Non conosci tutti i segreti che il scultura egizia? Non preoccuparti, perché attraverso questo post potrai conoscere tutti i misteri, le grandi opere e molto altro. In anticipo, base di maestose figure legate a riti funebri.
scultura egizia
È diventato consuetudine che la scultura egizia sia un chiaro riferimento alla struttura politica che circonda il faraone, così come a tutte le questioni relative alla morte. Quanto ai rilievi, sono opere che contrastano perfettamente con i templi funerari. Anche il sculture Maya hanno stili infiniti che probabilmente ti piacerà scoprire.
Ci sono diversi materiali da costruzione che gli storici hanno trovato nella sua preparazione. Le sculture in pietra sono predominanti, così come il legno policromo. Successivamente, la tendenza ha introdotto figure con fango, oro o argilla. Pietre preziose o semipreziose costituiscono più elementi di produzione, per adattarsi perfettamente ad ogni asta.
Grazie alla grande maggioranza delle tombe che non sono state violate, una compilazione di queste opere fa riferimento alla durezza, mettendo in chiaro che la resistenza è superiore alla media. Se la pietra è molto resistente, il legno policromo contribuisce con il suo granello di sabbia per i resti analizzati dai ricercatori.
La clientela che è disposta a ordinare la realizzazione delle proprie sculture avrà sempre validi motivi per scegliere i motivi funebri. È comune citare le sculture a cubo, per ritrarre i grandi uomini in posizione eretta.
La scultura egizia ha uno stile di rigonfiamento frontale, cioè l'opera può essere vista solo frontalmente per apprezzarne ogni dettaglio. Presenta un altorilievo, che favorisce notevolmente la visione che tutti gli spettatori hanno delle opere.
Il gusto è nella varietà, motivo per cui sono presenti ritratti con un tocco idealizzato. Il viso mostrerà sempre una tonalità rigida. Nelle rappresentazioni di gruppo, c'è una figura che spicca sul resto. Ad esempio, c'è il faraone in compagnia della sua comunità. Essendo la massima autorità egiziana, la sua figura sarà più alta delle altre, ad imporre la gerarchia.
Il canone del medioevo parla da sé per quanto riguarda i volti della scultura egizia: rigidità, ieratismo e idealizzazione. Nessun autore potrebbe uscire dalla norma quando scolpisce ritratti in questo periodo. Per tutta la storia faraonica dell'Egitto si è mantenuto il desiderio di mettere in luce il volto dell'autorità principale.
Per gli scultori egizi il lavoro di rilievo era sempre importante per ottimizzare le figure. In genere questa tecnica è sempre stata aderente al corpo, perché realizza un gioco straordinario nella decorazione di aste e colonne. Tra quei motivi che esaltano sempre la comunità egizia è racchiuso nel Libro dei Morti con danze, raccolti, vita quotidiana e il profilo degli dei.
Inchiostro predinastico per scultura
Di queste opere spicca la tavolozza per cosmetici con manico dorato. In aggiunta a ciò, molti animali appaiono con una simbologia trascendente nella cultura orientale. I manici dorati servivano a sostenere le pitture che venivano applicate sui volti della scultura egizia, enfatizzando gli occhi.
Tavolozza Naming
Attualmente si trova al Museo del Cairo – Egitto. Presumibilmente è il figlio del primo Re Scorpione, la cui identificazione riguarda il Faraone della prima dinastia Menes. Considerati i primi unificatori dell'Egitto. In una delle tavolette questo personaggio è osservato con una tiara bianca, mentre all'estremità opposta ha la tiara rossa come segno del Basso Egitto.
Questa scultura egizia è un chiaro esempio di come il Basso Egitto sia stato in grado di conquistare molto terreno per affrontare l'Alto Egitto. Attraverso l'immagine è possibile distinguere come uno dei Re sottomette per i capelli il suo avversario. Allo stesso modo, Horus fa lo stesso con un altro uomo che tiene in mano una pianta di papiro.
La stele del Re Serpente
Si trova al Museo del Louvre a Parigi. La presenza di questo rettile infonde rispetto, gerarchia e pericolo. Presumibilmente è la figura appartenente al re Get o Set, i successori della prima dinastia Menes. Per la seconda volta Horus compare in un rettangolo per racchiudere il nome della massima autorità faraonica. Allo stesso modo, appare il palazzo reale dove vive il grande Falcone. Quando il nome viene plasmato con l'aiuto del Falcon, significa l'impatto che il faraone avrà verso il futuro.
Scultura dell'Antico Regno
Se c'è qualcosa da evidenziare in queste opere, è il carattere gioviale dei loro rappresentanti. Cosa significa questo? Che il ritratto fosse sempre incentrato sui giovani, mai sugli anziani.
Scultura seduta di Djoser
Se vuoi un contatto con quest'opera, puoi farlo dal Museo del Cairo, in Egitto. La sua importanza risiede nella formazione della III dinastia che trasferì la capitale a Menfi. La prima apparizione di questa scultura avvenne in una piramide, per spiegare una costruzione a base di calcare di dimensioni normali. Stranamente, ha una parrucca che gli copre il viso, indicando che il Faraone non ha mai parlato in pubblico senza mostrare la sua identità.
Scultura seduta di Chefren
L'opera si trova nello stesso museo della scultura precedente. A prima vista è una figura molto robusta, realizzata su una pietra di diorite. Il personaggio ha le ginocchia unite, con le mani appoggiate sulle ginocchia. La frontalità è all'ordine del giorno, quindi se è uno spettatore, dovrai goderti la scultura egizia con un angolo di visione diretto per percepirne tutti i dettagli.
Mikerinos, la dea Hathor e una rappresentazione di una divinità provinciale
Qui puoi percepire quel canone di idealizzazione e gerarchia di evidenziare figure importanti rispetto ad altri personaggi secondari. La pietra ardesia è la materia prima per questa scultura egizia, completamente nuda sulla ruota. La sua opera correlata il cui titolo risponde a "Mikerinos and his wife" si trova al Museum of Fine Arts di Boston, USA.
Scultura seduta di Rahotep e Nofret
Attualmente si trova nel Museo del Cairo, in Egitto. Costruito su una base di calcare policromo, uno dei migliori materiali per conferire resistenza e durata nel tempo ad un pezzo storico della comunità egiziana. Segue lo stesso canone di sempre, con la pelle più scura del marito sulla moglie. Se il tono di una persona in queste pale è chiaro, significa che la loro origine è completamente orientale.
L'ispettore scriba Raherka e sua moglie Meresankh
Questi personaggi sono descritti tra la IV-V dinastia. Si trova al Museo del Louvre, Parigi. La silhouette della donna, ancora una volta, è più piccola del profilo del marito. Grazie a questi dettagli, lo spettatore chiede che la presenza maschile avrà maggiore enfasi sull'idealizzazione.
Il nano Seneb e la sua famiglia
Nel Museo del Cairo, in Egitto, è presente una delle opere più "in costume" di questa nazione, che ritrae uomini e donne con tendenze paesane. Ancora una volta sottolinea il ruolo dell'uomo come protettore e massima autorità.
Lo scriba Morgan
Nel Museo del Louvre, a Parigi, c'è un'altra importante scultura che risale per l'esattezza alla V dinastia. Realizzato in pietra policroma, Morgan presta attenzione a tutto ciò che ascolta per trasferire idee su papiro.
In questa occasione Morgan presenta occhi caratteristici, senza demarcare l'usanza egizia evidenziandone i contorni. Oltre a mostrare parte della sua nudità, i suoi occhi mantengono un aspetto a mandorla, lasciando la stessa performance per il suo naso.
Ushabti, un servitore con le stesse qualità di Morgan, si trova in una posizione simile, in costruzione di argilla o fango. Entrambe le opere danno per scontato il buon atteggiamento lavorativo che entrambi i personaggi possiedono, in un contesto funerario.
Sculture del Medio Regno
Da questo periodo la scultura egizia subisce alcune trasformazioni, come la costruzione di alcune officine a Tebe, sotto una leggera influenza di Menfi. Da qui appare solo il seguente lavoro.
Testa del faraone Sesostri III
Nel Museo del Cairo è disponibile la figura del Faraone che segnò la nascita della XII dinastia. La storia dell'Egitto racconta che questo personaggio ha già un profilo più psicologico o con un po' più di personalità. Questo faraone però non ha sembianze felici né un sovrano, conosce la scultura egizia e i suoi principi che hanno goduto di una buona gestione. Il suo volto denota frustrazione, a causa dei problemi politici sorti da questa dinastia.
Ritornano alle sculture egizie a forma di cubo, con le gambe tenute dalle mani come un corpo unico. Questa sfaccettatura raggiunge un punto che enfatizza solo le gambe, esalta le mani o semplicemente mostra i volti in modo più dettagliato. Sai tutto sul Arte cinetica? In caso contrario, è una buona idea leggere tutti gli aspetti della descrizione.
Scultura del Nuovo Regno
È una nuova fioritura in ciò in cui è consistita la rappresentazione della scultura egizia, la cui capitale è stata Tebe. Le forme hanno smesso di essere ricaricate in rilievo per sembrare più naturali. Grazie a questo legame instaurato negli ultimi tempi con la cultura asiatica, hanno capito che nella naturalezza risiede il senso dell'estetica o dell'armonico.
Il colore della pelle dei soggetti smise di avere importanza. Questa materia è contemplata grazie al meticciato. Pertanto, uomini e donne sembreranno più sorprendenti. Un'altra tendenza che si aggiunge è la dimensione delle opere, più grande del solito, grazie ai gusti superlativi dei faraoni.
Ritratto di Amenofi III
Caratterizzato per decorare qualsiasi tempio a cui è destinato, sebbene al momento sia presente nel Museo Egizio del Cairo. Una curiosità che ingloba questa scultura egizia è la sfumatura di rimpianti che il suo volto esprime solitamente quando la luce del sole vi cade sopra. Tuttavia, il deterioramento nel corso degli anni ha causato la completa perdita di questa caratteristica.
Regina Hatshepsut
Il granito rosa è la materia prima che fa parte di questa scultura trovata nel Museo Egizio del Cairo. È l'unica figlia di Tutmosis I e Ahmosis. La donna fece parte della XVIII dinastia, divenendo l'unica erede dell'intera fortuna gestita dal defunto marito.
Una particolarità che attira parecchio l'attenzione è la capacità che hanno avuto gli artisti plastici di trasformare il suo viso in un elemento più maschile (anche con un po' di barba sul mento), inoltre ha diverse repliche a forma di sfinge.
La faccia di Akhenaton
Akhenaton si riferisce alla regina Amenophis IV. Durante il suo mandato, l'arte figurativa compie un salto importante nella trasformazione dei corpi, così come sono presenti nei precedenti esempi di scultura egizia. Ora la sua capitale è Armaniac art. Se le suddette rappresentazioni sono un esempio di naturalezza, gli artisti dell'epoca erano ancor più preoccupati di ottenere grandi risultati.
Le credenze culturali erano incentrate sul monoteismo, con la figura di Amon o Aton che era l'unica da adorare tra tutti i presenti. Grazie a questo spazio temporaneo, la regina Amenophis IV smise di essere una figura di culto per concentrarsi su Aton, il nuovo patriarca.
Quanto al viso, sostiene quel tratto negroide dei faraoni dei periodi precedenti. Apparve per la prima volta in uno dei tanti templi costruiti da Aton. Nel Museo Egizio del Cairo si trova il ritratto della regina, accanto al corpo deforme del Faraone.
Capo di Nefertiti
Appartenne alla XVIII dinastia, essendo la prima moglie riconosciuta di Akhenaton. La presenza di questa donna ha cambiato alcuni paradigmi per evocare la bellezza e l'unione di una coppia per diventare amanti. Sembrava sempre moderna durante il suo regno, con un leggero sorriso disegnato sul viso. Indubbiamente i suoi lineamenti assumono un carattere snello, sobrio, dal profilo imponente.
La storia di Nefertiti continua ad essere un enigma per tutti i ricercatori della cultura egiziana. La regina scomparve senza lasciare traccia. Per andare oltre, scomparve da tutti i papiri storici sulle sue imprese durante il suo periodo di comando. Forse è morta di morte violenta, costringendo il marito a vietare alla comunità di esclamare il suo nome.
Per parlare della sua scultura egizia, il suo autore potrebbe avere una relazione romantica segreta con lei. Per questo il trattamento straordinario che ha ricevuto da lui la sua silhouette. Sempre bella, sorridente e con grande rispetto per tutti. Il viso del marito, invece, appare sempre deformato fino all'esagerazione.
C'è un'altra scultura di Nefertiti senza testa, ma con un buon rilievo sul corpo per esaltare la simmetria dell'estetica del suo corpo. Non c'è dubbio che la regina sia stata una motivazione per molte donne successive per salvare la bellezza del suo corpo insieme a un viso elegante, se vuoi.
Rappresentazione di Meritatón figlia di Amenophis IV
Se c'è da dire qualcosa su questa scultura egizia, è l'esagerazione che presenta questo volto, non solo per la deformazione del cranio, ma anche per il mento marcato. Il rilievo è ancora una volta protagonista in questo tipo di opere, per mostrare gli aspetti quotidiani che la corte faraonica ha vissuto sin dalla sua fondazione.
Per dire, la caratteristica anatomica dei corpi è alquanto deformata. L'unità compositiva arriva con una strategia particolare: allungare i colli per fare i volti. La sezione della famiglia è evidenziata in rilievo, raffigurante l'intera famiglia di Amenophis IV e tutti i figli di Nefertiti.
Tutankamon
È l'ultimo faraone della XVIII dinastia, lo stesso periodo in cui visse la regina Nefertiti. Una delle sue principali filosofie era quella di mantenere la cultura monoteista di adorare un unico dio (nel suo caso, se stesso come autorità del rispetto). Molte delle sue idee sono state riprese dalla popolazione ebraica in quanto si riferisce al loro sistema religioso oggi.
Con l'arrivo di Mosè nella comunità egiziana, c'era molta tensione in termini di credenze. Tale pressione convertì il progresso della scultura egizia nell'antica scuola tebana. Tutankhamon ha incontrato una fine piuttosto tragica per mano dei sacerdoti che hanno approvato il politeismo per adorare varie divinità. La sua tomba è stata una delle poche ad essere stata recuperata intatta, per questo motivo c'è molto materiale di ricerca sul Faraone.
Alla fine ha sempre voluto essere da entrambe le parti, con la ricostruzione di molte tombe distrutte alla scuola di Tebe per i fedeli credenti del monoteismo. I sacerdoti che uccisero il Faraone avevano abbastanza potere per restaurare il politeismo con tutte le sue luci.
Dalla nascita presentava una disabilità fisica o meglio una deformità al piede sinistro dovuta all'osteoporosi. Per questo camminava sempre sostenuto da stampelle, essendo uno dei più giovani Faraoni della sua dinastia.
Il 1922 è un anno importante con l'aiuto di un personaggio illustre che ha segnato l'attuale storia di Tutankhamon grazie al ritrovamento della sua tomba quasi intatta. Howard Carter fa parte dei grandi libri della storia universale adempiendo a questa missione affidatagli da Lord Carnarvon.
Ciascuno degli oggetti trovati nella sua tomba ha circa 5000 anni. La sua maschera attualmente riposa al Museo Egizio del Cairo, suscitando l'interesse di tutti gli spettatori ad assistere a uno spettacolo del genere.
In conseguenza di questa scoperta, molti coinvolti nell'evento morirono a causa di situazioni straordinarie. Per i credenti del karma, associano le morti alla maledizione del faraone per aver profanato la sua tomba nel XNUMX° secolo.
Parte di tutti gli accessori legati a Tutankhamon hanno viaggiato in lungo e in largo per il mondo. Poiché si tratta di un faraone con una lunga storia, anche chi non conosce la scultura egizia (in gran parte realizzata con legno policromo) acclama la presenza di ogni indumento che si riferisce a questo personaggio.
L'Egitto ha dato l'autorizzazione a esporre tutte le manifestazioni relative a Tutankhamon. Il Museo del Louvre è il primo sito a valorizzare tutti gli utensili che lo accompagnavano dal faraone.
Dal 1979 al 2005 non sono state realizzate nuove mostre in tali infrastrutture. Aspetto molto certo sono i milioni di visitatori che il Museo ha introdotto nei primi anni di esposizione.
Questa maschera di Faraone ha fatto il giro del mondo nella sua presentazione in oro laminato, con costruzione in argento e pietre preziose.
Si trovava nella terza tomba dell'imperatore. Fa parte di un'eredità storica insieme alla sua scultura egizia che tutti lodano con veemenza. Sai come hai sviluppato il Storia dell'arte al presente? Non smettere di scoprirlo.