Ebben a cikkben felkérem Önt, hogy tudjon meg mindent a neoklasszikus építészetszázad egy részén és a XNUMX. században az egész európai kontinensen uralkodó építészet a római és görög kultúrára épülő művészi részletei miatt, amely az épületeket jobb minőségűvé tette, és kiiktat minden díszt, így az épület minden részében teljesen működőképes. Olvasson tovább és tudjon meg mindent!
neoklasszikus építészet
A neoklasszikus építészet a XNUMX. századból származik, és a neoklasszikus mozgalmat életre keltő nyugati építészeti stílusként ismert, amely számára a neoklasszikus építészet fő célja az volt, hogy a naturalista ornamentika barokk művészete elleni reakció legyen. Abból született, amit egyes művészeti szakemberek késő barokknak neveztek. De a neoklasszikus építészet egészen a XNUMX. századig terjedt.
Később a neoklasszikus építészet egybeesett más művészeti formákkal, például a historista építészettel és az építészeti eklektikával. A neoklasszikus építészetet a XVIII. századi társadalmi és politikai kontextus adta életre, ezek közül kiemelik a régi rendszer válságát, az ipari forradalmat, az enciklopédizmust, az illusztrációkat és az Akadémiák alapítását.
Például a neoklasszikus építészet megszületésének fontos tényezője az ipari forradalom volt, mivel ez volt a nagyvárosokban zajló életmód megváltoztatásának alapvető tengelye, és ez új technikai vívmányokat, valamint új kifinomult anyagok építését és felhasználását eredményezte. , amelyeket idővel karbantartottak, még a technikákat is javítva.
A legnevesebb művészek, építészek és mérnökök közül sokan a művészetek tudományosabb jellegét keresték. Sok ilyen művész vált magának a művészetnek a feltalálójává és technikusává, nem pedig csupán a művészet utánzóivá vagy alkotóivá. Ezért felhasználták a bennük rejlő tudományos szellemet, hogy a klasszikus művészet lehetőségeit a kifinomult haladás művészeteként kezdjék el mérlegelni.
A haladás művészete nélkülözi a többszörös díszeket, amelyeknek semmi értelme vagy konkrét haszna nem volt, és mindig a munka tökéletességét kereste. Ezért a neoklasszikus építészetben a művészek és építészek a megváltoztathatatlan törvények tökéletességének igyekeztek megfelelni. Anélkül, hogy a művész által keltett szubjektív és tökéletlen benyomásokhoz kellene kötni.
A neoklasszikus építészetben alkalmazott új irányzatok a XVIII. században zajló utolsó barokk építészet elutasítását eredményezték, és a művészek és építészek új formákat és építészeti modelleket kezdtek keresni, amelyek a múltbeli infrastruktúrán alapultak, de egyfajta építészettel. művészet, amelynek egyetemes érvényessége lenne.
Ily módon a neoklasszikus építészetben olyan kritikai irányzatok sorozata kezdett megszületni, amelyek fő célja az volt, hogy megtalálják az igényt az épületek minden díszítésének kiiktatására, mivel azoknak nincs rendeltetésük vagy funkcionalitásuk.
Ezért kezdtek el különféle építészek új technikákat és módszereket terjeszteni a neoklasszikus építészet népszerűsítésére, köztük kiemelkednek: Francesco Milizia (1725-1798): aki 1781-ben Principi di Architettura Civile című könyvével elterjedt Olaszországban és Dél-Amerikában. Európa a neoklasszikus építészet új felfogásai.
Marc-Antoine Laugier abbé (1713-1769): Ez az építész támogatta Franciaországban 1752-ben az Essai sur l'Architecture néven, 1765-ben az Observations sur l'Architecture néven ismert műveit, és azt az igényt, hogy olyan épületeket építsenek, ahol az összes make it up a neoklasszikus építészet lényege és gyakorlata szerint funkcionál, bár ezek az elemek csak dekoratívak voltak.
Ilyen módon a neoklasszikus építészet azt szorgalmazza, hogy funkcionalitású építészetet kell megvalósítani, és az épületeket logikával kell építeni, alkalmazva a gazdaságosság definícióját, de megváltoztatva az épületek működését, de megváltoztatva a térszervezési és kapcsolati sémákat. ami a szilárd és a hiábavaló között létezik.
Míg a felvilágosodási mozgalomban azt hitték, hogy az ember boldogtalan az életében hordozott irracionalitás miatt felvállalt tudatlansága miatt. Míg az emberek boldogságának útja az volt, hogy az oktatáson keresztül megkapják az értelem fényét.
Ezért hozták létre az első Akadémiákat a XNUMX. századtól Olaszországban megszületett művészetek tanulmányozására és tanulására. A XNUMX. században alapított Akadémiák azonban már a felvilágosodás korát gondolták, és a barokk művészettel ellentétes, de a neoklasszikus építészet ismereteinek átadása mellett álló gondolatok közvetítésére szolgáltak.
Ugyanígy kezdték átadni a gyakorlatban és a különféle épületek építésénél alkalmazott műszaki és tudományos ismereteket a neoklasszikus építészettel, mivel nagy hangsúlyt fektettek a három nemesi művészet reneszánsz traktátusaira. Ettől a pillanattól kezdve érvényesülnek az etika alapelvei, és ekkor kezdik a neoklasszikus építészetet a társadalmi és erkölcsi művészet egyik ágaként elemezni.
Ugyanígy a tizennyolcadik században kidolgozott enciklopédizmus a neoklasszikus építészetnek olyan képességet tulajdonít, hogy befolyásolja az emberek képességeit és gondolatait, ezért befolyásolták az emberek szokásait a különböző konstrukciók, amelyek javították az emberek életét. például kórházak, múzeumok, színházak, parkok, könyvtárak sok más mellett.
Mivel a neoklasszikus építészet jellegzetességeit alkalmazva tervezték, így monumentális jellegűek voltak. A francia forradalom szellemében az ókori Görögország óta uralkodó romantikus felfogásban is változások következtek be.
Nos, abban az építészetben megkövetelték, hogy a hallgató ismerje az olyan ősi forrásokat, mint Vitrubio, Palladio, Vignola; Ehelyett azonban a görög, római, sőt az egyiptomi építészetről is ismereteket kapott. Azért, hogy a múlt összes konstrukciójában racionalitást és hatékonyságot keressünk.
Emiatt a görög-római mintára építtető építészek monumentális építészetük a különböző klasszikus templomok reprodukálására épült, de ennek a civil társadalomban új értelmet adott. Egyértelmű példa volt az athéni Propylaea profilja, amelyet a német Carl Gotthard Langhans használt a berlini Brandenburgi kapu tervének elkészítéséhez (1789-1791). A neoklasszikus építészet nagyszerű alkotása.
Ezt a munkát a cambridge-i Downing College bejáratánál is megismételték (1806), amelyet William Wilkins angol építész végzett. Hasonlóképpen az angol James Stuart (1713-1788), aki építészként dolgozott, és az athéni becenevet kapta, Staffordshire-ben Lizikratész néven ismert emlékművet tervezett, amely nagyon hasonlított az Athénban talált emlékműhöz, amely az athéni korágikus emlékmű volt. Lizikratész.
Míg az Adams fivérek elkezdték terjeszteni neoklasszikus építészetüket egész Angliában, ez a belső terek dekoratív modellje volt, a régészetből vett témával, és a legnagyobb figyelmet az Osterley Park alkotása vonzotta, amely egy figyelemre méltó etruszk szoba volt. Olaszországban a XNUMX. századhoz tartozó ókori modellek használatát részesítették előnyben, leggyakrabban a Róma városában készült Agrippa Pantheont alkalmazták, amelyet több templomban is megismételtek.
Míg más művészek a neoklasszikus építészetet alkalmazták, a társadalom utópistáknak, látnokoknak vagy forradalmároknak ismerte őket. Mivel építészeti munkáit különböző geometriai alakzatokban tervezte. Így ezek az építészek nem vetették el a klasszikus múlt örökségét. De alkalmazták a szimmetria szabályait és a nagy emlékművek használatát.
Ezeket az épületeket sok geometriai forma kombinációjával építették. A legjelentősebb művészek és építészek közé tartozott Étienne-Louis Boullée (1728-1799) és Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), akik ennek az ötletnek az előfutárai voltak. Számos építészeti projekten keresztül, amelyeket nem lehetett végrehajtani. Meg kell jegyezni, hogy e projektek között szerepel a Boullée által tervezett Isaac Newton kenotáf.
Egy ilyen tervnek grafikusan gömb alakúnak kellett lennie a használt mintából. Ahogy ennek a szerkezetnek egy kerek alapja volt, aminek az volt a feladata, hogy megvédje Isaac Newton nagy tudós sírját.
Claude-Nicolas Ledouxnak sikerült több épületet építenie, amelyek közül az egyik az Arc-et-Senans bányák látszólagos ipari metropoliszában, a francia területen található kerek gyárban vagy a város Villette komplexumában található. Párizsból.
E két építészeti ötleten kívül van még egy, ami az animációs építészet volt. Ettől kezdve a XNUMX. századi vonzó neoklasszicista angolkert-architektúra természetes formájához jobban illett. Ellentétben a francia kertekkel, amelyek geometrikusabbak voltak. Értékelhető ezen épületek keveréke, amely a természeti és az építészeti elemekből áll.
Ebben a neoklasszikus építészetben bevezetőként szerepel az épületek természetes horizontja, amelyek megpróbálják utánozni az ókori vagy középkori építészeti alkotásokat, mint például Kínában és Indiában. A rekreáció azt a módot kereste, hogy érzelmeket keltsen a vizualizátorban, aminek köszönhetően ezeknek az építészeteknek a festői formái a napfény előnyeit és a szabad térben való tartózkodást biztosítják számukra.
Horace Walpole (született 1717-ben és meghalt 1797-ben) építette a Strawberry Hill House-t (1753-1756) London városának szélén, Angliában. A szerző számára ez egy gótikus álom volt, ezért kifejtette, hogy ez volt az egyik ihletője az Otrantói kastély című művének megírásához. Gótikus művészi stílussal, amelyet az említett építészet ihletésének eredménye fejez ki.
Ahogy William Chambers (1723-1796) a londoni Cityben található Kew Gardensben (1757-1763) a neoklasszikus építészet élénk változatosságát hozta létre egy kínai szentély bevezetésével. Tehát megmutatta, hogy van fogalma a keleti építészetről.
A neoklasszikus építészet születése
A neoklasszikus építészet célja, hogy a klasszikus építészet utódja legyen. Ezen az elméleten töprengett az ókori építész, Vitruvius egyetértésében. Amelyben a három rend hipotézisét pontosította, miszerint a dór egy tökéletesen görög rend, az ión a rendek között kronológiailag a második, végül pedig a korinthoszi, amelyet növényi formájú szoborral rendelkező építészetként határoznak meg.
A neoklasszikus építészetben a Vitruvius referencia az építészek számára, akik támogatják az ókori alakok felújítását és felhasználását, amely a 1850. század közepén kezdődött és az 1760-es évek közepéig tartott. Bár sok művészeti szakember megerősítette, hogy ez Franciaországban kezdődött az XNUMX-as év.
Ily módon a neoklasszikus építészetben az építészek szándéka szerint inkább a görög építészethez folyamodnak, mint az olasz építészethez. Mivel a neoklasszikus építészet szellemileg vissza akart térni a római művészetek tisztaságához. Bár az volt a felfogás, hogy a görög művészet volt az eszmény, és kisebb gondolat a reneszánsz klasszicizmus, a XNUMX. században megélt művészet, amely a barokk építészet első ihletforrása volt.
Ezért a neoklasszikus építészetet az Oroszországtól Észak-Amerikáig terjedő nemzetközi mozgalmak ihlették, és számos irányzatot figyeltek meg, amelyek közül a palladianizmusként ismert szakasz különböztethető meg, amely a legrégebbi, amely az Egyesült Királyság vidékén fejlődött ki.
Ezt Inigo Jones és partnere, Christopher Wren hirdette, és olyan épületekre alkalmazták, amelyek elszigeteltek, vidéki épületekre és kompakt szerkezetűekre, amelyek hatása az olasz ókorból származik.
Létezik a neo-görögnek nevezett szakasz is, amelynek fő építésze a francia Ange-Jacques Gabriel volt, aki XV. Lajos uralkodása alatt a király első építészei posztot töltötte be.
A neoklasszikus építészet utolsó hatása pedig a neoklasszikus stílus volt, amely a tizenkilencedik század első felében lesz tartós siker, amelyet a nyugati középületekre és magánépületekre alkalmaztak, mindezt 1770 és 1830 között alkalmazták.
A XNUMX. század elején a neoklasszikus építészethez ragaszkodó építészek közül sokra hatással voltak a francia Étienne-Louis Boullée és Claude Nicolas Ledoux rajzai és projektjei. E rajzok közül sok grafitból készült, és geometriai alakzatokat mutattak be, amelyek az univerzum fennmaradását emulálták. Ahol egy koncepció megmarad a neoklasszikus építészetben, ahol minden struktúrának közölnie kell funkcióját a megfigyelővel
Az illusztrált kritika
A neoklasszikus építészetben a társadalmi és erkölcsi művészetek egyik ágaként elemezhető. Az enciklopédizmus szerint képes volt befolyásolni az egyes emberek gondolkodását és szokásait. Ez az oka annak, hogy a neoklasszikus építészetet különféle építményekre építették, hogy javítsák az emberek életét: kórházak, könyvtárak, múzeumok, színházak, parkok stb.
Így életre kelnek azok a kritikai mozgalmak, amelyek különböző funkcionalitású épületek felépítésében érdekeltek, és minden ornamentikát kiiktatnak.
A felvilágosult kritika e mozgalmait életre keltő fő építészek közül a legkiemelkedőbbek Francesco Milizia (1725-1798) és Marc-Antoine Laugier abbé (1713-1769), akiknek az volt a víziója, hogy olyan épületeket építsenek, ahol minden darabjuk Néhány funkciót és a díszítőelemeket elnyomták, így a neoklasszikus építészet logikus és funkcionális konstrukcióinak halmazát adta.
A felvilágosult kritikai mozgalmak építészeinek nagy részét az építkezések racionalitása befolyásolta, amelyek a múlt jellegzetességeihez kapcsolódnak, és Görögország, Róma és Egyiptom épületeinek modelljeit vették alapul, amelyek referenciaként szolgáltak az építési tervezéshez. neoklasszikus építészet perspektívája.
festői építészet
A neoklasszikus építészetből kimagasló csoportok közül kiemelkedik a XNUMX. században az úgynevezett angolkertekből megszületett festői építészet, melyeket természetes módon alakítottak ki, a természet és az építészet értéke ötvözte őket.
Ezenkívül különféle épületek is szerepelnek, amelyek különböző jellemzőkkel rendelkeznek, amelyek lehetnek középkori, indiai vagy kínaiak. Ahol olyan formák sorozatát alkalmazzák, amelyek igyekeznek kihasználni a természetes fényt és különféle érzeteket kelteni a nézőben.
Jó példa erre a Strawberry Hill épület, amelyet Horace Walpole építész tervezett 1753 és 1756 között Londonban. Ez egy gótikus épület volt, ahol ihletet kapott egy gótikus regény megírására. Ezután William Chambers építész egy nagyon festői kertet tervezett London városában 1757 és 1763 között. Ahová a kínai építészet számos részletét elhelyezte, mivel sokat ismerte ezt a kultúrát, alkalmazkodva a neoklasszikus építészethez.
Látomású építészet
A neoklasszikus építészet másik eleme volt a látomásos építészet, ebben a szakaszban az építészeket látnoki, utópisztikus és forradalmár emberként ismerik, akik különböző geometriai formák alapján, a korábbi idők klasszikus építészetét felhasználva, de mindig tiszteletben tartva az építészet törvényeit. szimmetria és az egyes művek monumentalitása.
A neoklasszikus építészetet előtérbe helyező látnoki építészettel épült épületek a geometrikus alakzatok ötvözésének eredményeként születtek. A látnoki építészet képviselői voltak. Étienne-Louis Boullée és Claude-Nicolas Ledoux a nagy projektek felelősei, bár ezek közül sokat soha nem valósítottak meg. A neoklasszikus építészetben nagy jelentőségű projekt volt az Étienne-Louis Boullée által épített projekt, amelyet Isaac Newton kenotaphjaként ismernek.
Ez az építészeti alkotás gömb alakú, mivel ez az ideális ábrázolás, amely egy körkörös alapon áll, ahol Newton tudós szarkofágja található. Míg a másik építész. Ledoux több épület építésében is részt vett, és különösen az Arc-et-Senans sóedények néven ismert utópisztikus iparváros nagy részét Franche-Comtéban vagy a párizsi Villette komplexum körtervével építette fel.
Neo Roman és Neo Greek Art
A neoklasszikus építészetben az építészek a klasszikus források felkutatásán alapultak építészeti munkáik elvégzéséhez, ahol két forrást támogattak az építkezésekhez, amelyeket Franciaországban és Németországban hasznosítottak.
Franciaországban, a Bonaparte Napóleon vezette birodalomból azt találták, hogy ezek a római birodalmi művészet mintájára épültek, propagandacélú nagy infrastrukturális alkotások építésére és Bonaparte császár alakjának felnagyítására.
A római művészetre összpontosító neoklasszikus építészet példája a Grande Armée Dicsőség temploma, amely jelenleg La Magdalena templomként ismert, Pierre Alexandre Vignon által maga Napóleon tervezett.
Míg Németországban és az Egyesült Királyságban az építészek a neoklasszikus építészetre alapozták munkáikat, a görögök által a múltban épített infrastruktúrára összpontosítva, mint például a berlini Altes Múzeum, Karl Friedrich Schinkel által, ez volt az első olyan épület, amelyet építettek és használtak. mint múzeum.
Neoklasszikus építészet Európában
A neoklasszikus építészeti mozgalom a XNUMX. században és a XNUMX. század elején zajlott, és a római, görög és klasszikus építészet felhasználása jellemzi, kihasználva az épület infrastruktúrájának minden részét, és eltüntetve mindent, ami nem használt, és az összes díszítést az épületből. épület.
https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8
Ez az oka annak, hogy a neoklasszikus építészet az akkori társadalom előrehaladását jelezte, és az európai kontinens számos országában elterjedt, amelyek közül kiemelkedik a következő országok:
Neoklasszikus építészet Franciaországban: A neoklasszikus építészet az 1760-as és 1830-as évek között jelent meg Franciaországban, és hatással volt a francia társadalom művészetére, tervezésére és építészetére. Bár Franciaországban komolytalanul merül fel, hiszen sok építményen sok barokk és rokokó stílusú díszítés szerepelt. Míg a neoklasszikus építészetben, Franciaországban nagy józansággal, sok geometriai formával és egyenes vonallal mutatták be a múlt görög és római struktúrái alapján.
A legreprezentatívabb építmények között szerepelt az oromfal és az oszlopsor, amelyet XV. Lajos uralkodása idején kezdtek építeni 1715 és 1774 között. XVI. Lajos monarchiájában pedig 1774 és 1792 között vált uralkodóvá. a francia forradalom beköszöntéig használható. Később a romantika és az építészeti eklektika váltotta fel.
A francia neoklasszikus építészet első szakasza a bútorokban és a belsőépítészetben fejeződött ki, és XV. Lajos stílusaként vált ismertté, amely görög ízű. Amíg a király trónra nem lép és XVI. Lajos lesz, felesége, Marie Antoinette királynő pedig számos dekorációt készített a Birodalom számára, amelyekben a neoklasszikus építészet különböző stílusai fejlődtek ki.
Az első építkezéseket, amelyeket Franciaországban a neoklasszicista építészet stílusában, XV. Lajos idejében hajtottak végre, Ange-Jacques Gabriel és Jacques-Germain Soufflot építészek irányították, és a tisztséget betöltő de Marigny márki felügyelte. 1751 és 1773 között a King's Buildings főigazgatója.
A főbb építmények a Compiegne-palota 1751-ben, a XV. Lajos néven ismert tér 1775-ben csúcsosodott ki, az 1751 között épült és 1756-ban tetőzött Katonai Iskola. Mindezek neoklasszikus építészetként ismertek.
Franciaországban az építészek és a királyok megosztották az ősi építmények ízét. Valamint a klasszicizmushoz való visszatérés, hiszen a polgári, vallási és magánépítészet számos építményének modellje erősen kötődött a neoklasszikus építészethez. A ma létező egyik legfontosabb példa a Saint-Sulpice és Saint Genevieve templom. Valamint olyan nyilvános oldalak, mint a Casa de la Moneda és a Párizsi Sebészeti Iskola.
De számos épület rendelkezik a neoklasszikus építészet különböző jellemzőivel, mivel a nagy projekteket végrehajtó fő francia építészek Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée és Claude Nicolas Ledoux voltak. (1736-1806).
Más nagy építészek is szerepelnek a listán, mint például Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Darnaudin, Louiszpre-Jean , Charles DeWailly.
Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau, akik számos nagyszerű ötlettel és projekttel járultak hozzá az uralkodás során Lajos XV.
Amikor a francia forradalom kirobban egy jól ismert időszakot, amely magában foglalja az 1789-től 1799-ig tartó időszakot, majd a Francia Birodalom megjelenik a történelemben, amely 1804-től 1814-ig terjed, egy nagy szakaszt jelez a Franciaország neoklasszicista építészetét, mivel az épületek díszítő szókincsének használatában nagy volt az érzékenység, amelyre az akkori építészeket az ókor ihlette XVI. Lajos uralkodása alatt.
Beleértve néhány dísztárgyat, amelyek pompeusi vagy etruszk néven váltak ismertté. A francia forradalom idején Franciaországban is volt egy olyan íz, amelyet efemer építészetnek neveztek, mivel nagy jelenléte volt a különböző bulikon, szertartásokon, hiszen az építészek a bemutatóterem díszítésének szentelték magukat.
Emellett emlékműveket is építettek, például obeliszkeket és oszlopokat, nagy jelentőségű alkotás a forradalmi seregek tiszteletére szentelt obeliszk és több, a neoklasszicista építészet jegyeit felvonultató nyilvános szökőkút.
I. Napóleon császár nagy álma volt, hogy Párizst Új Rómaként építse fel, és elrendelte számos neoklasszikus építészeten alapuló épület építését, hogy emlékeztesse a társadalmat a nagy Római Birodalomra.
Ebben számos építész vett részt, mint például Charles Percier és Pierre-François-Léonard Fontaine, akik olyan alkotásokat terveztek, amelyek mérföldkövet jelentenek a világtörténelemben, mint például a rue de Rivoli, a Vendôme oszlop, a Diadalív, a Carrousel, az Arc. de Triomphe a Place de l'Étoile-n.
Aztán 1800-ban Franciaországban több olyan alkotás is készült, amelyek az ókori Görögország épületei alapján készültek, mivel rézkarc és metszet technikájával készültek. Ez új lendületet adott a neoklasszikus építészetnek, amely görög újjászületésként vagy görög újjászületésként vált ismertté.
Ily módon a neoklasszikus építészet a XNUMX. század nagy részében tovább termett az akadémiai művészetben. Bár a neoklasszikus építészet ellentéte a romantika vagy más néven gótikus újjászületés volt, amely a XNUMX. század utolsó éveiben élte virágkorát.
Ez a sok szakember által modern és reakciós művészetnek tartott művészeti irányzat lévén, amely néhány európai ország több városában élt, így Szentpéterváron, Athénban, Berlinben és Münchenben. Ezek a városok a neoklasszikus építészet igazi múzeumaivá váltak. Míg Párizs városában a görög újjászületésnek soha nem volt nagy virágkora.
De ami jól indult, az az volt, amit sokan Charles De Wailly kriptájaként ismertek a Saint Leu-St Gilles-templomban (1773-1780) és a Barrière des Bonshommes-t (1785-1789), Claude Nicolas Ledouxtól.
A görög építészeten alapuló neoklasszikus építészet nagyszerű bizonyítéka volt, ahol a franciák nem tulajdonítottak neki nagy jelentőséget, mivel Marc-Antoine Laugier erős befolyást gyakorolt a görög építészet Franciaországban készült elveit megfejteni próbáló tanaira.
Mivel a francia társadalomban sok volt az ízlés és az ihlet a neoklasszikus építészet iránt, ahol a historizmust, az eklektikát és az építészeti racionalizmust a neoklasszikus építészet erős pontjaként tekintették Franciaországban ebben az időben.
Neoklasszikus építészet Németországban: A tizennyolcadik század második felében a neoklasszikus építészet az ókor klasszikus építészetére alapozva jelenik meg Németországban. Hanem reakcióként az évek óta kifejtett barokk és rokokó művészet ellen.
A neoklasszikus építészet kezdete Németországban 1769-ben kezdődik, amikor az akkori III. Lipót herceg Friedrich Franz von Anhalt-Dessau építészt bízta meg a Wörlitz park megtervezésével, de az angol tájkerthez nagyon hasonló stílusban. A Wörlitz Park ma az UNESCO világörökség része.
Ugyanígy kezdődik Németországban a Wörlitz-kastély építése, azzal a céllal, hogy a német királyi házat képviselje. Ezzel a munkával Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorffot bízták meg, aki egy barokk vadászkastély lebontásával kezdte munkáját, és a korabeli angol épületek ihlette meg. Ez is Andrea Palladio építészetén alapul. Ez az építkezés 1773-ban fejeződött be.
Az alkotást sok szakember a neoklasszikus építészet első németországi épületének tekinti, amely Andrea Palladio építészetén alapul. A neoklasszikus építészet egyik nagy épülete az 1786 és 1798 között épült Wilhelmshöhe-palota volt.
Kassel városában, Simon Louis du Ry és Heinrich Christoph Jussow építészek tervezték I. Vilmos hessen-kasseli földgróf számára. Az alkotás parkját 1763-ban épült barokk kertek alkotják.
A németországi neoklasszikus építészethez azonban nagy erőt adott az 1789 között épült és 1789-ben csúcsosodott Brandenburgi kapu, amelyet Carl Gotthard Langhans építész és a művészet számos szakembere készített Berlinben. a német neoklasszikus építészet súlyos dór emlékművének nevezte.
Mivel ez az első a maga nemében, a XNUMX. század második felében készült rekonstrukciókon alapul, az athéni propileák jellemzőivel, mivel ez egy görög modell, amely a római dór változatát veszi át, de sokkal egyszerűbb, mint az eredeti.
A Brandenburgi kapunak nevezett alkotás nagy hatást gyakorolt a német társadalomra, hogy az angol William Wilkins által 1806-ban megvalósított projekt a cambridge-i Downing College bejárata volt, ami nagyon hasonlít a kapu neoklasszikus építészeti munkáihoz. Brandenburgból.
Hasonlóan Thomas Harrison hajtotta végre a Chester Castle projektet, amely a téren a müncheni gliptotéka és a Staatliche Antikensammlungen néven ismert alkotást tartalmazta. Egy másik, a tizennyolcadik század közepén végzett munka, amely a neoklasszikus építészettel kapcsolatos, Friedrich Gilly tanulmányai, aki nagyon keveset élt, és nem volt lehetősége ellátogatni Olaszországba, és megtervezte a berlini Nemzeti Színházat és a tervezett emlékművet. Nagy Frigyes számára.
Bár a berlini Nemzeti Színház egy olyan alkotás, amely nagyon kötődik a görög és római építészethez. Mivel kortárs a francia Ledoux által végrehajtott projektekkel. A fiatal építész, Friedrich Gilly a nemzeti színházban úgy döntött, hogy a díszítések nagy részét eltünteti és a köteteket megerősíti, hogy olyan formákat határozzon meg, amelyeknek az építkezésben sajátos funkciójuk lenne.
Éppen ezért az építész új technikákat hirdetett a neoklasszikus építészet számára, de a német társadalom nincs felkészülve az ilyen eseményekre, mivel a gazdag, de kulturálisan nagyon szegény tulajdonosok nem voltak nyitottak a fiatal építész új technikáira, aki később sokakat magával cipelt. az elképzeléseiről vele.
A Karl Friedrich Schinkel néven ismert fiatal építész tanítványa, aki a gótikus jegyekkel bíró munkák elvégzése után a neoklasszikus építészethez közelített, a neogörög modelleket hangsúlyozva és stílusa Németország-szerte ismertté vált. Építészeti munkássága óta sok gótikus, festői, klasszikus elemet egyesített a neoklasszikus építészetben.
Bár az építész Karl Friedrich Schinkel, közelebb állt Franciaországhoz és Angliához műveinek és a neoklasszikus építészetnek az értelmezésében. A különböző művek interpretációja az 1910-es évektől egészen 1940-ig lesz előtérben. Stílusa tisztán távoli országokból, például Finnországból származik.
Az építész további alkotásai közé tartozik az 1826-ban épült charlottenhof-palota, az Altas Múzeum és az 1830-ban Berlinben épült Berliner Schauspielhaus. Az építész a portikustémát mindig az ókori görögországi modellekkel kombinálta.
Különböző alkotásaiban nagyszerű eredményeket ért el, például a berlini színházban a színház különböző formáit és funkcionalitását emelte ki, így az épületnek más-más térfogatot és erőteljes háromdimenziót adott, így új jellegzetességeket adva a neoklasszikus építészetnek.
Egy másik név szerint Leo von Klenze (1784-1864) építész, akiről ismert, hogy a Schinkel által használt technika erős riválisa, ez az építész a Bayerischer Hof-nál kezdte kiemelkedő munkáját. De hírneve még figyelemreméltóbb lett, amikor 1816-ban Münchenben elkészítette a jól ismert Königsplatz című művet, amely újgörög modellek komplexumából állt.
Az építész egy másik projektje a Duna 1830 és 1842 között. Ebben az alkotásban jól látható, hogyan gyűlt össze a csatában elesett hősök összes lelke, és dór stílusú peripterális templomként ismert. ez a munka nagyon hasonlít a fiatalon elhunyt építész korábban említett, Nagy Frigyesről szóló munkájához. Ezek az építészek a leghíresebb személyiségek közé tartoznak a neoklasszikus építészetre összpontosító építkezéseik miatt.
Neoklasszikus építészet Nagy-Britanniában: A XNUMX. század eleji Angliában Andrea Palladio építészete ismert Inigo Jones elterjedésének köszönhetően, aki különféle építészeti munkáit adta. Ettől a pillanattól kezdve a palladi építészet nagy hatással volt Nagy-Britanniára.
Mivel uralta az angol építészetet, a kiválóság építészetévé vált, egészen addig, amíg Robert Adam építész (1728-1792) elkezdett dolgozni a neoklasszikus építészettel együtt a gótikus stílussal, az úgynevezett klasszicista változatban.
A XNUMX. század elején több olaszos stílusú ház is épült, mint például a Holkham Hall és a Chiswick House, amelyeket William Kent és Lord Burlington építészek tervezett. E két szereplő közös munkájából született a jól ismert Holkham Hall előcsarnok, amelyet „a XNUMX. század egyik leglátványosabb enteriőrjeként” jellemeztek.
De ez Andrea Palladio építész meg nem valósult projektje volt, és hozzáadtak egy apszist, amelyet a velencei templomokban használtak, szintén ugyanennek az építésznek a terve. A boltozatok részletei közül az „Edificados antiques de Rome desde 1682” című kötetekben megjelent különböző régészeti rekonstrukciók ihlették őket, ennek az építészeti alkotásnak a végpontja egy klasszikus volt, amely egy drámai barokk felfogású szobát ihletett. .
Az első neoklasszikus építészetként definiált tér Nagy-Britanniában abban a helyiségben található, amelyet az athéniként ismert James Stuart (1713-1788) régész és építész épített London városában a Spencer House-ban 1758-ban. Bár a régész nem sok építészeti alkotást épített élete során, nagyon jól ismert arról, hogy ízelítőt adott a Nagy-Britanniában alkalmazott neoklasszikus építészet görög modelljeinek.
A neoklasszikus építészetben végzett munkásságának nagyon jól látható példája a Hagley Hall park, amely dór neo-görög jellegzetességekkel rendelkezik, amelyek Európa-szerte elterjedtek. Ott másolták le Lisícrates korágikus emlékművét, amely Athénban található, és Staffordshire városában készült.
Míg a készülő várostervezés jelentős, osztályelfogultsággal járó átalakulásokat mutatott be Bath városában, ez a XNUMX. század első felében történt. A John Wood, the Elder néven ismert építész egy sor utasítást készített a múlt római fórumainak nevezett modelljei alapján.
Ezt a munkát fia, a fiatal John Wood fejezte be, hozzáadva a Félholdhoz, amely egy ívelt testből állt, amelynek fő jellemzője az óriási, folyamatos oszlopok rendje volt. A Bath városában lezajlott átalakulások több országra, főként az Egyesült Államokra is hatással vannak, 1740-től kezdve a pittoresque használatával az építészet nagy szenvedélyt terjeszt majd a romok iránt.
Ennek érdekében sok építész elkezdett projekteket készíteni a különböző elhagyott és hanyatló épületekből. Mert az idő múlásával romokká lettek. Ebben a tételben szerepel az első neoklasszikus építészeten alapuló angol projekt, amely a walesi herceg mauzóleuma 1751-ben.
Rendező: William Chambers skót; Ez a munka a neoklasszikus építészet normái szerint történik, és a projekt feloldódik a mauzóleum romantikus felfogásában, amely a romokban heverő formájában jelenik meg.
A festőinek nevezett technika inkább a kertművészetből származik, mint a neoklasszikus építészetből. Mivel az angol park az olasz reneszánsz mintakertekből származik, amelyeket Alexander Pope és William Kent építész tervezett.
Az első angol ízű kertet Alexander Pope tervezte, aki Twickenhamet akart elérni. Ennek tervezése és építése 1719-ben kezdődött, és nagy dzsungelterülettel, barlanggal és egy nagyon kicsi, félkupolával rendelkező templommal rendelkezett. úgy nézett ki, mint egy kagyló.
Ezután William Kent építész, a jól ismert elíziai mezőben 1734-ben megtervezte a templomot az ősi erényhez hasonló kör alakú tervvel. Itt az építészt azok a különféle munkák és sémák inspirálták, amelyeket Palladio a Vesta-templomhoz használt XNUMX-ban. Tivoli . Majd ugyanez az építész, Kent tervezi meg az oxfordshire-i Rousham jól ismert kertjét, amely nagyon hasonlít korábbi munkáihoz, ugyanakkor az anyaghasználat változatos.
Összehasonlítás Kent kertközpontú munkája között, amelyeket az 1740-es és 1760-as évek között a wiltshire-i Stourheadben végzett. A parkokban a régészet, az építészet, a kertészet, a költészet, az ezotéria és a topográfia ötvözete.
Bár csak egy rövid távolságra Salisburytől és Glastonburytől tervezték őket, egy jól ismert tóvölgyben, ahol nagyszerű növényzet található. Számos neoklasszikus építészetű szentélyt létesítettek, mint például az 1754-ben elkészült Claudius és Vergilius panteont. A panteon belsejét Flora, Livia Augusta és Hercules szobrai díszítették.
Robert Adam számos művet készített azóta, hogy szintetizált az angol hagyomány és az európai kontinens ízlése között, amiért több országot is meglátogatott, amelyek közül kiemelkedik Franciaország és Olaszország, és akkoriban érdekes személyiségekkel barátkozott. mint Piranesi, Robert és James Adam The Works in Architecture néven ismert könyveiben. A különböző könyvekben használt stílus a klasszikus művészetről és a palladi művészetről szólt, amely a neoklasszikus építészetben végződik.
Robert és James számos könyve sok utalást tartalmazott a görög és római építészetre, amely a neoklasszikus építészet alapja. Valamint a római és görög építészet számos jellemzője. Amint az a Syon-ház előszobájában is látható, ahol Adams maga készíti az Erechtheionból vett díszkészletet.
Amikor a tizennyolcadik század már véget ért, Joseph Bonomi, az idősebb, James Wyatt és Henry Holland tevékenységet folytat. Az első szereplő Olaszországban született, de 1767-ben Angliába érkezett, legfontosabb munkái közül kiemelkedik a régészeti emlékek és a Packington Park templom, amelyek nagyban hasonlítanak a franciaországi Ledoux és Gilly által használt neoklasszikus építészethez. Németország. de az angol színtéren egyedülálló.
Szigorú formái miatt a külseje tiszta agyagból készült, és a nagy, félköríves ferde ablakok világosabbá teszik. A templom belseje nagyon hasonlít a paestumi Neptun-templomhoz, amelynek dór oszlopai támasztják alá a boltozatot.
Míg James Wyatt Adam riválisaként ismerték, nagy hírnévre tett szert az 1770-ben épült Oxford Street Pantheonban, amely mára elpusztult, és az isztambuli Hagia Sophia templomának szórakoztató épülete volt. Több projektben is részt vett, és a gótikus építészet területén és a nagy angol katedrálisok helyreállításában végzett munkáiról emlékeznek meg.
Ugyanakkor több olyan vidéki ház tervezésére és építésére is elkötelezte magát, amelyek a klasszikus építészetre összpontosítanak. Akárcsak Dodington, Gloucestershire-ben, ahol a görög építészet számos részletét láthatja.
A Wyatt és Adam között fennálló szoros kapcsolatban Henry Holland áll, aki első munkahelyén a londoni Brooks Club volt 1776-ban. Ahol palladi homlokzatokat készített józan környezettel és különféle dekorációkkal. A munka befejezése után egy kastélyon kezdett dolgozni Herefordshire városában, ahol számos olyan átalakítást hajtott végre, amelyekben a francia építészet jellegzetességei vannak, mivel ők voltak az elsők, akik díszítették a bútorokat.
A 1753. század elejéig a neoklasszikus építészetben jelentős változások mentek végbe, bár a legkiemelkedőbb példák a londoni British Museum, a Liverpool városában található St George's Hall és John Soane munkái. 1837-XNUMX).
Megállapítható tehát, hogy a British Museum egy monumentális alkotás, amely 1820-ban épült, és egy elegáns ionoszlop támasztja alá. Ezen kívül az építész számos klasszikus témát dolgoz fel, és belsejébe egy nagy, öntöttvas kupolát koncentrál, amely az olvasóterem felett helyezkedik el.
Míg Liverpool városában a St. George terme egy nagy építmény volt, amelyet a város civilizált társadalmának szántak. Ezért a polgári bazilikát több helyiséggel tervezték, amelyeket az épület homlokzatai kötnek össze.
Ezt az épületet Harvey Lonsdale Elmes építész tervezte, de halála óta nem tudta befejezni, és a munkát Charles Robert Cockerell tervező fejezte be, aki több térfogatot adott a különböző helyiségeknek, amelyek közül kiemelkedik a koncertterem. melynek nagyszerű klasszikus díszítése kiemeli a külső józanságát.
Míg számos szakember rámutatott arra, hogy a neoklasszikus építészet legnagyobb képviselője Nagy-Britanniában John Soane, egy angol forradalmár, akire George Dance (1741-1825) és Ledoux építész volt hatással, ez az angol származású karakter nagy hírnévre tett szert. a XNUMX. század végén a London városában található Bank of England felépítésén végzett munkája miatt.
Ez egy olyan épület, amelyre több süllyesztett kupola jellemző, és szerkezete egyszerű. A híres építész által végzett legkiemelkedőbb munkák közül kiemelkedik a Soane Múzeum, amelyet nem tudott teljes egészében megvalósítani, mivel sok egyszerűséget használt, és nagy íveket használt a homlokzatokon, amelyek a Ledoux által hordozott forradalmi építészetre emlékeztettek. ki.
Míg a múzeum belsejében zsúfolt volt és nagyon klausztrofóbiás volt, az összes neoklasszicista építészetet megszüntette, és a festői technika az volt, hogy sok tükröt helyeztek el, több mint 90 van belőlük, és ettől a szobák nagyobbnak tűnnek, bár a világítás tökéletes, mert felülről jön, és a boltívek kiemelkednek a falak közül.
A neoklasszikus építészet legkiemelkedőbb városi átalakulásai a városiak voltak, ahol a londoni Regent's Park és a Regent Street útjai emelkednek ki, amelyeket John Nash építész tervezett. Ezt nagyban befolyásolta az, amit Bath városában tettek, ahol egyfajta városi szövetet készítettek az összes út és autópálya között.
Amit az építész meg akart határozni, az a város szemöldöke és oromfala volt, mivel ezek összhangban voltak a neoklasszikus építészet elméletével. De amikor körbejártuk a várost, olyan statikusságot mutatott be, amely inkább Párizs városában volt látható. Ahol a romantikus ízlés a neoklasszikus építészettel párosult.
A művészeket azonban elkezdte lenyűgözni a gótikus építészet, és a korabeli vallási és szellemi hagyományokhoz hozták összefüggésbe, Oxfordban, Cambridge-ben és Londonban pedig a neoklasszikus építészet új változásait a 1875. század közepén. De Skóciában virágzott egy szezon, amikor az építészek neoklasszikus építészetet kezdtek készíteni, ennek egyértelmű példája volt a Picton olvasóterem, amelyet Liverpool városában XNUMX-ben készítettek.
Hasonlóan több munkálatot is végeztek abban a templomban, amelyet Alexander Thomson épített Glasgow városában a neoklasszikus építészet hatására, bár állítólag Schinkel és Cockerell tudása hat rá.
Neoklasszikus építészet Olaszországban: Az olaszországi neoklasszikus építészet a XNUMX. században kezdődött azokban a kis államokban, amelyeket a II. Vittorio Emmanuel unitárius királysága előzte meg az idegen hatalmak uraltak.
Emiatt a neoklasszikus építészet nem jelent meg egyformán az egész itáliai területen, mivel hiányzott az egységes kultúra, és nagy volt a szegénység, amely az egész félszigetet fenyegette, ezért nem voltak kedvező adottságok egy avant. kertépítészeti gyártás.
Bár ebben az időben egy rendkívüli korszak jelent meg Rómában a barokk művészettel. Számos műemléket kezdtek építeni, mint például a Piazza di Spagna, a Fontana di Trevi és a Piazza Sant'Ignazio. Miközben sok művész, például Filippo Juvarra (1678-1736) és Bernardo Antonio Vittone (1704-1770) dolgozott. A piemonti munkának szentelték magukat.
Mivel a művészek Ferdinando Fuga (1699-1782) és Luigi Vanvitelli elkötelezte magát, hogy Nápoly városában készítsék el munkáikat. Pontosan a királyi Albergo dei Poveriben és a királyi házban. Bár ez a ház a neoklasszikus építészet jeleit mutatta, a kor utolsó barokk alkotásaként tartják számon.
Éppen ezért az olaszországi építészet az ország helyzete miatt lassú és nagyon nehéz időszak volt, és a külföldi építészek, különösen a francia építészek külföldről származó tudását használta fel.
Az Olaszországban tapasztalt francia hatás annyira nyilvánvaló volt, hogy a nápolyi San Carlos színház homlokzatát egy francia művész tervezte. De a tizennyolcadik század végén és a tizenkilencedik század elején az egész országban a palotáktól, a villáktól és a templomoktól kezdve. Csakúgy, mint az épületek és a kertek, amíg el nem jutottak ezeknek az építményeknek a belsejébe, a klasszikus Rómában készült modellek újraalkotásán alapultak.
Bár volt bennük a görög építkezésekre jellemző néhány jellemző. De az épített épületek közül sokat az Agrippai Pantheon ihlette. Valamint a torinói Gran Madre di Dio templom vagy a híres San Francisco de Paula-bazilika (1816-1846). Ami a kor egyik legjelentősebb temploma volt.
Mindezeket a munkákat a "La Rotonda" ihlette, amely Andrea Palladio-t, mint a neoklasszikus építészet nagy építészét és ismerőjét örökítette meg. És mindez még azelőtt történt, hogy Herculaneum és Pompeii elveszett városait felfedezték volna. Az épületek építése a régészeti romok és a klasszikus épületek építészeinek inspirációja volt.
Ezért került be a neoklasszikus építészet, annak újgörög változatával együtt, számos kiemelkedő alkotást készített az országban. Csakúgy, mint a jól ismert Pedrochip kávézó 1816-ban. Valamint Padova (Giuseppe Jappelli), a Canoviano templom (1819-1830) Possagnoban. A Genovában található Carlo színház, amelyet a XX. században újjáépítettek. A ciszterna Livorno városában. Mindezek a szerkezetek a neoklasszikus építészet egyértelmű jellemzőivel rendelkeznek.
Ezenkívül meg kell említeni az összes beavatkozást, amelyet a Verdi színházban és a milánói San Antonio templomban, valamint az Arco della Pace di Luigi Cagnolában, valamint a San Carlo in Corso templomban végeztek. a városban, Palermóból. Mindezen építményekben a neoklasszikus építészet jellegzetességei figyelhetők meg, de kissé megkésve, míg az Alessandro Antonelli által tervezett alkotásokban, például a Novara városában található San Gaudencio-bazilikában.
A neoklasszikus mozgalom jellemzői
Bár az ország nagyon erős válságon ment keresztül, az olasz neoklasszikus építészetről nem készültek tanulmányok, ami sokáig korlátozta a mélyreható vizsgálatot. Míg az idők során végzett tanulmányok számos jellemzőt, például az olasz termelés legfontosabb vonatkozásaira vonatkozó sajátosságokat és megkülönböztető jegyeket helyeztek előtérbe az egyes régiók és helységek különböző építészeti alkotásaiban.
Neoklasszikus építészet Spanyolországban: Fontos megjegyezni, hogy Spanyolországban a barokk művészet volt az a művészeti irányzat, amely a XNUMX. század és a XNUMX. század eleje között uralkodott, hiszen minden felekezetében jelen volt egy sor vallási műemlékből és a különböző palotákban. spanyol nemzet.
Ugyanígy domináltak az iskolákban és a lakóhelyeken. Bár a churrigueresque építészet és a neoklasszikus építészet közötti kontraszt, amelyet egyes akadémiák építészei tanulmányoztak, nagyon nehéz volt, mivel két művészi jelenségről van szó, amelyek ellentétes világban helyezkednek el.
Aztán a tizennyolcadik század második felében a neoklasszikus építészetet a Madrid városában található San Fernando városában lévő Szépművészeti Akadémia kényszerítette ki.
Ott nagy projekteket kezdtek kidolgozni a város városi terének módosítására. A fő projektet a tervező és építész, Juan de Villanueva irányította, és a Salón del Prado és környéke közelében található, ahol a Királyi Csillagászati Obszervatórium, a régi San Carlos Kórház, a Botanikus Kert és a jelenlegi Prado Múzeum volt.
Építészet más európai nemzetekben: A neoklasszikus építészet terjedése az egész európai kontinensre kiterjedt, bár volt néhány kivétel, például Spanyolország, amely nem járult hozzá nagy mértékben a neoklasszikus építészet fejlődéséhez.
Például Bécsben nagy hatással voltak a neoklasszikus építészetre, amelyek a tizennyolcadik század első évtizedeiben zajlottak, nagyon fontos példa erre Johann Bernhard Fischer von Erlach Karlskirche, amely a neoklasszikus építészet remeke, az épület épült. egyfajta hexastyle portikusz, amelyet két kolloidként ismert oszlop támaszt meg, amelyek nagyon hasonlítanak a Rómában először használt Traianus-oszlopokhoz.
Míg a neoklasszikus építészet a XNUMX. században a Theseustempel és a Burgtor című építészeti alkotásokkal jobban éreztette magát, ezek a műalkotások Pietro Nobile építész neogörög jellegzetességeivel bírnak.
Lengyelországban már a XNUMX. század végén elkezdett terjedni a neoklasszikus építészet, amely a francia származású Ledoux építész által végrehajtott számos forradalmi projektből fakad.
A XNUMX. század elején készült neoklasszikus építészet egyik legkiemelkedőbb emléke a vilniusi székesegyház homlokzatán található, amelyet ma Litvániának hívnak. Mivel akkoriban az ismert Lengyel-Litván Konföderáció Lengyelországhoz csatolta.
A XNUMX. században Antonio Codazzi építész számos varsói palota építésének főszereplője. Míg a nemesség a neoklasszikus építészettel foglalkozott Friedrich Schinkel építésznek különböző rezidenciáiban.
Prágában a neoklasszikus építészet messze elmaradt az európai kontinens számos országához képest. Míg Magyarországon már szakítás volt tapasztalható a barokk építészettel, és a neoklasszikus építészet felé nyitás történt.
Ekkor építik fel a váci katedrálist, amelynek nagy, koronás tornácja van. De a XNUMX. század elején az építészeti alkotások masszív stílusa leromlott, és pontosan az esztergomi székesegyház tervezésével tetőzött, amely egy növényből és egy központi kupolából áll. Valamint a budapesti Magyar Nemzeti Múzeum, amely számos újgörög jellegzetességgel bír. (Ez utóbbi művet Pollack Mihály tervezte).
Éppen ezért szükséges kiemelni, hogy Görögországban a neoklasszikus építészet a XNUMX. század első felében fejlődött ki, amikor megkezdődött az Athén városának felújítása. Abban az időben az európai kontinens minden pontjáról művészekből, építészekből és mérnökökből álló nagyszerű csapat vett részt, akik közül a legjobban a franciák, dánok és németek tűntek ki.
A legfontosabb alkotások közül kiemelkedik a Zappeion jól ismert köre, amelyet 1874-ben kezdtek építeni Theophil Hansen tervei alapján.
Építészet az amerikai kontinensen
A Spanyolország és Portugália által vezetett amerikai birodalmakban a neoklasszikus építészet kezdett elterjedni különféle projektek révén, amelyeket Európa-szerte hajtottak végre, akár kreol származású építészek, akár külföldiek által, akik a különböző akadémiákon alakultak. legfontosabb városok.
A neoklasszikus építészet terjedésére számos példa van, hiszen sokáig szinkretizálta a gyarmati barokk különféle elemeit. Kiváló példa volt a Tulancingo néven ismert katedrális 1788-ban Mexikóvárosban.
A neoklasszikus építészethez tartozó egyéb kritériumok Chilében pontosan a Palacio de la Moneda-ban találhatók, amely alkotás 1748-ban kezdődött, és 1800-ban fejeződött be. Így a Santiago-i Metropolitan katedrális 1784-ben épült. 1805-ig. Mindkét mű az olasz építészet jellegzetességeit hordozza magában, és Joaquín Toesca olasz építész tervezte.
Mexikóban a Bányászpalota 1797 között épült, és 1813-ban csúcsosodott ki számos olasz jellegzetességgel, valamint a Guadalajara városában található kabinok hospice-jével. Ugyanazon építész, Manuel Tolsá munkái.
Antonio García építész Amerika-szerte Ecuadorban megnyilvánuló hatásával megkezdte a quitoi kormánypalota építését, amely 1790-ben kezdődött, és a munkálatok 1801-ben fejeződtek be. Miután számos ország elnyerte függetlenségét Spanyolország nagyszerű projekteket kezd új köztársaságai számára.
Ezért Bogotá városában megkezdődik a kolumbiai nemzeti főváros építése, amelyet a német Thomas Reed végez, aki a berlini akadémián tanult és végzett. Brazíliában ez az első ország, amely megkapja a Portugália Monarchia udvarának székhelyét.
Miután elnyerte függetlenségét Portugáliától, Brazília Birodalomnak nevezték el, ahol a neoklasszikus építészetet alkalmazó különféle építményeket kezdtek építeni, hogy politikai hatalmat szerezzenek sok építész felvételével, akiket a különböző párizsi akadémiákon képeztek ki.
Rio de Janeiro városában 1822-ben Szépművészeti Akadémiát is alapítottak, ugyanúgy, ahogy a petrópolisi császári palotát is. 1840-ben.
Argentína egyike azon országoknak, amelyek szakítani akarnak ezzel a gyarmati múlttal, ezért az 1810-es függetlenség kivívása után hozzálátnak az ország újjászervezéséhez, az akkori politikusok elkezdik feldolgozni az állam hatalmát az argentin civilizáció felett. inspiráló odaadás és tisztelet, de magában foglalja a neoklasszikus építészetet is, amely ma is megmaradt francia stílusú épületeket épít.
Számos amerikai ország kultúráját elemezve látható, hogy ezek közül az országok közül sokan elkezdték lemásolni az európai kulturális modelleket, hogy megváltoztassák a spanyol alárendeltség óta fennálló gyarmati hagyományaikat.
Építészet az Egyesült Államokban a XNUMX. és XNUMX. században
Az Egyesült Államokban a neoklasszikus építészet eredete szintén a palladianizmus elterjedésének a következménye, amikor elkezdték vidéki villákat tervezni. Ez a XNUMX. század végén válik nyilvánvalóvá.A kor leghíresebb építészei Benjamin Latrobe és Thomas Jefferson voltak.
Ily módon Thomas Jefferson építész 1771 elején kezdett dolgozni a Virginia állambeli Monticello-i házában a korabeli angol alkotások szempontjából nagyon innovatív munkájában, az építészt Maison Carrée ihlette. de Nimes, Ily módon kezdte megvalósítani Virginia város fővárosának projektjét, bár az nem volt túl eredeti.
Ezt követően több munkája is volt, de a leghíresebb a Virginia Egyetem kampusza volt, amelynek végső rajzai 1817-ből származnak. A többi projekttől megkülönböztető elem az Egyetemi Könyvtárnak otthont adó rotundának a palladiános karzata volt. jellemzők, amelyekben egy kör alakú test kombinálódik, amely egy panteont inspirál.
További jellemzője az épületnek, hogy a XNUMX. század végi súlyos tűzvész óta átépítették. Ezért csak két szobája van, amelyek elliptikusan nyílnak. Míg a másik építész, Benjamin Latrobe javasolta Thomas Jeffersonnak, hogy használja a Rotunda módszert. Első munkájában maga az építész, Benjamin Latrobe építette fel a richmondi büntetés-végrehajtási intézetet és a Bank of Pennsylvaniát, amelyek mára megsemmisültek.
A XNUMX. század elején nagy munkája volt a Washingtoni Capitolium építésének befejezésében, ez egy olyan építkezés volt, ahol sok építész vett részt, de az általuk elért eredmények nagyon megkérdőjelezhetőek voltak.
A szenátus elkészülte után megkezdődött a Legfelsőbb Bíróság Kamara építése. Ebben a részben a geometria használata és az általa az építészetben elhelyezett részletek nagymértékben rokoníthatók Ledoux francia építész és Seoane építész által használt modellekkel.
1089 és 1818 között a főváros sikeres befejezése után megkezdődött a híres baltimore-i katedrális építése. Az építkezés során azonban túl sok változáson ment keresztül, bár az építész később megerősítette, hogy ez az egyik olyan építkezés, ahol a legboldogabb volt.
Aztán azzal a stílussal, amelyet az Egyesült Államok összes neoklasszikus építészetében használtak, Robert Mills és William Strickland építészek munkái, akik maga Latrobe építész tanítványai voltak. De Robert Mills számos egyházi célú projektet végzett a richmondi és philadelphiai központi üzemben. Ezen kívül különféle építési projekteken dolgozott Baltimore-ban és az ország fővárosában.
Ami William Stricklandot illeti, az Egyesült Államokban az Egyesült Államok második bankjának tervezőjeként vált híressé az Egyesült Államokban, mint neves építész. A Philadelphiai Értéktőzsde és a Nashville Capitolium (1845-1849) eredeti projektje is volt, ezt több lámpással tervezték, amelyeket Lizikratész korágikus emlékműve ihlette.
A XNUMX. század végén az Egyesült Államokban a neoklasszikus építészet központi és elméleti kulturális tengelyré válik az olyan új városok tervezésében, mint például a főváros, Washington, amelyben a várost olyan sakktáblaként kívánják elképzelni, ahol a nagy épületek a felső társadalmi osztályok. Míg New York városában hatalmas területeken terveztek új fejlesztéseket, amelyek a Wall Street menti területekhez tartoztak.
Ezzel a tervezéssel régi stílusú épületeket építettek. Ily módon a XNUMX. század folyamán a neoklasszikus építészet a kormányzati épületek építési stílusává vált, mivel ezek egyfajta antimodern kulccsal épült épületek, amelyekben az állam hatalma megnyilvánul azzal a szándékkal, hogy kiemelje és támogassa. képes nemzetközi tekintélyre szert tenni.
Az Egyesült Államok építészetében több példa is kiemelhető, elsősorban fővárosában, Washingtonban. Ahogy a Lincoln Memorial néven ismert nagyszerű épület is, amely 1922-ben készült el.
Egyike azon épületeknek, amelyek az úgynevezett birodalmi Róma épületeivel próbálnak hasonlóságot terjeszteni a városban. Nagy emlékműnek is tervezték Abraham Lincoln elnök emlékére, aki kiemelkedik a rabszolgaság elleni harcban. Ezt az emlékművet ideális szintre tervezték 1867-ben.
1930-ban megkezdődött a Legfelsőbb Bíróság építése, amely 1935-ben fejeződött be, az épület főhomlokzatán neoklasszicista építészet található, ahol korinthoszi stílus látható. Amelyet Cass Gilbert, egy építész tervezett, akit minden nemzetközi művészeti kritikus arról ismert, hogy ő tervezte a New York-i Woolworth épületet, amely a maga idejében az Egyesült Államok és a világ egyik legmagasabb épülete volt.
Az utolsó ilyen műfajú, neoklasszikus építészetű épület a Jefferson Memorial épülete, amelyet 1943-ban avattak fel az Egyesült Államok fővárosában. Ezt a csodálatos épületet John Russell Pope tervezte, a palladi villákat utánozva. számos római templom és különféle görög templomok.
Az épület ionoszlopokból álló körforgalom mentén épült, amelyek csúcspontja a Potomac-folyóra néző pronao. Az elkészült modell Thomas Jefferson építész és egyben az Egyesült Államok elnökének rotundája alakú. Ennek szentelték ezt a nagyszerű épületet, amelyet a Virginia Egyetemen készítettek. Az épület egy megújulás, amely nagyon távol áll az új trendektől és a XNUMX. századi építészettől.
Mert sokáig új technikákat alkalmaztak a múlthoz fűződő kötelékek megszakítására, és a stiláris kényszerekre, amelyeket a tisztességes építészetű, új munkaosztályt mutató épületek kialakítása érdekében tettek.
Amikor a XNUMX. század első évtizedének új munkái elkezdődtek, a Henry Bacon által tervezett épületekben szobrok és több szobor volt, amelyek a híres, bronzba tervezett, de elveszett római szobrokat másolták. Bár az ötletet is az ókori Görögországból vették. Ez a helyzet Lincoln elnök nagy szobrával, amelyet az emlékmű közepén helyeztek el, hogy az egész nyilvánosság számára látható legyen.
építészet Oroszországban
A neoklasszikus építészet Oroszországban a tizennyolcadik század második felében fejlődik ki, miután II. Katalin átveszi a hatalmat Oroszországban és a monarchia trónjára lép, 28. július 1762-án egész Oroszország császárnője lesz. már megérkeztek információk a nyugati világból, különösen Szentpétervár városába.
De aztán 1760-tól Oroszország építészete még mindig rokokó, mivel az olasz Bartolomeo Rastrelli még mindig Oroszország-szerte közszereplő volt építészeti alkotásaival kapcsolatban. De aki elkezdi bevezetni a neoklasszikus építészetet Oroszország kultúrájában, az Nagy Katalin császárné az ország fővárosában.
Mióta a francia származású építészt, Jean-Baptiste Vallin de la Mothe-t (1729-1800) bízta meg néhány munkával az oroszországi császári művészeti akadémia számára.
1779-re Giacomo Quarenghit (1744-1812) elfogadják Oroszországban, hogy Szentpéterváron tartózkodhasson. Ezen a helyen marad egész életében, és megkapja II. Katalin császárné hivatalos építészi állását. 1780 m és 1785 között. Szentpétervár városát kezdte átalakítani Oroszország első városává, amely a legmodernebb, a klasszikus város nyomdokaiba lépve.
Ebben a városban az építész számos palotát épített, és a műemlékeket divatossá tette.Ezt az építészt a palladi építészet ihlette.Egyértelmű példa, hogy a világ leggazdagabb színházaként építette fel az Ermitázs Színházat (1782-1785).
Ugyanígy járt Oroszországban a skót Charles Cameron (1743-1812) is, aki a jól ismert Tsárskoje Seló városában a Katalin császárné palotájának galériáját tervezte, és ugyanitt kezdte el a kutat visszafoglalni. -Adam építész ismert angol stílusa. A Pál nagyherceg palotáját kezdte tervezni Pavlovszk városában, ezt a munkát 1781-ben kezdték építeni, és 1796-ban fejezték be. Ezzel Oroszország egyik legfenségesebb parkja lett.
A neoklasszikus építészet Oroszországban akkor vált divatossá, amikor II. Katalin császárné fordulóponthoz érkezett, amikor I. Sándorral együtt tartózkodott Szentpétervár gyönyörű tőzsdepalotáiban. A francia származású, Jean-François Thomas de Thomon néven ismert építész tervezte, és 1804-ben fejeződött be. Ez a palota a Héra-templom által ihletett neo-görög kultúra legtisztább példája.
Ha fontosnak találta ezt a neoklasszikus építészetről szóló cikket, felkérem Önt, hogy látogassa meg a következő linkeket: