Mi a perzsa művészet és története

Az ókor nagy részében a perzsa kultúra folyamatosan keveredett szomszédaival, elsősorban Mezopotámiával, és hatással volt rájuk a sumér és görög művészet, valamint a kínai művészet a "Selyemút" révén. Ebben a lehetőségben minden információt megadunk, amit tudni szeretne a perzsa művészet és így tovább

perzsa művészet

A perzsa művészet az ókorban tükrözte hajlamukat életük és történelmük valóságának világos ábrázolására; nem bonyolult az üzenetekben, amelyeket a műalkotások közvetíteni kívántak. Nagy-Iránban, amely megfelel a jelenlegi állapotoknak:

• Irán
• Afganisztán
• Tádzsikisztán
• Azerbajdzsán
• Üzbegisztán

Más közeli területekhez hasonlóan a világ egyik legértékesebb művészi hagyatékát, a perzsa művészetet szülték; ahol számos tudományágat fejlesztettek ki, mint pl.

• építészet
• festmény
• Szövetek
• Kerámia
• Kalligráfia
• Kohászat
• kőművesség
• Zene

Rendkívül fejlett technikákkal és ötletes művészi kifejezésekkel, amelyeket e cikk fejlesztése során apránként megismerünk. A perzsa művészet mindennapi problémáik tükre volt, és minden drámai és költői médiumban képviseltette magát, amit csak tudtak. Nemcsak az építészet, a kerámia, a festészet, az ötvösművészet, a szobrászat vagy az ezüsttárgyak terjesztik ki ezt a kifejezőeszközt versekre, történelmi elbeszélésekre és fantasztikus történetekre.

Emellett hangsúlyozható, hogy az ókori perzsák nagy jelentőséget tulajdonítottak művészetük dekoratív aspektusának, ezért elengedhetetlen történelmük minden aspektusának és sajátosságainak ismerete ahhoz, hogy pontosan tudjuk, miért keletkezett művészetük, és azt is, hogy hogyan. létrejött. hogy megcsinálták.

Fontos kiemelni, hogy a perzsák alkotásaik bőséges szimbolikáján és dekoratív stílusán keresztül mutatták meg vágyaikat és törekvéseiket, valamint sajátos életszemléletüket biztonsággal, önbizalommal és nagy belső erővel.

A perzsa művészet megnyilvánulásának története 

A történelem nyilvánvalóan nem csak egy régió kulturális identitásának alakításában, hanem színezésében és helyi azonosulásában is igen erős tényező. Emellett a történelem hozzájárul ahhoz, hogy az egyes régiók népeinek meghatározó kulturális sajátosságait, művészi irányzatait pillanatokra meghatározhassa.

A perzsa művészetben ezt a megállapítást nagyon fontos figyelembe venni, hiszen ennek a képzeletbeli kultúrának minden korszakában az emberek művészi megnyilvánulása nagyon is tisztában volt társadalmi, politikai és gazdasági környezetével.

Őstörténet

A hosszú iráni történelem előtti időszak főként néhány fontos helyen végzett ásatási munkálatokból ismert, amelyek különböző korszakok kronológiájához vezettek, és mindegyiket bizonyos típusú kerámiák, műtárgyak és építészet fejlődése jellemezte. A kerámia az egyik legrégebbi perzsa művészeti forma, és példákat fedeztek fel a sírokból (Tappeh), amelyek az ie XNUMX. évezredből származnak.

Ezekre az időkre a perzsa kultúrában nagyon erős a dekoratív állatmotívumokkal díszített "állatstílus". Először a kerámiákon jelenik meg, majd jóval később újra megjelenik a luristáni bronzokban és ismét a szkíta művészetben. Ezt az időszakot az alábbiakban részletezzük:

neolit

Az iráni fennsík lakói a környező hegyekben éltek, mint a központi mélyedés, jelenleg egy sivatag volt tele vízzel akkoriban. Miután a víz visszahúzódott, az ember leszállt a termékeny völgyekbe, és településeket alapított. A Kashan közelében található Tappeh Sialk volt az első hely, ahol felfedték a neolitikus művészetet.

Ebben az időszakban a fazekas nyers szerszámai nyers kerámiát eredményeztek, és ezeket a nagy, szabálytalan alakú tálakat vízszintes és függőleges vonalakkal rajzolták, amelyek utánozzák a kosármunkát. Az évek során a fazekas szerszámai javultak, és megjelentek a vörös színű csészék, amelyekre egyszerű fekete vonalakkal madarakat, vaddisznókat és kecskeféléket (hegyi kecskék) rajzoltak.

A történelem előtti iráni festett kerámia fejlődésének csúcspontja a Krisztus előtti negyedik évezred körül következett be. Több példa is fennmaradt, például a Susa festett főzőpohár c. Kr.e. 5000-4000, amely ma a párizsi Louvre-ban látható. Ezen a poháron a minták erősen stilizáltak.

A hegyi kecske teste két háromszögre redukálódik, és a hatalmas szarvak puszta függelékévé vált, a havasi kecskén száguldó kutyák alig többek vízszintes csíkoknál, míg a váza száját körbefutó gázlómadarak hangjegyekre emlékeztetnek. .

Elamit

A bronzkorban, bár Perzsia különböző részein minden bizonnyal léteztek kulturális központok (például Astrabad és Tappeh Hissar, Damghan közelében északkeleten), a délnyugati Elam királyság volt a legfontosabb. Elámban különösen virágzott a fémművesség és a téglaüvegezés perzsa művészete, és a feliratos táblákból arra következtethetünk, hogy nagy ipar volt a szövés, a kárpit és a hímzés területén.

Az elamit fémmegmunkálás különösen jól sikerült. Ilyen például a Napirisha, a Kr.e. 19. századi Untash-Napirisha uralkodó feleségének életnagyságú bronzszobra, valamint a Persepolis melletti Marv-Dashtból származó paleo-elami ezüstváza. Ez a darab XNUMX cm magas és a Kr.e. XNUMX. évezred közepéről származik.

Álló nőalak díszíti, hosszú báránybőr köntösbe öltözött, egy pár kasztniszerű hangszert cipelve, esetleg hívőket hív a hengeres csészéjéhez. Ez a női báránybőr köntös a mezopotámiai stílusra emlékeztet.

Az ugyanazon uralkodó által épített Inshushinak templom alatt található egyéb perzsa műtárgyak között van egy elami feliratú medál is. A szöveg rögzíti, hogy a XII. századi király a. Shilhak-Inshushinak lányának, Bar-Ulinak gravíroztatta a követ, és a kísérő jelenet megmutatja, hogyan mutatják be neki.

Mezopotámia fontos szerepet játszott a perzsa elámi művészetben; Elám azonban továbbra is megőrizte függetlenségét, különösen a hegyvidéki területeken, ahol a perzsa művészet jelentősen eltérhet a mezopotámiai művészettől.

Luristan

A nyugat-iráni Luristan perzsa művészete főként az ie XNUMX. és XNUMX. század közötti időszakot fedi le. C. és vésett bronztárgyairól és lódíszekből, fegyverekből és transzparensekből készült öntvényeiről vált híressé. A legelterjedtebb luristán bronzok valószínűleg lódíszek és hámdíszek.

A pofadarabok általában nagyon kidolgozottak, olykor közönséges állatok, például lovak vagy kecskék formájában, de képzeletbeli vadállatok, például emberi arcú szárnyas bikák formájában is. tengelyek. Ha az oroszlán nyitott állkapcsai közül kibújt a kard, az azt jelentette, hogy a fegyvert a leghatalmasabb vadállatok erejével ruházzuk fel.

A transzparensek közül sok az úgynevezett "állatok gazdája" látható, egy emberszerű figura Janus fejével, középen két fenevaddal harcolva. E szabványok szerepe ismeretlen; azonban hazai szentélyként használták őket.

Luristan perzsa művészete nem mutatja meg a hősiesség és az ember brutalitásának dicsőítését, hanem képzeletbeli stilizált szörnyetegekben gyönyörködik, amelyekben érezhető ennek az ősi ázsiai civilizációnak a hívása.

A luristáni bronzokat a feltételezések szerint a médek készítették, egy indoeurópai nép, amely a perzsákkal szoros kapcsolatban ebben az időszakban kezdett beszivárogni Perzsiába. Ezt azonban soha nem sikerült bebizonyítani, mások pedig úgy vélik, hogy kapcsolatban állnak a kasszita civilizációval, a cimmeriekkel vagy a hurriánokkal.

Antikvitás

Az akhémen és a szászán korszakban a zsákmányművészet ötvösművészeten keresztüli megnyilvánulása folytatta dekoratív fejlődését. A fémtárgyak legjobb példái az aranyozott ezüst csészék és tányérok, amelyeket a Szászánida-dinasztia királyi vadászjeleneteivel díszítettek. Az alábbiakban bemutatjuk az egyes társadalmak legfontosabb jellemzőit ebben az időszakban:

az achaemenidák

Elmondható, hogy az Achaemenidák korszaka Kr.e. 549-ben kezdődött. C. amikor Nagy Kürosz leváltotta Asztügész méd uralkodót. Kürosz (i. e. 559-530), a kezdeti nagy perzsa uralkodó, egy olyan birodalmat hozott létre, amely Anatóliától a Perzsa-öbölig terjedt, magában foglalva az ősi Asszír és Babilon királyságot; és a különféle zavarok után őt követő Nagy Dárius (Kr. e. 522-486) ​​tovább tágította a birodalom határait.

Cyrus palotájának töredékes maradványai a farsi Pasargadae-ban azt mutatják, hogy Cyrus a monumentális építkezési stílust részesítette előnyben. Részben az urartusi, részben a régebbi asszír és babiloni művészeten alapuló díszítést építette be, mivel azt akarta, hogy birodalma Urartu, Assur és Babilon jogos örököse legyen.

A Pasargadae közel 1,5 mérföld hosszú területet foglalt magában, és magában foglalta palotákat, templomot és a királyok királyának sírját. Hatalmas, már nem fennmaradt szárnyas bikák szegélyezték a kapuház bejáratát, de az egyik kapu kődomborműve még mindig fennmaradt.

Négyszárnyú védőszellemet ábrázoló dombormű díszíti egy hosszú elamit típusú ruhadarabon, melynek fejét bonyolult egyiptomi eredetű fejdísz koronázza. A XNUMX. század elején még látható és megfejthető volt az alakon egy felirat:

"Én, Kürosz, király, az Achaemenidák (ezt tettem)".

Az egyik palota középső terme domborműves domborműveket tartalmazott, amelyeken a király pásztorhordóból kilépve látható. Ezen az ábrázoláson az iráni szobrászatban először bukkannak fel redőzött ruhadarabok, ellentétben a négyszárnyú védőszellem sima, az ókori keleti művészet hagyományai szerint készült köntösével, amely a legkisebb mozgást, életet sem engedte meg.

Az Achaemenid perzsa művészet itt az első lépést jelenti egy olyan kifejezési eszköz feltárásában, amelyet a perszepolisi művészeknek kellett kifejleszteniük.

A Pasargadae-ban, Naqsh-e Rustamban és más helyeken található sziklába vájt sírok értékes információforrást jelentenek az Achaemenidák korszakában használt építészeti módokról. A jón fővárosok jelenléte az egyik legkorábbi sírban azt sugallja, hogy ez a jelentős építészeti mód Perzsiából került be a jón-tengeri Görögországba, ellentétben azzal, amit általában feltételeznek.

Dareiosz alatt az Achaemenida Birodalom Nyugaton Egyiptomot és Líbiát foglalta magába, keleten pedig az Indus folyóig terjedt. Uralkodása alatt Pasargadae másodlagos szerepbe került, és az új uralkodó gyorsan más palotákat kezdett építeni, először Susában, majd Perszepoliszban.

Susa Dárius birodalmának legfontosabb közigazgatási központja volt, földrajzi elhelyezkedése Babilon és Pasargadae között félúton nagyon kedvező volt. A Susán épült palota babiloni elvekre épült, három nagy belső udvarral, amelyek körül a fogadó és a nappali volt. A palota udvarán polikróm mázas téglalapok díszítették a falakat.

Ezek közé tartozott egy pár szárnyas oroszlán egy szárnyas korong alatt emberi fejjel, valamint az úgynevezett "halhatatlanok". Azok a kézművesek, akik ezeket a téglákat készítették és rakták, Babilonból származtak, ahol hagyománya volt ennek az építészeti díszítésnek.

Bár Dareiosz több épületet is épített Susában, leginkább Persepolisban végzett munkáiról ismert (a Persepolis-palota, amelyet Dareiosz épített és Xerxész fejezte be), 30 km-re délnyugatra Pasargadae-tól. A díszítés magában foglalja a faragott fallapok használatát, amelyek a Perzsa Birodalom minden részéből származó udvaroncok, őrök és melléknemzetek végtelen menetét ábrázolják.

A csapatmunkában dolgozó szobrászok ezeket a domborműveket faragták, és minden csapat megkülönböztető kőműves jelzéssel látta el munkáit. Ezek a domborművek száraz és csaknem hidegen formális, mégis letisztult és elegáns stílusban készültek, amely innentől kezdve jellemző volt az Achaemenid perzsa művészetre, és ellentétben áll az asszír és újbabiloni művészet mozgásával és lelkesedésével.

Ennek a perzsa művészetnek a szimbolikájával kellett volna megragadnia a nézőt, és a nagyszerűség érzését közvetítenie; Ezért a művészi értékek háttérbe szorultak.

A perszepolisi szobor domináns alakja a király, és úgy tűnik, hogy a díszítés célja a király, őfelségének és hatalmának dicsőítése volt. Láthatjuk tehát azt is, hogy a Perszepolisz szobrok eltérnek az asszír domborművektől, amelyek lényegében narratív jellegűek, és célja a király vívmányainak illusztrálása.

A hasonlóságok azonban olyanok, hogy nyilvánvaló, hogy az ilyen típusú segélyezéshez az ihlet nagy része Asszíriából származott. Görög, egyiptomi, urartiai, babiloni, elámi és szkíta hatások is megfigyelhetők az akhemenida művészetben. Ez talán nem meglepő, tekintve, hogy a Perszepolisz építésénél alkalmazottak széles köre van.

Az Achaemenid perzsa művészet azonban képes volt másokét is befolyásolni, és lenyomata leginkább India korai művészetében mutatkozik meg, amellyel valószínűleg Baktrián keresztül került kapcsolatba. A perzsa achaemenidák művészetének realizmusa az állatok ábrázolásában nyilvánítja meg erejét, amint az a perszepolisi számos domborművön is látható.

A kőbe faragott vagy bronzból öntött állatok a bejáratok őrzőiként, vagy gyakrabban vázák támaszaként szolgáltak, amelyekben hármasban csoportosultak, egyesülésük a patában vagy mancsban végződő lábú állványok ősi hagyományainak felelevenítése. egy oroszláné. Az akhém művészek a luristáni állatszobrászok méltó leszármazottai voltak.

Az ezüstműves munkák, az üvegezés, az ötvösség, a bronzöntés és a berakás jól képviselteti magát az Achaemenid perzsa művészetben. Az Oxus Treasure, az Oxus folyó mellett talált 170 arany- és ezüstdarabból álló gyűjtemény a Kr.e. XNUMX-XNUMX. századból. A legismertebb darabok közé tartozik egy szarvas griff alakú végű arany karkötőpár, eredetileg beágyazott üveg ill. színes kövek.

Az Achaemenidák perzsa művészete logikus folytatása az azt megelőzőnek, amely a Perszepolisban oly nyilvánvalóan megnyilvánuló kiváló technikai képességekben és példátlan pompában csúcsosodik ki. Az akhémek perzsa művészete mélyen abban az időben gyökerezik, amikor az első irániak megérkeztek a fennsíkra, és gazdagsága az évszázadok során felhalmozódott, hogy végül az iráni művészet mai nagyszerű vívmánya legyen.

a hellenisztikus időszak

Miután Sándor meghódította a Perzsa Birodalmat (Kr. e. 331), a perzsa művészet forradalmat élt át. Görögök és irániak együtt éltek ugyanabban a városban, ahol általánossá vált a vegyes házasság. Így az élet és a szépség két mélyen eltérő felfogása került szembe egymással.

Egyrészt minden érdeklődés a test plaszticitásának és gesztusainak modellezésére irányult; míg a másikon nem volt más, csak szárazság és súlyosság, lineáris látásmód, merevség és frontalitás. A görög-iráni művészet ennek a találkozásnak a logikus terméke volt.

A győztesek, akiket a macedón származású Szeleukida-dinasztia képviselt, az ókori keleti művészetet hellenisztikus formákkal váltották fel, amelyekben teret és perspektívát, gesztusokat, függönyöket és egyéb eszközöket használtak mozgás vagy különféle érzelmek sugallatára, azonban néhány keleti vonás mégis megmaradt.

pártusok

Kr.e. 250-ben C., egy új iráni nép, a pártusok, kikiáltotta függetlenségét a szeleukidáktól, és újjáalapította az Eufráteszig terjedő keleti birodalmat. Az ország pártusok általi visszafoglalása lassan visszatért az iráni tradicionalizmushoz. Technikája a plasztikus forma eltűnését jelezte.

A merev, gyakran erősen ékköves figurákat, iráni jelmezbe öltözött, mechanikusan és egyhangúan kihangsúlyozott drapériákkal, most szisztematikusan előrefelé, azaz közvetlenül a néző felé mutatták.

Ezt az eszközt az ókori mezopotámiai művészetben csak kivételes jelentőségű figurákra használták. A pártusok azonban ezt tették szabállyá a legtöbb figuránál, és tőlük ment át a bizánci művészetbe. Egy gyönyörű bronzszobor (Shamié) és néhány dombormű (Tang-i-Sarwak és Bisutun) kiemeli ezeket a jellemzőket.

A pártus korszakban az iwan széles körben elterjedt építészeti formává vált. Ez egy nagy terem volt, egyik oldalán nyitott, magas boltíves mennyezettel. Különösen jó példákat találtak Ashurban és Hatrában. Ezeknek a grandiózus helyiségeknek az építésekor gyorsan kötő gipszhabarcsot használtak.

Talán a vakolathabarcs elterjedt használatához kapcsolódik a gipszstukkó díszítés kialakulása. Irán a pártusok előtt nem ismerte a stukkódíszítést, köztük a falfestés mellett a belsőépítészet is divatos volt. Az Eufrátesz melletti Dura-Europos falfestmény Mithraszt ábrázolja, amint különféle állatokra vadászik.

A nyugat-iráni Zagros környékén számos példát találhatunk a pártus „csengős” kerámiára, egy kemény vörös kerámiára, amely ütéskor csilingelő hangot ad. Gyakori a kellemes kékes vagy zöldes ólommázú, hellenisztikus ihletésű formákra festett mázas kerámia is.

Ebben az időszakban jelentek meg a díszes ékszerek nagy kő- vagy üveggyöngyszemekkel. Sajnos gyakorlatilag semmi sem maradt fenn, amit a pártusok írtak, kivéve néhány feliratot az érméken és a görög és latin szerzők beszámolóin; ezek a beszámolók azonban távolról sem voltak objektívek.

A pártus érmék hasznosak a királyi utódlás megállapításában, ezeken az érméken "hellenofilként" emlegették magukat, de ez csak azért volt igaz, mert római-ellenesek voltak. A pártus korszak az iráni nemzeti szellem megújulásának kezdete volt. Ez a perzsa művészet az átmenet fontos ugródeszkája; amely egyrészt Bizánc művészetéhez, másrészt a szászánidákhoz és Indiához vezetett.

a szászánidák

A szászáni időszak (i.sz. 224-633) sok tekintetben a perzsa civilizáció legnagyobb vívmányának volt tanúja, és ez volt az utolsó nagy iráni birodalom a muszlim hódítás előtt. A Szászánida-dinasztia, akárcsak az Achaemenidák, Fars tartományból származik. A hellenisztikus és párthus közjáték után az akhémek utódainak tekintették magukat, és ezt Irán nagyságának helyreállításában betöltött szerepüknek tekintették.

Tetőpontján a Szászáni Birodalom Szíriától Északnyugat-Indiáig terjedt; de befolyása messze túlmutat ezeken a politikai határokon. A szászáni motívumok Közép-Ázsia és Kína, a Bizánci Birodalom, sőt a Meroving-francia művészetére is ráerőszakoltak.

Az akhemenida múlt dicsőségének felelevenítése során a szászánidák nem csupán utánzók voltak. Ennek az időszaknak a perzsa művészete elképesztő férfiasságról árulkodik. Bizonyos tekintetben előrevetíti az iszlám időszakban később kialakult vonásokat. Perzsia Nagy Sándor általi meghódítása elindította a hellenisztikus művészet elterjedését Nyugat-Ázsiában; de ha a Kelet elfogadta ennek a művészetnek a külső formáját, akkor soha nem vette át igazán a szellemét.

A pártusok idején a hellenisztikus művészetet a Közel-Kelet népei már enyhén tisztázták, a szászáni időkben pedig folyamatos ellenállási folyamat volt vele szemben. A szászáni perzsa művészet újjáélesztette a Perzsiában őshonos módokat és gyakorlatokat; és az iszlám szakaszban elérték a Földközi-tenger partjait.

Azt a nagyszerűséget, amelyben a szászánida uralkodók megéltek, tökéletesen reprezentálják az állva maradt paloták, valamint a farsi Firuzabad és Bishapur palotái, valamint a mezopotámiai Kteszifon metropolisz. A helyi szokások mellett a pártus építészet minden bizonnyal a különféle szászánida építészeti sajátosságok garanciája volt.

Mindegyikre jellemzőek a parthus korszakban betelepített hordóboltozatú iwanok, amelyek mára hatalmas méreteket értek el, különösen Ctesiphonnál. A Ktesifon-i nagy boltíves csarnok íve, amelyet I. Shapur uralkodásának (i.sz. 241-272) tulajdonítottak, több mint 80 láb fesztávolságú, és 118 láb magasságot ér el a talajtól.

Ez a pazar szerkezet a későbbi időkben megmágnesezte az építészeket, és a perzsa építészet egyik legjelentősebb darabjaként csodálták. Több palotában van egy közönségterem, amely, mint Firuzabadban, egy kupolával tökéletesített kamrában található.

A perzsák megoldották azt a problémát, hogy egy négyzet alakú alkotásra kerek kupolát emeljenek a squincs mellett. Ami nem más, mint egy boltív, amelyet a négyzet sarkai mentén megemelnek, így alakítják át egy nyolcszögletűvé, amelyre könnyen felhelyezhető a kupola. A firuzabadi palota kupolakamrája a legkorábbi fennmaradt példa a kancsalság használatára, ezért jó okunk van Perzsiára tekinteni a feltalálás helyének.

A szászáni építészet sajátosságai között említhető emblémaszerű térhasználata. A szászánida építész a térfogatokról és felületekről alkotott elképzelésekben képzelte el építését; ezért használják a tömör téglafalakat, amelyeket modellezett vagy megmunkált stukkóval díszítettek.

Stukkó faldíszítések jelennek meg Bishapurban, de jobb példákat őrzött meg a Rayy melletti Chal Tarkhan (késő szászánida vagy korai iszlám), valamint a mezopotámiai Ctesiphon és Kish. A tablókon körökben ábrázolt állatfigurák, emberi mellszobrok, geometrikus és virágmotívumok láthatók.

Bishapurban néhány padlót mozaikok díszítettek, amelyek szórakoztató tényeket mutattak be, mint egy lakomában; A római dominancia itt egyértelmű, és a mozaikokat római foglyok telepíthették. Az épületeket falfestmények is díszítették; különösen jó példákat találtak a szisztáni Kuh-i Khwaja-ban.

Másrészt a szászánida szobrászat ugyanolyan feltűnő kontrasztot kínál Görögországéval és Rómával. Jelenleg körülbelül harminc sziklaszobor maradt fenn, többségük Farsban található. Az Achaemenidák korabeliekhez hasonlóan domborművesek, gyakran távoli és megközelíthetetlen sziklákon. Egyesek olyan mélyen aláásottak, hogy gyakorlatilag függetlenek; mások alig többek a graffitinél. Célja az uralkodó dicsőítése.

Az első bemutatott szászánida sziklafaragványok Firuzabad faragványai, amelyek I. Ardashir uralkodásának kezdetéhez kapcsolódnak, és még mindig a pártus perzsa művészet alapelveihez kapcsolódnak. Maga a dombormű nagyon minimális, a részleteket finom szabások alkotják, a formák pedig nehezek és dúsak, de nem minden lendület nélkül.

Az egyik dombormű, amelyet egy sziklafalba véstek a Tang-i-Ab-szurdokban, a Firuzabad-síkság közelében, három különálló párbajjelenetből áll, amelyek élénken fejezik ki az iráni csata-koncepciót, mint egyéni elfoglaltságok sorozatát.

Sokan a szuverenitás emblémáival ábrázolják a király beiktatását "Ahura mazda" isten által; mások a király diadalát ellenségei felett. Lehet, hogy a római diadalművek ihlették őket, de a kezelés és a bemutatás módja nagyon eltérő. A római domborművek képi feljegyzések, mindig a realizmus kísérletével.

A szászáni szobrok egy eseménynek állítanak emléket azáltal, hogy szimbolikusan ábrázolják a betetőző eseményt: például a Naksh-i-Rustam szoborban (XNUMX. század) Valerian római császár átnyújtja karjait I. Shapur győztesnek. Az isteni és királyi karakterek egy-egy nagyobb léptékű, mint az alsóbbrendűekét. A kompozíciók általában szimmetrikusak.

Az emberi alakok általában merevek és nehezek, és bizonyos anatómiai részletek – például a vállak és a törzs – visszaadása kínos. A domborműves szobrászat I. Bahram (273-76), I. Shapur fia alatt érte el tetőfokát, aki a Bisapurban rendezett gyönyörű szertartásos jelenetért volt felelős, amelyben a formák elveszítették minden merevségét, a kidolgozás pedig kidolgozott és erőteljes.

Ha a szászáni sziklafaragványok teljes gyűjteményét figyelembe vesszük, akkor nyilvánvalóvá válik egy bizonyos stílusbeli emelkedés és hanyatlás; A parati hagyományra alapozott első domborművek lapos formáiból kiindulva a perzsa művészet kifinomultabb, nyugati hatás hatására pedig lekerekítettebb formákká vált, amelyek az I. Zafír korszakában jelentek meg.

Csúcspontja a Bahrein I drámai szertartásos jelenete Bishapurban, majd a Narsah alatti elcsépelt és ihletett formákba való visszafejlődés, végül pedig visszatérés a nem klasszikus stílushoz, amely II. Khosroe domborművein látható. Sem ezeken a szobrokon, sem a fémedényeken vagy érméiken ábrázolt alakokban nem történik kísérlet az ábrázolásra a szászáni perzsa művészetben. Minden császárt egyszerűen a saját koronaformája különböztet meg.

A kisebb művészetekben sajnos nem maradt fenn festmény, a szászánida-korszakot leginkább fémmunkái képviselik. Nagyszámú fémedényt tulajdonítottak ennek az időszaknak; ezek közül sokat találtak Dél-Oroszországban.

Különböző formájúak, és magas szintű technikai készségről árulkodnak a kalapálással, koppintással, gravírozással vagy öntéssel megvalósított díszítéssel. Az ezüsttáblákon leggyakrabban ábrázolt témák a királyi vadászatok, a szertartási jelenetek, a trónoló király vagy a bankettek, a táncosok és a vallási jelenetek voltak.

Az edényeket különféle technikákkal kivitelezett mintákkal díszítették; aranyozott, lemezelt vagy maratott csomagok és cloisonné zománc. A motívumok között megtalálhatók vallási alakok, vadászjelenetek, amelyekben a király áll a középpontban, és mitikus állatok, például a szárnyas griff. Ugyanezek a minták a Sassanian textíliákban is előfordulnak. A selyemszövést a szászánida királyok vezették be Perzsiába, a perzsa selyemszövés pedig még Európában is piacra talált.

A különféle európai apátságok és katedrálisok apró töredékein kívül ma kevés szászánid textil ismert. A csodálatos, erősen hímzett, gyöngyökkel és drágakövekkel kirakott királyi kelmék közül semmi sem maradt fenn.

Csak a különféle irodalmi utalások és a Taq-i-Bustan ünnepi jelenete révén ismertek, amelyben II. Khosroe a legendában leírthoz hasonló császári köpenybe öltözött, aranyfonalból szőtt, gyöngyökkel és gyöngyökkel tűzdelve. rubinok

Ugyanez vonatkozik a híres kerti szőnyegre, a "Khosroe tavaszára". I. Khosroe (531-579) uralkodása alatt készült szőnyeg 90 négyzetláb volt. Az arab történészek leírása a következő:

„A határ egy csodálatos virágágyás volt, kék, piros, fehér, sárga és zöld kövekből; a háttérben a föld színét arannyal utánozták; kristálytiszta kövek a víz illúzióját keltették; a növények selyemből, a termések pedig színes kövekből készültek».

Az arabok azonban sok darabra vágták ezt a csodálatos szőnyeget, amelyeket aztán külön árultak. A szászáni művészet talán legmeghatározóbb vonása a dísze, amely az iszlám művészetére mély hatást gyakorolt.

A minták általában szimmetrikusak voltak, és sokat használtak a csatolt medalionokat. Az állatokat és madarakat, sőt a virágmotívumokat is gyakran heraldikailag, azaz párban, egymással szemben vagy háttal mutatták be.

Egyes motívumoknak, például az Élet fájának, ősi története van a Közel-Keleten; mások, mint a sárkány és a szárnyas ló, felfedik az ázsiai művészet állandó szerelmi viszonyát a mitikussal.

A szászánida perzsa művészet a Távol-Kelettől az Atlanti-óceán partjaiig terjedő hatalmas területen terjedt el, és alapvető szerepet játszott a középkori európai és ázsiai művészet kialakulásában. Az iszlám művészet azonban volt az igazi örököse a perzsa-szászánida művészetnek, amelynek koncepcióit magába kellett olvasztani, és egyúttal friss életet és új lendületet kellett volna önteni.

korai iszlám időszak

Az arab hódítás a Kr.u. XNUMX. században behozta Perzsiát az iszlám közösségbe; az iszlám művészet új mozgalma azonban Perzsiában ütötte ki a legsúlyosabb próbát. A magas művészeti teljesítményű és ősi kultúrájú emberekkel való kapcsolat mély benyomást tett a muszlim hódítókra.

Amikor az abbászidák Bagdadot tették fővárosukká (a szászáni uralkodók ősi metropoliszának közelében), a perzsa hatások hatalmas áramlatai érkeztek. A kalifák elfogadták az ókori perzsa kultúrát; a viszonylag független helyi fejedelemségek udvaraiban is olyan politikát követtek, amely a perzsa hagyományok tudatos újjáéledéséhez vezetett a művészetben és az irodalomban.

Ahol lehetett, új életet leheltek a perzsa művészet kulturális örökségébe, és az iszlámtól teljesen független szokásokat fenntartották vagy újra bevezették. Az iszlám művészetet (festmények, fémmunkák stb.) erősen befolyásolták a szászáni módszerek, és a perzsa boltíves technikákat átvették az iszlám építészetbe.

A korai időszakból kevés világi épület maradt fenn, de a maradványokból ítélve valószínűleg megőrizték a szászáni paloták számos jellegzetességét, mint például a „boltozatos közönségterem” és a „központi udvar köré rendezett terv”. A fő változás, amelyet ez az időszak hozott a művészet fejlődésében, a valósághű portrék vagy a történelmi események valós ábrázolásának korlátozása volt.

"A feltámadás napján Isten a képalkotókat a leginkább büntetésre méltó embereknek fogja tekinteni."

A próféta mondásainak gyűjteménye

Mivel az iszlám nem tűrte az élőlények háromdimenziós ábrázolását, a perzsa kézművesek kialakították és kibővítették meglévő díszítőforma-repertoárjukat, amelyet aztán kőbe vagy stukkóba öntöttek. Ezek olyan közös anyagot adtak, amelyből a művészek más médiában merítettek.

A motívumok nagy része az ókori közel-keleti civilizációkból származik: köztük olyan mesés állatok, mint a szárnyas emberfejű szfinx, griffek, főnixek, vadállatok vagy zsákmányukra akasztott madarak, valamint pusztán díszítő eszközök, például medalionok, szőlőtőkék, virágmotívumok és a rozetta.

A toleránsabb muzulmán hívők kevésbé voltak szigorúak a figuratív művészet ábrázolásában, a fürdőházakban a vadászat vagy a szerelmi jelenetek festményei a mecénások szórakoztatására ritkán váltottak ki ellenvetést.

A vallási intézményekben azonban csak az emberi vagy állati formák homályos utalásait tűrték meg. A perzsák gyorsan felértékelték az arab írás dekoratív értékét, és kifejlesztették a virág- és absztrakt díszek minden fajtáját. A perzsa díszítést általában megkülönböztetik más iszlám országokétól.

Az arabeszk kezelés általában szabadabb volt Perzsiában, mint másutt, és általában, bár nem mindig, megtartotta a természetes és felismerhető növényi formákat. Palmetták, csíkok, guilloche-ok, átlapolt és bonyolult geometriai alakzatok, például sokszögű csillag is készülnek.

A kalligráfia az iszlám civilizáció legmagasabb művészeti formája, és mint minden más művészeti formát, amely kapcsolatba került Iránnal, ezt is a perzsák fejlesztették és fejlesztették. A Ta'liq, a „függő írás” (és származéka, a Nasta'liq) a tizenharmadik században formalizálódott; bár ez előtt évszázadokkal létezett, és állítólag az ősi iszlám előtti szászánida írásból származik.

Az írott oldalt a „Világító” művészete, egyes kézirataiban pedig a festő művészete is gazdagította, aki kisméretű illusztrációkkal egészítette ki. Perzsia kulturális hagyományának szívóssága olyan, hogy az arabok, mongolok, törökök, afgánok stb. évszázados inváziói és idegen uralma ellenére. Perzsa művészete folyamatos fejlődést mutat, miközben megőrzi saját identitását.

Az arab uralom idején a helyi lakosság ragaszkodása az iszlám síita szektához (amely ellenezte a merev ortodox beszédet) nagy szerepet játszott az arab eszmékkel szembeni ellenállásukban. Mire az ortodoxia elterjedt, a szeldzsukok XNUMX. századi hódítása révén a perzsa elem olyan mélyen megszilárdult, hogy már nem lehetett kiirtani.

abadas időszak

Miután az arab invázió kezdeti sokkja elmúlt, az irániak nekiláttak győzteseik asszimilációjának. A művészek és kézművesek elérhetővé tették magukat az új uralkodók és az új vallás szükségletei számára, a muszlim épületek pedig átvették a szászánida kor módszereit és anyagait.

Az Abbászida-kor épületeinek mérete és építési technikái a mezopotámiai építészet újjáéledését mutatják. A téglákat falaknak és oszlopoknak használták. Ezek a pillérek azután a boltozatok szabadon álló támaszaiként működtek, amelyeket a muszlim világban többször is használtak a tetőfedő fa hiánya miatt.

Az abbászida építészet boltíveinek sokfélesége arra enged következtetni, hogy különféle formáik inkább díszítő célokat szolgáltak, mint szerkezeti követelményeket.

Az összes díszítőművészet közül a fazekasság érte el a legfigyelemreméltóbb fejlődést az Abbászida-korszakban. A XNUMX. században új technikákat fejlesztettek ki, amelyek során a merész mintákat erős kobaltkék pigmenttel festették fehér alapra. A csillogás különböző árnyalatait néha fehér alapon kombinálták, beleértve a vöröset, zöldet, aranyat vagy barnát.

A XNUMX. század vége felé már egészen elterjedtté váltak az állati és emberi sziluetttervek, sima vagy sűrűn fedett alapon. A késő Abbászida-korszakból (XNUMX. századtól a XNUMX. század elejéig) származó kerámia a következőket tartalmazza:

• Faragott vagy öntött lámpák, füstölők, padlóasztalok és türkizzöld zománcozott csempék.

• Virágmotívumokkal, gallonokkal, állat- vagy emberfigurákkal stb. festett üvegek, tálak zöld vagy átlátszó máz alatt.
• Világos zöldes mázon sötétbarna fényűre festett üvegek, tálak és csempék; a csillogást néha kék és zöld vonalakkal kombinálják.

A korai Abbászida-kori festmények a Nyugat-Iránon kívül (kb. 100 kilométerre Bagdadtól északra, Iraktól) kívüli Szamarrában feltárt töredékekről ismertek.

Ezek a falfestmények a polgári házak fogadószobáiban és a paloták nem nyilvános részein kerültek elő, különösen a háremnegyedekben, ahol nem tartottak vallási rendezvényeket.

Az ilyen díszítések kedvelt helye a négyzet alakú folyosók feletti kupolák voltak. A képek nagy része hellenisztikus elemekkel rendelkezik, amint azt az ivók, táncosok és zenészek is bizonyítják, de a stílus alapvetően Sassani-i szellemű és tartalmi. Sokukat szászáni emlékek, például szikladomborművek, pecsétek stb. felhasználásával rekonstruálták.

Kelet-Iránban egy női fejet ábrázoló festmény (XNUMX. század végén vagy XNUMX. század elején), amelyet Nishapurban találtak, erősen hasonlít Szamarra művészetére; hellenisztikus hatások azonban alig érintik.

A perzsa képművészet (miniatúrák) a kalifátus pusztulása előtti utolsó periódusban főleg tudományos vagy irodalmi műveket illusztráló kéziratokban található, és többnyire Irakra korlátozódott.

a szamanidák

A kalifák hatalmának hanyatlásával a XNUMX. és XNUMX. században a feudális urak fokozatosan visszatértek a hatalomba, független fejedelemségeket alapítottak Kelet-Iránban; az egyik legfontosabbat a szamanidák uralták. A samanida uralkodók nagy mecénásai voltak a perzsa művészetnek, és híres kulturális központokká tették Buharát és Szamarkandot Transzoxianában.

A szamanida perzsa művészet legteljesebb dokumentációja kerámiájában található, és a XNUMX. században a Transoxiana termékek nagyon népszerűek voltak Perzsia keleti tartományaiban. A legismertebb és legkifinomultabb ilyen típusú szamarkandi kerámia az a kufic (a Koránban használt arab írás legkorábbi változata, amely az iraki Kufa városáról nevezték el) nagy feliratokkal, fehér alapon feketével festve.

A figura díszítés soha nem jelent meg ezeken a Transoxiana termékeken, és a motívumokat gyakran másolták le olyan textíliákról, mint a rozetták, a körök és a pávafarkú "szemek". Másrészt a főként Nisapurban feltárt anyagokból ismert szamanidák korabeli khorasan kerámiája nem szüntette meg az emberi formát, és vannak példák emberalakokra is, amelyek állatokban, virágokban és feliratokban gazdag hátterűek.

Sajnos gyakorlatilag semmi sem maradt a Samanida festményekből vagy miniatúrákból, kivéve néhány falfestmény-töredéket, amelyeket Nishapurban találtak. Az egyik ilyen töredék egy lovon ülő solymász életnagyságú képét ábrázolja, aki "repülő vágtában" lovagol a szászánida hagyományból eredő módon. A solymász iráni stílusban öltözködik a sztyeppei hatásokkal, például magas csizmával.

Ami a textíliákat illeti, a Mervből és Nishapurból származó tiraz (a hüvely díszítésére használt ruhacsík) számos példája maradt fenn. A Transoxiana és Khorasan textilműhelyek hatalmas terméséből semmi sem maradt meg, kivéve a "Szent Josse lepelként" ismert, ünnepelt selyem- és pamuttöredéket.

Ezt a darabot egymással szemben álló elefántok díszítik, melyeket kufic karakterek és baktriai tevék sorai emelnek ki. Abu Mansur Bukhteginre, egy magas rangú samanida udvari tisztviselőre van felírva, akit Abd-al-Malik ibn-Nuh ítélt halálra 960-ban. A kendő szinte biztosan a Khorasan műhelyből származik. Bár a figurák meglehetősen merevek, a Sassanid modelleket szorosan követték, mind az összkompozícióban, mind az egyes motívumokban.

a szeldzsukok

A szeldzsuk korszak a művészet és építészet történetében mintegy két évszázadot ölel fel a szeldzsuk hódítástól a XNUMX. század második negyedében az Ilkan-dinasztia megalakulásáig a XNUMX. század második negyedében. Ebben az időszakban az iszlám világ hatalmi központja az arab területekről Anatóliába és Iránba helyeződött át, a hagyományos központok pedig a szeldzsuk fővárosokban találhatók: Merv, Nishapur, Rayy és Iszfahán.

A török ​​hódítók ellenére a perzsa reneszánsznak ez a korszaka, amely Firdawsi „Shah-namah” című művének megjelenésével kezdődik, az intenzíven kreatív művészi fejlődés időszakát jelenti Perzsiában. Ezen évszázadok puszta termelékenysége a vizuális művészetben a korábbi évszázadok művészetéhez képest nagy előrelépést jelent.

A szeldzsuk perzsa művészet jelentősége abban rejlik, hogy uralkodó pozíciót szerzett Iránban, és évszázadokon át meghatározta a művészet jövőbeli fejlődését az iráni világban. A korszak iráni építészei által bevezetett stílusújítások valójában nagy visszhangot váltottak ki Indiától Kis-Ázsiáig. Azonban erős átfedés van a szeldzsuk művészet és a Buyidok, Gaznavidák stb. stíluscsoportjai között.

A szeldzsuk kor művészei sok esetben megszilárdították, olykor finomították is a régóta ismert formákat, elképzeléseket. Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a kép nem olyan tiszta, mint amilyennek lennie kellene, hiszen az elmúlt száz évben hatalmas léptékű illegális ásatásokat hajtottak végre Iránban.

A korabeli épületek jellegzetessége a vakolatlan tégla dekoratív használata. A külső falakon, valamint a belső térben (az építőanyag alsóbbrendűségének álcázására) a stukkó bevonatok korábbi alkalmazása megszűnt, bár később újra megjelent.

A szeldzsuk törökök megalakulásával (1055-1256) a mecset egy jellegzetes formája jelent meg. Legszembetűnőbb vonása a boltíves fülke vagy iwan, amely a szászánida palotákban előkelő helyen szerepelt, és még a pártusok korában is ismert volt. Ebben az úgynevezett "kereszt alakú" mecset tervben egy-egy iwant helyeznek be a négy környező udvar falába.

Ezt a tervet 1121-ben fogadták el az Iszfaháni Nagy Mecset rekonstrukciójához, és Perzsiában a legújabb időkig széles körben alkalmazták. Figyelemre méltó példa a Masjid-i-shah vagy királyi mecset, amelyet Abbász sah alapított 1612-ben Iszfahánban, és 1630-ban fejezték be. A szeldzsuk kerámiákon a XNUMX. század közepétől jelentek meg az ábradíszek.

A díszítést eleinte faragták vagy öntötték, míg a zománc monokróm volt, bár a lakabiban (festmény) különféle színű faragott tárgyakat használtak. Néha a díszítést felvitték az edényre, átlátszó vagy színes máz alá fekete lappal festették, hogy sziluett hatást keltsenek.

Nagy madarak, állatok és mesés lények teszik ki a legtöbb képet, bár az emberi alakok sziluettben jelennek meg. A sziluett figurái általában függetlenek, bár általában az emberi és állati formák mindig lombháttéren jelennek meg vagy egymásra helyezkednek.

A XNUMX. század utolsó negyedében pompás és kidolgozott minai (máz) kerámia készült, amelyek kettős égetési technikával készültek a máz mázra erősítésére. Ez a fajta kerámia, amely Rayyből, Kashanból és talán Savehből származik, a kashani élénken festett kerámiához hasonló díszítő részleteket mutat. Egyes kompozíciók a Shah-namah-ból vett csatajeleneteket vagy epizódokat ábrázolják.

A szeldzsuk miniatúrák, amelyeknek a mongol inváziók széles körű pusztítása miatt kevés nyoma maradt, szintén rendkívül díszesek lehettek, mint a korabeli perzsa művészet más formái, és minden bizonnyal a kerámiafestészethez hasonló jellegzetességeket mutattak.

A XNUMX. és XNUMX. századi könyvfestészet fő központja Irak volt, de ennek a festménynek markáns iráni hatása volt. A szeldzsuk Koránok számos jó példája maradt fenn, és csodálatos címlapfestésükről ismertek, gyakran erősen geometrikus jellegűek, a kufic forgatókönyvvel.

A szeldzsuk korszakban a fémmegmunkálás különösen elterjedt volt rendkívül magas munkaerő mellett. A bronz volt messze a legszélesebb körben használt fém a XNUMX. és XNUMX. században (a bronz későbbi kiegészítés volt).

A műtárgyakat öntötték, gravírozták, olykor ezüsttel vagy rézzel kirakták, vagy zsinórban kivitelezték, sőt egyes esetekben zománcdíszítéssel is díszítették. A XNUMX. században a repoussé és a gravírozás technikáját hozzáadták a bronz vagy sárgaréz arannyal, ezüsttel, rézzel és niellóval való berakásának technikáihoz.

Figyelemre méltó példa az ezüsttel és rézzel kirakott bronzkocka, amelyet jelenleg a leningrádi Ermitázs Múzeumban őriznek. Felirata szerint 1163-ban készült Heratban.

Abban az időben a tárgyak széles skáláját gyártották, például parfümégetőket általában állatok formájában, tükröket, gyertyatartókat stb. és valószínűnek tűnik, hogy a legjobb kézművesek némelyike ​​sokat utazik, hogy nagy távolságra szállított finom darabokkal megbízásokat hajtson végre.

A szeldzsuk korszak kétségtelenül az egyik legintenzívebb kreatív időszak volt az iszlám világ történetében. Minden művészeti területen nagyszerű eredményeket mutatott fel, régiónként finom különbségekkel.

A mongolok és az Ilkhanátus

A 1220. századi mongol inváziók gyökeresen és véglegesen megváltoztatták az iráni életet. Dzsingisz kán inváziója az 1258-as években hatalmas mértékben pusztított életeket és tulajdont Irán északkeleti részén. XNUMX-ban Hulagu kán, Dzsingisz kán unokája befejezte Irán meghódítását, és megszilárdította ellenőrzését Irak, Irán és Anatólia nagy része felett.

Fővárosával az északnyugat-iráni Maraghában megalapította az Ilkhanid királyságot, amely névleg a Nagy Kánnak, Kubilájnak, Kína és Mongólia uralkodójának volt alárendelve.

Az 1251-től 1335-ig fennálló Ilkan-dinasztia a perzsa művészetben (festmények, kerámia és ötvösművészet) a Távol-Kelet legnagyobb hatású időszakát jelenti. Később az ilkhanátusok megpróbálták helyrehozni a XNUMX. század eleji pusztító inváziójuk által okozott pusztítás egy részét, új városokat építettek, és bennszülött tisztviselőket alkalmaztak az ország igazgatására.

Az Ilkania építészet a maga idejében nem volt új stílus, hanem a szeldzsuk terveket és technikákat folytatta. A duplakupolás szeldzsuk építészet nagyon népszerű volt az ilkhanátusok körében, és a dekoratív téglák kiállítása, bár nem teljesen elhagyott, teret engedett a mázas kerámia használatának.

Iránban a XNUMX. században először nagy belső és külső felületeket fedtek le geometrikus, virágos és kalligrafikus motívumokból álló nagy fajanszmozaikokkal (cserépmozaikokkal). A technikát valószínűleg ekkoriban importálták újra Kis-Ázsiából, ahová a perzsa művészek a mongol invázió előtt menekültek. Az egyik legkorábbi iráni műemlék nagy területen fajanszmozaikokkal a szultániai Oljeitu mauzóleum.

Ami a fazekasságot illeti, Rayy-ben minden tevékenység megszűnt az 1220-as mongol pusztítás után, de a kashani fazekasság 1224-ben azonnal magához tért a nehézségekből.

A csempéket széles körben használták mind az építészeti dekorációban, mind a mihrabban, valamint a varamini Imamzada Yahyában, amelynek mihrabja Kr. e. 1265, a híres kasáni fazekas, Ali ibn-Muhammad ibn Ali Tahir aláírásával. Ezeket kashinak hívták a kashani termelési központjuk után.

Kétféle kerámia kötődik leginkább az ilkhanátusokhoz, az egyik a "Sultanabad" (amelynek nevét onnan kapta, ahol az első darabokat Szultanábád régióban fedezték fel), a másik a "Lajvardina" (a minai technika egyszerű utódja). . A mélykék mázat arany átfestése teszi a Lajvardina étkészletet az egyik leglátványosabb Perzsiában gyártott étkészletté.

Ezzel szemben a Sultanabad edények erősen cserepesek, és gyakran használnak vastag körvonalú szürke slipeket, míg egy másik típusnál fekete festék látható türkiz máz alatt. A minta közömbös minőségű, de a kerámia egésze különösen érdekes, mint klasszikus példa arra, ahogy a kínai motívumok behatoltak a perzsa fazekas hagyományba.

Az Északkelet-Perzsiában, Khurasszánban és Transzoxianában virágzó kohászat is rettenetesen szenvedett a mongol inváziótól; azonban nem halt ki teljesen. Az építészetben és a festészetben szorosan párhuzamba állítható, közel egy évszázados termelési hiány után az ipar újjáéledt. A kulcsfontosságú központok Közép-Ázsiában, Azerbajdzsánban (a mongol kultúra fő központja) és Dél-Iránban voltak.

A perzsa, mezopotámiai és mameluk stílusok ötvözete az összes ilkhanáti ötvösségre jellemző. Úgy tűnik, hogy a mezopotámiai fémbetétet a perzsa művészet technikái ihlették, amelyeket fejlesztett és tökéletesített. A bronzot egyre inkább a sárgaréz váltotta fel, a vörös réz helyett arany berakás.

A mezopotámiai munkákban is megfigyelhető volt az a tendencia, hogy a teljes felületet apró díszítőmintákkal borították be, és az emberi és állati alakok mindig jól meghatározottak voltak. A perzsa művek azonban a merev és precíz kontúrokat elkerülő berakás és gravírozási technikát részesítették előnyben. A teljes felület díszítésétől is vonakodtak.

A XNUMX. század vége felé a távol-keleti hatás mind a perzsa, mind a mezopotámiai stílusban megnyilvánul a növényi díszek (köztük a lótuszvirág…) naturalisztikusabb kezelésében és a jellemzően megnyúlt emberi alakban.

a timuridák

Százötven évvel azután, hogy a mongolok először megszállták Iránt, Sánta Timur (Tamerlane, a hódító csak valamivel kevésbé félelmetes, mint őse, Dzsingisz kán) seregei északkelet felől támadták meg Iránt. A kézműveseket megkímélték a mészárlástól, és fővárosukba, Szamarkandba szállították, amelyet látványos épületekkel, köztük Timur győzelmeit ábrázoló falfestményekkel díszítettek fel.

Shah Rukh és Oleg Begh idejében a perzsa miniatűr művészet olyan tökéletességre jutott, hogy mintaként szolgált minden későbbi perzsa festői iskola számára. Az új timurida stílus legfigyelemreméltóbb vonása (bár a korábbi Ilkan-korszakból származik) az új térfelfogás.

A miniatűr festészetben a horizontot magasra helyezik, így különböző síkok képződnek, amelyekben tárgyak, figurák, fák, virágok és építészeti motívumok szinte perspektivikusan helyezkednek el. Ez lehetővé tette a művész számára, hogy nagyobb csoportokat festhessen nagyobb változatossággal és térközzel, zsúfoltság nélkül. Minden ki van kalkulálva, ezek olyan képek, amelyek magas követelményeket támasztanak a nézővel szemben, és nem könnyelműen árulják el titkait.

A két legbefolyásosabb iskola Shirazban és Heratban volt. Tehát Ibrahim szultán (1414-35) védnöksége alatt a Shiraz iskola a korábbi timurida stílusra építve egy erősen stilizált festési módot hozott létre, amelyben az élénk és élénk színek domináltak. A kompozíciók egyszerűek voltak, és kevés figurát tartalmaztak.

Ugyanez a város később a Nyugat- és Dél-Irán uralkodó dinasztiájáról elnevezett türkmén stílus fontos központja volt. E stílus jellegzetességei a gazdag, drámai színek és a kidolgozott dizájn, amelyek révén a festmény minden eleme egy szinte dekoratív séma részévé válik. Ez a stílus egészen a korai szafavidák koráig elterjedt volt, de úgy tűnik, a XNUMX. század közepére elhalványult.

Az iskola legfontosabb munkái Ibn-Husam Khavar-namájának 155-ból származó 1480 miniatúrája. Herat legkorábbi miniatúrái formaiak voltak, a korai Timurid stílus tökéletesebb változata, amely a század elején virágzott. Az utolsó timurida herceg, Hussain ibn Mansur ibn Baiqara szultán (1468–1506) védnöksége alatt Herat úgy virágzott, mint még soha, és sokan úgy gondolják, hogy itt érte el a perzsa festészet csúcspontját.

Stílusát pazar színek és szinte hihetetlen részletpontosság, kompozíció tökéletes egysége, az emberi alak markáns egyéni jellemzése, valamint a narratív festészetben az ünnepélyestől a játékosig tartó légkör átadásának maximális érzékenysége jellemzi.

A Herat iskola nagy fennmaradt remekei közé tartozik a Kalila wa Dimna (állatmesék gyűjteménye erkölcsi és politikai alkalmazásokkal) két példánya, Sa'di Golestan ("Rózsakert") (1426) és legalább egy Shah-nama ( 1429).

A „könyvművészet” más korszakaihoz hasonlóan a festészet csak az iszlám dekoráció egyik aspektusa volt. A kalligráfiát mindig is az egyik legmagasabb művészeti ágnak tartották az iszlámban, és nemcsak hivatásos kalligráfusok, hanem maguk a timurida hercegek és nemesek is gyakorolták.

https://www.youtube.com/watch?v=VkP1iHzExtg

Ugyanaz a művész gyakran gyakorolta a kalligráfia, a megvilágítás és a festészet művészetét. Mirak Naqqash például kalligráfusként kezdte, majd kéziratokat világított meg, végül a herati udvari iskola egyik legnagyobb festője lett.

A perzsa kalligráfusok a kurzív írás minden stílusában jeleskedtek; az elegáns nagy muhaqqaq, a finomabb rihani (mindkettő éles véggel), az alkonyat-szerű ghubar és a nehéz, rugalmas thuluth-írás. A XNUMX. század végén 'Umar Aqta' (amputált kezével) egy miniatűr Koránt írt Timurnak, amely olyan kicsi volt, hogy egy pecsétgyűrű foglalata alá lehetett helyezni.

Amikor Timur helytelenítette, mert a prófétai hagyomány szerint Isten Igéjét nagy betűkkel kellett írni, a kalligráfus készített egy másik másolatot, mindegyik betű egy könyök hosszúságú volt.

Ez az időszak a díszítőművészetben is nagy fejlődésnek indult: textil (főleg szőnyeg), fémmegmunkálás, kerámia stb. Bár nem maradt fenn szőnyeg, a miniatúrák kiterjedt dokumentációt kínálnak a XNUMX. században készült gyönyörű szőnyegekről. Ezekben a török-ázsiai módra geometrikus motívumok tűntek előnyben.

A Timurid-dinasztia idejéből viszonylag kevés jó minőségű ötvösművészet maradt fenn, bár ismét a korabeli miniatúrák (amelyek megszállott részletezése kiváló kalauzként szolgálnak a korabeli tárgyakhoz) azt mutatják, hogy ekkoriban fejlesztették ki a hosszú ívelt kiöntővel rendelkező kancsókat.

Néhány látványos, de elszigetelt tárgy utal erre a nagyrészt megszűnt iparágra, köztük egy csomózott sárkányfejekből és egy pár hatalmas bronz üstből álló gyertyatartó alap.

Az aranyból és ezüstből készült alkotások közül néhány darabot leszámítva semmi sem maradt fenn abból, ami a nemesfémből készült tárgyak és dísztárgyak csodálatos alkotása lehetett. A miniatúrákon olykor kövekkel kirakott arany ékszerek láthatók.

A drágakövek és féldrágakövek háztartási tárgyakhoz való felhasználása a kínai modellek közvetlen hatására terjedt el. A jade-et különösen kis tálkákhoz, sárkánynyelű üvegekhez és pecsétgyűrűkhöz használták. A legújabb kutatások kimutatták, hogy a túlélő timurida kerámiák száma nem olyan kicsi, mint korábban gondolták. A korai Timurid korszakban nem ismert kerámiagyártó központ.

Az viszont igaz, hogy a timurida fővárosokban (Khurassanban Mashad és Heratban, Közép-Ázsiában Buharában és Szamarkandban) voltak nagy gyárak, ahol nemcsak a korabeli épületeket díszítő pompás csempéket, hanem kerámiákat is gyártottak.

A XNUMX. század második felében Perzsiába bevezetett kínai kék-fehér porcelán (főleg nagy, széles peremű tálak és tányérok) új divatot indított el, amely a XNUMX. században végig uralta a kerámiagyártást.

A fehér háttérre a kobaltkék különböző árnyalataiban lótuszvirágok, szalag alakú felhők, sárkányok, stilizált hullámokban kacsák stb. Ez a stílus egészen a XNUMX. századig tartott, amikor is merészebb motívumok alakultak ki tájakkal és nagy állatfigurákkal.

Építészeti szempontból kevés újítást hajtottak végre a Timurid korszakban a régi szeldzsuk terv alapján alapított mecsetekkel. A Timurid építészet legjelentősebb hozzájárulása; azonban díszében van.

A fajansz mozaik (cserépmozaik) megjelenése átalakította a timurida építészet teljes megjelenését, és a mintás téglák használatával együtt az építészeti dekoráció legjellemzőbb jegyévé vált. A hatalmas felületeket faragott arabeszk burkolatok és mázas csempék díszítették. A zománc türkiz vagy mélykék volt, fehérrel a feliratok.

A perzsa miniatűr

A perzsa miniatűr festészet a mongol korszakban kezdődött a XNUMX. század elején, amikor a perzsa festők a kínai művészetnek voltak kitéve, a kínai festők pedig az iráni ilkáni udvarokban dolgoztak. Nem ismert, hogy perzsa művészek jártak-e Kínában a XNUMX. század előtt; de igaz, hogy a mongol uralkodók által importált kínai művészek mentek Iránba, mint amilyenekkel Arghun a buddhista templomok falait festette.

Sajnos ezeknek a művészeknek a munkái, valamint a világi falfestmények teljes gyűjteménye elvesztek. A rendkívül művészi miniatűr festészet volt az egyetlen festészeti forma, amely túlélte ezt az időszakot.

Az Ilkanid miniatúrákban a korábban robusztusan és sablonosan ábrázolt emberi alak most kecsesebben és valósághűbb arányokban jelenik meg. Valamint a függöny redői mélység benyomását keltették.

Az állatokat a korábbinál alaposabban figyelték, és elveszítették dekoratív merevségüket, a hegyek elvesztették lágy megjelenésüket, és az égbolt jellegzetesen göndör, fehér felhőktől elevenedett meg, amelyek csavart füzéreket formáltak. Ezek a hatások fokozatosan egyesültek az iráni festményekkel, és végül új formákká asszimilálódtak. Az ilkan festészet fő központja Tabriz volt.

A kínai befolyás néhány hatása látható Bahram Gur „A csata a sárkánnyal” című festményén, amely a híres Demotte „Shah-namah” (A királyok könyve) című festményén látható Tabrizban a XNUMX. század második negyedében. A hegyek és a táj részletei távol-keleti eredetűek, ahogy természetesen a sárkány is, amellyel a hős harcba van zárva.

Azáltal, hogy a keretet ablakként használja, és a hőst háttal az olvasónak állítja, a művész azt a benyomást kelti, hogy az esemény valóban a szemünk előtt zajlik.

Kevésbé nyilvánvaló, de sokkal fontosabb a közvetlen előtér és a távoli háttér közötti homályos és határozatlan kapcsolat, valamint a kompozíció minden oldalról hirtelen levágása. Demotte Shah-namah miniatúráinak többségét minden idők remekei közé kell tekinteni, és ez a kézirat Ferdowsi halhatatlan epikus költeményének egyik legrégebbi másolata.

A Shah-namah-t gyakran illusztrálták az Ilkhanidák korszakában, valószínűleg azért, mert a mongolok a XNUMX. és XNUMX. században kifejezetten kedvelték az eposzt. Ilkhanate írástudói és illuminátorai a könyv művészetét helyezték előtérbe.

A moszuli és bagdadi iskolák vetekedtek Mamlúke legjobb munkájával, és talán megalapozhatták is. Erre az iskolára jellemző a nagyon nagy (75 x 50 cm, 28" x 20") bagdadi papírlapok és a megfelelő nagyméretű írások, különösen a muhaqqaq használata.

a szafavidák

A török ​​eredetű Szafavida-dinasztiát általában 1502 és 1737 között tartják fenn, és Sah Isma'il uralma alatt a síita doktrína uralkodott államvallásként. A szafavidák folytatták az ilkáni kísérleteket, hogy szorosabbra fűzzék diplomáciai kapcsolatokat az európai hatalmakkal, hogy megerősítsék az oszmánok elleni szövetségeket. E szorosabb kapcsolat eredményeként a szafavidák utat nyitottak az európai befolyás előtt.

A nyugati utazók leírásából tudható, hogy valaha léteztek falfestmények; csatajelenetekkel Shirazban, amelyek Hormuz portugáltól való elfoglalását mutatják be, valamint erotikus jeleneteket Julfában, valamint pásztorjeleneteket az iszfaháni Hazar Jarib palotában.

A szafavida paloták belsejében a hagyományos kashi vagy kerámia díszítés mellett képi díszítést is alkalmaztak. A korai szafavida festészet a Timurid, a Herat és a turkomán Tabriz hagyományait ötvözte, hogy elérje a technikai kiválóság és az érzelmi expresszivitás csúcsát, amelyet sokan a perzsa festészet legnagyobb korának tartanak.

könyvművészet

A korszak remeke a Shahnama-yi Shahi (A Királyok Könyve, hivatalos nevén Houghton Shah-nama) 258 festményével, amely a perzsa történelem legbőségesebben illusztrált Shah-nama volt.

Herat volt a Timurid-kori iráni miniatűr festészet nagy központja, de 1507-ben, miután a szafavidák elfoglalták, a vezető művészek kivándoroltak, egyesek Indiába, mások a szafavida fővárosba, Tabrizba vagy a shaybanidák fővárosába, Buharába.

A buharai miniaturisták egyik fő újítása a növényi és állati motívumok bevezetése volt miniatúráik margójára. Tebrizben, a korszak másik fő miniatűr központjában 1522-ben Sah Ismail nevezte ki behzádi könyvtárának híres igazgatóját.

A tabrizi iskola jellegzetes vonásait Nezami Khamsa kéziratának illusztrációin láthatjuk; 1539 és 43 között az iszfaháni Aqa Mirak, tanítványa, Mohamed szultán, Mir Sayyid 'Ali, Mirza 'Ali és Muzaffar 'Ali tabriz művészek végezték ki. A Tabriz miniatúrái a teljes színskálát kiaknázzák, kompozícióik összetettek és tele vannak teret kitöltő figurákkal.

Shah Ismail utódja a királyi műhely kibővítésével magát Tahmasp Shahot bérelte fel festőnek. A XNUMX. század második felében azonban Tahmasp sah vallási szélsőségessé vált, elvesztette érdeklődését a festészet iránt, és megszűnt mecénás lenni. Ez volt a luxuskönyv végének kezdete.

A legjobb művészek közül sokan elhagyták az udvart, egyesek Bukharába, mások Indiába, ahol nagy szerepük volt egy új festészeti stílus, a Mogul Iskola kialakításában. A megmaradt művészek a gazdagon illusztrált kéziratok készítésétől a kevésbé gazdag mecénások számára készült külön rajzok és miniatúrák felé mozdultak el.

A 1597. század vége felé a főváros Shirazba való áthelyezésével (XNUMX) megtörtént a hagyományos könyvfestészeti kódex hivatalos deregulációja. Egyes festők más médiák felé fordultak, és kísérleteztek a lakkozott vagy teljes hosszúságú olajos borítókkal.

Ha a korábbi festmények az emberről a természetes környezetében szóltak, akkor a XNUMX. század végi és a XNUMX. század eleji festmények magáról az emberről. Az ebből az időszakból származó alkotásokat a magvas dervisek, szufi sejkek, koldusok, kereskedők… nagyméretű ábrázolása uralja, a legtöbb kép mögött a szatíra a mozgatórugója.

Ugyanazok a művészek kölcsönözték tehetségüket egy teljesen más, érzéki és erotikus festészeti műfajhoz, szerelmesek, érzéki nők stb. jeleneteivel. Rendkívül népszerűek voltak, és mechanikusan, minimális erőfeszítéssel készültek.

1630 és 1722 között két fő tényező hatott a művészekre; Riza munkái és az európai művészet. Riza rajzain az alapformák kontúrozását a redők megszállottsága kíséri, amelyek általában a testforma érzéki görbületének hangsúlyozására szolgálnak, de gyakran eljutnak a teljes absztrakcióig.

Egy erős kalligrafikus hagyományokkal rendelkező országban az írás és a rajz mindig összefügg egymással, de ebben az időben úgy tűnik, hogy a kapcsolat különösen erős volt, így a rajz a Shikastah vagy a Nasta'liq kalligráfia fizikai megjelenését ölti.

A XNUMX. század második fele felé, amikor II. Abbas sah Muhammad Zaman festőt Rómába küldte tanulni, a művészekben felébredt az igény, hogy új kifejezési formákat találjanak. Maga Muhammad Zaman teljesen az olasz festészeti technikák hatása alatt tért vissza Perzsiába. Ez azonban nem jelentett nagy előrelépést festészeti stílusában. Valójában a Shah-namához készült miniatúrái általában banálisak, és hiányzik az egyensúlyérzék.

Ami az építészetet illeti, a megtisztelő hely Iszfahán kibővítése, amelyet I. Abbász sah 1598-ban tervezett, és amely az egyik legambiciózusabb és leginnovatívabb várostervezési terv az iszlám történelemben.

Az építészeti dekorációban nagy jelentőséget tulajdonítottak a kalligráfiának, amely a monumentális feliratok művészetévé alakult át, amely a kashi művészetében különös művészi érdemeket szerzett. Fő képviselője Muhammad Riza-i-Imami volt, aki Qumban, Qazvinban és mindenekelőtt 1673 és 1677 között Mashadban dolgozott.

Kerámia

I. Abbas sah 1629-ben bekövetkezett halála a perzsa építészet aranykorának végét jelentette. Üvegezett téglarészlet az iszfaháni Lutfullah sejk mecsetben, Korán-szöveg stilizált kufic karakterekkel.

A XNUMX. század utolsó évtizedében az iráni fazekasipar erőteljes újjáéledését jelentette. A kínai ihletésű kubachi polikróm kék-fehér kerámia új típusait a szafavida fazekasok fejlesztették ki, talán annak a háromszáz kínai fazekasnak és családjuknak a hatására, akik I. Abbász sah által Iránban (Kermanban) telepedtek le.

A kerámialapokat speciálisan Tabrizban és Szamarkandban gyártották. A kerámia egyéb fajtái közé tartoznak az iszfaháni palackok és tégelyek.

a perzsa szőnyeg

A textilek nagymértékben fejlődtek a szafavidák korszakában. Iszfahán, Kasán és Jezd selymet, Iszfahán és Jezd szatént, míg Kasán brokátjairól volt híres. A XNUMX. századi perzsa ruházatot gyakran világos háttéren virágdíszítették, az ősi geometrikus motívumok pedig helyet adtak az emberi alakokkal megtöltött álrealisztikus jelenetek ábrázolásának.

A szőnyegek vezető pozíciót foglalnak el a textiliparban, a legfontosabb szövőközpontokkal Kermanban, Kashanban, Shirazban, Jezdben és Isfahanban. Sokféle típus létezett, mint például a vadászszőnyeg, az állatszőnyeg, a kerti szőnyeg és a vázaszőnyeg. A sok szafavida szőnyeg erős képi jellege sokat köszönhet a szafavida könyvfestészetnek.

Kohászat

A fémmegmunkálásban a XNUMX. században Khurassanban kifejlesztett metszéstechnika a szafavidák korszakában is népszerű maradt. A Safavid metalwork fontos újításokat hozott létre a forma, a forma és a technika terén.

Ezek közé tartozik egyfajta magas, nyolcszögletű fáklyatartó egy kör alakú talapzaton, egy új típusú kínai ihletésű korsó, és az arab feliratok szinte teljes eltűnése a perzsa költészetet tartalmazó feliratok javára, gyakran Hafez és Sa'di.

Az arany- és ezüstmunkák terén a Safavid Iran kardok és tőrök, valamint gyakran drágakövekkel kirakott aranyedények, például tálak és kancsók gyártására specializálódott. A szafavid fémművesség, mint sok más vizuális művészet, a későbbi művészek standardja maradt a Zand és Qajar korszakban.

Zand és Qajar időszak

A Perzsiát 1794 és 1925 között uralkodó Qajar dinasztia nem volt a szafavida időszak közvetlen folytatása. Az afgán Ghilzai törzsek inváziója a szafavida főváros, Iszfahán 1722-es elfoglalásával, valamint a Szafavida Birodalom összeomlása a következő évtizedben a politikai káosz időszakába sodorta Iránt.

A Zand-intervallum (1750-79) kivételével a 1796. századi Irán történelmét a törzsi erőszak kísérte. Ez Aqa Muhammad Khan Kayar XNUMX-os megkoronázásával ért véget, amely a politikai stabilitás időszakának kezdetét jelentette, amelyet a kulturális és művészeti élet újjáéledése jellemez.

Kayar festmény

A Zand és Qajar korszakban folytatódott a XNUMX. században bevezetett olajfestmény, a lakkdobozok és kötések díszítése. Illusztrált történelmi kéziratokat és egyoldalas portrékat is készítettek különféle mecénások számára, olyan stílusban, amely megegyezik Muhammad Ali (Mohamed Zaman fia) és kortársai stílusával.

Bár az árnyékok túlzott használata néha sötét minőséget ad ezeknek a műveknek, jobban megértik az (egy forrásból érkező) fényjátékot háromdimenziós formákban.

A perzsa művészet 1750. és 79. századi fejlődése különböző szakaszokra osztható, kezdve Karim Khan Zand (1797-1834), Fath Ali Shah (1848-96) és Nasir ad-Din Shah (XNUMX-) uralkodásával. XNUMX).

A Zand-korszakban Shiraz nemcsak fővárosa, hanem a művészeti kiválóság központja is lett Iránban, és Karim Khan építési programja a városban megpróbálta utánozni Abbász sah Iszfahánját. Shiraz erődítményekkel, palotákkal, mecsetekkel és egyéb polgári létesítményekkel volt felruházva.

Karim Khan a festészetnek is elismert mecénása volt, és a monumentális alakfestészet szafavid-európai hagyománya a Zand-dinasztia idején újjáéledt, a művészetek általános újjáéledésének részeként. A Zand művészei ugyanolyan sokoldalúak voltak, mint elődeik.

A Szafavida-dinasztia korabeli életnagyságú festmények (falfestmények és olajfestmények), kéziratok, illusztrációk, akvarellek, lakk és zománcok fejlesztése mellett új médiummal egészítették ki a vízrajzot.

Festményein azonban az eredmények gyakran merevnek tűntek, mivel a Zand művészei a háromdimenziósság túlhangsúlyozásának korrigálása érdekében dekorációs elemek bevezetésével próbálták könnyíteni a kompozíción. Az alanyok fejdíszére, ruházatára olykor gyöngyöt, különféle ékszereket festettek.

királyi portrék

Karim Khan, aki a régens (Vakil) címet részesítette előnyben a sah címével szemben, nem követelte festőitől, hogy szépítsék megjelenésüket. Örült, hogy egy kötetlen és szerény összejövetelen mutatkozott be szerény építészeti környezetben. Ezeknek a Zand-festményeknek a hangvétele éles ellentétben áll a Fath Ali Shah-ról (a Qajar-dinasztia hét uralkodója közül a második) és udvaráról készült későbbi képekkel.

Kayar korai perzsa művészetében megkérdőjelezhetetlen Zand örökség található. A Qajar-dinasztia alapítója, Aqa Muhammad Khan köztudottan a Zand palotából kifosztott festményekkel díszítette teheráni tárgyalótermét, Mirza Baba (Karim Khan egyik udvari művésze) pedig Fath 'Ali Shah első díjazott festője lett.

Fath Ali Shah különösen fogékony volt az ókori iráni hatásokra, és számos szikladomborművet faragtak neo-szasszanida stílusban, amelyek a Qajar uralkodót Khosroe képében ábrázolták. A legismertebb domborművek Chashma-i-Aliban, Taq-i-Bustanban és a sirázi Korán-kapu közelében találhatók.

Fath Ali Shah alatt egyértelmű volt a visszatérés a hagyományokhoz. Ezzel egy időben azonban a teheráni palotákban megjelent a XNUMX. század végének európai udvari stílusa. A korszak figuratív faragott stukkóiban európai hatások is keverednek a szászáni és a neo-akhemenida témákkal (amint az számos kashani házban látható).

Nagyméretű freskókat és vászonokat is felhasznált a birodalmi személyes kép megalkotására. Hercegek portréit és történelmi jeleneteket használtak új palotáik díszítésére, és gyakran boltív alakúak, hogy illeszkedjenek a fal íves terébe. Fath Ali Shah több festményt is terjesztett olyan külföldi hatalmaknak, mint Oroszország, Nagy-Britannia, Franciaország és az Osztrák-Magyar Birodalom.

A népi stílus és az európai hatás kölcsönhatása még jobban megmutatkozik a festményen, a flamand és firenzei elemek Madhi Shirazi (1819-20) „Mazda” táncos című festményén is megjelennek. A nagyméretű nyomtatás és festészet bevezetésével Kayar néhány legjobb miniatűr művésze a lakkozási munkák felé fordult, mint például: könyvkötések, koporsók és tolltartók (qalamdan).

A stílus különösen kozmopolita, és egy olyan udvarra jellemző, amely megpróbálta kombinálni Perszepolisz, Isfahan és Versailles stílusát.

A XNUMX. század második felében Nasir al Din Shah amellett, hogy európai műalkotásokat gyűjtött, egy helyi portréképző iskolát támogatott, amely felhagyott Fath Ali Shah stílusával, és egy európai hatású akadémiai stílust választott. E helyi művészek munkái az olajfestményes állami portréktól a példátlan naturalizmusú akvarellekig terjedtek.

A fényképezés most kezdett mély hatást gyakorolni a perzsa festészet fejlődésére. Nem sokkal az 1840-es években történt iráni bevezetése után az irániak gyorsan átvették a technológiát. Nasir-al Din Shah publikációs minisztere, I'timad al-Saltaneh kijelentette, hogy a fényképezés nagymértékben szolgálta a portré- és tájképművészetet azáltal, hogy megerősítette a fény és árnyék használatát, a pontos arányokat és a perspektívát.

1896-ban Nasir al-Din Shah-t meggyilkolták, és tíz éven belül Iránnak megvolt az első alkotmányos parlamentje. A politikai és társadalmi változások ezen időszakában a művészek új koncepciókat fedeztek fel, mind a birodalmi portréművészet keretein belül, mind azon túl.

Muzaffar al-Din Shah kettős portréján az idő előtt megöregedett uralkodó egyik karját egy pálcán, a másikat pedig miniszterelnöke támasztó karján támasztja. A művész itt egyszerre közvetíti az uralkodó és a Monarchia törékeny egészségét. A késő ajar korszak legjelentősebb művésze Muhammad Ghaffari, Kamal al-Mulk (1852-1940) volt, aki egy új naturalista stílust hirdetett.

azulejos

A Kayar lapok általában összetéveszthetetlenek. Az úgynevezett száraz kötélcserepek repertoárja teljesen új eltávolodást mutat a szafavida korszaktól. Első alkalommal az emberek és állatok ábrázolása jelenti a fő témát.

Vannak még vadászjelenetek, a rosztai (a nemzeti eposz hőse, Shah-nama) csatáinak illusztrációi, katonák, tisztviselők, korabeli élet jelenetei, sőt európai illusztrációk és fényképek másolatai is.

A kayar technika par excellence, amelyet ismét európai hatások vezéreltek, jelen esetben a velencei üveg volt a tükör. A tükrök felé néző Mugarnes-sejtek eredeti és látványos hatást keltettek, amint ez a teheráni Golestan-palotában vagy a Mashad-szentély Tükörcsarnokában is látható.

Szövetek

Az iparművészet területén csak az Irán határain túlnyúló szövés maradt fenn, a Qajar időszakban pedig fokozatosan, nagyobb léptékben újjáéledt a szőnyegipar. Bár sok hagyományos mintát megőriztek, ezeket különböző módon fejezték ki, gyakran kisebb léptékben, mint a Safavid prototípusaik, élénkebb színválaszték használatával.

Zene

Az eredeti perzsa zene tartalmazza a Dastgah-t (zenei modális rendszer), a dallamot és az Avaz-t. Ez a típusú contusica a kereszténység előtt is létezett, és főleg szájról szájra terjedt. A szebb és könnyebb részek eddig megmaradtak.

Ez a fajta zene hatott Közép-Ázsia nagy részére, Afganisztánra, Pakisztánra, Azerbajdzsánra, Örményországra, Törökországra és Görögországra. Ráadásul mindegyikük hozzájárult annak kialakulásához. Az ókori Irán híres perzsa zenészei közé tartoznak:

• Barbod
• Nagisa (nakisa)
• Ramtin

Az ókori barlang falain látható faragványok az irániak zene iránti érdeklődését mutatják a legrégibb időktől fogva. A könyvekben említett hagyományos iráni zene hatással volt a világzenére. Az új európai hangjegy alapja Mohammad Farabi, a nagy iráni tudós és zenész alapelveihez igazodik.

Az iráni tradicionális perzsa zene olyan dalok és dallamok gyűjteménye, amelyeket évszázadok óta hoztak létre ebben az országban, és tükrözi az irániak erkölcseit. Egyrészt a perzsa zene eleganciája és különleges formája gondolkodásra készteti a hallgatót, és belenyúl az anyagtalan világba. Másrészt ennek a zenének a szenvedélye és ritmusa az irániak ősi és epikus szellemében gyökerezik, amely mozgásra és törekvésre készteti a hallgatót.

Irodalom

A perzsa irodalom újperzsa nyelvű írások összessége, a perzsa nyelvnek a XNUMX. század óta íródott formája, az arab ábécé kissé kiterjesztett formájával és sok arab kölcsönszóval. Az újperzsa irodalmi formáját perzsa néven ismerik Iránban, ahol ez az ország hivatalos nyelve, és a tádzsik és üzbegisztáni tádzsik cirill ábécével írják.

Az újperzsa évszázadok óta tekintélyes kulturális nyelvnek számított Nyugat-Közép-Ázsiában, az indiai szubkontinensen és Törökországban is. Az iráni kultúra talán leginkább irodalmáról ismert, amely jelenlegi formájában a XNUMX. században alakult ki. A perzsa nyelv nagy tanítói:

• Ferdowsi
• Neami Ganjavi
• Ḥafeẓ Shirazi
• Lekvár
• Moulana (Rumi)

Akik továbbra is inspirálják az iráni szerzőket a modern korban. A meghatározatlan perzsa irodalmat a XNUMX. és XNUMX. században mélyen befolyásolták a nyugati irodalmi és filozófiai hagyományok, de továbbra is élénk médium az iráni kultúra számára. Akár prózában, akár költészetben, a kulturális önvizsgálat, a politikai nézeteltérés és a személyes tiltakozás eszközeként is szolgált olyan befolyásos iráni írók számára, mint:

• Sadeq Hedayat
• Jalal Al-e Ahmad
• Sadeq-e Chubak
• sohrab sepehri
• Mehdi Akhavan Saales
• ahmed shamlu
• Forough Farrokhzad.

Kalligráfia

Mint az előző tartalomban is említettük, a perzsa művészetben kezdetben a kalligráfia pusztán dekoratív jellegű volt, így nagyon gyakori volt, hogy a művészek ezt a fajta művészetet a fémedényekben, a kerámiában, valamint különféle ókori építészeti alkotások. Will Durant amerikai író és történész nagyon röviden leírta:

"A perzsa kalligráfiában 36 karakterből álló ábécé volt, amelyet az ókori irániak általában ceruzát, kerámialapot és bőröket használtak a rögzítéshez."

A jelenkor első nagy értékű alkotásai között, amelyekben az illusztrálás és kalligráfia ilyen jellegű finom technikáját is alkalmazták, említhetjük:

• A Korán Shahnameh.
• Díván Hafez.
• Golestan.
• Bostan.

A legtöbb szöveget különböző múzeumokban és gyűjtők őrzik és őrzik szerte a világon, az ezeket őrző intézmények közül a következők:

• A Szentpétervári Ermitázs Múzeum.
• Freer Gallery Washingtonban.

Ezenkívül fontos hangsúlyozni, hogy a perzsa művészet ebben a kategóriában a kalligráfia különböző stílusait alkalmazta, amelyek közül kiemelkedik a következők:

• Shekasteh
• Nasta'liq
• naskh
• muhaqqaq

Dekoratív csempe

A csempék a mecsetépítés szempontjából alapvető darabjai voltak a perzsa építészetnek, ezért ennek az elemnek a túlsúlya figyelhető meg például Iszfahánban, ahol a kék tónusú volt a kedvenc. A perzsa csempe előállításáról és felhasználásáról leginkább ismert ősi helyek közül Kashan és Tabiz.

okok

A zsákmányművészet hosszú időn keresztül bemutatta, hogy olyan egyedi minták alkottak, amelyeket különféle tárgyak vagy szerkezetek díszítésére használtak, valószínűleg a következők motiválták:

• A nomád törzsek, akiknek volt egy technikája a geometrikus minták létrehozására, amelyeket széles körben alkalmaztak a kilim és gabbeh mintákban.
• A fejlett geometriáról szóló elképzelés az iszlám hatása alatt.
• A keleti dizájn figyelembevétele, amely Indiában és Pakisztánban is megjelenik.

A perzsa művészethez kapcsolódó egyéb mesterségek

A perzsa művészet más társadalmakban is tükröződik, amelyek Perzsia közelsége miatt hatással voltak erre a kultúrára, bár némelyikben jelenleg nincsenek kézzelfogható tárgyai művészi megnyilvánulásainak, léte felismerhető. a művészete. Ezen cégek közül megemlíthetjük:

• Az árják vagy indoeurópai irániak, akik a Kr.e. második évezredben érkeztek a fennsíkra, Tappeh Sialkba.

• Marlik lelkipásztori kultúrája.
• A Perzsia melletti ősi kerület, Mannai lakói.
• A médek, egy indoeurópai törzs, amely a perzsákhoz hasonlóan Nyugat-Iránba vonult be.
• A Ghaznavidák, akik nevüket a Sabuktagin török ​​szultán által alapított dinasztiáról kapták, amelynek vezetői Ghazniból (a mai Afganisztán területén) uralkodtak.

Ha érdekesnek találta ezt a cikket a perzsa művészetről és annak történetéről, kérjük, tekintse meg a többi cikket:

• gyarmati művészet
• Kinetikus művészet
• A gótikus építészet jellemzői