Meghívom Önt, hogy tudjon meg sok információt a Kinetikus művészet egy művészeti mozgalom, amely 1955-ben kiemelkedett, mert a művészek valami újat szerettek volna a művekben, és úgy döntöttek, hogy különböző módokon a művek mozgását tűzik ki fő céljuknak. Olvass tovább, és tanulj még egy kicsit!
kinetikus művészet
A kinetikus művészet egy olyan művészeti irányzat, ahol az alkotások mintha örökmozgóban vannak, a XNUMX. század közepétől kezdődő irányzat, ahol festmények és szobrok születtek, hogy a nézőközönségben azt a benyomást keltsék, hogy az alkotás állandó. mozgás. mozgás. Éppen ezért a kinetikus művészet az optikai művészettel együtt a mű mozgásán alapul.
De világossá kell tenni, hogy a kinetikus művészet minden mozgáson alapuló alkotásban megtalálható, legyen az fizikai vagy virtuális.
Amely magában foglalhatja az optikai művészet néhány kifejezését. Tisztázni kell azonban, hogy minden optikai művészet nem kinetikus művészet. Mivel ahhoz, hogy egy műalkotást a kinetikus művészeten belül deklaráljunk, a műben lévő mozgásnak kell a figyelem középpontjában állnia.
Ezzel megerősíthetjük, hogy a kinetikus művészetnek többféle fajtája létezik, hiszen a művek a mozgásuk függvényében kerülnek osztályozásra. Mivel az alkotásokat kétdimenziós és háromdimenziós mozgásokba fogjuk csoportosítani.
A legjelentősebb alkotások közé tartoznak a valós mozgású, változatos mechanizmusokat alkalmazó alkotások, illetve azok a művek, amelyeknek virtuális mozgása van, és a néző optikai érzékelése szempontjából kiemelkedik.
A kinetikus szobor és jellemzői
Mind az optikai művészet, mind a kinetikus művészet olyan művészi áramlatok, amelyek a mű mechanikus vagy virtuális állandó mozgásán alapulnak. Bár a kinetikus művészet elsősorban a szobrokban jelenik meg, hiszen alapvetően erőforrásokat, darabokat használ fel arra, hogy a mű a néző elé kerüljön.
Sok műkritikus arra is alapoz, hogy a kinetikus művészet a híres optikai illúziókra épülhet, és arra, hogy a néző szeme nem tud egyszerre két különböző színű felületet nézni.
Így tudható, hogy a kinetikus művészet első megnyilvánulásai 1910-ben jelennek meg, az Olaszországban előforduló futurista mozgalom belépésével, amelyet Filippo Tommaso Marinetti író és költő alapított, aki a Kiáltvány szerkesztője. a futurizmus képviselője, aki a következőket emeli ki:
„Megerősítjük, hogy a világ csodálatossága egy új szépséggel gazdagodott: a sebesség szépségével. Egy versenyautó, amelynek radiátorát vastag csövek díszítik, mint a robbanó leheletű kígyók… egy autó, amely zúg, úgy tűnik, repeszekkel fut, szebb, mint a szamothrakéi győzelem.”
Emellett a sakkozó és a francia származású Marcel Duchamp művészek alkotásai is megjelennek az arénában. A művész nagy hatással volt a dadaizmus fejlődésére.
Aztán Alexander Calder nagy találmányával, a mobillal hozzájárult a kinetikus művészethez. Nagyon fontossá válik a kinetikus szobrászatban. Találmánya óta, amely sok drótból és különféle fémdarabokból állt, amelyeket felfüggesztettek és a levegőben mozgattak a környezetben.
De 1954-ben kinetikus művészetként vált ismertté, hogy nevet adjon a műalkotásoknak, különösen a szél által mozgatott szobroknak, másokat pedig automatizált mechanizmusok mozgattak.
Ezért élte virágkorát a kinetikus művészet a 60. század 70-as és XNUMX-es évei között. Manapság pedig a kinetikus művészeti alkotások, például a festmények és a szobrok általában azt a benyomást keltik a nézőben, hogy mozognak.
A kinetikus művészet elnevezése a fizika azon ágának specialitásából ered, amely a létező különböző testek közötti mozgást és a rájuk ható erőt vizsgálja. Bár sok műkritikus megerősítette, hogy ez a név 1920-ban jelent meg, amikor egy Naum Gabo nevű szobrász megírta a realista kiáltványt.
Akkoriban aláírta, hogy az egyiptomi művészetből örökölt hiba történt, ahol azt hitték, hogy a statikus ritmusok az egyetlen létező eszköz a plasztikai művészetek létrehozásához, és ezeket kinetikus ritmusokkal helyettesítették, amelyek az emberiség működésének módjai. érezni a világ érzékelését.
Ettől a pillanattól kezdve készítette el a művész első kinetikus alkotását, amely egy motorral mozgatott acélrúdra épült, és értéket adott a mechanikai fizika akkoriban használt kifejezésének.
De ahogy korábban is mondtuk, a kinetikus művészetet az 60-as években kezdték használni a művészek által készített alkotásokban, és mozgásérzéket adtak a műnek, köszönhetően a különféle erőforrások felhasználásának, például az optikai csalódásnak, a szobrok által kapott fénynek köszönhetően, A kinetikus művészet körébe került például a fényjelzés és a szobrok villanymotoroknak köszönhető mozgása, valamint a két- és háromdimenziós formában készült alkotások. A kinetikus szobrokban megtalálható főbb jellemzők között a következők szerepelnek:
- A kinetikus művészetben a szobrok mozgó szerkezetek, amelyeket súly és ellensúly hatására kell aktiválni. Hasonlóképpen a rezgések, a tehetetlenség és a szél hatására.
- Egyes művészek az emberi részvételt a kinetikus művészethez igazították, hiszen a néző a szobor egy darabjának megérintésekor konkrét esetben megmozdul, ezt Jesús Soto venezuelai művész tette Los penetrables című művével.
- Vannak olyan szobrok, amelyeket elektromos és magnetoelektromos rendszerek hajtanak meg, mint például Francisco Sobrino gépei.
- A mozgalom művészei nagyon fontos jellemzője volt, hogy a szobrokban a fényt mint természetes vagy mesterséges észlelési erőforrást használják fel.
- Egyes kinetikus művészeti művészek a környezetet felhasználva mozgatták alkotásaikat, például az úgynevezett Tinguely-szökőkutakat.
A kinetikus művészet jellemzői
A kinetikus művészet a konstruktivizmus filozófiai áramlatát és a technológia térnyerését kihasználó futurista mozgalom előnyeit szerezte meg, mivel mindezen elemek fúziója lehetővé tette, hogy a kinetikus művészet valami több legyen, mint norma, hanem valóság. és érzékelhető, ezért a következő jellemzők rajzolódnak ki ebből:
A mozgás mint alapelv: A kinetikus művészet konstruktivizmusától és futurizmusától eltérően a mozgást nem lehet elképzelni, hanem az anyagban és az érzékszerviben kell érzékelni. Éppen ezért a mozgást háromféleképpen fogjuk fel: a néző mozgása, az optikai mozgás és a műalkotás tényleges mozgása.
A mű átalakíthatósága: A mozgásnak minden kinetikus művészeti alkotásban alapelvnek kell lennie, ezért a műalkotást átalakuló valóságként kell felfogni. Akár valamilyen elektromos mechanizmus, akár a szél, vagy más környezeti jelenség hatására, vagy úgy, hogy az alkotást szemlélő közönség hozzáér.
A tér és a fény, mint a plasztikus alkotás „anyaga”: A kinetikus művészetben a teret és a fényt is plasztikus anyagként fogják fel minden kinetikus művészeti alkotáson belül, mivel az üres tér nagyon fontos ahhoz, hogy valamilyen mozgást tudjunk létrehozni, ugyanúgy, ahogyan ez történik a fénnyel és a fényvisszaverődésekkel. befolyásolja a munkát, és ez idővel módosul.
Az optikai érzékelés tanulmányozása: A kinetikus művészet is az impresszionista művészek nyomdokaiba lép, amikor a kinetikus művészek elkezdték tanulmányozni a különböző mechanizmusokat, hogy a legjobb mozgást használják szobraikhoz. Hasonlóképpen tanulmányozták a különböző absztrakt formákat és vizuális ritmusokat. Valamint a geometrikus alakzatok egymásra helyezését és a fényérzékelést a műalkotáson.
Játékos és részvételi komponens: Szinte minden kinetikus művészeti alkotásban a játék beágyazódik a szerző műalkotásába. Mivel az alkotást a nézők szemük játékaként mutatják be, és számos alkalommal a nézőnek interakcióba kell lépnie a műalkotással ahhoz, hogy a kinetikus mozgás létrejöjjön.
Nyilvános művészet és a környezetbe integrálva: Mint már említettük, hogy a játék a kinetikus művészet része, a közterekbe is beépült, hiszen a járókelők javasolják, hogy a különböző közösségi tereken megcsodálható szobrokat helyezzenek el, amelyek varázslatos hatást keltenek a helyszínen.
Művészek és kinetikus művészeti alkotások
A kinetikus művészetről szóló cikkünkben több olyan művészt fogunk megnevezni, akik az általuk készített műalkotásoknak köszönhetően sikeresek voltak a kinetikus művészetben, ezek közül kiemelkedik a következő művészek:
Victor Vasarely: Magyarországon 1906-ban született és 1997-ben hunyt el, a kinetikus művészet egyik legkiválóbb művésze munkáival, hiszen munkái kiemelkedőek az optikai művészetben. Két nézetrendszer, a színzóna és a tónusérték kontrasztját valósította meg a műben. Az egyik legkiemelkedőbb mű a caracasi egyetemvárosban található.
Jézus Rafael Soto: A Venezuelai Bolivári Köztársaságban született 1923-ban és 2005-ben halt meg, amikor 82 éves volt. A kinetikus művészet eme nagy művészét a tizenkét hangú zenei rendszer és a sorozatzene ihlette, hogy nagyszerű műveit a Ez a rendszer kezelte. több olyan ismétlést előadni, amelyek nagy hatást értek el műveire és a nézőközönségre.
Carlos Cruz-Diez: A Venezuelai Bolivári Köztársaságban született 1923-ban és 2019-ben, 96 éves korában halt meg a művészt a színes vibráció ihlette, amelyről jól ismert, hogy keskeny, derékszögben elrendezett színcsíkokat használ, és ahogy a néző mozog. a mozgáson, a színváltáson azt az érzést keltve, hogy a mű is együtt mozog a nézővel.
Ha fontosnak találta ezt a kinetikus művészetről szóló cikket, felkérem Önt, hogy látogassa meg a következő linkeket: