ペルシャ美術とその歴史とは

古代の多くの地域で、ペルシャの文化は隣国の文化、主にメソポタミアと絶えず混ざり合い、「シルクロード」を介した中国の芸術だけでなく、スメリアとギリシャの芸術にも影響を受けました。 この機会に、私たちはあなたが知りたいすべての情報をあなたにもたらします ペルシャ美術 その他

ペルシャ美術

ペルシャ美術

古代のペルシャ美術は、彼らの生活と歴史の現実を明確に描写するという彼らの傾向を反映していました。 芸術作品が伝えることを意図したメッセージで複雑ではありません。 グレーターイランでは、現在の状態に対応しています。

  • イラン
  • アフガニスタン
  • タジキスタン
  • アゼルバイジャン
  • ウズベキスタン

他の近隣の領土と同様に、彼らは世界で最も価値のある芸術遺産のXNUMXつであるペルシャ美術を生み出しました。 ここで、次のようないくつかの分野が開発されました。

  • アーキテクチャ
  • 塗装
  • 生地
  • セラミカ
  • 書道
  • 冶金
  • 石積み
  • 音楽

高度な技術と想像力豊かな芸術的表現により、この記事の開発で少しずつ知ることができます。 ペルシャの芸術は彼らの日常の問題を反映しており、彼らが使用できるすべての劇的で詩的な媒体に表されていました。 建築、陶磁器、絵画、金細工、彫刻、銀器だけでなく、この表現手段を詩、歴史的物語、幻想的な物語にまで広げています。

さらに、古代ペルシャ人は彼らの芸術の装飾的な側面を非常に重要視していたことを強調することができます。したがって、彼らの芸術がなぜ生まれたのか、そして彼らがそれをどのように行ったのかを正確に知るためには、彼らの歴史の各側面と彼ら自身の特徴を知ることが不可欠です。 。

ペルシャ人が彼らの作品の豊富な象徴性と装飾的なスタイルを通して、安全、自信、そして大きな内なる力で人生を見る彼らの特定の方法と同様に彼らの欲望と願望を示したことを強調することは不可欠です。

ペルシャ美術の顕現の歴史 

歴史は明らかに、地域の文化的アイデンティティを形成するだけでなく、地域に色や地域のアイデンティティを与える上でも非常に強力な要素です。 さらに、歴史は、各地域の人々の支配的な文化的特徴と、一時的に彼らの芸術的傾向を定義できるようにすることに貢献しています。

ペルシャ美術

この想像力豊かな文化の各時代において、人々の芸術的表現は彼らの社会的、政治的、経済的環境を非常に意識していたので、ペルシャ芸術におけるこの声明は考慮に入れることが非常に重要です。

先史時代

イランの長い先史時代は、主にいくつかの重要な場所で行われた発掘作業から知られており、それぞれが特定の種類の陶器、工芸品、建築の開発を特徴とするさまざまな時代の年代学につながりました。 陶器はペルシャの最も古い芸術形式のXNUMXつであり、紀元前XNUMX千年紀にさかのぼる墓(タペ)から例が発見されています。

この時代、ペルシャ文化では、装飾的な動物をモチーフにした「アニマルスタイル」が非常に強くなっています。 それは最初に陶器に現れ、ずっと後にルリスタン青銅器とスキタイ美術に再び現れます。 この期間の詳細は以下のとおりです。

新石器時代

イラン高原の住民は、それを取り巻く山々に住んでいました。中央の窪地として、当時、砂漠は水でいっぱいでした。 水が後退すると、人は肥沃な谷に降りて、集落を確立しました。 カーシャーンの近くにあるタペシアルクは、新石器時代の芸術を明らかにした最初の場所でした。

この期間中、陶芸家の粗い道具は粗い陶器を生み出し、これらの大きくて不規則な形のボウルは、バスケットの仕事を模倣した水平線と垂直線で描かれました。 何年にもわたって、陶芸家の道具は改良され、カップは赤い色で現れ、その上に一連の鳥、イノシシ、アイベックス(野生の山羊)が単純な黒い線で描かれました。

先史時代のイランの塗装陶器の開発の最高点は、紀元前5000千年紀頃に発生しました。 スーサの塗装ビーカーなど、いくつかの例が残っています。 今日パリのルーブル美術館で展示されている紀元前4000年からXNUMX年。 このビーカーのパターンは高度に様式化されています。

ペルシャ美術

シロイワヤギの体はXNUMXつの三角形に縮小され、巨大な角の単なる付属物になりました。シロイワヤギを走る犬は横縞に過ぎませんが、花瓶の口を囲むウェーダーは音符に似ています。 。

エラム語

青銅器時代には、ペルシャのさまざまな場所に文化の中心地が確かに存在していましたが(たとえば、北東のダムガン近くのアストラバッドとタペヒサール)、南西のエラム王国が最も重要でした。 金属細工とガラスレンガのペルシャ美術は特にエラムで栄えました。刻まれた錠剤から、織り、タペストリー、刺繡に大きな産業があったことが推測できます。

エラムの金属加工は特に成功しました。 これらには、たとえば、紀元前19世紀の支配者ウンタシュナピリシャの妻であるナピリシャの等身大の銅像や、ペルセポリス近くのマルヴダシュトの古エラム人の銀製の花瓶が含まれます。 この作品は高さXNUMXcmで、紀元前XNUMX千年紀の半ばにさかのぼります。

カスタネットのような楽器を持った長い羊皮のローブを着た女性の立ち姿で飾られ、おそらく彼女の円筒形のカップに崇拝者を召喚します。 この女性のシープスキンローブはメソポタミアスタイルに似ています。

同じ支配者によって建てられたインシュシナク神殿の下にある他のペルシャ美術品には、エラム語の碑文が刻まれたペンダントがあります。 テキストは、XNUMX世紀の王がa。 シルハク・インシュシナクは娘のバー・ウリのために石を刻印しました。付随するシーンは、それが彼女にどのように提示されるかを示しています。

メソポタミアは、ペルシャのエラム人の芸術において重要な役割を果たしました。 しかし、特にペルシャの芸術がメソポタミアの芸術と著しく異なる可能性がある山岳地帯では、エラムは依然として独立を維持していました。

ルリスタン

イラン西部のペルシャ美術は、主に紀元前XNUMX世紀からXNUMX世紀の期間をカバーしています。 C.そして、その刻まれた青銅の工芸品と馬の装飾品、武器と旗の鋳造物で有名になりました。 最も一般的なルリスタン青銅器は、おそらく馬の装飾品とハーネスの装飾品です。

頬の部分は通常非常に精巧で、馬や山羊などの普通の動物の形もありますが、人間の顔をした翼のある雄牛などの架空の獣の形もあります。ライオンの頭が最も望ましい装飾になったようです。軸。 ライオンの開いた顎から剣を出すことは、最も強力な獣の力を武器に与えることでした。

バナーの多くは、XNUMX匹の獣と戦っている中央にヤヌスの頭を持つ人間のような人物であるいわゆる「動物の達人」を示しています。 これらの標準の役割は不明です。 しかし、それらは国内の神社として使用された可能性があります。

ルリスタンのペルシャ美術は、人間の英雄と残忍さの栄光を示していませんが、この古代アジア文明の呼びかけが感じられる想像上の様式化された怪物を楽しんでいます。

ルリスタン青銅器は、ペルシャ人と密接に関係して、この時期にペルシャに侵入し始めたインド・ヨーロッパ人のメディア人によって作られたと考えられています。 しかし、これは証明されたことがなく、他の人々は、彼らがカッシート文明、キンメリア人、またはフルリ人に関係していると信じています。

ペルシャ美術

古さ

アケメネス朝とサーサーン朝の時代、金細工による獲物の芸術の現れは、その装飾的な発展を続けました。 金属製品の最も良い例のいくつかは、サーサーン朝の王室の狩猟シーンで飾られた金色の銀のカップとプレートです。 以下は、この期間内の各社会の顕著な特徴です。

アケメネス朝

アケメネス朝は紀元前549年に始まったと言えます。 C.キュロス大王がメド君主アステュアゲスを追放したとき。 最初の偉大なペルシャの君主であるサイラス(紀元前559-530年)は、アナトリアからペルシャ湾に伸びる帝国を作り、アッシリアとバビロンの古代王国を取り入れました。 そして、さまざまな騒動の後で彼を引き継いだダレイオス大王(紀元前522-486年)は、帝国の境界をさらに拡大しました。

ファールス通信のPasargadaeにあるCyrusの宮殿の断片的な遺跡は、Cyrusが記念碑的な建築様式を支持したことを示しています。 彼は、彼の帝国がウラルトゥ、アシュル、バビロンの正当な相続人であるように見せたかったので、一部はウラルトゥ語に、一部は古いアッシリアとバビロンの芸術に基づいた装飾を取り入れました。

Pasargadaeは、長さ1,5マイル近くの地域をカバーし、宮殿、寺院、王の王の墓が含まれていました。 もはや現存していない巨大な翼のある雄牛がゲートハウスの入り口に隣接していましたが、ゲートのXNUMXつにある石のレリーフはまだ残っています。

エジプト起源の複雑な頭飾りが頭に冠をかぶった長いエラムタイプの衣服に、XNUMX羽の守護霊を描いた浅浮き彫りで飾られています。 XNUMX世紀の初めに、図の碑文はまだ見られ、解読されました:

「私、サイラス、王、アケメネス朝(これをやった)」。

ある宮殿の中央ホールには、王が牧歌的な持ち主から続いていることを示す浅浮き彫りがありました。 イランの彫刻で初めてこの描写では、わずかな動きや生命を許さなかった古代東洋の芸術の伝統に従って作られた四翼の守護霊の無地のローブとは対照的に、プリーツの衣服が現れます。

ペルシャ美術

ここでのアケメネス朝のペルシャ美術は、ペルセポリスの芸術家によって開発された表現手段の探求の第一歩を示しています。

Pasargadae、Naqsh-e Rustam、およびその他の場所にある岩を切り出した墓は、アケメネス朝時代に使用された建築様式に関する貴重な情報源です。 これらの墓の最も初期のXNUMXつにイオンの首都が存在することは、この重要な建築様式が、一般的に考えられていることとは反対に、ペルシャからイオニアのギリシャに導入されたという深刻な可能性を示唆しています。

ダリウス朝の下で、アケメネス朝は西のエジプトとリビアを包含し、東のインダス川に伸びました。 彼の統治の間、Pasargadaeは二次的な役割に追いやられ、新しい統治者はすぐに他の宮殿を建設し始めました。最初はスーサで、次にペルセポリスでした。

スーサはダリウス帝国の最も重要な行政の中心地であり、バビロンとパサルガダエの中間の地理的位置は非常に好都合でした。 スーサに建てられた宮殿の構造はバビロニアの原則に基づいており、その周りにXNUMXつの大きな中庭があり、その周りに応接室と居間がありました。 宮殿の中庭では、多色の艶をかけられたレンガのパネルが壁を飾りました。

これらには、翼のある円盤の下に人間の頭を持つ翼のあるライオンのペア、およびいわゆる「不滅」が含まれていました。 これらのレンガを作り、敷設した職人は、この種の建築装飾の伝統があったバビロンから来ました。

ダリウスはスーサにいくつかの建物を建てましたが、パサルガダエの南西30 kmにあるペルセポリス(ダリウスによって建てられ、クセルクセスによって完成されたペルセポリス宮殿)での仕事で最もよく知られています。 装飾には、ペルシャ帝国のすべての部分からの廷臣、警備員、および支流の国の無限の行列を描いた彫刻された壁スラブの使用が含まれています。

ペルシャ美術

チームで働く彫刻家はこれらのレリーフを彫り、各チームは独特の石工のマークで彼らの作品に署名しました。 これらのレリーフは、乾いた、ほとんど冷たくフォーマルでありながら、清潔でエレガントなスタイルで実行されます。これは、今後、アケメネス朝のペルシャ芸術の特徴であり、アッシリアと新バビロニアの芸術の動きと熱意とは対照的です。

このペルシャの芸術は、その象徴性で視聴者を捉え、壮大な感覚を伝えることになっていました。 したがって、芸術的価値観は背景に追いやられました。

ペルセポリスの彫刻では王が支配的な人物であり、装飾計画の全体的な目的は王、彼の威厳、そして彼の力を称賛することだったようです。 したがって、ペルセポリスの彫刻は、本質的に物語であり、王の業績を説明することを目的としたアッシリアのレリーフとは異なることもわかります。

しかし、類似点は、この種の救済のインスピレーションの多くがアッシリアから来たに違いないことは明らかです。 ギリシャ、エジプト、ウラルトゥ、バビロニア、エラム、スキタイの影響は、アケメネス朝の芸術​​にも見られます。 ペルセポリスの建設に多くの人々が雇用されていることを考えると、これはおそらく驚くべきことではありません。

しかし、アケメネス朝のペルシャ美術は他の美術にも影響を与えることができ、その痕跡はおそらくバクトリアを介して接触したインドの初期の美術で最も顕著です。 ペルセポリスの多くのレリーフに見られるように、ペルセポリスのアケメネス朝の芸術​​のリアリズムは、動物の表現にその力を表しています。

石に刻まれたり、青銅で鋳造されたりした動物は、入り口の守護者として、または多くの場合、XNUMXつにグループ化された花瓶の支えとして機能し、足が蹄または足で終わる三脚の古代の伝統の復活です。ライオンの。 アケメネス朝の芸術​​家は、ルリスタンの動物彫刻家の立派な子孫でした。

ペルシャ美術

銀細工、グレージング、金細工、青銅の鋳造、象眼細工は、ペルシャのアケメネス朝の芸術​​によく表されています。 オクサス遺宝は、紀元前170世紀からXNUMX世紀にかけてオクサス川で発見されたXNUMXの金と銀の作品のコレクションです。最も有名な作品の中には、角のあるグリフィンの形をした端子が付いた金のブレスレットがあります。着色された石。

アケメネス朝のペルシャ美術は、その前にあったものの論理的な継続であり、ペルセポリスで非常に明白な優れた技術的スキルと前例のない素晴らしさで最高潮に達します。 アケメニア人のペルシャ美術は、最初のイラン人が高原に到着した時期に深く根ざしており、その富は何世紀にもわたって蓄積され、今日のイラン美術の素晴らしい成果を最終的に構成しています。

ヘレニズム時代

アレクサンダーがペルシャ帝国を征服した後(紀元前331年)、ペルシャ美術は革命を起こしました。 ギリシャ人とイラン人は同じ都市に一緒に住んでいて、そこでは結婚が一般的になりました。 このように、人生と美のXNUMXつの大きく異なる概念が互いに対立していました。

一方では、すべての関心は、体の可塑性とそのジェスチャーのモデリングに集中していました。 一方、乾きと厳しさ、直線的な視界、硬直性と正面性しかありませんでした。 グレコ-イラン美術は、この出会いの論理的な産物でした。

マケドニア出身のセレウコス王朝に代表される勝利者は、古代の東洋美術を、空間と遠近法、ジェスチャー、カーテン、その他の装置を使用して動きやさまざまな感情を示唆するヘレニズムの形式に置き換えましたが、それでもいくつかの東洋の特徴が残っていました。

パルティア人

紀元前250年パルティア人の新しいイラン人であるC.は、セレウコス朝からの独立を宣言し、ユーフラテス川にまで及ぶ東帝国を再建しました。 パルティア人による国の再征服は、イランの伝統主義へのゆっくりとした復帰をもたらしました。 彼の技術は、プラスチックの形の消失を示しました。

ペルシャ美術

イランの衣装に身を包み、機械的で単調な方法で飾り布を強調した、硬く、しばしば宝石で飾られた人物は、今では体系的に正面を向いて、つまり直接見る人に見せられました。

これは、古代メソポタミアの芸術で非常に重要な人物のためにのみ使用された装置でした。 しかし、パルティア人はそれをほとんどの人物の支配とし、彼らからそれはビザンチン美術に受け継がれました。 (シャミの)美しい銅像といくつかのレリーフ(タンイサルワクとビストゥン)は、これらの特徴を際立たせています。

パルティア時代に、イワンは広く普及した建築形態になりました。 これは大きなホールで、片側が高くアーチ型の天井がありました。 特に良い例は、アシュルとハトラで発見されました。 これらの壮大な部屋の建設には、硬化の速い石膏モルタルが使用されました。

おそらく石膏モルタルの使用の増加に関連していたのは、石膏スタッコ装飾の開発でした。 イランはパルティア以前は漆喰の装飾に精通していませんでしたが、その中でも壁画と一緒に室内装飾に流行していました。 ユーフラテス川のドゥラ・エウロポスの壁画は、ミトラ教徒がさまざまな動物を狩っている様子を描いています。

イラン西部のザグロス地域には、パルティアの「クリンキー」陶器の多くの例があります。これは、打たれたときにカチカチという音を立てる硬い赤の陶器です。 ヘレニズムに着想を得た形で描かれた、心地よい青みがかったまたは緑がかった鉛釉薬を使った釉薬を見つけることもよくあります。

この期間中に、石やガラスの宝石の大きな象眼細工が施された華やかなジュエリーが登場しました。 残念ながら、パルティア人が書いた可能性のあるものは事実上何も残っていません。ギリシャ語とラテン語の作者によるコインとアカウントのいくつかの碑文を除いて。 しかし、これらの説明は客観的とはほど遠いものでした。

パルティアの硬貨は王の継承を確立するのに役立ちます。彼らはこれらの硬貨で自分たちを「ヘレノフィール」と呼んでいましたが、これは彼らが反ローマ人だったためにのみ真実でした。 パルティア時代は、イランの国民精神の刷新の始まりでした。 このペルシャの芸術は、移行の重要な出発点を構成しています。 これは、一方ではビザンチウムの芸術に、もう一方ではサーサーン朝とインドの芸術につながりました。

サーサーン朝

多くの点で、ササニアン時代(224-633 AD)はペルシャ文明の最大の成果を目撃し、イスラム教徒の征服前の最後の偉大なイラン帝国でした。 アケメネス朝のようなサーサーン朝は、ファールス州で生まれました。 彼らは、ヘレニズムとパルティアの幕間を終えた後、自分たちをアケメニア人の後継者と見なし、イランの偉大さを回復する上での彼らの役割として認識しました。

その高さで、サーサーン朝はシリアからインド北西部に広がっていました。 しかし、彼の影響力はこれらの政治的境界をはるかに超えて感じられました。 サッサニアンのモチーフは、中央アジアと中国、ビザンチン帝国、さらにはメロヴィング朝のフランスの芸術に課せられました。

アケメネス朝の過去の栄光を復活させる上で、サーサーン朝は単なる模倣者ではありませんでした。 この時代のペルシャ美術は驚くべき活力を示しています。 特定の点で、それはイスラム時代の後半に開発された機能を予期しています。 アレキサンダー大王によるペルシャの征服は、西アジアにおけるヘレニズム美術の普及を開始しました。 しかし、東がこの芸術の外面的な形を受け入れた場合、それはその精神を実際に吸収することは決してありませんでした。

パルティア時代には、ヘレニズム美術はすでに近東の人々によって軽く解明されていました。そして、サーサーン朝時代には、それに抵抗する絶え間ないプロセスがありました。 サッサニアのペルシャ美術は、ペルシャ原産の様式と慣習を復活させました。 そしてイスラムの段階で、彼らは地中海の海岸に到達しました。

サーサーン朝の君主が存続した素晴らしさは、立ったままの宮殿、ファルスのフィルーザーバードとビシャプールの宮殿、メソポタミアのクテシフォンの大都市によって完全に表されています。 地元の習慣に加えて、パルティア建築はさまざまなサーサーン朝の建築の特殊性を保証していたに違いありません。

ペルシャ美術

いずれもパルティア時代に導入されたヴォールトのイーワーンが特徴ですが、現在は特にクテシフォンで大きな割合を占めています。 シャープール241世(西暦272-80年)の治世に起因するクテシフォンの大きなアーチ型のホールのアーチは、118フィート以上のスパンを持ち、地面からXNUMXフィートの高さに達します。

この豪華な構造は、後の時代に建築家を魅了し、ペルシャ建築の最も重要な部分のXNUMXつとして賞賛されています。 いくつかの宮殿は、フィルーザーバードのように、ドームで完成された部屋の中にある聴衆ホールの中にあります。

ペルシャ人は、四角い作品に丸いドームを立てるという問題を、スキンチによって解決しました。 これは、正方形の各コーナーに沿って隆起したアーチにすぎないため、ドームを配置しやすい八角形に変換されます。 フィルーザーバードの宮殿のドーム型の部屋は、スキンチの使用の最も初期の生き残った例であり、したがって、ペルシャをその発明の場所と見なすのに十分な理由があります。

サーサーン朝の建築の特徴の中には、そのエンブレムによる空間の使用が挙げられます。 サーサーン朝の建築家は、ボリュームと表面の概念で彼の構造を想像しました。 したがって、モデル化または加工されたスタッコで飾られた頑丈なレンガの壁を使用します。

スタッコの壁の装飾はビシャプールに現れますが、より良い例は、レイイ近くのチャルタルカン(サーサーン朝後期またはイスラム初期)、およびメソポタミアのクテシフォンとキッシュから保存されています。 パネルには、動物の姿が円で描かれ、人間の胸像が描かれ、幾何学的な花のモチーフが描かれています。

ペルシャ美術

ビシャプールでは、いくつかの床は、ごちそうのように楽しい事実を表示するモザイクで装飾されていました。 ここでのローマの支配は明らかであり、モザイクはローマの囚人によって設置された可能性があります。 建物も壁画で飾られていました。 特に良い例は、シスタンのKuh-iKhwa​​jaで見つかりました。

一方、サーサーン朝の彫刻は、ギリシャやローマの彫刻と同様に印象的なコントラストを示しています。 現在、約XNUMXの岩の彫刻が残っており、そのほとんどがファールスにあります。 アケメネス朝時代のものと同様に、それらは浮き彫りに彫られており、多くの場合、遠く離れたアクセスできない岩に刻まれています。 いくつかは非常に深く損なわれているため、実質的に独立しています。 他の人は落書きに過ぎません。 その目的は君主の栄光です。

提示される最初のサーサーン朝の岩の彫刻は、アルダシールXNUMX世の治世の始まりに関連し、依然としてパルティアのペルシャ芸術の原則に関連しているフィルーザーバードのものです。 浮き彫り自体はごくわずかで、細部は繊細なカットで作られ、形は重くて豊富ですが、一定の活力がないわけではありません。

フィルーザーバード平原近くのタンイアブ峡谷の岩壁に刻まれたXNUMXつのレリーフは、一連の個別のエンゲージメントとしてイランの戦いの概念を鮮やかに表現するXNUMXつの別々の決闘シーンで構成されています。

多くは、主権の紋章を持つ神「アフラ・マズダー」による王の叙任を表しています。 他の人は彼の敵に対する王の勝利。 彼らはローマの凱旋門の作品に触発された可能性がありますが、治療と提示の方法は非常に異なります。 ローマのレリーフは、常に写実主義を試みた絵画の記録です。

ペルシャ美術

サーサーン朝の彫刻は、最高潮に達した事件を象徴的に表すことでイベントを記念しています。たとえば、ナクシェ・ロスタムの彫刻(XNUMX世紀)では、ローマ皇帝バレリアヌスが勝利者のシャープールXNUMX世に腕を渡します。劣等者よりも規模が大きい。 構成は、原則として対称的です。

人物は硬くて重い傾向があり、肩や胴体などの特定の解剖学的詳細のレンダリングには厄介さがあります。 レリーフの彫刻は、ビシャプールで美しい儀式のシーンを担当したシャープール273世の息子、バハラーム76世(XNUMX-XNUMX)の下で頂点に達しました。このシーンでは、形がすべての剛性を失い、技量が精巧で精力的です。

サッサニアンの岩の彫刻のコレクション全体を考慮すると、特定の文体の上昇と下降が明らかになります。 パラチアンの伝統に基づいた最初のレリーフの平らな形から始まり、ペルシャの芸術はより洗練され、西洋の影響により、サファイアIの時代に現れたより丸みを帯びた形になりました。

ビシャプールでのバーレーンIの劇的な儀式シーンで最高潮に達し、その後、ナルサの下でハックニーとインスピレーションのない形に回帰し、最後にKhosroeIIのレリーフで明らかな非古典的なスタイルに戻ります。 これらの彫刻でも、金属製の容器やその硬貨に描かれた実際の人物でも、サッサニアンのペルシャ美術で描写する試みはありません。 各皇帝は、彼自身の特定の王冠の形によって単純に区別されます。

マイナーアートでは、悲しいことに絵画は残っておらず、サーサーン朝時代はその金属細工によって最もよく表されています。 多くの金属製の船がこの時期に起因している。 これらの多くはロシア南部で発見されています。

ペルシャ美術

それらはさまざまな形で提供され、ハンマー、タッピング、彫刻、または鋳造によって実行される装飾で高度な技術スキルを示します。 銀の皿に最も頻繁に描かれる主題には、王室の狩猟、儀式の場面、即位した王または宴会、ダンサー、および宗教的な場面が含まれていました。

船はさまざまな技法で実行されたデザインで装飾されていました。 金箔、メッキまたはエッチングされたパケットと七宝エナメル。 モチーフには、宗教上の人物、王が舞台となる狩猟シーン、翼のあるグリフィンなどの神話上の動物が含まれます。 これらの同じデザインは、サーサーン朝のテキスタイルでも発生します。 絹織りはサッサニアの王によってペルシャに紹介され、ペルシャの絹織りはヨーロッパでも市場を見つけました。

さまざまなヨーロッパの修道院や大聖堂からの小さな断片を除いて、今日知られているサーサーン朝の織物はほとんどありません。 真珠や宝石がちりばめられた、壮大な刺繡が施された王室の布地のうち、何も残っていません。

それらは、さまざまな文学的な参考文献と、タク・イ・ブスタンの儀式の場面でのみ知られています。ここでは、Khosroe IIが、伝説で説明されているものに似た皇室のマントに身を包み、金の糸で織られ、真珠とビーズ、ルビーがちりばめられています。

同じことが有名なガーデンラグ、「Khosroeの春」にも当てはまります。 Khosroe I(531 – 579)の治世中に作られた、カーペットは90平方フィートでした。 アラブの歴史家の説明は次のとおりです。

「国境は、青、赤、白、黄色、緑の石でできた壮大な花壇でした。 背景には、地球の色が金で模倣されていました。 透き通った石は水の幻想を与えました。 植物は絹でできていて、果物は色のついた石でできていました»。

ペルシャ美術

しかし、アラブ人はこの壮大な絨毯を多くの断片に切り分け、それらは別々に販売されました。 おそらく、サーサーン朝の芸術の最も特徴的な特徴は、イスラム美術に大きな影響を与える運命にあったその装飾です。

デザインは対称的である傾向があり、取り付けられたメダリオンが多く使用されました。 動物や鳥、さらには花のモチーフでさえ、しばしば予告的に、つまりペアで、向かい合って、または背中合わせに提示されました。

生命の木などのいくつかのモチーフには、近東に古代の歴史があります。 ドラゴンや翼のある馬のような他の人々は、アジアの芸術の神話に対する絶え間ない恋愛を明らかにしています。

サッサニアのペルシャ芸術は、極東から大西洋岸に広がる広大な領土に広がり、中世のヨーロッパとアジアの芸術の形成に基本的な役割を果たしました。 しかし、イスラム美術はペルシャ・ササニド美術の真の相続人であり、その概念は同化すると同時に、新鮮な生活と新たな活力を吹き込むことでした。

初期のイスラム時代

西暦XNUMX世紀のアラブの征服により、ペルシャはイスラム教徒のコミュニティに加わりました。 しかし、イスラム美術の新しい運動が最も厳しい試練に見舞われたのはペルシャでした。 高い芸術的功績と先祖の文化を持つ人々との接触は、イスラム教徒の征服者に深い印象を与えました。

アッバース朝がバグダッドを彼らの首都(サッサニアの支配者の古代の大都市の近く)にしたとき、ペルシャの影響の広大な流れがやって来ました。 カリフは古代ペルシャ文化を受け入れました。 比較的独立した地方公国(サーマーン朝、ブワイフ朝など)の法廷でも方針が守られ、芸術と文学におけるペルシャの伝統の意識的な復活につながりました。

可能な限り、ペルシャ美術の文化遺産に新しい命が吹き込まれ、イスラム教とはまったく関係のない習慣が維持または再導入されました。 イスラム美術(絵画、金属細工など)は、サーサーン朝の方法に大きく影響され、ペルシャのアーチ型技法がイスラム建築に採用されました。

初期から残っている世俗的な建物はほとんどありませんが、遺跡から判断すると、「アーチ型の観客席」や「中庭の周りに配置された計画」など、サッサニアの宮殿の多くの特徴を保持している可能性があります。 この時期が芸術の発展にもたらした主な変化は、現実的な肖像画の表現や歴史的出来事の現実の表現を制限することでした。

「復活の日に、神は画像製作者を最も罰に値する人と見なすでしょう」

預言者のことわざのコレクション

イスラム教は生き物の立体表現を容認しなかったため、ペルシャの職人は既存の装飾用のレパートリーを開発および拡張し、それを石またはスタッコで鋳造しました。 これらは、他のメディアのアーティストが描いた共通の資料を提供しました。

モチーフの多くは古代オリエント文明にまでさかのぼります。それらには、翼のある人間の頭のスフィンクス、グリフィン、フェニックス、獲物に引っ掛かった野獣や鳥などの素晴らしい獣や、メダリオン、ブドウの木、花のモチーフなどの純粋な装飾装置が含まれますとロゼット。

ペルシャ美術

より寛容なイスラム教徒の信者は、比喩的な芸術の描写についてそれほど厳格ではなく、浴場では、常連客の娯楽のための狩猟や恋愛シーンの絵画はめったに異議を唱えませんでした。

しかし、宗教施設では、人間または動物の形態の不明瞭なヒントのみが許容されていました。 ペルシア人はすぐにアラビア文字の装飾的な価値を高く評価し、あらゆる種類の花や抽象的な装飾品を開発しました。 ペルシャの装飾品は、一般的に他のイスラム諸国の装飾品とは区別されます。

ペルシャでは、アラベスク治療は他の場所よりも自由である傾向があり、通常、常にではありませんが、自然で認識可能な植物の形態を保持していました。 パルメット、フレット、ギョーシェ、インターレース、多角形の星などの精巧な幾何学図形も制作されています。

書道はイスラム文明の最高の芸術形態であり、イランと接触したすべての芸術形態と同様に、ペルシア人によって改良され開発されました。 タアリーク体、「ハンギングライティング」(およびその派生ナスタアリーク体)は、XNUMX世紀に形式化されました。 それはこれ以前に何世紀にもわたって存在しており、古代のイスラム以前のサーサーン朝の台本から派生したと主張されていますが。

書かれたページはまた、「イルミネーター」の芸術によって、そしていくつかの原稿では、小規模なイラストを追加した画家の芸術によって豊かにされました。 ペルシャの文化的伝統の粘り強さは、何世紀にもわたる侵略とアラブ人、モンゴル人、トルコ人、アフガニスタン人などによる外国の支配にもかかわらず、そのようなものです。 彼のペルシャ美術は、独自のアイデンティティを維持しながら、継続的な発展を明らかにしています。

アラブの統治の間、イスラム教のシーア派への地元住民の固執(厳格な正統派の遵守に反対した)は、アラブの考えに対する彼らの抵抗に大きな役割を果たしました。 正統派が定着するまでに、XNUMX世紀のセルジューク帝国の征服を通じて、ペルシャの要素は非常に深く定着し、もはや根こそぎにすることはできませんでした。

ペルシャ美術

アバダス時代

アラブの侵略の最初のショックが収まると、イラン人は勝利者を同化するために働きに行きました。 芸術家や職人は新しい統治者や新しい宗教のニーズに対応できるようになり、イスラム教徒の建物はサーサーン朝時代の方法や材料を採用しました。

アッバース朝時代の建物の大きさと建設技術は、メソポタミア建築の復活を示しています。 レンガは壁や柱に使われていました。 これらの柱は、屋根材が不足しているため、イスラム世界全体で繰り返し使用されていた金庫室の独立した支柱として機能しました。

アバシッド建築の多種多様なアーチは、それらのさまざまな形が構造的要件ではなく装飾目的に役立ったと信じるようになります。

すべての装飾芸術の中で、陶器はアッバース朝の時代に最も顕著な進歩を遂げました。 XNUMX世紀には、白い背景に強いコバルトブルーの顔料を使って大胆なデザインを描く新しい技法が開発されました。 赤、緑、金、茶色など、さまざまな色合いのキラキラが白い背景に組み合わされることがありました。

XNUMX世紀の終わりにかけて、動物と人間のシルエットのデザインは、無地または密に覆われた背景で非常に一般的になりました。 アッバース朝後期(XNUMX世紀からXNUMX世紀初頭)の陶器には次のものが含まれます。

  • 彫刻または成形されたランプ、香炉、フロアテーブル、ターコイズグリーンのエナメルを使用したタイル。

ペルシャ美術

  • 緑または透明な釉薬の下に、花のモチーフ、ガロン、動物または人物などで描かれた瓶とボウル。
  • 薄緑がかった釉薬の上に濃い茶色の光沢で描かれた瓶、ボウル、タイル。 キラキラは時々青と緑の線と組み合わされます。

アッバース朝初期の絵画は、イラン西部(イラクのバグダッドから北に約100キロ)の外にあるサマラで発掘された破片から知られています。

これらの壁画は、ブルジョアの家の応接室や宮殿の非公開部分、特に宗教的な行事が行われていなかったハーレム地区で見つかりました。

そのような装飾のお気に入りの場所は、正方形の通路の上のドームでした。 飲酒者、ダンサー、ミュージシャンが示すように、画像の多くにはヘレニズムの要素が含まれていますが、スタイルは基本的にササニアンの精神と内容です。 多くは、岩のレリーフ、アザラシなどのサッサニアのモニュメントを使用して再建されています。

イラン東部では、ニシャプールで見つかった女性の頭の絵(XNUMX世紀後半またはXNUMX世紀初頭)は、サーマッラーの芸術と非常によく似ています。 ただし、ヘレニズムの影響はほとんど受けません。

カリフ制が破壊される前の最後の時代の絵画的ペルシャ美術(ミニチュア)は、主に科学的または文学的な作品を描いた写本に見られ、ほとんどがイラクに限定されていました。

ペルシャ美術

サーマーン朝

XNUMX世紀とXNUMX世紀にカリフの権力が衰退すると、封建領主は徐々に権力を取り戻し、イラン東部に独立した公国を設立しました。 最も重要なもののXNUMXつはサーマーン朝によって支配されました。 サーマーン朝の支配者はペルシャ芸術の偉大な後援者であり、トランスオキシアナの有名な文化の中心地であるブハラとサマルカンドを作りました。

サーマーン朝のペルシャ美術の最も完全な文書はその陶器にあり、XNUMX世紀の間、トランスオキシアナ陶器はペルシャの東部の州で非常に人気がありました。 サマルカンドからのこのタイプの最も有名で最も洗練された陶器は、白い背景に黒で塗られたクーフィー体(コーランで使用されたアラビア文字の最も初期のバージョン、イラクのクーファ市にちなんで名付けられた)の大きな碑文があるものです。

フィギュアの装飾はこれらのトランスオキシアナの陶器には決して登場せず、モチーフはロゼット、ラウンデル、孔雀の尾の「目」などの織物からコピーされることがよくありました。 一方、主にニシャプールで発掘された資料から知られるサーマーン朝のホラーサーン陶器は、人間の姿を排除するものではなく、動物や花、碑文が豊富な背景に人物像が描かれている例もあります。

残念ながら、ニシャプールで見つかった壁画の断片を除いて、サーマーン朝の絵画やミニチュアは事実上何も残っていません。 そのような断片のXNUMXつは、サーサーン朝の伝統に由来する方法で「空飛ぶギャロップ」に乗っている、馬に乗った鷹狩りの等身大の画像を表しています。 ファルコナーは、ハイブーツなどの草原の影響を受けたイラン風のドレスを着ています。

テキスタイルに関しては、MervとNishapurからのtiraz(袖を飾るために使用される布のストリップ)のいくつかの例が生き残っています。 「聖ヨセのシュラウド」として知られる絹と綿の有名な断片を除いて、トランスオキシアナとホラーサーンの織物工房の膨大な生産物は何も残っていません。

ペルシャ美術

この作品は、クーフィー体のキャラクターの境界線とフタコブラクダの列によって強調された、向かい合った象で飾られています。 それは、960年にアブド・アル・マリク・イブン・ヌーによって死刑を宣告されたサーマーン朝の高等裁判所の役人であるアブ・マンスール・ブクテギンに刻まれています。布はほぼ確実にホラーサーンの工房からのものです。 数字はかなり堅固ですが、全体的な構成と個々のモチーフの両方で、サッサニアンモデルが厳密に守られています。

セルジューク帝国

芸術と建築の歴史におけるセルジューク帝国の時代は、XNUMX世紀の第XNUMX四半期のセルジューク帝国の征服からXNUMX世紀の第XNUMX四半期のイルカン王朝の樹立までの約XNUMX世紀に及びます。 この期間中、イスラム世界の権力の中心はアラブの領土からアナトリアとイランに移り、伝統的な中心は現在セルジュークの首都であるメルブ、ニシャプール、レイ、イスファハンにあります。

トルコの侵略者にもかかわらず、フィルドウスィーの「シャー・ナーメ」の出版から始まるこのペルシャのルネッサンスの時代は、ペルシャの非常に創造的な芸術的発展の期間を構成しています。 前世紀の芸術と比較した視覚芸術におけるこれらの世紀の純粋な生産性は、大きな飛躍を表しています。

セルジューク帝国の芸術の重要性は、それがイランで支配的な地位を確立し、何世紀にもわたってイラン世界の芸術の将来の発展を決定したことです。 この時期のイランの建築家によって導入された様式の革新は、実際、インドから小アジアに大きな影響を及ぼしました。 ただし、セルジュークの芸術とブワイフ朝、ガズナ朝などの文体のグループとの間には強い重複があります。

多くの場合、セルジューク時代の芸術家たちは、長い間知られていた形やアイデアを統合し、時には洗練されていました。 過去XNUMX年間にイランで大規模な不法発掘が行われたため、状況は本来あるべきほど明確ではないことを忘れてはなりません。

この時代の建物の特徴は、未レンダリングのレンガを装飾的に使用していることです。 外壁と内部(建築材料の劣等性を隠すため)のスタッココーティングの以前の使用は、後で再び現れましたが、中止されました。

セルジュークトルコ(1055-1256)の設立に伴い、独特の形のモスクが導入されました。 その最も顕著な特徴は、サーサーン朝の宮殿で目立つように描かれ、パルティア時代でも知られていたアーチ型のニッチまたはイワンです。 このいわゆる「十字形」のモスク計画では、周囲のXNUMXつの法廷壁のそれぞれにイワンが挿入されます。

この計画は、1121年にイスファハンの大モスクの再建に採用され、最近までペルシャで広く使用されていました。 注目すべき例は、1612年にイスファハンのシャーアッバースによって設立され、1630年に完成したマスジッドイシャーまたはロイヤルモスクです。XNUMX世紀半ば以降、セルジュクの陶器に図の装飾が登場しました。

当初、装飾は彫刻または成形され、エナメルはモノクロでしたが、ラカビ(絵画)にはさまざまな色の彫刻が使用されていました。 時々装飾が鍋に適用され、シルエット効果を作成するために透明または色付きの釉薬の下に黒いスリップで描かれました。

大きな鳥、動物、素晴らしい生き物がほとんどの画像を構成していますが、人物はシルエットで表示されます。 シルエットの形は通常独立していますが、人間と動物の形は常に葉の背景に表示または重ね合わされます。

ペルシャ美術

XNUMX世紀の最後の四半期には、釉薬の上に釉薬を置くために二重焼成技術を使用して作られた、見事で精巧なミナイ(釉薬)陶器が作成されました。 このタイプの陶器は、レイイ、カーシャーン、そしておそらくサーヴェで生まれたもので、鮮やかに描かれたカーシャーンの陶器に似た装飾的なディテールを示しています。 一部の作品は、シャーナマから取られた戦闘シーンやエピソードを表しています。

モンゴルの侵略による広範囲にわたる破壊のために痕跡がほとんど残っていないセルジューク帝国のミニチュアも、当時の他の形態のペルシャ美術のように非常に華やかであり、確かに陶器の絵画と同様の特徴を示していたに違いありません。

XNUMX世紀とXNUMX世紀の本の絵画の中心はイラクでしたが、この絵画はイランの影響を強く受けていました。 セルジューク帝国のクルアーンのいくつかの良い例が生き残っており、それらは、クーフィー体の台本が主導権を握っている、しばしば非常に幾何学的な特徴を持つ壮大なタイトルページの絵で有名です。

セルジューク帝国時代、金属加工は特に広範囲に渡り、非常に高いレベルの労働力を持っていました。 ブロンズは、XNUMX世紀からXNUMX世紀にかけて最も広く使用されていた金属でした(ブロンズは後に追加されました)。

アーティファクトは鋳造され、彫刻され、時には銀や銅がはめ込まれたり、透かし彫りで加工されたり、場合によってはエナメル装飾で飾られたりしました。 XNUMX世紀には、青銅や真ちゅうに金、銀、銅、ニエロをはめ込む技法に打ち出しと彫刻の技法が追加されました。

注目すべき例は、現在レニングラードのエルミタージュ美術館に保管されている銀と銅がはめ込まれたブロンズキューブです。 その碑文によると、それは1163年にヘラートで作られました。

ペルシャ美術

当時、通常は動物の形をした香水バーナー、鏡、キャンドルホルダーなど、さまざまなものが生産されていました。 そして、最高の職人の何人かは、長距離で出荷された細かい部分でコミッションを実行するために広範囲に旅行するようです。

セルジューク帝国時代は、間違いなくイスラム世界の歴史の中で最も創造的な時代のXNUMXつでした。 地域ごとに微妙な違いがあり、すべての芸術分野で素晴らしい成果を示しました。

モンゴル人とイルハン朝

1220世紀のモンゴルの侵略は、イランの生活を根本的かつ恒久的に変えました。 1258年代のチンギスカンの侵略は、イラン北東部の生命と財産を大規模に破壊しました。 XNUMX年、チンギスカンの孫であるフラグカーンはイランの征服を完了し、イラク、イラン、およびアナトリアの大部分に対する彼の支配を強化しました。

イラン北西部のマラーゲに首都を置き、名目上は中国とモンゴルの統治者であるグレートカーン、クビライの支配下にあるイルハン朝王国を設立しました。

1251年から1335年まで続いたイルカン王朝は、ペルシャ美術(絵画、陶磁器、金細工)で極東で最も影響力のあった時代を表しています。 その後、イルハン朝はXNUMX世紀初頭の壊滅的な侵略によって引き起こされた破壊の一部を修復しようとし、新しい都市を建設し、国を管理するために先住民の役人を雇いました。

イルカニア建築は当時の新しいスタイルではありませんでしたが、セルジューク帝国の計画と技術を継続しました。 二重ドームのセルジューク建築はイルハン朝の間で非常に人気があり、装飾的なレンガの展示は完全に放棄されたわけではありませんが、釉薬をかけた陶器の使用が増えています。

ペルシャ美術

イランでは、XNUMX世紀に、大きな内面と外面が、幾何学的、花柄、書道のモチーフの大きなファイアンスモザイク(タイルモザイク)で最初に覆われました。 この技術は、おそらくこの時期に、モンゴルの侵略前にペルシャの芸術家が逃げてきた小アジアから再輸入されたものと思われます。 ファイアンスのモザイクの広い領域を持つ最も初期のイランのモニュメントのXNUMXつは、スルタニヤのオルジェイト廟です。

陶器に関する限り、レイイでのすべての活動は1220年のモンゴルの破壊後に停止しましたが、カーシャーンの陶器は1224年にその苦難からすぐに立ち直りました。

タイルは、建築装飾とミフラーブの両方、およびcからのミフラーブを持っているバラミンのイマームザーダヤヒヤで広く使用されました。 1265年、有名なカーシャーンの陶芸家アリ・イブン・ムハンマド・イブン・アリ・タヒルの署名入り。 これらは、カーシャーンの生産センターにちなんでカシと呼ばれていました。

イルハン朝に最も関連する陶器にはXNUMXつのタイプがあります。XNUMXつは「スルタナバード」(スルタナバード地域で最初の作品が発見された場所から名前が付けられた)で、もうXNUMXつは「ラジヴァルディーナ」(ミナイ技法の単純な後継)です。 。 紺碧の釉薬に金を塗ると、Lajvardinaの食器はペルシャでこれまでに製造された中で最も壮観なもののXNUMXつになります。

これとは対照的に、スルタナバードの陶器は鉢植えで、輪郭が太い灰色のスリップを頻繁に使用しますが、別のタイプはターコイズの釉薬の下に黒い絵の具を示します。 パターンは無関心な品質ですが、中国のモチーフがペルシャの陶器の伝統に侵入した方法の典型的な例として、陶器全体が特に興味深いものです。

ペルシャ北東部、クラサン、トランスオキシアナで栄えた冶金学も、モンゴルの侵略にひどく苦しんでいました。 しかし、それは完全に消滅しませんでした。 建築と絵画の分野で密接に関連している可能性のあるほぼXNUMX世紀の生産のギャップの後、業界は復活しました。 主要な中心地は、中央アジア、アゼルバイジャン(モンゴル文化の中心)、およびイラン南部にありました。

ペルシャ美術

ペルシャ、メソポタミア、マムルークのスタイルの組み合わせは、すべてのイルハン朝の金細工の特徴です。 メソポタミアの金属象眼細工は、それが開発して完成させたペルシャ美術の技術に触発されたようです。 ブロンズはますます真ちゅうに置き換えられ、金の象眼細工が赤い銅に取って代わりました。

また、メソポタミアの作品では、表面全体を微細な装飾模様で覆う傾向があり、人間と動物の姿は常に明確に定義されていました。 しかし、ペルシャの作品は、硬くて正確な輪郭を避けた象眼細工と彫刻技術を好むことを示しました。 表面全体を装飾で覆うことにも消極的でした。

XNUMX世紀の終わりにかけて、極東の影響は、植物の装飾品(蓮の花を含む…)と典型的な細長い人間の形のより自然な扱いにおいて、ペルシャとメソポタミアの両方のスタイルで明らかになります。

ティムール朝

モンゴル人が最初にイランに侵攻してからXNUMX年後、ティムール・ラメの軍隊(タメルレーン、彼の先祖であるチンギス・ハーンよりもわずかに恐ろしくない征服者)が北東からイランに侵攻しました。 職人たちは虐殺を免れ、首都サマルカンドに運ばれました。サマルカンドには、ティムールの勝利を描いた壁画が描かれた今や敗北した宮殿など、壮大な建物が飾られていました。

シャー・ルクとオレグ・ベグの時代に、ペルシャのミニチュア芸術は、ペルシャのその後のすべての絵画学校のモデルとして機能するほどの完成度に達しました。 新しいティムール朝のスタイルの最も注目すべき特徴は(初期のイルカン時代から派生したものですが)、空間の新しい概念です。

ミニチュア絵画では、地平線が高く配置され、オブジェクト、人物、木、花、建築のモチーフがほぼ遠近法で配置されたさまざまな平面が形成されます。 これにより、アーティストは混雑することなく、より多様性と間隔を持ってより大きなグループを描くことができました。 すべてが計算されます、これらは視聴者に高い要求をし、彼らの秘密を軽く明らかにしない写真です。

ペルシャ美術

最も影響力のある学校の1414つは、シラーズとヘラートにありました。 そのため、スルタン・イブラヒム(35-XNUMX)の後援の下で、初期のティムール朝のスタイルに基づいて構築されたシラーズ学校は、明るく鮮やかな色が支配的な高度に様式化された絵画の方法を作成しました。 構成は単純で、図はほとんど含まれていませんでした。

同じ都市は、後にイラン西部と南部の支配王朝の後に吹き替えられたトルクメンスタイルの重要な中心地になりました。 このスタイルの特徴は、豊かなドラマチックな色と精巧なデザインであり、絵画のすべての要素がほぼ装飾的なスキームの一部になっています。 このスタイルはサファヴィー朝初期まで普及していましたが、XNUMX世紀半ばまでに衰退したようです。

学校の最も重要な作品は、155年にさかのぼるイブンフサムのカヴァルナマの1480のミニチュアです。ヘラートの最も初期のミニチュアは、世紀の初めに栄えた初期のティムール朝のスタイルのより完璧なバージョンでした。 最後のティムール朝の王子、スルタン・フセイン・イブン・マンスール・イブン・バイカラ(1468 – 1506)の後援の下、ヘラートはかつてないほど繁栄し、多くの人がペルシャの絵画が最高潮に達したのはここであると信じています。

彼のスタイルは、豪華な色とほとんど信じられないほどの細部の精度、構成の完璧な統一、人間の姿の印象的な個々の特徴、そして物語の絵画で荘厳なものから遊び心のあるものまで雰囲気を伝える際の最大の感度によって区別されます。

ヘラート学校の偉大な生き残った傑作には、カリーラとディムナ(道徳的および政治的応用を伴う動物寓話のコレクション)、サアディーの薔薇園(「ローズガーデン」)(1426)、および少なくともシャーナマ(1429)のXNUMXつのコピーが含まれますXNUMX)。

「本の芸術」の他の時代と同様に、絵画はイスラム装飾のXNUMXつの側面にすぎませんでした。 書道は常にイスラム教の最高の芸術形態のXNUMXつと見なされており、プロの書道家だけでなく、ティムール朝の王子や貴族自身によっても実践されていました。

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同じ芸術家はしばしば書道、照明、絵画の芸術を実践しました。 たとえば、ミラック・ナッカシュは、書道家として始まり、その後、装飾写本になり、ついにヘラートの宮廷学校で最も偉大な画家のXNUMX人になりました。

ペルシャの書道家は、あらゆるスタイルの筆記体に優れていました。 エレガントな大きなムハッカク体、より細かいリハニ(両方とも鋭い端を持つ)、夕暮れのようなグバール、そして重くてしなやかなスルス体の文字。 XNUMX世紀後半、「ウマル・アクタ」(手を切断した状態)は、ティムールのためにミニチュアのコーランを書きました。これは非常に小さかったため、シグネットリングのソケットの下に置くことができました。

預言者の伝統によれば、神の言葉は大きな文字で書かれることになっていたため、ティムールが不承認になったとき、書記官は別のコピーを作成しました。各文字の長さはXNUMXキュビットです。

これはまた、装飾芸術の大きな発展の時期でもありました:織物(特に敷物)、金属細工、陶磁器など。 ラグは残っていませんが、ミニチュアはXNUMX世紀に作られた美しいラグの広範なドキュメントを提供します。 これらでは、トルコとアジアのファッションの幾何学的なモチーフが好まれているようでした。

ティムール朝から生き残った高品質の金細工は比較的少ないですが、当時のミニチュア(その執拗な詳細が現代のオブジェクトへの優れたガイドになっている)は、長い湾曲した注ぎ口を備えた水差しがこの時期に開発されたことを示しています。

いくつかの壮観であるが孤立したオブジェクトは、結び目のあるドラゴンの頭と一対の巨大なブロンズの大釜で構成されたローソク足のベースを含む、この大部分が機能していない業界を示唆しています。

金と銀の作品のうち、いくつかの作品を除いて、貴金属の品物や装飾品の壮大な生産であったに違いないものは何も残っていません。 ミニチュアは時々石で覆われた金の宝石を示しています。

中国のモデルの直接の影響を受けて、家庭用品への貴石および半貴石の使用が広まりました。 特に翡翠は、小鉢、龍の壺、印章の指輪に使われていました。 最近の研究によると、生き残ったティムール朝の陶磁器の数はかつて考えられていたほど少なくはありません。 ティムール朝初期には、陶器の生産センターは知られていません。

しかし、ティムール朝の首都(中央アジアのクラサン、ブハラ、サマルカンドのマシュハドとヘラート)には大きな工場があり、当時の建物を飾った壮大なタイルだけでなく、陶器も生産されていました。

XNUMX世紀後半にペルシャに紹介された中国の青と白の磁器(主に大きな縁の広いボウルとプレート)は、XNUMX世紀を通して陶器の生産を支配する新しいファッションを開始しました。

白い背景には、蓮の花、リボン状の雲、龍、様式化された波のアヒルなどが、コバルトブルーのさまざまな色合いで描かれていました。 このスタイルは、風景や大きな動物の姿を備えたより大胆なモチーフが開発されたXNUMX世紀まで続きました。

建築の観点から、ティムール朝の時代には、古いセルジューク帝国の計画に基づいてモスクが建てられ、革新はほとんど行われませんでした。 ティムール朝の建築の最も重要な貢献。 しかし、それはその装飾にあります。

ファイアンスモザイク(タイルモザイク)の導入は、ティムール朝の建築の全体的な外観を変え、パターン化されたレンガの使用とともに、建築装飾の最も特徴的な特徴になりました。 巨大な表面は、刻まれたアラベスクの覆いとガラス張りのタイルで飾られていました。 エナメルはターコイズまたはディープブルーで、碑文は白でした。

ペルシャ細密画

ペルシャ細密画は、XNUMX世紀初頭のモンゴル時代に始まり、ペルシャの画家が中国の芸術に触れ、中国の画家がイランのイルカンの宮廷で働いていました。 ペルシャの芸術家がXNUMX世紀以前に中国に行ったかどうかは不明です。 しかし、モンゴルの支配者によって輸入された中国の芸術家が、仏教寺院の壁を描いていたアルグンのように、イランに行ったことは事実です。

残念ながら、これらの芸術家の作品、および世俗的な壁画のコレクション全体が失われました。 高度に芸術的なミニチュア絵画は、この時代を生き残るための唯一の絵画形態でした。

Ilkanidのミニチュアでは、以前は堅牢でステレオタイプ化された方法で描かれていた人物が、より優雅でより現実的な比率で表示されるようになりました。 また、カーテンのひだは奥行きのある印象を与えました。

動物は以前よりも注意深く見守られ、装飾的な剛性が失われ、山は柔らかな外観を失い、空はねじれた花輪のような形をした典型的な巻き毛の白い雲で活気づきました。 これらの影響は次第にイランの絵画と融合し、最終的には新しい形に吸収されました。 イルカン絵画の中心はタブリーズでした。

中国の影響のいくつかは、XNUMX世紀の第XNUMX四半期にタブリーズで描かれた有名なデモット「列王記」のバーラム・グルの絵画「ドラゴンとの戦い」に見ることができます。 山と風景の詳細は、もちろん、主人公が戦闘でロックされているドラゴンと同様に、極東の起源です。

フレームを窓として使用し、主人公を読者に背を向けて配置することで、アーティストはイベントが実際に私たちの目の前で起こっているという印象を与えます。

あまり明白ではありませんが、より重要なのは、直前の前景と遠い背景の間のあいまいで不明確な関係、およびすべての側面での構成の突然のカットオフです。 Demotte Shah-namahのミニチュアのほとんどは、これまでの傑作のXNUMXつと見なす必要があります。この原稿は、フェルドウスィーの不滅の叙事詩の最も古いコピーのXNUMXつです。

シャーナマはイルハン朝時代に頻繁に描かれました。これはおそらく、モンゴル人がXNUMX世紀からXNUMX世紀にかけて叙事詩を際立たせたためです。 イルハン朝の筆記者と照明家は、本の芸術を前面に押し出しました。

モースルとバグダッドの学校はマムルークの最高の作品に匹敵し、確かにその基礎を築いたのかもしれません。 この学校の特徴は、バグダッド紙の非常に大きなシート(最大75 x 50 cm、28 "x 20")の使用と、それに対応する大規模な文章、特にムハッカク体です。

サファヴィー朝

トルコ起源のサファヴィー朝は、一般に1502年から1737年まで続いたと考えられており、シャー・イスマーイール・シーア派の統治下で国教として普及しました。 サファヴィー朝は、オスマン帝国に対する同盟を固めるために、イルハン朝がヨーロッパの大国とのより緊密な外交関係を育む試みを続けた。 この緊密な関係の結果として、サファヴィー朝はヨーロッパの影響力への扉を開きました。

西洋の旅行者の説明から、壁画はかつて存在したことが知られています。 シラーズでの戦闘シーンでは、ポルトガルからのホルムズ占領を示しています。また、ジュルファでのエロティックなシーン、イスファハンでのハザールジャリブ宮殿での牧歌的なシーンもあります。

サファヴィー朝の宮殿の内部では、カシや陶器の伝統的な装飾と一緒に絵の装飾が使用されていました。 初期のサファヴィー朝の絵画は、ティムール朝、ヘラート、トルコマンタブリーズの伝統を組み合わせて、ペルシャ絵画の最大の時代であると多くの人に考えられている、技術的な卓越性と感情的な表現力のピークに達しました。

本の芸術

この時代の傑作は、シャーナマ・イ・シャヒ(列王記、正式にはホートン・シャー・ナマとして知られている)であり、その258枚の絵画は、ペルシャの歴史の中で最も豊富に描かれたシャー・ナマでした。

ヘラートはティムール朝時代のイランのミニチュア絵画の中心でしたが、1507年にサファヴィー朝に捕らえられた後、主要な芸術家が移住しました。一部はインドに、その他はサファヴィー朝の首都タブリーズまたはシャイバーニー朝の首都ブハラに移住しました。

ブハラのミニチュアリストの主な革新の1522つは、ミニチュアの縁に植物や動物のモチーフを導入したことです。 当時のもうXNUMXつの主要なミニチュアの中心地であるタブリーズで、XNUMX年にシャーイスマーイールがベザドにある彼の図書館の有名な館長を任命しました。

タブリズ学校の特徴は、ネザミのカムサの写本のイラストで見ることができます。 1539年から43年にかけて、イスファハンのアカ・ミラック、彼の学生であるスルタン・ムハンマド、タブリーズの芸術家ミア・サイイド・アリ、ミルザ・アリ、ムザファー・アリによって処刑されました。 タブリーズのミニチュアはフルカラーの範囲を活用しており、その構成は複雑で、空間を埋め尽くす人物でいっぱいです。

シャー・イスマーイールの後継者は、王室の工房を拡大することにより、シャー・タフマース自身を画家として雇いました。 しかし、XNUMX世紀後半になると、シャータフマースは宗教的な過激派になり、絵画への興味を失い、後援者ではなくなりました。 これが豪華な本の終わりの始まりでした。

最高の芸術家の多くは法廷を去り、一部はブハラに、その他はインドに行き、そこで彼らは新しいスタイルの絵画、ムガル学校の形成に尽力しました。 残った芸術家たちは、豊かなイラストの写本を制作することから、裕福でない常連客のために図面とミニチュアを分離することへと移行しました。

1597世紀の終わりごろ、首都がシラズに移された(XNUMX)と、伝統的な本の絵のコードの正式な規制緩和が行われました。 一部の画家は他のメディアに目を向け、ラッカーやフルレングスのオイルで本の表紙を試しました。

以前の絵画が彼の自然環境における人間に関するものだったとしたら、XNUMX世紀後半からXNUMX世紀初頭のものは人間自身に関するものです。 この時代の作品は、種の多いダルヴィーシュ、スーフィーのシェイク、乞食、商人の大規模な描写によって支配されています…これらの画像のほとんどの背後にある原動力として風刺があります。

同じ芸術家の何人かは、恋人や官能的な女性などのシーンで、官能的でエロティックなまったく異なる風俗画に才能を貸しました。 それらは非常に人気があり、最小限の労力で機械的に製造されました。

1630年から1722年の間に、XNUMXつの主な要因が芸術家に影響を与えました。 リザの作品とヨーロッパの芸術。 リザのドローイングでは、基本的な形の輪郭は折り目への執着を伴います。これは通常、体の形の感覚的な湾曲を強調するのに役立ちますが、完全な抽象化のポイントに達することがよくあります。

書道の伝統が強い国では、書くことと描くことは常に相互に関連していますが、現時点では特にリンクが強いようで、ドローイングはシカスタやナスタアリーク体の書道のように見えます。

XNUMX世紀後半、シャーアッバースXNUMX世が画家ムハンマドザマンをローマに留学させたとき、芸術家に新しい表現形式を見つける必要性が目覚めました。 ムハンマド・ザマン自身は、イタリアの絵画技法の影響を受けて完全にペルシャに戻りました。 しかし、これは彼の絵のスタイルの大きな進歩ではありませんでした。 実際、彼のシャーナマのミニチュアは一般的に平凡でバランス感覚に欠けています。

建築に関して言えば、名誉の場所は、1598年からShah Abbas Iによって考案されたイスファハンの拡張です。これは、イスラムの歴史の中で最も野心的で革新的な都市計画スキームのXNUMXつです。

建築装飾では、書道が非常に重要視され、それは記念碑的な碑文の芸術に変換されました。これは、カシの芸術における特別な芸術的メリットの発展です。 その主な指数は、1673年から1677年にかけてマシュハドでクム、カズヴィン、そして何よりも働いていたムハンマド・リザ・イ・イマミでした。

セラミカ

1629年のシャーアッバースXNUMX世の死は、ペルシャ建築の黄金時代の終わりの始まりを示しました。 イスファハンのシェイク・ルットフラー・モスクにある艶をかけられたレンガのディテール。様式化されたクーフィー体の文字でコーランのテキストを示しています。

XNUMX世紀の最後のXNUMX年間で、イランの陶器産業は活発に復活しました。 新しいタイプの中国風のクバチ多色の青と白の陶器は、おそらくシャーアッバースXNUMX世によってイラン(カーマン)に定住したXNUMX人の中国人陶芸家とその家族の影響を受けて、サファヴィー朝の陶芸家によって開発されました。

セラミックタイルは、タブリーズとサマルカンドで特別に製造されました。 他の種類の陶器には、イスファハンの瓶や壺があります。

ペルシャ絨毯

テキスタイルはサファヴィー朝の時代に大きく発展しました。 イスファハン、カーシャーン、イェズドは絹を生産し、イスファハンとイェズドはサテンを生産しましたが、カーシャーンはその錦織で有名でした。 XNUMX世紀のペルシャの服は、明るい背景に花の装飾が施されていることが多く、古代の幾何学的なモチーフは、人間の姿で満たされた疑似現実的なシーンの描写に取って代わられました。

カーペットはテキスタイル分野で主導的な地位を占めており、主要な織りセンターはカーマン、カーシャーン、シラーズ、ヤズド、イスファハンにあります。 狩猟用絨毯、動物用絨毯、庭用絨毯、花瓶用絨毯など、さまざまな種類がありました。 非常に多くのサファヴィー朝の敷物の強い絵の特徴は、サファヴィー朝の本の絵に多くを負っています。

冶金

金属加工では、XNUMX世紀にクラサンで開発された彫刻技術は、サファヴィー朝の時代までその人気を維持していました。 Safavidの金属細工は、形、デザイン、技術に重要な革新をもたらしました。

それらには、円形の台座にある一種の背の高い八角形のトーチベアラー、新しいタイプの中国風の壺、そしてペルシャの詩を含むものを支持するアラビア語の碑文のほぼ完全な消失が含まれます。

金と銀の作品では、サファヴィー朝のイランは剣と短剣の生産、およびしばしば宝石がセットされたボウルや水差しなどの金の器の生産を専門としていました。 他の多くの視覚芸術と同様に、サファヴィー朝の金属細工は、ザンドとカジャール時代の後期の芸術家の標準であり続けました。

ザンドとガージャール朝

1794年から1925年までペルシャを統治したガージャール朝は、サファヴィー朝の直接の継続ではありませんでした。 1722年にサファヴィー朝の首都イスファハンが占領されたアフガニスタンのギルザイ部族の侵略と、その後のXNUMX年間のサファヴィー朝の崩壊により、イランは政治的混乱の時代に突入しました。

ザンド間隔(1750-79)を除いて、1796世紀のイランの歴史は部族の暴力によって傷つけられました。 これはXNUMX年のAqaMuhammadKhan Kayarの戴冠式で終わりました。これは、文化的および芸術的生活の復活を特徴とする政治的安定の期間の始まりを示しました。

カヤール絵画

ザンドとカジャール時代には、XNUMX世紀に導入された油絵の続きと、漆の箱とビンディングの装飾が見られました。 モハメド・アリ(モハメド・ザマンの息子)とその同時代の人々のスタイルと一致するスタイルで、イラスト入りの歴史的写本とXNUMXページの肖像画もさまざまな常連客のために制作されました。

影を過度に使用すると、これらの作品に暗い品質がもたらされることがありますが、XNUMX次元形式での(単一の光源からの)光の遊びについての理解が深まります。

1750世紀と79世紀のペルシャ美術の進化は、カリーム・ハーン・ザンド(1797-1834)、ファト・アリ・シャー(1848-96)、ナシル・アド・ディン・シャー(XNUMX- XNUMX)。)。

ザンド時代には、シラーズは首都であるだけでなく、イランの芸術的卓越性の中心にもなり、カリム・カーンの市内での建築プログラムは、シャー・アッバースのイスファハンを模倣しようとしました。 シラーズは、要塞、宮殿、モスク、その他の市民施設に恵まれていました。

カリム・カーンは絵画の著名な後援者でもあり、サファヴィー朝とヨーロッパの記念碑的な人物画の伝統は、芸術の一般的な復活の一環として、ザンド朝の下で復活しました。 ザンドの芸術家は、前任者と同じように多才でした。

サファヴィー朝の等身大の絵画(村人とキャンバスに油彩)、原稿、イラスト、水彩画、漆の作品、エナメルを開発することに加えて、彼らは水を引くという新しい媒体を追加しました。

しかし、彼の絵画では、ザンドの芸術家が三次元性の過度の強調として見たものを修正するために、装飾的な要素を導入することによって構成を軽くしようとしたため、結果はしばしば堅固に見えました。 対象の頭飾りや衣服には、真珠やさまざまな宝石が描かれることがありました。

王室の肖像画

シャーの称号よりも摂政(ヴァキル)の称号を好んだカリム・カーンは、彼の画家が彼らの外見を装飾することを要求しなかった。 彼は、控えめな建築環境での非公式で気取らない集まりに参加できてうれしかったです。 これらのザンドの絵画の色調は、ファト・アリ・シャー(ガージャール朝のXNUMX人の支配者のXNUMX番目)と彼の宮廷のその後の画像とはっきりと対照的です。

カヤールの初期のペルシャ美術には、疑う余地のないザンドの遺産があります。 ガージャール朝の創設者であるアカムハンマドカーンは、テヘランの法廷をザンド朝の宮殿から略奪された絵画で飾ったことで知られており、ミルザババ(カリムカーンの宮廷芸術家のXNUMX人)はファトフアリーシャーの最初の受賞者の画家になりました。

ファト・アリ・シャーは特に古代イランの影響を受け入れ、多くの岩のレリーフがネオ・ササニド様式で彫られ、コスローを装ったガージャール朝の支配者を描いています。 最もよく知られているレリーフは、Chashma-i-Ali、Taq-i-Bustan、およびシラーズのコーラン門の近くにあります。

ファト・アリ・シャーの下で、伝統への明確な復帰がありました。 しかし同時に、XNUMX世紀後半のヨーロッパの法廷スタイルがテヘランの宮殿に現れました。 ヨーロッパの影響は、この時代の比喩的な彫刻が施されたスタッコのササニアンとネオアケメネス朝のテーマとも混ざっています(カーシャーンの多くの家に見られるように)。

彼はまた、大規模なフレスコ画や帆布を使用して、帝国の個人的なイメージを作成しました。 王子の肖像画や歴史的なシーンは、新しい宮殿を飾るために使用され、壁のアーチ型のスペースに収まるようにアーチのような形をしていることがよくありました。 ファト・アリ・シャーはまた、ロシア、イギリス、フランス、オーストリア゠ハンガリー帝国などの外国勢力にいくつかの絵画を配布しました。

フォークスタイルとヨーロッパの影響の相互作用は、この絵でさらに明白になり、フランドルとフィレンツェの要素がマツダダンサーのマディシラジ(1819-20)の絵に現れています。 大規模な印刷と絵画の導入により、カヤールの最高のミニチュアアーティストの何人かは、製本、棺、ペンケース(ガラムダン)などの漆の作品に目を向けました。

このスタイルは特にコスモポリタンで、ペルセポリス、イスファハン、ベルサイユのスタイルを組み合わせようとした裁判所の特徴です。

XNUMX世紀の後半、ナシルアルディンシャーは、ヨーロッパの芸術作品を収集することに加えて、ファトフアリーシャーのスタイルを放棄し、ヨーロッパの影響を受けたアカデミックスタイルを支持する地元の肖像画学校を支援しました。 これらの地元の芸術家の作品は、油彩の州の肖像画から前例のない自然主義の水彩画にまで及びました。

写真は今やペルシャ絵画の発展に大きな影響を及ぼし始めました。 1840年代にイランに導入されて間もなく、イラン人はすぐにこの技術を採用しました。 Nasir-al DinShahの出版大臣であるI'timadal-Saltanehは、写真は光と影の使用、正確なプロポーション、遠近法を強化することにより、肖像画と風景の芸術に大いに役立ったと述べました。

1896年にナシルアルディンシャーが暗殺され、XNUMX年以内にイランは最初の憲法議会を開きました。 政治的および社会的変化のこの時期には、芸術家は帝国の肖像画の範囲内および範囲を超えて、新しい概念を探求しました。

Muzaffar al-Din Shahの二重の肖像画では、早老の支配者が片方の腕を杖に、もう片方の腕を彼の首相の支持腕に置いているところが示されています。 ここの芸術家は、君主制と君主制の脆弱な健康の両方を伝えています。 アジャール後期の最も重要な芸術家は、新しい自然主義的なスタイルを提唱したカマル・アル・マルク(1852-1940)として知られるムハンマド・ガファリでした。

タイル

カヤールタイルは通常紛れもないです。 いわゆるドライロープタイルのレパートリーは、サファヴィー朝のそれからの完全に新しい出発を示しています。 初めて、人と動物の表現がメインテーマを構成します。

狩猟シーン、ロスタム(民族叙事詩の英雄、シャーナマ)の戦いのイラスト、兵士、役人、現代生活のシーン、さらにはヨーロッパのイラストや写真のコピーもあります。

再びヨーロッパの影響、この場合はベネチアングラスによって推進された卓越したカヤール技術は鏡でした。 テヘランのゴレスタン宮殿やマシュハド神社の鏡の間で見られるように、鏡に面したムガルネスの細胞は独創的で壮観な効果を生み出しました。

生地

応用美術の分野では、イランの国境を越えて伸びる織りだけが重要であり、ガージャール朝の間に、カーペット産業は徐々に大規模に復活しました。 多くの伝統的なデザインは保持されていましたが、それらはさまざまな方法で表現され、多くの場合、より明るい範囲の色を使用して、Safavidプロトタイプよりも小規模で表現されていました。

音楽

オリジナルのペルシャ音楽には、Dastgah(音楽モーダルシステム)、メロディー、Avazが含まれています。 このタイプのコントゥシカはキリスト教以前に存在し、主に口コミによってもたらされました。 より良く、より簡単な部品はこれまで維持されてきました。

このタイプの音楽は、中央アジア、アフガニスタン、パキスタン、アゼルバイジャン、アルメニア、トルコ、ギリシャのほとんどに影響を与えました。 さらに、それらのそれぞれもそれの形成に貢献しました。 古代イランの有名なペルシャのミュージシャンの中には、次のようなものがあります。

  • バールバド
  • なぎさ(なきさ)
  • ラムティン

古代の洞窟の壁に刻まれた彫刻は、イラン人が初期の音楽に興味を持っていたことを示しています。 本で言及されているような伝統的なイラン音楽は、ワールドミュージックに影響を与えてきました。 新しいヨーロッパの音符の基礎は、イランの偉大な科学者であり音楽家であるモハマド・ファラビの原則に準拠しています。

イランの伝統的なペルシャ音楽は、この国で何世紀にもわたって作成された歌とメロディーのコレクションであり、イラン人の道徳を反映しています。 一方では、ペルシャ音楽の優雅さと特別な形は、リスナーに無形の世界を考えて到達するように説得します。 一方、この音楽の情熱とリズムは、イラン人の古代の叙事詩的な精神に根ざしており、それがリスナーを動かし、努力するように駆り立てます。

文学

ペルシア文学は、XNUMX世紀以降に書かれたペルシア語の形式であり、アラビア文字のわずかに拡張された形式と多くのアラビア語のローンワードを使用した、ニューペルシア語の一連の文章です。 ニューペルシア語の文学的形式は、イランではペルシア語として知られており、国の公用語であり、タジキスタンとウズベキスタンのタジク人によってキリル文字で書かれています。

何世紀にもわたって、ニューペルシア語は中央アジア西部、インド亜大陸、トルコでも一流の文化言語でした。 イランの文化はおそらく、XNUMX世紀に現在の形で出現した文学で最もよく知られています。 ペルシア語の偉大な教師:

  • フェルドウスィー
  • NeẓamiGanjavi
  • ḤafeẓShirazi
  • ジャム
  • ムーラナ(ルミ)

現代のイランの作家に刺激を与え続けている人。 未定義のペルシャ文学は、XNUMX世紀とXNUMX世紀の西洋の文学と哲学の伝統に深く影響を受けましたが、イラン文化の活気に満ちた媒体であり続けています。 散文であろうと詩であろうと、それはまた、文化的内省、政治的異議、および次のような影響力のあるイランの作家に対する個人的な抗議の手段として機能するようになりました。

  • サーデグ・ヘダヤット
  • ジャラル・アル・エ・アフマド
  • サデク・チュバク
  • ソフラーブ・セペリ
  • メディ・アカバン・サーレス
  • アフマド・シャムル
  • フォルーグファロックザッド。

書道

これまでのすべてのコンテンツで述べたように、最初のペルシャ美術の書道は単に装飾的な性質のために使用されていたため、芸術家がこのタイプの美術を金属製の器、陶器、そして様々な古代建築作品。 アメリカの作家で歴史家のウィル・デュラントは、それについて非常に簡単に説明しました。

「ペルシャ書道には36文字のアルファベットがあり、古代イラン人は一般的に鉛筆、セラミックプレート、皮を使ってキャプチャしていました。」

このような繊細なイラストや書道の技法も用いられた、現在価値の高い最初の作品の中には、次のようなものがあります。

  • クルアーンShahnameh。
  • ディヴァン・ハフェズ。
  • ゴレスタン。
  • ボスタン。

これらのテキストのほとんどは、さまざまな美術館や世界中のコレクターによって保存および保存されています。これらを保護する機関には次のものがあります。

  • サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館。
  • ワシントンのフリーア美術館。

さらに、このカテゴリーのペルシャ美術はさまざまなスタイルの書道を使用していることを強調することが重要です。その中で、次のものが際立っています。

  • シェカステ
  • ナスタアリーク
  • ナスク
  • ムハッカク

装飾タイル

タイルは、モスクの建設という点でペルシャ建築の基本的な部分でした。このため、この要素の優位性は、たとえば、お気に入りが青い色調のものであったイスファハンで見ることができます。 ペルシャのタイルの生産と使用で最も有名な古代の場所の中には、カーシャーンとタビズがあります。

理由

獲物の芸術は、おそらく以下によって動機付けられた、さまざまなオブジェクトや構造を飾るために使用されてきたデザインのユニークな創造を長い間示してきました。

  • キリムやギャッベのデザインで広く使われている幾何学的なデザインを作成する技術を持っていた遊牧民の部族。
  • イスラム教の影響を受けた高度な幾何学についての考え。
  • インドやパキスタンにも反映されているオリエンタルデザインの考察。

ペルシャ美術に関連する他の工芸品

ペルシャの芸術は、ペルシャに近いためにこの文化の影響を受けた他の社会にも反映されていることがわかりますが、現在、その芸術的表現の明白な対象がないものもあり、その存在を認識できます。彼の芸術。 これらの企業の中で、私たちは言及することができます:

  • 紀元前XNUMX千年紀の間に高原に到着したアーリア人またはインドヨーロッパ語族のイラン人は、タペシアルクに到着しました。

  • マリクの牧歌的な文化。
  • ペルシャ、マンナイの近くの古代地区の住民。
  • ペルシャ人のようにイラン西部に入ったインド・ヨーロッパ語族のメディア人。
  • ガズナ朝(現在のアフガニスタン)から指導者が統治したトルコのスルタンサブクティギーンによって設立された王朝にちなんで名付けられたガズナ朝。

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