ルネッサンスは重要な文化運動であり、社会に関連性の高い貢献を数多く提供しました。 彼と共に、宗教を見る新しい方法が生まれただけでなく、表現する革新的な方法も生まれました ルネサンス美術、ルネサンス美術の創造に道を譲る。 おそらく、この芸術的な時代は、それが持っていた、そして今も続いている人気のために、世界で最もよく知られているもののXNUMXつです。 このため、それは普遍史の中で最も重要なもののXNUMXつと見なされています。
ルネサンスとそのルネサンス美術とは
ルネッサンスの起源はXNUMX世紀の終わりからXNUMX世紀の初めの間にあり、XNUMX世紀にピークを迎えると推定されています。 ルネッサンスは、中世と現代の間の過渡期として機能しました。 それ自体、これはイタリアのフィレンツェ市に端を発する文化運動または現象であり、他の地域からの自由貿易への都市のかなりの開放の結果でした。 そのピークの直後に、それはロシアを除いてヨーロッパ大陸全体に広がりました。
この時代は、芸術の復活とグレコラテンの歴史への関心と考えられていたため、この名前が付けられています。 古典文化への熱意と完璧の理想への回帰は、すべてのヨーロッパの都市に反映されているのを見ることができました。 ルネッサンスは教育をXNUMX世紀の社会の主要な柱にし、中世の原則と制定法はもはやここには存在しませんでした。古典的な作家と彼らの信念は、新しい思考の創造のための新しい刺激とモデルを育みました。
これにより、芸術家たちはカトリック教会が彼らの作品に多くを植え付けていた神中心主義から離れ、人間文化のあらゆる側面にますます焦点を合わせ始めました。 とりわけ、倫理、道徳、哲学、科学。 過去数世紀の古風な伝統に従った芸術家は、芸術を通して人間を完璧で並外れた存在として認識する新鮮な方法が求められていたため、野蛮で古風なものと見なされていました。
したがって、ルネッサンスは、中世の教会の独断的な精神の支配の長年の後の知識と進歩の復活を表しています。 彼の到着により、科学、政治、そして何よりも芸術への注目が回復し、中世の神中心主義を脇に置き、革新的な現在の人間中心主義に置き換えました。 市民と宗教を完全に区別することは可能でした。
認識論の観点から、人間中心主義は、人間をすべてのものの中心および自然の決定的な終わりとして位置付ける教義として定義することができます。 これはギリシャ美術でピークを迎えました。 一方、倫理学の哲学の分野から見ると、人間中心主義は、人間のニーズは、他の生物の要件よりもすぐに道徳的な注意を払わなければならないことを擁護します。
このため、この時期に素晴らしい芸術家が誕生し、通常の芸術を超えて、創造の自由を最大限に表現することができ、優れた発明家になりました。
ペリオドス
すでに述べたように、ルネッサンスの始まりには決まった日付はありません。この運動はXNUMX世紀の初めに現れたと主張する著者もいれば、XNUMX世紀の半ばであったと主張する著者もいます。 しかし、この時期は大きくXNUMXつの段階に分かれており、さまざまな形でかなり発展してきました。 これらは：
三百
特徴的な名前「トレチェント」は、具体的には1300年のサイクルとなるXNUMX世紀を指すイタリア語起源の表現です。 この時期は、中世からルネッサンスへの移行を示しました。 その中で、前の時代とは異なり、そのすべてのアーティストは個別化されています。
さらに、作品の感情的な特徴の表現を完成させる試みが行われ、提示された作品の解剖学にさらに注意が払われ、フレスコ画の技法が改善され、とりわけ、画家は作曲に完全に取り組み始めましたそれは風景に含まれています。 トレチェントは、美的刷新に貢献したXNUMXつの優れた学校の創設に道を譲りました。 フィレンツェとシエナ。
Quattrocento
クワトロチェントは1400年代に対応するか、単にXNUMX世紀として知られています。 これは、ルネッサンスがより形になり始める段階です。 彼の成長のポイントは基本的にイタリアのフィレンツェにありました。 ここで古典神話が再び取り上げられ、芸術を通してコミュニケーションする新しい方法が求められています。 その最大の指数は、フィリッポ・ブルネレスキとレオン・バッティスタ・アルベルティでした。
市民建築は社会の中で印象的な重要性を獲得したので、彫刻はなんとか建築から完全に解放されました。 新興の建築クラスは、特定の重要なルールによって、より合理的で組織化されたスペースを探していました。
パブリックスペースは整然としたレイアウトにする必要があります。 伝統的なグレコローマンの教訓が再び取り上げられ、どこでも観察することができます。 要塞として考えられなくなった住宅地、商業の中心地、さらには宮殿さえも。 これに加えて、油絵が開発され、絵画の肖像画のジャンルが出現しました。
五百
ルネッサンスの最高峰、チンクエチェント、1500世紀またはXNUMX年代。この時期、フィレンツェはもはや芸術的プロセスの発展のポイントではなく、イタリアの首都ローマに移ります。 実際、チンクエチェントでは、ルネッサンス時代の全世界で最も有名な作品のXNUMXつ、システィーナ礼拝堂が作成されました。
これは、偉大なルネサンスの芸術家がカトリック教会によってローマに引き付けられ、建物内で作品を制作した結果、サンガッロ、パラド、ミゲルエンジェル、ヴィニョーラ、デラなど、当時認められていた画家、彫刻家、建築家が登場したためです。ポルタ。 さらに、「マニエリスム」と呼ばれる革新的なスタイルが現れ、古典主義のトレンドと長い間*共存することができました。
一般的な特性
ルネサンス全体でさまざまな表現、スタイル、動き、興味が生じたという事実にもかかわらず、それを定義し、他の人類の歴史の時代と区別することができる特定の特徴があります。 最も顕著なものは次のとおりです。
ギリシャ美術の大きな影響
ヨーロッパ全体に大きな文化的および芸術的変化をもたらした最も顕著な要因のXNUMXつは、当時の彫刻家、画家、作家に対する古典的なギリシャ美術の大きな影響でした。 これらの作品に見られる特徴のほとんどは、ギリシャの作品に見られるものと非常によく似ています。
この変化で最も重要な人物は、XNUMX世紀の有名なイタリア人芸術家であるフランチェスコペトラルカでした。 古代から得られたインスピレーションは、芸術分野のそれぞれにおける創造のテーマと基準を更新することに成功しました。 さらに、これは中世の古風な文化から離れた動きの出現につながりました。
ヒューマニズムの出現
ルネッサンスの到来とともに、「ヒューマニズム」という名の著名な知的運動も起こります。 この時代の芸術の多くが哲学的信念に触発されているのはそのためです。 この運動では、中世の古代教会の伝統が脇に置かれ、人間性の特質がかなり高められています。
ルネサンスにおけるヒューマニズムの実践により、芸術家は宗教や以前は罪深いと見なされていた主題についてより自由に話すことができました。 同様に、その外観は、描写された人々の特徴と細部にもっと注意が払われたことを意味しました。
ヒューマニズムを確信を持って追った人々は、人間の真の本質を知り、人生に賢明な意味を与えると主張しました。これはすべて、古代ギリシャとラテンの偉大な巨匠の助けを借りて行われました。 当時の運動は、政治における民主主義思想の出現に貢献することを含め、ギリシャ社会のために無限の方法で機能しました。
ペイントのアップグレード
チンクエチェントでは、多くの有名なオランダの画家が油彩画のより良い方法を開発することに成功しました。 技術はルネッサンスの発祥地に到達し、フィレンツェの芸術家は彼らの絵画を作るためにオランダの革命的な方法を採用しました。 彼の技術の進歩は、絵画が優れた品質であり、その結果、それらがはるかに長持ちすることをもたらしました。
ドナテッロやピエロデラフランチェスカなど、この国から今日に至るまでの膨大な数の並外れたキャラクターは、彼らの分野の中で最高と見なされています。 この時期の前後には、すべての作品で技術やテーマの大きな変化が見られます。
古典文学の再会
人類が暗黒時代に生きなければならなかったすべての不幸のために、ヨーロッパでは、カトリック教会とその時代の王族によって失われた、燃やされた、または没収された貴重な量の文学がありました。 ヨーロッパ大陸が中世の闇から姿を現した数年後、失われたテキストの多くが現れ始めました。
これを見て、著者は禁止されていたテーマに戻り、過去数世紀の最高の作品をインスピレーションとして使用し、彼らの作品に古代と現代のタッチを与えることにしました。
対称性、バランス、比率の優位性
クラシックアートに再び興味を持つことで、クラシックカノンの3つの基本的な側面への熱意も再び現れます。 対称性、バランス、プロポーション。 これらは、洗練された純粋で透明な構成が持つべき基本的な美的要素を作品に表現するのに役立つだけでなく、当時採用された科学的および哲学的合理主義の表現を反映していました。 1490つの側面の優位性は、レオナルドダヴィンチの有名な素描であるウィトルウィウス人（XNUMX）に見ることができます。
知識の一形態としての芸術
中世ではすべての造形芸術は単純な手動芸術と見なされていましたが、ルネサンスではこれが彼の考えを変えました。 科学的精神もルネサンス美術に組み込まれていたため、芸術家とそのコミュニティは峡谷の麓にあり、その考えが修正されました。 ほとんどの彫刻家、画家、そして作家でさえ、彼らが彼らの地域で働いていたのと同時に、解剖学、幾何学、および他の科学を深く研究することを担当していました。
自然研究の始まり
前の時代と今の時代の間には多くの違いがあり、その一つは芸術家による自然の研究の始まりです。 ルネッサンスでは、クリエイターは厳格な行動規範に従う必要がなくなり、必要に応じて世界と宇宙全体を発見することができました。 人間は私たちの宇宙の物理法則がどのように機能するかについての調査を再開することができました。これには、幾何学、数学、天文学、哲学、解剖学、植物学などの古代の知識が使用されました。
美術の分野では、これらの研究により、透視光などの他の側面が開発され、キアロスクーロの絵画技法や、線形遠近法と消失点の改善を可能にする空間幾何学が生まれました。 同様に、自然の研究は、重大度を求めて自然の形を再現する基礎である自然主義を完成させることを可能にします。
新しいジャンルの出現
ルネッサンスで全人口が所有していたことを革新したいという願望のために、新しいジャンルがすべての芸術に出現し始めました、または少なくとも、それらの変化の風を肥やすためにすでに存在していたものが開発され続けました。 絵画では、油絵の絵画技法の出現により、キャンバスに絵画と呼ばれる新しい変種を作成することができました。
これにより、絵画の肖像画などの他の新しいジャンルのその後の開発が可能になりました。 彫刻の面では、それは最終的に建築から完全に独立することに成功し、独立した彫刻の誕生と公共の記念碑の作成につながりました。
文学では、現在非常に重要なジャンルが登場します。それは、フランスの作家で哲学者のミシェル・ド・モンテーニュによって作成および宣伝されたエッセイです。 その一部として、歌詞では、歌、頌歌、エクローグ、エレジー、風刺、賛美歌など、新しいジャンルの大きな無限大が促進されています。
詩の物語では、叙事詩、ロマンス、叙事詩が実践され始めました。 そして散文の物語では、伝説、物語、寓話、そしてそのすべてのバージョンの小説。 最後に、音楽は社会の中でより大きな関連性を持ち始め、その結果、ポリフォニー、モテット、ミサ、マドリガーレ、バラード、クリスマスキャロル、サラダなどが確立されました。
美的原理
中世と同じ制限がないため、この時代の美的原則は非常に多様であり、芸術家は彼らが望むことを行うためのはるかに多くの自由を持っていました。 彼の作品は、出生、結婚、生活全般などのトピックに触れました。
社会の支持が非常に高くなったため、中産階級と貴族の両方が、商品の価値と社会的地位を高めるためにすべての芸術品を購入する責任を負いました。 非常に多くの一般性について話すのをやめるために、私たちは主題をもう少し深く掘り下げて、それぞれの芸術的表現を個別に扱います。 これらはXNUMXつに分けることができます。 絵画、彫刻、建築。
塗装
ルネサンス絵画の特徴の中には、古典主義とリアリズムがあります。 まず、ギリシャ・ローマの伝統に典型的なこれらの形式の対称性、静けさ、一貫性の探求を特徴とする古典主義、トレンド、または芸術スタイルとは何かを定義しましょう。
それを使って、画家は伝統的な絵画の技法、つまり、最高のシンプルさとバランスを導きました。 これに加えて、作品は、ヒューマニスト運動の哲学のおかげで使用された特徴である、物理的なリアリズムの使用を選択しました。
ルネサンス美術では宗教的なテーマから少し離れていたという事実にもかかわらず、当時最も有名な作品はこれらのトピックに関連しています。 これは、当時のカトリック教会がミケランジェロなど多くのイタリア人芸術家を雇い、カトリックの歴史の場面でさまざまな寓話的な作品を制作したためです。
XNUMX世紀の終わりに、画家は古典主義を放棄し、マニエリスムの革新的な技術を採用しました。 この芸術的なスタイルでは、複雑で不自然な形が露出され、描かれたオブジェクトは歪んで見えるように特別に描かれました。
その主な代表者はイタリア人でした：レオナルド・ダ・ヴィンチ、サンドロ・ボッティチェッリ、ミケランジェロ、ラファエル・サンツィオ、ティツィアーノ、カラヴァッジョ、ティントレットなど。 しかし、運動の拡大の結果、フアン・デ・フアネス、ルイス・デ・モラレス、アロンソ・サンチェス・コエロ、ピーテル・ブリューゲル、ヤン・ファン・スケル、エル・ボスコなど、他の非常に重要な人物が主にスペインとオランダから出現し始めました。 。
その一部として、当時最も有名な絵画の中で際立っています。 «神の子羊の崇拝»、Hubert and Jan Van Eyck（1430）、«Giovanni Arnolfiniと彼の妻の肖像»、Jan Van Eyck（1434）、«春»、Sandro Botticelli（1477）、«最後の晩餐»、レオナルド・ダ・ヴィンチ（1496）、«ラ・ジョコンダ»、レオナルド・ダ・ヴィンチ（1503）、«アダムの創造»、ミケランジェロ（1510）、«アテナイの学堂»、ラファエル・サンツィオ（1511）。
アーキテクチャ
ルネッサンスの建築家たちは、中世と過去数世紀のすべての建物に取り組んできたゴシック様式の理想から完全に離れました。 彼らの構造は非常にきれいで、より単純でより低い構造を作成するのが最善であると彼らは考えました。したがって、ほとんど丸みを帯びた構造を観察するのが一般的です。
しかし、前世紀と今世紀の間には、主に教会の創設、さらには高社会の人々の農村地域における都市部と排他的な邸宅の作成に関して大きな違いはありませんでした。 それらの多くは、イタリア出身の芸術家、アンドレア・ディ・ピエトロ・デッラ・ゴンドラによって作られました。 一般的に、当時の建物の外観は平らで、古代ギリシャを参照して、柱やアーチなどの非常に保守的なモチーフで装飾されていました。
ルネサンス建築の最大の指数は、運動の故郷であるイタリアにありました。 フィリッポ・ブルネレスキ、レオン・バッティスタ・アルベルティ、ドナト・ダンジェロ・ブラマンテ、アントニオ・ダ・サンガロ・ザ・ヤンガー、アンドレア・パッラーディオ、ジャコモ・バロッツィ・デ・ヴィニョーラ、ミケランジェロ。 ルネッサンスの最も重要な建築作品は次のとおりです。 「サンタマリアデルフィオーレ大聖堂」、アルノルフォディディカンビオ、フィリッポブルネレスキ、フランチェスコタレンティ、ベルナルドロッセリーノ（1436年）。
「サンロレンツォ大聖堂」、ミケランジェロとフィリッポブルネレスキ（1470）、「ファルネーゼ宮」、アントニオダサンガッロザヤンガー、ジャコポヴィニョーラ、ジャコモデッラポルタ、ジロラモライナルディとミケランジェロ（1534）、「ヴィラカプラ」、アンドレアパラディオ（1592）と「サンピエトロ大聖堂」、ドナトダンジェロブラマンテ、ミケランジェロ、ラファエルサンツィオ、カルロマデルノ、ジャンロレンツォベルニーニ（1626）。
彫刻
絵画や建築のように、ルネサンスの彫刻は古代の参照、ギリシャ、さらにはローマから大きな影響を受けました。 その中で、作品の特徴と細部は崇高であることが求められ、リアリズムはすべての彫刻家の究極の目標でした。実際、あなたはあなたに感銘を与えない作品を見つけることはめったにありませんでした。 彫刻は解剖学的に比例して正確でなければなりませんでした。
イタリアでは、各都市の政府、特にフィレンツェの政府が、芸術家が優れた彫刻を作ることができるように多額の投資を行う責任がありました。 同様に、裕福な人々は彼に有名な彫刻家による個人的な作品を彼らの庭や邸宅に置くように委託しました。 誰もが彫刻の芸術に大きな関心を示し始め、この職業は当時最も儲かる職業のXNUMXつになりました。
絵画の場合と同様に、教会は新進の芸術家が作品を制作することを確実にしようとしたので、宗教的なテーマの彫刻を見るのが一般的です。 しかし、このスキルの創造的な可能性はより大きく、フィレンツェ大聖堂の手彫りのドアを作成することさえありました。これは、これまでにない偉業です。
彫刻の分野では、膨大な数の代表者が言及されていますが、最も重要なものの中には、ドナテッロ、ミケランジェロ、ロレンツォギベルティ、ジョヴァンニダボローニャ、アンドレアデルヴェロッキオがあります。 この時代の最も有名な彫刻は次のとおりです。 「ダビデ像」、ドナテッロ（1440）、「バルトロメオコレオーニ」、アンドレアデルヴェロッキオ（1488）、「ダビデ像」、ミケランジェロ（1504）、「バチカンピエタ」ミケランジェロ（1515）、「ヘラクレスとケンタウロスネソ」、ジョヴァンニダボローニャ（1599）。
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