Impara con noi attraverso questo interessante articolo tutto ciò che riguarda il Storia dell'arte che ti permetterà di conoscere un po' di più l'evoluzione dell'arte dalle varie attività svolte dagli esseri umani con un intento estetico o comunicativo. Non smettere di leggerlo!
Di cosa tratta la storia dell'arte?
Devi sapere in primo luogo che la storia dell'arte è una disciplina incaricata dello studio dell'arte e della sua evoluzione lungo la storia dell'umanità da quando la conosciamo.
Un'altra cosa da tenere in considerazione è che la storia dell'arte non si occupa di studiare tutte le discipline artistiche, ma piuttosto enfatizza le arti superiori come la pittura, la scultura, l'architettura, la letteratura e la danza, conosciute anche con il termine di belle arti. Gli artt.
Pertanto, l'origine dell'arte è incerta, ma secondo le indagini che sono state effettuate, si dice che la storia dell'arte abbia inizio nella grotta Chauvet.
È in questo luogo che è stata evidenziata la più antica pittura rupestre fino ad allora osservata, secondo gli studi effettuati, risalente a 30.000 anni fa.
A loro volta gli storici, per spiegare la storia dell'arte, hanno deciso di dividerla per periodi e questa a sua volta è classificata per stile, oggi noto come scuole d'arte o correnti artistiche.
Per questo motivo, è l'arte rupestre che inizia la storia dell'arte e secondo le civiltà che si sono sviluppate prima della caduta dell'Impero Romano, avvenuta secondo gli studi effettuati nell'anno 476 aC.
Tra quelle civiltà che avrai sentito nella storia dell'arte su Egitto, India, Armenia, Cina, Grecia antica e Roma, tra gli altri, quindi non esitare a continuare a leggere questo interessante articolo dove impareremo insieme questo interessante argomento.
In primo luogo, vi invitiamo a conoscere la fase della preistoria e le sue divisioni secondo la storia dell'arte in modo da comprendere come gli esseri umani hanno fatto la loro simbologia secondo le loro conoscenze:
Storia dell'arte e preistoria
Come ben sapete, la preistoria corrisponde all'arte fatta dall'essere umano dal primitivo, questa fase è integrata nell'età della pietra, che a sua volta è costituita dal Paleolitico superiore, dal Mesolitico e dal Neolitico.
Quindi sarà seguita dall'età dei metalli, come approfondiremo in questo interessante articolo sulla storia dell'arte, quindi non esitate a continuare a leggere su questo argomento.
Attraverso le manifestazioni artistiche dell'Homo Sapiens, ciò si osserva attraverso i reperti che sono stati mostrati datati da 25.000 a 8.000 anni prima di Cristo.
È in questo momento che l'umanità sopravvive attraverso la caccia, la pesca e la raccolta di cibo, oltre a vivere all'interno delle grotte.
paleolitico
Essendo questi i luoghi dove si osservano le pitture rupestri e da cui provengono quando l'essere umano era un homo Neanderthalensis, risalgono a circa sessantacinquemila anni fa secondo gli studi che sono stati effettuati che possono corroborare cosa siano le grotte di Maltravieso come nella città di Caceres.
Così come la storia dell'arte è osservata nella grotta di Ardales situata nella città di Malaga e nella Pasiega nella città di Cantabria.
È importante notare che i principali ritrovamenti relativi a questo interessante argomento appartengono al Paleolitico superiore e sono qualità caratteristiche dell'Homo Sapiens circa venticinquemila anni prima di Cristo.
Essendo secondo le indagini il maggior boom si trova nel periodo magdaleniano intorno agli anni 15.000-8.000 a.C. e i primi oggetti creati dall'uomo sono evidenti nell'Africa meridionale nel Mediterraneo occidentale, oltre che in Europa. .
Allo stesso modo, nel lago Baikal in Siberia, così come in India e in Australia, come si osserva nella storia dell'arte, anche gli strumenti in pietra, sia di selce che di ossidiana, erano realizzati con ossa e legno.
Inoltre, li hanno colorati con la vernice, i seguenti colori sono il rosso a base di ossido di ferro, il nero con l'ossido di manganese e anche il colore ocra con l'argilla.
Pertanto, la storia dell'arte inizia in questo periodo attraverso la pittura rupestre ed è stata ritrovata nella regione franco-cantabrica dove si possono vedere alcuni dipinti legati alla magia e alla religione in modo naturale utilizzando le pareti delle grotte per rappresentare gli animali .
Tra le grotte che spiccano nella storia dell'arte legata alle pitture rupestri ci sono le grotte di Tito Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frères e Lascaux.
Allo stesso modo, in questo periodo si possono osservare sculture come quella di Venere, cosa ben nota, avrete osservato le sue immagini in libri e video, essendo la simbologia femminile in onore della fertilità, anche la Venere di Willendorf è rappresentativa di questo tempo .
Molto conosciuti sono anche l'uomo di Brno, la signora di Brassempouy, così come il mammut di Vogelherd. È in questo periodo che iniziano le prime manifestazioni legate alla danza e alla musica.
Pertanto, l'uomo primitivo ha riconosciuto nella propria voce una certa armonia che trasmetteva piacevoli emozioni agli esseri umani e ha permesso di fare la storia dell'arte in questi suoni che emetteva e differenziava.
Poiché la musica è un mezzo di trasmissione attraverso il corpo, comunica con l'intenzione di poter esprimere sentimenti e condividere rituali come matrimoni, nascite o funerali.
Dalla storia dell'arte, l'essere umano primitivo realizza le conchiglie, le ossa, i tronchi, le canne e le pietre per fare musica attraverso il battito del cuore dando una certa armonia alla danza o alla danza.
Neolitico
Ora, questo periodo va dall'anno 8.000 avanti Cristo e la storia dell'arte del Vicino Oriente ne mostra testimonianza a causa della sua qualità nomade si trasforma in un essere sedentario.
Viene sviluppato l'apprendimento a coltivare la terra a suo vantaggio oltre ad addomesticare alcuni animali che gli fornivano cibo e vestiti come il bestiame e la religione.
Il dipinto detto Levante è evidente nella storia dell'arte e appartiene al periodo mesolitico e neolitico dove si osservano figure umane realizzate in modo schematico.
Qui può essere visto in luoghi geografici come El Cogul, Valltorta, Minateda e Alpera e si osservano anche in altri luoghi del Nord Africa, in particolare nel Sahara e nell'Atlante, come in quello che oggi è conosciuto come Zimbabwe.
È evidente nella storia dell'arte che questo tipo di pittura ha la qualità di essere schematico, quindi sono evidenti le linee di base che rappresentano un uomo come una croce e una donna come un triangolo.
Inoltre, in America, questa forma di pittura si osserva anche nella città dell'Argentina nel fiume Pinturas nella grotta nota come Cueva de las Manos.
Nella storia dell'arte si osservano ceramiche cardiali decorate attraverso l'impressione di conchiglie e si evidenzia anche l'arte tessile ed entrano nuovi materiali come l'ambra, la roccia come il quarzo e il diaspro, oltre al vetro.
Come abbiamo accennato in questo interessante articolo, l'uomo stava cominciando a diventare sedentario e ci sono prove di reperti a Tell as-Sultan situato a Gerico così come nella nazione irachena a Jarmo e nel paese noto come Anatolia nella città di Catalhövük.
Età dei metalli
Per concludere il periodo noto come Preistoria parleremo dell'Età dei metalli nella storia dell'arte dove si concretizzò l'utilità di alcuni elementi da parte dell'uomo, come il bronzo, il rame.
Oltre al ferro, che si osserva nel Calcolitico, fu realizzato il Megalitico dove venivano realizzati monumenti funebri per salutare i propri cari, essendo riconosciuto il dolmen oltre al menhir.
Senza dimenticare il cromlech inglese dettagliato a Stonehenge. Nella nazione spagnola si può evidenziare la cultura conosciuta come i Millares, dove la qualità è una ceramica a forma di campana e le figure che rappresentano gli esseri umani sono dotate di occhi enormi.
Nella città di Malta, secondo la storia dell'arte, ci sono testimonianze di numerosi santuari a Mudajdra, Tarxien e Ggantija, così come nelle Isole Baleari, dove è evidente anche la cultura megalitica con più monumenti.
Uno di questi è la naveta, che è una tomba che ha una forma piramidale amputata dove si trova la camera funeraria di forma allungata, oltre alla taula, che sono due enormi pietre che vengono poste verticalmente, poi due rocce orizzontalmente.
Senza dimenticare il talabot, che è una torre all'interno, c'è una camera che ha un rivestimento simile a una falsa cupola. L'età del ferro spicca nella storia dell'arte, testimoniata nelle culture di Hallstatt nella nazione australiana corrispondente all'VIII secolo a.C. C. e La Tené in Svizzera nel V secolo a.C. di c
Per quella che si osserva come una qualità di questo periodo le necropoli che fanno da cornice a tombe dove la camera funeraria è di legno come se fosse una casa e vi hanno addirittura collocato un carro con le sue quattro ruote.
Per quanto riguarda la ceramica di questo periodo della storia dell'arte, si osserva che è policroma, si osservano rappresentazioni geometriche oltre ad alcune applicazioni che fungono da decorazione che viene realizzata con l'implementazione di metalli.
Per quanto riguarda la città di Tène, si sviluppò tra il V e il I secolo a.C., dove si fuse con la cultura celtica. Per loro sono evidenti gli oggetti realizzati con il ferro, come lance, scudi, fibule e spade che sono stati realizzati secondo l'evoluzione della cultura.
In quei territori tra il I, II e III secolo ma in seguito ricevettero influenze da altre culture come quella etrusca greca oltre che dall'arte delle steppe.
La storia dell'arte nell'antichità
Qui si possono osservare le prime creazioni artistiche nella storia dell'arte dall'uso della scrittura ed è in questo momento che si osserva lo sviluppo di grandi civiltà in particolare nel Vicino Oriente.
Tra questi, la Mesopotamia e l'Egitto, ma bisogna tenere conto anche delle manifestazioni artistiche in altri continenti, poiché l'insediamento di grandi città compare nella storia.
Come nel caso di alcune città delimitate da grandi fiumi ben noti nella storia universale, come il Nilo, il Tigri, l'Eufrate, l'Indo e il Fiume Giallo, di grande importanza per la storia dell'arte.
Essendo un grande anticipo di questo periodo la scrittura che fu fatta in primo luogo per tenere registri economici e vendite commerciali, quindi la prima di queste registrazioni risale a una scrittura cuneiforme nella città della Mesopotamia per l'anno 3500 aC. di c
Questa scrittura è stata realizzata da questa cultura in tavolette di argilla e consisteva in dati pittografici e ideografici e poi un'altra cultura nota come i Sumeri si è occupata di fare un allegato sillabico che consentirà una fonologia e una sintassi alla lingua sumera.
Anche l'Egitto ha avuto la sua parte nella storia dell'arte attraverso lo sviluppo della scrittura geroglifica ed è evidenziato dalla tavolozza di Narmer nel 3.100 a.C. di c
Anche la cultura ebraica ha avuto il suo intervento attraverso l'alfabeto creato nell'anno 1.800 aC. di C., detto abbad e per ogni fonema viene presentato un simbolo è da questa lingua che emana due noti alfabeti come il greco e il latino.
Mesopotamia
Corrisponde a quella che oggi è conosciuta come Siria e Iraq del IV secolo a.C. di C. qui è evidente l'intervento di diverse culture tra cui quella sumerica, amorrita, accadica, caldea e assira.
Qui l'architettura è testimoniata come parte della storia dell'arte, viene utilizzato l'uso del mattone oltre alla creazione di un sistema noto come architravi.
Oltre alla realizzazione di elementi che ne consentissero la realizzazione come l'arco oltre alla volta. Per fare le ziggurat, che sono enormi santuari che hanno una forma piramidale secondo i resti che sono stati ritrovati.
Così la storia dell'arte mette in evidenza le tombe che venivano realizzate attraverso un corridoio con una camera che era imbottita da una volta illusoria e queste si osservano nella città di Ur.
Si sono distinti anche nell'elaborazione di palazzi con un muro gigantesco a forma di terrazze con enormi giardini, uno dei più grandi esempi sono i Giardini di Babilonia, essendo una delle sette meraviglie che fanno parte del mondo antico.
Un'altra delle qualità della storia dell'arte di questo periodo è testimoniata dalle sculture intagliate oa rilievo dove si possono vedere scene di natura religiosa, scontri militari o di caccia dove possono essere rappresentati esseri umani, animali o esseri mitologici.
In quella che corrisponde all'era sumera, nella storia dell'arte si osservano piccole statue che predominavano nelle loro forme angolate, oltre all'applicazione di pietre colorate o paste per il disegno degli occhi che erano privi di capelli e venivano poste le loro mani all'altezza del torace.
Mentre nella cultura accadica portano i capelli oltre a un'ampia barba nelle figure maschili, una delle loro rappresentazioni più importanti è il Naram-Sin.
Per quanto riguarda la fase morrita, si osservano simboli che circondano il re di Gudea de Lagash dove indossa un turbante oltre al mantello e rispetto alle mani poste sul petto in termini di dominio babilonese si può citare la stele di Hammurabi.
Un'altra delle sculture è l'Assiro dove sono dettagliate figure antropomorfe dove sono simboleggiati tori o geni con le ali, che si possono vedere sulle porte dei palazzi e lo stesso nei rilievi dove ci sono scene di caccia o scontri militari, un chiaro esempio di Obelisco nero di Salmaneser III.
Un chiaro dettaglio della storia dell'arte è che con l'invenzione della scrittura, la letteratura appare come un modo per esprimere la creatività artistica dell'essere umano e nella letteratura sumera spicca un poema intitolato Gilgamesh risalente al XVII secolo aC. di c
Inoltre, sono stati scritti diversi scritti su trenta leggende riguardanti divinità sumeriche e la civiltà accadica, la più nota è la discesa agli inferi di Inanna e altri miti legati alle divinità Enki e Tammuz.
Un'altra poesia che spicca è conosciuta con il titolo Le opere di Ninurta dove si delineano azioni morali e pedagogiche rispetto alla cultura accadica, diventa rilevante l'Atrahasis relativo al diluvio e nella cultura babilonese il poema Enúma Elish relativo alla creazione di il mondo attira l'attenzione. .
La musica fa parte della storia dell'arte e in questa regione tra il quarto e il terzo millennio aC attraverso riti nei santuari sumeri dove venivano eseguiti canti detti inni o salmi che si identificano con la parola ersemma indirizzata alle divinità di queste culture.
Pertanto si eseguivano canti liturgici dove si formano i responsori, che è un canto in cui si alternano i sacerdoti e il coro, e le antifone, che è un canto che viene eseguito da due cori.
Oltre alla realizzazione di molteplici strumenti come il tigi o flauto, il balag, che è un tamburo, il lilis, una forma arcaica di timpano, l'algar, che era una specie di lira, lo zagsal, che è un'arpa, e infine un tamburello noto come adapa. .
Egitto
È un'altra delle grandi civiltà che ha mostrato grande interesse per la storia dell'arte attraverso le sue complesse produzioni dei suoi artigiani.
Era legato al misticismo e alla religione, per i quali era puramente simbolico e la connotazione politica prevaleva attraverso la gerarchia del faraone che era immortale e per questo vengono costruite opere di grande maestosità, che si osserva siano state realizzate dall'anno 3.000 a.C.
È importante sottolineare nella storia dell'arte che l'influenza egiziana raggiunse il periodo di Carlo Magno consentendo il suo predominio nell'arte copta e bizantina. Per quanto riguarda l'architettura, la pietra è stata utilizzata in blocchi immensi e la costruzione è stata utilizzata a forma di architrave e colonne massicce.
Nell'arte egizia spiccano le maestose opere funerarie, dove si osservano: Mastaba, che è una tomba rettangolare, poi ci sono le Piramidi, che sono a gradini e il termine per essa è Saggarah, le strutture dai lati lisci note come Gizeh anche distinguersi.
Oltre agli Ipogei, che sono tombe scavate nel terreno o nelle mura vicino a precipizi come la Valle dei Re.
Un altro degli enormi edifici che hanno caratterizzato la civiltà egizia e che fanno parte della storia dell'arte sono i santuari dedicati alle sue numerose divinità, preceduti da immense sfingi e da due obelischi.
Per l'ingresso vi sono due pareti trapezoidali e un patio privo di tetto a cui segue un vano detto ipostilo dove si trovano un gran numero di colonne con copertura piana ed infine il santuario dedicato alle divinità.
La cultura egizia mette in evidenza diverse divinità come Karnak, Edfu e Luxor, ognuna di esse aveva il suo santuario, c'erano anche altri templi funebri conosciuti con il termine speos, che sono case funebri sotterranee nelle grotte.
Chiamato ipogeo che sono gallerie sotterranee ed evidenziano Abu Simbel che è un sito archeologico in Nubia nel sud dell'Egitto così come Deir el-Bahari che significa il convento del nord e ci sono una serie di santuari e tombe funebri sulla riva occidentale del Il fiume Nilo.
La storia dell'arte si manifesta attraverso la pittura e la scultura dove sono presenti rappresentazioni figurative dove nelle loro opere si osservano rigidità e schematizzazione. Attraverso la scultura iniziò la rappresentazione di vari faraoni e divinità sin dalle prime dinastie di questa civiltà.
La maggiore ascesa della civiltà egizia in termini di scultura si evidenzia nella IV dinastia dove si evidenziano eleganti statue finemente rifinite attraverso la loro lucidatura e i materiali utilizzati sono il granito oltre alla diorite.
La legge della frontalità come lo ieratismo è evidente nella storia dell'arte di questa cultura, oltre all'uso di figure geometriche che erano simboli che rappresentavano la vita dopo la morte.
In questa civiltà si evidenziano anche alcune piccole figure realizzate con terra cotta o legno che presentavano un maggiore realismo nei loro lineamenti rispetto alle sculture funerarie.
Simboleggiavano scene di vita quotidiana di quel momento storico, sono conosciuti con il nome di ushabti e venivano collocati all'interno delle grotte funerarie, le più importanti erano scolpite in lapislazzuli.
Quanto alla pittura nella storia dell'arte nella civiltà egizia, ha la qualità di rappresentare figure giustapposte su piani sovrapposti.
Queste immagini rappresentate sulle pareti sono disposte secondo la gerarchia poiché il faraone era più grande rispetto al suo seguito o ai nemici che erano al suo fianco.
Si osserva che queste immagini erano disegnate e poste di profilo ma le spalle e gli occhi dei personaggi erano posti frontalmente.
In questa civiltà si sono evolute l'ebanisteria e l'oreficeria, si distinguono nei mobili in legno chiamato cedro, con predominanza di intarsi di ebano e avorio che sono stati collocati nelle tombe di Yuya e Tuyu.
Che altri pezzi di grande rilievo possano essere visti nel Museo del Cairo appartengono alla tomba del faraone Tutan Khamen.È anche importante evidenziare la letteratura nella storia dell'arte di questa cultura.
Ebbene, sono stati i pionieri nel creare il formato letterario che attualmente sappiamo essere il libro e gli egizi furono responsabili della sua creazione.
Tra le migliori storie o leggende c'è quella di Sinuhé che fu un servitore di Osiride I e questa leggenda risale alla metà del XX secolo prima di Cristo. Poi mette in evidenza un altro capolavoro noto come il libro dei morti che è delineato nel Papiro di Ani e corrisponde al XIII secolo aC. di c
La musica è importante in questa cultura egiziana anche per la storia dell'arte, principalmente nella sfera religiosa, e l'atto vocale è dettagliato, quindi ogni anno si celebravano feste in cui venivano rappresentati questi canti, facevano parte del culto ebraico e cristiano.
Evidenziano nella loro cultura l'uso di strumenti musicali come il sistro, che era uno strumento molto antico simile a un ferro di cavallo che era attraversato da alcune bacchette e in esse erano lastre di metallo che quando spostate si otteneva il suono musicale.
Altri strumenti erano il ser che era una specie di precursore del tamburello, il ben che era una forma di arpa, il flauto conosciuto con il nome di seba, la tromba con il nome di sneb.
Oltre al clarinetto conosciuto con il nome di met, realizzarono anche un organo idraulico e nella tomba di Tutankhamon furono ritrovate due trombe d'argento.
America
Sorprendentemente, nel continente americano, l'evoluzione degli abitanti che, essendo nomadi, divennero sedentari e iniziarono a coltivare la terra, il prodotto più importante essendo il mais, si svolse contemporaneamente intorno al settimo millennio aC. di c
Le prime civiltà furono create negli altopiani della nazione che oggi conosciamo come Messico, in questa regione si sviluppò una casta sacerdotale di grande importanza, possedevano eccellenti conoscenze matematiche e astronomiche.
I suoi inizi nella storia dell'arte sono testimoniati nell'anno 1300 aC nella città di Xochipala, oggi conosciuta come Stato di Guerrero.
In questo territorio sono state evidenziate statuette in argilla che mostravano grande ingegno nel loro disegno. In termini di civiltà, il primo fu l'Olmeco, che si trovava nello spazio geografico che oggi corrisponde agli stati messicani chiamati Veracruz e Tabasco.
Essendo una delle sue qualità le sculture in pietra dove è evidente un grande naturalismo, come testimonia una di esse conosciuta con il nome di Luchador che è stata trovata nella città di Santa María Uxpanapa, un'altra delle sue incredibili sculture sono le teste monolitiche che misurano circa 3,5 . XNUMX metri di altezza.
In quello che corrisponde agli Zapotechi che si insediarono nella città di Oaxaca, la città dei templi che fa parte della storia dell'arte situata nel Monte Albán e nella parte più settentrionale dell'America ha evidenziato altre culture conosciute come Hohokam. , Anasazi e Mogollon .
Rispetto alla nazione peruviana, si osservano grandi templi o santuari prima dell'invenzione della ceramica nel terzo millennio aC. C. Corrispondente a Sechín Alto e Kuntur Wasi e uno dei più notevoli di questo periodo è il Chavín de Huántar nell'anno 900 aC.
Si tratta di un grande santuario costruito in fasi e la struttura di questo complesso religioso è a forma di U, con un quadrato piastrellato da piastrelle a rilievo dove si possono vedere bellissimi giaguari e altri animali della mitologia di questa civiltà.
Il santuario è stato costruito su tre piani dove si possono vedere gallerie oltre a un monolite che si trova al centro in granito bianco con un'altezza di 4,5 metri.
Allo stesso modo si osserva una grande evoluzione nella tessitura, essendo la prima al mondo, poiché su un telaio venivano filati circa duecento colori e spiccano i mantelli lanieri dei Paracas, essendo una grande azienda tessile.
È anche necessario nominare altre culture nella regione americana, come i Moche e i Nazca, da dove si osservano i geoglifi di Nazca che potresti aver osservato nei video e nelle immagini.
Nell'area amazzonica spicca la cultura nota come Barrancoide, che presentava ceramiche con disegni incisi, così come la cultura di San Agustín, dove si possono vedere un gran numero di sculture monolitiche appartenenti alla regione della Colombia.
Africa
Bisogna tener conto dell'aspetto magico religioso che travolge la storia dell'arte legata all'Africa per i vari riti così come per le cerimonie che dimostrano il gran numero di divinità senza alcuno scopo estetico ma si osserva un gran numero di produzioni ornamentali.
Per la realizzazione delle loro sculture hanno utilizzato legno, avorio e pietra per la realizzazione di maschere antropomorfe dove la qualità è una grande testa appoggiata su un corpo diritto e gli arti sono corti.
Altri articoli legati alla storia dell'arte sono gioielli, ceramiche e tessuti e anche alcuni oggetti realizzati attraverso la metallurgia poiché il ferro era conosciuto fin dal VI secolo a.C.
Una delle sculture più conosciute di questa cultura è il Nok nel I millennio a.C. C. era in quella che oggi è conosciuta come la Nigeria dove sono state trovate sculture in terracotta.
Mostrando figure umane in molti di essi si osserva solo la testa, come in animali come serpenti, scimmie ed elefanti, quindi è evidente un senso naturalistico.
Inoltre, si osservano sculture con le proprie acconciature e caratteristiche, tra cui collane e bracciali, mentre in Sudan, dove si osservano altre culture denominate Kerma e Meroe, che presentano come qualità grandi sculture in argilla, oltre alle loro ceramiche e al armi che usavano.
Per quanto riguarda l'Etiopia, una delle città che ha attirato l'attenzione nella storia dell'arte è Aksum, che ha raggiunto il suo apice nel IV secolo, dimostrando una scrittura in un linguaggio noto come ge'es e un sistema monetario, mettendo in evidenza le stele del pilastro monolitico che rappresentano un'area funeraria alta venti metri.
Asia e l'art
Questo grande continente può essere evidenziato dalle grandi culture che si sono sviluppate e attraverso questo interessante articolo andremo a descriverlo in dettaglio in modo che possiate essere più informati sulla sua evoluzione in questo periodo della storia dell'arte.
India
In questa cultura predomina la sfera religiosa che ha permesso l'origine di varie religioni oggi conosciute come l'induismo, l'islam, il buddismo e il cristianesimo. Un'altra delle sue qualità è l'integrazione della natura nella storia dell'arte come parte dell'adattamento all'universo.
Gli elementi naturali sono un supporto fondamentale in questa cultura così come i fiumi, le montagne, gli alberi sono sacri a questa civiltà.
Inizia nella cultura dell'Indo, la prima civiltà che si sviluppò nel 1920° e XNUMX° secolo prima di Cristo attraverso scavi effettuati da archeologi risalenti all'anno XNUMX.
Segue poi il periodo vedico tra il XIII e il VI secolo a.C., così come la cultura prekariana che corrisponde al VI al III secolo a.C. C. dove i popoli ariani sono entrati nelle tradizioni religiose di questa cultura asiatica.
Nella storia dell'arte si commenta che il buddismo e il giainismo iniziarono nel VI secolo prima di Cristo, oltre all'influenza persiana, e fu Alessandro Magno a consentire la comunicazione tra l'arte ellenistica della Grecia con le forme greco-buddiste che si trovano in i Siti Archeologici.
È importante menzionare la dinastia Maurya della dottrina buddista in cui il mattone sostituisce la pietra, come nel caso del palazzo di A'soka situato a Pātaliputra e mette in evidenza anche scene della vita di Buddha nella storia dell'arte nella Stüpa di Sänchi.
Per quanto riguarda l'arte di Gandhâra, la miscela greco-buddista si osserva nelle immagini del Buddha, evolvendo lo stupa tra il XNUMX° e il XNUMX° secolo prima di Cristo.
Segue l'arte di Mathurä, dove si mescolano tradizioni greco-romane, ma sono poche le rappresentazioni che si possono trovare a causa dell'invasione islamica.
La letteratura si è sviluppata in questa cultura a partire dall'anno 25.000 aC e la sua scrittura è sanscrita, con le iniziali conosciute come Veda e alludono alla verità come viene chiamata nella storia dell'arte. Temi come la religione e la guerra sono evocati in un ambiente magico.
Utilizzarono anche in questa cultura un libro sacro che permise lo sviluppo del teatro oltre al canto, alla musica e al mimetismo legati alle mitologie riferite alle divinità. Quanto alla musica di questa civiltà, mostra un'intenzione eclettica a causa della diversità dei gruppi etnici che include questo paese.
Cina
Per quanto riguarda la nazione cinese, la sua evoluzione rispetto alla storia dell'arte è stata molto più uniforme a seconda delle dinastie che regnavano in epoche diverse.
Allo stesso modo, nelle dottrine del buddismo, del taoismo e del confucianesimo si osserva l'onere religioso, oltre all'interesse per il rapporto con la natura.
Che è stato osservato nella sua calligrafia, ceramica, seta e porcellana così come nella sua architettura, scultura e pittura come filosofia di vita. In prima istanza si osserva la dinastia Shang avvenuta tra il 1600 e il 1046 prima di Cristo.
Si osservano in questo periodo della storia dell'arte i suoi vasi e sculture in bronzo dove sono evidenziate figure antropomorfe oltre all'uso di giada e avorio nei centri funerari che sono stati ritrovati nei centri archeologici.
Per quanto riguarda la dinastia Zhou che si sviluppò nell'anno 1045-256 avanti Cristo, si osserva uno stile di figure altamente stilizzate oltre che dinamico come si osserva in questo periodo della storia dell'arte.
Oltre all'ingresso del Taoismo e del Confucianesimo che influenzarono le varie attività legate all'arte, mettendo in risalto l'opera con la giada così come la decorazione in rilievo e l'aspetto della lacca a fini estetici.
Un'altra delle dinastie è Oin tra il 221 e il 206 a.C. in questo periodo la Cina fu unificata e quella che voi conoscete come la Grande Muraglia fu costruita per prevenire le invasioni straniere, è lunga 2400 chilometri ed ha un'altezza di nove metri oltre a torri di guardia che misurano alta dodici metri.
In questo periodo riveste grande importanza per la storia dell'arte l'esercito di terracotta rinvenuto nel Mausoleo di Qin Shi Huang, di cui venivano realizzati in misura naturale così come cavalli e carri in cui si evidenzia un grande naturalismo oltre ad un'ottima fisionomia e attenzione ai dettagli.
C'è anche la dinastia Han negli anni dal 206 al 220 dopo Cristo, un periodo in cui la pace e la prosperità regnavano in questa nazione.
La religione buddista è stata introdotta lentamente ma in modo molto ascendente, creando un gran numero di cappelle funerarie dove si possono vedere figure mitologiche di animali alati come tigri, leoni e cavalli.
Per quanto riguarda la pittura in questo periodo della storia dell'arte, si osserva l'interesse per la corte imperiale, compresi funzionari e nobili, oltre ad utilizzare la tecnica del rilievo nei santuari e nelle camere per le offerte con motivi caratteristici del confucianesimo in modo semplice e lineare.
Un altro dei periodi sono le Sei Dinastie che corrispondono agli anni dal 220 al 618 dopo Cristo, dove predominava il Buddismo e furono realizzati enormi santuari con grandi sculture di Buddha e anche la Via della Seta fu influenzata da ciò che è noto come l'Asia occidentale.
Nella pittura nella storia dell'arte si osserva la formulazione dei sei principi enunciati da Xie He che si sviluppò nel VI secolo e la calligrafia è iniziata in modo artistico attraverso la figura leggendaria di Wang Xianzhi.
Per quanto riguarda la letteratura in questa civiltà, si è sviluppata attraverso motivi religiosi dal X e V secolo aC ed è conosciuta come i Cinque Classici nella storia dell'arte.
C'è anche musica con qualità pentatonica poiché sono state utilizzate cinque note musicali, a differenza di quella occidentale in cui vengono utilizzate sette note musicali.
Per quanto riguarda il periodo predinastico si osserva l'uso di vari strumenti musicali, come il ch'ing, che era una pietra sonora, il flauto, che era l'hsüan, il tamburo con il nome di ku, oltre alla campana con il nome di chun. .
Giappone
Questa cultura è stata influenzata anche da altre civiltà, come evidenziato nella storia dell'arte, in particolare Cina e Corea. Gran parte della loro arte mette in risalto l'aspetto religioso shintoista che si è formato nel I secolo e persiste ancora in questa nazione.
Il periodo Jömon si osserva in questa nazione tra gli anni dal 5000 al 200 a.C. e si osserva dal Mesolitico oltre al Neolitico, gli strumenti erano realizzati con ossa e pietre levigate, nonché ceramiche in cui si osservano figure antropomorfe.
Questa nazione è rimasta isolata dal continente, quindi le sue produzioni sono proprie ma di scarsa rilevanza. Dovresti conoscere la ceramica di questo periodo, è la più antica del mondo, veniva realizzata a mano e si osservavano incisioni o impronte tramite corde.
Segue poi il periodo noto come Yavoi tra il 200 a.C. da Cristo al 200 dopo Cristo dove la civiltà della terraferma è entrata nella nazione insulare attraverso i rapporti che si sono instaurati con la Cina e la Corea.
Pertanto si usava utilizzare tombe più grandi dove si osserva la telecamera e il tumulto è decorato con cilindri a base di terracotta.
Un altro dei periodi fu Kofun tra gli anni 200 e 600 anni dopo Cristo ed è in questo periodo che spiccano le tombe degli imperatori Oun dagli anni 200 al 310 e il Nintoku tra gli anni 310 e 399.
Inoltre, sorgono la produzione di gioielli, armi, ceramiche e figure in terracotta conosciute come haniwa. È in questo periodo che si osservano i primi segni della pittura nelle tombe di Kyüshü nella storia dell'arte e in quello che corrisponde al V e VI secolo dopo Cristo.
La sepoltura reale di Otsuka è evidenziata e il santuario Isa spicca nell'architettura. Per quanto riguarda la letteratura, è influenzata dalla cultura cinese a causa in primo luogo dell'adozione della scrittura cinese.
Nel Kojiki, che è la storia delle cose antiche in termini di musica in questa civiltà, le sue prime manifestazioni si trovano negli honkyoku, tipici del XNUMX° secolo avanti Cristo.
Allo stesso modo si osservano canti popolari e per quanto riguarda gli aspetti religiosi si trova il kagura ed è legato alla leggenda riferita ad Amaterasu, che era la dea del sole, e tra gli strumenti musicali, anche l'oboe, noto come hichiriki come tamburi chiamati o-kakki e o-daiko.
Oceania
In relazione a quest'arte, si osserva che è la diversità di molteplici territori insulari che occupano parte dell'Oceano Pacifico, tra i quali spicca l'Australia oltre alla Nuova Zelanda senza dimenticare gli arcipelaghi come la Polinesia, la Melanesia e la Micronesia.
Tra il 1500 e il 500 aC spicca la cultura nota come Lapita, che appartengono alla Nuova Caledonia e si possono vedere anche in Nuova Guinea e nelle Isole Salomone, Tonga, Fivi e Samosa che appartengono alla Polinesia occidentale.
La sua maggiore qualità sono le ceramiche decorate con motivi dentati realizzati con pettini o punte, oltre a oggetti realizzati con ossidiana e conchiglie. Rispetto all'Australia sono evidenti le pitture rupestri, che sono schematiche e dimostrano la semplificazione geometrica.
arte classica
In relazione all'arte classica, è legato all'antica Grecia e Roma, si basa sulla storia dell'arte attraverso la natura e l'essere umano come stato armonioso ed equilibrato, nonché sulla razionalità delle forme e dei volumi e li dettaglieremo in questo interessante articolo
Grecia
Per quanto riguarda questa regione, il periodo classico corrisponde al V e VI secolo avanti Cristo, noto come il secolo di Pericle, e si osserva la formazione intellettuale.
Dove i classici greci costituivano una grande educazione legata all'umanesimo ed era ricca di cultura, economia e politica facendo grande splendore alla sua capitale Atene.
Ebbene, questo grande politico è stato colui che ha avuto l'incarico di portare la Grecia al suo periodo d'oro in termini di cultura vista nella storia dell'arte e nel campo della politica e grazie a questa cultura l'origine della nostra civiltà attuale.
Un grande splendore si osserva nella storia dell'arte in vari campi come la letteratura dove spiccano Sofocle, Eschilo ed Euripide. Inoltre, Fidia si è distinto nell'arte plastica con il Partenone.
Quindi si osserva la sua influenza per apprendere il grande potere dell'oratoria da Socrate che fu maestro di Platone che in seguito fu maestro di Socrate da dove si osserva il pensiero del mondo occidentale.
Un altro dei forti fondamenti della Grecia fu l'inizio della storiografia in quanto sono responsabili della scrittura e della narrazione delle azioni storiche di Erodoto che fu discepolo di Socrate.
Per quanto riguarda l'architettura come parte della storia dell'arte, essa mira alla costruzione di templi e costruzioni di carattere civile, come nel caso dei teatri greci, il più importante di tutti è l'Epidauro.
Per quanto riguarda il palcoscenico detto dorico, la sua massima rappresentazione è il tempio realizzato in onore della divinità Atena Parthenos nella capitale ateniese dove la scultura fu realizzata dallo stesso Fidia in oro e avorio.
A chi spettava anche il fregio delle altre statue che rappresentavano la nascita di Atena e la lotta dei centauri. Quanto al cosiddetto stile ionico, si osserva nel tempio di Artemide ad Efeso.
Rappresenta una delle sette meraviglie del mondo di cui rimangono ancora alcune rovine senza dimenticare il tempio di Atena nella città ateniese.
Per quanto riguarda lo stile corinzio, è qui che si osserva l'uso di colonne stilizzate decorate con foglie d'acanto, un esempio di questo è la Lanterna di Lisícrates che ebbe origine nell'anno 335 avanti Cristo, è questo stile che sarà poi utilizzato da la cultura romana.
Per la scultura greca è nota alla cultura romana perché molte di queste statue furono perse dalla visione cristiana con l'intento di sopprimere il paganesimo.
Il naturalismo è evidenziato nell'arte greca per portarlo all'apice politico e consente al perfezionismo di trasformare il periodo ellenistico, essendo il punto di riferimento del mondo occidentale. Secondo la cultura greca, l'uomo è al centro di tutto, quindi la città dovrebbe essere attorno alle persone che vi abiteranno.
la cultura romana
Ha ricevuto una maggiore influenza dall'arte greca a causa dell'espansione dell'Impero Romano, ha raggiunto la maggior parte delle regioni del continente europeo, nonché il Nord Africa e il Vicino Oriente.
Per quanto riguarda l'architettura dell'arte romana, secondo la storia dell'arte, essa era di tipo utilitaristico, quindi erano ottimi ingegneri per quanto riguarda l'architettura in ambito civile, come la realizzazione di ponti, acquedotti per poter trasportare l'elemento Acqua di grande importanza per le società.
Crearono anche santuari, palazzi, teatri, anfiteatri, circhi, archi di trionfo e terme per i quali aggiunsero all'architettura greca l'uso di volte e archi oltre a muratura, bugnato e mattoni.
Tra le sue opere più imponenti il Colosseo, il Pantheon di Agrippa, l'acquedotto di Segovia, le terme di Caracalla, la torre di Ercole, tra gli altri.
Per quanto la scultura rispetto alla cultura romana secondo la storia dell'arte fosse molto più umana non si curavano di dimostrare gli errori oi difetti che la cultura greca nascondeva.
Il ritratto può essere evidenziato come un genere molto popolare nell'impero romano che dimostrava una certa fedeltà tra il ritratto e la persona che era stata disegnata con la tecnica del chiaroscuro.
Inoltre nei suoi disegni spiccano gli alunni e i più importanti sono i ritratti realizzati degli imperatori del momento secondo tre versioni, la prima delle quali togata nell'aspetto di Patrizio.
Thoracata come imperatore è visto come un grande militare e stratega e Apoteosi poiché è stato disegnato come una divinità per la quale il rilievo nelle sue opere era della massima importanza sia in temi religiosi che storici e tra questi c'è la Colonna Traiana, l'Ara Pacis di Augusto e l'Arco di Tito.
Per quanto riguarda la pittura, secondo i ritrovamenti archeologici, a Pompei si osservano quattro stili, uno dei quali è l'intarsio dove viene realizzato qualcosa di simile a un rivestimento marmoreo.
L'altro stile è detto Architettonico, dove si effettuavano simulazioni di architetture, poi viene lo stile ornamentale, dove si evidenziavano architetture molto illusorie dove si usavano ghirlande e amorini.
Infine, il Fantastico, che era una miscela dei due stili precedenti, sono stati realizzati paesaggi enigmatici con varie convenzioni architettoniche ed elementi mitologici.
Nella cultura romana, il mosaico era di grande importanza utilizzando figure geometriche e si osserva nel sacrificio di Ifigenia ad Ampuria, inoltre, anche la letteratura romana fu influenzata dalla cultura greca.
Da esso trassero la tecnica oltre che un certo numero di generi, la loro innovazione essendo lo stile e da esso discende la cultura cristiana e quella che sarà osservata nella cultura medievale poiché il latino è la lingua che sarà parlata in molti luoghi dell'Europa continente. Eccellevano in poesia, prosa, oratoria e storiografia.
Il teatro romano fu però influenzato anche dall'arte greca, anche se in primo luogo proveniva da spettacoli etruschi dove l'arte scenica si mescolava alla melodia e alla danza.
Poi usarono le vocalizzazioni e la mimica creando delle satire in termini di musica, lo stesso era usato nella chiesa paleocristiana.
arte medievale
Per quanto riguarda la storia dell'arte in questo periodo, è chiaramente religiosa e il suo patrimonio deriva dalla cultura romana, quindi si unisce alla religione cristiana nella sua forma primitiva nei termini del romanico e del gotico, dovresti sapere che furono attribuiti in seguito e non sono stati utilizzati in questo momento.
Corrisponde al periodo dal V al XV secolo dopo Cristo, secondo gli studiosi è stato suddiviso in due fasi romaniche, che ebbe inizio nell'Europa occidentale, una delle sue qualità è lo stile rurale, e fu realizzato dal primi cristiani a Roma.
Per quanto riguarda il gotico ha origine nelle città e il suo nome corrisponde alla sua qualità primitiva in entrambi i periodi l'influenza religiosa si osserva in ciò che corrisponde all'oreficeria, alla scultura, alla pittura, ai mosaici, all'architettura e soprattutto agli affreschi.
La grande ricchezza della storia dell'arte è evidente nei diversi santuari costruiti in questo periodo dove le manifestazioni artistiche erano una sorta di intermediario tra l'essere umano e il mondo spirituale, per il quale si fa offerte nella fede cristiana.
Secondo il periodo romanico, si osserva secondo le ricerche come la popolazione, in particolare quella europea, si espanda e la chiesa raggiunga il suo apice come unica istituzione organizzata.
E con la gerarchia, quindi, aumentano l'espansione delle costruzioni dei centri religiosi poiché ampliano il numero dei credenti oltre a riformare i monasteri esistenti.
Nel periodo gotico si osserva l'influenza delle crociate compiute dai cristiani di fronte a musulmani e saraceni con l'intento di ampliare la fede cristiana, si osserva la costruzione di tre grandi templi nella storia dell'arte come la chiesa abbaziale di San Dionisio dell'abate Suger.
Il progetto della Cattedrale di Notre Dame a Parigi e della Cattedrale di Chartres, quindi l'architettura in questo periodo era di grande importanza, come si può vedere in questo interessante articolo.
In primo luogo, l'architettura romanica è evidente con la costruzione di santuari, monasteri, chiese di enormi proporzioni che dureranno nel tempo, una delle sue qualità erano le sue grandi mura e i suoi contrafforti erano conosciuti come Fortezze di Dio.
Per renderli molto più suggestivi furono utilizzate volte e semicerchi oltre alla decorazione con pietre e vennero anche implementate torri oltre a muri di grandi proporzioni che avevano poca apertura.
Per quanto riguarda le sculture di questo periodo, essa è rappresentata nella Bibbia, poiché la maggior parte degli abitanti di questo tempo non sapeva né leggere né scrivere e il riferimento della Bibbia di pietra serviva per pubblicizzare gli eventi illustrati nella libro sacro attraverso immagini trasformate in sculture.
Quindi le figure perdono la loro naturalezza in quanto a seconda dello spazio in cui sarebbero state collocate erano allungate o nane per cui un cavallo poteva essere più piccolo di un uomo e per questo mancava il realismo nelle figure da scolpire oltre ad osservare simmetria e rigidità nelle sue opere.
La pittura romanica ha un'influenza bizantina secondo la storia dell'arte poiché Cristo è collocato nell'abside principale della chiesa o del santuario e si osserva come predomina il disegno con il contorno delle sagome oltre all'uso dei colori senza mescolarsi nel piano .
Non c'è profondità nei dipinti di questo periodo, oltre a non avere volume, il tema religioso è la principale fonte di ispirazione, mostrando grande espressività nelle immagini a grande scala.
Per quanto riguarda l'architettura dello stile gotico, erano edifici molto alti con un significato simbolico e il miglior esempio di ciò sono le cattedrali, per le quali hanno dovuto realizzare, secondo la storia dell'arte, volte in cui due archi si incrociavano in diagonale, un arco archi rampanti e appuntiti.
Oltre alla liberazione dei muri per posizionare al loro posto vetrate, ampliando la luce senza dimenticare le imponenti sculture dove si osserva che nelle sue opere prevale il realismo.
I santi, gli angeli e le figure bibliche mostrano grande naturalismo in marmo, pietra, legno e avorio, mostrando grande maestosità nelle loro opere scolpite o scolpite.
Spiccano in questo periodo le vetrate, gli affreschi e i pannelli che mostravano quanto avveniva nel libro sacro, poiché il culto di Dio era la principale virtù della pittura gotica.
Una delle qualità di questo periodo è quella di cercare il realismo attraverso le espressioni delle emozioni e un gran numero di colori viene utilizzato per fornire più luce nel caso delle vetrate.
Favorire la presenza divina attraverso l'uso della luce naturale attraverso cristalli pieni di belle immagini basate sulla Bibbia.
Ebbene, sia la scultura che la pittura gotiche dimostrano il naturalismo attraverso i dettagli, consentendo di osservare una realtà più ampia grazie alla tecnica dell'ombreggiatura.
Arte dell'età moderna
Secondo la storia dell'arte, l'Età Moderna corrisponde al periodo che corrisponde alla fine del Medioevo in cui sorgono le rivoluzioni, anche politiche ed economiche, alla fine del XVIII secolo dopo Cristo.
È un momento della storia dell'arte in cui si osservano le trasformazioni filosofiche e politiche che nascono dall'arte barocca e rinascimentale.
Si osserva in questo periodo l'affermazione per l'essere individuale e il valore umano è esposta con risalto negli artisti di questo periodo, non come nell'arte medievale che visse nel totale anonimato.
In questo periodo, secondo la storia dell'arte, si cercherà di recuperare la bellezza per quanto riguarda il Rinascimento e nel Barocco si cercherà nelle sue opere il naturalismo.
È importante notare che in età moderna si cerca la simmetria nelle composizioni da realizzare, così come le proporzioni sono un bastione di grande importanza in questo periodo di tempo.
Nonostante si osservi che i templi religiosi continuano ad essere costruiti, essi non hanno più le proporzioni che caratterizzavano quelli del medioevo e si cominciarono a costruire edifici ad uso civile come palazzi, ospedali e perfino municipi.
Qui si osserva in questo periodo della storia dell'arte che il progetto da realizzare è consapevole e per realizzarlo devono utilizzare il progetto con l'intento di poter rappresentare con le immagini la realtà che si vuole catturare attraverso la prospettiva .
Dopo il Rinascimento dove è stato possibile recuperare i valori classici nel Trecento, passano due secoli e nel Cinquecento il manierismo appare come un prodotto dell'esaurimento delle forme classiche tra gli artisti, per cui questa idea si trasforma dando un cambiamento ad un'altra tendenza della storia dell'arte nota come Barocco.
Tale è l'emozione per questo nuovo modello artistico che la Francia trasforma quest'arte in una nuova arte chiamata Rococò e poi nell'Ottocento ritornano agli stili neogotici che non fanno più parte dell'età moderna.
Il periodo dell'età moderna nella storia dell'arte va dal XV secolo al XVIII secolo ed è in questo periodo che si formulano i valori dell'uomo moderno.
Inizia attraverso le scoperte, quindi è stato necessario fare un accomodamento riguardo alle relazioni economiche del mondo dove il controllo è stato ottenuto dalla civiltà occidentale.
Pertanto, deve esistere in primo luogo una narrazione storica e mira a spostare il dogmatismo della fede religiosa dal pensiero razionale dell'essere umano.
Qui in questo periodo della storia dell'arte si osserva che l'essere umano è al centro di tutto e la rivoluzione industriale compare a metà del 1789° secolo così come la rivoluzione francese del XNUMX dove si osserva un ambiente dove l'illustrazione è enfatizzata .come un nuovo movimento di pensiero.
Inoltre, il motto della rivoluzione francese sottolineava la promulgazione dei diritti dell'uomo, per i quali una trasformazione nella visione politica che fino ad allora era stata osservata, lo slogan francese era il seguente:
“…uguaglianza, fraternità e libertà…”
Grazie a loro, i valori si sono trasformati nell'età moderna attraverso il concetto della parola progresso, che ha portato i cittadini a fare scoperte nella scienza, nella tecnologia a livello delle industrie, incidendo sull'aspetto economico.
Nel campo della scienza
Per quanto riguarda l'ambito scientifico, in questo periodo si osserva la scoperta di poter svelare i misteri della natura oltre a poter intervenire e raggiungere altri risultati secondo l'interesse dell'uomo.
Tra questi, la rotondità del pianeta Terra è osservata con grande avidità grazie alla teoria eliocentrica di Copernico così come la descrizione delle orbite ellittiche degli altri pianeti secondo Keplero, tra gli altri dati di interesse scientifico.
Tale fu il suo stupore per la rivoluzione scientifica che portò alla persecuzione da parte della chiesa di coloro che erano classificati come eretici per non aver compreso i nuovi cambiamenti che hanno origine attraverso il sorprendente mondo della scienza.
Secondo la visione politica
Grazie al periodo dell'età moderna nella storia, l'arte ha avuto un impatto sulla visione politica, poiché le monarchie autoritarie così come quelle parlamentari e quelle che obbediscono ai principati e si è trasformata in un'altra nuova modalità secondo le azioni storiche che hanno affrontato in quei paesi.
Ebbene, furono creati modelli come l'assolutismo, altri come il dispotismo illuminato e persino le repubbliche secondo il periodo dell'età moderna fino a giungere al concetto di Stato nazionale, dove vi è al suo interno una separazione dei poteri pubblici.
Per quanto riguarda la natura economica
È in età moderna che si osserva attraverso la storia dell'arte la trasformazione dello schema feudale tipico dell'età medievale, trasformandosi nella nascita della Borghesia. Oltre a filo-capitalismo, mercantilismo e capitalismo grazie all'era dell'industrializzazione.
Quindi nell'età moderna si osserva attraverso la storia dell'arte che l'artista è un genio e non un artigiano dando origine al neoclassicismo e al romanticismo senza dimenticare la filosofia come il razionalismo dove Cartesio, Malebranche, Spinoza.
Poi si osserva l'empirismo dove i suoi principali rappresentanti sono Hume e Berkeley, oltre all'Illuminismo, criticano Voltaire, Rousseau, Diderot e Kant.
Arte contemporanea
Corrisponde all'insieme delle manifestazioni artistiche dal XNUMX° secolo al XNUMX° secolo e al termine contemporaneo al periodo storico che corrisponde ai suoi contemporanei, ad esempio Leonardo Da Vinci era contemporaneo per coloro che vissero nel XNUMX° secolo.
Pertanto, uno dei criteri da utilizzare per poter utilizzare il termine contemporaneo è dalla Rivoluzione francese iniziata nell'anno 1789 e culminata nell'anno 1799. Pertanto, l'Arte Contemporanea inizia con il romanticismo dove la libertà individuale, i sentimenti e la soggettività .
Il termine arte contemporanea mostra che comprende oltre ciò che conosciamo come tempo e rompe con l'unità artistica precedentemente nota nella storia dell'arte a causa del contesto storico e sociale in cui l'artista opera.
È in questo periodo che i governi assolutisti vengono soppressi e i governi democratici vengono accolti.
Per quanto riguarda l'architettura, in questo periodo della storia dell'arte, sono stati sviluppati nuovi complessi urbani dove sono stati sviluppati servizi igienico-sanitari e una vita più confortevole per l'essere umano, nonché la creazione di nuovi mezzi di trasporto e l'apertura di spazi verdi affinché la popolazione valorizza lo spazio libero.
romanticismo
Fu un rinnovamento in tutti i generi della storia dell'arte, poiché un'attenzione particolare fu dedicata alla spiritualità, alla natura e all'immaginazione, per i quali era apprezzata la cultura popolare. Ora la conoscenza delle persone diventa più importante oltre ai dipinti di paesaggio e alle xilografie.
Nella pittura sono state utilizzate immagini alludenti alla libertà che guida il popolo, che si trovano attualmente al Museo del Louvre, e in termini di scultura si osserva che in questo periodo iniziarono a prevalere forme neoclassiche derivate dal romanticismo.
Per quanto riguarda la letteratura, ha stabilito che l'arte viene dall'individuo che è soprattutto un genio ed esprime le sue emozioni attraverso la scrittura dove predominano passione e dramma come nelle opere teatrali e nella musica del momento e ha sviluppato notevolmente anche l'opera.
Realismo
L'arte si risveglia osservando la realtà del contadino di fronte all'era industriale.Questo periodo è una denuncia sociale, come si può vedere nella storia dell'arte. Ne è un esempio l'Angelus, che è un dipinto che attualmente al Musée d'Orsay nella città di Parigi.
Le sculture sono caratterizzate anche da operai e contadini, inoltre si mette in luce la vita degli emarginati e in letteratura si allontana dal mondo immaginario del romanticismo per enfatizzare la realtà dettagliata con grande rigore.
Il format con cui veniva rappresentato questo movimento era il romanzo scritto dove gli eventi venivano narrati dal punto di vista della realtà dei personaggi.
Per quanto riguarda il teatro, è in questo momento grazie alla luce elettrica che i personaggi del teatro sono stati illuminati e gli spettatori sono stati lasciati al buio, come testimonia la storia dell'arte.
Per quanto riguarda la musica, il folclore nazionale di ogni nazione è stato rivalutato e compaiono anche in molte nazioni come scuole pubbliche in modo che le persone abbiano accesso all'istruzione.
Attraverso il balletto, è stato possibile raccontare la storia agli spettatori in cui sono stati utilizzati fino a cinque atti in modo che lo spettatore potesse godersi la musica e la danza classica, un esempio della quale fu La Bella Addormentata nel 1889.
impressionismo
Fu un altro movimento innovativo che ruppe con lo schema precedente nella storia dell'arte, si ispirò alla natura e si osserva nei dipinti l'uso di vari colori dove la luce è enfatizzata, compaiono i primi dipinti bohémien.
Da lì parte per il neoimpressionismo dove l'enfasi è sui fenomeni ottici.Una delle tecniche di questo periodo nella storia dell'arte è il puntinismo, il divisionismo che ha poi influenzato il futurismo italiano.
Dopo questo movimento, ha origine il postimpressionismo dove hanno fatto nuove scoperte in termini di tecniche per sviluppare la pittura in cui si osservano scene di circo e cabaret oltre all'utilizzo di figure geometriche come Paul Cezanne.
Van Gogh che ha realizzato dipinti con una forte drammaticità che ha distorto la realtà. Per quanto riguarda la musica, si osserva un cambiamento, poiché l'armonia si staglia sulla melodia.
Nei dipinti, il colore prevale sulle linee, permettendo allo spettatore di ricostruire una composizione musicale attraverso l'armonia dei suoni.
Simbolismo
È la controparte del naturale e l'accento è posto sul mondo dei sogni dove si osservano magie e paure, raggiungendo la perversione, quindi la bellezza in questo stile è l'obiettivo finale che l'artista desidera acquisire ed è la propria vita. dell'arte.
La letteratura simbolica era circondata dall'estetismo che cercava un interesse per le situazioni morbose e oscure come paranormali in cui esiste la magia nera
modernismo
Una delle sue scuole principali era in Catalogna, ispirata da ambienti naturali ma cupi, è stata incorniciata nel design e nell'illustrazione, innovando con il poster design come un nuovo genere di pittura nella storia dell'arte, dando origine al mezzo pubblicitario.
Fu quindi innovato con l'adattamento degli artigiani per poi imparare a realizzare produzioni seriali, stabilendo nel loro pensiero che l'arte doveva essere bella e utile per il popolo.
Quanto alla letteratura, si osserva un linguaggio molto estetico con grande ricchezza di linguaggio formale oltre ad essere adornato da simboli.
Fotografia
È nell'Ottocento che compare la scatola magica nera che permette di catturare immagini e appare la fotografia che si intravede in quel periodo della storia dell'arte come manifestazione artistica attraverso l'ingegno e la creatività dell'artista per creare un'immagine ricca di percezione e design. .
La fotografia è diventata popolare e oggi è qualcosa di così quotidiano per la maggior parte della popolazione.A quel tempo venivano creati studi fotografici dove si facevano i ritratti e si creava anche la fotomeccanica.
Si cominciarono a realizzare pubblicazioni illustrate, inoltre si realizzava la fotografia documentaristica ed era possibile catturare attraverso la fotografia gli scontri bellici come la Guerra di Crimea e la Guerra Civile Americana da fotografare con questo nuovo strumento tecnologico.
Arte del XNUMX° secolo
Per quanto riguarda l'arte attuale del XX secolo, è pensata per cercare nuovi stimoli nello spettatore o nell'utente, quindi l'artista utilizza qualsiasi tipo di materiale, sia esso tecnologico, elettronico, materico o di riproduzione nell'area della meccanica, per creare le sue opere possono anche fondere stili artistici.
Pertanto, in questo momento del XX secolo, gli standard tradizionali vengono infranti, la critica e la sperimentazione vengono utilizzate nel mondo artistico, come si può vedere nella storia dell'arte.
Sono evidenti movimenti artistici di grande rilevanza, come il dadaismo, il fauvismo, l'espressionismo, il cubismo, il futurismo, il neoplasticismo e il surrealismo.
Si prende quindi come punto di partenza l'inizio di quella che viene definita postmodernità, collocandola tra la fine degli anni Sessanta o la fine della seconda guerra mondiale nel 1945.
Quindi una delle caratteristiche di questo periodo è la seconda ondata di avanguardie per quanto riguarda la storia dell'arte dove iniziarono la pop art, il secondo realismo francese, l'arte concettuale, senza dimenticare il minimalismo e l'espressionismo astratto.
Inoltre, in questo periodo spiccano l'iperrealismo, la neoconfigurazione e l'arte urbana, spiegando che si tratta di un riflesso della società secondo la coscienza culturale del qui e ora secondo l'interesse dell'essere umano. Un ricercatore d'arte Jacob Burckhardt concepisce la storia dell'arte come:
“…Come anello di congiunzione nella storia della cultura…l'arte di ogni periodo è l'espressione più completa dello spirito con cui si produce, non estranea alla religione, allo stato o agli interessi del capitale…”
"...tutto influenza le sue manifestazioni, essendo così corresponsabile dell'evoluzione della storia..."
L'arte del XNUMX° secolo è un riflesso di ciò che sente la società odierna, motivo per cui è molto diversificata a seconda degli interessi, dei conflitti, delle realtà che ogni artista vive, rompendo con i paradigmi tradizionali.
avanguardia
Qui le teorie scientifiche, tecnologiche e psicologiche entrano a fuoco con il mondo della storia dell'arte ed è in questo momento che nasce il continente europeo.
I suoi artisti possono conoscere l'arte dei gruppi etnici di altre civiltà dove hanno preso nuove idee per esprimersi. Che ha ottenuto un gran numero di movimenti negli ultimi anni e trasformazioni degli artisti.
fauvismo
È stato il primo movimento d'avanguardia del XX secolo, sperimentando soggettivamente i colori nei dipinti realizzati dove rappresentavano la natura.
espressionismo
Questo movimento è emerso come controparte dell'impressionismo, una delle sue qualità è la personalità e l'intuitività secondo la visione interna dell'artista, che è l'espressione secondo l'impressione della realtà attraverso ciò che si riflette nei dipinti. Un esempio di questo è Frida Khalo.
cubismo
In questo movimento, secondo la storia dell'arte, la realtà viene deformata attraverso la prospettiva dello spazio che è un prodotto dell'era rinascimentale e si origina una trama geometrica per osservare più oggetti sullo stesso piano.
Con questo movimento artistico si spezza il paradigma di quanto visto prima, i colori predominanti sono opachi e appartengono alla gamma dei freddi, si aggiunse anche il collage, il suo massimo rappresentante fu Picasso.
Futurismo
Questo movimento secondo la storia dell'arte è nato in Italia e, a differenza di altri, presenta un manifesto che è stato scritto da Filippo Tommaso Marinetti, qui i valori del progresso e della tecnologia sono stati proclamati attraverso l'azione, ecco perché è una concezione idealistica e denotava l'interrelazione tra varie discipline.
Ci sono molte altre caratteristiche della storia dell'arte nel XNUMX° secolo, quindi vi invito a continuare a leggere per scoprire questo argomento interessante che ha coniato tanti movimenti artistici.
Le ultime tendenze in questo periodo della storia dell'arte
Così qui pittura, scultura e architettura si aggiungono ad altre discipline, come la tecnologia a favore della storia dell'arte, come il video, l'illustrazione, il collage, la fotografia digitale, tra le altre, ottenendo una visione astratta dei contenuti.
Rappresentanti di questo periodo dinamico nella storia dell'arte includono Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh e Marcel Duchamp.
Molti ricercatori commentano che è pur sempre arte, forse non è la più bella come nei periodi precedenti, come dimostra la storia dell'arte, poiché le manifestazioni artistiche sono una forma di linguaggio universale, per questo si trasforma secondo le esigenze di uomo.
È un'arte astratta che in molte occasioni colpisce lo sguardo e confonde anche gli altri sensi, motivo per cui l'artista manipola attraverso il suo nuovo modo di rivoluzionare l'aspetto della pittura.
L'arte in quanto tale è gratuita e oggi vediamo un gran numero di opere che ci sono pochi musei che le ospitano, anche se ci sono artisti che vogliono implementare i loro nuovi stili, scoprono che le opportunità sono in qualche modo chiuse.
Ebbene, la globalizzazione ha permesso di conoscere espressioni di vario genere come l'africano, l'asiatico attraverso nuovi linguaggi che riflettono nuove fusioni oltre che simbiosi tecnologiche e artistiche.
Laddove si osserva un gran numero di opere ma non hanno un ordine come hanno dimostrato altri periodi della storia dell'arte, allora il genio scompare.
Inoltre, l'uso di nuovi materiali per la creazione di opere artistiche è osservato attraverso tecniche tecnologiche e industriali e persino la fusione di diverse correnti artistiche prima uniche nella storia dell'arte con l'intento di cercare l'originalità in questo nuovo concetto di arte . .
Ebbene, nell'arte del 'XNUMX è evidente la trasformazione della società in chiave materialistica, quindi il suo interesse è quello di consumare, quindi la storia dell'arte è incentrata sui sensi, sulla percezione e non sull'intelletto.
Tutto si distribuisce secondo ciò che la società utilizza in un dato momento, specificandosi in un modello da utilizzare. A causa dell'interazione della comunicazione attraverso l'uso della tecnologia, l'avanguardia emerge come un movimento che consente all'arte di integrarsi nella società dei consumi.
In modo che ci sia un'interazione tra l'artista e lo spettatore che è colui che, secondo la sua percezione, comprende e interpreta il lavoro svolto.
Ottenere un significato di cui forse l'artista che lo ha creato non è a conoscenza, poiché è enfatizzato in un'arte attiva poiché consente l'azione nella sua creazione poiché ha una qualche utilità per lo spettatore.
Conclusione
Come puoi vedere, il gran numero di movimenti o manifestazioni artistiche che esistono oggi è molto ampio grazie alla globalizzazione dell'arte attraverso i molteplici media che oggi ti permettono non solo di vedere ma di ascoltare e persino di interagire con l'arte. .
Le manifestazioni che si sono succedute sono molteplici, non solo nella pittura ma anche nella letteratura, nei drammi e nei balli, oltre al gran numero di ori e ceramiche che si possono trovare, ognuno con la sua bellezza che lo rende unico e singolare. .
Ci sono ancora movimenti da scoprire e civiltà da continuare a studiare secondo i mille centri archeologici che ci permettono di conoscere i nostri antenati e il modo in cui si sono espressi attraverso la storia dell'arte.
Senza dimenticare la musica, la danza, la fotografia, il cinema, i fumetti e l'arte effimera legati alla moda che da lì è così mutevole che deve il suo nome perché secondo il tema che si riprende ci sarà un boom poi decadrà passando ad un'altra moda per il consumo della società odierna.
Va notato che un'altra arte effimera nella storia dell'arte corrisponde ai fuochi d'artificio, oltre a profumi, tagli di capelli, acconciature e persino qualche piatto che appartiene a una certa gastronomia o dolce, quindi evochi nei tuoi pensieri alcuni ricordi legati a questo effimero movimento artistico.
Quindi, finché esisterà l'uomo, si osserveranno nuove forme d'arte che permetteranno di manifestare la modernità della società attraverso la storia dell'arte di interagire con questa modalità attraverso la vita quotidiana.
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