La pittura Angelo caduto, noto anche in inglese come "The Fallen Angel", è un'opera realizzata nel 1847 dal pittore accademico francese Alexandre Cabanel. Nel corso della storia, è stato più volte elogiato dalla critica, per l'emozione che trasmette. Se vuoi saperne un po' di più su di lei, ti invitiamo a rimanere e imparare con noi.
Dipingere l'angelo caduto/l'angelo caduto
A metà dell'Ottocento, precisamente nel 1847, il pittore francese Alexandre Cabanel, dopo essere stato criticato in maniera molto negativa dagli esperti, non si arrende e presenta al mondo un'opera intitolata "L'angelo caduto". Attualmente, questo dipinto fa parte della vasta collezione d'arte del Museo Fabre di Montpellier, in Francia.
Nonostante fosse completamente dedito alla conservazione della tradizione pittorica occidentale, Cabanel ha sempre scelto di non rifiutare, almeno non completamente, quei movimenti artistici come il romanticismo, ad esempio. Ciascuno dei suoi dipinti lo riflette in modo sottile, visti i temi storici, mitologici e religiosi di cui tratta.
'The Fallen Angel' non fa eccezione, poiché le emozioni eccessive nei gesti del suo protagonista non hanno eguali. Per la creazione di questa meravigliosa opera, la sua ispirazione ha avuto origine nel poema epico del 1667 dell'inglese John Milton, che è chiamato "Paradise Lost", oltre agli angeli caduti: Belzebù, Belial, Mammona, Moloch e Mulciber.
Ritrae con straordinaria fermezza il sentimento di rabbia negli occhi di qualcuno che, secondo le credenze giudaico-cristiane, era un tempo la mano destra di Dio al momento della creazione del Cielo e della Terra. Nonostante ciò, dopo essere stato accecato dall'avidità, decise di rivelarsi e di iniziare una battaglia dalla quale emerse perdente, poiché fu sconfitto dall'Arcangelo San Michele.
Puoi vedere Lucifero, un angelo caduto di cui si è sempre parlato molto a causa della sua straordinaria bellezza. È splendidamente concepito attraverso un meticoloso studio anatomico, caratteristico della rappresentazione classica di un artista accademico, in cui la muscolatura della figura è piuttosto prominente.
Lucifero guarda con grande sospetto e orgoglio al creatore che ha accettato di sfidare. Con impressionante energia, Alexandre Cabanel ha dipinto i momenti finali di quella battaglia nei cieli. L'angelo ha entrambe le braccia alzate e le dita delle mani intrecciate, in modo che metà del suo viso possa essere nascosto.
Nonostante tale schermatura, da buona parte della sua espressione facciale, non è ancora possibile nascondere tutti i sentimenti contrastanti, poiché è facile realizzare il suo stato d'animo da ciò che si vede nei suoi occhi. La vendetta è al centro della scena e sa benissimo che qualcuno dovrà pagare per la sua espulsione. Sebbene conservi il suo orgoglio, pensa anche chiaramente alla punizione.
Per quel tempo, l'argomento toccato sorprese molto i giuristi della mostra iniziale, poiché nessuno studente aveva avuto l'audacia di inviare da Roma un'opera che rappresentasse il Diavolo stesso. A soli 24 anni, il suo autore introdusse il famoso Lucifero nella Sala delle Belle Arti, diventando il primo a farlo.
Era una presentazione trascendentale di un dipinto storico in cui dovevano essere stabiliti alcuni regolamenti con i quali i giuristi e gli accademici lo esaminavano e concludevano che si trattava di un'opera che rasenta uno stile romanzesco. Inoltre dichiararono che in essa il movimento era sbagliato, il disegno era impreciso e l'esecuzione abbastanza carente.
Cabanel ha risposto seriamente in una lettera al suo amico Alfred Bruyas, che questa era la ricompensa che meritava per tutti i problemi a cui si era dedicato per non presentare un'opera d'arte media. Potremmo definirlo un'impresa manierista del colore, in cui l'illuminazione diffusa e lo studio anatomico dettagliato trascendono il rigido conservatorismo delle belle arti.
Sul suo autore, Alexandre Cabanel
Una volta che abbiamo già indagato un po' nell'opera stessa, possiamo parlare più approfonditamente del suo autore, Alexandre Cabanel. Questo importante artista accademico nacque in una città del sud della Francia chiamata Montpellier il 28 settembre 1823 in seno a una famiglia per l'epoca abbastanza umile.
All'interno della sua formazione artistica, i primi ma decisi passi sono stati in un'accademia di disegno nella sua terra natale. Dopo il passare degli anni, dovette trasferirsi nella capitale francese per essere formato dal talentuoso pittore François Edouard Picot alla Scuola di Belle Arti.
Dopodiché, come è successo a molti giovani della sua generazione, la sua esibizione all'École des Beaux-Arts gli ha pian piano fornito le competenze per vincere una borsa di studio e trasferirsi in Italia, dove ha conosciuto innumerevoli straordinari artisti del Rinascimento.
Nel 1845 ricevette una medaglia al Salone di Roma. Fu lì, in Italia, che finì per scoprire il suo stile e il suo carattere pittorico molto particolari, con una grande influenza sul Manierismo, movimento artistico emerso nel XVI secolo, ma che trasportò in modo innovativo nell'Ottocento .
Cabanel ha basato il suo accademismo sulla piena armonizzazione dei toni morbidi dei suoi dipinti e sulla sottigliezza convenzionale delle forme. A volte rifiuta con forza le correnti emergenti d'avanguardia, conservando la tradizione pittorica dell'Occidente. Inoltre, fu il principale rivale dell'impressionista Édouard Manet.
sentiero
Nonostante i suoi numerosi successi, la fama gli giunse nel 1863 con la creazione di una delle sue tele più famose, "La nascita di Venere" o "Naissance de Vénus" in francese, quando l'imperatore Napoleone III la acquistò. Si distinse in particolare come ritrattista dell'aristocrazia europea e della sua corte imperiale, realizzando molteplici opere.
Si possono citare: “Ritratto di Alfred Bruyas” (1840), “Autoritratto” (1852), “Ritratto di Napoleone III” (1865), oltre a dipinti riferiti all'Hôtel Pereire, come “Fedra” (1880). Quest'ultimo si distingue per la tecnica della pittura ad olio su tela utilizzata, e per le sue dimensioni di circa 194 cm di altezza e 286 cm di larghezza.
A poco a poco ha ottenuto il riconoscimento che meritava, le sue opere sono state persino rivendicate da molti collezionisti internazionali e istituzioni ufficiali francesi. Fu nominato professore all'École des Beaux-Arts e anche membro dell'Académie des Beaux-Arts.
Durò due decenni, tra il 1868 e il 1888, essendo un membro giurato del Salon di Parigi, dove fu ripetutamente insignito della medaglia d'onore. Allo stesso modo, ha svolto il ruolo di insegnante con studenti della statura di Albert Besnard, Alexandre Jean Baptiste Brun, Eugène Carrière, Fernand Cormon, Gastón Bussière, tra gli altri.
Analisi del lavoro
L'opera non è altro che meravigliosa, il modo in cui Cabanel l'ha dipinta sorprende chiunque. Puoi vedere molto rapidamente ogni dettaglio catturato, i muscoli ben definiti, ogni ciocca di capelli, la delicatezza delle ali e la sensazione del suo sguardo sono eccezionali.
Il dipinto fa sentire allo spettatore tutto ciò che l'autore inizialmente voleva catturare, evidenziandolo automaticamente grazie al modo realistico in cui la natura umana è ritratta all'interno di un piano religioso. Anche se avesse scelto di mettere solo il viso coperto con le braccia, sarebbe più che sufficiente sapere cosa stesse pensando l'angelo, poiché la sua espressione dice tutto.
Sia le sue lacrime, sia i suoi occhi di paura e rabbia, sono quelli che risaltano di più, chiedendoci come gli è venuta l'idea di unire quegli elementi nonostante le dure valutazioni che si facevano del suo lavoro in quel momento. Sebbene fosse ampiamente detto che avesse vari errori, attualmente è uno dei suoi dipinti più famosi.
Come spiegato in precedenza, il dipinto è la chiara rappresentazione del momento in cui Lucifero fu espulso dal Paradiso, un angelo che sarebbe diventato il primo apostata per rottura e rinuncia. Sebbene all'inizio fosse un esempio di bellezza e intelligenza, in seguito divenne l'esempio di un essere la cui arroganza gli fece perdere il posto in paradiso.
Oggi è Satana, ma in passato è stato il sigillo di un capolavoro, pieno di saggezza e bellezza senza pari, finché purtroppo il suo interno è stato colmo di rabbia, violenza e peccato. La sua punizione sarà per sempre un oggetto di paura precipitato sulla Terra, lontano da dove apparteneva.
Esiliato dall'Arcangelo San Michele, Lucifero giace su una pietra con molti angeli che lo circondano, molto dietro di lui, coprendo la sua umiliazione per impedire loro di vedere quanto si sentiva male e le lacrime che gli sgorgavano dagli occhi. Tuttavia, molti esperti dicono il contrario.
L'ispirazione da cui proviene il dipinto, il poema epico 'Lost in Paradise' (1667) dell'inglese John Milton, è ben spiegata in una delle sue citazioni più famose: "Meglio regnare all'inferno che servire in paradiso". Questa frase viene pronunciata dall'angelo nel momento esatto in cui diventa per i cristiani la rappresentazione del male.
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