El ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಏನನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡುವುದರ ಮೂಲಕ ಇಂದಿನ ಸಮಾಜದ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಒಂದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಇದರಿಂದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕಲೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೊಸ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬಹಿರ್ಮುಖತೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ.ಓದುತ್ತಲೇ ಇರಿ ಮತ್ತು ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಿ!
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಇಂದಿನ ಸಮಾಜದೊಂದಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೂ ಇದು ಸಮಾಜದ ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅನೇಕ ತಜ್ಞರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು.
ಆದರೆ ಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಬಹಳ ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ಸಮಯದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅಂದರೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುತ್ತದೆ.ಇದೊಂದು ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆ ಸಮಾಜಕ್ಕಾಗಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರು ರಚಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅದರ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ.
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಮಾನದಂಡಗಳು
ಕಲಾಕೃತಿಯು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗೆ ಸೇರಿದೆಯೇ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಲು, ಈ ಕೃತಿಯು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗೆ ಮತ್ತು ಈ ಕ್ಷಣದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆಯೇ ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಹಲವಾರು ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತಿವೆ:
ಸಮಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆ: XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಸ್ಫೋಟದಿಂದ ಮಾಡಲಾದ ಕೃತಿಗಳು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ.
ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಸ್ಫೋಟದಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅವುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಕಾರಣದಿಂದ ಮೊದಲು ಮಾಡಿದ ಇತರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ.
ಜೊತೆಗೆ, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸ್ವಭಾವದ ಜೊತೆಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅಚ್ಚುಗಳನ್ನು ಮುರಿದಾಗಿನಿಂದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.
ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಭವಿಸಿದ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗೆ ಸೇರಿದ ಚಳುವಳಿಗಳೆಂದರೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ, ಫೌವಿಸಂ, ದಾಡಾಯಿಸಂ, ಕ್ಯೂಬಿಸಂ, ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ ಮತ್ತು ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಂ.
ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ವಯಸ್ಸು: ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವು ಕಲೆಗೆ ಸೇರಿದೆ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಮತ್ತೊಂದು ಮಾನದಂಡವೆಂದರೆ ಅದು 1789 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ಸಮಕಾಲೀನ ಯುಗಕ್ಕೆ ಮತ್ತು 1799-XNUMX ವರ್ಷಗಳ ನಡುವೆ ಇರುವ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.
ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಚಲನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಚಳುವಳಿಯು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಭಾವನೆಗಳು, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರತೆ: ಕಲಾಕೃತಿಯು ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆಯೇ ಎಂದು ತಿಳಿಯಲು ಮೂರನೆಯ ಮಾನದಂಡವೆಂದರೆ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರತೆಯ ಪ್ರಾರಂಭದ ಹಂತವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅನೇಕ ಕಲಾ ತಜ್ಞರು ಇದನ್ನು 60 ನೇ ಶತಮಾನದ 70 ಮತ್ತು 1945 ರ ದಶಕಗಳ ನಡುವೆ ಇರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧವು XNUMX ರಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಾಗ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂದು ಇತರರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.
ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಿಯಲಿಸಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಚಲನೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುವ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಅಲೆಯ ಮರಳುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲೆ, ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ, ಹಾಗೆಯೇ ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂ, ನಿಯೋಫಿಗರೇಶನ್, ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು, ಡಿಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಷನ್ ಮತ್ತು ನಗರ ಕಲೆಗಳಂತಹ ಇತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.
ಹಿನ್ನೆಲೆ
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ ಅಥವಾ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅನೇಕ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸಲಾದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ಇದು ಪೋಸ್ಟ್‌ಸ್ಟ್ರಕ್ಚರಲಿಸ್ಟ್ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಯಾರು ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಸರಳ ಸತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ.
ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಒಂದು ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದರು ಇತರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಕಲೆಯ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಪೋಷಣೆ ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾವಿದನು ಅದನ್ನು ಮರುವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿ ಕೃತಿಗೆ ಇನ್ನೊಂದು ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ.
ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ, ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಸ್ತುತ ಕಾಲದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ, ರಾಜಕೀಯ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಂವಹನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಂತಹ ಇತರ ಗುಣಗಳನ್ನು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವ ಧ್ಯೇಯದೊಂದಿಗೆ.
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸುವ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಇದು ಹೊಂದಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ, ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಮೇಳಗಳು ಅಥವಾ ಕಲಾ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಈ ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಕಲಾವಿದರು ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸವನ್ನು ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತಗೊಳಿಸಲು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಮಹೋನ್ನತವಾದ ಪೂರ್ವಜರೆಂದರೆ ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡುಚಾಂಪ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮೂಲದ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು 1917 ರಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಒಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮೂತ್ರಾಲಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅವರ ಕೆಲಸ.
ಈ ಕೆಲಸವು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ವಸ್ತು ಎಂದು ಹೆಸರಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನಲ್ಲಿ ರೆಡಿಮೇಡ್ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯನ್ನು ಮಾಡುವ ಈ ವಿಧಾನವು ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುವು ಕಲೆಯಾಗಿರಬಹುದು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಈ ಪದಗುಚ್ಛದೊಂದಿಗೆ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮೂಲಕ ಹೋಗಬೇಕು ಆದ್ದರಿಂದ ಅದನ್ನು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.
ಅಲ್ಲದೆ ಕಲಾಕೃತಿಗಿರುವ ಪಡಿಯಚ್ಚು ಮುರಿಯುವ ಮೂಲಕ ಅದು ಹೊಸ ಮಾದರಿಯಾಗುವುದರ ಜೊತೆಗೆ ಕಲಾರಸಿಕ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಮುರಿದು ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದ ಕಲೆಗಾರಿಕೆಯಿಂದ ಕಲಾವಿದ ದೂರ ಸರಿಯುತ್ತಾನೆ. ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡುಚಾಂಪ್ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಮಾದರಿಗಳ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ಮುರಿಯುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಹಿಂದಿನವರು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಎಲ್ಲಾ ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದ ನಿರ್ವಾಹಕರಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಮಾಡಲು ಹೊಂದಿದ್ದ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾ ಕಲಾವಿದರು ಸಹ ಅದನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ಕಲ್ಪನೆಗಳಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುವಿಗಿಂತ ಚಿಂತನೆ ಅಥವಾ ಬೌದ್ಧಿಕ ಕೆಲಸ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.
ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲೆಯಿಂದ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗೆ ತರಲು ಅನುಸರಿಸಬೇಕಾದ ಷರತ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಾದರಿಯ ಬದಲಾವಣೆಯಾಗಿದೆ.ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರೆಲ್ಲರೂ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ನಂತರದ ಕಲಾವಿದರು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ.
ಒಂದು ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಒಂದು ನಂತರ
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ತಂತ್ರಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪಿನ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ತಂತ್ರದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಅನೇಕ ಕಲಾ ತಜ್ಞರು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಈ ಚಳುವಳಿಗಳು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನವ್ಯ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗಿವೆ ಎಂದು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಫೌವಿಸಂ, ಕನ್‌ಸ್ಟ್ರಕ್ಟಿವಿಸಂ, ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಂ, ಕ್ಯೂಬಿಸಂ, ಎಕ್ಸ್‌ಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ ಮತ್ತು ದಾಡಾಯಿಸಂನಂತಹ ಕೆಳಗಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ.
ಈ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳು ಬಹಳ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿರುವ ಅಂಶಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ, ಹೆಚ್ಚು ಬಳಸಿದ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ಆದರೆ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಪೂರಕವಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಹೊಸತನದ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸಾಹವಿದೆ, ಅದು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗಲಿಲ್ಲ.
ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ದೃಢೀಕರಿಸಬೇಕು ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯೊಳಗೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅರಿವು ಇರುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶ ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬಹುದು. ಪ್ರತಿ ಚಲನೆಯೊಂದಿಗೆ ಇದು ಹಿಂದಿನದನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾದರಿಯ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿರಲು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯೊಳಗೆ ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತದೆ.
ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಇತರ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಬಯಸದ ಕಾರಣ ವಾಸ್ತವದ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಯ ಮೂಲಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೊಸ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೊಸ ಹೊಸತನವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಣ್ಣ, ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಕಲಾವಿದ ಯಾವಾಗಲೂ ಹೊಸ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿರುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ನೋಡುವವರನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಬಿಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಗುಂಪಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಹೊಸ ರೂಪಗಳ ಗುಂಪಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸದಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು, ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೃತಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ.
XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ
XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ತಿಳಿದಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುರಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ಚಿಂತಕರನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದರೂ, ಈ ಜನರು ವಾಸ್ತವದ ಸ್ಪಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ನೀಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಏನಾಗಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಲಿಸಬಹುದು.
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಬಳಸುವ ತಂತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ, ಅದನ್ನು ತಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದಿಸುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಚಡಪಡಿಕೆ ಮತ್ತು ಅತೃಪ್ತಿಯ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಆಧಾರಿತವಾಗಿದ್ದರೂ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ತಾನು ಅನುಭವಿಸುವ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ಅತಿರೇಕಕ್ಕೆ ಹೋಗದೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದ ಸರಳವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮಿತಿಮೀರಿದ ಸರಣಿಯನ್ನು ಇರಿಸದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಮಿತಿಮೀರಿದ ಮೂಲಕ ತುಂಬುವ ಮೂಲಕ, ಅನೇಕ ತಜ್ಞರು ಅದನ್ನು ಅವನತಿ ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆದಿದ್ದಾರೆ.
ವಿಭಿನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಲೋಡ್ ಆಗಿರುವಾಗ ಅವುಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಕೆಟ್ಟ ಅಭಿರುಚಿಯ ಕೃತಿಗಳೆಂದು ಅರ್ಹತೆ ಪಡೆಯಲು ಬಂದ ವೀಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು ಎಂದು ದೃಢಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಚಳುವಳಿಗಳು
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಯಾವಾಗಲೂ ಉತ್ತಮ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ, ಕಲಾವಿದನ ನೈಜತೆ ಅಥವಾ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕಲಾವಿದ ವಿವಿಧ ಚಲನೆಗಳ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಾಗಿ ಮಾನ್ಯವಾಗಿರುವ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ನಾವು ಹೊಂದಿರುವ ವಿವಿಧ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಚಳುವಳಿಗಳ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತೇವೆ:
ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ: ಈ ಆಂದೋಲನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ನಾವು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ ಆದರೆ ವೀಕ್ಷಕರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ಫೌವಿಸಂ: ಕಲಾವಿದನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ರೇಖೆಯು ಕೆಲಸದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಒತ್ತು ನೀಡಲು ಬಹಳ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಇದನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ: ಫ್ಯೂಚರಿಸಂನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಚಲನೆ ಅಥವಾ ವೇಗವನ್ನು ಕಲೆಯ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ವೀಕ್ಷಿಸಿದಾಗ ಲಯಬದ್ಧ ಚಲನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.
ಘನಾಕೃತಿ: ಈ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದರು ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ಅವರು ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಆಳ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡಲು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳ ವಿಭಜನೆಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ.
ದಾದಾಯಿಸಂ. ಇದು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿವಿಧ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಹೇರಿದ ಕಟ್ಟುಪಾಡುಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ರೂಪವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಚಳುವಳಿ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತರ್ಕವನ್ನು ಉರುಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಇಡುವುದು ಅವರ ಧ್ಯೇಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಮ್: ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಎರಡು ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಡಿಲಿಮಿಟ್ ಮಾಡಲು ಸರಳ ರೇಖೆಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಇದು ಆಧರಿಸಿದೆ.
ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ: ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಂದೋಲನವು ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕಲಾವಿದನ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಮೀರಿ ಗಮನಹರಿಸಿದೆ.
ರಚನಾತ್ಮಕತೆ: ಈ ಆಂದೋಲನವು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಖಂಡದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಿದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಂಕಿಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಹಂತಗಳು.
ಕಲೆಯು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳ ಮೂಲಕ ಇದು ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ಸಾಗಿದೆ, ಅದು ಕಲಾವಿದರ ಅನೇಕ ನೈಜತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ:
ಅನೌಪಚಾರಿಕತೆ: ಈ ಹಂತವನ್ನು 1945 ರಿಂದ 1960 ರವರೆಗೆ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಚಳುವಳಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅಮೂರ್ತತೆ, ಮ್ಯಾಟರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಂತಹ ಅನೇಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವಾಹಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಪಾಪ್: 1960 ರಿಂದ 1975 ರವರೆಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಜಾಹೀರಾತುಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ಪುಸ್ತಕಗಳಂತಹ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಇದು ವ್ಯಂಗ್ಯದ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಮಾಮೂಲಿ ಹುಡುಕುವುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಿನಿಮಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ.
ಡಿಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಷನ್ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರತೆ: ಇದು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ಸಮಾಜದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳು ವಿಫಲವಾಗಿವೆ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ ಏಕೆಂದರೆ ಕಲೆಯು ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯವಾಗದೆ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತದೆ.
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಕುರಿತು ಈ ಲೇಖನವು ನಿಮಗೆ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದ್ದರೆ, ಈ ಕೆಳಗಿನ ಲಿಂಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ನಾನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇನೆ: