すべての芸術的表現は、その制作中に非常に存在する特定の側面、状況、またはテーマの影響を受けます。 この機会に、私たちはあなたを知ってもらいます 植民地時代の芸術 これは、世界のさまざまな場所に開拓者が到着した直後に展示を開始したものです。
植民地時代の芸術
植民地時代の芸術は、世界でさまざまな植民地化が起こっていたちょうどその時に、展開し始めた一連の芸術的表現です。 しかし、これらの植民地化された場所のほとんどは、植民地時代以前の芸術として知られる独自の芸術的表現をすでに持っていました。 したがって、入植者がこれらの領土で支配権を確立したのと同様の方法で、植民地時代の芸術が先住民に紹介された可能性があることは驚くべきことではありません。
ある意味で、これはこの芸術的表現を見る新しい概念または新しい方法を生み出しました。それは、文化または単に消滅というXNUMXつの伝統の間の結合の芸術のこの混合物（植民地時代以前の芸術と植民地時代の芸術）の間に展示しようとしました植民者への入り口を与えるために、表現の原住民の。
スペインやその他のヨーロッパのさまざまな芸術の流れによって生み出された影響は、主に植民地時代の芸術に挿入されました。 使用された最も重要なスタイルのXNUMXつがバロック芸術でした。これは、XNUMX世紀の終わりとXNUMX世紀の半ばに旧大陸に非常に存在するようになった芸術的表現であり、非常に装飾され、実行され、注目すべきスタイル。他との違い。
このタイプの芸術のさまざまな表現は細部に大きな意味を与え、一般的に彼の作品は非常に豪華で、画像が満載でした。 このタイプの芸術は、教会の内部を飾るために使用されることに加えて、宗教的なテーマや概念で作品を作るために好まれました。 しかし、バロック芸術は一種の世俗的な変化を遂げ、この芸術を通して風景と静物のテーマが展示され始めました。
植民地時代の芸術はバロックの影響を強く受けていましたが、旧大陸のバロックを新たに解釈することで独自のスタイルを定義または適応させ、そのコピーであるという意味を避けました。 一方、植民地時代の芸術には、その特徴の中に、特に建築で賞賛されるラテンアメリカの文脈や、先住民やアフリカの人々に関する属性が含まれています。
植民地時代以前の芸術または先住民の芸術の抑圧をもたらしたもうXNUMXつの出来事は、植民地時代に教会と神聖な異端審問裁判所によって適用された強力な介入と、芸術と文学に関連するあらゆる種類の顕現を厳しく非難する命令でした。アメリカまたは植民地に占領された地域に自生または生産されています。
特長
植民地化がさまざまな地域で起こった過去の時代には、これは一連の複雑で困難な変革をもたらし、政治、宗教、経済、そしてもちろんすべての文化などの側面に一般的に影響を及ぼしました。 これがこれらの各側面で起こったように、同じことがアメリカの芸術でも起こりました。
したがって、植民地時代の芸術は、クリストファーコロンブスの登場後、ラテンアメリカの場合、決意と優位性に適用される最も重要な側面の400つでした。 入植者の到着からラテンアメリカの解放までの約XNUMX年にわたって維持されたこれらすべての芸術的表現は、次の特徴と差別化を図っています。
- この芸術の筋書き、文脈、またはテーマは主に宗教的でした。
- それは、これらの領土を占領した先住民に伝道をもたらすための効率的な方法のXNUMXつとして使用されました。
- その最初の兆候は、大学、教会、病院などのさまざまな場所を通じた建築を通して与えられました。
- これは、ヨーロッパの芸術スタイル、特にルネッサンス、ロココ、バロック芸術の影響を強く受けていました。
- 当初、植民地時代の芸術によって開発された絵画は、ヨーロッパのスタイルのレプリカとして制作されましたが、時間が経つにつれて、それは独自の側面を獲得し、ヨーロッパのすべてのものとは異なりました。 これらの側面の中には、コロンブス以前の要素の使用がありました。
沿革
本文で先に述べたように、植民地時代の芸術は一般的にヨーロッパの文化に強く根ざしています。 先住民やコロンブス以前の芸術は当初はそれほど代表的ではなかったという事実にもかかわらず、植民地時代の芸術がこれらの先住民の芸術の側面をより際立って明確に理解し吸収するのにかなり長い時間がかかりました。 このタイプの芸術がどのようにしてこれらの時代を代表するようになったのかについてもう少し学ぶために、その歴史について少し知ることが不可欠です。これを以下に示します。
老齢
歴史的に、西地中海の広い領土に広がるギリシャ人、カルタゴ人、フェニキア人などの古代の植民地文化に見られるように、外国文化の到来とともに文化がどのように変化するかが観察されてきました。 しかし、これらの同じ入植者は、エジプトやメソポタミアのような古代近東文化の流入に等しく感動しました。
新しい領土と先住民の文明におけるこれらの文化の永続性と影響力の最終的な成果のXNUMXつは、現在のイベリア半島で見ることができます。イベリアの芸術は最も明白な兆候のXNUMXつです。
現代と現代
文明の植民地化が他の文化にすでに影響を及ぼしていたという事実にもかかわらず、このタイプの芸術は、主にヨーロッパ人の入植者がアメリカの領土に現れてから最近まで、この識別についてはあまり知られていませんでした。これらの地域でのこの芸術の歴史：
ヒスパノアメリカ
ラテンアメリカでは、スペイン人の到着とともに植民地時代の芸術が展開されました。具体的には、1442年頃から1898世紀までのさまざまな地域でのクリストファー・コロンブスの発見で、キューバとプエルトリコの島々がXNUMX年の最終的な発見でした。 。スペイン人はこれらの土地に一人で到着したのではなく、彼らは彼らの言語、伝統、文化、宗教を持ち込み、すでに文明としての独自の特徴を持っていた先住民に力ずくで注入しようとしました。
この植民地化体制の対象となった最も優れた文化と偉大な先住民文明の中で、マヤ人、アステカ人、インカ人と名付けることができます。 この強制は、主に先住民の代表の抑圧または完全な排除、および彼らの信念、習慣、伝統との特定のリンクを作成するすべてのものを求めました。これは、特定の方法で伝道の実施と新しい政府秩序の確立を妨げたためです。 。。
したがって、これらの文明を彼らの計画に持ち込むことによって、彼らは植民地時代の芸術も導入します。それは、ある意味で、入植者によって統治された新しい都市で実行された芸術の反映です。 このタイプの芸術は、ルネッサンス、バロック、ロココなどの非常にヨーロッパ的なスタイルによって最初に事前に決定されました。
さらに、このタイプの芸術は、入植者の到着時にヨーロッパの文化に存在していたものと非常によく似たさまざまな建築作品の建設を通じて明らかになる可能性があります。最初の構造の中には教会や大聖堂があります。 ある意味で、これらの作品の発展は、先住民の文明の伝道計画をより堅固でより堅固なものにしました。 その後、病院、民間の別荘、市庁舎、大学などの土木建築物が設立されました。
宗教に関連して、彼らが多くの場合、教会を建設するためにこれらの先住民文明の神殿として古代の神聖な空間をどのように使用したかを観察することができました。 これらの新しい建造物のほとんどでは、植民者と先住民自身の特徴的な要素と一致するのが普通でした。これは、通常のヨーロッパのものとはまったく異なる独特のスタイルを生み出しました。
このようにして、植民地時代の芸術の最初の展示会が開催されました。最も優れたのは、コロンブス以前のXNUMXつの地域、メキシコとペルーです。
絵画と彫刻に関しては、まず、かなりの規則性を持ってヨーロッパの芸術作品が輸入され、お気に入りは次のとおりであることが理解できました。
- スペイン語
- イタリア語
- フラマン語。
しかし、ほぼ瞬時に、植民地時代の芸術の適切な実行がこれらの地域で生成され始め、ヨーロッパとコロンブス以前の文化の両方の側面を使用して、それを非常に象徴的にしました。
Brasil
一方、ブラジルでは、植民地時代から多かれ少なかれXNUMX世紀まで、ヨーロッパの文化に関連するすべてのものに大きな評価がありました。これは、当時拒否され、さらには禁止されていたアフリカ系ブラジル人の文化的表現とは反対の状況です。
したがって、アフリカ系ブラジル人の色合いを持っていたものはすべて、この社会集団の特徴である宗教やカポエイラの場合のように、その国の正義によって完全に非難され、罰せられました。 コンガダやルンドゥとして復活し、祝われ、宣伝されたさまざまな音楽の民間伝承の兆候とは対照的です。
前述のアフリカ系ブラジル人の芸術的表現が長い間拒絶されていたにもかかわらず、時間の経過とともに、彼らの国民文化や伝統の一部としての受容と認識のギャップが開かれましたが、これはXNUMX世紀半ばに起こりました。 明らかに、これは段階的なプロセスであり、最初の受け入れの入り口は、XNUMX世紀初頭にアフリカ系ブラジル人のポピュラー音楽として際立って賞賛されたサンバによって与えられました。
アフリカの植民地時代の芸術
ヨーロッパ人とこれらの地域の原住民との最初の出会いは、どういうわけか芸術を通して記録されました。 植民地時代に公務員、医師、将校、兵士、アフリカの技術者（エヴォリュエ）など、植民地政権内で一般的に重要な地位を占めていた外国人についての彼のビジョンを表す、木の入植者の姿を作成することによって。 通常、これらの展示された入植者の人物は、次のような非常に特徴的な装飾品を提示しました。
- エクスプローラーヘルメットまたはサラコット。
- スーツ。
- 役員の制服。
- たばこパイプ。
色を追加するために、原住民は図に天然顔料を使用しました。 最初の入植者の彫像の起源は西アフリカに現れ、おそらくコートジボワールで最大の民族グループのXNUMXつであるバウレ族のXNUMXつでした。 これらの人物はまた、植民地化後の期間、特に脱植民地化の過程と第二次世界大戦の終了後に人気と需要を享受しました。
アフリカで生み出されたこの新しい形の芸術的表現は、アフリカ社会における植民地化と専制政治の時代への反抗的な反応と大部分が関連しています。 さらに、これらの人物は似顔絵の一部として作成されたと考えられていますが、これらの部外者に対する厳しい批判、憤慨、拒絶の特定の隠された感覚を持っているか、これらの文化に特有の新しい形のスタイルにすぎませんでした。 今日でも、これはさまざまな研究者、人類学者、民族誌学者によって議論されています。
同様に、さまざまな研究者が、これらの入植者の姿が単なる装飾的な用途の物体であったのか、それとも儀式で機能を果たしたのかについて話し合っています。 入植者を代表するこれらの木の人物のアフリカの芸術家は多く、このスタイルで最も傑出したものの1900つはナイジェリアのトーマスオナオデュレート（50-XNUMX）であり、彼の作品の多くは現在ヨーロッパとアメリカの美術館にあります。
この種のアフリカの植民地時代の芸術は、旅行のお土産として通常中央アフリカと西アフリカの領土で販売されている木で作られた入植者の姿で、今日でも生産されていることに注意することが重要です。
アジア植民地時代の芸術
1615年の間に、イギリスはインドの領土に触れました。 彼の到着以来、マラーター王国、シーク教徒、その他の独立した帝国を含む、この国に設立された帝国とのさまざまな戦いが行われました。 このイギリスの植民地は、敵を支配するまで、長い間、これらの領土の永続性と支配のために戦いました。 そのため、XNUMX世紀に大英帝国が樹立されたとき、近代インドと西洋を接触させる後の計画の基礎が築かれました。
そして、この新しい文化変容は、芸術的な趣味による根本的な変革への道を開き、そこから、伝統的な芸術家の新しい要求への適応を反映した新しいスタイルが生まれました。 したがって、イギリスの植民地支配はインドの芸術に大きな影響を与えました。
一般的に、ヨーロッパの到来は、先住民の芸術的伝統に対する比較的鈍感なものによって特徴づけられました。 1888年に大英帝国がボンベイ芸術協会などの大都市に美術学校を設立したため、元インドの芸術の常連客は裕福で影響力が少なくなり、西洋の芸術が普及しました。
たとえば、会社の絵画スタイルは、イギリス東インド会社のヨーロッパの常連客のために働くインドの芸術家によって作成された主流になりました。 1858年、イギリス政府は英領インド帝国を通じてインドを統治することを約束しました。 この時期のインドの伝統とヨーロッパのスタイルの融合は建築様式で明らかになり、XNUMX世紀の終わりにかけてナショナリズムの台頭がインドの芸術の意識的な復活を試みました。
ヨーロッパの植民地支配下のムガル帝国と同様に、建築は占領国を支えることになっていた権力の象徴になりました。 多くのヨーロッパ諸国がインドに侵入し、彼らの先祖代々の家や養子縁組の家を反映した建築様式を生み出しました。 ヨーロッパの植民地支配者は、征服の使命を象徴し、国家または宗教に捧げられた建築を作成しました。 その日の主要な英国の建築家は次のとおりです。
- ロバート・フェローズ・チザム
- チャールズマント
- ヘンリーアーウィン
- ウィリアムエマーソン
- ジョージ・ウィッテ
- フレデリック・スティーブンス
この地域で最も顕著で使用されている傾向のXNUMXつは、インド・サラセン様式のルネッサンスであり、次のようにも識別されます。
- インドゴシック
- ムガル帝国-ゴシック
- ネオムガル
- ヒンドゥーゴシック
それは建築的性質の芸術的表現の一形態であり、XNUMX世紀末の英国の建築家の流れでした。
この中で彼はインド・イスラームとインドの建築の要素を描き、それらを英国で好まれているゴシック・リバイバルと新古典主義のスタイルと組み合わせました。 尖塔、郡庁舎、市の建物、学校、市庁舎などの公共および政府の建物は、無敵の大英帝国の考えを反映および促進するために、意図的に大規模に描かれていることがよくあります。
インドの領土の建築を通して現れた植民地時代の芸術の例の中で、この期間中に植民地化された首都を見つけることができます。その中で、次のものが際立っています。
- マドラス
- カルカッタ
- ボンベイ
- デリー
- アグラ
- パトナ
- カラチ
- ナーグプル
- ボパール
- ハイデラーバード
この場所にある大英帝国のシンボルの26つは、ビクトリア女王の治世の記念碑として建てられた、カルカッタのビクトリア記念碑です。 建物の平面図は、大きなドームで覆われた大きな中央部分で構成されており、列柱がXNUMXつの部屋を分離しています。 各コーナーには小さなドームがあり、大理石のベースで覆われています。 記念碑は、反射するプールに囲まれたXNUMXエーカーの土地にあります。
現在、絵画に関して、イギリスの植民地支配はインドの芸術に大きな影響を与えました。 そのため、かつての芸術の常連客は裕福で影響力が少なくなり、1888年に大英帝国がボンベイ芸術協会などの主要都市に美術学校を設立したため、西洋の芸術がより普及しました。
植民地時代の会社の芸術における絵画のスタイルは広く行き渡り、東インド会社のヨーロッパの常連客のために働いているインドの芸術家によって作成されました。 スタイルは主にロマンチックで、水彩画が柔らかな色調と質感を伝える主な手段であり、これらの作品には、当時のインドとヨーロッパの伝統に非常に特徴的な詳細が含まれていました。
植民地時代の建築
世界のさまざまな地域で植民地が強調されていた時代には、当時のヨーロッパの都市とは正反対の都市であり、刺激的でスタイルの混合に満ちていました。 彼らは、植民地時代の建築に基づいて、ヨーロッパを概要として使用して、各植民地が持つ力の表現と改善と品質の可能性の両方を可能にする、パブリックスペースとプライベートスペースの両方の計画システムを確立しようとしましたその市民のために。
希望する植民地都市を持つという目標が達成されると、両方の宗教的儀式を含む儀式を通じて、政治的改宗主義と市民参加が満載の行為が行われます。 当時の神と王への許可の要請を通じて、一般的に王室または軍事的地位を占めていた創設者は、新しい都市の設立を宣言します。
聖人の名前の呼び出しの下で聖化することができますが、これは特定の方法で、それが見つかった場所、または日付と聖人にリンクされたより高い権威の王または別の王によって異なる可能性があります。
スペインとポルトガルの植民地の領域の間に、創設者と高位の兵士による最初の探検を通して都市は、それぞれの財産が彼らの基準に従って分配されました。 一般的に、彼らが最初に選んだ空間は、都市の主要な広場に生命を与える中央の空間（空の広場）であり、その周囲には、秩序と植民地の階層のさまざまな制度が確立されていました。
アメリカでは、植民地時代の建築がこれらの領土の原住民の福音宣教プロセスを強化する上で決定的であったことに注意することが重要です。 このため、教会や修道院など、一般的に最初に行われた作品である関連する建物が不可欠であり、これらはかなりルネッサンス様式を提示することを選択したため、それらのほとんどは要塞であるかのように見ることができました国境の性格のため、de las indias、アメリカ、特にメキシコでのこのタイプの建設のいくつかの例：
- アコルマン修道院
- アクトパン修道院
クレオール料理
植民地時代の影響は、芸術だけでなく、音楽などの他の側面、この場合は美食でも明らかでした。 そのため、ヨーロッパ人がさまざまな地域に到着すると、伝統的な味や地元の味と外国の味が混ざり合ったフュージョン料理が登場しました。
このタイプの食品は「クレオール」として知られていました。この言葉自体は、新世界で生まれ、自分たちの文化を出身地に歓迎したヨーロッパ系の人々を表しています。 最も支配的な子孫は、スペイン、ポルトガル、フランス、イギリスの植民地帝国と関係があり、これはある意味でこれらの個人を社会の重要な社会階級に配置しました。
クレオールの美食のテーマを続けて、ヨーロッパの植民地の影響が世界のさまざまな料理で識別できる現在でも、そのいくつかに言及できることを強調することが重要です。
- Brasil
- ペルー
- アメリカ合衆国のルイジアナ
- アンティリャスフランセサス
- ドミニカ共和国
- ジャマイカ
- 赤道ギニアのアノボン
- カーボベルデ
世界のクレオールの美食のすべてが国または独自の製品のそれぞれを適応させているので、単一のクレオールの準備または美食はありません。 クレオール形容詞を使った典型的な料理やヨーロッパ料理を見つけることは非常に一般的です。これは、次のような地元の製品を使って調理されたためです。
- クレオールチキン
- クレオールパテ
- ビーフテールアラクリオラ
文化植民地主義
文化にそれを課すためのイデオロギー的なメッセージを伝える一環として、征服された社会にとって決定的な圧倒的な社会の価値を作るためにさまざまなメディアが使用されました、これはそれ自体が文化帝国主義を表しています。 この種の行動は、一般に、列強の社会によって、彼らを管理しやすくするために、彼らの理想に従って別の社会的サークルを何らかの形で曲げたり適応させたりするために使用されます。
この概念は、グランドキャピタルと中央国の優位性と力にも起因していました。 したがって、1940年代と1970年代頃に登場したとき、それは前述の年の間にヨーロッパとラテンアメリカでピークに達した現在のまたは批判的思考として帰され始めました。
後にそれは批判理論または批判的イデオロギー社会学として概説され、その概念はドイツのフランクフルト学派に端を発しました。 この重要な学校の最も優れた思想家の中には、次のようなものがあります。
- テオドールアドルノ
- マックス・ホークハイマー
- ハーバート・マルクス
- ヴァルター·ベンヤミン
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