರುಚಿದ ಆಕಾರಗಳ ಬಳಕೆ; ಅಲೆಅಲೆಯಾದ ರೇಖೆಗಳ; ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಸ್ಯಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ದಟ್ಟವಾದ ಅಲಂಕಾರಗಳು, ಇತರವುಗಳು; ಕಿಟಕಿ ಮತ್ತು ಬಾಗಿಲಿನ ವಿನ್ಯಾಸಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಂತಿದೆ.

ಸಮಕಾಲೀನ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆ

ಕಟ್ಟಡ ನಿರ್ಮಾಣ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳ ಉಪಯುಕ್ತತೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಬಳಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡುವ ತನಿಖೆಯು ಸಮಕಾಲೀನ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಎದ್ದು ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡಿದ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ತನಿಖೆಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರದ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕು, ನಿವಾಸಗಳು, ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು ಅಥವಾ ಆವರಣಗಳಿಗೆ, ಅವುಗಳ ಸ್ಥಳಗಳ ಸಣ್ಣ ವಿತರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಎಂದು ತೀರ್ಮಾನಿಸಿದೆ.

ಅಂತೆಯೇ, ಕಾಂಕ್ರೀಟ್, ಕಬ್ಬಿಣ ಮತ್ತು ಅಲ್ಯೂಮಿನಿಯಂ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಈ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ಯೋಗ, ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಉಳಿದಂತೆ, ಗಾಜು. ಅವರ ರಚನೆಗಳು ಘನ ಪ್ರಕಾರದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು, ಅದರ ಬಲವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಕ್ಷಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದೆ. 1970 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಹೊಸ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಬಂದಾಗ ಜರ್ಮನ್ನರು ಮುಂದಾಳತ್ವ ವಹಿಸಿದರು.

ಭಕ್ತಿ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಕಲೆ

ಜನಪ್ರಿಯ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹರಡುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಕರುಣೆಯ ಕೃತಿಗಳ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಮಾರಾಟ ಮತ್ತು ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ, ಇದು ಮುದ್ರಣದ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಈ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ವೇದಿಕೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರು ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಪರಿಣಿತರಾಗಿದ್ದರು.

ಲಿಥೋಗ್ರಫಿಯ ಆವಿಷ್ಕಾರವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಸಂತರಿಗೆ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಅಂಚೆಚೀಟಿಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಳವು ಈ ಮಹಾನ್ ಪ್ರಗತಿಗೆ ಸೇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಭಯಾರಣ್ಯಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆಗಾಗಿ ಹಣವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ವಿತರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ನಂತರ, ಈ ಜಾಹೀರಾತು ತಂತ್ರವು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲವಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಕ್ಯಾಟೆಕಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಭಾನುವಾರ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ತಮ್ಮನ್ನು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ನರು ಎಂದು ವಿವರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರು ವಾಣಿಜ್ಯಿಕವಾಗಿ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು, ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವರು ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್.

ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಿಷಯಗಳು

ಸಮಕಾಲೀನ ಯುಗದ ಮೊದಲು, ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಓದುವುದು ಹೇಗೆಂದು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಪವಿತ್ರ ಗ್ರಂಥಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವುದು ಅವರಿಗೆ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯಂತೆ, ಅವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ಪರ್ಯಾಯವನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಇದರಿಂದ ಅವರು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಸಂದೇಶಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ಕ್ಯಾಟೆಚೆಸಿಸ್ ಬೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ತಂತ್ರವಾಗಿ ಚರ್ಚ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೇರಳವಾಗಿ ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಅವರ ಕೊಡುಗೆ ಎಷ್ಟು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು "ಕಲ್ಲಿನ ಸುವಾರ್ತೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವಾಯಿತು, ಇದು ಪ್ರತಿ ಸಂತ ಪಾತ್ರದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತಿಳಿಯಪಡಿಸಿತು, ಅವುಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ಮೂಲಕ, ಭಕ್ತರ ನಿಷ್ಠಾವಂತರಿಗೆ ಅದನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೀಗಳು ಸ್ಯಾನ್ ಪೆಡ್ರೊ ಅಥವಾ ಹೂವುಗಳು ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ.

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯೊಳಗೆ, ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿಷಯಗಳು ಜೀಸಸ್ ಮತ್ತು ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯ ಜೀವನ ಚಕ್ರವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ. ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಸಂತರು ಮತ್ತು ಹುತಾತ್ಮರ ಜೀವನವೂ ಇದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ಭಕ್ತಿಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತವೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾದ ಆ ದೃಶ್ಯದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದೇ, ನಿಜವಾಗಿರಲಿ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದಿರಲಿ, ಸಂತರ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಎಲ್ಲರೂ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಇರಬೇಕಾದ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗದ ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಒಂದಾಗುವ ಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ಪುನರುತ್ಪಾದಿತವಾಗಿದೆ.

ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಚಕ್ರಗಳು

ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯೊಳಗೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಹಲವಾರು ವಿಷಯಗಳು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎಕ್ಸೋಡಸ್ ಮತ್ತು ಜೆನೆಸಿಸ್ನ ಧರ್ಮಗ್ರಂಥಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸ್ವರ್ಗದ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಸೃಷ್ಟಿ; ಹಾಗೆಯೇ ಆ ಕಾಲದ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಋಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವಾದಿಗಳ ಖಾತೆಗಳಿಂದ.

ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯಿರುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯಗಳು ಇದ್ದವು, ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ನಡುವೆ ಸಕ್ರಿಯ ಖರೀದಿದಾರರನ್ನು ಗೆದ್ದ ಆಕರ್ಷಕ ಅಭಿರುಚಿಯ ಈ ಕೃತಿಗಳು.

ಇದು ಚರ್ಚಿನ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮಾತ್ರ ಮಾಡಿದ ಕಮಿಷನ್‌ಗಳಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರ ವಾಣಿಜ್ಯ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಅನುಮತಿಸಿತು, ಇದು ಈಗ ನಗ್ನ ಮತ್ತು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದು ನವೋದಯ ಅವಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ದೇವತೆಗಳು, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಷಯವೆಂದರೆ ದೇವತೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೆರೂಬ್‌ಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ, ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ಇತರ ದೇವದೂತರ ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ. ಅಲ್ಲದೆ, ಪಾಪ ಮತ್ತು ಪುಣ್ಯಗಳೆರಡನ್ನೂ ವ್ಯಕ್ತಿಗತಗೊಳಿಸಿದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಯಿತು, ಈ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಾಡಿತು.

ಗುಂಪುಗಳ ಸುತ್ತಲೂ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಖ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 12 ಅಪೊಸ್ತಲರು, 10 ಆಜ್ಞೆಗಳು, ಚರ್ಚ್‌ನ 8 ವೈದ್ಯರು, 7 ಪ್ರಧಾನ ದೇವದೂತರು ಇತ್ಯಾದಿ.

ಕ್ರಿಸ್ತನ ಜೀವನ ಚಕ್ರ

ಜೀವನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಯೇಸು ಕ್ರಿಸ್ತನು, ಇದು ಅವನ ಸ್ವಂತ ಜನ್ಮಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವನ ವಂಶಾವಳಿಯ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಅದ್ಭುತವಾದ ಕಲ್ಪನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಆತ್ಮ ದೇವತೆಯ ಪ್ರಕಟಣೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ನೀವು ನೋಡಬಹುದಾದ ಇತರ ದೃಶ್ಯಗಳು ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಗರ್ಭಿಣಿ.

ಅವರು ಈ ಚಕ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ, ನೇಟಿವಿಟಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಆರಾಧನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಸಂದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ನಂತರ, ಮಗು ಯೇಸು ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಕುರುಬರ ಆರಾಧನೆ ಇದೆ; ನ ಪೂಜೆ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಪುರುಷರು; ಮುಗ್ಧ ಸಂತರ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ; ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಈಜಿಪ್ಟ್.

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಹಾದಿಗಳ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಪಡೆದಿದೆ ಜೀಸಸ್ ಅವನ ಬಾಲ್ಯದಿಂದ ಅವನ ವಯಸ್ಕ ಜೀವನದವರೆಗೆ, ಅವನ 33 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ. ಅವನ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ನೀವು ಅವನನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು, ಯಾವಾಗಲೂ ಅವನ ಹೆತ್ತವರೊಂದಿಗೆ, ಹಾಗೆಯೇ ದೇವಾಲಯಕ್ಕೆ ಅವರ ಭೇಟಿಯ ಬೈಬಲ್ನ ಹಾದಿ, ಅವನ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು ಮಾಡಿದಾಗ ಮತ್ತು ಅವನು ಕಳೆದುಹೋದಾಗ ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದಾಗ. ಆ ಸಮಯಗಳು..

ವಯಸ್ಕರಂತೆ, ಅವರ ಕಾರ್ಯಗಳು ಅವರ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿ ಸಭೆಯಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್, ಹಾಗೆಯೇ ಅವನ ಅದ್ಭುತಗಳು ಮತ್ತು ಉಪದೇಶದ ಯುಗ, ಅವನು ತನ್ನ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಅನುಯಾಯಿಗಳಾದ ಅಪೊಸ್ತಲರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದಾಗ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದೃಷ್ಟಾಂತಗಳಾದ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಹ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಅವರ ಪವಾಡಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕುಷ್ಠರೋಗಿ, ಕುರುಡು ಮತ್ತು ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುವನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸುವ ಕ್ಷಣವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಜೊತೆಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿವಾಹಗಳು ಕಬ್ಬು ಮತ್ತು ಮೀನು ಮತ್ತು ರೊಟ್ಟಿಗಳ ಗುಣಾಕಾರ. ನ ಚಿತ್ರ ಜೀಸಸ್ ನೀರಿನ ಮೇಲೆ ನಡೆಯುವುದು ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರದ ಬಲವಾದ ಚಂಡಮಾರುತವು ಶಾಂತವಾದ ಕ್ಷಣ, ಹೆಚ್ಚು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದ ಕಂತುಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ.

ಅಂತೆಯೇ, ಜೀವನ ಚಕ್ರದೊಳಗೆ ಕ್ರಿಸ್ತನು, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುವ ಪುನರುತ್ಥಾನ ಲಾಜರಸ್, ಅವನು ಇದ್ದ ಕ್ರಿಪ್ಟ್‌ನೊಳಗಿನ ಅವನ ಪುನರುತ್ಥಾನದ ನಿಲುವಂಗಿಯ ಚಿತ್ರಣವು ಅವನ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು.

ಕ್ರಿಸ್ತನ ರೂಪಾಂತರ

ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದ ವಿಷಯಗಳು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಕೊನೆಯ ದಿನಗಳಾಗಿವೆ. ಜೆಸುಕ್ರಿಸ್ಟೊ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ದೇವಸ್ಥಾನದಿಂದ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳನ್ನು ಹೊರಹಾಕುವುದು, ಇದರೊಂದಿಗೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಯಾವುದೇ ಇತರ ಮಾನವನ ಭಾವನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ದೈವಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅವನ ಪಾದಗಳನ್ನು ತೊಳೆಯುವುದು, ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ಯಾಶನ್ ಚಕ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಸ್ತನು, ಅಲ್ಲಿ ತೋಟದಲ್ಲಿ ಅವನ ವೇದನೆ, ಜುದಾಸ್ ಅವನಿಗೆ ನೀಡಿದ ಕೆನ್ನೆಗೆ ಮುತ್ತು ಮತ್ತು ಅವನ ತೀರ್ಪಿನ ವಿವಿಧ ದೃಶ್ಯಗಳು.

ಅವನ ವಯಾಕ್ರೂಸಿಸ್ ಅನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಹದಿಮೂರು ನಿಲ್ದಾಣಗಳ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಸಂಖ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಲುಬೆಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ಅನುಕ್ರಮವು ಅವನ ಕನ್ವಿಕ್ಷನ್‌ನಿಂದ ಹೊರಬರುವ ಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ, ಅವನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗಿನ ಅವನ ಭೇಟಿಯ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಅವನು ಸಹಾಯವನ್ನು ಪಡೆದಾಗ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ ಸಿರೇನಿಯನ್, ಅವರು ಇಬ್ಬರು ಕಳ್ಳರೊಂದಿಗೆ ಶಿಲುಬೆಯ ಮೇಲೆ ಮಲಗುವವರೆಗೆ.

ಇದು ಜೀವನ ಚಕ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಜೀಸಸ್, ಅಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು, ಅವನ ಕೊನೆಯ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಿದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಘಟನೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅವುಗಳನ್ನು ಅಮರಗೊಳಿಸಲು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯುತ್ತದೆ.

ನ ದೃಶ್ಯಗಳು ಕ್ರಿಸ್ತನು ಕ್ಯಾಲ್ವರಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಏಳು ಪದಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ: ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಇತರವುಗಳಲ್ಲಿ. ಅವರು ಮಾಡುವ ಪರಸ್ಪರ ಪರಿಚಯ ಜೀಸಸ್ ಜಾನ್ ನಿಂದ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಗೆತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗನಾಗಿ, ಇದು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಒಂದು.

ಹಲವಾರು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಕೆಲವು ಇವೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹಲವಾರು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು, ಜೆ ಸತ್ತ ದಿನಗಳುಕ್ರಿಸ್ತ ಆಗಿದೆ, ಪಿಯೆಟಾ ದೃಶ್ಯದಂತೆ, ಇದನ್ನು ನಂತರ ಕಲಾ ತಜ್ಞರಿಂದ "ಕರುಣಾಜನಕ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

ಪವಿತ್ರ ಸಮಾಧಿಯಿಂದ ಪಡೆದ ವಿವಿಧ ವಿಷಯಗಳು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ತಮ್ಮನ್ನು ಸಮರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡಿದವು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಪಾತ್ರದ ಮಾದರಿಗಳು ಕ್ರಿಸ್ತನು ಆತನನ್ನು ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಕೆರೂಬಿಗಳು ಎತ್ತಿ ಹಿಡಿದಾಗ, ಎ ಜೀಸಸ್ ಚಿಂತನಶೀಲ, ಅಥವಾ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಐದು ಗಾಯಗಳು.

ನ ಜೀವನ ಚಕ್ರವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಕ್ರಿಸ್ತ, ನಾವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಇದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಯಿಲ್ಲದವರಿಂದ ಆದ್ಯತೆ ಪಡೆಯುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಭರವಸೆಯ ಸಂದೇಶವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಪುನರುತ್ಥಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಜೀಸಸ್ ಮತ್ತು ಪುನರುತ್ಥಾನಗೊಂಡ ನಂತರ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು.

ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ಸೇಂಟ್ ಥಾಮಸ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಂಬಿಕೆಯಿಲ್ಲದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಯೇಸುವಿನ ಆರೋಹಣವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರ ಶಿಷ್ಯರು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುತ್ತಾರೆ, ವಿದಾಯ ನ್ಯಾಯಾಲಯವಾಗಿ ಸ್ವರ್ಗದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಭೆಯ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಬಿಡುತ್ತಾರೆ.

ಪತನವೂ ಇದೆ ಜೀಸಸ್ ನರಕಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸ್ವಾಗತ, ಇದು ಸಂಕೇತದ ಭಾಗವಾಯಿತು ಪವಿತ್ರ ತ್ರಿಮೂರ್ತಿಗಳು. ಜೀವನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರೂಪಣೆಗಳಿವೆ ಕ್ರಿಸ್ತನು ಸುವಾರ್ತೆಯ ನೋಟದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅದರಲ್ಲಿ ಸಂಭಾಷಣೆ ಸಂತ ಪಾಲ್ ಅಥವಾ ಅನುಭವಿಸಿದ ಹುತಾತ್ಮತೆ ಸೇಂಟ್ ಸ್ಟೀಫನ್, ಇವುಗಳನ್ನು ಅಪೊಸ್ತಲರ ಕಾಯಿದೆಗಳ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ.

ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಹಲವಾರು ದರ್ಶನಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ತೀರ್ಪಿಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಯಾವುದೇ ಬೈಬಲ್ನ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ನೋಂದಾಯಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

ಮರಿಯನ್ ಸೈಕಲ್

ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕಾಗಿ ಜೀಸಸ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ, ಶ್ರದ್ಧಾಭಕ್ತಿಯರಲ್ಲಿ ದೈವಿಕ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಶಸ್ತ್ಯವಿದೆ, ಹೇಗೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಜೀವನ ಚಕ್ರವನ್ನು ಕಲೆಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮರಿಯನ್ ಚಕ್ರವನ್ನು ಆಲೋಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇದು "ಮರಿಯನ್ ಆರ್ಟ್" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಒಂದು ಶಾಖೆಯಾಯಿತು, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವು ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ. ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಈ ಚಕ್ರವು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ, ಇಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ಮರಿಯನ್ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಭಾಗವಾಗಿರುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ಮೂಲಕ ಅವರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಮರಿಯನ್ ಕಲೆಯು ಮರಿಯನ್ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಮೂಲಸೌಕರ್ಯಗಳಾದ ಕಾನ್ವೆಂಟ್‌ಗಳು, ದೇವಾಲಯಗಳು, ಮಠಗಳು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸ್ವಭಾವದ ಇತರವುಗಳು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ವರ್ಜಿನ್‌ನ ವಿಭಿನ್ನ ಸಮರ್ಪಣೆಗಳ ಪೂಜೆಗಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಈ ಮರಿಯನ್ ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಾವ್ಯ ಅಥವಾ ಮರಿಯನ್ ಕಾವ್ಯದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕರಣ, ಹಾಗೆಯೇ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳು ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಅವನನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು. ಮರಿಯನ್ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಸಿನಿಮಾಟೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಬಿಲ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ದೂರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು.

ಮೊದಲ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ, ದೇವರ ತಾಯಿಯಾಗಿ ದೀಕ್ಷಾಸ್ನಾನ ಪಡೆದರು, ಬಹಳ ಭಕ್ತಿಯಿಂದ ಪೂಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಇದು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ತಾಯಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ಅವರ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳ ಮೂಲಕ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ಅವರ ಚಿತ್ರದ ಈ ಪ್ರಸರಣವು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಚಾರಕ್ಕೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು, ಇದು ಜನಪ್ರಿಯ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಹನ್ನೆರಡನೆಯ ಶತಮಾನದಿಂದ ಈ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಪ್ರಾಟೆಸ್ಟಂಟ್ ಸುಧಾರಣೆಯ ನಂತರ ಪೂರ್ವದಿಂದ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಪಶ್ಚಿಮಕ್ಕೆ ಸಂಭವಿಸಿತು. ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಧರ್ಮದ ಆವರಣವು ಮರಿಯನ್ ಭಕ್ತಿಯನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸಿತು, ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ಟ್ರೆಂಟ್ ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ನಿಯಮಗಳ ವರ್ಜಿನ್ ಭಾಗದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರೂಪಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿತು.

ಸಂತರ ಜೀವನ ಚಕ್ರಗಳು

ಸಂತರ ಜೀವನ ಚಕ್ರವನ್ನು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ "ಹಗಿಯೋಗ್ರಾಫಿಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಈ ಪದವು ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸಂತ ಮತ್ತು ಬರವಣಿಗೆ, ನಂತರ ಇದನ್ನು ಸಂತರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಎಂದು ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.ಈ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಜನರನ್ನು ಹ್ಯಾಜಿಯೋಗ್ರಾಫರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, a ಈ ಪದವನ್ನು ಬೈಬಲ್ ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಇತರ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಬರೆದವರಿಗೆ ಸಹ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಬೈಬಲ್‌ನ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಸಂತರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಿವಿಧ ದೈವಿಕ ಪಾತ್ರಗಳ ಜೀವನವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹುತಾತ್ಮತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಸಂತರು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಅವರು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೂಲಕ ಅವರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಅವರು ಹುತಾತ್ಮರ ಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ನೋಂದಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ, ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ಗೆ ಸೇರಿದ ಈ ಹುತಾತ್ಮರು ಮತ್ತು ಸಂತರ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪಟ್ಟಿಯ ನಂತರ ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಕಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಹಬ್ಬಗಳನ್ನು ಸ್ಮರಿಸುವ ದಿನಾಂಕಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ಪದವು ಗ್ರೀಕ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದರ ಮೂಲ "ಹುತಾತ್ಮ" ಎಂದರೆ "ಸಾಕ್ಷಿ" ಮತ್ತು "ಲೋಗೋಗಳು" ಎಂಬ ಪೂರ್ವಪ್ರತ್ಯಯವು "ಭಾಷಣ" ವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ನಿಂದ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಅವರ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯಗಳಿಗೆ ಸೇರಿಸಲಾದ ಅವರ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಂತರು ಮತ್ತು ಹುತಾತ್ಮರ ಮಹಾನ್ ಪುಸ್ತಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪಟ್ಟಿಗಳ ದಿನಾಂಕಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಕ್ರಮವು ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್‌ಗಳ ದಿನಾಂಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹುತಾತ್ಮರು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ನಂಬಿಕೆಯು ಬಲಿಪಶುಗಳಾಗಿದ್ದ ಕಿರುಕುಳಗಳು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಧರ್ಮವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ತಮ್ಮ ಪ್ರಾಣವನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯೊಳಗೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನವಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಧಾರ್ಮಿಕ ದೇವಾಲಯಗಳ ಮಹಡಿಗಳ ಮೇಲಿನ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಔಪಚಾರಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು.

ಈ ರೂಪಗಳನ್ನು ಲೇಟ್ ಆಂಟಿಕ್ವಿಟಿ ಯುಗ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಯುಗಗಳ ಕಾಲದಿಂದ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ನವೋದಯದ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಕಲೆಯ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ, ಇನ್ನೂ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಇದು ನಿರಂತರ ಆವಿಷ್ಕಾರದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು.

ಆದ್ಯತೆಗಳು ವಿನ್ಯಾಸದ ಕಡೆಗೆ ವಾಲಿದವು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಶಿಲುಬೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಸ್ಯ, ಇದು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ವಿನ್ಯಾಸಗಳ ಮೇಲೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಹೇರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿತ್ತು, ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಪೂಜಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂಬ ಕಾರಣದಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುತ್ತದೆ.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಇತರ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಯೋಜನೆ, ಇದರ ಆಕಾರವು ರೋಮನ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ಯಾಲಿಯೊ-ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ.

ಅವರು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಕೇಂದ್ರ ಗ್ಯಾಲಿಯ ಸ್ಥಾನವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಆರ್ಕೇಡ್‌ನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದಾಗಿ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರದಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಇತರ ಗ್ಯಾಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿರಬಹುದು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಕಾಲಮ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಆಕಾರವನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. , ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಅದರ ಕಂಬಗಳ ನಿಯೋಜನೆಯ ಮೂಲಕ ರಚಿಸಲಾದ ಬಹುಭುಜಾಕೃತಿಯ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು.

ಆ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ನಿಷ್ಠಾವಂತರು ನೆಲೆಸಿದ್ದರು, ಅದು ಸ್ಥಳಗಳೊಳಗೆ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅದು ದೇವಾಲಯದ ಅಥವಾ ಚರ್ಚ್ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿದೆ. ಮುಖ್ಯ ಬಲಿಪೀಠ ಮತ್ತು ಪೀಠಾಧಿಪತಿಗಳು ಸಹ ಅಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿವೆ. ಚರ್ಚ್‌ನ "ಪಾದ" ಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರವೇಶ ಬಾಗಿಲುಗಳನ್ನು ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಹೃತ್ಕರ್ಣ ಮತ್ತು ಮುಖಮಂಟಪ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

La ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಸಸ್ಯ, ಅಥವಾ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು "ರೌಂಡ್‌ಬೌಟ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇದು ಹಲವಾರು ಸಮ್ಮಿತಿಯ ಅಕ್ಷಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದು ಈ ರೀತಿಯ ರಚನೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಅಥವಾ ಬಹುಭುಜಾಕೃತಿಯ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಅವರ ಆರಾಧಕರ ಸಾಂದ್ರತೆಯು ಕಟ್ಟಡದ ಮಧ್ಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ.

ನವೋದಯ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಯೋಜನೆ ಮಾದರಿಯು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ದೇವಸ್ಥಾನ, ಮಠಗಳ ಗಿಡಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ನಿದರ್ಶನವಾಗಿದ್ದವು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಮಾದರಿಗಳು ತುಂಬಾ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಲೋಸ್ಟರ್ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಆದರೆ ವಿಭಿನ್ನ ಆಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ. ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ತಮ್ಮ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ನಿರ್ಮಾಣ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ

ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯೊಳಗೆ, "ಮಸೀದಿಗಳ" ಸಸ್ಯಗಳು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಇಸ್ಲಾಂ ಧರ್ಮವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಚರ್ಚುಗಳು. XNUMX ನೇ ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಇಸ್ಲಾಂ ಧರ್ಮವು ದೊಡ್ಡ ವಿಸ್ತರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಮಸೀದಿಗಳ ನಿರ್ಮಾಣವಾಗಿತ್ತು.

ಅವರ ರಚನೆಯು ಈ ಧರ್ಮದ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಮೂಲಭೂತ ಧಾರ್ಮಿಕ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟ ಬೈಜಾಂಟೈನ್, ಪರ್ಷಿಯನ್, ಹಿಂದೂ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಳೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಮಿಲಿಟರಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ

ಮಿಲಿಟರಿ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ರೂಪವು ನಿಯಮಿತ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ನೆಲೆಗಳು ಚತುರ್ಭುಜಗಳಾಗಿವೆ. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ದೊಡ್ಡ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಕೋಟೆಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಅನಿಯಮಿತ ಮಹಡಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡು ಅವು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಸ್ಥಳದ ಭೂಗೋಳಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ನೀವು ಈ ಲೇಖನವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರೆ, ನಮ್ಮ ಬ್ಲಾಗ್‌ನ ವಿಷಯದ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ನೀವು ಪರಿಶೀಲಿಸಬಹುದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ವಿಧಿಗಳು