この興味深い記事を通して私たちと一緒に学びましょう 美術史 これにより、美的またはコミュニケーション的な意図を持って人間が行うさまざまな活動から、芸術の進化についてもう少し知ることができます。 それを読むのをやめないでください！
美術史とは何ですか？
美術史は、私たちが知っているので、美術の研究と人類の歴史を通してのその進化を担当する分野であることを最初に知っておく必要があります。
あなたが考慮しなければならないもう一つのことは、芸術の歴史はすべての芸術分野を研究することを担当しているのではなく、むしろ美術の用語で知られている絵画、彫刻、建築、文学、ダンスなどの高等芸術を強調しているということです。芸術。
そのため、美術の起源は定かではありませんが、これまでの調査によれば、美術の歴史はショーヴェ洞窟から始まっていると言われています。
30.000万年前に行われた調査によると、それまでに観察された最も古い洞窟壁画が証明されたのはこの場所です。
次に、歴史家は、芸術の歴史を説明するために、それを期間で分割することを決定しました。これは、スタイルによって分類されます。今日、これは美術学校または芸術の流れとして知られています。
このため、キリストの前の476年に行われた研究に従って起こった、ローマ帝国の崩壊前に発展してきた文明に従って、芸術の歴史を開始するのは洞窟壁画です。
エジプト、インド、アルメニア、中国、古代ギリシャ、ローマなどの美術史で聞いたことがある文明の中で、この興味深いトピックを一緒に学ぶこの興味深い記事を読み続けることを躊躇しないでください。
第一に、先史時代の段階と美術史に応じたその分裂について学び、人間が知識に従ってどのように象徴を作ったかを理解することをお勧めします。
美術史と先史時代
ご存知のように、先史時代は人間が原始から作った芸術に対応しており、この段階は石器時代に統合されており、石器時代は後期旧石器時代、中石器時代、新石器時代で構成されています。
その後、美術史に関するこの興味深い記事で詳しく説明するように、鉄器時代が続きます。このトピックについて読み続けることを躊躇しないでください。
ホモサピエンスの芸術的表現を通して、これはキリストの25.000、8.000年からXNUMX、XNUMX年前までの日付で示されている発見を通して観察されます。
洞窟の中に住むだけでなく、狩猟、釣り、食料の収集を通じて人類が生きているのはこの時です。
旧石器時代
これらの洞窟壁画が観察される場所であり、人間がホモネアンデルタール人であったときに由来するものであり、マルトラビエソ洞窟が何であるかを裏付けることができる実施された研究によると、それは約XNUMX年前にさかのぼりますカセレスの町のように。
芸術の歴史がマラガの町にあるアルダレスの洞窟やカンタブリアの町のパシエガで観察されているように。
この興味深いトピックに関連する主な調査結果は後期旧石器時代のものであり、キリストの約XNUMX年前のホモサピエンスの特徴的な特質であることに注意することが重要です。
調査によると、最大のブームは、キリストの前の15.000〜8.000年頃のマグダレニア時代に見られ、人間によって作成された最初のオブジェクトは、西地中海のアフリカ南部、およびヨーロッパで明らかです。アドリア海中部および東部。
同様に、シベリアのバイカル湖、インド、オーストラリアでは、芸術の歴史の中で、燧石か黒曜石かを問わず、石で作られた楽器も骨と木で作られたことが観察されています。
さらに、彼らはそれらを塗料を使用して着色しました。次の色は、酸化鉄を基にした赤、酸化マンガンを使用した黒、そして粘土を使用した黄土色です。
したがって、芸術の歴史はこの時期に洞窟壁画から始まり、洞窟壁画を使って自然な形で魔法や宗教に関連するいくつかの絵画を見ることができるフランコカンタブリアン地方で発見されました。 。
洞窟壁画に関連する芸術の歴史の中で際立っている洞窟の中には、ティトブスティロ、アルタミラ、ショーヴェ、トロワフレール、ラスコーの洞窟があります。
同様に、この時期には金星のような彫刻を見ることができますが、これはよく知られていますが、本やビデオでその画像を観察することができます。これは、出産することを称える女性の象徴であり、ヴィレンドルフのヴィーナスもこの時期を代表しています。 。
ブラセンプーイの女性であるブルノの男、そしてフォーゲルヘルドのマンモスも非常によく知られています。 ダンスと音楽に関連する最初の症状が始まるのはこの時期です。
したがって、原始人は、人間に心地よい感情を伝え、彼が発し、差別化したこれらの音で芸術の歴史を作ることを可能にする彼自身の声の特定の調和を認識しました。
音楽は身体を介した伝達手段であるため、結婚、出産、葬式などの儀式を共有するだけでなく、感情を表現できることを意図して通信します。
芸術の歴史から、原始的な人間は、甲羅、骨、幹、葦、石を使って、心臓の鼓動を通して音楽を作り、踊りや踊りに一定の調和を与えます。
新石器時代
現在、この期間はキリストの前の8.000年から発生し、その遊牧民の質から座りがちな存在に変化するため、近東の美術史に証拠が示されています。
牛や宗教などの食料や衣服を彼に提供した特定の動物を家畜化することに加えて、彼の利益のために土地を耕作することを学ぶことが開発されています。
レバンテンとして知られる絵画は美術史に明らかであり、図式的に作られた人物像が観察される中石器時代と新石器時代に属しています。
ここでは、エルコグル、ヴァルトルタ、ミナテダ、アルペラなどの地理的な場所で見ることができ、北アフリカの他の場所、特に今日ジンバブエとして知られているサハラとアトラスでも見られます。
美術史上、このタイプの絵画は概略的な品質を持っていることが明らかであるため、男性を十字架、女性を三角形として表す基本的な線が明らかです。
さらに、アメリカでは、この形の絵画は、クエバデラスマノスとして知られる洞窟のピントゥラス川にあるアルゼンチンの町でも見られます。
ここでは、貝殻の印象で装飾されたカーディアルセラミックが美術史に見られ、テキスタイルアートでさえも証明されており、ガラスに加えて、琥珀、石英、ジャスパーなどの岩などの新素材が登場しています。
この興味深い記事で述べたように、人は座りがちになり始めていて、ジェリコにあるテル・アズ・スルタン、ジャルモのイラクの国、そしてアナトリアとして知られている国で発見された証拠があります。 Catalhövük。
金属の時代
先史時代として知られている時代を終わらせるために、青銅、銅などの人間によるいくつかの要素の有用性が実装された美術史における金属の時代について話します。
銅器時代に見られた鉄に加えて、葬儀の記念碑が愛する人に別れを告げるために作られた巨石が作られ、メンヒルに加えてドルメンが認められました。
ストーンヘンジで詳述されている英語の支石墓を忘れないでください。 スペインの国では、ミラレスと呼ばれる文化が証明されています。品質はベル型のセラミックであり、人間を表す人物には大きな目があります。
マルタの町では、美術史によれば、ムダイドラ、タルシーン、ジュガンティーヤ、および複数のモニュメントを持つ巨石文化が見られるバレアレス諸島に多くの聖域があるという証拠があります。
そのうちのXNUMXつは、切断されたピラミッド型の墓であるナベタです。タウラは垂直に配置されたXNUMXつの巨大な石であり、次にXNUMXつの岩が水平に配置されています。
内部の塔であるタラボットを忘れずに、偽のドームに似た裏地のある部屋があります。 鉄器時代は芸術の歴史の中で際立っており、紀元前XNUMX世紀に対応するオーストラリアの国のハルシュタットの文化で証明されています。 C.、および紀元前XNUMX世紀のスイスのラテーヌ。 Cの
この時代の品質として観察されているのは、埋葬室が家のように木でできており、四輪のカートを置いたフレーム墓であるネクロポリスです。
美術史におけるこの時代の陶磁器に関しては、それが多色であることが観察され、金属の実装で作られる装飾として機能する特定の用途に加えて、幾何学的表現が観察されます。
テネの町に関しては、キリストの前のXNUMX世紀からXNUMX世紀の間に発展し、ケルト文化と融合しました。 そのため、文化の進化に合わせて作られた槍、盾、フィブラ、刀など、鉄で作られた物体がはっきりと見えます。
I、II、III世紀の間のこれらの地域では、後にエトルリアギリシャや草原の芸術などの他の文化から影響を受けました。
古代の美術史
ここでは、書物を使って美術史の最初の芸術作品を観察することができます。このとき、特に近東での偉大な文明の発展が観察されます。
その中にはメソポタミアやエジプトがありますが、大都市の定住は歴史に登場するため、他の大陸の芸術的表現も考慮に入れる必要があります。
ナイル川、チグリス川、ユーフラテス川、インダス川、イエロー川など、芸術史にとって非常に重要な、普遍史でよく知られている大きな川で区切られたいくつかの都市の場合と同様です。
この時期の大きな進歩であるため、経済記録と商業販売を維持するために最初に行われた執筆であるため、これらの記録の最初の記録は、紀元前3500年のメソポタミア市での楔形文字の執筆に由来します。 Cの
この文章は、粘土で作られたタブレットでこの文化によって作成され、絵文字とイデオグラフィックのデータで構成されていました。その後、シュメール語と呼ばれる別の文化が、音韻論と構文をシュメール語にできる音韻別館の作成を担当しました。
エジプトはまた、象形文字の執筆の発展を通じて美術史でそのシェアを持っており、紀元前3.100年のナルメルのパレットによって証明されています。 Cの
ヘブライ文化はまた、紀元前1.800年に作成されたアルファベットを介して介入しました。 C.の、abbadとして知られ、音素ごとに記号が表示されます。これは、ギリシャ語とラテン語などのXNUMXつの有名なアルファベットを発するこの言語からのものです。
メソポタミア
これは、紀元前XNUMX世紀から今日シリアとイラクとして知られているものに対応しています。 ここでは、サメリアン、アモリ人、アッカド人、カルデア人、アッシリア人など、いくつかの文化の介入が明らかです。
ここでは、建築が美術史の一部として証明されており、まぐさとして知られるシステムの作成に加えて、レンガの使用が使用されています。
ボールトに加えてアーチなどの建設を可能にした要素の実装に加えて。 発見された遺跡に応じてピラミッド型の巨大な聖域であるジッグラトを作るために。
したがって、美術史は、幻想的な金庫室で緩衝された部屋のある廊下を通って作られた墓を証明しており、これらはウルの町で観察されています。
彼らはまた、巨大な庭園のあるテラスの形をした巨大な壁のある宮殿の精巧さでも際立っていました。最も良い例のXNUMXつは、古代世界の一部であるXNUMXつの驚異のXNUMXつであるバビロンの空中庭園です。
この時代の美術史のもう一つの特質は、人間、動物、神話上の存在を表現できる宗教的性質、軍事的または狩猟の対立のシーンを見ることができる彫刻またはレリーフ彫刻で証明されています。
サマーの時代に対応するものでは、髪の毛がなく手が配置された目のデザインのための着色された石やペーストの実装に加えて、角度のある形で支配的な小さな彫像が芸術の歴史に見られます胸の高さで。
アッカドの文化では、男性の人物のあごひげに加えて髪の毛を身に着けていますが、最も重要な表現のXNUMXつはナラムシンです。
モリタの舞台では、マントに加えてターバンを身に着けているグデア・デ・ラガシュの王を取り巻くシンボルが見られ、バビロニアの支配の観点から胸に置かれた手に関しては、ハンムラビの石碑が挙げられます。
彫刻のもうXNUMXつはアッシリア人で、擬人化された人物が詳細に描かれ、翼のある雄牛や天才が象徴されています。これは宮殿のドアに見られ、狩猟シーンや軍事対立があるレリーフでも同じです。シャルマネセルXNUMX世の黒いオベリスク。
美術史の明確な詳細は、執筆の発明により、文学は人間の芸術的創造性を表現する方法として現れ、シュメール文学では紀元前XNUMX世紀のギルガメッシュという詩が際立っていることです。 Cの
さらに、スメリアの神々とアッカドの文明に関するXNUMXの伝説についていくつかの著作が作成されました。最もよく知られているのは、イナンナの地獄への降下や、エンキとタンムーズに関連する他の神話です。
目立つもうXNUMXつの詩は、アッカド文化に関して道徳的および教育的行動が概説されているニヌルタの作品で知られています。洪水に関連するアトラハシスが関連し、バビロニア文化ではエヌマエリシュが世界が注目しています。
音楽は芸術の歴史の一部であり、この地域では紀元前XNUMX千年からXNUMX千年の間、これらの文化の神々に宛てられたエルセンマという言葉で識別される賛美歌または詩篇として知られる歌が演奏されたスメリアの聖域での儀式が行われました。
そのため、司祭と合唱団が交代するレスポンソリウムが形成される典礼歌と、XNUMXつの合唱団が演奏するアンティフォナが演奏されました。
ティギやフルートなどの複数の楽器の実装に加えて、ドラムであるバラッグ、リリス、古風な形のケトルドラム、一種のリラであるアルガー、ハープであるザグサル、そして最後にアダパとして知られるタンバリン。
エジプト
それは、職人による複雑な作品を通して芸術の歴史に大きな関心を示したもう一つの偉大な文明です。
それは神秘主義と宗教に関連しており、それは純粋に象徴的であり、不滅のファラオのヒエラルキーを通して政治的な意味合いが広まり、これにより、その年から作られたと観察される偉大な威厳のある作品が建てられています紀元前3.000年。
芸術の歴史の中で、エジプトの影響がシャルルマーニュの時代に達し、コプト芸術とビザンチン芸術での支配を可能にしたことを強調することが重要です。 建築は巨大なブロックに石を使用し、巨大な柱だけでなくまぐさの形で建築を使用しました。
エジプト美術では、壮大な葬式の作品が際立っており、次のことが観察されます：長方形の墓であるマスタバ、次に階段状のピラミッドがあり、その用語はサガラ、ギゼとして知られている滑らかな側面の構造ですまた目立ちます。
王家の谷などの絶壁の近くの地面や壁に発掘された墓であるHypogeaに加えて。
エジプト文明の特徴であり、美術史の一部であるもうXNUMXつの巨大な建物は、巨大なスフィンクスとXNUMXつのオベリスクが先行する多数の神々に捧げられた聖域です。
入り口にはXNUMXつの台形の壁と屋根のないパティオがあり、その後に平屋根の柱がたくさんあるハイポスタイルと呼ばれる部屋があり、最後に神聖な聖域があります。
エジプトの文化は、カルナック神殿、エドフ神殿、ルクソール神殿などのいくつかの神々を際立たせています。それぞれに聖域があり、洞窟の地下葬儀場であるspeosという用語で知られる葬儀の性質を持つ他の神殿もありました。
地下のギャラリーであり、エジプト南部のヌビアの遺跡であるアブシンベル神殿と、北の修道院を意味するDeir el-Bahariを強調する地下墓地と呼ばれ、西岸の西岸には一連の聖域と葬儀の墓があります。ナイル川。
芸術の歴史は、絵画や彫刻を通して示され、作品には剛性と図式化が見られる比喩的な表現があります。 彫刻を通して、さまざまなファラオや神々の表現は、この文明の最初の王朝から始まりました。
彫刻の面でのエジプト文明の最大の台頭は、IV王朝で強調されています。ここでは、磨き上げられた優雅な彫像が証明され、使用されている材料は閃緑岩に加えて花崗岩です。
死後の世界を表す象徴である幾何学的図形の使用に加えて、階層主義などの正面の法則は、この文化の芸術の歴史に明らかです。
また、この文明で強調されているのは、焼かれた土や木で作られたいくつかの小さな人物であり、葬式の彫刻に関連してそれらの特徴に大きなリアリズムを示しました。
それらはその歴史的瞬間の日常生活の場面を象徴し、ウシャブティの名前で知られており、葬儀の洞窟の中に置かれ、最も重要なものはラピスラズリに刻まれました。
エジプト文明の美術史における絵画は、並置された平面上に並置された人物を表現する性質を持っています。
壁に描かれているこれらの画像は、ファラオが彼の従者または彼の側にいた敵に比べて大きかったため、階層に従って配置されています。
これらの画像は横向きに描かれて配置されていますが、キャラクターの肩と目は正面に配置されていることがわかります。
この文明では、キャビネット作りと金細工が進化し、杉と呼ばれる木で作られた家具の中で際立っており、YuyaとTuyuの墓に置かれた黒檀と象牙の象眼細工が主流でした。
カイロ博物館で他の傑出した作品を見ることができるのは、ファラオトゥタンカーメンの墓に属しています。この文化の芸術の歴史の中で文学を強調することも重要です。
ええと、彼らは私たちが現在本であると知っている文学形式を作るパイオニアであり、エジプト人がその作成に責任がありました。
最高の物語や伝説の中には、オシリスXNUMX世の僕であったシヌヘの物語があります。この伝説は、キリスト以前のXNUMX世紀半ばにまでさかのぼります。 それから彼は、アニの教訓に概説され、紀元前XNUMX世紀に対応する死者の書として知られている別の傑作を強調しています。 Cの
このエジプトの文化では、主に宗教の分野で音楽も重要であり、声の演技は詳細であるため、毎年、これらの歌が表現された祝祭を祝い、ユダヤ教とキリスト教のカルトの一部でした。
彼らは彼らの文化の中で、いくつかの棒が交差した馬蹄形に似た非常に古い楽器であり、それらの中に金属板があり、動かすと音楽の音が得られるシストラムなどの楽器の使用を強調しています。
他の楽器は、タンバリンの一種の先駆者であるサー、ハープの形であるベン、セバの名前で知られているフルート、スネブの名前で知られているトランペットでした。
メットという名前で知られているクラリネットに加えて、彼らは油圧オルガンを作成し、ツタンカーメン王の墓で銀製のトランペットがXNUMXつ見つかりました。
アメリカ
驚いたことに、アメリカ大陸では、遊牧民であり、座りがちになり、土地を耕作し始めた住民の進化が、紀元前XNUMX千年紀頃に同時に行われました。 Cの
最初の文明は、今日メキシコとして知られている国の高地で作成されました。この地域では、非常に重要な司祭カーストが開発され、優れた数学的および天文学的な知識を持っていました。
美術史におけるその始まりは、現在ゲレロ州として知られているソチパラの町で紀元前1300年に示されています。
この領土では、粘土で作られた小像が、そのデザインに大きな工夫を凝らしていることが証明されました。 文明の面では、最初はオルメカでした。これは、今日ベラクルスとタバスコという名前のメキシコの州に対応する地理的空間にありました。
その特質の3,5つである石の彫刻は、サンタマリアウスパナパの町で見つかったルカドールの名前で知られているもののXNUMXつによって証明されるように、偉大な自然主義が明らかです。他の信じられないほどの彫刻は、約XNUMXのモノリシックヘッドです。高さXNUMXメートル。
オアハカの町に定住したサポテコ族に対応するもので、モンテアルバンとアメリカの最北端に位置する芸術の歴史の一部である寺院の都市は、ホホカム、アナサジ、モゴヨンとして知られている他の文化を強調しました。
ペルーの国に関しては、紀元前900千年紀に陶磁器が発明される前に、偉大な神殿や聖域が観察されています。 C.SechínAltoとKunturWasiに対応し、この時期に最も傑出したもののXNUMXつは、紀元前XNUMX年のChavíndeHuántarです。
それは段階的に建てられた素晴らしい聖域であり、この宗教的な複合体の構造はU字型であり、この文明の神話からの美しいジャガーや他の動物を見ることができるレリーフタイルを通してタイル張りされた正方形があります。
聖域はギャラリーが見える4,5階建てで、中央には高さXNUMXメートルの白い花崗岩でできた一枚岩があります。
同様に、織機で約XNUMX色が紡がれ、パラカスの羊毛のマントルが際立っており、素晴らしい織物会社であるため、世界で初めて、織りの大きな進化が見られます。
また、ビデオや画像で観察した可能性のあるナスカのジオグリフが観察されるモチェやナスカなど、アメリカ地域の他の文化に名前を付ける必要があります。
アマゾン地域では、切り込みの入ったデザインの陶磁器を展示したバランコイデと呼ばれる文化や、コロンビアの地域に属する多数のモノリシック彫刻が見られるサンアグスティンの文化が際立っています。
アフリカ
さまざまな儀式や、美的目的なしに多数の神々を示す儀式のためにアフリカに関連する芸術の歴史を圧倒する魔法の宗教的側面を考慮に入れる必要がありますが、装飾的な作品が多数観察されます。
彼らの彫刻を実現するために、彼らは木、象牙、石を使用して、真っ直ぐな体に支えられた大きな頭と四肢が短い擬人化マスクを実現しました。
美術史に関連する他の記事は、宝石、陶器、布地、さらには紀元前XNUMX世紀から鉄が知られているため冶金学によって作られたいくつかのオブジェクトです。
この文化で最もよく知られている彫刻のXNUMXつは、紀元前XNUMX千年紀のノックです。 C.テラコッタで作られた彫刻が見つかったのは、現在ナイジェリアとして知られている場所でした。
ヘビ、サル、ゾウなどの動物のように、多くの人に人物像が見られ、頭だけが観察されているので、自然な感覚がはっきりとわかります。
さらに、ネックレスやブレスレットなど、独自のヘアスタイルと特徴を備えた彫刻が観察されます。スーダンでは、ケルマやメロエという他の文化が観察され、セラミックや彼らが使用した武器。
エチオピアに関して、美術史で注目を集めた都市のXNUMXつは、XNUMX世紀にピークに達したアクスムであり、ge'esと呼ばれる言語の台本と通貨制度を示し、一枚岩の柱碑を強調しています。高さXNUMXメートルの葬儀場を表しています。
アジアとアート
この偉大な大陸は、発展した偉大な文化によって証明することができます。この興味深い記事を通じて、芸術史におけるこの時期の進化についてより多くの情報を得ることができるように、この大陸について詳しく説明します。
India
この文化では、宗教圏が支配的であり、ヒンドゥー教、イスラム教、仏教、キリスト教など、今日よく知られているさまざまな宗教の起源を認めています。 その特質のもう一つは、宇宙への適応の一部としての芸術の歴史における自然の統合です。
川、山、木がこの文明にとって神聖であるように、自然の要素はこの文化の基本的なサポートです。
それはインダス文化、1920年にさかのぼる考古学者によって行われた発掘を通してキリストの前にXNUMX世紀とXNUMX世紀に発展した最初の文明で始まります。
次に、紀元前XNUMX世紀からXNUMX世紀の間のヴェーダ時代と、紀元前XNUMX世紀からXNUMX世紀に対応するカリアン以前の文化が続きます。 アーリア人がこのアジア文化の宗教的伝統に入った場所。
仏教とジャイナ教は、ペルシャの影響に加えて、キリストの前のXNUMX世紀に始まったと芸術の歴史の中でコメントされており、ギリシャのヘレニズム美術とギリシャ仏教の形態とのコミュニケーションを可能にしたのはアレキサンダー大王でした。考古学的なサイト。
パータリプトラにあるアソカの宮殿のように、レンガが石に置き換わる仏教のマウリヤ朝に言及することは重要です。また、サーンチーの仏舎利塔の美術史における仏の生涯の場面を強調しています。
ガンダーラ美術に関しては、ガンダーラ美術の混合物が仏像に見られ、キリストの前のXNUMX世紀からXNUMX世紀の間に仏舎利塔が進化しました。
その後、グレコローマンの伝統が混ざり合ったマトゥラーの美術が続きますが、イスラムの侵略のために見つけることができる表現はほとんどありません。
紀元前25.000、XNUMX年からこの文化で発展した文学とその著作はサンスクリット語であり、イニシャルはヴェーダと呼ばれ、美術史で言及されているように真実をほのめかしています。 宗教や戦争などのテーマは、魔法のような環境で呼び起こされます。
彼らはまた、神に言及する神話に関連する歌、音楽、擬態に加えて、演劇の発展を可能にするこの文化の神聖な本を使用しました。 この文明の音楽は、この国に含まれる民族の多様性から、折衷的な意図を示しています。
中国
中国国家に関しては、芸術の歴史に関するその進化は、さまざまな時代に君臨していた王朝に応じてはるかに均一でした。
同様に、自然との関係への関心に加えて、仏教、道教、儒教の教義にも宗教的負荷が見られます。
それは彼の書道、陶器、絹、磁器だけでなく、彼の建築、彫刻、絵画にも生命哲学として見られました。 キリストが最初に観察される前の1600年から1046年の間に起こった殷王朝。
芸術の歴史のこの時期に、考古学センターで発見された葬儀センターでの翡翠と象牙の使用に加えて、擬人化された人物が証明されているブロンズで作られたその船と彫刻が観察されます。
キリストの前の1045年から256年に発展した周王朝については、美術史のこの時代に見られるように、高度に様式化された人物のスタイルが観察され、ダイナミックでもあります。
芸術に関連するさまざまな活動に影響を与えた道教と儒教の参入に加えて、翡翠の作品、浮き彫りの装飾、美的目的のための漆の外観を強調しています。
もう一つの王朝は、この時期の紀元前221年から206年の間にオインでした。中国は統一され、万里の長城は外国の侵入を防ぐために建てられました。長さは2400キロメートル、高さはXNUMXメートルです。高さXNUMXメートル。
この時期、秦始皇帝の霊廟で発見されたテラコッタ軍は、優れた人相に加えて偉大な自然主義が証明されている馬や戦車だけでなく、自然な方法で作られた美術史にとって非常に重要です。細部へのこだわり。
この国の平和と繁栄が支配した時代であったキリストの後の206年から220年の漢王朝もあります。
仏教はゆっくりと、しかし非常に優勢に導入され、虎、獅子、馬などの翼のある動物の神話上の人物を見ることができる多数の葬式礼拝堂が作られました。
美術史のこの時代の絵画に関しては、儒教の特徴をモチーフにした供物のための聖域や部屋での救済技術を単純な方法で使用することに加えて、役人や貴族を含む宮廷への関心が見られます。
もう220つの時代は、仏教が支配し、仏の大きな彫刻が施された巨大な聖域が作られ、シルクロードが西アジアとして知られているものの影響を受けたキリスト後の618〜XNUMX年に対応する六朝です。
美術史の絵画は、XNUMX世紀に開発された謝赫が発表したXNUMXつの原則の定式化が観察され、書道は王献之の伝説的な人物を通して芸術的な方法で始まります。
この文明の文学に関しては、紀元前XNUMX世紀からXNUMX世紀にかけての宗教的モチーフによって発展し、美術史では五経として知られています。
XNUMXつの音符が使用される西洋とは異なり、XNUMXつの音符が使用されたため、ペンタトニック品質の音楽もあります。
先王朝時代には、響きのある石であるチン、フアンであるフルート、クという名前の太鼓、ベルのあるベルなど、さまざまな楽器の使用が見られます。チュンの名前。
日本
この文化は、美術史で強調されているように、他の文明、特に中国と韓国の影響も受けていました。 彼らの芸術の多くは、XNUMX世紀に形成され、この国で今も続いている神道の宗教的側面を強調しています。
縄文時代は、キリストの前の5000年から200年の間にこの国で観察され、新石器時代に加えて中石器時代からも観察され、楽器は骨や磨かれた石、擬人化された人物が観察されるセラミックから作られました。
この国は大陸から孤立したままだったので、その生産はそれ自身のものですが、ほとんど関連性がありません。 この時代の陶磁器は世界で最も古く、手作業で作られ、ロープで切り込みや印象が観察された時代の陶磁器について知っておく必要があります。
その後、紀元前200年からヤヴォイと呼ばれる期間が続きます。 キリストから、中国と韓国との関係を通じて本土の文明が島国に入ったキリストの後の200年まで。
そのため、カメラが観察され、テラコッタベースのシリンダーで騒動が装飾されている大きな墓を使用するために使用されました。
もう一つの時代は、キリストから200年から600年後の古墳であり、この時、200年から310年までのウーン皇帝の墓と310年から399年までの仁徳天皇の墓が際立っています。
さらに、埴輪と呼ばれるテラコッタの人形だけでなく、宝石、武器、陶器の生産も行われています。 九州の墓に最初の絵画の兆候が見られるのはこの時期であり、美術史やキリストからXNUMX世紀とXNUMX世紀に相当するものに見られます。
大塚の王家の埋葬が証明されており、伊佐神社は建築で際立っています。 文学に関しては、第一に漢字の採用により、中国文化の影響を受けています。
この文明における音楽の古代の物語である古事記では、その最初の現れは、キリスト以前のXNUMX世紀の典型である尺八曲に見られます。
同様に、民謡が観察され、神楽が発見され、太陽の女神である天照大神を指す伝説に関連しています。楽器の中で、篳篇として知られるオーボエも同様です。 o-kakkiとo-daikoと呼ばれるドラムとして。
オセアニア
この芸術に関連して、太平洋の一部を占めるのは複数の島の領土の多様性であることが観察されます。その中には、ポリネシア、メラネシア、ミクロネシアなどの考古学を忘れずに、ニュージーランドに加えてオーストラリアが際立っています。
ラピタとして知られる文化は紀元前1500年から500年の間に際立っており、ニューカレドニアに属しており、ニューギニアや西ポリネシアに属するソロモン諸島、トンガ、フィビ、サモサでも見ることができます。
その最高の品質は、櫛やスパイクで作られた歯のモチーフで飾られたセラミック、そして黒曜石と貝殻で作られたオブジェクトです。 オーストラリアに関しては、洞窟壁画は明白であり、それは概略的であり、幾何学的な単純化を示しています。
古典芸術
古典芸術に関しては、古代ギリシャとローマに関連しており、調和のとれたバランスの取れた状態としての自然と人間を通じた芸術の歴史と、形とボリュームの合理性に基づいています。この興味深い記事。
ギリシャ
この地域に関しては、古典派音楽はペリクレスの世紀としてよく知られているキリストの前のVおよびVI世紀に対応し、知的形成が観察されます。
ヒューマニズムに関連する偉大な教育としてのギリシャの古典があり、文化、経済、政治が豊富で、首都アテネの素晴らしい素晴らしさを生み出しています。
さて、この偉大な政治家は、芸術の歴史や政治の分野で見られるように、文化の面でギリシャを黄金時代に連れて行くことを担当した人であり、この文化のために私たちの現在の文明の起源です。
ソポクレス、アイスキュロス、エウリピデスが際立つ文学など、さまざまな分野の美術史に大きな素晴らしさが見られます。 さらに、Phidiasはパルテノン神殿との造形芸術で際立っていました。
したがって、その影響は、西洋世界の思想が観察されるところから後にソクラテスの教師であったプラトンの教師であったソクラテスから礼拝堂の大きな力を学ぶために観察されます。
ギリシャのもう一つの強力な基盤は、ソクラテスの弟子であったヘロドトスによる歴史的行動を書き、語る責任がある歴史学の始まりでした。
美術史の一部としての建築に関しては、ギリシャの劇場の場合と同様に、寺院の建設と市民性の建設を目的としています。最も重要なのはエピダウロスです。
ドーリア式として知られる舞台は、アテネの首都アテナパルテノスに敬意を表して作られた寺院で、フィディアス自身が金と象牙で彫刻を施しました。
アテナの誕生とケンタウロスの戦いを表す他の彫像の揚げ物も担当していました。 いわゆるイオニア式は、エフェソスのアルテミス神殿で見られます。
それは、アテネの都市のアテナ神殿を忘れずに、まだいくつかの遺跡が残っている世界の七不思議のXNUMXつを表しています。
コリント式に関しては、アカンサスの葉で飾られた様式化された柱の使用が見られる場所です。この例は、キリストの前の335年に始まったリシクラテスのランタンです。これは、後で使用されるこのスタイルです。文化ローマ。
ギリシャの彫刻の場合、異教を抑圧する目的でこれらの彫像の多くがキリスト教のビジョンによって失われたため、ローマの文化で知られています。
自然主義はギリシャ美術で証明されており、それを政治的ピークに導き、完璧主義がヘレニズム時代を変革し、西洋世界のベンチマークとなることを可能にします。 ギリシャの文化によれば、人間はすべての中心であるため、都市はそこに住む人々の周りにあるべきです。
ローマ文化
ローマ帝国の拡大によりギリシャ美術の影響を大きく受け、北アフリカや近東だけでなくヨーロッパ大陸のほとんどの地域に伝わりました。
ローマ美術の建築については、美術史によれば実用的なタイプであったため、橋や水路の整備など、市民圏の建築に関しては優秀な技術者でした。社会にとって非常に重要な水の要素。
彼らはまた、聖域、宮殿、劇場、円形闘技場、サーカス、凱旋門、浴場を作成し、それらのために、アーチ、アーチ、石積み、切石石積み、レンガの使用をギリシャ建築に追加しました。
彼の最も印象的な作品の中には、コロッセオ、アグリッパのパンテオン、セゴビアの水道橋、カラカラ浴場、ヘラクレスの塔などがあります。
芸術の歴史によるローマ文化に関する彫刻がはるかに人間的である限り、彼らはギリシャ文化が隠した誤りや欠陥を示すことを気にしませんでした。
肖像画は、ローマ帝国で非常に人気のあるジャンルであり、肖像画とキアロスクーロ技法によって描かれた人物との間に一定の忠実さを示したことが証明されています。
さらに、生徒は彼の絵の中で際立っており、最も重要なのは、パトリックの側面で最初のトガタであるXNUMXつのバージョンによる瞬間の皇帝の肖像画です。
皇帝としてのトラカタは、偉大な軍人であり、戦略家であり、神格化であると見なされています。彼は、彼の作品の救済が宗教的および歴史的テーマの両方で最も重要であり、その中にはトラヤヌスの柱、アラ・パキスがあります。アウグストゥスとティトゥスの凱旋門の。
絵画に関しては、考古学的な調査結果によると、ポンペイにはXNUMXつのスタイルが見られ、そのうちのXNUMXつは、大理石のコーティングに似たものが作られた象眼細工です。
もうXNUMXつのスタイルは建築と呼ばれ、建築のシミュレーションが実行された後、花輪とキューピッドが使用された非常に幻想的な建築が明白であった装飾スタイルが登場します。
最後に、以前のXNUMXつのスタイルを組み合わせたファンタスティックは、さまざまな建築の慣習や神話の要素を使って謎めいた風景を作りました。
ローマ文化では、モザイクは幾何学的図形を使用して非常に重要であり、アンプリアスのイフィゲニアの犠牲で観察されます。さらに、ローマ文学もギリシャ文化の影響を受けました。
そこから彼らは技術と多くのジャンルを取り入れました。彼らの革新はスタイルであり、ラテン語はヨーロッパの多くの場所で話される言語であるため、キリスト教文化と中世文化で観察されるものに由来します。大陸。 彼らは詩、散文、演説、そして歴史学に秀でていました。
しかし、ローマ劇場はギリシャの芸術にも影響を受けていましたが、最初の例では、風光明媚な芸術がメロディーとダンスと混合されたエトルリアのショーから来ました。
それから彼らは音楽の面で風刺を作成する発声と模倣を使用しました、同じことが初期キリスト教の教会で使用されました。
中世美術
この時代の美術史は純粋に宗教的であり、その遺産はローマ文化に由来しているため、ロマネスクとゴシックの用語で原始的な形でキリスト教に加わっています。後で与えられたことを知っておく必要があります。現時点では使用されていません。
学者によると、それはキリストの後のXNUMX世紀からXNUMX世紀までの期間に対応し、西ヨーロッパで始まったXNUMXつのロマネスク様式の段階に分けられ、その特質のXNUMXつは田舎のスタイルであり、ローマで最初のクリスチャン。
ゴシックは都市に由来し、その名前は両方の時代の原始的な品質に対応しており、金細工職人、彫刻、絵画、モザイク、建築、特にフレスコ画に対応するものに宗教的な影響が見られます。
芸術の歴史の非常に豊かさは、芸術的表現が人間と精神世界の間の一種の仲介者であったこの時代に建てられたさまざまな聖域で明らかであり、そのためにキリスト教の信仰で捧げられています。
ロマネスク時代によれば、調査によれば、人口、特にヨーロッパ人がどのように拡大し、教会が唯一の組織された機関としてピークに達するかが観察されています。
したがって、ヒエラルキーによって、既存の修道院を改革することに加えて信者の数を増やすので、それらは宗教センターの建設の拡大を増やします。
ゴシック時代には、キリスト教の信仰を拡大する目的でイスラム教徒やサラセン人と対峙する際にキリスト教徒が行った十字軍の影響が観察され、修道院教会などの美術史におけるXNUMXつの大規模な寺院の建設アボットシュジェールによって聖ディオニュシウスの観察されています。
パリのノートルダム大聖堂とシャルトル大聖堂のデザインは、この興味深い記事に見られるように、この時代の建築は非常に重要でした。
第一に、ロマネスク建築は、聖域、修道院、時間の経過とともに耐える巨大な比率の教会の建設で明らかです。その特質のXNUMXつはその大きな壁であり、そのバットレスは神の要塞として知られていました。
それらをより印象的にするために、石で装飾することに加えて、丸天井と半円が使用され、大きな比率の壁に加えて、開口部がほとんどない塔も実装されました。
この時代の彫刻については、当時の住民のほとんどが読み書きの仕方を知らず、石の聖書の参照が、に示された出来事を公表するために使用されたため、聖書に表されています。神聖な本。彫刻にされたイメージを通して。
そのため、配置されるスペースに応じて馬が人間よりも小さくなるように細長いか矮小化されているため、人物は自然さを失い、これにより、観察に加えて彫刻される人物のリアリズムが欠如していました。彼の作品の対称性と剛性。
ロマネスク絵画は、キリストが教会または聖域の主要な後陣に配置されており、平面で混合せずに色を使用することに加えて、シルエットの輪郭を備えた描画がどのように支配的であるかが観察されるため、芸術の歴史によるとビザンチンの影響を受けています。
この時代の絵画には深みがなく、ボリュームがないことに加えて、宗教的なテーマがインスピレーションの主な源であり、大規模な画像で大きな表現力を示しています。
ゴシック様式の建築に関しては、象徴的な意味を持つ非常に高い建物であり、その最も良い例は、美術史によれば、XNUMXつのアーチが斜めに交差するアーチ、アーチを実装しなければならなかった大聖堂です。とがった、飛んでいるバットレス。
ステンドグラスの窓を配置するための壁の解放に加えて、彼の作品にリアリズムが広がっていることが観察される印象的な彫刻を忘れることなく光を拡大します。
聖人、天使、聖書の人物は、大理石、石、木、象牙で素晴らしい自然主義を示し、彫刻または彫刻された作品で素晴らしい威厳を示しています。
神の崇拝がゴシック絵画の主な美徳だったので、ステンドグラスの窓、そして神聖な本で何が起こったかを示したフレスコ画とパネルが際立っています。
この時代の特質の一つは、感情の表現を通してリアリズムを追求することであり、ステンドグラスの場合、より多くの光を提供するために多くの色が使用されています。
聖書に基づいた美しい画像でいっぱいのクリスタルを通して自然光を使用することにより、神聖な存在を支持すること。
さて、ゴシック彫刻と絵画の両方が細部を通して自然主義を示しており、シェーディング技術のおかげでより大きな現実を観察することができます。
現代の芸術
美術史によれば、近代は、キリスト後のXNUMX世紀の終わりに、政治的および経済的革命を含む革命が起こる中世の終わりに対応する期間に対応します。
それは芸術の歴史の中で、哲学的な変化が観察される瞬間であり、バロックとルネサンスの芸術から生まれた政治的な変化も観察されます。
この時期には、完全に匿名で生きていた中世美術のように、この時代の芸術家に個人と人間の価値の肯定が際立って表れていることが観察されます。
この時期、美術史によれば、ルネッサンスの美しさを取り戻すことが求められ、バロックではその作品に自然主義が求められます。
現代では、プロポーションがこの時期に非常に重要な要塞であるように、作られる構成に対称性が求められていることに注意することが重要です。
宗教的な神殿は建設され続けていることが観察されていますが、それらはもはや中世のものを特徴付ける比率を持たず、宮殿、病院、さらには市庁舎などの土木目的の建物が建設され始めました。
ここで、美術史のこの時期に、実行されるデザインは意識的であり、実行するためには、彼らが視点を通して捉えたい現実を画像で表現できるようにすることを意図してプロジェクトを使用する必要があることが観察されます。
XNUMX世紀に古典的な価値を回復することができたルネッサンスの後、XNUMX世紀が経過し、XNUMX世紀には、芸術家の間で古典的な形式の枯渇の産物としてマニエリスムが現れ、この考えは変化をもたらしますバロックとして知られている芸術の歴史の別の傾向に。
フランスがこの芸術をロココと呼ばれる新しい芸術に変え、XNUMX世紀に彼らはもはや現代の一部ではないネオゴシック様式に戻るというこの新しい芸術モデルに対する感情はそうです。
美術史における現代の時代はXNUMX世紀からXNUMX世紀までであり、この時期に現代人の価値観が定式化されます。
それは発見から始まるので、西洋文明によって支配が得られた世界の経済関係に関して調整がなされなければなりませんでした。
したがって、最初に歴史的な物語がなければならず、それは宗教的信仰の教義を人間の合理的な思考から置き換えることを目的としています。
ここ芸術史のこの時期には、人間がすべての中心であり、1789世紀半ばに産業革命が起こり、XNUMX年にフランス革命が起こり、イラストが強調される環境が観察されます。 。新しい思考の動きとして。
さらに、フランス革命のモットーは、それまで観察されていた政治的ビジョンの変化を強調した人間の権利の公布であり、フランスのスローガンは次のとおりです。
「…平等、友愛、自由…」
それらのおかげで、価値観は進歩という言葉の概念を通じて現代に変化し、市民は産業のレベルで科学、技術の発見をし、経済的側面に影響を与えました。
科学の分野で
科学の分野では、この時期に、人間の興味に応じて介入し、他の結果を達成できることに加えて、自然の謎を解き明かすことができるという発見が見られます。
その中で、惑星地球の真円度は、コペルニクスの地動説や、ケプラーによる他の惑星の楕円軌道の記述、その他の科学的関心のあるデータのおかげで、非常に熱心に観察されています。
科学革命への彼の驚きは、驚くべき科学の世界から生じる新しい変化を理解していなかったために異端者として分類された人々の教会による迫害をもたらしました。
政治的ビジョンによると
歴史における近代の時代のおかげで、権威主義の君主制、議会の君主制、公国に従う君主制、そして彼らが直面した歴史的行動に応じて別の新しいモダリティに変身したため、芸術は政治的ビジョンに影響を与えましたそれらの国。
さて、絶対主義などのモデルが作成され、啓蒙専制君主制や共和国などのモデルは、国民国家の概念に到達するまでの近代の時代に応じて作成されました。
経済的性質について
中世に典型的な封建制度の変容が美術史を通して観察され、ブルジョワジーの誕生へと変貌するのは現代です。 工業化の時代のおかげで、資本主義、重商主義、資本主義が促進されました。
したがって、現代では、芸術の歴史を通して、芸術家は天才であり、デカルト、マレブランシュ、スピノザの合理主義などの哲学を忘れずに新古典主義やロマン主義を生み出す職人ではないことが観察されています。
次に、啓蒙主義に加えて、その主な代表者がヒュームとバークレーである経験論が観察され、ヴォルテール、ルソー、ディドロ、カントの批判が際立っています。
現代美術
それはXNUMX世紀からXNUMX世紀までの一連の芸術的表現に対応し、その同時代に対応する歴史的時代に現代的な用語があります。たとえば、レオナルドダヴィンチはXNUMX世紀に住んでいた人々にとって現代的でした。
したがって、現代という用語を使用できるようにするために使用される基準の1789つは、1799年に始まり、XNUMX年に終わったフランス革命からのものです。したがって、現代美術は、個人の自由、感情、主観性というロマン主義から始まります。
現代美術という用語は、私たちが時間として知っているものを超えて包含し、芸術家が活動する歴史的および社会的文脈のために、芸術の歴史で以前に知られている芸術的統一を破ることを示しています。
絶対主義政権が終焉を迎え、民主主義政権が歓迎されるのはこの時期である。
建築に関しては、美術史のこの時期に、衛生と人間のより快適な生活が開発された新しい都市複合施設が開発され、新しい交通手段の作成と緑地の開放が人口にもたらされました空きスペースを重視します。
ロマン主義
大衆文化が評価された精神性、自然、想像力に特別な注意が払われたので、それは美術史のすべてのジャンルでの更新でした。 今では、風景画や木版画に加えて、人々の知識がより重要になっています。
絵画では、現在ルーヴル美術館に収蔵されている、人々を導く自由をほのめかすイメージが用いられ、彫刻的には、ロマン主義に由来する新古典主義の形態がこの時期に普及し始めたことが観察されます。
文学に関しては、芸術は何よりも天才であり、現在の演劇や音楽のように情熱とドラマが支配的であり、オペラを著しく発展させた場所で書くことによって彼の感情を表現する個人から来ることを確立しました。
リアリズム
産業時代に直面した農民の現実を観察することで芸術は目覚めます。この時期は美術史に見られるように社会的非難であり、その一例が現在の絵画であるアンジェラスです。パリ市のオルセー美術館で。
彫刻は労働者や農民によっても特徴づけられ、さらに、取り残された人々の生活が強調され、文学ではロマン主義の想像上の世界から離れて、非常に厳密に詳細な現実を強調しています。
この動きが表現された形式は、登場人物の現実の観点からイベントがナレーションされた小説でした。
劇場に関しては、美術史に見られるように、この時、劇場の登場人物が照らされ、観客が暗闇に置かれたのは電灯のおかげです。
音楽に関しては、各国の民間伝承が再評価され、多くの国で公立学校として登場し、人々が教育を受けられるようになっています。
バレエを通して、観客が音楽と古典舞踊を楽しむことができるように、最大1889つの演技が使用された観客に物語を伝えることができました。その一例はXNUMX年の眠れる森の美女でした。
印象派
それは美術史の以前の計画を打ち破ったもう一つの革新的な運動であり、自然に触発され、光が強調されたさまざまな色の使用が絵画で観察され、最初のボヘミアン絵画が現れます。
そこから彼は、光学現象に重点を置いた新印象派に向かった。美術史におけるこの時代の技法のXNUMXつは、後にイタリアの未来派に影響を与えた点描画である点描画である。
この動きの後、ポスト印象派は、ポール・セザンヌのように幾何学的図形を使用することに加えて、サーカスやキャバレーのシーンを観察する絵画を開発する技術の面で新しい発見をしたところから始まります。
現実を歪めたドラマ性の強い絵を描いたゴッホ。 音楽に関しては、メロディーよりもハーモニーが際立つため、変化が見られます。
絵画では、色が線よりも優勢であり、視聴者は音の調和を通して音楽作品を再構築することができます。
象徴主義
それは自然に対応するものであり、魔法と恐怖が観察されて倒錯する夢の世界に重点が置かれているため、このスタイルの美しさはアーティストが獲得したい究極の目標であり、それは彼自身の人生です。芸術の。
象徴的な文学は、黒魔術が存在する超常現象としての病的で暗いものへの関心を求める耽美主義に囲まれていました
モダニズム
その主要な学校のXNUMXつはカタルーニャにあり、自然でありながら暗い環境に触発され、デザインとイラストで囲まれ、美術史の新しいジャンルの絵画としてポスターデザインで革新され、広告媒体を生み出しました。
したがって、芸術は美しく、人々にとって有用であるべきだと彼らの考えで規定し、後で連続生産を行うことを学ぶために職人の適応によって革新されました。
文学に関しては、非常に美的な言語が形式言語で非常に豊富に観察され、シンボルで飾られています。
写真撮影
XNUMX世紀になって、画像をキャプチャできる黒い魔法の箱が現れ、芸術家の創意工夫と創造性によって芸術の現れとして美術史の時代に垣間見られる写真が現れ、知覚とデザインに満ちた画像を作成します。 。
写真は人気を博し、今日では大多数の人々にとって日常茶飯事です。当時、ポートレートが作成される写真スタジオが作成され、フォトメカニックも作成されました。
イラスト出版が始まり、ドキュメンタリー写真が作成され、クリミア戦争や南北戦争などの戦争のような対立を写真で捉え、この新しい技術機器で撮影することができました。
XNUMX世紀の芸術
XNUMX世紀の現在の芸術に関しては、視聴者またはユーザーに新しい刺激を求めるように設計されているため、芸術家は、技術、電子、物質、または力学の分野での複製など、あらゆる種類の素材を使用して作成します彼の作品。作品は芸術的なスタイルを融合することさえできます。
したがって、XNUMX世紀のこの瞬間、芸術の歴史に見られるように、伝統的な基準は破られ、批評と実験が芸術の世界で使用されています。
ダダイスム、フォーヴィスム、表現主義、キュービズム、未来派、新造形主義、シュルレアリスムなど、関連性の高い芸術運動は明らかです。
したがって、ポストモダニティとして知られているものの始まりは、1945年代の終わりまたはXNUMX年の第二次世界大戦の終わりの間に位置する出発点と見なされます。
ですから、この時代の特徴の一つは、ミニマリズムと抽象表現主義を忘れずに、ポップアート、第二のフランスのリアリズム、コンセプチュアルアートが始まった芸術の歴史に関する前衛の第二の波です。
また、この時期はハイパーリアリズム、ネオコンフィギュレーション、アーバンアートが際立っており、今ここにある文化的意識や人間の興味による社会の反映であると説明しています。 美術研究者のヤコブ・ブルクハルトは、美術史を次のように考えています。
「…文化の歴史におけるリンクとして…各時代の芸術は、それが生み出される精神の最も完全な表現であり、宗教、国家、または資本の利益に異質ではありません…」
「...すべてがその兆候に影響を与えるため、歴史の進化に共同責任を負います...」
XNUMX世紀の芸術は、今日の社会が感じていることを反映しているため、各芸術家が生きる興味、対立、現実に応じて非常に多様であり、伝統的なパラダイムを破っています。
アバンギャルド
ここでは、科学的、技術的、心理学的理論が美術史の世界に焦点を当てており、この時点でヨーロッパ大陸が誕生しています。
その芸術家は、彼らが自分自身を表現するために新しいアイデアを取り入れた他の文明から民族グループの芸術について学ぶことができます。 これは、近年多くの動きとアーティストの変容を達成しました。
フォービズム
それはXNUMX世紀初の前衛運動であり、自然を表現した絵画で主観的に色を実験しました。
表現主義
このムーブメントは印象派に対抗するものとして登場しました。その特質のXNUMXつは、絵画に反映されているものを通して現実の印象に応じた表現である、アーティストの内部ビジョンに応じた個性と直感性です。 この例はフリーダカーロです。
キュービズム
このムーブメントでは、美術史によれば、ルネサンス時代の産物である空間の視点から現実が変形し、同一平面上のさまざまな物体を観察するための幾何学的なプロットが作成されます。
この芸術運動により、以前に見られたもののパラダイムが破られ、支配的な色は不透明で冷たい色の範囲に属し、コラージュも追加され、その最大の代表はピカソでした。
未来派
美術史によるこの運動はイタリアで生まれ、他の運動とは異なり、フィリッポ・トンマソ・マリネッティによって書かれたマニフェストを提示します。ここでは、進歩と技術の価値が行動を通じて宣言されたため、理想的な概念ですそしてそれは様々な分野間の相互関係を示しました。
XNUMX世紀の美術史にはもっと多くの特徴があるので、たくさんの芸術運動を生み出したこの興味深いトピックについて知ることができるように、読み続けてください。
美術史のこの時代の最新動向
そこでここでは、絵画、彫刻、建築が、ビデオ、イラストレーション、コラージュ、デジタル写真などの美術史を支持する技術などの他の分野に追加され、コンテンツの抽象的なビジョンを実現します。
美術史におけるこのダイナミックな時代の代表者には、ジェフ・クーンズ、アイ・ウェイウェイ、草間彌生、オノ・ヨーコ、ダミアン・ハースト、ダリ、シースター・ゲーツ、ピカソ、アンディ・ウォーホル、ヴァン・ゴッホ、マルセル・デュシャンが含まれます。
多くの研究者は、芸術的表現は普遍的な言語の一種であるため、芸術の歴史に示されているように、それはまだ芸術であり、おそらく以前の時代のように最も美しくはない、とコメントしています。男。
それは、多くの場合、ユーザーの視界を襲い、他の感覚を混乱させることさえある抽象芸術であり、それが芸術家が絵画の側面に革命を起こす彼の新しい方法を通して操作する理由です。
アート自体は無料で、今日では美術館が少ない作品がたくさんありますが、新しいスタイルを実現したいアーティストもいますが、機会はやや閉ざされています。
さて、グローバリゼーションは、新しい融合や技術的および芸術的な共生を反映する新しい言語を通じて、アフリカ、アジアなどのさまざまな種類の表現を知ることを可能にしました。
多数の作品が見られるが、他の美術史のように秩序がない場合、天才は姿を消します。
さらに、芸術作品を作成するための新しい素材の使用は、技術的および産業的技術、さらにはこの新しい芸術の概念の独創性を追求することを目的として、芸術の歴史において以前はユニークであった多様な芸術の流れの融合によっても観察されます。。
さて、XNUMX世紀の芸術では、物質的な方法での社会の変容は明白であり、したがってその関心は消費することであり、芸術の歴史は知性ではなく感覚に焦点を当てています。
すべては、社会が特定の瞬間に使用するものに従って分散され、使用されるモデルでそれ自体を指定します。 テクノロジーを使ったコミュニケーションの相互作用により、アバンギャルドはアートを消費社会に統合することを可能にする運動として出現します。
そのため、芸術家と観客との間に相互作用があり、観客は彼らの知覚に従って、行われた作品を理解し、解釈します。
それを創作した芸術家は、それが鑑賞者にとって何らかの有用性を持っているので、創作において行動を起こすことができるので、アクティブな芸術で強調されているので、おそらく気づいていないという意味を得る。
結論
ご覧のように、今日存在する多数の芸術運動や表現は、今日あなたが見るだけでなく、聞くこと、さらには芸術と対話することさえ可能にする複数のメディアを通じた芸術のグローバル化のおかげで非常に幅広いです。
発生した症状は、絵画だけでなく、文学、演劇、ダンス、そして数多くの金や陶器に加えて、それぞれが独特で特異な美しさを持っていることから、複数あります。
私たちの祖先と彼らが芸術の歴史を通して彼ら自身を表現した方法について学ぶことを可能にする何千もの考古学センターに従って研究を続けるための発見と文明の動きはまだあります。
そこから変化しやすいファッションに関連する音楽、ダンス、写真、映画、コミック、エフェメラルアートを忘れずに、そのテーマに応じてブームが起こり、別のファッションに向けて衰退するため、その名前が付けられています。今日の社会の消費。
芸術の歴史における別の一時的な芸術は、花火、香水、ヘアカット、ヘアスタイル、さらには特定の美食や甘いものに属する料理に対応しているため、この一時的な芸術運動に関連するいくつかの思い出を思い出させることに注意してください。
人間が存在する限り、芸術の歴史を通して社会の現代性が現れ、日常生活を通してこのモダリティと相互作用することを可能にする新しい形の芸術が観察されます。
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