היום אנו מביאים לכם דרך מאמר מעניין זה את המאפיינים של יצירה מאת פרידה קאלו, בשם שני הצ'יפס היותה אחת היצירות הידועות ביותר של האמן הגדול הזה ממוצא מקסיקני שזכה להכרה בינלאומית באמנות מודרנית. אל תפסיק לקרוא אותה!
על מה המחזה של שתי הפרידות?
ציור זה הידוע בשם שתי הפרידות נעשה על ידי האמנית פרידה קאלו, היא ציירה אותו בשנת 1939 בטכניקת שמן על בד, מידות העבודה הן 173 על 173 סנטימטרים, שנמצאת כיום במוזיאון המודרני של מקסיקו, בהיותו הציור הגדול ביותר של האמן הזה.
ביצירה אמנותית זו, שתי הפרידות הן דיוקן עצמי כפול של צייר זה כאשר שתי הדמויות יושבות על ספסל ירוק עשוי עץ בחלק העליון המלא בקש, שתי הנשים לבושות בשמלה ארוכה על כתפיהן. תלבושות חושפות את לבבות זו של זו.
לבבותיהן של שתי פרידות מאוחדות בווריד ושתי הנשים הללו מצידן אוחזות ידיים, כל אחת מהתמונות של האמן הזה לבושה בתלבושות שונות מתוך כוונה להיות מסוגלת להבדיל בין פרידה האירופית לפרידה המקסיקנית.
בציור זה, שתי הפרידות מראות הבדלים גדולים, מצד אחד פרידה האירופית נושאת בידה הימנית מספריים כירורגיות ושמלתה הלבנה היפה והקולוניאלית מאוד מוכתמת בדמה שלה ולבה לא שלם.
חשוב לציין שבעבודה זו של שתי הפרידות ביחס לפרידה המקסיקנית בידה הימנית היא נושאת מיני דיוקן של בעלה דייגו ריברה כשהיה עדיין ילד והלב שהוא מציג בציור הוא שלם באישה הזו.
יצירה אמנותית זו נותנת רושם של הדואליות הקיימת בנשים, בהיותה נקודת המבט הכפולה שיש לפרידה על עצמה, שכן נצפית פרידה בטוחה, חזקה ומאוהבת.
בעוד שלפרידה השנייה כואב הלב, היא מבטאת את כאבה דרך טיפות הדם שמכתימות את שמלתה הלבנה ללא דופי.
בנוסף, מוצגות ביצירות האמנותיות מטאפורות מעניינות על פי נושאים אישיים בחייה של פרידה חלו בשל רגישותה הרבה ובזמן שעשתה את הציור הזה, שתי הפרידות היו בצומת דרכים גדולה.
הגירושים עם בעלה הנוכחי דייגו ריברה והחניכה שלה למשקאות אלכוהוליים. בין המצבים האישיים שהתעוררו בחייה של הציירת פרידה קאלו, היא הכריזה פעם על הדברים הבאים:
"...סבלתי משתי תאונות קשות בחיי... אחת שבה אוטובוס הפיל אותי ארצה... התאונה השנייה היא דייגו..."
ניתוח של מה שמחבר שתי הפרידות רוצה להביע
האמנית פרידה קאלו מבטאת את חוויותיה שלה ושל אחרים ביצירתה האמנותית, ומתפרסמת לאחר גירושיה עם דייגו ריברה, אחת היצירות המייצגות ביותר שלה היא שתי הפרידות שבהן היא מפרשת את רגשותיה וכאבה, שוברת את הפרדיגמה של איזה מסורתי.
הוא מבטא את הכאב הפיזי והרגשי של גירושין באמצעות קשר דם בין שתי הפרידות, כמו גם מגע עור באמצעות ידיים שלובות ומשתמש בסוריאליזם כדי לבטא את חוויותיהם בנוסף לקולאז', כאשר הלבבות נראים מונחים על האוטוביוגרפיה שלהם באמצעות ציור.
פרידה המקסיקנית לובשת שמלה שמדגימה את טעמו של בעלה לשעבר דייגו ריברה, בעוד פרידה האירופית לובשת חליפה עם מחוך כמו זו שהאמן השתמש בה בזמן תאונת החשמלית וניתן לראות שאחד מה- הלבבות חי לגמרי מלבד היותו בריא להיות זה של פרידה המקסיקנית.
החיבור בין שתי הפרידות מתרחש דרך הווריד המייצג את הכאב שהיא חשה עקב גירושיה ומאפשר איחוד של שני עולמות המחולקים במספריים הניתוחיים המסמלים את הכאב.
ששתי הפרידות מרגישות באותו רגע ובאמצעות חיתוך הווריד היא מייצרת כתמי דם על השמלה ללא דופי של פרידה האירופית.
חשוב לציין שהדיוקן המיני שפרידה המקסיקנית של דייגו ריברה נושאת בידה מפצל את הווריד שיתחבר אחר כך ללב הפצוע שנגרם עקב גירושיה, בנוסף, איחוד ידיהם מסמל את הלפני ואחרי אמן שאסור לשכוח את שורשיו להמשיך קדימה במה שהגורל הציג לו.
מאפשר לשתי פרידס להישאר יחד למרות שמיים המנבאים מזג אוויר גרוע והן אינרטיות, מראה שלאחת מהן יש לב מת בזמן שלאחרה של פרידה עדיין פועם. פרידה קאלו נולדה במקסיקו ב-1907 ומתה באותה מדינה ב-1954.
לימוד יסודות הפלסטיק בשתי הפרידות
לגבי קו וצבע בציור של שתי הפרידות הוא מבדיל בין הדימויים כי הוא שם שמלה לבנה על פרידה האירופית, אמה הייתה מסטיזו בין מקסיקנים לספרדים, באמצעות דמות זו היא הדגימה מה החברה מצפה ממנה.
בעוד פרידה המקסיקנית הייתה מלאת צבע לפי טעמו של בעלה דייגו ריברה ורקע הציור מציג שמים עם גוונים רבים של לבן בשילוב שחור ואפור בעוד האדמה מדמה את כדור הארץ.
אור ונפח
בהתייחס ל אור ונפח ניתן לראות בציור של שתי הפרידות שזה לא ציור שטוח אלא מציג את המחזה שהצייר עושה באור כדי להפוך את המרקם לנוכח בעבודה האמורה.
הנפח בבגדים בנוסף לרקע שייצג את השמיים והאדמה בעוד שהלבבות הם דמויות שטוחות שמוצבות על החזה של שתי הפרידות כאילו אפשר לראות את זה מאחורי העור.
החלל נצפה גם בשתי הפרידות, שכן הוא מזכיר פארק או מקום פתוח שטוף בשמים ולנשים יש מגע עם כדור הארץ.
רכב
לגבי ההרכב של שתי הפרידות, הנקודה המכרעת היא איחוד הידיים של שני דימויים המרכיבים אדם בודד, המדגים את הדואליות של היותם שתי ישויות שונות המרכיבות את אותה ישות.
הפגין את יכולתו להוביל את ציבור הצופים לקחת בחשבון את האיחוד, הזרועות, המספריים והדיוקן המיני של דייגו ריברה, כולם מוטים מעט לכיוון האינטראקציה של הידיים המשולבות שיוצרות דמיון בין שמים וארץ לחיים ומוות.
הציור האמנותי של שתי הפרידות משקף את הניגוד של שני הלבבות, אחד עדיין חי פועם בעוד הלב השני שבור וחסר חיים. גם כמה סוער ניתן לראות את השמיים וכמה חם האדמה עם הטון שלה.
שתי הפרידות מדגימות את אישיותה של הסופרת, בהיותה פרידה המקסיקנית מה שבעלה דייגו ריברה קיבל ופרידה האירופית מה שדייגו לא אהב באשתו.
חשוב לציין שהמיני-דיוקן הוא בעלה דייגו ריברה כשהיה תינוק וניתן לבלבל את טיפות הדם עם הפרחים הרקומים על השמלה של פרידה האירופית, ניתן להעיד על כך בזכות היומן שכתבה לדייגו מה זה אומר לצייר עבור הסופרת פרידה קאלו
"...דמי הוא הנס שעובר בעורקי האוויר, מהלב שלי אל שלך..."
לכן, כאשר מתגרשים מדיגו ריברה, הווריד שמחבר את ליבה עם שלו נחתך ולמרות שהיא מנסה להכיל את הדם, שזו דרך לייצג את האהבה שהיא חשה לאותו גבר, הוא ימשיך לזרום עד שפרידה המאוהבת תדמם. החוצה. .
לימוד לגבי ההיבט ההיסטורי של עבודה זו
זו שנת 1939 שבה מציגה אמנית זו את עבודתה Las dos Fridas וזו שנה בעלת חשיבות רבה עבור האומה האצטקית ואפילו בהיסטוריה האוניברסלית שתישאר חקוקה בזיכרון העולם.
כמו במקרה של גילוי הנוסחה לפצצת האטום מידיו של הפיזיקאי אוטו האן ממוצא גרמני. תגלית זו שימשה במהלך מלחמת העולם השנייה מכיוון שאנגלים רבים נאלצו לעזוב את בתיהם מחשש לאיומי פצצות.
בנוסף חוסר התקשורת שהיה אז בין אומות גרמניה ואנגליה וכוחם של הנאצים בממשלת גרמניה. אחד המנהיגים בהיסטוריה האוניברסלית הזו היה גנדי שנלחם למען חירותה של האומה האהובה שלו הודו.
סטלין עצמו יצר אווירה של טרור באמצעות היעלמותם הפיזית של איכרים רבים ממוצא רוסי ומוסוליני היה מעוניין ביצירת אימפריה רומית חדשה.
בנוסף, התרחשו שינויים בספרד עם הגעתו של פרנקו לשלטון והם הגיעו לשיאם ב-1975 עם מותו של הדיקטטור, עובדה שהביאה מספר השפעות בהיסטוריה המקסיקנית.
מלחמת האזרחים בספרד אפשרה סכסוך שהיה בנוסף לחברתי, פוליטי וצבאי שאפשר לפרנקו לקחת את מושכות השלטון של האומה הספרדית בהפגנת שתי עמדות הרפובליקאי שהיה בעד הדיקטטורה.
זו הייתה החזית העממית, היא נתמכה על ידי תנועת העבודה, האיגודים, הדמוקרטים החוקתיים והשנייה נוצרה על ידי הפיקוד הצבאי, היו לה בסיסים במפלגה הפשיסטית הספרדית שהורכבה מהכנסייה הקתולית, הימין השמרני והימין. מעמדות עשירים של אותו רגע. .
שהם היו הבורגנים שאינם ליברלים, בנוסף לאריסטוקרטים ובעלי קרקעות שהיו בבעלותם אינספור חלקות אדמה שנלקחו מהעם.
בשל כך, רבים מהאמנים שחיו בספרד באותה תקופה היגרו למקסיקו, בהיותם נשיא המדינה האצטקית באותה תקופה, Lázaro Cárdenas, במטרה להגן על חייהם של אנשים שהיו נגד מחשבותיהם של החדשים. דיקטטור ספרד.
הספרדים הללו שהחלו חיים חדשים במקסיקו היו חלק מהאליטה של האינטלקטואלים בספרד וחנכו את בית ספרד במקסיקו.
מתוך כוונה להיות מסוגל להמשיך במחקר המדעי שלו הרחק מסביבה מלחמה ועוינת, הוא גם אפשר למקסיקו התקדמות גדולה במונחים של תרבות, חינוך ובריאות.
תחום האמנות הפלסטית לא נמלט מההשפעה הספרדית הזו ומקסיקו הייתה בתהליך מהפכני שבו הוזכר בית הספר המקסיקני לציור ומאז 1919 נדרשה זהות לאומית במדינה האצטקית, הנראית לציורי קיר.
תנועה שיוצגה על ידי אמנים גדולים כולל חוסה קלמנטה אורוזקו, דייגו ריברה, בעלה של פרידה קאלו, מחברת שתי הפרידות, כמו גם דיוויד אלפארו סיקוורוס, נציגים מקסימליים של היצירות הציוריות הללו.
אמנים אלה ביטאו אמנות באמצעות ציורי קיר במבני ציבור ענקיים באמצעות התמונות שהוצגו שם, ההיסטוריה הוסברה מבלי לשכוח את האידיאולוגיה של המדינה המקסיקנית הזו שהחזירה את העושר של עברה דרך המסורות והתרבות האצטקית הפרה-היספנית.
הסוריאליזם
אחת מצורות האמנות הללו היא הסוריאליזם שנכנס לאומה האצטקית מידיו של אנדרה ברטון ב-1939, עבורו נערכה תערוכה עם אורחים ממדינות שונות.
בהיותם נציגיה מירו, פיקאסו, דייגו ריברה, מגריט, מנואל רודריגס לוזאנו, קרלוס מרידה, רוברטו מונטנגרו, בין היתר.
משכה את תשומת הלב של אמנים אחרים, כולל פרידה קאלו, ולמרות שהיא העירה שהסגנון שלה אינו סוריאליסטי, בעבודתן של שתי הפרידות ניכרים פרטים של אמנות זו.
חשוב לציין שהאמנית שלנו פרידה הייתה בתו השלישית של גיירמו קאלו, שהיה צלם מצוין ממוצא גרמני-הונגרי, ואמה, מתילדה קלדרון, הייתה ממוצא ספרדי.
חייה של האמנית שהייתה אחראית על יצירת שתי הפרידות החלו בגיל צעיר מאוד, כאשר נדבקה בפוליומיאליטיס שפגעה בה ב-1913, והותירה את אחת מרגליה, במיוחד את הימין, הרבה יותר דקה, עבורה לבשה עד שלוש זוגות גרביים. .
לאחר מכן, גם מחלות אחרות יראו בחייו של הצייר שאין שני לו זה של שתי הפרידות, שבמאמר זה נפרט לפי האירועים שיוכחו.
עד שנת 1925 למדה מחברת שתי הפרידות את טכניקת החריטה הודות למורה שלה פרננדו פרננדס דומינגז ובאותה שנה אירעה תאונה בחייו של האמן הצעיר הזה.
כשהחשמלית ירדה מהפסים והיא נסעה באוטובוס שבו נסעה מחברת שתי הפרידות, היא שברה מספר צלעות בנוסף לצווארה, לאגן מבלי לשכוח את עמוד השדרה כי מעקה חצה את בטנה מהמותן ויצא דרך הנרתיק.
זה גרם לפעולות מרובות שהמחברת של שתי הפרידות נאלצה לבצע לבריאותה השבורה בנוסף לשימוש במחוכים כדי למתוח את עמוד השדרה שלה.
בגלל התקופה שבה הייתה מרותקת למיטה, יצרה מחברת שתי הפרידות לשנת 1926 את הדיוקן העצמי הראשון שלה, בהיותה הראשונה מבין מספר יצירות שהביעו את רגשותיה לאורך כל האירועים שבהם פרידה קאלו עצמה הייתה הגיבורה.
אחת מחברותיה עזרה לה להיכנס לעולם האמנות באמצעות ציוריה ועד 1929 היא נישאה לאמן דייגו ריברה.
הם היו עשר שנים של מערכת יחסים סוערת שבה נראתה הדואליות של אהבה ושנאה, שהסתיימה ב-1939, רגע השיא בו היא עשתה את הדיוקן העצמי המפורסם שלה, שתי הפרידות, הודות לגירושיה, היו כמו הצייר הזה. נהגה להביע את רגשותיה.רגשות באמצעות ציור.
אנדרה ברטון הוא זה שמכשיר את יצירותיה של פרידה חלו כסוריאליסטיות באמצעות חיבור שהוא עורך בגלריה בשם ג'וליאן לוי הממוקמת בעיר ניו יורק, והמחבר של שתי הפרידות הגיב כדלקמן לתיאור זה:
"...הם חשבו שאני סוריאליסט, אבל אני לא. מעולם לא ציירתי את החלומות שלי. ציירתי את המציאות שלי..."
מידה של ברטון, מחברת שתי הפרידות ביבשת הישנה, במיוחד בפריז, מציגה בגלריה Renón et Collea ובמהלך שהותה בעיר הצרפתית ההיא, היא פתחה בשיחות עם פיקאסו ואפילו את דמותה של פרידה קאלו היה על השער של מגזין בשם "ווג צרפתי".
זה אפשר למחברת שתי הפרידות להיות מוכרת ברחבי העולם ובאומה האצטקית הכירו בה עם עבודתה של מורה בבית הספר לאמנויות פלסטיות בשם לה אסמרלדה הממוקם בבירת האומה המקסיקנית.
הדואליות בשתי הפרידות
הדואליות המתייחסת לשני טבעים בתוך אותה ישות נצפית בשתי הפרידות והיא אחד המאפיינים הרלוונטיים ביותר ביצירות שציירה האמנית פרידה קאלו ובציור הספציפי הזה נצפה האיחוד באמצעות הדם באמצע הווריד. מאחד את שתי הדמויות הללו.
מורשת המסטיצו של אחת משתי הפרידות מעידה על לבושה המקסיקני שקורא לשורשיה האתניים למרות שהגברת הזו היא הנושאת באחת מידיה את דיוקנו המיני של דייגו ריברה המדגים התנגדות בין כוח לכניעה.
פרידה האירופית לובשת שמלה לבנה בהשראת שמלת הכלה של אמה, מה שממחיש את תמימותה של פרידה זו, המוכתמת בווריד לבה שנפצע בחתך מתוכנן מראש על ידי שימוש במספריים כירורגיות.
איפה הדם נשפך באותו גובה שבו פרידה המקסיקנית מחזיקה את המיני דיוקן של דייגו ריברה, כי פרידה האירופית מדגימה באמצעות הדם הזה את הכאב ואת המחזור החודשי שמפגין את החוסן שהציירת הגדולה הזו חייבת לשדר בגלל ההפלות שלה. התמוטטות הנישואין.
לדברי האמנית עצמה, שתי פרידות מתארות חוויה מילדותה שכתבה ביומנה באופן הבא:
"... ובאצבע אחת הוא צייר דלת. דרך הדלת ההיא יצאתי בדמיוני, בשמחה ובבהילות רבה, חציתי את כל המישור שנראה עד שהגעתי למחלבה בשם פינזון... »
"... דרך ה-O of Pinzón נכנסתי וירדתי בטרם עת אל פנים האדמה, שם חיכה לי חברי הדמיוני תמיד..."
הווריד ביצירה זו של שתי הפרידות הופך לעירוי דם בין שתי הצעירות שבנוסף לחיבור ביניהן, מאפשר להן להזין בהחלפת דם, שהוא המזון המאפשר ללבבות להתעורר לחיים.
זו שאלה של לחפש בציור זה של שתי פרידות איזון בין שתי האישיות של פרידה כדי להתמודד עם הגירושין, כמו גם עם הכאבים המרובים שנגרמו מתאונת החשמלית שאירעה כשפרידה קאלו הייתה בקושי בת שמונה עשרה.
מה שיסמן אותה לכל החיים בנוסף לחוסר האפשרות להגיע להריון עם לידת ילד חי, ומדגים שהכאב של האמנית הזו כשהביע אותו על הקנבסים שלה היה אחד האמנים המבוקשים ביותר במאה ה-XNUMX. כמו גם להיות אייקון.נציג של נשים.
העבודה האמנותית הזו של שתי הפרידות התרחשה בתקופה של פעילות אינטנסיבית עבור הציירת, כשהיא קיימה תערוכות הן בעיר ניו יורק והן בפריז, וכשחזרה לארץ מוצאה חתמה על גט כדי להיפרד מאהבתה הגדולה דייגו ריברה.
היו כל כך הרבה כאבים רגשיים ופיזיים עקב הפרידה הזו שהיא גילמה אותם בשתי הפרידות, בהיותה אחד הציורים החשובים ביותר של הצייר הזה.
המשמעות של התיבה הזו
ציור זה של שתי הפרידות מראה נושאים בעלי חשיבות רבה לאמן, כגון חווית גירושין בתקופה שלא נראתה היטב, וזה עד כדי כך שבריאותו של המחבר מסתבכת עוד יותר על ידי החלטה רגשית זו עבור מה בשנה שלאחר מכן שני האמנים הללו מתחתנים שוב.
היא נצפית בציור זה של שתי הפרידות במורשת המסטיזו ובעובדה של דיכוי נשים והיא ייצגה אותה באמצעות יצירותיה. בציור זה נצפה האיחוד בין הפיזי והלא-פיזי, שכן רק תחת הגנת דמות בעלה יכלה האמנית להשיג חירויות מסוימות.
הנושא שבו עוסק הציור הזה של שתי הפרידות מתייחס לאיחוד ולקשרים למרות ההבדלים העשויים להתקיים בתוך האדם והדרמה המסמנת רווח ברור מאוד בין השמיים המסמל עד כמה הוא עוין את האדמה. חלק מהעבודה.
למרות שכאב נצפה בגלל הדם שנשפך בשמלה הלבנה היפה, הוא מראה איחוד בין שני הצדדים היוצרים את אישיות האמנית הנלחמת זה בזה, מה שממחיש את הדרמה שהיא חשה.
אז הציורים שלה מראים את הכאב של מצבה הבריאותי הלא יציב בנוסף למערכת היחסים הסוערת שהיא חיה עם האיש שדייגו ריברה הכי אהבה ושאתו ניסתה להיכנס להריון במספר הזדמנויות, אבל זה לא היה אפשרי כי זה הביא להפלות .
עובדות סקרניות על הציור של שתי הפרידות
על פי מחקרים שבוצעו, נאמר כי ציור זה נוצר בהשראת פרננדו גמבואה, ידידה של פרידה, כאשר צפתה בשני ציורים בתחילת 1939 במוזיאון הלובר.
יצירות אלו נקראות שתי האחיות של תיאודור שאסריאו ויצירה נוספת הידועה בשם גבריאל ד'אסטריס ואחת מאחיותיה שצוירה על ידי אלמוני.
לכן, לחודש ינואר של השנה שלאחר מכן, 1940, הוצגה עבודתם של שתי הפרידות יחד עם עבודה נוספת של המחבר המכונה La mesa hurt. הם היו חלק מהתערוכה הסוריאליסטית הבינלאומית שהתקיימה בעיר הבירה של מקסיקו ונערכה בגלריה לאמנות המקסיקנית.
יצירה זו של שתי הפרידות הייתה בכוחו של הצייר עד 1947 ועברה לידיו של המכון הלאומי לאמנויות יפות, הידוע יותר בראשי התיבות INBA, ומשם היא הועברה למה שהוא כיום מטה שלו, המוזיאון לאמנות מודרנית. 28 בדצמבר 1966.
מספרים שהציירת הגדולה הזו נחשפה לכשלושים וחמישה ניתוחים מתוך כוונה לשפר את בריאותה.בנוסף, בעלה דייגו ריברה היה מבוגר ממנה בעשרים שנה ולימד אותה כמה טכניקות ציור קיר שהיא לא היססה להשתמש בהן. העבודות הסוריאליסטיות שלה.
המחברת של שתי הפרידות הייתה דו מינית, שבגינן ניהלה מספר רב של רומנים עם גברים ונשים, ובעלה דייגו קיבל אותם בגלל שהוא עצמו היה כל כך לא נאמן שהוא קיבל את מערכות היחסים האלה עם הצעירה בגלל שהוא היה קשור אפילו לצעירה של פרידה. אחות בשם כריסטינה.
עבודותיה של פרידה מראות את טעמה לרפואה משום שרצתה להיות רופאה, אך עקב תאונת החשמלית השתנה מסלולה, והפכה לציירת בזמן שהחלימה מתאונה.
חשוב לציין שהיצירה Las dos Fridas מייצגת אמנות מודרנית, בהיותה מפגש פואטי של הפרידה של פרידה מדייגו ריברה ובמקביל מראה את הבשלות של האמן במונחים של יצירתיות.
מה שהשיג הודות לתערוכות שערך באותה שנה הן בניו יורק והן בפריז שבהן נצפית השפעתו של האמן יליד צרפת מרסל דושאן שהיה מבשר האמנות הקונספטואלית.
מי הציג בפניו את הדרך לדה-קונטקסטואליזציה של אובייקטים יומיומיים במקומות שהיו רגילים או מקובלים למקם אותם במרחבים אמנותיים.
אמן זה בא לצייר מאה ארבעים ושלושה ציורים בנוסף לחמישים וחמישה דיוקנאות עצמיים שלה, שלגביהם היא העירה פעם את הדברים הבאים:
"...אני מגלם את עצמי בגלל שאני מבלה הרבה זמן לבד ובגלל שאני הנושא שאני מכיר הכי טוב... אני לא חולה, אני שבורה... אבל אני שמח להיות בחיים כל עוד אני יכול לצייר..."
הציור של שתי הפרידות הפך למורשת אמנותית מאז 1984 על ידי אונסק"ו, וזו הסיבה שהיצוא של יצירותיהם מהאומה המקסיקנית אסור. לשנת 2007 הופץ מטבע לכבוד עבודתו.
היא הייתה חברה קרובה של פבלו פיקאסו שנתן לה כמה עגילים בצורת יד שהיא באה להשתמש בהם לעתים קרובות בנוסף למרסל דושאן, שכבר הזכרנו במאמר זה.
אמנית גדולה זו הקרינה את קשייה בציוריה האמנותיים, בנוסף לתשוקתה ללאומיות מקסיקנית, היא הייתה דו מינית ואחת ממערכות היחסים החשובות שלה הייתה עם האמנית ג'וזפין בייקר.
אם מצאתם מאמר זה מעניין, אני מזמין אתכם לבקר בקישורים הבאים: