Ebben a cikkben egy kicsit jobban megtudhatja a Murillo festményei, beszélünk életéről, a spanyol barokk festészet e nagyszerű képviselőjének művészi kiképzéséről és még sok másról, kérjük, látogassa meg ezt a kiváló bejegyzést. Ne hagyd abba az olvasást!
Bartolomé Esteban Murillo festőről
A művészettörténetben Spanyolország aranykorának nevezett spanyol barokk festészet egyik nagy képviselője volt.
Az elvégzett vizsgálatok szerint 01. január 1618-jén keresztelték meg, és 03. április 1682-án halt meg hatvannégy évesen.
Ez a nagyszerű művész késő naturalizmusban tanult, ezért fontosak Murillo képei, ahol festészetét a spanyol barokk festészethez viszonyítva alakította át, nagy érzelmekkel átitatott, sőt egy másik mozgalom előfutára volt, amelyet később rokokónak neveztek.
Ugyanezt bizonyítja Murillo egyik nagyszerű festménye, mint például a Szeplőtelen fogantatás, valamint a Jó Pásztor a gyermekek ábrázolásában, amelyet a művész kidolgozott.
Fontos tudnia, hogy ez a nagyszerű művész a sevillai iskola nagy jelentőségű alakja volt, amelyhez jelentős számú diákot tartott a gyámsága alatt.
A tisztelők mellett, akik a XVIII. század közepéig tudták, hogyan kell megkülönböztetni Murillo képeinek hatását.
A spanyol nemzeten belül és kívül egyaránt az egyik legelismertebb és legkiválóbb festő volt, olyannyira volt e festő hatása, hogy a kor egyik legelismertebb életrajzírója volt.
Sandra néven rövid életrajzot készített meseváltozatban, amely megtalálható az Academia Pinturae Erudite-ban 1683-ból.
Ami e nagylelkű festő Richard Collin által rögzített önarcképét kíséri, amely a következő:
„… Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis…”
Leírhatjuk ezt a művész önarcképét, amelyet 1670-ben készített gyermekei sóvárgására, ahol kezét a díszléceken kívül pihenteti, hogy nagyobb optikai hatást keltsen a naturalizmussal kombinálva, magával viszi a munkásságát demonstráló kereskedelmi eszközeit. festményeinek köszönhetően felemelkedés a társadalomban.
Tudni kell, hogy Murillo képei megrendelők szerint készültek, fővédnöke az ellenreform miatt a katolikus egyház, ennek ellenére pályája során önállóan is a műfaji festészetnek szentelte magát.
Ennek a művésznek a születése
Ebből következik, hogy ez a nagyszerű művész 1617. december végén született, ezért is keresztelték meg 01. január 1618-jén a sevillai Santa María Magdalena templomban, tizennégy gyermek közül a legfiatalabb.
Szülei a borbély, a sebész és a véradó Gaspar Esteban és María Pérez Murillo. Ez a család az ezüstműveseknek nevezett művészekből származó ötvösmunkát végezte, ezüstöt használva.
Apját mesterségei miatt Bachillernek hívták, és gazdaságilag gazdag családhoz tartozott, egy 1607-ből származó dokumentum szerint gazdag és szigorú ember volt, több ingatlan gazdája lett, amely nagyon közel állt hozzá. a San Pablo templom.
Fontos tudni, hogy ezeket a bérleti jogokat legfiatalabb fia örökölte, ami gazdasági haszonnal járt élete során. Életrajza szerint kilenc éves korában meghalt az apja, hat hónap múlva pedig az anyja.
Tehát ez a csecsemő az egyik Ana nevű nővére gyámsága alatt áll, aki egy olyan férfihoz ment feleségül, aki ugyanolyan szakmát folytat, mint apja, Juan Agustín de Lagares.
Ott maradt egészen addig az évig, amíg 1645-ben elhatározta, hogy megházasodik, majd amikor sógora 1656-ban özvegy lett, vagyonának örökös gondnokává nevezte ki.
Korai évei és művészi felkészültsége
A nagy művész gyermekkoráról akadémiai képzettségeit tekintve keveset tudunk, állítólag 1633-ban, tizenöt évesen már Juan del Castillo műhelyében képezte magát, aki az egyik lányával házas volt. Antonio Pérez nevű festőnk keresztapa nagybátyjának.
Azt mondják, hogy ez a Juan del Castillo körültekintő festő volt, egyik tulajdonsága a száraz festés és az arckifejezés, állítólag ez a hatás bizonyítható Murillo kezdeti festményein is, amelyek 1638 és 1640 közé datálhatók.
Murillo festményei a Szűzanya, amely a rózsafüzért szállítja Santo Domingóba, amely ma az Érseki Palotában található, és Toreno gróf magángyűjteményéhez tartozik Sevilla városában.
A Szűz Fray Lauterióval, Assisi Szent Ferenccel és Aquinói Szent Tamáson kívül, amely a Cambridge-i Fitzwilliam Múzeumban található, ahol minőségileg egy száraz, de színes rajzot mutat be Murillo első festményein.
Fontos megjegyezni, hogy ez az Esteban vezetéknevű művész művészi munkája miatt vette fel édesanyja Murillo második vezetéknevét.
Sevilla városa a XVII
Az Európa és az új Amerika kontinens közötti gazdasági fellendülésnek köszönhetően Sevilla városa az inkvizíció, valamint a Casa de la Moneda, az Érsekség és a Casa de Contratación révén kereskedelmi és társadalmi nagyvárossá vált.
Tudnia kell, hogy az 1599-es pestisjárvány és a mórok kiűzése miatt a lakosság számottevően lecsökkent, így Murillo születése és gyermekkora idején ez a város nagy előtérbe került a spanyol társadalomban.
Annak ellenére, hogy 1627-ben a monetáris válság első eseményei nyilvánvalóvá váltak, amikor a kereskedelem Cádiz városába költözött, és a harmincéves háború befolyásolta, valamint a nemzet elszakadását Portugáliától.
Bár fontos kiemelni, hogy a következő sevillai pestisjárvány, amely 1649-ben következett be, súlyos volt, a város lakosságának mintegy 46%-át megtizedelte, rontva az emberek életminőségét, leginkább az alázatos családokat érintette.
Amelyet a Szeretet Testvérisége a kórházának és a menedéknek köszönhetően segített, 1663-ban Miguel Mañara új életre keltette, aki 1650-ben és 1651-ben Murillo két gyermekének keresztapja volt.
Festőnk nyilvánvalóan hűséges hívő volt, és 1644-ben csatlakozott a Rózsafüzér Testvériséghez, emellett nyitott volt 1662-ben a Tiszteletreméltó Szent Ferenc Harmadik Rend tevékenységére is.
Amellett, hogy részt vett a plébániák által gyakran végzett ételosztásban, 1665-ben csatlakozott a Szeretet Testvériséghez.
A katolikus egyházat is érintette a spanyol nemzetet sújtó gazdasági válság, hiszen 1649 után a XNUMX. századig mindössze három új kolostor jött létre.
Nos, Murillo születése óta kilenc férfi- és egy női kolostort hoztak létre, ami elérte a hetven vallási épületet.
De a szentélyek és a katolikus egyházak elkezdték gazdagítani falaikat és páncélszekrényeiket a magas rangú egyének adományaival, ahogy az Mañarában történik.
Az új kontinens közötti kereskedelem munkalehetőséget biztosít a takácsoknak, művészeknek és könyvkereskedőknek. Ami az ezüstműveseket illeti, akik a Casa de la Moneda tuskójának faragásáért feleltek, ők Sevilla városának szakemberei voltak.
Ugyanis ennek a városnak a válság beköszönte ellenére mindig is voltak kereskedelmi területei, mert 1665-re mintegy hétezer külföldi lakott.
Bár nem mindegyiket szentelték a kereskedelemnek, köztük van Justino de Neve, aki a Santa María La Blanca templom és a Hospital de Venerables védelmezője volt.
Ez a karakter mindkét épületnél több művészi munka elvégzésével bízta meg művészünket.Fontos tudni, hogy Neve egy régi flamand kereskedő család sarja volt, akik a XNUMX. század óta telepedtek le Sevilla városában.
Más kereskedők is voltak, akik később 1660 körül érkeztek Sevilla városába, köztük a holland Josua van Belle, valamint a flamand Nicolás de Omazur, mindkettőjüket Murillo festményein ábrázolták.
Nagyon kulturált karakterek voltak, amellett, hogy teljes gazdasági jólétben éltek, Spanyolországba hozták Bartholomeus van der Helst festményeit, melyeket művészünk látott, innen hatott munkáira.
Ahogyan Murillo képeinek spanyol nemzeten túli hírnevének elismerésében is részt vettek, különösen Nicolás de Omazur.
A festővel való barátság egyesítette a londoni Nemzeti Galériában védett önarckép metszet elkészítését.
Magával hord egy latin nyelvű töprengő szöveget, amelyet talán azért írt, mert amellett, hogy kiváló kereskedő volt, nagyszerű költő volt.
Megkezdődnek Murillo képeinek első megrendelései
A történelem szerint ismert, hogy 1645-ben Murillo feleségül vett egy Beatriz Cabrera Villalobos nevű hölgyet, aki egy virágzó család leszármazottja volt, és a faragással foglalkozott.
A fiatalasszony Tomás Villalobos ezüst- és ötvös unokahúga volt, valamint a Szent Hivatal gyülekezetének tagja volt, amely védte, miközben Sevilla városán áthaladtak.
Ebből a házasságból tíz gyermek született, ebből csak öt maradt életben, és 31. december 1663-én fiatal felesége meghalt.
Ismeretes, hogy egyik fia, Gabriel (1655-1700) húsz évesen 1678-ban az új kontinensre költözött, és megkapta a Corregidor de Naturales pozíciót Ubaque városában.
A mai Kolumbia területén a területi hatalmak és a király közötti unió létrejötte felelős a területi elhelyezkedésért a tartománytól az önkormányzatig.
De ha már művészünkről beszélünk, abban az évben, amikor feleségül vette feleségét, megkapta első megbízásait. Ez tizenegy vászon a sevillai San Francisco-i kolostor kis kolostorához készült, 1645 és 1648 között dolgoztak rajtuk.
Murillo e tizenegy festményét a szabadságharc után szétszórták, de oktatási céllal a Ferences Rend szentjeivel kapcsolatos történeteket mesélnek el, hangsúlyozva a szentélyhez kapcsolt katolikus felügyeletet.
A Murillo festményeinek témáit tekintve a szemlélődő élet és az imádság tanúskodik, amint azt a San Francisco című művészi alkotás is bizonyítja, amelyet egy angyal vigasztal, amely jelenleg a San Fernandói Királyi Képzőművészeti Akadémián található.
Murillo másik, Az angyalok konyhája című festményéhez hasonlóan, amely a Louvre-ban látható, nem hagyhatjuk figyelmen kívül a ferences örömöt a vásznokon.
Ez magasztalja San Francisco Solano és a bika festményét, amely a sevillai Royal Alcázar Nemzeti Örökség része.
Ezen kívül Murillo egy másik festménye, ahol festői tulajdonságait figyelik meg, a mások iránti szeretet, amelyet San Diego de Alcalában, a szegényeket táplálva mutat meg, amely a San Fernando Királyi Akadémián található.
Murillo képei a naturalizmusra utaló nagy impresszionizmust, a nagy művész, Zurbarán tenebrizmustechnikájával párosulva jelzik.
Ezért ezen az utolsó vásznon olyan portrék repertoárja figyelhető meg, amelyek nagy óvatossággal vannak elrendezve a fekete alapra kivágott síkok egyszerű kompozíciója közepette.
A vászon közepén látható az üst, ahol alázatos gyerekek csoportja várja a csésze levesét, és nyilvánvaló, hogy Murillo művészi pályafutása során a gyerektéma része lesz a festményeknek.
Murillo ezen festménysorozatán a chiaroscuro technika látható, amely akkoriban a művészettörténetben felhagyott Velázquez és Alonso Cano művészi ábrázolásai miatt.
De ez a vonzalom, amelyet művészünk érzett, még mindig nyilvánvaló Murillo több festményén is, mint például az Utolsó vacsora, amely a Santa María la Blanca-templomban 1650-ből készült, bár néhány ugyanannak a vallási templomnak más vásznán is látható. művészi alkotásaiban.
Diffúz égi megvilágítás figyelhető meg, amely a Szűzanyt kísérő szentek körmenetét fedi le egy vásznon, ahol Santa Clara halálát ábrázolja.
Ez ma Drezda városában található a Gemäldegalerie-ben, és 1646-ból származik. Ezen a vásznon a szentek szépsége figyelhető meg.
Minőség, amely Murillo festményein a női karaktert, valamint azt a dinamizmust és lendületet képviseli, amelyet a női alakok képviselnek az Angyalok konyhájában.
A vásznon Fray Francisco de Alcalá figurája, levitációs pózban és a bekeretezett konyhában mesterségükkel elfoglalt angyalok láthatók.
A perspektivikus kényelmetlenségek megoldására használt forma, a flamenco művészetre utaló képek inspirációjaként.
Ennek a fajta munkának köszönhetően Murillo festményein megfigyelhető az a dinamizmus, amely áthatja az égi és angyali alakokat, amelyeket más művészi forrásokból, például Rinaldótól és Armidától vett át.
Pieter de Jode II. metszete Anton van Dyck művész kompozíciójában két évvel a Murillo-tól kért megbízás előtt, amely azt mutatja, hogy művészünk naprakész volt a mindenkori művészeti irányzatokkal.
A pestis hatása 1649 és 1655 között
Senki előtt sem titok, hogy a nagy pestisjárvány Sevillába milyen nagy piros tornyokat hozott, ezért a katolikus egyház rengeteg olyan festményt kért a művészektől, amelyeken a hívek odaadása tükröződik.
Ebből a szempontból Murillo festményei kiváló alkotások voltak ebben a témában, ahol páratlan művészetet mutatott be, és a katolikus egyház volt az egyik fő megrendelője.
Nagyobb mozgást mutatott a technikájában, valamint a vallásos témák nagy humanizmussal történő értelmezésekor az érzéket, hiszen Murillo festményein a Szűzanya a gyermekkel különböző változatait készítette el.
Fontos megjegyezni, hogy ez a vallásos kép Virgen Del Rosario néven is ismert, ezért Murillo festményei közül több megtalálható ma különböző létesítményekben, például a Castro Múzeumban a Pitti-palota mellett Prado Múzeum...
Murillo további festményei közé tartozik a Pásztorok imádása, valamint a Sagrada Familia del Pajarito, ez a két nagyszerű művészeti alkotás a Prado Múzeumban található.
A fiatalos Magdalena vásznát, ahol bűnbánó, az Ír Nemzeti Galéria, valamint egy másik változata Madrid városában védi.
Vannak Murillo más kiemelkedő festményei is, mint például a Detroitban található Egyiptomba menekülés, amelyek ennek a történelmi pillanatnak a részét képezik, ahol megújítja az ikonográfiai ábrázolást, mint például a Szeplőtelen fogantatás a város Szépművészeti Múzeumában. a sevillai.
Nem hagyhatjuk figyelmen kívül Murillo más, ennek a történelmi pillanatnak a részét képező, a világi festészet műfajának megfelelő festményeit sem, amelyek között megemlíthetjük az El Niño espulgando-t vagy a Louvre Múzeumban található koldust.
Murillo festményei a művészi alkotások iránti érdeklődését demonstrálják azzal, hogy csecsemőknek adják a főszereplőket, és ezen a vásznon azt a fiatal fiút mutatja be, aki magányosan megtisztítja magát a parazitáktól. Ezt a művet melankólia hatja át.
Bár később nagyobb lendülettel és örömmel mutat be ugyanebben a műfajban készült műveket, Murillo más jól ismert festményei az öregasszony tyúkkal és egy kosár tojással, amely München városában található az Alte Pinakothekben, amely Nicolás de Omazur gyűjteményének része.
A Cornelis Bloemaert által készített képekhez hasonló Murillo festményein bizonyos flamand hatás érződik, és ezzel a műfajjal végezetül Don Juan de Saavedra Córdoba városában talált, dokumentált portréja, amely egy magángyűjteményhez tartozik. és 1650-ből származik.
Ne feledje, hogy ebben a XNUMX. században Murillo képeinek fővédnöke a katolikus templom volt, és Sevilla városában körülbelül hatvan kolostor működött.
A vallási templomok mellett ez a város a vallási téren a kultúra központja, hevesen növelve a hívek hitét.
Feltétlenül meg kell jegyeznünk, hogy az 1649-es pestisjárvány a vallási kultuszok iránti áhítat megújítása vagy új testvéri közösségek létrehozása mellett megnövekedett, ilyen például a haldoklók esete, és küldetésük az volt, hogy keresztény temetést biztosítsanak a nélkülözőknek.
Nem feledkezve meg az ellenreformációról sem, ezért sokkal nagyobb volt az a vásárlókör, aki Murillo vallásos műfajú képeit kérte, hiszen nem csak az egyház volt a vásárlókör.
De olyan magánügyfelek is, akiknek a feladata volt az általa már megcsinált motívumok ismétlése, ilyen például a félalakos Alexandriai Szent Katalin esete.
Félretéve, tudnia kell, hogy az első, aki ezeket a változatokat a Focus-Abengoában készíti, Sevilla városában.
Azoknak az embereknek köszönhetően, akiknek gazdasági kapacitásuk volt arra, hogy a vallási templomokat művészeti alkotásokkal látják el, ők lettek ezen épületek védelmezői.
Emellett a családok falaikon Murillo vagy más művész festményei is voltak, hiszen az 1600 és 1670 között végzett kutatások szerint a lakosság legalább egyharmada szerez értékes műalkotást. eszköz.
A nemesség és a papság vonatkozásában Murillo profán műfajra utaló képeit figyelték meg magángyűjteményükben, és a társadalmi ranglétra lefelé haladásával a vallási szférából származó festészettel kapcsolatos leltár bővült.
Ezért a legszerényebb családokban vagy a mezőgazdasághoz tartozóknál csak vallásos motívumú festményeket figyeltek meg falaikon.
Herrera el Mozo Sevilla városába érkezik
Nyilvánvalóan, amikor más művészek érkeztek Sevilla városába, megfigyelhető volt a művészetre gyakorolt hatásuk, és egyikük Francisco de Herrera, ismertebb nevén El Mozo, mert apja El Viejo volt.
Ez a fiatal művész Madridból érkezett, miután Olaszországban tanult, és Sevillába érkezett.
A sevillai katedrálisban az El Triunfo del Sacramento elkészítésére kapott megbízást, az előtérben elhelyezett hatalmas háttérvilágítású figurái újítást jelentettek.
Számos gyerekes megjelenésű, a műben libbenő angyalkát is hozzáfűzött, melyek a távolság miatt nagyon folyékony és átlátszó ecsetvonásokkal készültek, ezt a művészi hatást San Antonio de Padova jelöli.
Murillo egyik festménye, amelyet a következő évben ugyanannak a katedrálisnak a keresztelőkápolnájában készített, új technikát mutatott be azzal, hogy a munkát átlósan végezte, szakítva a megszokottal, a gyermek Jézust egy háttérben elszigetelten világítja meg. .
Míg a szent egy félhomályban van, amely megnyílik, és egy második fényfókuszt ad, lehetővé téve a tér kitágulását, elkerülve az ég és a föld közötti kontrasztot.
Nos, egyesíti mindkét teret a szórt fénynek, valamint az előtérben az angyalok körmenetének köszönhetően, amelyek az új technikák mélyreható tanulásának köszönhetően segítik a háttérvilágítást, Murillo festményein átalakulás figyelhető meg.
A herreri újításoknak köszönhetően 1655-ben, augusztus hónapban néhány sevillai szentet, San Leandrót és San Isidorót helyezték el a székesegyház sekrestyéjében.
Ezeket a Murillo-festményeket a templom védelmezője, például Juan Federighi fizette, nagyobb képek voltak, mint azok, amelyeket ő készített.
A sevillai művész észreveszi, hogy ezüst lámpával vannak átitatva, és a fehér tunikákon olyan vizuális hatást mutat be, amely ragyogóvá teszi őket.
Hasonlóképpen ehhez a dátumhoz tartoznak Murillo más festményei is, mint például a Szent Bernát laktációja és a Szent Ildefonzóra való fenyőfegyver, mindkét művészeti alkotás a Prado Múzeumban található.
A chiaroscuro technikájú festészet megmarad bennük, a fényhasználat mellett, amely Murillo későbbi festményein is jellemző lesz.
Azzal is büszkélkedhetnek, hogy Murillo festményei, három hatalmas vászon, melyeket Juan El Bautista élete és munkássága ihletett, az 1781-ben napvilágra került információkból ismertek, és ma mindegyik alkotás más-más múzeumban található.
Cambridge-ről, Berlinről és Chicagoról lévén szó, a dublini Ír Nemzeti Galériában található vászonsorozat mellett, amely megfelel a tékozló fiúnak.
Noha a Prado Múzeumban van egy vázlat erről a műről, ez a vászonsorozat ihletet adott a Jacques Callot által készített metszetekhez.
Murillo festményein a maga eredetiségét adta, és a sevillai környezetet a főszereplők ruházatán és arcán keresztül adta hozzá. Ennek példájaként A tékozló fiú feloszlatott életet él.
A csendélet műfajához tartozó tárgyak felhasználásának köszönhetően saját jelenet jellemzi Sevilla város kortárs folklórját.
Más elemek is feltűnnek Murillo egyik festményén, mint például a Los Músicos, ahol a figura a fénnyel szemben áll, így sokkal kellemesebbé téve a bankettet, emellett a női alakok élénk színeikkel is kitűnnek.
A bőség korszaka Murillo festményein
E nagyszerű művész történetében megjegyzik, hogy 1658-ban néhány hónapot Madrid városában tölt, talán azért, hogy Herrera el Mozo motiválásával új technikákat tanuljon.
Ezután visszatért Sevilla városába, ahol a rajzzal kapcsolatos akadémia megalapításáért volt felelős, és 02. január 1660-án kezdett a halpiacon.
Azzal a szándékkal, hogy tanárok és hallgatók is fejlődjenek az emberi anatómia megrajzolásában az akt tekintetében.
Ezzel az akadémiával művészünk egy élő modellel tökéletesíthette gyakorlatát, valamint a hallgatók által befizetett tőkével fedezték a tanárok fizetését, valamint a tűzifa és a gyertya fizetésére is elegendő volt, mivel az órákat éjszaka tartották.
Murillo és Herrera el Mozo elnököt és elnököt töltött be, mivel a művész abban az évben Madridba utazott, hogy udvari festőként szolgáljon.
Az elvégzett vizsgálatok szerint 1663. november havában megegyeztek az akadémia alapszabályának kimondásában, de ekkor művészünk már távozott az elnöki posztról.
Mivel a dokumentumokban az szerepel, hogy ő volt az elnök, Sebastián de Llanos y Valdés, ezért ő volt a felelős egy kis iskola elvégzéséért otthonában.
Azért, hogy ne kelljen kapcsolatba lépni egy másik művész, például Juan de Valdés Leal gőgös karakterével, aki a következő elnök volt.
Az 1660-as évre elkészítette Murillo egyik nagy jelentőségű festményét, amelyet nagyon csodáltak, mint például a Louvre Múzeumban védett Szűz születése című festményt, amelyet a kápolna ajtajának festett. A sevillai katedrális nagyszerű koncepciója.
Ezen a hatalmas vásznon, középen bába nők csoportját láthatjuk, valamint angyalokat, akik a művész által létrehozott optikai csalódásnak megfelelően saját fényüket bocsátják ki, és az újszülött közelében állnak, aki szintén az előtérben tündököl. a fény a vászon alja felé degradálódik.
Ezért vizuális hatás jön létre az oldalsó részeken, ahol a fényforrás önállóan működik, és a bal oldalon Santa Ana egy háttérvilágítású ágyban, és két fiatal a jobb oldalon, akik a pelenkák szárításáért felelősek a sugárzó tűz fölött. kandalló.
Itt a Murillo által végzett fénytanulmányozás nagyon hasonlít a holland, kifejezetten Rembrandt-stílusú festményhez, amelyet ismerhetett.
Köszönhetően annak, hogy néhány műve néhány gazdag kereskedő vagy nemes gyűjteményében található, mint például Melchor de Guzmán, aki Villamanrique márki volt.
Akinek birtokában volt egy Rembrandt-festmény, amelyet nyilvánosan kiállított 1665-ben, amikor a Santa María la Blanca templomot felavatták.
Murillo tájképekkel kapcsolatos legjobb festményei tekintetében ez a négy vászonnak felel meg, amelyek Jacob elbeszélt történetének részét képezik.
Amit Villamanrique márki megbízásából festett, és később a Santa María la Blanca-templom megemlékezésének részeként kiállították palotájának homlokzatára.
Állítólag ez a vászonsorozat eredetileg Murillo öt festménye volt, de csak négyet ismerünk, és a XNUMX. században Santiago márki hatalma alatt álltak, de a XNUMX. század elején más vidékekre is elterjedtek.
Murillo két festménye ma az Ermitázs Múzeumban található, és az Izsák által megáldott Jákóbot és a következő Jakab-létrát ábrázolja. A sorozat másik kettője az Egyesült Államokban található.
Közülük Jacob a hazai bálványokat keresi Raquel boltjában, amely a Clevelandi Művészeti Múzeumban található, Murillo festményei közül pedig a negyedik, amely a Jacob ráteszi a rudakat Lábán nyájára címmel, a Dallas városában található Meadows Múzeumhoz tartozik.
Murillo e festményein széles tájképei mutatkoznak meg, főleg az utóbbi két, az Egyesült Államokban található alkotáson, amelyek egy olyan motívum köré helyezkednek el, amely központi szerepet játszik a műben, amelyre a képeket megvilágító fényes háttér nyílik meg. dolgozik és vágja a hegyeket.
Ebből kitűnik, hogy sevillai festőnk ismerte olyan művészek flamand technikáit, mint Jan Wildens és Joos de Momper, valamint olyan olasz származású művészeket, mint a kortárs Gaspard Dughet.
A másik dolog, ami felhívja a figyelmet ezen a festményen, az a szarvasmarha, és utal Orrente alkotásaira, ahol a bőséget a sevillai köznyelv szerint értelmezik újra.
Murillo nagy naturalizmussal alkalmazza a juhok párosítását is, ahogyan azt az 31,31Mózes XNUMX bibliai szöveg írja le. De a XNUMX. századi átfestésnek köszönhetően a dekoráció kedvéért elrejtették, és ez a festmény a XNUMX. században ismét napvilágra kerül.
Murillo híres megbízásai
Murillo képeinek egyik nagy jelentőségű megrendelése azokra a festményekre vonatkozik, amelyeket a Santa María la Blanca-templom számára készített VIII. Urban pápa 1644-es fizikai elvesztése előtt néhány nappal.
A domonkosok hatalma alatt álló római szenthivatali gyülekezet rendelete miatt tilos volt Mária fogantatásánál elhelyezni a Szeplőtelen kifejezést, ezért az ima kiejtésén változtatni kellett.
Ezt a rendeletet nem hozták nyilvánosságra, és akkor vált ismertté, amikor a Szent Hivatal cenzúrázott néhány szöveget az imához. A Cabildo erre a tényre úgy reagált, hogy elhelyezte Murillo egyik festményét, ahol a következő felirat látható:
„…bűn nélkül fogantatott…”
Emellett a város képviselői 1649-ben a kasztíliai bíróságokhoz fordultak, hogy az uralkodó beavatkozását kérjék. De semmit sem lehetett tenni Innocent X pápasága alatt.
De amikor 1655-ben VII. Sándor új pápaként lépett be, VI. Felipe király volt a felelős azért, hogy megkétszerezzen minden erőfeszítést a rendeletre való fellebbezés és a Szeplőtelen Fogantatás jóváhagyása érdekében, ahogyan azt a spanyol nemzetben sok éven át ünnepelték.
A spanyol nemzet több lépést is tett, és 08. december 1661-án VII. Sándor pápa beleegyezett a szent ókorát hirdető apostoli kihirdetés végrehajtásába.
Emiatt a spanyol nemzet számára kiváló buli elismerését és ennek köszönhetően hatalmas bulik ünnepelték, ennek bizonyítványaként Murillo festményei vannak jelen.
Ennek az új apostoli alkotmánynak köszönhetően a Santa María la Blanca templomért felelős plébános, Domingo Velázquez Soriano, beleegyezett, hogy átalakítsa ezt a szentélyt, amely korábban zsinagóga volt.
Meg kell jegyezni, hogy ezeket a munkákat ennek a templomnak a védelmezője, Justino de Neve törölte, és ezért ő volt a felelős azért, hogy Murillo festményeit megrendelje ennek a vallási templomnak a falainak díszítésére.
Murillo festményei 1662-ben kezdődtek, hogy új látásmódot adjanak ennek a középkori építménynek, látványos barokk templommá alakítva.
1665-ben fejezték be, ezt követően az avatást ünnepélyes bulival tartották tiszteletükre, a templomot avatásának pillanatára ismertetik.
Ahol megjegyzik, hogy ennek az infrastruktúrának a falain Murillo festményeit is megtalálták a templom előtti tér díszei mellett.
Ezen kívül egy további oltárképet is készítettek Murillo három Neve tulajdonában lévő festményének kiállítására, a központi fülkében a Szeplőtelen Fogantatás nagyméretű, oldalt pedig a Jó Pásztor, valamint a Keresztelő Szent János a gyermekek számára készült változatban.
Murillo többi festménye a Róma városában található Santa María la Mayor-bazilika alapításával kapcsolatos történeteket képviseli.
Ezek a nagyobb méretű festmények a szentély központi hajójában kerültek elhelyezésre, melyeket a templom kupolájának köszönhetően megvilágítottak.
Ami a templom oldalát illeti, Murillo két másik festménye is volt, például a Szeplőtelen Fogantatás és az Eucharisztia diadala.
De ezek a festmények a szabadságharc idején elhagyták a spanyol nemzetet, és az első két alkotás tekintetében 1816-ban visszakerültek, és a Prado Múzeumban őrzik őket.
Murillo másik két megmaradt festménye a gyűjtők szerint tulajdonosról tulajdonosra szállt egészen addig, amíg a Louvre Múzeum része lett, a Szeplőtelen Fogantatásé, valamint az Eucharisztia Diadalára utaló magángyűjtemény.
Ami Murillo első két festményét illeti, ezek nagy mesteri alkotások, és Patricio Juan és felesége álmára utalnak, ahol a művész azt a pillanatot ábrázolja, amikor a Szűz megjelenik neki augusztus hónapban, hogy templomot kérjen az a hely, ahol havat figyelnek meg az Esquiline hegyen.
Ez a Murillo-ábrázolás úgy ábrázolja őket, ahogy elnyomja az álom, ahol a férfi egy asztalon fekszik, amelyet egy vörös szőnyeg borít.
Ahol van egy vastag könyv, amit ő olvasott, miközben felesége a korabeli szokás szerint, álomtól lógó fejjel párnán a munkájában.
Ezen kívül látható ebben a munkában egy fehér kölyökkutya, aki alszik, saját testével és az általa készített összetételnek köszönhetően pezsgőfürdőt készít.
Az ellazultság érzését fejezi ki, és a sötétség is része a jelenetnek, amely megtörik a Szűzanya képének megfigyelésekor a Gyermekkel.
Mindkettőt árnyalt fény borítja, ami nyugodt megjelenést kölcsönöz a műnek.Ezt a történetet a Liberio pápa előtti prezentáció meséli el, így a jelenet balra osztódik a patríciusra és feleségére a pápa előtt, aki hasonló álmot látott .
Míg a jobb oldalon a hegy felé vonuló körmenet jelenik meg a távolban, hogy alátámassza az álmot, a pápa pedig a lombkorona művében.
Ez a főjelenet egy hatalmas, klasszikus építészettel készült színpadon van elhelyezve, és bal oldalról van megvilágítva, így a fény közvetlenül a női alakra esik.
Az őt kísérő pap, tehát a VII. Sándor arcát viselő pápa figuráján háttérvilágítás van, ez a Murillo képeire jellemző háttérvilágítás.
Ez látható a menetben, amely nagyon könnyű ecsetvonásokkal, szinte vázlatosan festett, és az előtérben a nézők alakjai hasonlóak az árnyékban lévő formákhoz, és a felvonulás aktusában a világítás kiemelkedik.
Murillo festményei a kapucinusok temploma számára
Murillo további festményei 1644-ben készültek, hogy a San Agustín-kolostor falára és a kiemelkedő művészeti alkotások közé kerüljenek.
Említhetjük a Szűzanyát szemlélődő Szent Ágostont, valamint a Megfeszített Krisztust, mindkét mű a Prado Múzeum része, és 1665 és 1669 között készültek.
Tizenhat vászon elkészítését kapott két ütemben a sevillai kapucinus kolostor temploma számára, amelyek a főoltárképet voltak hivatottak díszíteni.
Az épület mellékkápolnáiban és kórusában található oltárképen kívül a Szeplőtelen Fogantatásra utaló festményt is megrendelt.
Fontos megjegyezni, hogy Murillo 1836-os festményei a sevillai Szépművészeti Múzeum részévé váltak, kivéve a Porziuncula jubileumát, amely a kölni Wallraf-Richartz Múzeumban található.
Azokkal a szentekkel kapcsolatban, amelyek Murillo festményein szerepelnek, ahol az alakok párban láthatók, ilyen San Leandro és San Buenaventura esete.
Akárcsak a festőre oly jellemző Justa és Rufina szentek élénk színei és naturalizmusa miatt, amellyel a vászon alakjait áthatja.
Mindkét figura hatalmas, melankóliával teli érzelmet mutat a Santas Sevillanas művészeti munkája kapcsán, néhány kerámiatárgyal, amelyek fazekasmesterségüket mutatják be.
A Giraldáról úgy is beszélhetünk, mint az 1504-es földrengésre, ahol a hagyomány szerint a kép átölelésével akadályozták meg a lezuhanását.
Nos, az oltárkép jelenléte a vallási templomban a régi amfiteátrumra utal, ahol a szent mártírhalált halt, utalva San Leandróra is.
Ahol korábban a vászon volt, egy kolostort építettek a spanyol nemzet muzulmán hódítása előtt, most pedig San Buenaventurába helyezték át.
A festő tehát szakállasnak ábrázolta, mert az alkotás a kapucinus kolostorban kapott helyet egy gótikus modellel együtt, amely a vásznon elbeszélt történet ősiségét szimbolizálja.
Vannak Murillo ferences szenteknek szentelt festményei, köztük San Antonio de Padua, valamint San Cantalicio, de hivatkozunk majd a Krisztust a kereszten átölelő San Francisco-ra, amely e nagyszerű sevillai festő egyik legreprezentatívabb alkotása.
A fény lágysága és a színek keveréke jelenik meg ezen a vásznon, amely harmonizálja a ferences szokást a mű zöld hátterével.
Krisztus meztelen teste mellett e szent mitikus látomásait dráma nélkül felerősíteni a műben.
Ezért a festő művészi átalakulása látható egy másik, A Pásztorok imádása című vásznon, amelyet egy oldalkápolna oltárára festettek.
Ha összehasonlítjuk ugyanazon téma más változataival, ilyen a Prado Múzeumban talált, 1650-ből származó változat.
A világos ecsetvonások a fény használata mellett nagyobb teret biztosítanak a chiaroscuro felé néző háttérvilágítással és Murillo kezdeti festményeinek átlagos domborművével.
Murillo másik nagyszerű festménye, amelyet a festő nevezett Az Ön vászna és ahol a spanyol barokk festészetben mutatta be nagy mesterségét, az a Tomás de Villanuevának szentelt sorozat, aki ágostai vallású volt, és nemrégiben VII. Sándor pápa szentté avatta.
A valenciai érsekhez hasonlóan egyik tulajdonsága a koldulószellem volt, amit a vásznon kiemel, hogy nagyszámú koldus veszi körül.
Akik besegítenek egy asztal körül, és rajta egy nyitott könyv, amit ő olvasott, de ott hagyott, hogy segítsen ezeknek az embereknek, mert a teológia tudománya nem segít jótékonykodás nélkül.
Ez a jelenet egy józan helyiségben jelenik meg, klasszikus építészettel és nagy mélységgel, köszönhetően a megvilágított tereknek és az árnyékok felhasználásának játékának.
Egy hatalmas oszlop látható, amely a középső síkban háttérvilágítással világító glóriát hoz létre a szent feje körül, és magassága sokkal nagyobb a szent alakja előtt térdelő rokkant koldus miatt.
Tanulmányozták a csupasz hátat, valamint a megmentett koldusok arcait, kezdve a hajlott öregemberrel, aki közelebb hozza a kezét.
A hitetlenkedő szemekben ott van még az öregasszony, aki mogorva arccal néz és a fiú, aki türelmesen várakozik könyörgő helyzetben.
Nem feledkezve meg arról a fiúról, aki ennek a művészi alkotásnak a bal alsó sarkában áll, és kiemelkedik a festő által készített háttérvilágításnak köszönhetően, aki kiáradó örömmel az arcán mutatja meg édesanyjának a szenttől kapott pénzérméket.
Elmondjuk, hogy a Szeretet Testvériséget a szájhagyomány szerint a XV. században alapította Pedro Martínez polgár, aki a székesegyház elődje volt, és ott temették el a kivégzetteket, ami 1578-ban kezdődött.
Amikor a testvérek a királyi ólakban található Szent György Korona-kápolnát bérelték, ott helyezték el ennek a testvériségnek az első szabályát, amely a halottak eltemetését jelenti.
Fontos tudnia, hogy 1640-re ez a kápolna romokban hevert, és a Szeretet Testvérei úgy döntöttek, hogy lebontják, hogy megkezdődjön egy új épület építése, amelynek befejezése körülbelül huszonöt évig tartott.
Az 1649-es pestisjárvány lehetővé tette ennek a munkának a felélénkítését, és egy protektor bevételének köszönhetően nagy összegű pénzzel lehetővé tette a munka előrehaladását.
Ahogyan a gazdag Miguel Mañara is, aki egy korzikai származású kereskedőcsalád leszármazottja volt, és akit 1663-ban a rend bátyjává választottak, lehetővé tette az építmény befejezését.
Ehhez a struktúrához csatlakoztak a hospice-ben található Atarazanas raktár is, a Jótékonysági Testvériség reformja mellett, amelynek célja a hajléktalanok szolgálata volt.
Adjatok nekik élelmet abban a menedékházban, amelyet most kórházzá alakítanak át, hogy meg tudják gyógyítani őket, és felvegyék azokat a betegeket, akiket az utcán hagytak el, amikor a Jótékonysági Testvérek vállán vitték őket.
Mañara pénzügyi hozzájárulásának és a Jótékonysági Testvériség diskurzusával összhangban lévő program megvalósítása iránti érdeklődésének köszönhetően felelős volt azon művészek kiválasztásáért, akik életet adnak ezen épületek falainak, mint például Murillo és Valdés művészek. Leal.
Az építészet kapcsán Bernardo Simón de Pinedát, a szobrászatból pedig Pedro Roldán képzőművészt választotta, ehhez a Jótékonysági Testvériség 13. július 1670-i találkozójáról készült feljegyzés, amely megtalálható a Cabildos-könyvben. • tájékoztatást adni arról, hogy mi történt.
„…a Nro. Hermano polgármester, Miguel de Mañara javasolta az nra munkáját. templomot, és elhelyezte benne azt a nagyszerűséget és szépséget, amely hat hieroglifán látható…”
«... amelyek megmagyarázzák az Irgalmasság hat műveit, hagyva, hogy eltemessék a halottakat, ami a fő XNUMX. sz. A Főkápolna Intézete…”
Az előző részletben említett hieroglifák tekintetében az Irgalmasság alkotásaira utal, és azonosítja Murillo hat festményét, amelyek a párkány alatti templom falán lógtak.
Életbevágóan fontos tudnia, hogy ezek közül a festmények közül négyet Soult marsall lopott el a szabadságharc alatt.
Murillo festményei mindegyike az irgalmasság műveire utal, ilyen például a The Healing of the Paralytic, amely a londoni National Galleryben található, és a betegek látogatására utal.
A másik, az angyal által kiszabadított Szent Péter festmény Szentpéterváron, az Ermitázsban található, és a foglyok megváltásának felel meg.
Ezt egy másik művészeti alkotás követi, A kenyerek és halak sokszorosítása címmel, amely az éhezők etetésére utal, és ugyanabban a szentpétervári múzeumban található.
A washingtoni Nemzeti Galériában található Murillo másik festménye A tékozló fiú visszatérése címmel, amely egy újabb irgalmassági aktusra utal, amely meztelenül öltözteti a férfit.
Ugyanebben az országban Ottawa városában található még két mű a Nemzeti Galériából, amelyek Dar Posada al Peregrinóra utalnak Ábrahám és a három angyal címmel.
A másik mű Mózes, aki vizet ereszt a Hóreb sziklájából, ami olyan irgalmas cselekedetre utal, mint például a vízadás a szomjasnak. Ceán Bermúdez kutató kommentálja Murillo gyönyörű festményeit:
„… a bénult hátán a medencében megfigyelheti majd, hogyan értette meg az emberi test anatómiáját. Ami az Ábrahámnak megjelenő három angyalt illeti, az ember arányai…”
„…a szereplők előkelősége, a szellem megnyilvánulása a tékozló fiú figuráiban… látni fogod ezeken a kiváló festményeken a kompozíció gyakorlatának szabályait…”
"...a perspektíva és az optika... megmutatta az emberi szív erényeit és szenvedélyeit..."
Lényeges, hogy megértse Murillo festményeinek sorozatát azzal kapcsolatban, hogy Mercy kölcsönhatásba lép egy Krisztus sírját ábrázoló szoborcsoporttal.
A halottakat temető Szeretet Testvériség fő karitatív munkáját képviselő Pedro Roldán készítette a főoltárképet.
E művészi alkotások után a Charity testvériség 1672-ben törölte Murillo és Valdés Leal többi festményét, és a testvériség fő védelmezőjének, Miguel de Mañarának megfelelően kiegészítette az előző témát.
Murillo két festménye kapcsán akciókat javasol a Szeretet Testvéreinek, hogy Isten Szent János és Magyarországi Szent Erzsébet tiñosokat gyógyító művészi alkotásaként azonosítsák magukat, mindkét alkotás ma a vallási templomban található.
A jótékonyság gyakorlását mutatják be. Ha rá kellett rakni a tehetetlent az embereire, ahogy Isten Szent János tette, vagy megtisztítani a sebeket anélkül, hogy elfordította volna az arcát.
Példa a magyar szentre és Murillo festményein a beteg testén lévő sebek valósághű értelmezése teljes naturalizmussal volt ábrázolva.
Amiért kritizálták, mert tudta, hogyan ötvözi a magasztost a vulgárissal, amikor ezt a festményt a francia csapatok Párizsba szállították a két ország közötti háborúkban.
A vallási terület festményei
Murillo más festményei is vannak a vallási ikonográfiával kapcsolatban, amelyeket nagyon fontos megemlíteni ebben az érdekes cikkben, ezért felkérjük Önt, hogy tájékozódjon mindegyikről.
A Szeplőtelen Fogantatással kapcsolatban
Murillo festményein mintegy húsz művészeti alkotás kapcsolódik a Szeplőtelen Fogantatás témájához, ezt a mennyiséget egyedül José Antolínez múlta felül, ezért őt a Szeplőtelen Fogantatás festőjeként ismerik.
Megjegyzik, hogy Murillo festményeinek kezdőbetűje, amely erre az ikonográfiai képre utal, a Sevilla városában található Szépművészeti Múzeumban található Nagy Fogantatásra utal.
A ferences rend számára készült, és a főkápolna boltívében helyezték el, ezért el van magyarázva a magasság, ahonnan érdemes megfigyelni, és innen ered az alkotás testes alakja. A művész ecsettechnikája miatt 1650-ből származik.
Ebben a művében az etatizmussal való szakítás, a Szeplőtelen Fogantatás dinamizmusával és felemelkedésének érzésével ruházva fel a Szűzanya-köpenyben megfigyelhető mozgáson keresztül a Szűzanya-köpenyben megfigyelhető fehér tunikába és kék köpenybe öltözött. a portugál Beatriz de Silva víziójához.
Amiről Pacheco az ikonográfiai útmutatóban is megemlékezett, de Murillo újításokkal csak a holdat hagyta a lába alatt, és a felhőkön a gyermeki angyalok figyelhetők meg a táj hátterében, egy nagyon rövid és ködös sáv.
Az ábrázolás másik második vászna a ferences rend számára készült, akik a misztérium nagy védelmezői voltak, és 1652-ben Fray Juan de Quirós portréját készítettek.
Itt a szerzetes a Szeplőtelen Fogantatás képe előtt jelenik meg, amelyet angyalok vesznek körül, akik magukkal hozzák a litániákra utaló szimbólumokat, így megszakítja írását, hogy a mű nézőire nézhessen.
Egy asztal előtt ül, ahol két vastag könyv látható, amelyeket Szűz Mária tiszteletére írt, valamint a szerzetesi szék támlája, amelyen az arany szegély keretezi azt a képet, amely a szerzetes előtt áll. egy kép a makulátlanról.
Egy másik festményen belüli festmény lévén, amely az oszlopok és a füzérek használatának köszönhetően keretezett, a Szűzanya is keresztbe tette a kezét a mellkasán.
Tekintete az ég felé van emelve, ez az a kép, amelyet Murillo számos festményén újraalkot e művészi alkotás változatait illetően.
Ami a Szeplőtelen Fogantatást illeti, amelyet a Santa María la Blanca templom számára festett, az Eucharisztiához kapcsolódik, amely a katolikus egyház Máriát a bűntől megóvó tanának alapvető eleme.
Tudnia kell, hogy a sevillai festőknek, mielőtt beléphettek a Rajzakadémiára, hűségesküt kellett tenniük a Szentségre és a Szeplőtelen Fogantatás Tanára.
Ebben a Murillo-ábrázolásban a tulajdonságai különösen 1660-ban figyelhetők meg, amikor El Escorial Szeplőtelen Fogantatása készült, amely ma a Prado Múzeumban található, és ez az egyik legszebb, amit a festő alkotott.
A gyönyörű festmény elkészítéséhez egy serdülő modellt használt, aki a többi változatnál több fiatalságot mutat, valamint a Szűz hullámzó profilját, a testről alig leválasztható köpennyel.
A megszokott kék-fehér színek harmóniája, valamint az ezüst felhők használata mellett enyhe aranyló izzás, amely körülveszi a Szeplőtelen alakjának környezetét.
Ezek olyan jellemzők lesznek, amelyek általánossá válnak ennek a szűznek a többi verziójában, ezek közül az utolsó verzió a Tiszteletreméltóság Szeplőtelen fogantatása.
Inmaculada Soult néven ismert a Prado Múzeumban, amelyet 1678-ban Justino de Neve védőnő készített a Hospital de los Venerables egyik főoltárára.
Megfigyelhető, hogy a festmény nagy, míg a Szűz kisebb, mert több kis angyal veszi körül, akik boldogan röpködnek körülötte, egy új rokokó mozgalom előfutára.
Murillo művészi alkotását Soult marsall lopta el Spanyolországból, majd 1852-ben a Louvre Múzeum szerezte meg 586.000 XNUMX aranyfrank értékben, ami az egyik legmagasabb érték, amit műalkotásért fizettek.
Ezután visszatér a spanyol nemzethez, és a Prado Múzeumban védik a két kormány, Franciaország és Spanyolország között 1940-ben aláírt megállapodásnak köszönhetően.
Ennek érdekében az Elche asszonyt és más műalkotásokat elcserélték egy Velázquez által készített Ausztriai Mariana portréról készült festményre, amely a Prado Múzeum tulajdonában volt, és e festmény eredeti változatának számított.
Kis Jézus és Szent János
Murillo egy másik festménye, amelyet általában készített, a Szűzanya a gyermekkel elszigetelten vagy teljes testében utal, kisebb méretűek voltak, mivel magánistentiszteleti terek voltak, és a róla őrzött alkotások tekintetében a 1650-1660 között.
Chiaroscuro technikát figyelnek meg, és odaadása ellenére a naturalisztikus értelemben vett női szépség iránti rajongást mutat, amely szinte gyermeki kecsességgel párosul egy Raphael nevű olasz művész hatására, akivel a metszetek révén ismerkedett meg.
Ahol a szüzek karcsú, fiatalos modelljei is feltűnnek az anyai arc finom kifejezése mellett, ami a flamand festészet hatása mellett más szimbólumok használatát is feleslegessé teszi.
Ez volt megfigyelhető a ruházaton, és ezek közül kiemelhető a Prado Múzeumban található Rózsafüzér Szűzanya a Gyermekkel.
A Pitti-palota Szűzanya gyermekével mellett, amelyben a Szűz gyengéd megnyilvánulása, valamint a Gyermek játékos mosolya figyelhető meg, ahol a rózsaszín és a kék különböző árnyalatai keverednek egy új művészeti irányzat előízeként. , a rokokó.
Murillo e festményeihez hasonlóan más művészeti alkotások iránti érdeklődése is megfigyelhető volt, amelyek Krisztus infantilis ciklusának felelnek meg, mint például az Egyiptomba való repülés, amely Detroit városában található a Művészeti Intézetben.
Megemlíthetjük még a Prado Múzeumban található Sagrada Familia-t, valamint annak két másik változatát Derbyshire-ben és Chatsworth House-ban.
Murillot Krisztus gyermeki vonatkozásai érdekelték, és a spanyol barokk festészet érzelmessége Murillo más festményein is megnyilvánul, mint például a kereszten alvó gyermek Jézus, vagy gyermekkorában megáldja a Keresztelőt, vagy más néven San Juanito.
Megemlíthető a Prado Múzeumban védett, e művész kései művének számító, 1675-ből származó, XNUMX-ből származó változat, az egyik legismertebb, amelyet folyékony ecsetvonásokkal rajzoltak a profilok ezüst hátterére, ahol törmeléket találnak. .
A művészünk már értelmezett Jó Pásztor témájával kapcsolatban egy gyermekváltozathoz folyamodik, amelyet három művészeti alkotásban dolgozott ki, a legrégebbi talán 1660-ból a Prado Múzeumban található.
Amely egy gyermeket ábrázol az elveszett bárányokkal, melankolikus és odaadó tónussal, aki egy romos táj háttere mögött ül.
Murillo festményeinek egy másik változata a nyáj élén álló Jézust emeli ki, és London városában, a Lane Collection-ben található, ahol a gyermek égre néző arca mellett egy pásztori táj is látható, amely egyre kifejezőbbé válik.
Végül van egy San Juanito és a bárány, amely London városában, a Nemzeti Galériában található, ahol a kis Keresztelő Juan mosolyogva jelenik meg.
Miközben egy bárányt ölel, nem hagyhatjuk figyelmen kívül a Los Niños de la Concha-t, amely szintén a Prado Múzeumban található, és San Juanito és Niño Jesús jámborsághoz kapcsolódó játékát idézi, és nagyon népszerű képi alkotás.
A szenvedélyre vonatkozó témák
Murillo festményein a mártíromsághoz kapcsolódó jelenetek láthatók, mint például a Prado Múzeumban őrzött Szent András mártíromság, bár gyakran előfordulnak olyan áhítatra utaló képek, mint például Krisztus szenvedése.
Murillo festményein az egyik leggyakrabban ismétlődő téma az Ecce Homo elszigeteltségére vagy a Dolorosával alkotott párosra vonatkozik a Tizian által készített modellek alapján, és nagy gyakorisággal figyelhető meg a Prado Múzeumban található különféle műalkotásokon.
Szintén félhosszúak, amint azt a New York-i Heckscher Múzeumban találták, 1660 és 1670 között. Vannak más festmények is a világ különböző részein, például Texasról a Művészeti Múzeumban, valamint Boston városában a Múzeumban. képzőművészet.
Megemlíthetjük a sevillai Szépművészeti Múzeumot és az Urbana-Champaign-i Illinoisi Egyetemet, amely nem evangélikus.
De olyan szent ügyekkel foglalkozik, amelyek kifejezőképességének köszönhetően fontosak a katolikus egyház számára, ahol a Megváltót teljesen tehetetlennek és megsérültnek tekintik.
Ahol összegyűjti a helyiségben szétszórt ruhákat, az alázat és a szelídség példájaként. Murillo egy másik, ehhez a témához kapcsolódó festménye a Szent Péter melletti Oszlop Krisztusára utal könnyek között.
Ami a megbocsátásra utal és Justino de Neve kanonok számára készült.Emellett kiemelkedik a támogatáshoz felhasznált gazdag anyag, amely ma köztudottan egy obszidián lap, amit a mexikói nemzetből hoztak.
Ezt a darabot említik Justino de Neve halálakori vagyontárgyainak leltárában, az ugyanerre az anyagra festett Imádság a kertben mellett.
Ezeket Juan Salvador Navarro sebész és tőle Nicolás Omazur szerezte meg aukción, és ma a Louvre Múzeumban vannak.
Ami a profán műfajt illeti
Murillo festményeit illetően mintegy huszonöt művészi alkotás kapcsolódik ehhez a műfajhoz, ahol néhány gyermektémához kapcsolódó művészi alkotás látható. Tudnia kell, hogy ezek közül a témák közül sokat a Sevillában élő flamand kereskedők hoztak Spanyolországba.
A megrendelők között szerepelt Nicolás de Omazur is, aki a festő északi piacra szánt alkotásainak jelentős gyűjtője volt, köztük a Münchenben található Alte Pinakothekben található Gyermekek Kockajáték.
Murillo festményein megfigyelhető, hogy főszereplői koldusgyerekek vagy szerény családok, akik már-már rongyossá vált ruhákba öltöztek, de ellentétben állnak azzal a boldogsággal, amelyben abban a pillanatban vannak, amelyben ábrázolják őket.
Példa erre a Louvre Múzeumban található Gyermek, aki elmerült a testének bolháktól való megtisztításában, és a technika kezelése szerint 1665-től 1675-ig nyúlik vissza.
Murillo festményein jól látható, hogy a gyereklélek mindig játékra kész, ahogy a gyereket a kenyérhéjjal, és azt, hogy egy kiskutya eltereli a figyelmét, aki egyszerre játszik a lábai között, miközben a nagymama megtisztítja a fejét a tetvektől. és utal egy régi mondásra:
„…egészséges és gyönyörű tetves gyerek…”
A gyermeki örömöt mutatja meg Murillo egyik festményén, mint például a Mosolygó gyerek az ablakon című festményén, aminek nincs több értelme, mint a gyönyörű mosolya, amikor kinéz az ablakon egy olyan tény után, amely olyan kecsességet kölcsönöz neki, de a nézők akadályozzák, hogy megismerjék a dolgot. .
Murillo más festményei, mint például a Két gyermek eszik a serpenyőből vagy a Kockajátékos gyerekek, olyan játék volt, amelyet a moralista emberek nem hagytak jóvá.
Célja azonban az volt, hogy a boldogságot egy egyszerű játékban ábrázolja, amint az az Invitation to the Game of Ball to Shovel című műben is látható.
Ahol megmutatkozik a gyermek kétsége, hogy intézzen ügyet, vagy maradjon játékban egy másikkal, aki észreveszi a huncutságát és játékra hívja. Megemlíthetjük még egy művét, a Tres Muchachost vagy a Dos Golfillos y un Negrito-t.
Ahol a pszichológiai konfrontációt egy váratlan esemény, egy korsót a vállán cipelő fekete fiú előtt figyelik meg.
Művészünk erre a festményre utalhat Mártonra, az 1662 körül született vörösréz fekete rabszolgájára, aki közel van két süteményre készülő fiúhoz.
Kedves mozdulattal kér egy darabot, és az egyikük szórakozottan adja oda, míg a másik fiú idegesen próbálja a kezébe rejteni.
Egy másik példa erre a két nő az ablaknál című művészi alkotás, amely a washingtoni Nemzeti Művészeti Galériában található, és amely talán egy bordély helyszínéhez tartozik, és amelyet Nicolás de Omazur Justino de Neve végrendeleti árverésén szerzett volna meg. .
A portrékkal kapcsolatban
Murillo festménye kevés a portré műfajával kapcsolatban, ezek közül az egyik Justino de Neve kanonok képe, amely London városában, a Nemzeti Galériában található. Ahol az íróasztalánál ülve és a lábánál egy ölebben látható, nagyon elegáns háttérrel, amely a spanyol barokk festészetre nagyon jellemző kertre nyílik.
Egészalakos portrékat is készített, erről tanúskodik Don Juan Antonio de Miranda y Ramírez de Vergara portréja, amely az albai hercegek gyűjteményének része, és 1680-ig nyúlik vissza. Megemlíthetjük Nicolás de Omazur portréit. Ezek a Prado Múzeumban vannak, valamint feleségének Isabel de Malcampoéi, ahol flamenco ízt mutatnak be.
Nos, néhány virágot hord a kezében, míg a férfinak van egy koponyája, amely a skandináv hagyományból származó vanitas festményt szimbolizálja. Ezzel a formával készítette el két önarcképét is, amelyek közül az egyiken fiatalosnak tűnik, és márványkövön van, mintha dombormű lenne.
A másik, amit gyermekei kérésére festett, ovális keretben, optikai csalódással játszik, ahogy az egyik keze kilép a műből, és rajzeszközei kísérik.
Murillo másik nagyon egyedi és feltűnő festménye Don Antonio Hurtado de Salcedo portréja, amely jól ismert a Vadász portréjaként, 1664-ből származik, és egy magángyűjtemény része.
Nagy méretű festményről van szó, ennek a műnek a főszereplője Legarda márki, aki a vadászat csúcsán áll, egyenesen, arccal, a sörétes puskával a földön támasztva, a portrén egy szolgáló és három kutya kíséri. .
Murillo utolsó festményei és halála
Miután elkészítette a Hospital de la Caridad számára készített sorozatot, amelyet nagyon jól töröltek, Murillo 1678-ban nem kapott ekkora jutalékot.
A spanyol nemzetben éhínség volt tapasztalható, majd 1680-ban egy földrengés újabb károkat okozott.
Ezért az egyház gazdasági erőforrásait jótékonykodásba fektették, ezért nem tudták szépíteni a templomokat, bár ez művészünkkel megtörtént, nem hiányzott más mecénások, például Justino de Neve, valamint külföldi kereskedők megbízásaiból. aki Sevilla városában élt.
Amelyek vallásos művészeti alkotásokat kértek magánoratóriumaikhoz, valamint Murillo más műfajú festményeit. Nicolás de Omazur kapcsán 1656-ban érkezett Sevilla városába, és mindössze tizennégy év alatt harmincegy alkotását rendelte meg művészünktől.
Ezek közé tartozik a Cana-i esküvő, amely a birminghami Borbély Intézetben található. Megemlíthető még egy genovai származású kliens, Giovanni Bielato, aki 1662-ben telepedett le Cádiz városában.
Tudnia kell, hogy ez a kereskedő 1681-ben halt meg, és a szülővárosában lévő kapucinus kolostortól örökölte Murillo hét festményét a különböző évekből, amelyek jelenleg különböző múzeumokban vannak.
Murillo e festményeivel kapcsolatban megemlíthetjük Santo Tomás de Villanueva alamizsnát, amely London városában található a Wallace gyűjteményben 1670-ben.
Azt mondják, hogy Murillo halálát az állványzatról való leesés okozta, amikor egy hatalmas festményt festett Los Desposorios de Santa Catalina címmel.
Ez az esés olyan sérvet produkált a művészben, amelyet nem lehetett ellenőrizni, és emiatt nem sokkal később meghalt, mivel 1681 vége óta többé nem hagyta el Sevilla városát, és 03. április 1682-án halt meg.
Néhány nappal korábban, konkrétan 28. március 1682-án, ott volt az egyik kenyérosztáson, amelyet a Szeretet Testvériség szervezett, amelynek tagja volt. Tájékoztatásul: fiától, Gaspar Esteban Murillotól örökölte vagyonát, aki pap volt, valamint Justino de Neve-től és Pedro Núñez de Villavicenciótól.
Ez a végrendelet halála napján kelt. Ebben az iratban kifejtette, hogy tartozása van Nicolás de Omazurnak, mert adott neki két kisebb vásznat hatvan peso értékben, és még mindig tartozik neki negyven pezóval a százból, amije volt. adott neki.
Két el nem készült vászon, egy Santa Catalina, amelyet Diego del Campo rendelt meg harminckét peso értékben. Egy másik félhosszú Szűzanya festményen kívül egy takácsnak és nem emlékeztem a férfi nevére.
Ráadásul a cádizi kapucinusok főoltárához hiányzott a Santa Catalina misztikus esküvői című nagy vászon, amelyről csak a rajzot készítette a vászonra, és három figurára vitte fel a színt.
Ezt a festményt egyik tanítványa, Francisco Meneses Osorio készítette el, aki a cádizi vallási templom többi festményének elkészítésével foglalkozott, amelyeket ma a cádizi múzeum véd.
Murillo tanítványai és követői
Tudnia kell, hogy Murillo vallási témájú festményei a XNUMX. század utolsó évtizedeinek végén és a következő században is egyre népszerűbbek Sevilla városában.
Fontos kiemelni, hogy egyik tanítványának sem sikerült elsajátítania Murillo fény- és laza rajztudását, még kevésbé a színek fényességét és átlátszóságát, ami e művész nagyszerű tulajdonsága volt.
Az egyik legismertebb tanítvány Francisco Meneses Osorio, aki a cádizi kapucinus oltárkép eleste után Murillo által megkezdett munka befejezéséért volt felelős.
Megemlíthető még a Sevilla városába érkezett Cornelio Schut, és ismertek Murillo festményeihez nagyon hasonló vásznak is, de olajfestményeit tekintve ezek csak diszkrétek voltak.
Egy másik tanítványa és barátja Pedro Núñez de Villavicencio volt, aki a Máltai Lovagrendhez tartozott, így egy másik művész festményével érintkezett, Mattia Preti ecsetvonásaihoz képest túl sok pasztát mutat művein. Murillo festményeinek több tanítványa is volt, ezek közül említhetjük meg:
- Bobadillai Jeromos
- Juan Simon Gutierrez
- Esteban Marquez de Velasco
- Sebastian Gomez
- Juan de Pareja
Fontos kiemelni a XVIII. században Alonso Miguel de Tovar és Bernardo Lorente Germán festőket, akik Murillo hatásának köszönhetően az isteni pásztorlányok megfestéséért felelősek voltak. A század másik nagy jelentőségű művésze Domingo Martínez volt, aki az udvart szolgálta. 1729-től 1733-ig.
Ez a dicsőség ideje Murillo művész számára, mivel Isabel de Farnese királynő nagy jelentőséget tulajdonított neki, aki Murillo összes festményének megvásárlásáért volt felelős, amelyek Sevilla városában voltak. Meg kell jegyezni, hogy ma ezeket a festményeket a Prado Múzeumban őrzik.
A művész kritikai értékelése
Murillo festményei nagy számban láthatóak flamand gyűjteményekben és a kifejezetten műfaji jelenetekhez kötődő német régiókban, erre példa a Szőlőt és dinnyét evő Gyermekek, amely 1658 óta található Antwerpen városában.
Murillo másik festménye közül kiemelkedik a Gyermekek kockajáték, amelyet 1698-ban dokumentálnak Antwerpen városában, mivel mindkét vásznat II. Maximilian vásárolta meg.
Murillo más festményei is megtalálhatók az olasz nemzetben, amelyeket Giovanni Bielato kereskedő adományozott a kapucinusok templomának, és ahonnan maga Murillo esett le a főoltárképről.
Ami Anglia nemzetét illeti, Murillo képeit Lord Godolphin készítette 1693-ban, aki nagy összegért megvásárolta a Morella gyermekei című festményt, amelyet ma A három fiú néven ismernek.
Fontos kiemelni, hogy Murillo képeit az 1683-ban, az Academia nobilissima artis victoriae-be is bekerült első életrajznak köszönhetően népszerűsítették ennek a kiváló festőnek, valamint Joachim von Sandrart értekezésírónak, aki csak Velázquezről beszélt.
Murillo művészünk tehát az egyetlen spanyol, aki saját életrajzával és önarcképével illusztrált. Ugyanígy Franciaország is megkapta Murillo képeit.
Mivel két alkotásról van szó, amelyek Verrue grófnőjének tulajdonát képezték, négy vallási festmény mellett, amelyeket XVI. Lajos szerzett meg, hogy a Louvre-ban helyezzék el, innen ered a festő óriási népszerűsége a francia országokban.
Ami a XNUMX. századot illeti, Murillo számos festménye elhagyta Franciaországot, hogy a Napóleon Múzeumban helyezzék el őket, emellett Jean de Dieu Soult marsall Sevillában számos művészet ellopott művészünktől.
Ebből Murillo tizennégy festményét őrizte meg saját magángyűjteményébe, amelyek nem kerültek vissza a spanyol városba, és az 1852-ben Párizsban tartott árverésen.
A Soult's Immaculate-ért rendkívüli összeget, 586.000 XNUMX aranyfrankot fizettek, ami túl magas ár volt addig egy műalkotásért.
Murillo további festményei Franciaországban és Londonban kerültek árverésre, ezek Alejandro María Aguado bankár és I. Luis Felipe gyűjteményei, amelyeket az 1848-as kiállítás után nagyra értékeltek.
Ha érdekesnek találta ezt a cikket, felkérem Önt, hogy látogassa meg az alábbi linkeket: