La モダニズム建築 彼は機能性、シンプルさ、合理性を強調し、異なる革新的な美学を備えた新しい形の表現を生み出しました。 当時のまったく新しいスタイルは、各国によって歓迎され、この記事で以下に見つけることができます。
モダニズムの建築
モダニズムは、XNUMX年代に起こった急速な工業化と社会の変化への対応として出現した、世界的な建築とデザインの動きです。
この技術の秩序と普遍的な規則に従って、モダニズム建築は新しい材料と高度な技術を使用し、古い、伝統的、歴史的なアイデアやスタイルを拒否しましたが、とりわけ過度の装飾を施しました。 この新しい美学は、すっきりとしたライン、シンプルな幾何学的形状、純粋な立方体の形、大きな窓、平らな屋根、そして開放的で機能的で柔軟な内部空間を特徴とするモダンな建物を生み出しました。
その滑らかな露出した構造は、リバイバルスタイルの場合のように感傷的な建築ではなく、革新的で実験的で最小限であるため、すべての国と文化に適していると考えられていました。
近代建築の誕生は、すべて手作業で行われる職人技が、すべて機械で行われる工業化に取って代わられたときに生まれました。 現代の建築家は、人間が美しいと感じたものではなく、人間の生き方に焦点を当てた建築形態の再発明に取り組みました。
近代建築とは何ですか？
近代建築は、装飾よりも機能と合理化された形を強調する建築様式です。 これは、アン女王、ビクトリア朝、またはゴシックリバイバルスタイルなどのより精巧で装飾された家からの出発と見なされます。
モダニズム建築は一般的に鋭くてきれいな線を含みます。 しかし、近代建築にはさまざまなスタイルがあります。 1930年から1970年まで、表現主義、構成主義、ミッドセンチュリーのモダンなスタイルが見られます。
モダニズム建築の歴史
現代の運動は一時的なものではなく、約1893年を完了するいくつかのサブスタイルを網羅していました。 これにより、スタイルの正確な開始点を取得するのが少し難しくなる可能性があります。 モダンデザインの誕生は、形は機能に従うべきであるという考えに基づいており、この声明の主な支持者と指数は、XNUMX年のシカゴ万国博覧会のために建物を設計した建築家ルイスサリバンでした。建築家。
モダンなデザインの美学は1930年頃に本格化し、インターナショナルモダニズムまたはインターナショナルスタイルとして知られるようになりました。これは、1932年のフィリップジョンソン建築展に由来する用語です。一般に、モダン建築の台頭は世紀の半ば頃に終わります。XX 、しかし、デザインのスタイルはそれが終わるまで建物に影響を与えます。
建築におけるモダニズムの台頭は1920年代から1950年代にかけて発生しましたが、その起源は啓蒙主義と技術開発への拡大にまでさかのぼります。
しかし、その歴史は通常、近世、近世、後期のXNUMXつの時代に分けられ、建築の最も有名なモットーが造られました。 モダニズムの最も重要な側面のいくつかを教えてください：
XNUMX世紀
モダニズムは啓蒙主義の影響を受けたか、または理性の時代が知られているように、産業革命をもたらしました。 それは主に合理主義に基づいており、デカルトの世界観は機械の法則に従って動作する機械の世界観でした。 モダニズムは、合理主義のアイデアを取り入れ、設計の精度と産業への建築条件の適応を確立しました。
1921年のル・コルビュジエによるモダニズム建築のモットーのXNUMXつは、建物は適切に設計された機械の形の純粋さを持ち、部品として機能する必要があるという事実に言及して、「家は住む機械である」と述べました。 。同じ。 デカルトに由来する「機械美学」のアイデアは、モダニズムの中心的な概念のXNUMXつを定義しています。
XNUMX世紀後半
初期のモダニストであるアドルフ・ロースもモダニズムに大きな影響を与えました。1908年に発表された彼のエッセイは、「装飾は犯罪です」というスローガンを生み出しました。常に建設の経済学。
彼にとって、現代人として、シンプルさはより重要であり、装飾は現代社会において意味、場所、価値を持っていませんでした。 この美的ピュリスムは、シンプルさと装飾の排除を特徴とするすべてのモダニズム建築に反映されていました。
ルースの考え方に従って、モダニズム建築家は装飾を過去の古典的および歴史的スタイルの象徴と見なし、それを置き換え、滑らかな表面と装飾のないきれいな構造に道と卓越性を与えました。
XNUMX世紀の初めに
モダニズムの父と見なされ、 ルイス・サリバン 1918年に別の有名なモットーである「形態は機能に従う」を生み出しました。これは、次のようなモダニズム建築家に大きな影響を与えました。 ミース·ファン·デル·ローエ。 サリバンのスローガンは、建物の設計の目的はより良い機能を提供することであり、設計は裏返しにする必要があると述べました。 要約すると、モダニズムの建築は機能を優先し、機能は形式の基礎でした。
バウハウスモダニズム
モダニズムの建築への影響は、1919年にドイツの建築とデザインの学校であるバウハウスに端を発しています。 ウォルター・グロピウス とともに Mies、Marcel Breuer、Wassily Kandinsky、PaulKlee。 バウハウスは、アートとテクノロジー、職人技と工業生産を組み合わせ、日常生活の利便性のためにデザインを活性化させました。
XNUMX世紀
機能を優先して装飾を拒否することから、社会問題の解決策を模索することまで、モダニズム建築は第二次世界大戦前から建物の設計に影響を与えてきました。 しかし、反歴史主義、役割、進歩、社会的道徳などの重要な信条は、高い期待につながり、家族やコミュニティの真のニーズやウォンツを満たさないことがよくありました。
XNUMX年代に、近代建築は死んだと宣言され、多くのモダニズム建築が取り壊されました。 しかし、今日まで、英国の建築家のケンサルハウスのような現代の建物 マクスウェルフライ、建設後約XNUMX年、社会住宅ソリューションの有名なプロトタイプであり続けます。
さらに、モダニストの標準であった技術とデザインの結合は、超高層ビルなどの新しく急進的なプロジェクトと開発を私たちに与えました。
モダニズム建築の特徴
前に述べたように、特徴を定義する現代建築には多くのスタイルがあります。 モダニズム建築のほとんどすべての構造に見られる最も一般的で一般的なものには、次のものがあります。
- ラインの清潔さ：これらの構造には装飾がなく、均一でシンプルで滑らかな仕上がりであることが非常に一般的です。
- 広い屋根の張り出し：現代の家は、大きな屋根の張り出しがある低い水平構造を強調しています。
- ガラスの壁と大きな窓：かなり寛大なガラスの使用に気付くはずです。これにより、内部に多くの自然光が入ります。
- オープンで明確なフロアプラン：機能よりも形に焦点を当てたモダニスト建築家は、ダイニングエリアとリビングエリアが互いに流れ込んだ、大きくて広々としたフロアプランを含めることを目指しました。
- 現代および伝統的な製造材料：最も一般的なものには、鋼、コンクリートブロック、鉄、ガラスなどがあります。 木、レンガ、石などの従来の素材は、自然の美しさを際立たせるために、より単純に使用されていました。
- 彼らは外部との関係を維持しています。彼らは建設現場と、建物がそれらを取り巻く自然の景観とどのように関係するかを真剣に考慮しました。
- 非対称のデザイン：現代の建築家は、大きくて柔らかいフォームを利用して組み合わせ、追加の装飾がない、きれいに計画された非対称の構成を作成しました。
モダニズム建築についての興味深い事実
確かに、このスタイルは、特に戦後、世界中に広まりました。 モダニズム段階の建築の興味深い事実と側面のいくつかは次のとおりです。
- 中心的なテーマは装飾の除去でした。
近代建築の初期のスタイルには、まだ装飾が使用されていました。 フランク·ロイド·ライト、追加のアートワークが不要になることを意図して、アートガラス窓を組み込む。 しかし、それを超えて、モダニズムのアーキテクチャは分析的であり、派手ではありません。
- 近代建築は現代建築とは異なります。
現代建築と現代建築が同じであるという大きな混乱がありますが、そうではありません。 近代建築は、モダニズムとして知られる芸術運動に触発され、1960年頃まで続きました。
それどころか、現代建築には、XNUMX年代以降から現在に至るまでの建築がすべて組み込まれています。 要するに、現代建築は今日のスタイルを反映しており、それは非常に多様であることが判明しています。
- 現代の家は日常生活には寒すぎると考えられていました。
現代の家は、自由に流れる空間の概念を取り入れながら、雑然とした持ち物や余分な持ち物を排除したため、革命的でした。 しかし、時が経つにつれて、多くの建築家は、この厳密な空間の概念と物事の欠如に挑戦し、それを冷たく非人格的であると見なしました。
このビジョンの変化は、装飾と色を取り入れるために機能した、より現代的なデザインをもたらしました。 現代の家では、プライバシーを放棄することなく、オープンコンセプトのフロアプランを持つことができます。
- 約XNUMX年の影響
近代建築は1900年代初頭に始まり、より現代的なデザインが登場したXNUMX年代頃に終わりました。 近代建築の基本原則には、形態は機能に従うこと、すっきりとした線、装飾の欠如が含まれます。
その影響は約XNUMX年間続きましたが、時間の経過とともに、おそらくスペースの過剰と建設資材の粗雑な性質のために、現代の原則が日常生活に冷たくなりすぎました。
特別な機能 モダニズム建築の
アメリカの建築家によって要約されたモダニズム建築の原則は別として ルイス・サリバン フレーズで 形態は機能に従う、デザインスタイルには特定の認識可能な美学があります。
- 非対称的な方法での立方体と円筒形の混合使用。
- 陸屋根。
- 装飾やモールディングがないため、以前の重く装飾されたスタイルと比較して、すっきりとした流線型の外観が得られます。
- 金属、ガラス、コンクリートが建築材料として使用され、モダニズム建築に工業的または実用的な外観を与え、モダニズム建築のパイオニアであるル・コルビュジエの声明に忠実です。家は生きるための機械です。
- 白、クリーム、ベージュ、グレーなどのリジッドでニュートラルな色が使用され、モダニズム建築のもうXNUMXつのマークになりました。
モダニスト建築家
ル・コルビュジエは1911世紀の最も重要な建築家であると考えられていましたが、別の建築家が実際に近代的なデザインの原則を最初に実践したため、彼はおそらく最も有名なモダニストです。 尊敬されているバウハウスデザインスクールの創設者であるヴァルターグロピウスは、XNUMX年に彼のファグス工場の建物のガラスカーテンウォールなどのモダニズム建築要素を開拓しました。
1920年代後半までに、モダニズムはヨーロッパに足場を築き、アメリカに広がり始めました。 フランク・ロイド・ライトは自分自身をデザインムーブメントと関連付けることを拒否しましたが、彼の象徴的なものによって示されているように、建物は周囲と調和して生きるべきであるという彼の信念 流れ落ちる水、モダニズム運動のもう一つの非常に影響力のある派閥になりました。
モダニズムへの反応
それがXNUMX年以上にわたって支配的であったとしても、時間の経過とともにモダニズムには敵対者がいました。 ポストモダニズムは、モダニズムの形式に対する反応であり、単一の解決策がすべてに適合することができるという多くの欠陥のある人々の信念に変化をもたらしました。
現代の思考は方向性、秩序、一貫性、安定性を強調していますが、ポストモダンの思考は断片化、多様性、偶発性に焦点を当てています。
多元性と多様性のアイデアは、普遍的な進歩を目標として生まれました。それは直線的な道としてではなく、建築を含む多くの芸術的および技術的分野に影響を与える接続と再接続のネットワークとして考えられています。 XNUMX世紀以降、ポストモダニズムは次のようないくつかの異なる建築様式に分割されました。
- ハイテクアーキテクチャ。
- 新古典主義。
- 脱構築主義。
しかし、ポストモダニズムによって公開され導入された複数のものが表現と創造のより大きな自由を可能にするという証拠として、今日、単一の建築様式はありません。 単に現代として知られている今日の建築は、数十の異なるスタイルを含み、いくつかは非常に概念的で、しばしば彫刻的な形をしています。
フランクゲーリーのウォルトディズニーコンサートホールやフィリップニカンドロフのエボリューションタワーなどのプロジェクトでは、高度な技術と新しい建設資材を使用して、芸術作品に似た建物を作成しています。
現在の建物の多くは前世紀に有名な建築家によって設計されましたが、集合体や多国籍企業による新しい形の創造物が開発され、定着し始めています。 これらすべてが持続可能なデザインに与えられる重要性の高まりに加えて、建築の未来は革新的で先見の明のある人物でいっぱいのようです。
このスタイルの象徴的な建物
近代建築は、XNUMX世紀初頭から第二次世界大戦まで普及したデザインの学校であり、ポストの時代に必要だった建物に焦点を当てた建築の種類を含め、すべてを変えた恐ろしく壊滅的な戦争でした戦争
生存者と人々は一般に、都市全体をゼロから再建するための実用性と機能性を必要としていました。その多くは、絶え間ない戦いによって当時破壊されていました。 当時の支配的な新古典主義の芸術と建築は、市民のニーズに応えようとする新しい建築様式に取って代わられ、近代建築を生み出しました。
このスタイルは、XNUMX年代まで、特に政府の建物や教育機関で流行していた鉄筋コンクリート、鉄鋼、ガラスなどの新しい建設技術と材料の使用に依存していました。
その段階の後、それはポストモダニズムやネオモダニズムなどの他の新しい学校との激しい競争に直面し始めました。 しかし、モダニズムの建築は、そのスタイルの最高のものを示す有名な建物の幅広い選択を残しました：
落水荘
1935年にアメリカ合衆国ペンシルベニア州ミルランに建てられたこの建物は、有名なフランクロイドライトによって設計されました。 象徴的な家は、カンチレバーの使用で有名な日本の建築に触発され、周囲の自然の風景に劇的に組み込まれました。 この建物は、カウフマン家の週末の避難所として作られました。
建設後、家は急速に劣化し、とりわけ、適切な補強が不足しているため、テラスの張り出しに多くの漏れやひびが入りました。 何度か改装されましたが、2002年に美術館に生まれ変わりました。
ガラス家
フィリップ・ジョンソンによって設計され、1949年頃に米国コネチカット州ニューカナンに建てられたこの建物は、ガラスの反射と透明性の特性を示していました。 さらに、彼は建物をこの地域のランドマークのXNUMXつにし、近代建築のアイコンにする寸法と幾何学的形状を実験しました。
この家は週末と休暇の場所として意図されており、主にガラスと鋼で作られていました。 しかし、落水荘のような「屋根の漏れ」の問題もありました。
ヴィラサボイエ
1931年頃、フランスのパリにあるルコルビュジエの作品で、パリ郊外のポワシーにあるサヴォイの休息と家族の避難場所として建てられました。
そのデザインは、ル・コルビュジエが長い間説明し、擁護してきたXNUMXつのポイントを反映しています。これには、オープンプラン、鉄筋コンクリートの柱、水平の窓、屋上庭園、独立したファサードが含まれます。 ヴィラは建設上の問題があり、家族はしばらく使用した後、数年後にそれを放棄しました。 現在は「公共建築物」に登録されており、博物館になっています。
グッゲンハイム美術館
フランク・ロイド・ライトのために、アメリカ合衆国ニューヨークで（1959）、彼は有機建築の概念でデザインを作りました。そして、それは環境に密接に関連している人類を視覚化しました。
博物館は円錐形に建てられ、多くの非常に重要なギャラリーやアートコレクションで構成されています。 インテリアはスパイラルデザインで、空間間のすべての障害を解消する無限の旅にあなたを連れて行きます。 建築家によると、現代建築を支配した堅固な幾何学的形態は、グッゲンハイムにある精神の神殿を見た特定の考え、気分、感情を微妙に参照しています。
バルセロナパビリオン
ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエは、スペインのバルセロナで設計されました。この都市で開催された1929年の国際展示会では、もともとドイツのパビリオンとして知られており、展示会のドイツのセクションがありました。
バウハウスの動きの影響を受けたデザインは、透明な壁と片持ち梁の天井が特徴で、非常にミニマリストでしたが、建築家は赤いオニキス、大理石、トラバーチンなどの豪華な素材を使用するために多大な努力を払いました。 伝説の展示品 バルセロナチェア 、建物のために特別に作成された豪華な家具のXNUMXつ。
インガルスアイスリンク
米国コネチカット州ニューヘブンにあるDavidS.Ingalls Skating Rinkは、彼が卒業したイェール大学にちなんで、イェールクジラとしても知られています。 エロサーリネン そしてそれがそうである方法。
デザインには、カテナリーアーチを頻繁に使用したサーリネンの独特の建築的特徴があります。 ホッケーリンクには、高さ90メートルの鉄筋コンクリートのアーチで支えられた起伏のある片持ち屋根があります。
ヴィラディリックス
によって設計された マルセル・レボルグネ、ベルギーのブリュッセルにあるこの近代建築の基本的な建物は、1933年に建てられました。印象的なブロック要素、ガラス細工、白いコンクリートがあり、緑に囲まれています。 現在、ワインセラーや映画館などの豪華なインテリアと設備を備えています。
Leborgneはベルギー出身の建築家であり、故郷のモダニズム建築の先駆者であり父でもあります。 ザ ヴィラディリックス 芸術に興味を持った実業家のディリックス氏のためにデザインされました。 しかし、数年後、この建設はプロモーターまで忘れられていました アレクサンダーカンブロン 彼は2007年にそれを購入し、それを改修することに専念しました。
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