Conosci la pittura egiziana attraverso gli imperi

Gli antichi egizi chiamavano la loro terra Ta-Meri, paese amato. E avevano tutte le ragioni per amare il loro paese, la natura unica ha permesso che una grande civiltà sorgesse sulle rive del Nilo in tempi antichi. Il pittura egiziana è un ricordo di questa cultura che ha lasciato un segno indelebile nella storia e continua ad influenzare oggi.

PITTURA EGIZIA

pittura egizia

L'arte degli egizi era insolita e vivida; non vediamo nulla di simile tra gli altri popoli. Nel clima secco, sulle pareti dei templi e nelle tombe sigillate sono sopravvissuti sufficienti esempi di pittura egizia antica per comprenderne le caratteristiche, le tradizioni e lo sviluppo nel tempo. Le pareti con bassorilievi servivano come base per dipingere più spesso. Le pitture venivano applicate alle pareti intonacate e la collocazione dei murales era soggetta alle regole dettate dai sacerdoti.

Principi come la correzione delle forme geometriche e la contemplazione della natura sono stati rigorosamente osservati, sempre accompagnati da geroglifici che spiegano il significato di ciò che viene rappresentato. Nella pittura egizia tutti gli elementi della composizione appaiono piatti e quando è necessario rappresentare le figure in profondità, gli artisti le sovrappongono. I disegni sono distribuiti attraverso strisce orizzontali separate da linee dove le scene più importanti sono sempre al centro.

La pittura egizia era subordinata a un culto religioso. Nella mente degli egizi, tutta la vita era solo una preparazione alla morte e alla successiva esistenza eterna nell'aldilà. I murales della tomba avrebbero dovuto raccontare il dio della morte, Anubis, che fu sepolto qui e fornire al defunto tutti i benefici del mondo dei morti. L'arte non perseguiva altri obiettivi, quindi non troviamo in essa paesaggi pittoreschi o ritratti emozionali.

I disegni egizi di persone includono anche caratteristiche nella parte anteriore e di profilo. Per mantenere la proporzione, gli artisti hanno disegnato una griglia sul muro. I più antichi sono formati da diciotto quadrati (quattro cubiti), mentre i più nuovi hanno ventuno quadrati. Le donne erano ritratte con la pelle giallo pallido o rosa. Per creare un'immagine maschile, è stato utilizzato il marrone o il rosso scuro. Era consuetudine ritrarre le persone nel fiore degli anni.

La pittura egizia è caratterizzata dalla cosiddetta visione gerarchica, ad esempio, maggiore è lo status sociale della persona raffigurata, maggiore è la dimensione della figura. Pertanto, nelle scene di battaglia, il faraone sembra spesso un gigante. Le immagini delle persone possono essere suddivise in archetipi: faraone, scriba, artigiano, ecc. Le dimensioni degli strati sociali inferiori sono sempre più realistiche e dinamiche.

PITTURA EGIZIA

Gli egizi usavano vernici minerali brillanti e di lunga durata che raramente venivano mescolate. Ad ogni colore di base veniva assegnato un certo significato simbolico, da cui dipendeva ciò che doveva essere raffigurato con questa pittura:

  • Bianco: il simbolo dell'alba, della vittoria e della gioia.
  • Nero: simboleggia la morte e la rinascita nell'aldilà.
  • Rosso: il colore era associato a una terra arida bruciata dal sole e significava il male. Il dio fratricida Set e gli animali dannosi erano scritti in rosso.
  • Giallo: uno dei colori preferiti dagli egiziani. Significava un'espressione dell'eternità e dell'incorruttibile carne divina
  • Verde: il colore della speranza, della rinascita e della giovinezza. Caratteristica del dio risorto Osiride.
  • Blu: significava acqua e la promessa di una nuova vita.

I periodi dell'arte egizia antica

Il primo periodo a cui sono sopravvissuti dipinti murali è il periodo dinastico, che durò dal quarto al terzo millennio a.C. Poi, sulle rive del Nilo, si formarono i primi nomi stati agricoli, tra i quali si svolse una lotta per il potere.

Antico Regno (XNUMX°-XNUMX° secolo a.C.)

Fu allora che ebbe luogo la costruzione delle Grandi Piramidi. In questo momento, il bassorilievo e il dipinto non erano ancora differenziati l'uno dall'altro. Entrambi i mezzi di espressione erano usati per decorare le tombe di faraoni, membri della famiglia reale e funzionari. Durante il periodo dell'Antico Regno si formò uno stile pittorico uniforme per l'intero paese.

I primi dipinti murali si distinguevano per una gamma di colori abbastanza ristretta, principalmente toni di nero, marrone, bianco, rosso e verde. L'immagine delle persone è soggetta a un canone rigido, quando la gravità è maggiore, maggiore è lo stato della persona rappresentata. Il dinamismo e l'espressione sono caratteristici delle figure che rappresentano personaggi secondari.

Sono state raffigurate principalmente scene della vita di dei e faraoni che erano spesso rappresentati con teste di animali, ma queste immagini non erano feroci e terrificanti, ma maestose e solenni. Gli affreschi e i rilievi colorati ricreano l'ambiente che dovrebbe circondare il defunto, indipendentemente dal mondo in cui si trova. Il dipinto raggiunge un alto grado di filigrana, sia nelle immagini dei personaggi che nelle sagome dei geroglifici.

Le sculture di Rahotep e di sua moglie Nofret (XNUMX° secolo aC) sono considerate uno dei monumenti più significativi dell'Antico Regno: la figura maschile è dipinta di rosso mattone e la figura femminile è gialla. I capelli delle figure sono neri e gli abiti sono bianchi e non ci sono mezzitoni.

Medio Regno (XNUMX°-XNUMX° secolo a.C.)

Durante questo periodo, la pittura murale egiziana fu migliorata e semplificata. Le scene raffigurate diventano più complesse e dinamiche, mostrando una struttura e un ordine che erano assenti nell'era dell'Antico Regno. Un posto speciale è occupato da un rilievo dipinto multicolore. Scene intricate possono essere viste nelle tombe rupestri che sono più dinamiche rispetto ai tempi precedenti. Viene prestata maggiore attenzione alla contemplazione della natura e i dipinti sono sempre più decorati con ornamenti floreali.

Non sono raffigurate solo la classe dirigente, ma anche i comuni egiziani, ad esempio si possono vedere i contadini al lavoro. Allo stesso tempo, le caratteristiche intrinseche della pittura sono l'ordine perfetto e la chiarezza di ciò che viene raffigurato. Soprattutto, nel contesto di altri monumenti, spiccano i dipinti della tomba del monarca Khnumhotep II, dove le scene di caccia e le figure di animali sono rappresentate con mezzitoni. I dipinti tombali di Tebe non sono meno impressionanti.

PITTURA EGIZIA

Nuovo Regno (XVII-XII secolo a.C.)

Questo periodo si distingue per i migliori esempi di pittura egizia. In questo periodo la pittura, come la cultura in genere, raggiunge il suo massimo splendore. Gli artigiani sono più audaci nell'uso di canoni precedentemente indistruttibili e utilizzano una gamma di colori più ampia con strati traslucidi. L'era del Nuovo Regno fu caratterizzata da gradazioni di colore e trasmissione della luce finora sconosciute.

L'interazione con altri popoli asiatici porta interesse per gli ornamenti e l'alto livello di dettaglio. L'impressione di movimento è migliorata. Le tinte non vengono più applicate in uno strato opaco uniforme, gli artisti stanno cercando di mostrare ricadute tonali uniformi. Poiché questo periodo è associato a conquiste riuscite, attraverso la pittura i faraoni dimostravano la loro forza alle città di confine, quindi era comune raffigurare scene che riproducevano episodi di guerra.

Poiché questo periodo è associato a conquiste di successo, le scene di guerra sono spesso riprodotte nei dipinti. Le immagini del faraone appaiono su un carro da guerra prelevato dalle tribù sconfitte. La tomba di Nefertari è un insieme perfetto di architettura e pittura egizia. Attualmente è la tomba più bella della Valle delle Regine. I murales coprono un'area di 520 m². Sulle pareti si possono vedere alcuni capitoli del Libro dei Morti, così come il percorso della regina verso l'aldilà.

Successivamente, la cultura egizia perde progressivamente i suoi tratti caratteristici sotto l'influenza dei conquistatori, prima i Greci e poi i Romani. All'inizio della nuova era, l'arte eclettica della ritrattistica Fayoum fiorì in Egitto. Queste immagini servivano anche per la sepoltura, ma venivano create durante la vita, quando la persona era ancora piena di forza. Oppure gli artisti hanno usato la loro immaginazione per dipingere un quadro del genere. I ritratti del Fayum sono caratterizzati dal desiderio di trasmettere le caratteristiche principali dell'eroe, per renderlo riconoscibile.

Gli abitanti dell'antico Egitto credevano che ogni persona dopo la morte avrebbe avuto bisogno di una figura o un'immagine pittoresca per la trasmigrazione dell'anima. Questi prodotti sono stati creati in gran numero e molti di loro sono sopravvissuti fino ad oggi.

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