Van Gogh ha creato un'opera impressionante, anche se ha sofferto un profondo dolore emotivo. Alcuni dei suoi dipinti rivelano molto sul suo stato d'animo e sulla sua personalità in generale. Un dipinto iconico che esprime sia l'agonia che il genio dell'artista è The Notte stellata di 1889.
Notte stellata
Vincent van Gogh è nato il 30 marzo 1853 nei Paesi Bassi. Più di un secolo e mezzo dopo, il pittore olandese è considerato uno dei fondatori della pittura moderna e La notte stellata è uno dei suoi dipinti più famosi. Sebbene la maggior parte degli amanti dell'arte lo sappia, va ribadito che Van Gogh non è stato un artista di successo nella sua vita. Spesso si è persino sentito dire che è stato in grado di vendere solo un'opera durante la sua vita.
Esausto dalla sua costante miseria, l'artista subì un esaurimento nervoso alla fine del 1888, a causa del quale gli fu mozzato l'orecchio sinistro. Pochi mesi dopo decise di entrare volontariamente nell'ospedale psichiatrico Saint Paul de Mausole, che aveva sede in un ex convento. Fu lì che The Starry Night fu girato appena un anno prima del suo suicidio, in un momento che è considerato il più oscuro della sua vita.
La notte stellata è stata acquisita attraverso la tenuta di Lillie Bliss ed è stata nella collezione permanente del Museum of Modern Art (MoMA) di New York dal 1941. Nel corso degli anni, il dipinto è stato interpretato da vari studiosi e storici dell'arte ed è ancora considerato uno dei capolavori più importanti della storia occidentale.
storia dell'artista
Vincent Willem van Gogh nasce il 30 marzo 1853 a Groot Zunder, una cittadina nel sud dell'Olanda nella famiglia di un pastore protestante. I parenti hanno descritto il ragazzo come un ragazzo annoiato e lunatico con strani manierismi. Fuori casa, tuttavia, era spesso premuroso e serio, e nel gioco mostrava buon carattere, cortesia e compassione.
Nel 1857 nacque suo fratello Teodoro, che sarebbe diventato il suo più grande amico e confidente. Avranno una lunga corrispondenza e Theo fornirà ripetutamente aiuto finanziario a suo fratello. Nel 1864 Vincent fu mandato in collegio, dove studiò lingue e disegno. Tuttavia, già nel 1868 abbandonò gli studi, tornando alla casa paterna.
Dal 1869 il giovane lavora come mercante nella galleria d'arte Goupil et Cie fondata da suo zio all'Aia. Passerai quindi attraverso la filiale di Londra e poi la filiale di Parigi. Lì, il futuro artista iniziò ad essere seriamente attratto dall'arte, visitando spesso il Louvre, il Museo del Lussemburgo, mostre e gallerie. Ma a causa di una delusione amorosa, perse la voglia di lavorare e decise invece di diventare prete come suo padre.
Farà il predicatore in un sobborgo operaio di Londra prima di intraprendere gli studi alla facoltà di teologia di Amsterdam. Abbandonò questo insegnamento considerato troppo difficile ma rimase convinto della sua vocazione spirituale. Vuole diventare un predicatore laico. Nel 1879 ottenne una missione evangelizzatrice in Belgio. Nel 1878, Van Gogh fu coinvolto in attività educative in una città mineraria nel sud del Belgio, consigliando i parrocchiani e insegnando ai bambini.
Vai dai minatori Borinage e condividi le loro condizioni di vita estremamente dure. Ha tradotto questa scoperta della miseria umana in dipinti lugubri come I mangiatori di patate. Tuttavia, la pittura è sempre stata l'unica vera passione di Vincent.
Ha sostenuto che la creatività è il modo migliore per alleviare la sofferenza umana, che nemmeno la religione può superare. Ma quella scelta non fu facile per l'artista: il suo coinvolgimento con i più modesti è considerato eccessivo dai superiori e la sua posizione non si rinnova, cade in depressione e trascorre anche qualche tempo in un ospedale psichiatrico.
Dubitando di un tempo tra la vocazione artistica e quella religiosa, sceglie di dedicarsi alla pittura. Oggi possiamo dire che aveva ragione. Il suo stile molto colorato ha una vitalità e una tensione particolari che non hanno finito di stupire. Infatti, dopo una fase di depressione, torna alla vita di artista.
Nel 1880, la partenza di Vincent Van Gogh per Bruxelles segnò l'inizio della sua carriera artistica. All'età di 27 anni si iscrive alla Royal Academy of Fine Arts e inizia a lavorare nello studio del pittore Anton van Rappard. Ma nel 1881, dopo un'altra discussione con la sua famiglia, si trasferì all'Aia dove suo cugino Anton Mauve lo introdusse all'acquerello e poi alla pittura a olio. Da quel momento in poi, Van Gogh si dedicò ai paesaggi e alle scene contadine e produsse il suo famoso dipinto I mangiatori di patate nel 1885.
Lo stesso anno si trasferì ad Anversa dove scoprì l'opera di Rubens, ma anche l'Arte Giapponese che (1890). Fu anche durante il suo soggiorno nella capitale fiamminga che Van Gogh iniziò a comporre la sua famosa serie di autoritratti. Nel 1886 raggiunse il fratello Theo a Parigi. Ha scoperto i giovani pittori parigini, il Louvre e le stampe giapponesi.
Lì entrò rapidamente a far parte della cerchia dei pittori impressionisti e neo-impressionisti che avrebbero esercitato su di lui una notevole influenza. Conosce, tra gli altri, Toulouse-Lautrec, Pissarro, Gauguin e Bernard. Al contatto e sotto la sua influenza, i dipinti di Van Gogh assumono un po' di colore. In contatto con loro, Van Gogh diversificò la sua tavolozza di colori e diede ai suoi dipinti un tocco vivido ed esaltato visibile nelle sue serie di dipinti nel quartiere di Montmartre o anche nel suo Ritratto di Père Tanguy nel 1887.
L'anno successivo, il suo stato mentale peggiora e Van Gogh lascia Parigi per Arles. Affascinato dalla luce dei paesaggi della Provenza, il pittore realizzò dipinti famosi come La stanza di Van Gogh ad Arles, (1888), Il seminatore al tramonto, (1888) e soprattutto i suoi famosi Girasoli, (1888). Nel 1889, la salute cagionevole di Van Gogh lo costrinse in un manicomio a Saint-Rémy-de-Provence. Dipingendo dalla sua finestra, realizzò in particolare La camera da letto (1889-1890), così come la sua sontuosa Notte stellata nel 1889.
Sebbene Vincent sia stato in grado di realizzare diverse dozzine di dipinti durante questo periodo, il suo stato mentale era tutt'altro che stabile. Infatti, è sempre più vittima di attacchi di demenza. Tra il 1886 e il 1888, ad esempio, Vincent Van Gogh realizzò numerosi autoritratti, sotto forma di dipinti o semplici disegni. Nel corso della sua carriera artistica, questi autoritratti rappresentano una quarantina di opere.
Tuttavia, il pittore olandese non si rese conto di nulla del suo soggiorno ad Auvers-sur-Oise in un manicomio. Tuttavia, non esitò a raffigurarsi con una benda intorno all'orecchio mutilato nel 1889. La storia dell'orecchio mozzato di Vincent Van Gogh inizia nel 1888. Sognando di vivere in una comunità di artisti, invita Gauguin a incontrarlo ad Arles. Vivono e dipingono insieme, ma dopo due mesi la loro relazione si deteriora.
Il 23 dicembre 1888 Vincent minacciò Gauguin con un coltello. Quella notte Vincent, probabilmente affetto da un attacco di demenza, si mutila l'orecchio sinistro. Lo avvolge per offrirlo alla sua amante Rachel, una prostituta. È stato ricoverato in ospedale il giorno successivo. Dopo un breve ritorno alla Casa Gialla, Van Gogh entrò volontariamente in un manicomio vicino a Saint-Rémy-de-Provence nel maggio 1889. Continuò a dipingere, realizzando alcune copie di dipinti di Millet e Delacroix, ma anche opere proprie come Gialli di grano.
Il pittore è vittima di violente crisi che ne indeboliscono la memoria. Van Gogh decide di tornare nella regione parigina, non lontano dalla casa del fratello, ad Auvers sur Oise. È seguito dal dottor Gachet, amico degli impressionisti. Quest'ultimo si prende cura di lui e apprezza la sua arte. Van Gogh dipingerà anche il suo ritratto. Creerà più di ottanta dipinti in due mesi. Il 27 luglio 1890 il pittore, secondo la versione ufficiale, tentò di porre fine alla sua vita. Si è sparato al petto ed è morto due giorni dopo, all'età di 37 anni.
La versione suicida non è stata quasi mai messa in discussione da nessuno. Dopotutto, ha reso la leggenda di Van Gogh più drammatica. Questo ha solo alimentato l'interesse per lui e i prezzi dei suoi dipinti sono aumentati. Ma questa è la cosa strana. Negli ultimi mesi della sua vita i suoi lavori sono stati uno più positivo dell'altro. Inoltre, ad Auvers, dove si trasferì, la sua solitudine svanì. Qui ha trovato molti amici. La gente si interessò ai suoi dipinti. Sulla stampa iniziarono ad apparire recensioni favorevoli.
La versione per omicidio colposo (proposta nel 2011 dagli scrittori Naifi e White-Smith) è ora allo studio. Quando Van Gogh tornò ferito nella sua stanza, non aveva una pistola. Anche il suo cavalletto e i dipinti con cui lavorò quel giorno non furono trovati. Allo stesso tempo, uno dei vicini lasciò urgentemente la città, portando con sé due fratelli adolescenti. In questa famiglia è stata trovata la pistola.
Van Gogh era riluttante a rispondere alle domande della polizia sull'accaduto. Ha insistito sul fatto che lo ha fatto lui stesso. Sembrava che Van Gogh avesse deciso di prendersi tutte le colpe in modo che il ragazzo non finisse in prigione. Tale sacrificio era proprio nel suo spirito. Questo è quello che ha fatto una volta quando era un vice parroco. Ha dato la sua ultima maglia a un pover'uomo. Si prendeva cura dei malati di tifo senza pensare al rischio di infezione.
Fu sepolto nel cimitero di Auvers alla presenza del fratello Théo, del dottor Gachet e del pittore Bernard. Nonostante i gravi disordini interni, Van Gogh non smise quasi mai di dipingere. In otto anni ha prodotto quasi novecento dipinti e mille disegni. Il suo lavoro post-impressionista sarà preso come fonte di ispirazione dal fauvismo e dall'espressionismo.
La vista dalla stanza del sanatorio
Durante il suo soggiorno ad Arles, Vincent van Gogh realizzò alcuni dei suoi capolavori più famosi, come le Iridi e l'Autoritratto blu. La data esatta di creazione della abbagliante notte stellata era il 18 giugno 1889, che può essere verificata attraverso la corrispondenza con il fratello Theo. Un altro aspetto importante contenuto nelle lettere dei fratelli è una descrizione di come Vincenzo percepiva la visione notturna in isolamento:
"Attraverso la finestra a grata di ferro posso vedere un quadrato di grano in un recinto, sopra il quale posso vedere l'alba in tutto il suo splendore al mattino."
Van Gogh dipinse la vista prima dell'alba dalla finestra rivolta a est della sua stanza del sanatorio, quindi il suo fascino per la notte stellata era un effetto delle condizioni di Van Gogh in cui cercava un diverso tipo di ordine. Questa composizione riflette la sua lotta interiore per la sopravvivenza e per la sua ragione. Ogni elemento è coinvolto in un tremendo amalgama di pennellate, ad eccezione della città in primo piano con i suoi elementi architettonici.
Sebbene questo dipinto di paesaggio sia pieno di stelle, con linee morbide che irradiano un'atmosfera calma, il cielo si presenta sottosopra, come se riflettesse un disordine più profondo. Pochi mesi prima, i pensieri suicidi e le allucinazioni di Van Gogh si erano radicalmente intensificati.
La notte stellata è una testimonianza del suo interno e delle notti turbolente durante la sua permanenza in clinica. Van Gogh era affascinato dal cielo notturno e non guardava le stelle per la prima volta. Nell'autunno del 1888 aveva dipinto la notte stellata sul Rodano, con tutta la sua dolce e onirica bellezza. La caratteristica principale di questo dipinto iconico è l'esame preciso dell'ambiente circostante, i cui dettagli sono determinati dalle sue influenze interiori.
In preparazione, l'artista ha studiato i diversi momenti della giornata e le diverse condizioni meteorologiche dalla sua visione dell'istituzione. I disegni a inchiostro più comuni di Van Gogh sono stati realizzati su carta nella sua stanza, poiché gli era proibito dipingere nelle sale comuni dal personale ospedaliero. L'elemento pittorico unificante di tutto questo lavoro preparatorio è la linea diagonale che corre da destra a sinistra, delineando le magnifiche colline delle sierre.
Van Gogh scrisse diverse lettere ma menzionò a malapena La notte stellata. Menzionò casualmente il dipinto in una lettera a Theo il 20 settembre 1889, definendolo uno studio notturno, che era incluso in un elenco di immagini che inviò a suo fratello a Parigi. In questo contesto, è anche importante ricordare che Van Gogh era in costante dibattito con Emile Bernard e Paul Gauguin sull'opportunità di dipingere dalla natura o dalla propria immaginazione. In una lettera a Bernard nel 1888, Van Gogh ha ricordato un periodo trascorso con Gauguin:
“Quando Gauguin era ad Arles, sono stato ingannato una o due volte, come sai… Ma quello era un trucco, caro amico, e presto incontri un muro di mattoni… Eppure ancora una volta sono stato indotto con l'inganno a cercare stelle troppo grandi, un altro flop e ne sono stufo".
Nonostante questa impressione dei vortici espressionisti che dominano la sommità della notte stellata, l'artista dichiarò un anno dopo in una lettera al pittore Émile Bernard che il dipinto era stato un fallimento.
Interpretazione della notte stellata
Molti interpretano il significato simbolico della Notte stellata in modi diversi. Alcuni sono inclini a vedere nell'immagine una citazione diretta dall'Antico Testamento o dall'Apocalisse. Qualcuno ritiene che l'eccessiva espressività del dipinto sia il risultato della malattia del maestro. Tutti sono d'accordo su una cosa: alla fine della sua vita, il maestro non fa che aumentare la tensione interna del suo lavoro.
Il mondo è distorto nella percezione dell'artista, cessa di essere lo stesso, in esso si scoprono nuove forme, linee e nuove emozioni, più forti e più precise. Il maestro attira l'attenzione dello spettatore su quelle fantasie che rendono il mondo che li circonda più luminoso e meno ordinario.
Diversi storici dell'arte hanno esaminato a fondo La notte stellata e alcuni di loro hanno interpretato il dipinto come una visione allucinatoria. Ad esempio, lo storico dell'arte Meyer Schapiro sottolinea che il dipinto è stato creato come un'immagine visionaria ispirata al sentimento spirituale, alludendo al contenuto nascosto dell'opera e facendo riferimento al Libro dell'Apocalisse del Nuovo Testamento. Le forme vorticose nel cielo corrispondono a osservazioni astronomiche pubblicate di nubi di polvere e gas note come nebulose.
Sven Lovgren afferma che il dipinto è stato realizzato in uno stato di grande emozione. Caratterizza La notte stellata come un'immagine infinitamente espressiva che simboleggia l'unione definitiva dell'artista con il cosmo. Lo storico dell'arte Albert Boime sottolinea che il dipinto mostra non solo gli elementi topografici della veduta della finestra di Van Gogh, ma anche gli elementi celesti, poiché non viene mostrata solo Venere ma anche l'intera costellazione dell'Ariete.
Equilibrata ed espressiva allo stesso tempo, la composizione è strutturata dalla disposizione ordinata del cipresso, del campanile e delle nebulose centrali, mentre la sua miriade di brevi pennellate e la pittura densamente applicata danno alla sua superficie un movimento turbolento. Una tale combinazione di contrasti visivi è stata generata da un artista che ha trovato bellezza e interesse nella notte, che, per lui, era "molto più viva e ricca di colori del giorno"
Ci sono innumerevoli interpretazioni di The Starry Night, a cominciare dal numero di stelle raffigurate. Ce ne sono undici, in termini di luminosità e saturazione, assomigliano alla Stella di Betlemme. Ma ecco la discrepanza: nel 1889 Van Gogh non amava più la teologia e non sentiva il bisogno della religione, ma il racconto della nascita di Gesù influenzò molto la sua visione del mondo.
Il cielo stellato
La luna è accecante come il sole. Ma questa luce è limitata a una stanza abbastanza piccola. Non c'è proiezione del chiaro di luna notturno, il cielo dipinto sembra assorbirlo. Il cielo prende vita nei toni del blu, altrettanto impressionante e terrificante. Questo forma un netto contrasto con i gialli dorati delle stelle e della luna. In totale, ci sono undici stelle che compongono questo cielo notturno su Saint Rémy de Provence. Van Gogh scrisse in una lettera a sua sorella nell'autunno del 1888,
“Che certe stelle sono giallo limone, altre sono rosa, verdi, blu, non ti scordar di me. Non voglio entrare più nel dettaglio, ma è ovvio che mettere dei punti bianchi su un nero blu non è affatto sufficiente se vuoi dipingere un cielo stellato".
L'autore è riuscito a separare il cielo dalla Terra. Si ha l'impressione che il movimento attivo nel cielo non influisca in alcun modo su ciò che sta accadendo sulla terra. Sotto c'è una città addormentata, pronta ad addormentarsi pacificamente. Sopra ci sono potenti correnti, enormi stelle e un movimento incessante. La luce nell'opera proviene proprio dalle stelle e dalla luna, ma la sua direzione è indiretta. Il bagliore che illumina la città di notte sembra casuale, separato dal potente vortice generale che regna sul mondo.
Il cielo ondeggia e scorre come un fiume, ipnotizzando lo spettatore con la sua energia umana. C'è sicuramente un aspetto spirituale in La notte stellata, riflesso nelle lettere di Van Gogh al fratello dell'epoca, dove parla di un “terribile bisogno di religione. Quindi di notte [esce] a dipingere le stelle”.
Il cielo diventa quindi per Van Gogh un mezzo per comprendere ed esplorare una delle convinzioni che più lo preoccupano; La vita dopo la morte. Questa preoccupazione è evidenziata nella scelta del colore di Van Gogh, dove il malva polveroso e le sfumature blu-nere riempiono il cielo, una scelta che corrisponde ad altre sue opere come Café Terrace at Night e Starry Night Over the Rhône.
Gli astrofisici hanno stabilito che la luna e le stelle raffigurate nel cielo di Van Gogh corrispondono alle osservazioni astronomiche pubblicate a Saint Rémy de Provence il 25 maggio 1889. Capella era particolarmente luminosa quando Van Gogh dipinse il cielo nel 1889, motivo per cui possiamo vedere molto stella più grande e luminosa nel suo lavoro.
Anche la luna come la stella produce un'enorme quantità di luce, accentuata nel dipinto dall'uso di cerchi concentrici. Tuttavia, la luce rimane nel cielo, non si diffonde ai bordi del dipinto poiché il terreno rimane scuro.
La spirale
In mezzo a tutti gli arabeschi che compongono il suo cielo notturno, Van Gogh ha concentrato tutta la circolarità al centro della tela. La più importante delle spirali può essere interpretata come l'escalation della sua malattia. L'artista ha fatto delle grandi stelle espressive e della luna gli elementi principali del paesaggio. Quando dipinse il cielo notturno, usò una tecnica speciale, grazie alla quale questo dipinto divenne in seguito una delle opere più famose di Van Gogh.
I lunghi tratti che rappresentano le stelle disegnano accuratamente spirali in cui girano, per così dire, la luce della luna e le stelle. Grazie a questo, sembrano muoversi attraverso il cielo, trasportando la loro incredibile luce attraverso di esso. Van Gogh è stato ispirato dall'arte giapponese, in particolare dalle stampe, in cui non si trovano solo aree di colore piatte, ma compaiono regolarmente anche spirali che si chiudono su se stesse.
La luna e le stelle sono semplicemente incredibili, sono ricordate a lungo: circondate da enormi aloni sotto forma di sfere di varie sfumature: oro, blu e bianco misterioso. I corpi celesti sembrano emettere luce cosmica, illuminando il cielo con una spirale blu.
È interessante notare che il ritmo ondulato del cielo cattura sia la luna crescente che le stelle più luminose; tutto è come nell'anima di Van Gogh stesso. La spontaneità di The Starry Night è davvero ostentata. Il dipinto è molto curato e composto: sembra equilibrato grazie ai cipressi e all'armoniosa selezione della tavolozza.
Questo è senza dubbio il primo aspetto del dipinto che cattura la nostra attenzione. L'enorme spirale rotante avvolge il dipinto come un'onda. Attira lo sguardo dello spettatore stordito e stordito, offrendo uno sguardo alle profondità della mente delicata di Van Gogh. Tuttavia, potrebbe essere che questa spirale sia stata semplicemente ispirata dallo studio sempre più popolare dell'astronomia nel XNUMX° secolo?
Van Gogh era innamorato dell'astronomia e leggeva regolarmente la rivista "L'Astronomie" (L'Astronomia), curata dalla sua amica Camille Flammarion. Per rappresentare la sua psiche turbata, ha imitato le riproduzioni scientifiche delle nebulose. Quindi, la spirale non era una creazione indotta dalla follia, ma piuttosto uno studio di uno dei principali interessi di Van Gogh.
il cipresso scatenato
Le vertigini hanno preso il sopravvento su questo albero tipico del sud della Francia. I suoi rami si muovono come onde, dalla quiete del luogo notturno sembrano funzionare come un'eco dell'ambiente tortuoso. Questi cipressi, che salgono nel cielo come fiamme, sono un'aggiunta personale di Van Gogh.
L'albero è importante per l'autore, è l'unico in grado di trasmettere tutta l'energia celeste a chi vive sulla terra. Il cipresso aspira al cielo, la sua aspirazione è così forte che sembra in un secondo che l'albero si separi dalla terra per unirsi al cielo. Come se lingue di fiamma verde fossero rami secolari diretti verso l'alto.
Simbolicamente considerato, il cipresso potrebbe essere visto come un ponte tra la vita, rappresentata dalla terra, e la morte, rappresentata dal cielo, comunemente associato al cielo. I cipressi erano anche considerati alberi da cimitero e da lutto.
"Ma la vista delle stelle mi fa sempre sognare", scrisse una volta van Gogh. “Perché, mi dico, i punti luce nel cielo dovrebbero essere per noi meno accessibili dei punti neri sulla carta della Francia? Proprio come prendiamo il treno per andare a Tarascon o Rúen, prendiamo la morte per andare a una stella.
Il cipresso è una caratteristica importante dell'opera e forse una delle più significative. Spessa, tormentata e nascente come una fiamma, unisce le due metà del dipinto: il cielo e la terra. La decisione di Van Gogh di metterlo in primo piano è stata significativa. Il cipresso è tradizionalmente un albero associato alla morte e, secondo Van Gogh, era l'unico modo per accedere a una vita oltre la terra.
la cittadina
A destra, ai piedi della collina, Van Gogh raffigurava una piccola città. I tetti delle case riflettono il cielo azzurro intenso e le luci gialle sono visibili qua e là alle finestre. Nonostante la presunta ora tarda, dalle case si possono vedere fonti di luce.
Dietro le case c'è una chiesa il cui campanile deve sopportare le stesse battaglie degli altri elementi della tela. Il campanile della chiesa ricorda quelli comuni nella natia Olanda, non in Francia. L'ago sembra essere risucchiato nelle spirali celesti. Il campanile e la chiesa permettono a Van Gogh di accentuare il potere mistico e cosmico del cielo. Oltre il villaggio di Saint-Rémy-de-Provence, dipinto da van Gogh, si ergono le Alpilles, una catena montuosa che Van Gogh vide dalla finestra della sua clinica.
Secondo il progetto del manicomio di Saint Rémy de Provence, Van Gogh poteva vedere solo un piccolo appezzamento di terreno dalla sua stanza. A differenza delle stelle, il campanile e il paese non sono stati osservati direttamente dall'artista, ma sono stati ricreati dalla sua immaginazione. Questi due elementi sono alla fine del lavoro, occupando solo un terzo dello spazio. Sono stati manipolati al punto da sembrare in movimento, mentre le case circondate dall'oscurità conferiscono al dipinto una qualità di vetro colorato.
Tecnica
In questo dipinto ad olio Van Gogh ha dipinto con tratti spessi, molto visibili e alquanto increspati. Possiamo presumere che il pittore abbia costruito il suo dipinto su diversi strati di pittura prima del risultato finale. Con questo lavoro ha voluto, come in molti di questi dipinti, esprimere un sentimento attraverso i colori e il movimento dei suoi pennelli.
Possiamo vedere che questo dipinto è dominato da sfumature di blu, che rappresentano la notte. I verdi scuri sono usati per disegnare alberi e case. Gli unici colori caldi e piuttosto gialli dell'opera sono stati dipinti con piccoli tocchi per le luci delle finestre, le stelle, la luna e la voluttà del cielo.
La luce principale proviene dalla luna, che si trova in alto a destra nel dipinto. Non ci sono davvero ombre in quanto il cielo stesso è illuminato da varie stelle e la città ha ancora alcune case illuminate, nonostante l'ora apparentemente tarda
La tecnica per eseguire il cielo notturno, il trasferimento di tutte le sfumature necessarie allo stesso tempo, non era ancora padroneggiata in questo periodo. Vincent Van Gogh è stato praticamente un pioniere in questo campo dell'arte. L'artista olandese utilizza una combinazione di blu scuro, diverse tonalità di giallo, aggiungendo toni di verde scuro, azzurro e marrone. La combinazione di colori colpisce per la sua unicità. Tutti i colori si uniscono e si completano a vicenda, sottolineando al contempo la sottigliezza e la profondità dell'immagine.
La sua combinazione di colori non può non stupire con un mix unico di blu scuro intenso (anche la tonalità notturna marocchina), blu intenso e azzurro, con il nero del verde, marrone cioccolato e acqua. Ci sono varie sfumature di giallo, che l'artista tocca come meglio può, rappresentando le scie delle stelle. Ha il colore dei girasoli, burro, tuorlo d'uovo, giallo paglierino. E la composizione dell'immagine stessa - alberi, una falce di luna, stelle e una città in montagna - è piena di energia davvero cosmica.
Le stelle sembrano davvero senza fondo, la luna crescente dà l'impressione del sole, i cipressi sono più simili a lingue di fuoco e i riccioli a spirale sembrano alludere alla sequenza di Fibonacci. Qualunque fosse l'umore di Van Gogh in quel momento, La notte stellata non lascia indifferente nessuno che abbia visto almeno la sua riproduzione.
Follia notte stellata?
Mentre ogni elemento del dipinto suggerisce che il suo movimento incessante esprima la sofferenza di Van Gogh, potremmo vedere l'opera in modo diverso. Con il blu come simbolo del potere dello spirito e della tranquillità, il giallo come il colore della gioia e del calore, non potrebbe essere anche quest'opera caratteristica della liberazione del pittore?
Poco prima della creazione del dipinto, Van Gogh scrisse in una lettera al pittore Émile Bernard: "Quando realizzerò finalmente questo cielo stellato a cui devo sempre pensare?" Al di là della follia, la padronanza e il controllo dell'opera è evidente, emana da lui. Tutto è calcolato nei minimi dettagli.
Altre opere emblematiche di Van Gogh
Il pittore olandese, pioniere dell'espressionismo, è oggi considerato una delle figure più importanti della storia dell'arte. La più grande collezione delle sue opere si trova nella sua nativa Olanda, in particolare al Museo Van Gogh di Amsterdam, ma molti dei suoi dipinti sono esposti nei principali musei di Parigi, Londra e New York.
Girasoli, 1888
Questo dipinto ad olio è uno dei dipinti più rappresentativi di Van Gogh, ma anche uno dei più riprodotti in tutte le sue forme: piatti, poster, forniture per ufficio e altro ancora. I girasoli appartengono a una serie di dipinti sullo stesso tema, sono stati dipinti dopo che l'artista ha raccolto questi fiori in un campo ad Arles e li ha disegnati mentre appassivano. Si dice che Van Gogh abbia ottenuto i caratteristici toni gialli dei petali a seguito di allucinazioni visive causate dal caffè. Era dipendente dalla caffeina.
La stanza di Van Gogh ad Arles, 1888
Durante il periodo che Van Gogh trascorre nella città di Arles, è nella stanza raffigurata in questo dipinto. L'artista ha voluto rappresentare la semplicità e la tranquillità della sua stanza attraverso una tavolozza di colori chiari, che sono un omaggio alla sobrietà del Giappone. Ci sono tre versioni di questo dipinto, che sono descritte nelle lettere di Van Gogh. Possiamo differenziare le tre versioni guardando i quadretti sul letto.
Si dice che a causa della sua epilessia vide colori distorti, il che spiegherebbe l'abbondanza di toni gialli e verdi in quest'opera. Sembra anche che l'artista abbia dipinto la stanza di Van Gogh ad Arles sotto l'influenza di una pianta chiamata digitalis purpurea che lo ha aiutato a mantenere lo slancio.
Terrazza del caffè di notte, 1888
Ecco un altro dipinto ad olio dipinto durante il suo soggiorno ad Arles. Il caffè raffigurato nel dipinto, La Terrasse, Place du Forum, prese il nome di Café Van Gogh. L'opera è dominata da colori caldi (simbolo dell'ottimismo del pittore, felice di essere venuto nel sud della Francia in cerca di calma e ispirazione) in contrasto con le case ombrose e il cielo stellato sullo sfondo.
Autoritratto con cappello di paglia, 1887
Van Gogh dipinse più di trenta autoritratti, tra cui Autoritratto con cappello di paglia, in cui i toni sono decisamente gialli. Il dipinto si caratterizza anche per la luce tipica dell'Impressionismo. Questo autoritratto è stato creato in un momento in cui Van Gogh si sentiva sopraffatto a Parigi.
Spesso confuso dopo aver bevuto litri di alcol in una città frenetica come la capitale francese, aveva bisogno di rifugiarsi in un luogo tranquillo (e scelse Arles, grazie all'influenza di Gauguin) per il quale realizzò il suo ritratto con cappello di paglia e sguardo comunicando l'oppressione che voleva porre fine.
I mangiatori di patate, 1885
I mangiatori di patate è considerata la prima grande opera di Van Gogh. Artista in gran parte autodidatta, Van Gogh voleva creare un capolavoro per dimostrare di essere diventato un buon pittore di personaggi. Pertanto, ha deliberatamente scelto una composizione complessa.
Come ha spiegato lo stesso pittore in una lettera al fratello Theo, in questo dipinto dipinto nella cittadina olandese di Nuenen, ha voluto rappresentare dei veri contadini che mangiano le patate che coltivavano con le proprie mani per trasmettere onestamente la dura vita in campagna. Quindi nel dipinto possiamo vedere un gruppo di cinque modesti contadini al buio, in procinto di cenare.
La sedia di Van Gogh, 1888
La sedia di Van Gogh va di pari passo con la sedia di Paul Gauguin. Entrambi i dipinti furono realizzati da Van Gogh durante il suo soggiorno presso la Maison Jaune ad Arles, dove conobbe il suo amico Paul Gauguin. Fu dopo una discussione con lui che Van Gogh gli tagliò il lobo e Gauguin tornò a Parigi. L'artista ha poi deciso di cogliere le differenze tra i due uomini dipingendo le due sedie. La sua, una semplice sedia di paglia con una pipa e un po' di tabacco, fatta di pennellate dure e toni ocra e blu, evoca il dolore che ha provato in quel momento.
Riposo a mezzogiorno, 1890
Ispirato dalla Siesta di Millet, Van Gogh dipinse questo dipinto al sanatorio di Saint-Rémy in un momento in cui non aveva soggetti propri. Reinterpreta il lavoro di Millet reinventando una scena di riposo in campagna con i suoi caratteristici colori e pennellate, pur rimanendo fedele alla composizione originale.
Il Mulino Galette, 1886-1887
Il paesaggio e i mulini a vento di Montmartre sono il soggetto e l'ispirazione per numerosi dipinti di Van Gogh. Il Moulin de la Galette è stato teatro di un ballo all'aperto che si è svolto tra due mulini sulla Butte Montmartre e vicino all'appartamento che ha condiviso con il fratellino Theo tra il 1886 e il 1888. Il Moulin de la Galette ha accolto e ispirato molti artisti dell'epoca, come Corot, Toulouse Lautrec e Renoir.
Vaso con quindici girasoli, 1888
Uno dei dipinti di girasoli di Van Gogh dipinti ad Arles nell'agosto 1888. Utilizzando un ampio spettro di gialli reso possibile dall'invenzione di nuovi coloranti, Van Gogh presenta i girasoli in ogni fase della loro vita (dalla fioritura all'appassimento). Van Gogh voleva decorare la camera da letto del suo amico, Paul Gauguin, nella casa gialla, una casa che aveva affittato ad Arles. Van Gogh e Gauguin lavorarono insieme alla casa gialla tra ottobre e dicembre 1888.
Cespuglio di rose in fiore, 1889
Van Gogh vide queste rose nel giardino del manicomio di Saint Rémy de Provence, dove fu ricoverato nel maggio 1889, dopo essere passato ad Arles. Le diverse e intense pennellate di questo dipinto saranno presenti nelle opere che realizzerà fino alla fine della sua vita.
Il vigneto rosso vicino ad Arles, 1888
Realizzato ad Arles nel novembre 1888, questo dipinto rappresenta il raccolto nella campagna di Arles. Si dice che il Red Vineyard vicino ad Arles sia l'unico dipinto venduto pubblicamente da Van Gogh durante la sua vita, ma questo è un fatto attualmente controverso.
Le iridi, 1889
The Irises è uno dei tanti studi floreali che Van Gogh realizzò durante il suo soggiorno nel manicomio di Saint Rémy de Provence. Sebbene Van Gogh considerasse questo dipinto uno studio, suo fratello Theo capì che si trattava di un dipinto importante. Pertanto, lo presentò alla mostra annuale della Société des Artistes Indépendants nel settembre 1889.
Ritratto di Camille Roulin, 1888
Il ritratto della giovane Camille Roulin fa parte di una serie di ritratti moderni prodotti da Van Gogh durante il suo periodo ad Arles tra il 1888 e il 1890. Camille era la figlia più giovane di Joseph Roulin, postino in città e amico di Van Gogh. Invece di creare ritratti realistici o fotografici, Van Gogh ha utilizzato colori vividi e linee espressive per provocare le emozioni dello spettatore.
Rami di mandorli in fiore, 1890
Il dipinto è stato dipinto da Van Gogh come regalo a suo fratello, che aveva un figlio. Prende il nome da suo zio Vincent. Van Gogh voleva che i giovani genitori appendessero il dipinto sopra i loro letti. Le mandorle in fiore indicano l'inizio di una nuova vita. L'immagine è molto insolita. È come stare sotto un albero e guardare i rami. Quella distesa contro il cielo.
Il dipinto è decorativo. Ma questo è ciò per cui Van Gogh ha lottato in molte delle sue opere. Li ha creati per decorare le case della gente comune con mezzi modesti. Non sapeva che i suoi dipinti sarebbero stati disponibili solo per i più ricchi. Sei mesi dopo aver realizzato i rami di mandorlo, Van Gogh morirà. Secondo la versione ufficiale, si è trattato di un suicidio.
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