Le tre grazie Rubens, opera di Peter Paul Rubens

Scopri con noi attraverso questo eccellente articolo a le tre grazie rubens secondo le sue caratteristiche, analisi e molto altro di questo interessante lavoro artistico che è stato oggetto di interessanti studi per la sua ampia gamma di colori e immagini. Non smettere di leggerlo!

LE TRE GRAZIE RUBENS

Di cosa tratta l'opera d'arte Le Tre Grazie Rubens?

Per quanto riguarda il lavoro artistico, le tre grazie rubens è un tema mitologico, essendo le partecipanti al dipinto Eufrosine, Talia e Aglae, le tre belle giovani donne erano figlie di Zeus.

Eufrosine rappresenta il fascino, Thalia la gioia e Aglae rappresentava la bellezza, quindi le tre grazie di Rubens erano raccolte in un bellissimo paesaggio ameno.

Le tre grazie rubens accompagnavano la dea Afrodite e avevano il compito di proteggere i filosofi oltre a fornire loro ottimo umorismo e grande gioia.

Le tre grazie rubens si vedono con bellissime acconciature tra i capelli.La figura estetica delle giovani donne esalta il gusto del momento storico in cui opera l'artista Peter Paul Rubens.

Le dame formano un cerchio con l'intenzione di iniziare una danza in quanto si osserva che le tre giovani portano un piede dietro nel dipinto le tre grazie rubens oltre alla grande sensualità che l'immagine artistica trasmette.

LE TRE GRAZIE RUBENS

I loro corpi sono ricoperti da un tessuto finissimo chiamato chiffon che presenta la pelle delle tre grazie rubens che viene delicatamente dipinta attraverso le pennellate dell'artista.

Si dice che la dama di destra sia il volto della sua prima moglie Isabel Brant morta quando la peste colpì la popolazione europea mentre la dama di sinistra con i capelli chiari sia la sua seconda moglie Helena Fourment questo bel dipinto simboleggia la gioia di essere vivo da parte del pittore.

Analisi del dipinto le tre grazie rubens

L'artista posa l'opera delle tre grazie di Rubens da un'altra prospettiva, illustrando le belle dame con i loro bei corpi dotati di grande sensualità, intrecciate tra loro attraverso le braccia, oltre al morbido tessuto trasparente e allo sguardo della giovane donne che trasmette Unit.

Questo dipinto pittorico le tre grazie di rubens riunisce tre dame di cui una è supina ma è sorretta dalle altre due muse, mostrando grande sensualità attraverso il profilo delle loro figure avvolte da una grande ed equilibrata eleganza pittorica.

Attraverso la pelle delle tre grazie rubens, mostra la luce che irradia completamente l'opera artistica, nonché il grande colore dello sfondo luminoso di un bellissimo paesaggio dove si possono vedere piccoli animali daini che pascolano tranquilli mentre le muse ballano.

Questo bellissimo dipinto faceva parte della collezione privata di Peter Paul Rubens, fu acquistato dal re Filippo IV di Spagna quando fu messo all'asta dopo la morte dell'artista il 30 maggio 1640.

Così le tre grazie rubens decorarono una delle belle stanze dell'Alcázar di Madrid e nel XIX secolo quest'opera fu portata al Museo del Prado.

Le tre Grazie Rubens si vedono fare un cerchio con le mani nella scena a sinistra, hanno dipinto un albero sul suo tronco, si vede una garza bianca, che contrasta con il colore bruno del bellissimo albero, si trova tra un dei rami.

Sul lato destro delle tre grazie di rubens c'è un cupido che porta nelle sue mani una cornucopia dorata da cui sgorga l'acqua come se fosse il sipario d'apertura sopra le tre dame c'è una ghirlanda di bellissimi fiori la sua vasta gamma di colori vividi è opposta a la bella pelle delle tre dame.

Aspetti rilevanti del lavoro

È noto che l'artista preparò l'opera delle tre grazie di Rubens con uno strato di cera naturale e l'aggiunta di carbonato di calcio più una fine polvere bianca di piombo, conferendo al dipinto un'eccellente luminosità.

LE TRE GRAZIE RUBENS

Questo dipinto pittorico le tre grazie di rubens mostra tre diverse pennellate tra loro, nell'opera si osservano lunghe e leggere pennellate per le gambe delle dame, poi si evidenziano lunghe e incollate pennellate per i tessuti.

Altre piccole pennellate che ha usato per delineare i bei volti delle tre grazie di Rubens, così come la vegetazione che è modellata nell'opera, sono incorniciate in un bel colore che esprime la fertilità che risplende in primavera.

La tavolozza dei colori usata dall'artista delle tre grazie Rubens era molto varia e luminosa, la pelle delle dame era una combinazione di colori primari.

Quanto alla sua pennellata, è molto sciolta, dimostrando grande maestria nella pelle delle muse, che si contrae e sprofonda al contatto fisico tra loro, impregnando di grande realismo, nonché un'ottima conoscenza del corpo umano, in particolare del corpo femminile .

Un'altra delle qualità che si possono vedere nelle tre grazie di Rubens è la luminosità del suo lavoro nei volumi e nei dettagli del paesaggio, eseguendo la tecnica rapida e semplice.

LE TRE GRAZIE RUBENS

Laddove viene mostrata l'influenza di un altro pittore di nome Tiziano e in termini di luminosità lo adottò dal modello fiammingo per quanto riguarda il movimento concettuale contestato nel XVII secolo, l'artista lo rappresenta attraverso la postura delle tre grazie di rubens nel cerchio che invita lo spettatore a pensare a una danza.

Questo dipinto le tre grazie rubens è realizzato dall'artista dopo aver contratto seconde nozze e lui stesso apparteneva alla sua collezione privata, quindi quest'opera artistica rappresenta la gioia di vivere del pittore con la sua seconda moglie che aveva trentasette anni meno di lui.

Momento storico

Nella storia, nel XVI secolo, le cosiddette Fiandre e Olanda avevano una cultura molto simile, ma quando si realizzò la Riforma protestante, oltre alle guerre di religione, una parte del territorio noto come Olanda rimase sotto il comando della corona spagnola.

Ciò che corrisponde alle Fiandre era il Belgio e il Lussemburgo con la religione cattolica a causa della Spagna e dell'Olanda convertite alla religione calvinista dove la borghesia sottolinea l'indipendenza dalla Spagna.

La conseguenza è che la pittura è diversa in queste due parti del territorio dei Paesi Bassi, compresa la scuola fiamminga, dove la qualità principale era la distinzione dell'aristocrazia, vengono realizzati molteplici dipinti legati alla sfera religiosa.

La chiesa protestante rifiuta i temi religiosi dove sono evidenziati santi o sacramenti, ma prevale il tema mitologico con l'intenzione di adornare i palazzi con titoli nobiliari.

Come i ritratti della società per dimostrare la categoria sociale dei personaggi che sono stati ritratti attraverso i dipinti a causa della loro ascesa nel commercio e nell'artigianato.

Ha fatto dell'artista delle tre grazie Rubens un pittore di dogmi cattolici dove ha esaltato il colore e la luce dove ha illustrato il tema religioso.

Ma oltre al suo interesse per la realizzazione di dipinti religiosi, Rubens si distingue per ritrarre l'aristocrazia e la nascente borghesia di un mondo commerciale, rendendo l'artista Peter Paul Rubens molto apprezzato per i suoi dipinti in stile barocco.

Rubens è stato un uomo poliedrico che ha svolto varie funzioni diplomatiche che ha unito alla sua passione per l'arte attraverso i suoi vari viaggi e ha incontrato altri artisti famosi come Velázquez alla corte di Madrid.

Fu inoltre il pittore prediletto del re Filippo IV di Spagna, che gli commissionò decine di opere artistiche per decorare i palazzi e al momento dell'asta acquistò il maggior numero di opere di questo artista, tra cui le tre grazie rubens .

Inoltre, Peter Paul Rubens ha servito come diplomatico tra varie corti del continente europeo perché aveva un'abilità per le lingue, che oggi è conosciuta come poliglotta.

Così l'arte seguì la corrente del Rinascimento grazie all'influenza italiana che si trasferì nei Paesi Bassi. Essendo uno dei massimi rappresentanti, il pittore dei tre rubini, grazie all'arte, era un fervente cattolico.

Caratteristiche delle opere dell'autore delle tre grazie rubens

L'artista delle tre grazie Rubens realizzò una grande varietà di dipinti, si dice che fu aiutato dai suoi discepoli, tra le qualità di questo grande artista si osservano composizioni aperte.

Dove movimento, dinamismo e vitalità si esprimono attraverso le sue pennellate, oltre a figure opulente e molto sensuali.

Un'altra delle caratteristiche di questo grande artista delle tre grazie rubens esalta i toni caldi oltre che luminosi che ha applicato attraverso macchie con molta materia.

Portano sensualità e vitalità che si esprimeva come una grande gioia di vivere.Era un artista che giocava con gli effetti teatrali nella pittura, sfocando le scene attraverso forme e luci.

Dimensioni dell'opera

Le tre grazie rubens fu realizzata tra il 1636 e il 1639 è un'opera eseguita a olio ed è montata su un tavolo di quercia è uno dei dipinti che rappresenta l'arte barocca.

Le sue dimensioni sono 221 centimetri per 181 centimetri. È esposto nel Museo del Prado che si trova nella città di Madrid, nella nazione spagnola.

Asta dei beni dell'artista

All'asta dei beni di Peter Paul Rubens hanno partecipato acquirenti da diverse parti del continente europeo, un'occasione perfetta per il re Filippo IV di Spagna che non solo acquistò opere dell'artista ma anche di altri artisti fiamminghi che erano di proprietà del defunto artista.

Tra questi, Van Dyck, che faceva parte della sua collezione privata, oltre alle tre grazie di Rubens, che furono collocate nella città di Madrid nella Galleria Bassa che è nel Giardino degli Imperatori.

Appartiene ad una delle stanze delle Volte di Tiziano o camera bassa estiva in quanto si riconosceva che si trovava sotto la nuova camera della regina.

Pertanto, il re si ritirava in queste stanze nei mesi estivi, che erano molto caldi ed era un luogo intimo e confortevole per i reali.

La pittura artistica delle tre grazie di rubens si riferisce alla fertilità e all'amore dove una delle dame è la sua seconda moglie con la quale si sposò il 06 dicembre 1630.

Quando lei aveva sedici anni e l'artista Rubens ne aveva cinquantatré, questo dipinto è ispirato dall'amore che esprime alla sua giovane moglie, essendo un omaggio alla madre di cinque dei suoi figli.

Quest'opera le tre grazie rubens è avvenuta più tardi nel XVIII secolo, faceva parte delle opere di nudi classificati come offensivi ed è stata trasferita alla Royal Academy of Fine Arts di San Fernando.

Nel 1827 l'opera fu trasportata al Museo del Prado e nel 1839 le tre grazie Rubens furono trasferite nella sala d'arte fiamminga. Tra il 1997 e il 1998 è stato effettuato un restauro su quest'opera in cui Rocío Dávila era incaricato di recuperare lo strato di pittura dell'opera.

Quanto a Giorgio Bisacca e José de la Fuente, si occuparono del restauro del legno portante del dipinto delle tre grazie di Rubens.

Un altro dei dipinti di questo grande artista fu il Giardino dell'Amore, che Peter Paul Rubens realizzò tra il 1630 e il 1635, con dimensioni di 198 centimetri per 235 centimetri.

Fu acquistato anche dal re Filippo IV, che faceva parte della sua camera da letto coniugale, e al centro di questa opera artistica si può vedere la giovane moglie dell'artista, Helena Fourment. È evidente la pennellata sciolta tipica del pittore.

Oltre al colore ricco che esprime nell'opera piena di vitalità e toni dorati, oltre al dinamismo espresso dagli angeli che svolazzano nel giardino.

La diversità di atteggiamenti che hanno i partecipanti allo spettacolo delle tre grazie di Rubens viene osservata come un esempio del pensiero del XVII secolo: il Movimento.

Quella che l'artista delle tre grazie Rubens ha realizzato nelle sue opere dove ha traboccato il dinamismo, il colore e la gioia di vivere che lo hanno caratterizzato durante tutta la sua celebre carriera artistica.

Chi l'Autore

Peter Paul Rubens è nato a Siegen, attualmente parte della nazione tedesca, i suoi genitori appartenevano alla religione calvinista ma dopo la morte del padre Jan Rubens.

Sua madre si convertì al cattolicesimo nel 1591 e tornò con il figlio Peter, che era il più giovane, ad Anversa dove continuò i suoi studi.

Impara diverse lingue tra cui francese, tedesco, spagnolo, latino, tra le altre. Per l'anno 1600 decise di recarsi in Italia per saperne di più sulla pittura. Quindi questo viaggio fu il punto di partenza della sua vita artistica, poi tornò ad Anversa e sua madre si ammalò.

Ma era molto lontano e quando è arrivato sua madre era già morta ma l'attività politica ed economica del paese lo ha costretto a rimanere in Olanda.

Sposò la sua prima moglie quando lei aveva diciotto anni e Peter Paul Rubens trentadue anni nel 1609.

Da questa relazione nacquero tre figli, Clara Serena nel 1611, seguita da Albert nel 1614 e NiKolaas nel 1618. Nel 1610 acquistò un grande edificio come abitazione noto come Casa Rubens, che egli stesso si impegnò a ristrutturare.

Per l'anno 1621 svolse attività diplomatiche per María de Médici, che era la regina madre della nazione francese, e iniziarono le loro attività diplomatiche per la nazione spagnola e persino per la nazione inglese.

Ebbene, l'Università di Cambridge gli concesse nel 1629 il titolo onorifico di Master of Arts. Fu una vita molto frenetica tra i dipinti che i reali del continente europeo fecero a quello che intratteneva relazioni diplomatiche.

L'ultimo decennio dell'artista Rubens

Decide di trascorrere quest'ultima parte della sua vita nella città di Anversa continuando a realizzare dipinti artistici per la monarchia europea. Erano passati quattro anni dalla morte della sua prima moglie quando decise di risposarsi.

La sua seconda moglie era la figlia di un ricco mercante di tessuti e tappeti di nome Daniel Fourment, amico intimo di Peter Paul Rubens. La giovane donna si chiamava Helena Fourment da questa relazione nacquero cinque figli.

La prima figlia di questo secondo matrimonio si chiamava Clara Johanna, nata nel 1632, poi Franss nel 1633, seguita da Isabelle Heléne nel 1635.

Poi Pietro Paolo che nacque nell'anno 1637 e Constancia Albertina che nacque nell'anno 1641 e suo padre era morto da otto mesi.

Sua moglie è stata il modello di molte opere da lui realizzate in questa stagione della sua vita, comprese le tre grazie rubens, poiché ha utilizzato i lineamenti della giovane moglie per collocarli nelle sue varie opere artistiche.

Come sono Il Giudizio di Parigi tra gli altri dipinti l'artista Peter Paul Rubens morì all'età di sessantadue anni a causa di un arresto cardiaco che causò la gotta che soffrì per molti anni.

Morì il 30 maggio 1640 nella città di Anversa e le sue spoglie furono sepolte nella Chiesa di Santiago, poi nel 1642 la sua vedova Helena decise di collocare un'opera che lo stesso artista aveva realizzato sulla lapide del marito in una cornice di marmo. .

Si trattava della Vergine e del Bambino circondati dai Santi, quest'opera artistica era un ritratto di famiglia poiché la sua stessa moglie rappresentava il volto della Maddalena e San Giorgio era il volto dello stesso Rubens.

Curiosità sul lavoro

Una delle caratteristiche uniche delle tre grazie rubens secondo il campo della medicina è che una delle muse da lui ritratte nell'opera soffriva di cancro al seno.

Questo lavoro artistico secondo i ricercatori scientifici Juan Grau, Matías Díaz e Miguel Prats, rappresentanti dell'Istituto Clinico di Malattie Emato-oncologiche, del Servizio di Oncologia Medica dell'Hospital Clínic.

Come l'Università di Barcellona, ​​sostengono che la lesione osservata nel seno della musa che ricorda la prima moglie di Rubens suggerisce che soffrisse di cancro al seno.

Quindi nell'articolo che è stato pubblicato sulla rivista Science spiegano la seguente diagnosi come segue:

“…il modello a destra presenta un'ulcera aperta con arrossamento della pelle, retrazione del capezzolo, volume mammario ridotto e linfoadenopatia ascellare. Essendo un aspetto visivo del cancro al seno avanzato…”

Questo aspetto visivo tradisce il cancro al seno secondo le indagini di questi medici ed è la localizzazione più comune di questa malattia, quindi il realismo pittorico dell'autore delle tre grazie Rubens lo ritrae fedelmente a come l'ha visto presentato sul modello.

Questi medici hanno svolto ricerche su altre opere e qualcosa di simile è stato osservato nell'opera artistica di Orfeo ed Euridice così come Diana con le sue ninfe nelle opere realizzate dall'artista delle tre grazie rubens.

Allo stesso modo in opere di Rembrandt, come Betsabea con la lettera di David e in un'altra opera di questo artista, La Sagrada Familia.

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