היום נראה לכם באמצעות מאמר מעניין זה את ההיבטים הבולטים ביותר של פסל רומי שהייתה לשיאה המרכזי בעיר רומא בין המאות השישי לפני ישו לחמישי אחרי ישו ועוד הרבה בפוסט הזה. אל תפסיק לקרוא אותו!
מהו פיסול רומי?
קודם כל כדאי לדעת שהפיסול הרומי הוא צורת ביטוי אמנותי שהתרחשה באימפריה הרומית שהייתה תנועה מורכבת למדי ומודגמת בפסלים השונים שנעשו בנוסף להתפתחות באדריכלות.
בהיותו דוגמה לפיסול הרומי לקשתות הניצחון הגדולות, רבים אומרים שזהו העתק של התרבות היוונית אבל זה לא לגמרי נכון.
מאז הוא פותח והפך בהתאם להקשר ההיסטורי של הקיסרים, נותן תהילה והצטיינות בכל העולם המערבי.
מקור הפיסול הרומי
לפני שהעיר רומא נוצרה לאימפריה גדולה, היא הייתה אחת הערים המשגשגות בעולם האירופי, הן כיכרותיה והן בנייניה עוטרו בשימוש בפסלים וכן בתבליטים.
אבל אנחנו יודעים מעט על חלק זה של ההיסטוריה, התלוי בעיקר בספרי ההיסטוריה המתייחסים לאמנות העת העתיקה, מכיוון שחסרים לנו מונומנטים מהשלב הזה של הרפובליקה הרומית.
אלה הבולטים בפיסול הרומי שייכים לתקופה האימפריאלית המאוחרת, שבה יצירותיהם מגולפות במראה ריאליזם רב.
הודות לספרות היא מראה לנו שההשפעה הראשונה שקיבלה התרבות הרומית הייתה האמנות האטרוסקית, וזו הסיבה שאמני פיסול רבים הוזמנו לעיר רומא כדי לקשט מבני ציבור.
ביניהם המקדש המוקדש ליופיטר קפיטולינוס שנבנה במאה ה-XNUMX לפני ישו ואז מהמאה ה-XNUMX לפני העידן הנוצרי בו שוררת ההשפעה היוונית.
רבים מהאמנים הללו השיגו תעסוקה יציבה שסיפקה את דרישות האליטה הרומית הגבוהה. הוא מתוארך למאה השישית לפני ישו ומגיע מיוון העתיקה ומהתרבות האטרוסקית.
היותו אחד הביטויים האמנותיים הגדולים של בולטות רבה של החברה הרומית, המתקרב לפיסול היווני ההלניסטי.
באמצעות העימותים הצבאיים של האימפריה הרומית מתוך כוונה להשתלט על שטחים חדשים, הם רכשו מנהגים חדשים, כולל היווני.
אז הם למדו את המיומנות בפיתוח הפיסול הרומי ביניהם במיוחד בז'אנר הפורטרטים, בהיותו דיסציפלינה שעוררה זעם רב באליטות הגבוהות של החברה הרומית.
עולה הודות לבקשות הפסלים הללו כי דרך הדיוקן באו לידי ביטוי הביטויים של כל אדם שביקש את הפסל הרומי הזה.
רקע של פיסול רומי
קודם כל, כדאי שתדעו שהפיסול הרומי התפתח בחלק המזרחי של האומה הרומית, שמרכזו היה העיר רומא בין המאה ה-XNUMX לפנה"ס. סי ווד. ג', הודות למורשת האטרוסקית שהגיעה מהתרבות היוונית.
בנוסף, לאימפריה הרומית העצומה היה מגע ישיר עם הציוויליזציה היוונית בתקופה ההלניסטית, כך שתרבות זו הייתה תמיד נקודת התייחסות לאורך לימוד הפיסול הרומי.
הם הצליחו לפתח טכניקות חסרות תקדים שהן חלק מתרומת החברה הזו, כמו במקרה של ז'אנר הדיוקנאות בעל הבולטות הגדולה בציוויליזציה הזו.
יצירת יצירות מצוינות של אמנות ייחודית זו בשל הטכניקה המפותחת שלו וכושר ההבעה שלו בפרטי הדמויות בפיסול הרומי, הוא היה חלק מהעיטור של אנדרטאות ענק לסדר הציבורי שיצרו סגנון סיפורי משלו.
ככל שהאימפריה הרומית התחזקה, הם הוסיפו לתרבותם השפעות מאומות אחרות, כמו הציוויליזציה המזרחית.
מה שגרם להם להתרחק מהתכונות היווניות מתוך כוונה להשיג פסל רומי פשוט אך מופשט, שיוליד אמנות ביזנטית, פליאו-נוצרית.
גם בעידן ימי הביניים הוא היה משובץ הודות לתקופת הקלאסיציזם המאפשרת את ההתחזקות עם העבר לשמור על הקשר התרבותי, הפוליטי והחברתי בפיסול הרומי.
ובכן, למרות שהנצרות החלה, היא לא יכלה לשים בצד את הפיסול הרומי עד המאה החמישית כאשר האיחוד הפוליטי הושלם.
אבל המודלים הקלאסיים המשיכו להיות מותאמים לסדר החברתי, הפוליטי והתרבותי החדש שהתבסס באומה הרומית.
עבור חוקרים, לימוד הפיסול הרומי היה אתגר מכיוון שהאבולוציה שלו לא הייתה ליניארית, נעשה ניסיון להבהיר אותה מכיוון שהיא מורכבת בגלל האקלקטיות.
אשר מוצג בתקופה ההלניסטית בנוסף לסגנונות נוספים שנעשו בפיסול הרומי לפי מעמדות חברתיים.
אפילו בתוך אותו מעמד חברתי נראות הבחנות מסוימות בהתאם לצורך של כל נושא או מצב שבוצעו, מה שמוכיח את מורכבותו בפיסול הרומי.
לפיכך, לפיסול הרומי הייתה חשיבות רבה בתקופת הרנסנס והניאו-קלאסיציזם, יחד עם היווני, לגבש חידוש של התרבות המערבית הקוסמת עד היום את החברה העולמית.
סוגי פסלים שפותחו
בין סוגי הפיסול הרומי הבולטים ביותר באימפריה הרומית הם הבאים:
- פיסול רומי פטור
- פסל רומאי קבורה
- פסל רומי כבוד
- פיסול רומי מאוחר אימפריאלי
התכונות הרלוונטיות ביותר של הפיסול הרומי
באשר לאיכויות המהותיות של אמנות ייחודית זו, נסביר במאמר זה את ההיבטים הרלוונטיים ביותר של הפיסול הרומי, שהם הבאים:
מקורו הודות למסורת והמנהגים של הציוויליזציה היוונית ככל שחלף הזמן, הציוויליזציה הרומית שינתה את הנושאים שבהם נעשה שימוש, והבדילה את תחום הקריינות מהאירועים ההיסטוריים של האימפריה הרומית.
ובכן, באמצעות הפסל הרומי, בוצע תיאור העימותים הצבאיים, כמו גם הוצאה להורג של חלוקת כיבודים לקיסרים ולגנרלים על הקרבות שנלחמו.
עלייתו של הפיסול הרומי ניכרת באמצעות עיצוב דיוקנאות, שנעשו לעתים קרובות באמצעות ברונזה או שיש.
מבוסס על הנטורליזם של התכונות של הנושאים שיש לפסל ללא צורך להגזים בתכונות שלהם, שכן הם רצו להתבונן באישיות ובאופי שלהם באמצעות הפיסול הרומי.
מאפיין נוסף של הפיסול הרומי הוא שיוצרי העבודות הללו אינם ידועים מכיוון שהם עבדו בעילום שם.
רבות מיצירותיו שימשו להנצחות לשימוש ציבורי וכן בפולחנים, ועשו צעד גדול כאשר הפיסול הרומי הוליד מבנים אדריכליים.
לכן, אמני הפיסול הרומי עשו מאמץ לבצע פרטים שהיום נחקרים מאוד על ידי חוקרים שהצליחו למצוא מדי יום פעולות חדשות הקשורות לאימפריה הרומית המסנוורים את כוחם הפוליטי, הצבאי והחברתי הגדול יחד עם הקנס. אומנויות.
חברה ופיסול רומי
אחת התכונות החיוניות של חברה זו היא היותה ויזואלית גרידא, שכן רוב תושביה לא ידעו קרוא וכתוב.
בנוסף, חוסר יכולת לנהל שיחות בשפה הלטינית שהייתה אופיינית לאליטה הגבוהה של החברה של האימפריה הרומית, מסיבה זו האמנויות החזותיות היו חלק מהביטוי כמקור ספרותי.
עבור שאר האנשים שהיו חלק מהאוכלוסייה, חיזוק האידיאולוגיה והפצת הפרסום של דמותם של האישים החשובים ביותר של האימפריה בזכות הפיסול הרומי.
בשל כך, הפיסול הרומי היה חלק מעמדה מועדפת בכל הספירות הציבוריות, אפילו במגזר הפרטי, בהיותו מקובל לצפות בהם בחלקים שונים של העיר באמצעות כישוריהם והטכניקות הרבות שלהם מצד הפסלים.
עם זאת, הפיסול הרומי שימש לנושאים דתיים, בדיוק כפי שלדיוקנאות היה דמיון לקודש, כמו בתרבויות עתיקות אחרות, כך העיר הרומית לא נמלטה ממנו.
בהיותו נורמלי להציג פסלים במקומות ציבוריים שונים כמו בבתים הצנועים ביותר, היה מקובל גם לצפות בפיסול רומי בברונזה ובשיש באימפריה הרומית, אפילו בכדים.
כמו בתבליטים הקשורים לארכיטקטורה מבלי לשכוח את הקמאים אשר עוצבו בחלוקי נחל מסודרים כולל פסלוני טרקוטה וכן לוחות קבורה פשוטים וכן מסכות לוויה עשויות שעווה.
אלה האחרונים היו נגישים במחיר של המשפחות הצנועות ביותר של החברה, אפילו במטבעות היו עדויות לתבליט קטן של הפיסול הרומי, בהיותו דרך להעביר אמנות בקרב ההמונים באמצעות כסף.
לפיכך, הפיסול הרומי היה נפוץ מאוד כך שנושאיו של הקיסר היו מהתחומים הדתיים, הפוליטיים, החברתיים ואפילו הכלכליים בסמל של הציוויליזציה הרומית.
בהפגנת מידת ההיררכיה הגבוהה שלהם בזמן מותו של אחד הקיסרים, היורשים יכלו ליצור את הפסל שלהם כאילו היה אלוהות.
בנוסף להכרזה על הירושה וכן בניית מקומות קדושים לכבודו, אך אם יופל, תמונותיו נעלמות מהחברה הרומית.
לכן, האוכלוסייה ידעה חזותית את השינויים המתרחשים ברמה הפוליטית רק על ידי התבוננות בפסל הרומי.
ביחס לפוליתאיזם, הוא היה סובלני וקידם את הדרכים השונות להתבוננות בתיאולוגיה בעולם של אז.
זה הרגע שבו הדת הנוצרית הפכה לדוקטרינה הרשמית, ששינתה את תפקידה של האמנות, שכן אלוהות זו ידועה דרך הכתובים ונביאיה.
אבל באמצעות יישום הפיסול הרומי הכנסייה מקבלת את הייצוגים הנטורליסטיים של דימויים אלה, כמו גם את העיטורים במגזר הציבורי.
בנוסף לתודה הפרטית לבחירות החילוניות כחלק מתולדות האמנות, בעיקר עם הדיוקן בשלהי האימפריה הרומית.
חקירת ההקשר ההיסטורי
לפי החוקרים, ייתכן שהעיר רומא נוסדה באמצע המאה ה-XNUMX לפני הספירה. ג. באמצעות מיזוג עמים שונים מאזורים שונים באיטליה מהעיירה לאציו במאה ה-XNUMX לפני הספירה. של ג
חוקרים רבים מעירים שהעיר נוצרה בזכות האטרוסקים מהצפון, אגדה אחרת מעירה על המקור בזכות רומולוס ורמוס, צאצאיו של אניאס, שהיה גיבור טרויה והוזן על ידי זאב.
חקירות אחרות מעירות על נוכחותן של קבוצות מהגרים אחרות כמו הקלטים כמו גם הגרמאניות, והדבר ניכר בפיזיונומיה של כמה נציגים של משפחות האליטה הגבוהה.
דוגמאות לכך הן משפחת פלביוס, שמתורגמת מלטינית לבלונדינית, וזהה לשמות כמו Rufo redhead בלטינית או Rutilio, המרמז לשיער ג'ינג'י באותה שפה בציוויליזציה שבה שיער כהה שלט.
התרבות האטרוסקית בחברה הרומית
זה מתאים למאות ה-XNUMX וה-XNUMX לפני הספירה. של ישו שם האטרוסקים לוקחים את הצפון המרכזי של חצי האי האיטלקי משם שכמה קיסרים ירדו מהציוויליזציה הזו. בגלל מה שהם השפיעו על הפסל הרומי כמו גם על הציוויליזציה היוונית בעימותים המלחמתיים, הציוויליזציה לא רק התמודדה מול האטרוסקים אלא גם ניכסה את אומנויותיהם.
עם יצירות אמנות אלו הם מקשטים את העיר הרומית שכן הפסלים הראשונים מתוארכים למאה ה-XNUMX לפני הספירה. של ישו שבו שלט הסגנון האטרוסקי. אחד החוקרים על הנושא המעניין הזה בשם אפולו מווי אומר את הדברים הבאים לגבי האטרוסקים:
"... האטרוסקים היו מומחים בפסלים שונים, מפסלי קבורה וסרקופגים ועד לקבוצות מונומנטליות..."
"...הם היו מאסטרים בסצנות ז'אנר שייצגו חיים משותפים, דמויות עירוניות בפעילויות אופייניות...."
"בדיוקנאות הוצגו אומנים מהמעלה הראשונה... הם פיתחו טיפולוגיה לכדי קבורה..."
"...היה דיוקן באורך מלא של המנוח שוכב לפעמים בחברת אשתו, שאומץ מאוחר יותר על ידי הפיסול הרומי..."
אפילו בתקופתו של אוגוסטוס, עדיין ניתן להבחין במסורת האטרוסקית כדי להראות את השפעתה של הציוויליזציה הזו על התרבות הרומית למרות שקדמה לעידן ההלניסטי בתרבות זו.
התקופה ההלניסטית והניאו-קלאסית
האימפריה הרומית התרחבה לכיוון דרום יבשת אירופה בעוד התרבות היוונית התפתחה לקראת תנועת הקלאסיציזם.
בהיותו האפוגי המקסימלי שלה במאה הרביעית א. של ישו שעבורו החל מגע עם מושבות ממאגנה גרסיה, והפתיע את הרומאים הודות לתרבותם.
הרומאים השייכים לאליטות הגבוהות של הציוויליזציה הרומית רצו לרכוש יצירות אמנות השייכות לציוויליזציה היוונית.
לכן, אמנים מהציוויליזציה הזו נשכרו כדי לקשט את הארמונות הרומיים ושילמו מחירים גבוהים למדי עבור התקופה.
בזמן שאלכסנדר מוקדון השתלט על יוון, הוא העביר את יצירותיו האמנותיות להודו, כולל פרס ומצרים, ושינה את תרבותן.
האמנות שהכירו עד אז הייתה ספוגה בהיבטים מהתרבות היוונית ותרבות זו תשלב גם היבטים של הציוויליזציה המזרחית, ותשנה את יצירותיהם האמנותיות.
כשהכובש הגדול הזה אלכסנדר הגדול מת, נוצרו ממלכות שונות בעלות שורשים מקומיים דומים, שהן גלטיה, פונטוס, ביתיניה, פפלגוניה וקפדוקיה השייכות לשושלת תלמי.
מה שטיפח מנהגים חדשים לתרבות היוונית שלשמה נלקח השם ההלניסטית למיזוג התרבויות הזה היה עניין לדעת מה קרה בעבר בשל כך החליטו להקים מוזיאונים וספריות.
הידועים ביותר הם פרגמון ואלכסנדריה, שם נוצרו ביוגרפיות של אמנים בעלי הכרה חברתית גדולה, שעבורם פותחה ביקורת אמנות באמצעות העברה של מטיילים דרך האזורים השונים שהם למדו להכיר.
היא אפשרה סגנונות שונים בהיסטוריה שנלקחו על ידי חזון אקלקטי, שהפכו לגישה חילונית, והעדיפו יצירות של הקשר תיאטרוני שבהן הן קשורות זו בזו דרך תנועה והיו להשוות לתנועת הבארוק.
בין הנושאים שנגעו בהם היו ילדות, זקנה ומוות, כמו גם הומור, שלא נגעה בהם הציוויליזציה היוונית והפכו לחלק ממנה והאליטות הגבוהות של החברה הרומית רכשו טעם באיסוף יצירות אמנות.
לפי ההיקף ההיסטורי לשנת 212 א. לאחר ישו, האימפריה הרומית ניכסה לעצמה את העיר סירקוזה, שהייתה בשליטה יוונית, השוכנת בסיציליה.
היכן שהתפשטה האמנות ההלניסטית אז הם לקחו כל מה שרצו והעבירו אותו לעיר רומא במקום היצירות האטרוסקיות.
בכך בוצעה התיישבות של התרבות היוונית בעיר רומא, אך למרות זאת, היו כמה מקרים של התנגדות לסגנון זה.
אחד מהם היה קאטו שהיה אחראי להוקיע את הביזה הזו כיוון שראה בה השפעה מסוכנת לציוויליזציה הרומית.
הוא לא הסכים שהאליטות הרומיות הגבוהות נהנו מהפסלים של קורינתוס ואתונה כיוון שהוא בז לפסלונים העשויים בטרקוטה.
אבל האמנות היוונית ניצחה והייתה פרס מצוין לאחר העימותים הצבאיים שהציגו הגנרלים האסטרטגים.
לשנת 168 לפני ישו אחד מהקיסרים הרומיים לוסיו אמיליו פאולו מקדוניקו לאחר שכבש את האזור הגיאוגרפי המכונה מקדוניה.
נצפו כמאתיים וחמישים מצופים שנשאו פסלים ויצירות ציוריות לעיר הרומית.יצירות נוספות מתרבות יוון שהגיעו לעיר רומא הן מזבח פרגמון העצום וכן גלאטה המתאבדים.
אפילו יצירה מוכרת לנו לאוקון ובניו הגיעו לעיר רומא כדי להירכש על ידי האליטות הגבוהות של החברה הרומית עקב הניצחונות בלקיחת השלטון מאומות אחרות.
כאשר יוון נכבשה על ידי האימפריה הרומית, אומניה הועברו לעיר רומא כדי ליצור פסלים שהיו מבוקשים מאוד בקרב הפסלים הללו, פסיטלס הדגיש כי הוא במקור ממאגנה גרסיה אך לקח אזרחות רומית.
אוסף הפסלים שלו היה מרשים ברחבי העולם, בין היצירות מיוחס לו יופיטר, שהיה עשוי מזהב ושנהב.
בנוסף לפסלים נוספים בברונזה. יצירת האסכולה של ניאואטיזם בתנועה זו שניתן להכיר במונח ניאו-קלאסיציזם.
ההיסטוריה של האימפריה הרומית
בפיסול הרומי נעשה מהפך הודות להשפעת הפיסול היווני וכן הקמת בית ספר ללמוד כיצד לפתח סגנון זה שעורר סערה בעם הרומאי בסוף המאה השנייה לפני הספירה.
דוגמה לסגנון זה הוא המזבח של אנוברבוס, בהיותו מבשר לאמנות האימפריאלית שהתפתחה בתקופת אוגוסטוס והיווה מנחה לגנאוס דומיטיוס אנוברבוס עקב סיום העימות הצבאי בעיירה ברינדיזי.
הוא נבנה מול מקדש נפטון, שניהם נבנו במקביל ביחס למזבח, הוא היה מקושט בכמה עטיפות אפריזים, ביניהם בולטות סצנות הקשורות למיתולוגיה היוונית, כמו גם תמונות פולחן.
במקום שבו אחד הכוהנים מקריב קורבן בצדי הישות הזו, נצפים חיילים בנוסף לאנשים אחרים מסביב כדי להסביר את הנרטיבים הרומיים.
באמצעות הדימויים שנעשו בפיסול הרומי שכן רוב האוכלוסייה לא קראה ותקשרה באמצעות תקשורת חזותית, שזכתה להצלחה גדולה במודל הפוליטי של הציוויליזציה הרומית.
פסלים של אוגוסטוס
הקיסר אוגוסטוס אפשר לעיר רומא להיות החשובה ביותר באימפריה עצומה זו בהיותה מרכז תרבות בסגנון ההלניסטי.
כשם שהיה בעבר באלכסנדריה ובפרגמון, שעבורם היה מספר רב של אומנים יוונים בעיר הבירה, כך תרמה העיר רומא תרומה גדולה לפיסול הרומי בזכות הקיסר אוגוסטוס.
ביניהם טביעת מטבעות שבה ניתן לראות תבליטים מיניאטוריים. זה יוליוס קיסר עצמו שמכשיר את הנוהג של הסגנון ההלניסטי בעיר רומא.
בנוסף לטכניקות המזרחיות, המאפשרות את הדפסת פני השליטים על המטבעות, שכן בעבר הוצבו רק תמונות המתייחסות לאלוהויות או דמויות בעלות חשיבות רבה בהיסטוריה הרומית שכבר מתו.
אז הקיסר אוגוסטוס ניצל את הפרסום הזה בתחום הפוליטי כדי לכפות את נוכחותו על האוכלוסייה באמצעות דמותו החזותית על מטבעות.
הפיסול הרומי היה חלק ממערכת השליטה החברתית והפוליטית רחבת היקף בחיי היומיום של אזרחים רומאים באמצעות שימוש במטבעות.
ארה פאציס בתקופת הקיסר אוגוסטוס
אחת היצירות הראשונות הקשורות לפיסול הרומי היא ה-Ara Pacis וכן פסל נוסף המוקדש לאלה פאקס שחגג את שובו של הקיסר אוגוסטוס לאחר ניצחונותיו בעימותים בגאליה ובהיספניה.
פסל רומי זה מעוטר באפריזים ותבליטים שונים המייצגים את התהלוכות עם סצנות אלגוריות המתייחסות למיתולוגיה.
סצנות של קורבנות אף תועדו, והוכחה באחד מהנרטיבים הללו היא הסצנה המתייחסת לטלוס, שהיא אמא אדמה במיתולוגיה הרומית, שמתנגדת מאוד לתרבות היוונית הנקראת Gea.
בפיסול הרומי הוא מאופיין בכוח אלים ובלתי רציונלי המייצג את הטבע כפי שנצפה בכלי יוון, אך בתרבות הרומית הזו הוא אימהי לחלוטין, מגן ומטפח את תושבי האימפריה הרומית.
בכל הנוגע לבגרות סגנון הפיסול הרומי נדרשה לכך פרק זמן, למרות שהקיסר אוגוסטוס הוכיח את עצמו כשליט גדול.
הוא גם זכה לתמיכת עמו כי מהקונסוליה הראשונה הוא התמלא בהצטיינות שאפשרה לו את תואר הקיסר על ידי הסנאט.
אבל העם העניק לו את התואר אוגוסטוס ובמהלך ממשלתו הייתה האימפריה הרומית בשיא של שגשוג ושלום, והוא גם ארגן את האומה מהתחום הפוליטי.
בנוסף לדיסציפלינה של האמנות, קידום תדמיתו האישית כאילו הייתה פרסומת רגילה מאוד בזמנו. מעיד על כך מספר הפסלים שניתן לראות היום במוזיאונים.
היכן שמגוון גדול של תכונות של הקיסר הגדול הזה נצפה במישור הצבאי, האזרחי ואפילו כאלוהות בקרב הפיסול הרומי הבולט ביחס לאוגוסטוס.
נמצא אוגוסטוס מפרימה פורטה, שהוא עיצוב דומה על הדוריפורוס מפוליקליטוס ומראה כיצד התרבות היוונית עדיין שימשה ביצירותיו האמנותיות, מה שמדגים את הקיסר כגיבור הגדול ביותר של הפטרונים.
פסלים חוליו - קלאודיה
עוד אחת מהשושלות שניתן להזכיר בהן חלה שיפור רב בפיסול הרומי תואמת את זו של חוליו - קלאודיה שבה הייתה גדולה באימפריה הרומית.
מממשלת הקיסרים יוליוס - קלאודיוס ועד נירון, נצפים מעט מאוד עקבות של פיסול רומי, רק כדים קבורה קטנים עשויים שיש בהם הניחו את אפר יקיריהם וכן את המזבחות שהוצבו מעל הקבר כקישוט. .
לכן, העיטור שניכר בפרק זמן זה מתאים לזרים הדומים מאוד לאלו של ארה פאסיס, שנחצבו בנאמנות רבה להיבט הטבע בו נצפות ציפורים כמו גם חיות אחרות.
תבליטי קיר נעשו באמצעות טרקוטה מתוך כוונה להיות מסוגלים לקשט בתים ומבנים רומיים שבהם השתמשו בטכניקות של כושר המצאה יווני לקישוט החזיתות.
ביחס לפורטרטים בתקופה זו, ניכר ריאליזם גדול שבו רוחו של הרומאי מתגלמת באמצעות הפיסול הרומי.
אחד התבליטים הבולטים ביותר בתקופה זו תואם למזבח גדול שנמצא בעיר רומא תחת מה שהיה באותו הרגע ההיסטורי הקנצלר האפיפיור.
היכן שנצפית תהלוכה בליווי שרים הנושאים בידם כמה פסלונים שהם חלק מהקרבת הקורבנות וכן עוזרים מוזיקליים ובעלי חיים נוספים.
תבליט זה מדגים את התשוקה של הפיסול הרומי לספר פרקים בפעולה והשלמה שלהם בדמויות רקע מדגים את הפרטים של האמנים הרומאים הללו.
בתחום האמנותי חיפשו אפקטי תאורה בנוסף לטיפול פני השטח, כולל דרכים חדשות לבטא את הנרטיב בסגנון זה.
דרך חקר הטבע דרך מציאת הלא נודע בנוגע לפרספקטיבה, יצירת אסכולה אמיתית בפיסול הרומי.
ביחס להישגיו בנוגע לז'אנר הפורטרטים שנעשו מאז הרפובליקה, למרות שדגמים חדשניים נעשו במראית עין הודות להשפעה על האסכולה היוונית והעלייתית.
פסלים המתייחסים לעידן הפלבי
במה שמתאים לממשלות הקיסרים הפלביים כמו אספסיאנוס, טיטוס, כמו גם דומיטיאנוס, בולטים אנדרטאות גדולות של פיסול רומי.
ביניהם ניתן להזכיר את התבליטים שנעשו על קשת טיטוס באמנות סיפורית זו, רצו לחגוג את הניצחון על מלחמת היהודים בשנת 71 של התקופה הנוצרית, אך הייצוג האמנותי נעשה בסביבות שנת 81 .
מוצגים תבליטי ענק, אחד מכל צד של המסדרון, המרשים במרכז בו נצפה הניצחון, באחד מהם נצפה הקיסר על מרכבתו שם הוא מוקף בבני לוויה ובשאר אזרחים רומאים.
כפי שהיה בוודאי בזמן כניסתו לעיר, בנוסף לתמונות אלגוריות נוספות, כמו זו שאחראית על הכתרת הקיסר, ומי שאחראית על הנהגת הסוסים היא האלה רומא.
בהדגמת האירועים הסיפוריים ההיסטוריים באמצעות תבליטי הפסל הרומי ביחס לתבליט השני, רואים שהחיילים נושאים את השלל שהצליחו להשיג מקודש ירושלים.
אותו הדבר ניתן לראות בתמונת הנגנים עם החצוצרות הארוכות שלהם המעוררות את רגע התפילה וכן אלמנטים נוספים שאינם מבוצעים בשלושה מישורים כמו במקרה של התבליט של ארא פאסיס שעושה משחק בין אור לאוויר יצירת האשליה שהדמויות יוצרות תנועה.
למרות שלא ידעתי את חוקי הפרספקטיבה שהתגלו לאחר כמה מאות שנים, למרות שהפרטים הללו נצפים, התקופה הפלביאנית אפשרה להוסיף אלמנטים חדשים לפיסול הרומי.
טכניקות פורטרט
בזכות הדיוקן, הפיסול הרומי תורם את תרומתו הגדולה ביותר למסורת זו, אשר נוסדה על ידי הציוויליזציה היוונית אך התרבות הרומית פיתחה אותה, כך שהיא חולקה לשני היבטים, כל אחד עם דפוסי טרנספורמציה משלו.
ובכן, מתקופת הרפובליקה הדיוקן כבר היה מוערך מאוד ככל שחלפו השנים הוא הפך לסגנון קלאסיסטי אידיאליסטי.
בעוד שההיבט האחר מתאים לריאליזם שבו נעשה שימוש בביטוי עצמו של התרבות היוונית ההלניסטית ביחס לפורטרטים, החזה והראש היו נפוצים מאוד בפיסול הרומי.
ובכן, דיוקנאות באורך מלא היו מעט מאוד מבוקשים בעוד שדיוקנאות ראש וחזה היו מאוד באופנה בתרבות הרומית.
ייזום שוק כלכלי ביצירות האמנותיות הללו של הפיסול הרומי ביחס לאגן הים התיכון, מכיוון שהיה הרבה יותר נגיש ליצור סוג זה של פסל שכן, בהיותו הראש או החזה, זה היה הרבה יותר זול מזה של הגוף השלם.
גם בגלל שהם מתמקדים בהכרה האינדיבידואלית ששררה בציוויליזציה הזו, שכן הפנים שנצפו בראש היו עבור הרומאים היבט בעל חשיבות רבה ביחס לדיוקן.
החומרים ששימשו בעיקר בעיבוד הדיוקנאות התאימו לברונזה ולשיש, בשלב הראשון, העיניים נצבעו בפיגמנטים, לאחר מכן החלו לגלף אותן ע"י צורפים.
ובכן, הייתה הכרה חברתית ביחידים הודות לפיסול הרומי, כפי שנאמר על ידי החוקר רוברט בריליאנט בתמצית הבאה:
"...הזהות הספציפית של הנושא, שנקבעה על ידי תכונותיו המיוחדות של הראש, נתפסה כספח סמלי שלא לקח בחשבון את שלמות הגוף..."
"...נראה שהפסלים יצרו את ראשיהם כמפתח עיקרי לזיהוי והוכנסו לדמיון מתוזמר היטב בקונספט..."
"...אם לא בכוונתו, בתסריטים המוכנים, עם פתח לפנים, הנפוצים בקרב צלמים מהמאה ה-XNUMX..."
"...אין ספור פסלים חסרי ראש ששרדו מימי קדם דומים לבמות ללא שחקנים..."
"...במיוחד כשהגוף נעשה על ידי העוזרים מראש, בהמתנה לגילוף הראש על ידי הפסל המאסטר..."
דרך עלייתו של הקיסר אספסיאנוס, שייסד את השושלת הפלבית, נוצר סגנון מעורב בין שני ההיבטים הללו: אידיאליזם וריאליזם, שאמני שושלת חוליו-קלאודיה כבר נהגו בהם.
שינוי דיוקן
טרנספורמציה חלה דרך הצורות ההלניסטיות בשילוב עם התיאור הריאליסטי של הנושא שאליו נעשה הפסל הרומי.
זה רווח גם כשמדובר בקיסר האימפריה הרומית אפילו הטכניקה הורחבה באמצעות חדשנות הקידוח.
מה שאפשר להציב תסרוקות מורכבות על הפנים הנשיות של הזמן הזה בזכות הפיסול הרומי, שהיה פריחה גדולה באליטה הגבוהה של החברה הרומית.
בזמן שטראיאנוס נכנס לתפקידו כקיסר, נעשו תמורות שגברו על האידיאליזציה, שתפסה שליטה גדולה יותר בתקופת אדריאנוס, שכן טעמו ההלניסטי סומן היטב בפיסול הרומי.
מאידך, בדיוקנאות של מרקוס אורליוס, נצפית שוב האיכות הריאליסטית, המדגימה את חשיבות תיאור הפנים, מפגינה כושר הבעה רב, וזו הסיבה שיש להן השפעה רבה בכל השטח הרומאי.
הודות להשפעה המזרחית, בנוסף לעניין של אלמנטים של צורות גיאומטריות, השיגה בפיסול הרומי שהדיוקנאות מציגים איכויות מסוגננות ואף מופשטות.
באימפריה של קונסטנטינוס היא הגיעה לשיאה בזכות המונומנטליות שלה, המזכירה את הקלאסיציזם האופייני לתקופתו של אוגוסטוס הגדול.
סגנון זה של הפיסול הרומי יהיה המבשר של מה שנכיר מאוחר יותר כאמנות ביזנטית, המייצג את סוף תור הזהב של אמנות זו בציוויליזציה הרומית.
הקיסרים הרומאים השתמשו בדיוקן כביטוי של כוח בהיותם חלק מהתוכנית שלהם בתחום הפוליטי ובהיבט הפרטי של החברה הרומית ז'אנר הדיוקנאות שימש לשירותי הלוויה.
אפילו פסלים בהם נוספו כתובות בהן דאגו חברים וקרובי משפחה לקישוט המזבח בנוסף לכד השריפה.
מסורת זו נקשרה למסכות ההלוויה עשויות שעווה או טרקוטה של האבות הקדמונים המפוארים ביותר בתהלוכות ההלוויה של האליטה הגבוהה של החברה הרומית, המדגימות את השושלת הפטריציאנית הגדולה שלהם.
אז מסכות המוות הללו נשמרו במקדש המשפחתי שנקרא לריום יחד עם פסלים עשויים טרקוטה, ברונזה ואפילו שיש.
זו אחת הסיבות לכך שהרומאים ביקשו ריאליזם בפורטרטים כדי להגן על תווי הפנים של יקיריהם הודות לפיסול הרומי.
סוגי דיוקנאות בפיסול רומי
על פי החקירות שבוצעו לגבי הפיסול הרומי, ניתן לראות שלוש דרכים ליצירת דיוקנאות, הן הבאות:
דיוקנאות טוגה שבו מפוסלת דמות הקיסר עם טוגה ומעטפת על ראשו כדי לסמל אותו בפני החברה הרומית כאפיפיור העליון.
דיוקנאות של Thoracatos בסוג זה של פיסול רומי מיוצג הקיסר כקונסול או כדמות בעלת כבוד רב לייצוג הכוחות הצבאיים, בשל כך מניחים עליו חושן.
דיוקן אפותיאוזיס בסוג זה של פיסול רומי הקיסר מקבל אידיאליזציה כאל או כגיבור, החלק העליון של גופו עירום מראה את גופו הפיסולי המפואר.
הוא עונד כתר דפנה אלוה על רקתו בתור אלוהות גדולה, בהיותו אחד הייצוגים העשירים ביותר של הפיסול הרומי, אך לא התכוף ביותר להראות.
לראות כיצד ז'אנר הדיוקן הפך לפיסול רומי באמצעות הפרטים שנוצרו במיומנות רבה יותר.
לגבי צורת העיניים, הזקן שלבשו האדונים והשיער שלבשו הגברות, ניתן להעיד על אופנה דרך התסרוקות השונות של אותה תקופה המשתקפות בפורטרטים שנעשו.
אבולוציה של הדיוקן באימפריה הרומית
בנוגע לתקופת הרפובליקה ניכר ריאליזם רב בדיוקן, הנצפה דרך תכונות המאפיינים של הנושאים המיועדים לפסל, שהודגשו מאוד.
דיוקנאות אלה של הפיסול הרומי היו מובחנים בכך שהם היו חזה קצר שבו הראש בולט, בנוסף לצוואר, אצל גברים זה היה אופייני ללבוש שיער קצר.
דיוקן בתקופת הקיסר אוגוסטוס
בפרק זמן זה, הדיוקן הופך לאידיאל, ולכן התכונות נסתרות מכיוון שמדובר בייצוג פוליטי העולה למצב של שלמות.
לגבי השיער בפרק זמן זה, הוא עדיין נלבש קצר אך הוא נראה ארוך יותר מהתקופה הקודמת, בפיסול הרומי מופיעים מנעולים רכים ותלתלים מעט גליים המתאימים לפרופורציה של הראש.
השיער הנופל על המצח דומה לזנב של ציפור הידועה בשמה של הסנונית.בין הדיוקנאות הנשיים, דמותה של הקיסרית ליביה עונדת שערה מסורק לאחור, אסוף ועל מצחה היא עונדת טופ או קשר. .
דיוקנאות בתקופה הפלביאנית
זה קורה מהמאה הראשונה ויש פאר באימפריה הרומית שמעדיפה את סגנון הריאליזם כדי לאנשם את הפסלים ללא צורך להאשים אותם.
באשר לחזה, זה קצת יותר ארוך, להגיע כדי להתבונן בגברים ובחזה של האנשים שביקשו זאת מהאליטה הגבוהה של החברה הרומית.
ביחס לשיער, הוא בולט וניכרים תלתלים רחבים, המדגישים את הקיארוסקורו, בנוסף, נעשה שימוש בתנועה הודות לעובדה שהצוואר מתחיל לעשות סיבוב.
ג'וליה בתו של טיטו מטילה אופנה בזכות הדיוקנאות שימוש בתסרוקות גבוהות אשר בולטות מאוד באליטה הגבוהה של החברה הרומית.
דיוקנאות במהלך המאה ה-XNUMX וה-XNUMX
ביחס לתקופת זמן זו, הפיסול הרומי מראה טעם לאמנות הבארוק ביחס לשיער שבדיוקנאות, אשר מפוסל זמן רב יותר ומופרד מהראש בשפע תלתלים וכן זקנים על האדונים המביעים תנועה.
בממשלת אדריאנוס מתחילה להיות מגולפת צורת העיניים בדיוקנאות בין הדוגמאות של הפסלים הללו היא זו של אנטינוס, שם נצפה אידאליזם הדומה מאוד לתרבות היוונית ההלניסטית.
זה היה החביב על הקיסר אדריאנוס, הדיוקן היה מאוד אידיאלי והתבלבל עם דמותו של האל אפולו.
שערה היה ארוך וצורות עיניה היו מגולפות, והדיוקן הזה היה באורך מלא עם דמות גוף יפה מאוד.
לגבי הדיוקנאות הנשיים, ניתן לראות את זה של פאוסטינה שם היא מופיעה עם תסרוקת עם פרידה באמצע ראשה ושערה נופל בגלים רכים ונאסף בעורף או על ראשה של הגברת המתהווה. לחמניה..
לגבי דיוקנו של אדריאנוס שנעשה במאה ה-XNUMX, העיניים מגולפות, יש לו זקן על סנטרו ושערו מסומן ומופרד מהראש מכיוון שהוא ארוך.
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
זה עובד באמצעות טרפן בעדינות רבה לפרטי פרטים, ועל החזה שלו יש לו מדוזה. ביחס למאה השלישית, אחד הדיוקנאות המייצגים ביותר של הפיסול הרומי הוא זה של הקיסר קרקלה.
מי שהיה בעל אופי אלים, יהיר וחזק, התכונות הללו הודגשו בדיוקן שעשו לו שבו הראש מופנה לחלוטין.
הדיוקן במאה הרביעית של האימפריה הרומית
בפרק זמן זה ניתן לראות שהדיוקנאות עוברים דה-הומניזציה והקיסר מתרחק מהחברה, ולכן נצפית אנטי-קלאסיות.
בתקופה זו המאפיינים אינם פרופורציונליים והגילוף קשה, כפי שמעידים הפסלים שנעשו לקונסטנטינוס.
בהיותו השכיח ביותר בתקופה זו בהיסטוריה של הפיסול הרומי, דיוקן זה של התקופה הקיסרית המאוחרת צופה פיסול ביזנטי.
הפסלים שנעשו בפיסול רומי
לגבי עיצוב הפסלים, הם נעשו עם היבט יווני לאלוהות באידיאליזציה של דמות האדם של הקיסר.
בגוף שתמיד צעיר ומלא אנרגיה כסמל לכוחו של הקיסר בשונה מהדיוקן שבו ניתן ריאליזם.
לכן היה הבדל ניכר בין הפסלים לדיוקנים, שכן באנדרטאות הציבוריות בהן נדרש הפסל השלם, נעשה שימוש בגופת אלוהות כלשהי והונח עליה ראש הקיסר ללא כל אי נוחות.
הם אף החליפו ראש אחד באחר ללא כל אי נוחות, כפי שמוצג בספרות הרגע ההיסטורי, ובכך אישרו את העצמאות.
לגבי המחשבה של תושבי האימפריה הרומית לגבי הראש עם תיאורים ראשוניים של הסגנון הריאליסטי והגוף האידיאלי.
פסלים אלו נוצרו בקביעות עד המאה ה-XNUMX לאחר ישו, למרות שבתקופתו של קונסטנטינוס הראשון ההשפעה המזרחית הראתה היעדר מתקדם של פסלים והם הוקדשו רק ליצירת דיוקנאות.
למרות שפסלים נעשו במספרים קטנים יותר במיוחד עבור אנדרטאות ציבוריות שבהן שולט סגנון סינתטי כמו גם מופשט, בהיותו הקשר עם האמנות הביזנטית.
ארונות קבורה בתרבות הרומית
השימוש בארונות קבורה אלו היה נפוץ בציוויליזציה האטרוסקית בנוסף ליוונית, אך בעיר רומא נעשה שימוש רב במאפיין זה על ידי האימפריה הרומית מהמאה השנייה ואילך, שכן המנהג הרומי היה שריפה והוא הוחלף בקבורה. .
ייצור שלושה מרכזים חשובים שבהם יוצרו ארונות קבורה, כמו העיר רומא, אפריקה ואסיה, המציגים דגמים שונים של קופסאות המתים הללו.
הנפוץ מבין ארונות הקבורה הללו היה קופסה המעוטרת בדמויות תבליט ובעלת כריכה חלקה ככל האפשר.
אחר כך הייתה קופסה נוספת שהייתה לה גם כריכה מעוטרת שבה ניתן היה להוסיף את דיוקנאות הפסל הרומי, אלו יכולים להיות גופו המלא של הנפטר.
נראה היה שהדמויות יושבות במשתה וזה היה דגם שהגיע מהתרבות האטרוסקית, המאפשר יצירת צורות חדשות המעוטרות בתבליטים בעלי מורכבות רבה בפרטיהן.
בנוסף, בעיר רומא נעשה שימוש בדגם של קופסת מתים, שעוטר באלמנטים מופשטים, לרבות עיצובי פרחים או ראשי חיות.
בין אלה שבלטו לאלו של האריה בקצות הארון הזה, היו אפילו כמה צורות בולטות הרבה יותר והן נעשו בהתאם לכוחה הכלכלי של המשפחה שביצעה את הפקודה.
לגבי ייצור ארונות קבורה באסיה נעשה שימוש בקופסאות גדולות ואלו צוידו בצורות ארכיטקטוניות מסביב לארון, הוצבו עמודים בנוסף לפסלים היוצרים דלת עם לוחות נוי.
אפילו גג שהיה לו צורה של פריזמה עם אקרוטרות כך שבמבט ראשון זה נראה כמו מקדש ואפילו למעלה הייתה במה.
סוג זה של ארון קבורה מזרחי היה מעוטר מכל ארבעת הצדדים, בהיותו אנדרטה עצמאית שנבנתה במרחב הפנוי של בתי הקברות, במקום הקודמים שהוצבו בגומחות קברים, הוא קושט רק במקום בו ייראה הארון.
נוהג זה בתרבות הרומית של קבורת יקיריהם המשיך להיות נהוג בעידן הנוצרי, בהיותו אחד מהאייקונים המרכזיים של הדת.
התבליטים באדריכלות הפיסול הרומי
כדי ליצור מזבחות ענק כמונומנטים כמו גם עמודי הנצחה וקשתות ניצחון נדרש בפיסול הרומי.
התבליטים הדקורטיביים שהיו חלק מהאדריכלות היו שדה נהדר לפוריות היצירתית של הסגנון הסיפורי של האימפריה הרומית.
כבר סיפרנו לכם על מזבח האנוברבוס ומזבח הפרקסיס, שהם דוגמאות מקדמות לטכניקה זו, יש אפילו את בזיליקת אמיליה שנעשתה בין השנים 54 -34 לפני הספירה בפורום הרומי.
הוא מציג סגנון הלניזי האופייני לתרבות היוונית ביחס לשושלת חוליו-קלאודיה, לא נותרו שרידים רבים מאמנות זו, אך המעט ששרד מדגים את הסגנון, כמו אפריז שנמצא בעיר רומא.
היכן נצפית תהלוכת שופטים וכן כמרים הנושאים פסלונים מוצעים בידיהם בליווי עוזרים, מוזיקאים וחיות שבהן הפרספקטיבה ניכרת
על ידי הכללת דמויות ברקע מעל הקו המתאים לתהלוכה, זהו משאב בשימוש נרחב בפיסול הרומי.
לגבי קשת טיטוס, שנוצרה בין השנים 81-82, היא מייצגת את נקודת המקסימום של הסגנון בממשלת פלביו מאז הלוחות המעטרים עיצוב זה.
הם מראים את הניצחון שהשיג טיטו בו מוצגות אסתטיקה מפותחת ומיומנות רבה בטכניקת הקיצור.
נועד לייצג את הקיסר והמרכבה עומדת מול הצופים העושים פנייה ימינה הודות לכושר ההמצאה והמיומנות של הפסל.
בפאנל השני נצפה הביזה בירושלים שבה נעשה שימוש באותו משאב אך בחלקה אחרת שבה האלמנטים מתחזקים בזכות אור וצל.
בתקופת שלטונו של הקיסר טראיאנוס, נוצר לכבודו עמוד טראיאנוס, שהראה את הניצחון בדאצ'יה בין השנים 101 עד 106.
עבודה אדריכלית זו היא עמוד שכולו מכוסה באפריז מתמשך היוצר ספירלה מלמטה ועד לראש הפילסטר.
היותו אחד המאפיינים הגדולים של הסגנון הסיפורי ביחס לתבליטים של הפיסול הרומי שבו פרקים של ההיסטוריה הרומית ממוסגרים ברצף.
מבלי להפריע היכן שהקיסר משתקף במצבים שונים סביב 2500 דמויות מגולפות על העמוד הענק.
הפגנת רמה טכנית מצוינת הנצפית בכל היצירה האמנותית, אחת מתכונותיה היא נטישת הפרספקטיבה.
בנוסף לשימוש בדמויות חסרות פרופורציה ביחס לנוף הרקע, הוא מציין את השפעת הציוויליזציה המזרחית ביצירה האמנותית, נכון להיום ניתן להעיד רק על הצורות העשויות בשיש.
אבל השפעתו לאחר השלמתו הייתה בוודאי מדהימה מכיוון שהתמונות עוצבו עם פרטי מתכת, ייתכן שהמחבר שלה היה כנראה אפולודורוס מדמשק בשל המאפיינים של עבודת הנוי.
לאחר מכן חוזרת הקלאסיציזם לפסגה שבה יוצרה קשת טראיאנוס נוספת אך בעיירה בנוונטו שלמרות הזמן שחלף היא במצב מצוין ביחס לפסלים, גמרו אותם גם בממשלת אדריאנוס. כאחד עשר לוחות מאותו סגנון.
היכן שהקיסר מרקוס אורליוס מתואר בסצנות שונות בנוגע לפרקים אלה, ארבע מהסצנות הללו נמצאות במוזיאונים הקפיטוליניים.
האחרים היו בשימוש חוזר בעידן האימפריאלי המקביל לקשת קונסטנטינוס, דוגמה נוספת לפיסול רומי הוא העמוד שנעשה לכבודו של מרקוס אורליוס שבו שוררת הקלאסיציזם, סדר מוצג בעמודה.
אשר מעוטר בספירלה כמו גם קצב ומשמעת אשר נעדר בטור הקודם שנעשה לכבוד טראיאנוס.
למרות שהמרחב הקטן הזה של ההיסטוריה שבו נצפתה הקלאסיציזם מגיע לשיאו עם עלייתו של הקיסר ספטימיוס סוורוס שעבורו תוכננה קשת.
היכן שהאמנות המזרחית היא הגיבורה לפי הפרופורציות והקיצור של האופן שבו אורגנו התמונות הרופפות.
ארבע סצנות ניכרות בלוחות גדולים המתייחסים למסופוטמיה, סגנון זה הוא זה שיימשך בפיסול הרומי לאורך המאה הרביעית.
כפי שהוכח באפריזים העולים לקשת קונסטנטינוס המראים ניגוד ביחס לתקופתו של מרקוס אורליוס.
בהיותו דוגמאות ידועות לשמצה של פיסול רומי, האובליסק של תאודוסיוס הראשון שנמצא בהיפודרום של קונסטנטינופול דומה מאוד לאמנות הביזנטית מאשר לתרבות הרומית.
לגבי הקמאוס
ז'אנר זה היה נפוץ מאוד באליטות הגבוהות של החברה הרומית, הוא שימש כתכשיט, הוא נחצב באבנים חצי יקרות.
ביניהם ג'ספר, אגת, אמטיסט, אוניקס וכלקדוניה הנחשבים לפסל רומי בצמצום והם עשו עליהם תחריטים.
ז'אנר זה הגיע לעיר רומא הודות להשפעת הציוויליזציה היוונית של הסגנון ההלניסטי, בהיותה הראשונה שיזמה אמנות זו.
היכן שטעויות אינן יכולות להתקיים, המחייבות רמה גבוהה של ריכוז ורגישות לעבודה על הווריד של האבן החצי-יקרה הזו.
בנוסף לעבודה על השכבות השונות של האבן כדי להשיג את הניואנסים העדינים של הצבע הודות להשפעות האור והחדות ביחס לרגע ההיסטורי שבו החלו להיווצר, די קשה לציין אפילו את העשויים הטובים ביותר קמואים היו שייכים לאספנים גדולים.
אחת מהן היא הגמה אוגוסטיה, בהיותה פיסת אבן חצי-יקרה בשם דו-קולור אוניקס שנחצבה בשתי סצנות הכוללות מספר דמויות.
בתקופה האימפריאלית זכו קמואים אלו להערכה רבה כפיסול רומי, ולכן לציוויליזציה הזו הייתה כושר ההמצאה להמציא איתה זכוכית, ולהשיג יתרונות אחרים כמו היכולת לשלוט בצבע ובחדות.
למרות שהדבר הקשה ביותר היה לעבוד את הזכוכית בגלל עד כמה זה היה עדין ויקר לאותו רגע היסטורי בגלל האתגרים הטכניים של בעלי המלאכה שגם היום מומחי זכוכית לא הצליחו לפענח את סודות האמנות שלהם.
הם אפילו ייצרו מיכלי קמיע עשויים זכוכית עם עיטור מגולף המוגן בזכוכית, אחת הדוגמאות הגדולות שלה היא זכוכית פורטלנד וזכוכית העונות כייצוגים של פיסול רומי.
לגבי צעצועי ילדים
משהו נפוץ מאוד בכל התרבויות היו צעצועים והאימפריה הרומית לא תהיה יוצאת דופן לפי מחקר שנערך מאז תקופת הציוויליזציה היוונית ההלניסטית מראה שהיה מגוון רחב של צעצועים המיועדים להנאתם ולבילוים של תינוקות.
מבובות מסורתיות ועד לעגלות עם גלגלים, אפילו רהיטים קטנים ודמויות של לוחמים כמו חיות שונות, יש אפילו בתים קטנים מחומרים שונים כמו טרקוטה, עץ או מתכת.
צעצועים אלו הם דרך בסיסית ליכולת לדעת את מצבן החברתי והכלכלי של משפחות מבחינת רכישת חפצים אלו כדי לפנק את מלכי הבית שהיו ילדיהם.
פסלונים לפולחן פרטי
בהיבט הדתי היו למשפחות בבתיהם פסלי פולחן של אלוהויות שונות בפנתיאון הרומי, בנוסף לאלוהות המשפחה ואף ברמה הלאומית.
הרגל זה של סגידה לאלים נובע מהשפעת הציוויליזציה האטרוסקית והיוונית שבה לימדו אותם לכבד ולהלל את כוחות הטבע.
כמו כוחות מופשטים אחרים, הפיכת החברה הרומית לפסלונים בעלי פיזיונומיה אנושית, בעלי תפקיד גדול בפולחן הפרטי של המשפחות.
נכון לעכשיו ניתן לראות ייצוגים של מורשת מוחשית זו במוזיאונים שבהם יש בשפע פסלי פולחן פרטיים, וזו הסיבה שהתרחבותה הגדולה ברחבי האימפריה הרומית מוערכת והאיכות האמנותית תלויה במחיר של אותו רגע היסטורי.
עבור הרומאים פסלונים אלה היו סוג של חיבור עם האלוהויות באמצעות עיצוב זה שנעשה על ידי בני תמותה כדי ללמוד על העל טבעי.
באותו אופן עם פסלים אחרים - קמיעות שבהם הגנו על התושבים מפני כוחות על טבעיים, גם הציוויליזציה האטרוסקית וגם התרבות היוונית השתמשו בהם.
הודות להם הכירה אותם החברה הרומית בקרב סופרים קלאסיים כמו גאלן ופליניוס שמספרים לנו על היתרונות הגדולים שלהם.
לכן, התושבים הרומאים הפכו את הנוהג הזה להרגל נפוץ מאוד, במיוחד בתקופה הקיסרית המאוחרת, אך אלמנטים אלה לא היו קטנים.
ברוב המקרים נמצאו פסלונים שמילאו תפקיד של קמע באתרים ארכיאולוגיים, שכן הם סימלו את אבות הבית המגינים, כמו במקרה של הלארס.
אשר הוערצו בבתי משפחה, כך הוא המקרה של פריאפוס בהיותו האל הפאלי מכיוון שדמותו הייתה מצוינת להגנה מפני עין הרע כמו גם סטריליות ואימפוטנציה, היא הונחה בחלק החיצוני של הבתים.
הקישוט של חפצים
חפצים תועלתניים רבים עוטרו, כמו למשל כלי אוכל, אגרטלים, ידיות לדלתות, כמו גם פנסים, שקרובים לפיסול הרומי, שהם מגוון רחב של יצירות המדגימות את המיומנות והטכניקה של הציוויליזציה הרומית.
לגבי הפנסים, בנוסף לפלטה, שעוטרו במגוון רחב של דימויים משוכללים בתבליט שבהם הוצגו סצנות דתיות, אירוטיות ומיתולוגיות, בהתאם למיקום התמונה שבה יש להשתמש.
עיטורים אלו היו מקושטים בנוסף לצלחות, קערות, כוסות וכן סירים בהם מעוצבים תבליטים מצוינים וכן צווארי האגרטלים בעלי צורות בולטות.
בכל הנוגע לקרמיקה, בולטת ה-terra sigillata, בהיותה צורה של כלי או מיכל המעוטר בחתכים וכן בתבליטים, שהיה תכוף מאוד בכל שטחה של האימפריה הרומית.
עוד אחד מהחפצים הנפוצים המהווים חלק מהפיסול הרומי הידוע במונח אנטפיקס דקורטיבי שהונחו על קצוות גגות הבתים הרומיים, הם נוצרו עם צורות או דמויות מופשטות.
פיסול רומי בתקופה הקיסרית
בהתייחס למאות האחרונות של האימפריה הרומית, סביב המאה ה-XNUMX עד המאה ה-XNUMX, נוצרה מהפך תרבותי חדש המכונה קלאסיציזם.
לכן, לאימפריה הרומית כבר היו היסטוריה וזהות משלה והיא החלה לגלות תרבויות עתיקות אחרות, כמו המזרח הקרוב.
היכן שההשפעה של הציביליזציות הללו התגבשה, פולחן ואידיאולוגיה בתוך הציוויליזציה הרומית בשל השטח העצום שלה שבו הם הצטלבו עם התרבויות החדשות הללו עבורם, כמו במקרה של גאליה, היספניה, בריטניה, ערב, פרס, צפון אפריקה והקווקז.
בכך פותחו טכניקות חדשות שהיו חלק מהפיסול הרומי הודות להשפעת הטריטוריות החדשות הללו שהיו חלק מהאימפריה הרומית.
יצירת עלייה בתרבות ושימוש במגוון רחב של משאבים אסתטיים אשר עברו טרנספורמציה בהתאם למחוז בו פותחה האמנות. לכן, סינקרטיזם הייתה אחת מתכונות האמנות הרומית ובתקופה האימפריאלית המאוחרת בעלת חשיבות רבה לאחר ההתנצרות, נורמות האמנות הפגאנית אומצו על ידי הקיסרים הנוצרים ביחס לנושאים החדשים.
באותה תקופה העיר קונסטנטינופול הפכה לעיר הבירה החדשה ולכן היא עוטרה במבנים ארכיטקטוניים יפים. בנוסף לרמז אמנותי לעיר רומא, המראה את התחושה של שמירה על מסורות עתיקות המתוקנות בהתאם לצרכים ולאינטרסים של ההקשר.
אבל אתה צריך לדעת שזה לא היה קביעות מוחלטת של קלאסיציזם אלא מבחר של סגנונות אמנותיים, כך שהתקופה הזו הייתה סלקטיבית ורצונית. כפי שאושר על ידי הספרות של אותה תקופה, כמה סגנונות נשמרו רשמית בעוד שאחרים נשכחו.
גם בתקופה זו הוכחו תמורות חברתיות, פוליטיות וכלכליות שונות על פי היסודות, כך שהאליטה הגבוהה של החברה הרומית המשיכה לקבל חינוך שמרני וקלאסי. לכן, הם קראו סופרים ידועים והכירו את מסורות האבות, ופיתחו להם טעם במונחים של ערים.
בנוסף לווילות האצולה, כמו גם התיאטראות, הן עוטרו בדמויות שנחשבו פגאניות בזמן שהקיסר קונסטנטינוס התנצר בשנת 312.
זה היה הקרע במסורת הרומית הידועה עד אז, אבל זה נעשה בהדרגה על פי החקירות שביצעה רחל קוסר, המבטאים את הדברים הבאים:
"... האצולה של המאה הרביעית נאלצה אפוא לשאת ולתת על מקום לעצמה בעולם הסותר הזה, מבלי לגרום לעימות גלוי..."
"...האנדרטות שנוצרו שמרו על עקבותיו של המשא ומתן הזה: מסורתיות בצורה, אלכסונית בתוכן, הן מתעדות יצירת קונצנזוס חדש..."
"... עבור אריסטוקרטים מהמאה הרביעית, התמונות הללו המבוססות על דגמים של פסלים קלאסיים היו כלי רכב שימושיים לייצוג עצמי מאוזן ויעיל..."
"... דיברו על עבר משותף לכולם ועל הווה מפוצל. בדרך זו, הם עזרו להבטיח את הישרדותן של צורות קלאסיות באמנות ימי הביניים..."
באותה תקופה נוצרו יצירות אמנותיות שהיו להן מראה מוכר אבל כרגע הן מייצגות עבורנו מונוטוניות קונבנציונלית שהוערכה מאוד בתקופה הקיסרית המאוחרת.
לפיכך, יצירות אלה סימנו אבן דרך בסדר נוצרי חדש זה, תוך ייצוג טבעי של דמות האדם באמצעות הפיסול הרומי, בהיותו הישג גדול ביצירות אמנותיות.
בשל כך, המונומנטים הקלאסיים של התקופה המאוחרת מנציחים את המערכת הודות לערכים האמנותיים שהובאו מהציוויליזציה היוונית.
הוא כבר התפשט בכל שטחה של האימפריה הרומית, והיה השראה גדולה בתקופת הרנסנס כמו בתקופות אמנותיות אחרות שתלמדו עליהן באמצעות המאמרים המעניינים שלנו.
הפסלים המעניינים הללו שהדגישו את הפיסול הרומי בעלייה במאה ה-391, למרות שהנצרות הייתה בעלייה, כמו גם הגירוש של הפולחן הרומי העתיק על ידי הקיסר תאודוסיוס הראשון בשנת XNUMX, גרמו להרס של תמונות דתיות שהיו דקורטיביות. .
הקיסר פרודנטיוס ביקש בסוף המאה ה-XNUMX לשמור את פסלי האלילים האליליים הללו כסימן ליכולת האמנותית הגדולה של בעלי המלאכה, כמו גם להיות דרך יפה לעטר את התכנון העירוני של הערים.
אפילו בספרות, באמצעות קסיודורוס, ניתן לראות את המאמצים שנעשו לשימור הפיסול הרומי במאה ה-XNUMX, שיהוו חלק מהעדות של האימפריה הרומית לעתיד.
אבל המדיניות שניהלה על ידי האפיפיור והאימפריה הרומית השתנתה כך שמונומנטים רבים נשללו מהפסלים שייצגו את הפיסול הרומי.
השימוש בצבע כמשאב פורמלי ומימטי
בנוסף לגילוף האבן או הברונזה המלוטשת של הפיסול הרומי, האפקט המכריע של העבודה האמנותית השתנה על ידי הצבעים ששימשו על פני הפסל.
מנהג זה היה נפוץ מאוד בתרבויות היווניות, שהיה נפוץ מאוד, כפי שמעידים הנרטיבים ההיסטוריים שסופקו לפסלי הברונזה והאבן.
היבט אדיר כפי שהוא נצפה כיום במוזיאונים, בהיותו עניין רב הפיגמנט המשמש כקישוט, ולכן בפיסול הרומי הוא נפוץ הן בפסלים והן באפריזים והן בפרטי תבליטים באמצעות שימוש בצבע.
האמינו שלא נעשה שימוש בצבע בפסלים, טעות שהונצחה בתנועות אמנותיות אחרות כמו הרנסנס, הבארוק והניאו-קלאסי.
שהם השאירו את הפסלים במצב הטבעי של החומר שבו השתמשו, בניגוד לפיסול הרומי, גם בנוסף לשימוש בצבע, הוא שימש גם להכנסת חלקים דרך חומרים אחרים.
מכיוון שזה זהב, כסף, אמייל, זכוכית ואם הפנינה כדי להדגיש תכונות או חלקים מסוימים של האנטומיה באמצעות חומרים אלה, הם יכולים להיות גם שיש צבעוני או אבנים חצי יקרות אחרות כגון אוניקס.
אפילו הבהסט בעל ורידים ססגוניים וחדות רבה לבגדי הפסלים היוצרים אפקט כובש ואלגנטי.
על פי החקירות האחרונות שבוצעו על הפיסול הרומי, התקיימו תערוכות המתייחסות להעתקים של יצירות מצוינות שנמצאות כיום במוזיאונים.
יישום שחזור הצבעים המקוריים בהעתקים אלה מאפשר לצופים לדעת כיצד נראה הפסל הרומי של האמנות הקלאסית בימי הזוהר שלו.
הפסלים הרומיים הבולטים ביותר
אחד הפסלים הבולטים של הפיסול הרומי בשל השלמות של תכונותיו שנעשו בפורטרטים הוא פסל החזה של אנטינוס שנמצא בשנת 1998 בוילה אדריאנה כיום וילה זו ידועה בשם טיבולי.
הוא היה אהובו של הקיסר הרומי אדריאנוס, כאשר הצעיר הזה מת, הקיסר ביקש מהם לעשות דיוקן שבו הם עשו לו אידיאליזציה, והפגין יופי מפתיע.
אחריו מופיע דיוקנו של הקיסר אוגוסטוס, בהיותו פסל רומי יוצא דופן מהמאה הרביעית לפני הספירה, והוא נשמר כיום במקום בו נצפים פרטיו של הפסל בתכונות הרכות המכניסות חיים לשיש.
ניתן להזכיר גם את הפנתיאון של אגריפס שהוא פסל רומי בעל חשיבות רבה והשתמר לאורך ההיסטוריה.
עוד אחד מהפסלים הללו בעלי חשיבות רבה בפיסול הרומי הוא דיוקנם של קאטו ופורטיה שהם זוג באיגוד לוויה שבו ניכרת הפרידה.
בשל התכונות הבאות המפורטות ביצירה המפוסלת, מאחר והגברת צעירה בהרבה מהג'נטלמן, פסל רומי זה מפגין רגישות רבה המקרינה יופי ותחושות בעת התבוננות בידיהם השזורות זו בזו.
ניתן גם להזכיר את דיוקנו של פטריק בו הוא עוטה מסכה המוכרת יותר בתואר ברוטוס ברבריני ביחס לפסל זה הוא גוף מלא ולפי לבושו מובן כי הוא פטריציאני.
הוא נושא בכל אחת מידיו חזה התואם לאבותיו ומייצג את האהבה והכבוד שהוא חש כלפי קו מוצאו וכן שימור הטקסים של קבורת הקבורה של האימפריה הרומית.
אנחנו יכולים גם להעריך את הפסל של אוגוסטוס מפרימה פורטה, הפסל הרומי הזה נמצא בווילה דה ליביה הממוקמת בעיר רומא במיוחד ב-20 באפריל 1863, כרגע היצירה המפוארת הזו מוגנת ב-Braccio Nuovo.
שהוא חלק ממוזיאוני הוותיקן, פסל רומי זה בגובה של יותר משני מטרים ובפסל זה נצפה המחקר המורכב של גוף האדם למתח והרפיית השרירים.
בהיותה אטרקציה גדולה עבור הצופים על פי החקירות, העבודה הפיסולית הזו הוזמנה על ידי אשתו של סזאר אוגוסטו לאחר היעלמותו הפיזית כזיכרון לדורות הבאים של תכונותיו המדהימות.
לגבי הפסל הרומי הזה, הוא מבוסס על הדוריפורוס מפוליקליטוס מהמאה החמישית לפני ישו, וזו הסיבה שמאפייניו של הפיסול הקלאסי ניכרים.
זהו פסל מגולף בשיש ואחת מתכונותיו היא שצורתו עגולה ובו נעשה שימוש בפיגמנטציה של צבעים כמו כחול, זהב בנוסף לסגול.
היותו דיוקן באורך מלא של הקיסר אוגוסטוס לבוש בבגדים צבאיים בשילוב עם החושן שלו, שם הוא מסמל את הניצחונות של העימותים הצבאיים האחרונים שלו.
פיסול רומי ביחס לפרובינציות
מחוץ לעיר רומא ניתן למצוא התפתחות טבעית שבה נשמרות כמה מונומנטים הדומים מאוד לאלו שנעשו בעיר הראשית.
למרות שרוב הפסלים לא היו בעלי מיומנות רבה כמו האמנים של העיר רומא, זה גם מעניין מאוד בגלל הנושאים שנוגעים בהם על פי הרעיונות הרומאים ששינו את האומות שכבשו.
היכן שיש מספר גדול יותר של פסלים האופייניים לאימפריה הרומית, הם בולטים במחוזות המערביים של האומה מאשר בחלק המזרחי, שם הם נדירים מאוד.
לכן, הודות לאימפריה הרומית, התרחב הפיסול הרומי ברחבי האימפריה בעמים שנכבשו במערב עד שבכניסה לאדמות המזרח השתנתה האידיאולוגיה הרומית בהתאם לתרבותה.
התרבות והאידיאולוגיה של האומה הפרסית והמזרח הקרוב הפכו בהדרגה את הפיסול הרומי לאמנות חדשה במהלך התקופה הנוצרית המוקדמת.
מורשת הציוויליזציה הרומית במונחים של פיסול
אחת הנסיבות שיש לקחת בחשבון היא הגאווה של הציוויליזציה הרומית מבחינת השפעת התרבות היוונית ותרבויות אחרות כמו זו המזרחית.
וירג'יל העיר בטקסט האנייד שלו שרומא עדיין לא נולדה מבחינת האמנויות, היא תהיה מתחת ליוון הגדולה אבל הטקטיקות הצבאיות שלה.
כשם שהתפתחותו במינהל הציבורי גרמה לו לפרוח, כך כל הפיסול הרומי היה בשלב הראשון רק העתקה של הדוגמה היוונית.
הערכים החשובים ביותר באימפריה הרומית אשר בולטים למיושם בפיסול הרומי היו אומץ, כוח ואנרגיה בכל היבט של תחום האזרח הרומי.
לכן, ערכים אלה נלקחו בחשבון בעת יצירת הדיוקן שבו לא רק היופי החיצוני ניכר, אלא גם הכוח הפנימי של האדם להיות מודל לפיסול הרומי.
כפי שהוכח באמנויות היפות האחרות כגון ציור, ספרות, שירה, שירים, מוזיקה אפילו בארכיטקטורה של הבניינים שלה המשרים את המיומנות והטכניקה שלה, כפי שהובלט בז'אנר הדיוקנאות האופייני לפיסול הרומי.
לחברה הרומית הייתה יכולת ציבורית גדולה והיא לא התעניינה באינדיבידואליזם וכן בפזרנות שגרמה להלם לציוויליזציה היוונית.
עם הרנסנס, הייתה לפיסול הרומי ההזדמנות לפרוח שוב, בהיותו חלק מהותי בעלייתה של האסתטיקה החדשה באמצעות מרכיביה.
אפילו האמן הגדול רפאל במונחים של יצירות גדולות שאבדו מהעת העתיקה, התאבל על השימוש החוזר בשיש או ברונזה ליצירת חפצים אחרים.
בנוסף, מחקר במרכזים הארכיאולוגיים של הציוויליזציה הרומית גרם לממצאים ותגליות חדשות של הפיסול הרומי שעד אז לא הכירו.
גורם לזעם רב בחברה הגבוהה של הרנסנס שעבורה יצרו אמנים גדולים פסלים ופרשנויות חדשות בהשראת הפיסול הרומי.
הודות לחפירות המרכזים הארכיאולוגיים בנוסף לחריטות מצוינות, שהשפעתה הייתה מפתיעה בתנועה אמנותית זו.
ביחס לבארוק, העניין בפסלי הפיסול הרומי לא פחת אלא שמר על שיאו, דוגמאות לכך היו ברניני, שקיבל השראה מהאמנות הרומית והיוונית לעשות את פסליו המפתיעים בהשראת הקלאסיציזם.
במשך המאה השבע-עשרה, כאשר אנשים ביקרו תיירותיים באירופה, העיר רומא הייתה אחד המקומות הראשונים לבקר בהם.
בנוסף, העניין לנכס את הידע והטכניקות של תנועה אמנותית זו שהביאה כתוצר הופעת מודל אמנותי חדש המכונה ניאו-קלאסיציזם.
לגבי המאות ה-XNUMX וה-XNUMX, אוספים פרטיים גדולים מיוצרים במספר מדינות, כולל אנגליה.
היכן שהפסל הרומי היה חלק מהרכישות שהעניקו לבעליו שיפור במעמד החברתי וכן קידום מצוין בתפקידים ציבוריים.
בתקופה זו של ניאו-קלאסיציזם נעשה פרשנות מחודשת של הסגנון הקלאסי בהשראת הפיסול הרומי באמצע המאה התשע-עשרה.
יוון חוזרת לתת פתח לעולם המערבי לאחר שהשלטון הטורקי דרך המרכזים הארכיאולוגיים נצפה ביצירות יווניות חדשות.
כבר במאה ה-XNUMX, המהפכה המודרנית הפחיתה את העניין באמנות האימפריה הרומית, אך המוזיאונים כיום מראים לנו את עושר הפיסול הרומי שממנו נוצרה התרבות המערבית.
מסקנה
הפיסול הרומי, בניגוד לתרבות היוונית, אינו בולט ביופיו או בעיטוריו, אך בולט כי פסליו נוצרו על מנת להרשים עמים אחרים הודות לכוחו הצבאי, הפוליטי והמנהלי הרב.
דרך הדיוקנאות והפסלים, נוצר העיצוב הסיפורי של הקיסרים, המראה באמצעות הפסל הרומי הזה את דמותו הרצינית, האחראית והנחושה של הנציג העליון של האימפריה הרומית.
באשר לתבליטים, הם שימשו בפיסול הרומי על מנת לספר אירועים היסטוריים וכן את עימות הלגיונות הרומאים בקרבות שבהם שלטו בשטחים חדשים כדי להרחיב את האימפריה הרומית.
אפילו פסלים נעשו בהם נצפים כוחם ואדנותם של הקיסרים באוכפים, בנוסף, עירום נשי אינו נצפה בעבודת הפיסול הרומי כפי שהיה נהוג בתרבויות אחרות.
אז לפסל הרומי הייתה מטרה שהייתה לקדם את העוצמה וההוד של העיר היפה רומא לאומות אחרות.
עליכם להיות מודעים לכך שהמאסטרים הראשונים בפיסול שהגיעו לעיר רומא היו במקור מיוון, בנוסף, האליטה הגבוהה של החברה הרומית מצאה שימושים רבים בפיסול הרומי בהתייחס לאזור הביתי.
כמו כן, פריחת העידן הנוצרי מעודדת את דרישות עיצובם של פסלים הקשורים לתחום הדת הנוצרית בתקופתה הפרימיטיבית התואמת את שנת 150 לעידן הנוצרי.
אפילו הפיסול הרומי היה מודל לתעמולה פוליטית בתקופתו להגדלת הקיסרים, בין הפסלים הבולטים ביותר היו אלה שנעשו משיש, ואחריהם אלה שעוצבו בברונזה וכמות קטנה עשויה שנהב לשימוש אישי.
התבליטים אופייניים מאוד לפיסול הרומי, במיוחד בסצינות שבהן סופר אירועים היסטוריים.
בנוסף לניצחונות הפיסול בהם זכו הרומאים, כפי שמעיד העמוד המפורסם של טראיאנוס, נעשה שימוש בתבליטים גם בארכיטקטורה של תרבות זו.
אם מצאתם מאמר זה מעניין, אני מזמין אתכם לבקר בקישורים הבאים: