El 現代美術 それは、芸術家が現実の中で知覚し、それを芸術作品に伝達することを通して、今日の社会の思考を捉えようとする顕現です。 国民が何が起こっているのかを把握できるようにするためです。 そのため、アートは常に新しい刺激を求めている感情的な外転の行為になっています。読み続けて、詳細を調べてください。
現代美術
現代美術は、XNUMX世紀初頭から顕在化し始めた芸術であり、今日の社会と深く関わっていますが、多くの専門家はそれが社会の考え方を反映していると言っています。 だから現代美術はXNUMX世紀初頭の作品から生まれたと言えます。
しかし、芸術の概念は、それが置かれている時間によって区別されるため、非常に相対的です。 これは、現代美術が現在の芸術家によって生み出されていることを意味します。非常に明確な例は、当時の社会のためにXNUMX世紀にレオナルドダヴィンチが描いた絵画であり、それが現代美術でした。
現代美術の基準
芸術作品が現代美術に属するかどうかを判断するために、作品が現代美術および現在の芸術的表現に対応するかどうかを確立するために、いくつかの基準が使用されます。
現代および前衛芸術： 作品が現代美術の表現に関係しているかどうかを知るための非常に重要なポイントは、XNUMX世紀の初めに起こった前衛的な爆発から作られた作品です。
前衛的な爆発から作られた芸術作品は、より概念的で形式的なレベルを示したため、以前に作られた他の作品とは異なる一連の特徴を持っていました。
さらに、芸術家は、彼らが持っていた実験的な性質に加えて、絵画が作られた伝統的な型を壊したので、芸術に革命を起こしたより明確なアイデアを持っていました。
当時最も発生し、現代美術に属する運動は、表現主義、シュルレアリスム、フォーヴィスム、ダダイスム、キュービズム、未来派、新造形主義です。
アートと現代： 芸術作品が芸術に属することを決定するために広く使用されているもう1789つの基準は、1799世紀末の現代と、XNUMX年からXNUMX年の間に位置するフランス革命に関連していることです。
この動きは自由、感情、主観性、個性によって特徴付けられるため、現代美術がロマン主義の動きに関連しているのはそのためです。
現代美術とポストモダニティ： 多くの芸術専門家が60年代から70世紀の1945年代の間にそれを置いているので、芸術作品が芸術に関連しているかどうかを知るために際立っているXNUMX番目の基準はポストモダニズムの出発点を考慮することです。 現代美術は第二次世界大戦がXNUMX年に終わったときに始まったと言う人もいます。
現代美術は、ポップアートとして知られる運動と新しいフランスのリアリズムに一致する前衛的な波の復活にも反映されています。 さらに、コンセプチュアルアート、ミニマリズム、抽象表現主義、ハイパーリアリズム、ネオフィギュア、インスタレーション、脱構築、アーバンアートなど、他の芸術運動も登場します。
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ポストモダン思想に根ざした慣習や伝統が問われるため、現代美術は現代美術やいわゆる前衛芸術と多くの類似点があります。 このように、それは、誰が芸術作品を作るのかという単純な事実のために、現代美術に対してポストモダンアートに重点が置かれるポスト構造主義理論から始まります。
このように、現代美術における芸術家の独創性と主観性は、芸術家が他の時代に作った他の形式の芸術によって養われているので、先駆者と見なされます。 しかし、現代美術の芸術家がしていることは、それを再解釈し、作品に別の意味を与えることです。
芸術作品に別の視点を与えることにより、芸術家は、現在の文化的、政治的、社会的、コミュニケーション的特徴など、作品の他の性質を活用します。 これは、芸術的創造のロマンチックで主観的な理想を克服できるようにすることを使命としています。
現代美術の非常に顕著な特徴は、アートギャラリー、美術館、いわゆるアートフェアやアートビエンナーレなどの芸術作品を検証する機関や構造との密接な関係です。 これらの機関は、行われた作品を正当化するためにさまざまな芸術家によって使用されており、したがってそれを現代美術と名付けることができます。
現代美術の最も優れた前例の1917つは、XNUMX年に現代美術の偉大な作品として展示された、マルセル・デュシャンとして知られるフランス出身の芸術家と小便器として知られる彼の作品です。
この作品は、英語では既製と言われるレディメイドとして知られるようになり、XNUMX世紀の現代美術の最も重要な作品のXNUMXつとなっています。
現代アートを作るこの方法は、どんなオブジェクトもアートになることができるという考えから始まりました。 このフレーズでは、芸術作品が検証されるために通過しなければならないプロセスにおける芸術的構造の観点から、芸術作品が非常に重要であることが強調されています。
また、芸術作品の固定観念を打ち破ることで、それは新しいモデルになり、芸術家は、仕事の計画を打ち破ることによって行われてきた職人技から離れます。 マルセル・デュシャンが提示する作品で、彼は存在する一連のパラダイムを打ち破ります。前者は芸術作品を作成するためのすべての手作業を省き、彼の作品の管理者として自分自身を提示するからです。
さらに、彼は現代美術を作るために必要だったアイデアを改革し始めました、前衛芸術家でさえそれを非常に独創的なアイデアとしてとらえました。 彼らは芸術的対象そのものよりも思考やいわゆる知的作品を非常に重要視していたからです。
コンセプチュアルアートの芸術家が自分の芸術作品を現代美術に持ち込むために満たさなければならない条件のXNUMXつはパラダイムシフトであり、このように、すべての現代芸術家はポストコンセプチュアルアーティストであると言われています。
前と後
現代美術は、XNUMX世紀の終わりからXNUMX世紀の初めに始まり、XNUMX世紀に使用された一連の技術の結果として生まれました。 多くの芸術専門家は、現代美術は印象派といわゆるポスト印象派の技法から生まれると断言しています。
美術評論家は、これらの運動もXNUMX世紀の前衛芸術の発展であると主張しています。 その中で、フォーヴィスム、構成主義、新造形主義、キュービズム、表現主義、シュルレアリスム、未来派、ダダイスムなどの芸術運動が際立っています。
これらすべての芸術運動には、非常に一般的な要素のセットが含まれていることに注意することが重要です。最も使用される要素のXNUMXつは、イデオロギーの要素です。 しかし、スタイル的にはそれらは互いに補完し合うものではなく、革新に関しては、それ自体が現れていなかった現代美術への情熱があります。
だからこそ、現代美術は、それぞれの芸術運動の中に、それぞれの側面やいくつかの芸術運動を反映できる現代美術への意識があるので、特徴づけられていることを確認しなければなりません。 それぞれの動きで、過去を否定し、常に新しい芸術モデルを探すことができるようにするために、現代美術の中で新しい概念を探すことです。
現代美術の多くの芸術家は、他の芸術家を模倣したくないので、現実の異なるビジョンを通して芸術作品に新しい意味を見つけようとします。 そのため、彼らは色、構成、形を実験する新しいノベルティを常に探しています。
このように、芸術家は常に芸術作品の視聴者を熱狂的にさせる新しい現代美術を探し求めます。 しかし同時に、それは一連の反復的な芸術作品には適合しません。 一連の新しい形に専念することに加えて、常に現代美術で新たに始める機会があり、色と作品の表現で新しい形を獲得します。
XNUMX世紀の現代美術
XNUMX世紀の初めに、現代美術は、知られているすべての定義を破り、芸術家が彼の芸術作品を作成する際に完全な自由を楽しむことができるという事実によって特徴付けられます。 現代美術は詩人と自由な思想家を追加し、これらの人々が現実のより明確な視点を与え、将来何が起こり得るかを教えることができることに注意する必要があります。
現代美術の芸術家が使用する技法に関しては、彼らは実際に起こっていることを解釈し、それを彼らの芸術作品に適応させたり、落ち着きのなさや不満を通して彼らの考えを表現したりする能力を持ちます。
現代美術は芸術家が彼の芸術作品に彼が感じる自由をとらえるように基づいていますが。 しかし、船外に出て、最も創造的なものから最も単純なものまでの範囲の芸術作品に一連の過剰を置くことなく。 しかし、芸術作品を過剰に満たすことにより、多くの専門家はそれを退廃芸術と呼んでいます。
さまざまな芸術運動を擁護してきた多くの芸術家は、現代美術の作品が非常に多くロードされると、それらを非常に悪い趣味の作品と見なすようになった視聴者に不快感を与える可能性があると断言するようになりました。
現代美術における前衛的な動き
現代美術では、芸術家は常に視聴者の注意を引く芸術作品を作成するための最良の技術と方法を模索し、芸術家の現実または創造性を示しています。そのため、芸術家はさまざまな動きの技術を組み合わせています。このようにして、現代美術として有効な最高の芸術作品を構成し、その中に存在するさまざまな前衛運動の概念を説明します。
印象派： このムーブメントでは、アーティストがより強く、より暴力的な色で表現する感情的な態度を評価したいと思いますが、視聴者の興味をそそる象徴的な意味がたくさんあります。
フォーヴィスム： それは、芸術家が自然な色調を代用し、非常に強い色を使用しているという事実によって識別され、図面のストロークは、作品の一部を強調するために非常にマークされています。
未来派： 未来派では、芸術作品が一般の人々に見られたときにリズミカルな動きをするように、芸術作品に線や画像を介したある種の動きや速度を追加しようとします。
キュービズム： この芸術運動は、芸術家が平らな表面を追加することによってアートワークの二次元性を利用したために注目されています。 このように、彼は幾何学的な形の分解を求めて、作品に奥行きと動きの感覚を与えます。
ダダイスム。 それは、美学のさまざまな芸術作品に課せられた規範に立ち向かうための抗議の形として生まれた運動です。 この運動は芸術家の自由と創造性を表現したいので。 彼の格言のXNUMXつは、論理を覆し、現代美術に抽象的な概念を置くことです。
新造形主義： 直線を使って原色を使って幾何学図形を区切るだけでなく、二次元性を利用して、現代美術の純粋さと強さを表現することができます。
シュルレアリスム： この芸術運動は、芸術家の潜在意識を利用して、観客の注目を集める芸術作品を作成することにより、現実を超えていくことに焦点を当てています。
構成主義： この運動はロシアで生まれ、その後ヨーロッパ大陸全体に広がり始め、多くの色を使用した芸術作品で非常に明確で輪郭が描かれた幾何学的図形を使用することを特徴としています。
現代美術の舞台。
アートはXNUMX世紀初頭に起源を持っていますが、さまざまな芸術運動を通じていくつかの段階を経て、多くの現実や芸術家の創造を表現するようになりました。その中には次のものがあります。
非公式： この段階は、1945年から1960年にかけて理解され、米国の表現主義運動と並行して発生し、抽象芸術に焦点を当てていますが、同時に叙情的抽象化、物質絵画などの多くの芸術の流れが区別されます。
ポップ： 1960年から1975年にかけて、広告や漫画などの大衆文化の画像を使用しています。 それは、皮肉を使って平凡なものを探すことに焦点を当てることによって、映画の世界にさえ影響を与えました。
脱構築とポストモダニティ： それは現代美術に反対していることを特徴とし、今日の社会を反映しようとしています。 しかし同時に、彼はすべての芸術運動を拒否します。なぜなら、芸術は社会的課題である必要はなく、芸術自体が芸術について語っているため、これらの運動はすべて失敗であると考えているからです。
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