Ebben a cikkben a legrangosabbakról adunk tájékoztatást szürreális festmények századi művészettörténetben mérföldkőnek számítanak, hiszen sok művész mintázott a szürrealista mozgalomban olyan alkotásokkal, amelyek felkeltették a nézők figyelmét. Olvass tovább, és tudj meg mindent!
Szürreális festmények
Jelenleg olyan szürrealista festmények születtek, amelyek az európai kontinensen kulturális technikájukat fejlesztő művészek mozgalmának kezdetén, az első világháború kiteljesedését és a jól ismert dada kulturális mozgalom kezdetét követően keletkeztek. Fő jellemzője az volt, hogy szembeszállt a pozitivizmust megalapozó ésszel.
Bár a szürrealista mozgalom pontosan 15. október 1924-én született meg, olyan kulturális, művészeti és irodalmi mozgalomként határozták meg, amely a valóságon túl akar lépni, és az irracionális gondolkodásra és az álomszerűségre összpontosít, a tudatalatti által automatikusan gondolt különféle kifejezések segítségével.
Ezért van az, hogy ha valaminek olyan konnotációja van, amely minden logikán kívül esik, és az abszurditásig irracionális, azt szürrealistának nevezik, és arra a jól ismert szürrealista mozgalomra utal, amely Franciaországban született André Breton írónak köszönhetően. pszichoanalízis ihlette. A szürrealista mozgalomban leginkább kiemelkedett művészek közül Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró és René Magritte volt.
Ily módon a szürrealista festmények tele vannak nagyon váratlan elemekkel és szembeállításokkal. Ezért a szürrealista mozgalomhoz tartozó művészek és írók a szürrealista festményeket filozófiai kifejezésként fogják leírni. Ugyanakkor a szürrealista festmények nagyon forradalmiak voltak, és különféle mozgalmakhoz, például az anarchizmushoz és a kommunizmushoz kapcsolódnak.
Amikor André Breton író és költő kiadja a jól ismert szürrealista kiáltványt Párizs városában. Ekkor kerül ez az emblematikus város a szürrealista mozgalom központjába, és ez az egész európai kontinensre kiterjed. Ott kezdték el kiállítani az első realista festményeket, amelyek felkeltették a tömegek és a műkritikusok figyelmét.
Fő valósághű festmények
Az egyik legismertebb irányzat, amely több művésznél is jelen volt, mert fantáziára, képzeletre és az álomvilág megidézésére alapozták realista festményeiket.
Amellett, hogy sok művész az improvizációra alapozta műalkotásait, ezért ebben a cikkben számos olyan realista festményt részletezünk, amelyek a szürrealista mozgalom legjobb alkotásaiként vonultak be a művészettörténetbe. kiemelkednek a következők:
Az emlékezet kitartása, Salvador Dalí
Az egyik realista festmény, amely leginkább felkeltette a közvélemény figyelmét, Salvador Dalí festőművész 1931-ben "Az emlékezés kitartása" néven ismert alkotása, amelyet Párizsban, Franciaországban, a Pierre Colle Galériában mutattak be. Aztán a következő évben a művet bemutatták az Egyesült Államokban, New Yorkban, a Julien Levy Galériában.
Salvador Dalí alkotása jelenleg a New York-i Modern Művészetek Múzeumában (MoMA) található, amely 1934-ben érkezett a múzeumba. Ez az egyik legkisebb szürrealista festmény, mivel méretei 24 cm magasak és 33 cm szélesek. A táj, amit a mű bemutat, nagyon egyszerű, tengert és sziklaképződményt figyel.
Az egyik realista festmény, ahol több olvadni látszó óra látható, az idő viszonylagosságát hangsúlyozva. Albert Einstein jól ismert elmélete, amelyet Salvador Dalí szürrealista festő korábban tanulmányozott.
Az elefántok, Salvador Dali
Meg kell jegyezni, hogy Salvador Dalí szürrealista festményeinek minden pillanatban ismétlődő témája volt, ez az elefántfestés volt. Ezért fejezte be 1944-ben az "Elefántok" című alkotását, amely a valósághű festmények közé tartozik, amelyeknek sok jelentésük van, mert erőt, hatalmat és uralmat képviselnek majd.
Bár a festő Salvador Dalí úgy nyilatkozik ezekről az állatokról, hogy szinte láthatatlan rovarlábakat helyez el a vágytól. Míg az állatok által hordozott obeliszkek a tudást és az erőt képviselik. Egy római szoborban ábrázolta őket az olasz Gian Lorenzo Bernini.
A mű jelenleg a Salvador Dalí Múzeumban található, olajfestékkel, vászonra készült, bár stílusában szürrealista, az alkotást fantazmagorikus hangulatot fejlesztő tájként azonosítják a következő méretekkel: 49 cm magas és 60 cm széles.
A nagy maszturbátor, Salvador Dalí
Ez az egyik leghíresebb realista festmény, amely a tárgyalt témában létezik, mivel a spanyol származású festő, Salvador Dalí alkotása, amely 1929-ben készült el, olajtechnikával készült szövetvásznon. a következő méretei: 110 cm magas és 150 cm széles. Az alkotás továbbra is látható a spanyolországi madridi Reina Sofia Múzeumban.
Ez az egyik szürreális festmény, amelyen számos elmélete van a pszichoanalízisről és a tudattalanról. Ebben a művében a festő számos szimbólumot exponál, amelyeket többször is használ egy bonyolult szexuális jelenet kifejezésére, ahol hangyák, homár és egy nagyon nyugodt tengeri táj kiemelkedik. Abban az időben a munka lehetővé tette egy tabunak tekintett tevékenység feltárását.
Puha építkezés főtt babbal (A polgárháború előérzete), Salvador Dalí
Az 1936-ban készült, jelenleg az Egyesült Államokban található Philadelphiai Művészeti Múzeumban őrzött festmény a következő méretekkel rendelkezik: 100 cm magas és 99 cm széles. Ez a mű egyike azoknak a valósághű festményeknek, amelyek a spanyol polgárháború borzalmait mutatják be.
Megjegyzendő, hogy a szürrealista festmények közé tartozik, ahol a megfigyelhető történelem nagyon agresszív, mivel a spanyol polgárháború alatt elszenvedett borzalmat mutatja be. A mű elkészítésekor a festő hat hónapot szánt rá, és még a polgárháború kitörése előtt elkezdődött. Ezért kezdett Salvador Dalí egyfajta több részből álló amorf személyt vagy szörnyet festeni, amely megfojtotta testének más részeit.
Ezt a figurát egy láb alkotta, és onnan születnek újabb végtagok, amelyek egymást próbálják darabokra tépni. A festmény felső részén egy mosolygó, de a naptól elvakított fej látható. Ez a fej Goya híres, gyermekeit felfaló Szaturnusz című festményéhez kapcsolódik, mert félelmet vált ki a nézőkben.
A kép árulása (Ez nem pipa), René Magritte
René Magritte művész 1929-ben készült alkotása, amelyet a konceptuális művészet festményeként tartanak számon. De egyike azoknak a szürreális festményeknek, ahol a művész le akarja tagadni azt, ami a nézők szeme előtt látható. Mivel műalkotást készít, és a festményen látottakat tagadó feliratot helyez el.
Ez egy olyan mű, amely egyszerűen szavakkal tagadja a megfigyelteket, és így kezdi megkérdőjelezni a nyelvet, a valóságot és a reprezentációt. Mivel ha megfigyeljük, hogy pipa, de nem dohányzásra használják, egyszerűen nem az. Éppen ezért a szürrealista művész, René Magritte feltárja azt a szakadékot, amely akkor van, amikor elválasztja a látottakat a valóságtól. Ezért hangzott el a műről a következő:
– A híres pipa. Mennyire szemrehányják az emberek ezért! És mégis, kitöltenéd? Nem, természetesen ez puszta ábrázolás. Ha azt írtam volna a dobozra, hogy „Ez egy pipa”, hazudtam volna!”
Ugyanígy az a következtetés vonható le, hogy bizonyos módon megtévesztést is képviselnek olyan mértékben, hogy valamit ábrázolni akarnak, mivel a művész az egyik általa adott interjúban a következőket nyilatkozta:
„Az a célom a festészettel, hogy láthatóvá tegyem a gondolatot”
Ez az alkotás az Egyesült Államok tekintélyes Los Angeles Megyei Művészeti Múzeumában tekinthető meg. A mű eredeti címe „A képek trahisonja” A mű festésének technikája olaj, vászon volt, a következő méretekkel: 63 cm magas és 93 cm széles.
A filozófiai lámpa, René Magritte
René Magritte szürrealista festőművész 1936-ban elkészült másik képe azon szürrealista festmények közé tartozik, ahol nagyon bensőséges kapcsolat van a képzelet és az életfilozófia között, hiszen a festő azt állítja, hogy a festményen belüli személy hibái és gondolatai közé van zárva.
A filozófiai lámpa másik fontos eleme, hogy a gyertya ernyedtté változik. Ez a mű jelenleg egy magángyűjteményben van, amelyre vonatkozóan a művész a következőket nyilatkozta erről a műről:
"A filozófus és a figyelmen kívül hagyott meditációi egy önmagába zárt mentális világra késztethetnek, hiszen itt a dohányos saját pipájának foglya."
Az ember fia, René Magritte
A műkritikusok szerint az „Ember fia” című alkotás René Magritte művész egyik legismertebb szürrealista festménye, hiszen önarcképként festette. Ezen a festményen egy középkorú személy látható kabátban, piros nyakkendővel és elegáns kalappal. A személy áll, és a háttérben egy gyönyörű tenger és egy felhős ég látható.
Bár az alkotáson kiemelkedik, hogy a művész önarcképe. De az arcát egy zöld alma rejti el, amely csak a szemének egy kis részét fedi fel. Ez is azon szürrealista festmények közé tartozik, amelyekről számtalan paródiát készítettek, amivel nagy hírnevet szerzett.
A festmény jelenleg egy magángyűjtemény birtokában van. A művész 1964-ben készítette vászontechnikával, a festményen bemutatott méretek: 116 cm magas, 89 cm széles.
The Observatory Hour – The Lovers, Man Ray
A Dada mozgalomból induló, majd a szürrealista művészet felé kalandozó művészek egyike lévén, művei nagy értékre tesznek szert azzal, hogy meg akarja mutatni közönségével a valósággal kapcsolatos eltérő nézőpontjait. Ezért fejezte be 1934-ben a Szerelmesek című híres művét, amely a Csillagvizsgáló órájaként is ismert.
Man Ray különböző realista festményein ez a mű minden erotikus elemével kiemelkedik. Számos olyan jellemzővel is rendelkeznek, amelyeket a freudi pszichoanalízis leír. Ezért látható ez az olajjal, vászonra készült alkotás Luxemburg város csillagvizsgálójának táján, és az égen ajkak jelenítik meg azt az örök szeretőt.
A mű jelenleg egy magángyűjteményben van, hiszen vásárlója mintegy 750 ezer dollárt fizetett a műért a New York-i galériákban tartott aukción. Az egyik legdrágább szürrealista festmény Salvador Dalí előző szürrealista festménye óta háromszor kevesebb.
Shakespeare-egyenlet, Tizenkettedik éjszaka, Man Ray
1948-ban a szürrealista művész, Man Ray Williams Shakespeare drámái által ihletett festményt készített, különösen a jól ismert műben (Tizenkettedik éjszaka) A tizenkettedik éjszaka, amely a Királyok éjszakájaként is ismert.
A mű több tárggyal készült, amelyeknek nincs kapcsolata egymással. Csakúgy, mint a darab szereplői, amelyek egyike sem kapcsolódik a másikhoz, és bonyolult és drámai szálak jönnek létre a darab során. A festményen a legszembetűnőbb tárgyak egy strucctojás és egyfajta fallikus tárgy, amely Man Ray szürrealista művész alkotásaira utal.
Az alkotás 86 cm magas és 75 cm széles, és állandó kiállításon látható a híres Hirshhorn Múzeum és Szoborkertben, a Smithsonian Institutionban.
Én és a falu, Marc Chagall
Noha Marc Chagall festőművész alkotásáról van szó, ahol ez a művész egyetlen művészi mozdulatba sem fér bele, de a jelen alkotás az egyik leghíresebb szürrealista festmény, amely a rendkívül kreatív és álomszerű elemek mennyisége miatt létezik.
Ez is egy 1911-ben készült festmény, amely felhívja a nézők figyelmét, mert egy tehén arcát figyelik meg, amely egy zöld mezőben anyai szimbólum, amelyen egy másik arc alakja van. Emellett a festményt különféle hétköznapi eredetű szimbólumok egészítik ki egyfajta atmoszférában, sok színben. Az alkotás jelenleg a tekintélyes New York-i Művészeti Múzeumban található.
Celebes – Max Ernst
Max Ernst művész is ismert azon művészek közé, akik nem sorolhatók egyetlen művészeti irányzatba, hiszen különböző irányzatokból különböző technikákat alkalmazott, amelyek közül kiemelkedik a dadaizmus és a szürrealizmus.
Mivel a munka ismert én és a falu az egyik szürreális festmény, ahol egy kollázs készül, amelyen a művész által felhasznált anyagok különböző textúráival lehet azonosulni. Bár sok műkritikus azt állította, hogy a művész több véletlenszerű asszociációt hozott létre, hogy szürreális képet adjon a festménynek.
Az alkotás méretei: 125 cm magas és 107 cm széles, ahol a festmény főalakja egy elefántnak látszó, de sok szexuális konnotációval rendelkező forma. Ugyanígy megjelenik egyfajta torony, amely fallikus szimbólumhoz hasonlít.
Katalán táj (The Hunter), szerző: Joan Miró
Joan Miró szürrealista festőművész egyik alkotása, aki 1923-ban kezdte meg és 1924-ben fejezte be. Olajtechnikával készült szövetvászonra, melynek méretei: 64 cm magas, 100 cm széles.
Joan Miró festőművész stílusának köszönhetően az egyik legfontosabb szürrealista festmény az egyik legbriliánsabb alkotás, és kiemeli azt az elemkészletet, amely magában foglalja a katalán vadászt, a háromszöget szemmel, bajusszal és szakállal, pipát. , egy barretina és egy fül.
A műben szereplő többi elem azt mutatja, hogy ez egy nagyon száraz, de katalán táj, amely a szardínia temetésére utal. Jelenleg ezt a művet a tekintélyes New York-i Modern Művészetek Múzeumában (MoMA) őrzik.
A láthatatlanok, Yves Tanguy
Yves Tanguy Franciaországban született művész. Egy nyugalmazott haditengerészeti kapitány fia, aki Párizsban Giorgio de Chirico festő egyik festményét figyeli, és annyira lenyűgözte, hogy úgy döntött, a festészetnek szenteli magát, ezért kezdett el tanulmányozni mindent, ami a műalkotásokkal kapcsolatos. 1927-ben színpalettájával elkészítette az egyik legnagyobb közfigyelmet felkeltő szürrealista festményt címmel. – Anya, apa megsérült!.
A jelenlegi szürkés színű, különböző színű villanásokat tartalmazó festmény egy idegen táj, amely tele van absztrakt figurákkal és más szögletes alakokkal, amelyek széttört prizmának tűnnek. Az egész munka egy kicsit izgalmasnak tűnik.
Az alkotás kissé magányos kaktusza és a füsttömeg, mindezt egy fényárnyék ruházza fel, amely hangsúlyossá válik a mű üres táján, egyfajta rejtélyt teremtve a nyilvánosság előtt a műben történtek előtt. .
A szürrealista festmény jelenleg állandó kiállításon van a New York-i Modern Művészeti Múzeumban (MoMA), az Egyesült Államokban, méretei: 92 cm magas és 73 cm széles.
A láthatatlanok, Yves Tanguy
Hasonlóképpen, a francia festő 1951-ben fest egy másik leghíresebb szürrealista festményt, „A láthatatlanok” néven, miután a második világháború véget ért, és ez a festő az Egyesült Államokba ment, hogy éljen.
Bár ezt a festőt mindig más művészek gyűjteményei inspirálták saját szürrealista festményeinek elkészítésére, ez az alkotása André Breton költő és író ötlete volt arról az elképzelésről, hogy léteznek láthatatlan lények.
A francia festő absztrakt képződményeket kezdett festeni, amelyek organikus megjelenésűek, és különböző éles struktúrákhoz tapadtak. A szürreális festmény háttere ködös és fenyegető égboltot mutat. A művészetkritikusok szerint egy fantazmagorikus alkotásról van szó, amely inert háttérben játszódik, és más világok lényeit idézi, bár erre nincs racionális magyarázat.
Ez az alkotás jelenleg a londoni Tate Modern Múzeum állandó kiállításán található, olajban készült szövetvászonra, melynek méretei: 98 cm magas és 81 cm széles.
Egy embrió önéletrajza, Eileen Agar
Brit származású művész, aki Argentínában, Buenos Aires városában született. Végezze el az "Egy embrió önéletrajza" néven ismert alkotást egy sor szürreális technikán, amellyel elkezdi négy részre osztani a vásznat, és alkalmazza a görög művészet technikáit is.
Ugyanígy a szürrealista festészetben is a görög művészetre és a reneszánszra koncentrál, röviden, a neves művész sok kultúrát megidézett, így ez az alkotás az egyik leghíresebb szürrealista festmény a kulturális örökség megidézésére. ahogyan azt különböző művészeti kritikusok határozták meg.
A festmény jelenleg a londoni Tate Modernben található Angliában, és a következő méretei vannak: 91 cm magas és 213 cm széles. Ebben a munkában több olyan figurát is láthatunk, amelyek a biológiai világ sejtjeire és elemeire hasonlítanak.
Mit hozott nekem a víz, Frida Kahlo
A mexikói és Frida Kahlo művész egyik munkája, ahol egy fürdőkádat fest, amely fehér, kék árnyékokkal, és a víz kissé zavarossá válik az általa elhelyezett nagy mennyiségű elem miatt, ami a legjobban kiemelkedik. a munka az ő lába és hogyan tükröződik vissza a vízben.
Ugyanígy a művész egy nagy dugót helyez a lába közepére vagy kicsit feljebb, miközben ujjai pirosra vannak festve, de a nagylábujja vért csöpög, ami egy döglött madárhoz ér. Minden munkában szeretnénk megmutatni mindazt, amit a mexikói művész átélt.
Jelenleg ez a mű Párizs városában található, és Daniel Filipacchi magángyűjteményéhez tartozik. Megjegyzendő, hogy az alkotást a művész készítette 1938-ban, méretei a következők: 91 cm magas és 73 cm széles.
A törött oszlop, Frida Kahlo
Ez az egyik leghíresebb szürrealista festmény, amelyet a mexikói származású festőművész 37 évesen készített, és igyekszik elmesélni mindazt, ami az életében történt az 1925-ös tinédzser korában elszenvedett baleset után.
Abban a balesetben a festőnőnek, Frida Kahlonak három részből álló gerinctörése volt, és ezt több műtéten is át kellett néznie, és élete során sok fájdalmat kellett elviselnie.
Frida Kahlo önarcképeként elmeséli mindazt, amit elszenvedett, és ezért sír, egy három részre osztott, kényelmetlen varrást viselő ionoszlopot ábrázol. Ezenkívül egy sor körmöt helyez el, amelyeken látható az összes fájdalom, amelyet elszenved testének minden részében.
Ez a munka a mexikóvárosi Dolores Olmedo Múzeumban tekinthető meg. Ez egyben az egyik legkisebb szürrealista festmény, amely 30 cm magas és 39 cm széles.
Gyönyörű Corpse
Ez az alkotás egy olyan játékból született, amelyet a szürrealista mozgalom művészei játszottak az 1920-as évektől, és ezek a művészek egy nagyon furcsa játékban találkoztak, amit „Következmények”-nek neveztek, ahol minden művész már egy-egy elemmel járul hozzá a műalkotáshoz. szabályt követve egy igét, majd egy melléknevet kell elhelyezni, és ebből született a jól ismert "The Exquisite Corpse" mű.
Minden résztvevő elkészített egy rajzot és elrejtette, majd a játék végén átadta a játék másik résztvevőjének a papírt, így kapott az összes művész által készített figurát, és ez felfedte, mi rejtőzik a tudatalattiban.
Szemek az asztalon, Remedios Varo
Egy 1935-ben elkészült festmény, amelyet Remedios Varo művész készített, akire a szürrealista mozgalom hatása volt. Ez a mű a képzelet játékaként jelenik meg, mivel elválasztja a szemeket a szempilláktól, és mindez egy lebegő asztalon található.
Ily módon a néző egy szürreális festményt figyel meg, ahol a szem mintha a lencsén kívülről nézne, hogy kijavítsa a hibát. Míg a nézők látják, azok irreális szemüvegek, amelyeknek szempillája van. Az alkotás gouache technikával készül papírra.
A földi köpeny hímzése, Remedios Varo
Az 1961-ben készült alkotás a spanyol mexikói Remedios Varo másik munkája, ahol a művész a torony és a repülés felé néven ismert jelenetet ad elő. Ezt a jelenetet személyesíti meg, amikor a művész a kolostorban szőtt, miközben valaki más olvasott.
A jelenetben azt próbálják bemutatni, hogy sok nő szőtt, de a cérna titokzatos forrásból csírázott ki. A jelenlegi szürrealista munka olajjal, masonittal készült. A mű egy nagyon fantáziajellegű cselekményben készült, amely érdemes volt sok érzékenységre.
Ha fontosnak találta ezt a szürrealista festményekről szóló cikket, felkérem Önt, hogy látogassa meg a következő linkeket: