Ebben a cikkben bemutatunk néhányat van gogh festmények élete utolsó éveiben készült. Ebből a posztimpresszionista stílushoz tartoznak, amely sok festőt inspirált arra, hogy kiváló minőségű műalkotásokat készítsen. Bár meg kell jegyezni, hogy Van Gogh festményei a művész halála után váltak nagyon híressé. Olvasson tovább, és tudjon meg többet!
Van Gogh festmények
Vincent Van Gogh festőt a posztimpresszionizmus egyik fő festőjeként tartják számon, hiszen Van Gogh élete során több mint 900 festményt festett, köztük 148 akvarellt, 43 önarcképet és több mint 1600 rajzot.
Vincent Van Gogh festőművész életében az öccs, Theo fontos személyiség volt, hiszen ő segítette őt anyagi támogatással, hogy a festő az általa készített különböző műalkotások megfestésére szentelje magát.
A festő fiatal kora óta a festészetnek szentelte életét, számos Van Gogh-festményt készített, amelyek közül több kiemelkedik a festés formájával és technikájával.
A festő első munkája egy művészeti galériában volt. Idővel úgy dönt, hogy protestáns lelkész lesz, és 26 évesen úgy dönt, hogy Belgium régiójába megy misszionáriusnak.
Fontos megjegyezni, hogy Van Gogh festményeit értékes műalkotásokként ismerték el, miután Vincent Van Gogh festő 1890 körül már meghalt. Ezért van Gogh festményei jelenleg a posztimpresszionista mozgalom egyik legjobb művészeti alkotása. . Ez hatással van a XNUMX. és a XNUMX. század művészeire.
Amióta 37 évesen megtalálták Vincent Van Gogh festőt lőtt seb következtében, és jelenleg nem derült ki, hogy öngyilkosság vagy akaratlan emberölés történt-e, bár sok szakember megállapította, hogy a festő mentális betegségben szenvedett, amely segített hogy látványos módon festse meg Van Gogh festményeit.
Posztimpresszionista Van Gogh festmények
A posztimpresszionista festő élete során több Van Gogh-festményt készített, amelyek közül a 900 festmény és az 1600 rajz kiemelkedik az 1880-tól 1890-ig tartó évtizedben. Egészen addig, amíg le nem hanyatlott egy mentális betegséggel, amely valószínűleg bipoláris zavarok vagy epilepszia.
Így 27 évesen elhatározza, hogy festő lesz, és szeretné Van Gogh festményein tükrözni, hogyan élt az élete, hiszen sok képe tükrözi azt, amit ő élt, és azokat az országokat, ahol a különböző Van Gogh-festményeket készítette. Gogh.
Meg kell jegyezni, hogy Van Gogh festményei közül sok a posztimpresszionizmus kifejezésének maximája, amelyet különböző művészek alkalmaztak a XNUMX. század végén és a XNUMX. század elején. Ahol hűen akarták bemutatni a világ természetét és spirituálisabb látásmódját. Van Gogh festményei közül, amelyek leginkább kiemelkednek a posztimpresszionista stílusból, a következők:
A csillagos éjszaka
Számos szakember és művészeti kritikus szerint a "Csillagos éjszaka" című festményt Van Gogh egyik leglátványosabb festményének és legnagyobb remekének tartják. Ez a festmény olajfestékkel készült vászonra, melynek méretei: 74 cm x 92 cm. A mű az adatok szerint 1889 júniusában készült. Amikor Vincent Van Gogh festő a Saint-Rémy-de-Provence-i menhely szobájában lakott.
A Starry Night napközben készült Vincent Van Gogh stúdiójában. Bár sokan megerősítették, hogy ez a festmény azt ábrázolja, amit a festő megfigyelt a menhely hálószobájának ablakából. Bár ez volt az a nézet, amelyet a festő számos alkalommal festett, hiszen már 21-szer számoltak különböző változatokban, ahol a csillagos éjszaka is szerepel az akkori egyik legfontosabb Van Gogh-festményként.
Fontos hangsúlyozni, hogy Vincent Van Gogh festő festette ezt a festményt, amely a nappal és az éjszaka számos ábrázolását és különböző pillanatait tartalmazza. Valamint a különféle időjárási viszonyok. Ahol a napkelte és a holdkelte a különböző oldalakon szerepel.
De köztudott, hogy a menedékházban tartózkodó személyzet nem engedte meg a festőnek, hogy a szanatóriumon belül elkészítse a műalkotásokat, amelyekhez csak különféle vázlatokat készíthetett Van Gogh festményeiről. Fontos még elmondani, hogy a csillagos éjszaka alkotása az egyetlen éjszakai festmény a Van Gogh-képek sorozatában, amely a szanatóriumi szoba ablakának különböző nézeteiből készült.
Van Gogh egyik festménye, amelyet sokféleképpen értelmeztek, de ugyanaz a festő, miután befejezte a júniusi csillagos éjszakát. Levelet küldött öccsének, Theónak 1889. szeptember hónapjára, ahol jelezte testvérének, hogy elküldte az éjszakai tanulmányozásnak nevezett festményt. Hol írta ezt a darabról.
"Általában csak a búzamezőt, a hegyet, a gyümölcsöst, az olajfákat kék dombokkal, a portrét és a kőbánya bejáratát tartom egy kicsit jónak, a többi pedig nem mond semmit. "
Ebből a csillagos éjszakából Van Gogh egyik festménye minden idők leghíresebb festménye, hiszen sok művész ezerféleképpen reprodukálta azt a művet, de a műnek sok ismeretlen aspektusa van, amelyek minden egyes ecsetvonásban megbújnak, amit Vincent Van Gogh festőnek adott.
A csillagos éjszaka egyik legkiemelkedőbb jellemzője, hogy a művész a Saint-Paul-de-Mausole nevű menedékház ablakából kívánt tájképet festeni. Mivel ott maradt a különböző lelki problémák miatt, amelyektől szenvedett.
Vincent Van Gogh festő munkája közben nem a szoba ablakából látható tájat reprodukálta, hanem azt kezdte megfesteni, ami a legjobban inspirálta. Van Gogh festményein azonban van egy pontatlanság, és az, hogy a festő nem tudja megfesteni a csillagos éjszakát, mivel abból az ablakból nem lehetett tisztán látni Saint-Remy városát.
A Csillagos éjszaka Van Gogh egyik festménye, amely a legnagyobb nyilvánosságot váltotta ki, és jelenleg a híres New York-i MoMA Múzeumban látható, és sok művészetet szerető ember látja, és jó kritikákat kap.
Kávézó terasz éjjel
Van Gogh egyik 1888-ban készült festménye, a posztimpresszionizmus stílusához tartozó, olajfestmény típusú alkotás, jelenleg a hollandiai Kröller-Müller Múzeumban található. Van Gogh egyik legkiemelkedőbb festményeként ismert, és az egyik legtöbbet reprodukált festmény.
Van Gogh egyik festménye, ahol egy elegáns kávézó teraszáról lesz szó, amely a Plaza del Forumban található Arles városában. Van Gogh egyik festménye, ahol a festő a Dél-Franciaországgal kapcsolatos benyomásait fejezi ki.
A szakemberek szerint a festő stílusa egyedi, hiszen az általa használt színek melegek és nagyon mély perspektívát adnak a festménynek. Ez az első festmény, amelyet Vincent Van Gogh festő csillagos háttérrel készít.
Búzamező ciprusokkal
1889-ben készült, Van Gogh egyik festménye, amely akkor készült, amikor a festő a Saint-Rémy-i pszichiátriai kórházban fekszik. Mivel minden alkalommal, amikor kinézett a szoba ablakán, lenyűgözték a megfigyelt ciprusok, levelet írt öccsének, Theónak, a következőket mondta:
„A ciprusok továbbra is aggasztanak. Szeretnék velük csinálni valamit, például a napraforgós festményeket, mert meglep, hogy még senki sem festette meg őket úgy, ahogy én látom."
Ezért hónapokkal később az egyik legfontosabb Van Gogh-festmény elkészítésének szentelte magát, hiszen sikerül megjelenítenie azt, amit az ablakán keresztül lát, de gondolatai inspirálják. Amihez képes hegyeket, felhőket, szelet megörökíteni és rengeteg növényzetet elhelyezni a vásznon, mindezt remekül.
A mű jelenleg a New York-i MET Múzeumban található. A festmény méretei pedig 13 cm x 93 cm.
Marina Les Saintes Maries de la Mer
Ez egy olyan mű, amely jelenleg a Van Gogh Múzeumban található, Amszterdamban, Hollandiában. És a következő méretei vannak: 40 cm x 50 cm. A művész 1888 júniusában fejezte be. Ez Van Gogh egyik festménye, amelyet a francia Les Saintes-Maries-de-la-Mer városában készített, nagyon közel a Földközi-tengerhez.
A festő levelet ír testvérének, Theónak, amelyben azt mondja, hogy meg akarja ismerni a Földközi-tengert, hogy megismerje, és egy olyan műalkotást készíthessen, amelyhez három vásznat vett fel, hogy elkészítse ezt a festményt, amelyet megerősíteni jött. hogy kültéri tengeri tájról van szó, ahol a tenger színét próbálta megragadni, ezért van Gogh egyik festménye, ahol sikerült változó színt adni neki.
napraforgók
Van Gogh festményeinek egyike, amely tizennégy napraforgóval van kiemelve, 1888-ban készült, a posztimpresszionizmus stílusához tartozik és az említett sorozatok negyedik helye. Ez az alkotás a franciaországi Arles városában, Dél-Franciaországban készült.
A napraforgó alkotás méretei: 90 cm x 70 cm. Ebben a táblázatban az ólom-kromát sárga színe fog kiemelkedni. Ezért van a műnek nagyon rejtélyes sárga színe.
De a szakemberek szerint azt mondják, hogy az ólom-kromát fény hatására elkezdi elszínezni a zöldesbarna környezetet. Jelenleg ez a festmény állandó kiállításon látható London városában, a Nemzeti Galériában.
Mandulavirág
Van Gogh egyik 1890 februárjában készült festménye, olajjal, vászonra festve, a következő méretekkel: 73 cm x 92 cm. Saint Rémy tartományban. A festőt japán fametszetű alkotások ihlették, a kezelt téma pedig egy fehér virágokkal teli ág, amely gyönyörű állandóságot alkot az égi kék tónusú égbolttal.
A Vincent Van Gogh művész által festett festményt öccse, Theo és felesége kapta ajándékba, mivel ők közölték a holland festővel, hogy jövőbeli szülők lesznek, akik Vincent Willem nevét viselik majd. Vincent Van Gogh festő tiszteletére.
Dokk homokuszályokat kirakodó férfiakkal
Van Gogh másik festménye, amely a francia Arles városában készült, és két csónakot emel ki, amelyek világosbarnák és a víz zöldnek tűnik, bár Van Gogh azon kevés tájképeinek egyike, amelyeken nem figyelik az eget.
Azt is megfigyelik, hogyan dolgozik egy személy, aki valamilyen anyagot rak ki a hajóról. A művészeti szakértők szerint a festmény valahol a Rhône folyón található, és nagyon közel van a Place Lamartine-hoz, mindössze néhány lépésre Van Gogh akkori műtermétől. Az alkotás jelenleg Németországban, a Folkwang Múzeumban található.
Auvers temploma
Van Gogh egyik olajvászonra festett festménye, a művészeti szakemberek szerint a festmény 1890-ben készült, méretei: 94 cm x 74 cm. A festmény jelenleg állandó kiállításon van a franciaországi Musée Orsay-ben.
Ezt a festményt azután festették, hogy Vincent Van Gogh holland festőt kiengedték a kórházból, ahol kórházba került. A gyönyörű francia városban, Auvers-sur-Oise-ban. Mivel a festő úgy döntött, hogy ebbe a városba megy, hogy Paul Gachet orvoshoz kezelje. Ebben a városban tölti a festő élete utolsó tíz hetét, és ezalatt a festő legalább száz olyan festményt készített, amelyek a világ művészetében nagyon értékesek voltak.
ház búzamezőben
Számos tanulmány rámutatott arra, hogy ez Van Gogh egyik legkedveltebb festménye, hiszen akkoriban élt a híres festő a francia Arles városában, és a szántóföldeken búza volt, és a festő mindig a búzatáblák témájával foglalkozott.
A festményen a művész közeledik a térhez, ahol erdősort és egy nagy mezőt fest, ahol megjelenik az enyhén zöldellő búza és egy nagy farm, amely nagyon magányosnak tűnik. Az alkotást olajjal festették vászonra, a festmény állandó kiállításon van Amszterdam városában, a Van Gogh Múzeumban.
A hálószoba Arles-ban
Az Arles-i hálószobaként ismert festmény, amelyet a holland származású festő, Vincent Van Gogh készített, 1888 októberében készült, olajjal, vászonra készült alkotás. Azt a szobát ábrázolja, ahol a festő a francia Arles városában tartózkodott.
Bár megvan benne az a jellemző, hogy a festő három egyforma festményt készített erre a műre. Az egyik ilyen festményt Amszterdam városában, a Van Gogh Múzeumban őrzik. De ez a kép romlott, mivel árvíz volt a hálószobájában, amikor kórházba került az elmebetegek intézetében.
Egy év után, és kiengedték a menhelyről, a festő elkötelezte magát a második mű elkészítésére, amely az Egyesült Államokban, a Chicagoi Művészeti Intézetben található, és ezzel egy időben elkezdte elkészíteni a hálószobában a harmadik alkotását, kiállítás a Musée d'Orsay-ben.
A holland festő öccsének, Theónak írt levélben közli vele, hogy az arles-i hálószobában több alkotást is készített, hogy tudják, milyen az a tér, ahol él. És szeretné kiemelni azt a nyugalmat és egyszerűséget, amellyel abban a kis szobában él. A színek egyszerűségén keresztül.
A betakarítás
A holland festő 1888-ban készített alkotása, a mű méretei: 73 cm x 92 cm. Jelenleg az egyik Van Gogh-festmény, amely az amszterdami Van Gogh Múzeumban látható. A festmény nevét ugyanaz a Van Gogh festő adja.
Ez egy szabadban végzett munka. A festő más festményeihez hasonlóan ez is Van Gogh búza betakarításának szentelt festménysorozatához tartozik, amelyet 1888 júniusában kezdett festeni. Van Gogh képeivel foglalkozó számos szakember kijelentette, hogy a betakarítás festményét egy mediterrán táj. Amelyben egy nagyon világos és provence-i táj fog kiemelkedni.
Van Gogh festményén a festő ügyesen használja a perspektívát, miközben a búzamezőkre fókuszálja a tekintetét, és azok távolodnak a hegyek és a tiszta ég felé, és ami az alkotáson dominál, az az erős nyári nap, amely leszakítja a kerítéseket, tüskéket, szekereket. és gazdaságok. Azt is állították, hogy a festmény a nyomatokban használt japán művészet hatását tükrözi, mivel Vincent Van Gogh nagyon csodálta ezt a művészeti stílust.
íriszek
Egy festmény, amelyet Vincent Van Gogh festő festett egy évvel tragikus halála előtt. Ezeket a virágokat akkor ihlették, amikor a festő a menhelyen tartózkodott, és megfigyelte ezt a virágstílust az intézmény kertjében.
Sok műkritikus szerint a mű megfigyelésekor azt mondták, hogy a festmény tele van élettel és nyugalom légkörével. Mert a festő által készített íriszek mindegyike alaposan tanulmányozta az egyes növények mozdulatait és alakjait, és minden egyes virág ily módon képes létrehozni minden sziluettet a sok hullámvonal között.
Az alkotás 1889-ben készült, méretei 71 cm x 93 cm. A művész hangsúlyozta, hogy ehhez a munkához valódi tanulmányt kellett végeznie. Ezért bátyja, Theo, látva, milyen látványos bátyja munkája, bemutatta a festményt a Société des Artistes Indépendants éves kiállításán 1889 szeptemberében, a Rhône feletti Csillagos éjszakával együtt. A kritikusok megerősítették, hogy a mű gyönyörű, tele levegővel és élettel.
Ennek az értékes műnek az első tulajdonosa 300-ben 1891 frankot fizetett érte, egy Octave Mirbeau néven ismert francia volt, aki műkritikusként és anarchistaként dolgozott. Később, 1987-ben a festményt 53 millió dollárért adták el. De Mr. Alan Bond nem tudta megszerezni a pénzt, és ma a mű a Los Angeles-i J. Paul Getty Múzeumban nyugszik.
Csillagos éjszaka a Rhône felett
Ezt a munkát a holland művész 1888. szeptember hónapjában fejezte be. Van Gogh másik festménye, amely a francia Arles városában készült éjszaka. Állítólag a munkát a Rhône folyó partján végezték, néhány percre a Place Lamartine közismert sárga házától. Ezt a házat a festő teljes munkaidőben bérelte, hogy ihletet kapjon az általa festett képekből.
Ennek a festménynek az egyik legfontosabb jellemzője, hogy az éjszakai égbolton a festő számos fényeffektust készített, amelyek ötletet adtak a holland festőnek, hogy más, hasonló stílusú Van Gogh-képet készítsen. Ugyanúgy, mint híres munkája a csillagos éjszaka és egy másik jól ismert alkotás, ami a Cafe terasz éjjel.
Ez a mű a párizsi Musée d'Orsay-ben található. És először 1889-ben állították ki a párizsi Société des Artistes Indépendants jól ismert éves kiállításán. Ezt az alkotást a Theo néven ismert festő kiskora szerepeltette a kiállításon. Bár a festő a következőket mondta erről a nagyszerű műalkotásról egy levelében, amelyet öccsének, Theónak írt:
«Tartalmaz egy harminc négyzetből álló vászon kis vázlatát, egyszóval az éjszaka festett csillagos égboltot, valójában gázsugár alatt. Az ég akvamarin, a víz királykék, a talaj mályvaszínű. A város kék és lila. A gáz sárga, a visszaverődések vöröses aranyak, amelyek zöld bronzig süllyednek.
Az ég akvamarin mezőjében a Nagy Göncöl ragyogó zöld és rózsaszín, melynek diszkrét sápadtsága ellentétben áll a gáz brutális aranyával. A szerelmesek két színes alakja az előtérben.»
Olajfák sárga ég és a nap
1889-ben készült mű, amely olajfestményen készült vászonra. Van Gogh egyik festménye, ahol bizonyos módon akarta átadni az elszenvedett gyötrelmet, de nem kétségbeesésként, hanem vigasztalásként. Mivel a festő biztos volt benne, hogy festményei a nézőközönség vigasztalását szolgálják. Ezért készíti az olajfákat, mivel ezek a fák mély vallásosságot és szimbolizmust képviselnek a Szentföldön.
Bár utalhat arra a tájra is, amelyet Saint-Rémy város szanatóriumában figyeltek meg, ahol csak azt a szépséget akarta megfesteni, amelyet képzeletével és kreativitásával akart képviselni. A munka erőteljes és erőteljes ecsetvonásokkal, de nagyon enyhe érintéssel történt, ahol a nap körül sötét színű érintéseket készített.
Ez a mű jelenleg állandó kiállításon van Minneapolis városában, pontosan a Minneapolisi Művészeti Intézetben, az Egyesült Államokban. Ez az alkotás angol nevén ismert, melynek címe Olive Trees with Yellow Sky és.
virágzó kis körtefa
Jóllehet köztudott, hogy Vincent Van Gogh festőt Franciaországban képezték ki nagy festővé, hiszen ebben az országban több nagyon érdekes alkotást készített. De a nagy fővárosi nyüzsgés miatt nagyon rosszul érezte magát a betegsége miatt, ezért úgy döntött, megváltoztatja a várost és a klímát. Ezzel elhatározza, hogy Franciaországtól kicsit délebbre megy, és 1888-ban Arles városában telepszik le.
Abban a városban eljött a tavasz, és a festőnek nagyobb ereje és kreatívabbá vált, hogy új műalkotásokat készítsen a posztimpresszionizmus stílusában. Mint egyfajta megörökítést minden körülötte lévőről, gyönyörű festményeket készítve, amelyek sok embert lenyűgöztek.
1888 májusa és áprilisa között mintegy tizennégy festményt készített, amelyeken minden alkotás fő témája a mandula, szilva, őszibarack és más, a természethez illő témák voltak. Ez a mű Van Gogh három festményéből álló sorozatának része.
La Siesta
Vincent Van Gogh holland művész festménye az 1890-es évek elején. Bár sok művészeti szakember állítja, hogy ez a festmény akkor készült, amikor a festő elmebetegek menhelyén volt.
Más művészeti kritikusok azonban még azt is megjegyezték, hogy ezt Arles városában kellett volna megtennie, mivel az intézet munkatársai nem engedték megfesteni műalkotásait, csak a vázlatokat tudta megtervezni.
Ez a mű azonban állandó kiállításon van a franciaországi Musée d'Orsay-ben. Ez Van Gogh egyik festménye, amely mestere Millet technikáját követte. Már egészen kicsi kora óta érdekelte ennek a híres francia festőnek a technikája, aki akkoriban Franciaországban számos művével segítette a kortárs művészetet.
A szieszta alkotás Vincent Van Gogh festőművész festménye, melynek méretei: 73 cm x 91 cm. A mű témája a pihenő parasztpár. Sokan mondták, hogy a festő azt a boldogságot szeretné átadni, amit öccse, Theo tapasztal, amikor nőt vett feleségül, és gyermekét várja. Mivel a festményen látható pár nagyon boldogan pihen együtt.
Gladioli és őszirózsa váza
1886-ban készült festmény, amely akkoriban Van Gogh csendéletnek szentelt festményeinek egyike. Egy barátjának írt levelében a festő azt mondta neki, hogy nincs pénze ahhoz, hogy modelleket tudjon fizetni, hogy pózoljanak a munkáiban, ezért úgy döntött, hogy megfesti a természetet.
Ezekkel a festményekkel van Gogh lehetőséget adott neki, hogy megtapasztalja a posztimpresszionizmus néven ismert új technikát. A művész éppen ezért fénytechnikákkal és ragyogó színekkel hívta fel magára az alkotásban a néző figyelmét. Ez a mű a Van Gogh Múzeumban található Amszterdam városában, Hollandiában.
Ha fontosnak találta ezt a Van Gogh festményeiről szóló cikket, felkérem Önt, hogy látogassa meg a következő linkeket: