Attraverso il seguente post potrai conoscere un po' di più la storia, le caratteristiche e l'importanza di alcuni dei pittori rinascimentali più influenti del tempo, così come le sue opere più emblematiche.
pittori rinascimentali
Nel nostro articolo di oggi conosceremo alcuni dei più importanti e influenti pittori rinascimentali dell'epoca, oltre a conoscere la storia e le caratteristiche di questo periodo di rinnovamento culturale che ha segnato il suo segno e ha lasciato importanti contributi al mondo le arti.
Il Rinascimento è considerato un periodo di rinnovamento culturale, artistico, letterario e scientifico, avvenuto tra il XIV e il XV secolo nel continente europeo. L'emergere di questo movimento non fu dovuto a un evento specifico, sebbene il XV e il XVI secolo siano stati testimoni di grandi eventi, come la caduta di Costantinopoli, la conquista dell'Europa sudorientale da parte dei Turchi e la scoperta di nuovi mondi. .
Si può dire che il Rinascimento si basa sullo sviluppo di concetti naturalistici e scientifici, le cui origini si possono vedere già nel XII secolo e continuano sotto il naturalismo gotico.
Certamente non esiste un inizio del Rinascimento ben definito, tuttavia la maggior parte degli studiosi concorda sul fatto che questo periodo iniziò ad avere effetto dal momento stesso in cui le persone cominciano a rendersi conto di non vivere più nel medioevo.
I suoi interessi sono diversi ed è più consapevole di se stesso e della sua performance socio-culturale. Al contrario di quanto accadeva con persone vissute nel medioevo che non avevano ben chiaro la propria esistenza in un'epoca diversa dall'antica epoca classica.
Il passato consisteva per loro in aC e dC: l'era della "legge" che corrisponde all'antico testamento e l'era della "Grazia" che è quella che corrisponde al tempo dopo la venuta di Gesù Cristo.
L'importanza del Rinascimento in molti aspetti della società non può essere messa in dubbio. Fu un periodo caratterizzato principalmente da scoperte e cambiamenti. In questo periodo avvengono grandi trasformazioni: il sistema copernicano viene sostituito da quello tolemaico in astronomia, cade il feudalesimo, aumenta il commercio e si inventano la carta, la stampa, la bussola marina e la polvere da sparo.
Va notato che è stato grazie alla stampa che alcune espressioni come l'arte hanno potuto diffondersi con successo durante l'era rinascimentale, aiutando così l'emergere di questo nuovo movimento culturale.
“Senza dubbio, il grande interesse per la natura umana e il rinnovamento della dignità dell'uomo, consente la riconciliazione dell'umano con il divino senza reazioni ostili, attacchi o rivalità. È un periodo caratterizzato dal suo sincretismo, rafforzato da un interesse primordiale: l'essere umano”.
Caratteristiche
Per sintetizzare gli elementi dell'arte e della pittura nel Rinascimento, è importante iniziare a mettere in evidenza alcune delle principali caratteristiche che fecero parte di questo periodo:
L'osservazione del mondo e la rappresentazione dei suoi dettagli, tre principi matematici: equilibrio, armonia e prospettiva. L'immensa varietà di possibilità pittoriche offerte dalla nuova tecnica di pittura a olio, l'integrazione delle arti, la rappresentazione del nudo, il ritratto e la firma delle opere.
Fu durante il Rinascimento che ognuno dei più piccoli dettagli coinvolti nella composizione di un dipinto iniziò a essere preso in considerazione con maggiore importanza. In quegli anni tutti quei dettagli cominciarono ad acquisire importanza e ad essere evidenziati per farli conoscere o da soli o come parte di un simbolismo integrale.
Il dipinto subì un importante cambiamento prima e dopo il periodo del Rinascimento. Negli anni antecedenti al Rinascimento una delle tecniche pittoriche più utilizzate era la pittura a tempera, che consisteva sostanzialmente nell'utilizzo di pigmenti colorati mescolati con tuorlo d'uovo, generando un impasto fine, resistente, poco omogeneo e di rapida essiccazione.
Si ritiene che una delle prime persone a promuovere la tecnica della pittura a olio sia stata Jan Van Eyck, tuttavia è importante notare che la pittura a olio era già in voga fin dal Medioevo, soprattutto su superfici in pietra o metallo. Il dipinto su tela era brillante, essendo lavorato in modo perfetto dai fiamminghi.
"La miscela ottenuta dai pigmenti di colore in un mezzo viscoso permette una miscela omogenea con maggiori possibilità di toni, pellicole traslucide e ombre vellutate fino ad allora sconosciute, ottenendo così maggiori effetti tridimensionali."
In questo periodo furono eseguiti importanti lavori magistrali sulla manipolazione dei tessuti e degli indumenti che non era stato possibile nelle fasi precedenti. All'artista è stata anche data l'opportunità di sviluppare la creatività senza barriere alla correzione e al perfezionamento. Allo stesso modo, la profondità nell'atmosfera dei paesaggi viene raggiunta con maggiore precisione.
Il Rinascimento è venuto a segnare una pietra miliare senza precedenti nella storia dell'arte universale. Proprio in questo periodo si integrarono per la prima volta i diversi tipi di arti come la pittura, l'architettura e la scultura. Un gran numero di artisti è riuscito a sviluppare in modo impeccabile le proprie capacità in ciascuno di questi rami artistici.
Fino ad allora, la rappresentazione del corpo umano si era costituita come una connotazione peccaminosa, tuttavia dall'arrivo del Rinascimento acquisì una nuova comprensione, fino a diventare la manifestazione più notevole dell'artista. Vengono studiati i contorni, il movimento, la forza, le forme, il volume e tutte quelle qualità che consentono una rappresentazione dinamica e naturale.
In questo modo si intende restituire all'essere umano la sua legittima importanza, perduta durante il medioevo e il cristianesimo, tornando all'interesse mostrato dai greci per la valorizzazione e la valorizzazione di ogni dettaglio della figura umana. È così che l'essere umano è praticamente diventato l'asse delle espressioni artistiche.
Con il corpo umano come un chiaro obiettivo per la diffusione artistica, anche il ritratto iniziò ad acquisire maggiore importanza nella carriera dell'artista. In precedenza si dipingeva solo un volto senza chiarezza, senza espressione, senza interesse, ma ora la realtà era completamente diversa e con maggiore libertà.
Durante il Rinascimento si vede chiaramente la rinascita di una nuova tecnica legata alla ritrattistica. Ora i dipinti inquadrati in quest'area erano caratterizzati, tra l'altro, dall'evidenziare le caratteristiche principali del modello, il loro temperamento, il loro ambiente e la trascendenza della posizione sociale di quei personaggi di alto rango.
Ma non solo il ritratto ha avuto una maggiore importanza dopo il Rinascimento, ma anche l'autoritratto è diventato un elemento trascendentale nella vita dell'artista, dato che l'artista stesso ne riconosce il valore, che proietta la società che rappresenta. L'importanza acquisita dall'artista è così grande che le opere iniziano ad essere firmate. Ricordiamo che nel medioevo i creatori delle opere erano sconosciuti.
Pittori del primo Rinascimento
Come in altri tempi, anche il Rinascimento segnò una fase di "incubazione", in cui i primi pittori con tendenze rinascimentali iniziarono ad avere un ruolo di primo piano. In questo caso specifico, il precursore del Rinascimento riconosciuto dagli storici dal punto di vista pittorico è Giotto.
Poi venne la comparsa di un nuovo periodo conosciuto con due nomi diversi: il tardo gotico e il primo rinascimento. In quel periodo emersero gli artisti più famosi dell'arte fiamminga. Il più influente di loro fu senza dubbio Jan Van Eyck, che riuscì a sviluppare le migliori abilità nel maneggiare l'olio. Un chiaro esempio è la sua opera "Le nozze degli Arnolfini":
Roger Van der Weyden
Un altro dei pittori rinascimentali più rinomati dell'epoca fu Roger Van Der Weyden, che si dedicò maggiormente ai dettagli dell'interpretazione emotiva del dramma gotico in questo nuovo stile e si distingue per la sua abilità nei dettagli dei volti e un maggiore carattere. nelle espressioni.
Hugo Van der Goes
Fu anche uno di quei personaggi di maggiore importanza al tempo del Rinascimento. Si caratterizzava per la sua personalità turbolenta e depressiva, che finisce per togliersi la vita e che può essere paragonata in un certo modo a Van Gogh. Eseguì molte opere, una delle più importanti fu il trittico Portinari.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Senza dubbio, è un'altra delle più grandi figure del Rinascimento nel Nord Europa. Si distinse principalmente per una delle sue opere più emblematiche realizzate e che intitolò "Il giardino delle delizie". Si tratta di un'opera realizzata in formato trittico dove rappresenta tre diversi momenti religiosi. sull'ala destra il Signore presenta Adamo alla sua neonata Eva, al centro il paradiso e sull'ala sinistra l'inferno.
Corrado Witz
Questo pittore tedesco ha avuto il suo momento di fama anche durante il Rinascimento, soprattutto grazie alla sua impressionante abilità nel maneggiare i tessuti, creando pezzi di raso di altissima qualità.
Rinascimento italiano
Nel Rinascimento italiano ci furono anche molti pittori e artisti che riuscirono a distinguersi per le loro opere:
Massaccio (1401-1428)
La sua carriera non è stata molto lunga, ma ha avuto successo. Avendo appena 21 anni, raggiunse la fama, ma sei anni dopo morì. Una delle cose che più lo caratterizzò fu la sua grande magnificenza nella rappresentazione degli affreschi, il più influente è quello della Santissima Trinità che si trova nella Chiesa di Santa Maria Novella a Firenze.
Il sacerdote Angelico (1400-1455)
Potrebbe essere considerato uno dei più importanti successori di Masaccio. Durante la sua carriera seppe distinguersi per vari aspetti, soprattutto umanizzando le figure, attribuendo grande importanza alla luce, al colore e ai più piccoli dettagli.
Piero da Francesca (1420-1491)
Ampiamente noto per i suoi affreschi. Si distinse per la sua ammirevole percezione delle proporzioni matematiche.
Sandro Botticelli (144/5-1510)
Divenne uno degli artisti preferiti dai medici e uno dei suoi membri commissionò l'opera alla nascita di Knm, dove si può notare un effetto di bassorilievo dovuto all'enfasi sulla disposizione.
tardo rinascimentale
Il tardo Rinascimento è stato rappresentato anche da grandi artisti di fama, tra i quali si possono evidenziare i seguenti:
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Uno dei più grandi artisti dell'epoca. Il suo successo è dovuto, in parte, alla grande abilità che ha mostrato nei diversi rami artistici in cui ha lavorato. Tra le sue opere più importanti c'è l'Adorazione dei Magi, che non fu terminata, pur essendo una delle sue opere più ambiziose dal punto di vista artistico.
L'Ultima Cena
Senza dubbio, è l'opera più famosa e importante di tutte quelle realizzate nel tardo Rinascimento. Attualmente il murale si trova in Santa Maria da Gracia a Milano ed è considerato una delle più grandi opere dell'epoca, anche se purtroppo l'opera ha mostrato un deterioramento poco dopo essere stata ultimata, per il fatto che questo olio non aderisce bene alla superficie. Parete.
La Monnalisa
Da Vinci dipinse anche La Monalisa, uno dei suoi dipinti più famosi ed emblematici. La fama di questo dipinto non è direttamente dovuta all'opera, quanto piuttosto al mistero che ha avvolto questo personaggio per molti anni. Qui puoi vedere una grande qualità nella gestione della psicologia e della personalità.
Michelangelo (1475-1564)
Un altro dei più grandi pittori del Rinascimento. Una delle sue opere più emblematiche è nella Cappella Sistina a Roma; lavoro che ha richiesto circa quattro anni per essere completato.
Giorgione (1478-1510)
Una delle cose che più ha caratterizzato questo artista è stato il suo interesse nell'evidenziare i paesaggi come tema centrale dei suoi dipinti. Tra le sue opere più emblematiche c'è "El Baranal", che affronta un tema decisamente pagano, sotto toni caldi e morbidi che contrastano con i toni accesi e le forme definite delle figure umane.
Artisti del Rinascimento del Nord
Anche il Rinascimento settentrionale ha avuto i suoi artisti eccezionali, tra cui possiamo nominare i seguenti:
Albrecht Durer (1471-1518)
È conosciuto come l'artista più rinascimentale di tutti gli artisti rinascimentali, poiché è stato il primo a mostrare il suo fascino per la propria immagine, rappresentandola sin dall'età di soli 13 anni.
Luca Cranach (1472-1553)
Questo artista si distingue per mostrare grande fantasia nel suo lavoro, mentre le sue figure umane mancano di sensibilità anatomica. In questo periodo si sono distinti anche altri grandi artisti, quali:
- Albrecht Altdorf (1480-1538)
- Baldung Grien (1484/5-1545)
Da segnalare anche alcuni dei più noti artisti del Manierismo di Roma e Firenze, tra cui:
- Rosso Fiorentino (1495-1540)
- Pontormo (1494 -1556/7)
- Parmigianino (1503-1540)
- Agnolo Bronzino (1503-1572)
- Giorgio Vasari (1511-1574).
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