Concepto de la Historia del Arte y su significado

Conoce junto a nosotros a través de este interesante artículo todo lo relacionado con la Historia del arte lo cual te permitirá saber un poco más sobre la evolución del arte desde las diversas actividades realizadas por los seres humanos con una intención estética o comunicativa. ¡No dejes de leerlo!

HISTORIA DEL ARTE

¿De qué trata la historia del arte?

Debes saber en primera instancia que la historia del arte es una disciplina encargada en el estudio del arte y su evolución a lo largo de la historia de la humanidad desde que la conocemos.

Otra cosa que debes tomar en cuenta es que la historia del arte no se encarga de estudiar todas las disciplinas de arte sino hace énfasis en las artes superiores como son la pintura, escultura, arquitectura, literatura y danza también se conocen con el término de bellas artes.

Por lo que el origen del arte es incierto pero de acuerdo a las investigaciones que se han realizado se comenta que la historia del arte inicia en la Cueva de Chauvet.

Es en este sitio donde se ha evidenciado la pintura rupestre más antigua que se haya observado hasta entonces de acuerdo a los estudios que se han realizado data de hace 30.000 años.

A su vez los historiadores para poder explicar la historia del arte han decidido dividirla por períodos y esto a su vez están clasificados por estilos hoy en día esto se conoce como escuelas de arte o corrientes artísticas.

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Debido a ello es el arte rupestre quien inicia la historia del arte y de acuerdo a las civilizaciones que se han ido desarrollando antes de la caída del Imperio Romano lo cual sucedió de acuerdo a los estudios realizados en el año 476 antes de Cristo.

Entre esas civilizaciones habrás oído escuchar en la historia del arte sobre Egipto, India, Armenia, China, Antigua Grecia y Roma entre otros por lo cual no dudes en seguir leyendo este interesante artículo donde aprenderemos juntos este interesante tema.

En primera instancia te invitamos a conocer la etapa de la prehistoria y sus divisiones de acuerdo a la historia del arte para que comprendas cómo los seres humanos realizaron su simbología de acuerdo a sus conocimientos:

La historia del arte y la Prehistoria

Como bien sabrás la prehistoria corresponde al arte realizado por el ser humano desde lo primitivo esta etapa está integrada en la Edad de Piedra que a su vez está conformada por el Paleolítico Superior, Mesolítico y Neolítico.

Luego le seguirá la Edad de los Metales como te iremos detallando en este interesante artículo sobre la historia del arte, así que no dudes en seguir leyendo sobre este tema.

A través de las manifestaciones artísticas del Homo Sapiens esto se observa a través de los hallazgos que se han evidenciado datan de hace 25.000 a 8.000 años antes de Cristo.

Es en este momento en que la humanidad subsiste a través de la caza, pesca y recolección de alimentos además de vivir dentro de cuevas.

Paleolítico

Siendo estos los sitios donde se observan las pinturas rupestres y proceden cuando el ser humano era un homo Neanderthalensis data de hace unos sesenta y cinco mil años de acuerdo a los estudios que se han realizado que lo pueden corroborar cómo son las cuevas de Maltravieso en la localidad de Cáceres.

Al igual que se observa la historia del arte en la cueva de Ardales ubicada en la localidad de Málaga además de la Pasiega en la localidad de Cantabria.

Es importante destacar que los principales hallazgos relacionados con este interesante tema pertenecen al paleolítico superior y son cualidades características del Homo Sapiens hace unos veinticinco mil años antes de Cristo.

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Siendo de acuerdo a las investigaciones el mayor auge se encuentra en el período magdaleniense alrededor de los años 15.000 a 8.000 antes de Cristo y se evidencia los primeros objetos creados por el hombre al sur de África en el Mediterráneo Occidental, al igual que en la Europa central y oriental en el mar Adriático.

Igualmente en el Lago Baikal en Siberia además la India y en Australia se observa en la historia del arte instrumentos realizados a base de piedra sea sílex u obsidiana también eran realizados con huesos y madera.

Además las coloreaban utilizando pintura siendo los colores los siguentes rojo a base del óxido de hierro, el negro mediante el óxido de manganeso e igualmente el color ocre mediante la arcilla.

Por lo cual la historia del arte inicia en este período a través de la pintura rupestre y la misma se ha encontrado en la región franco cantábrico donde se puede observar unas pinturas relacionadas con lo mágico y la religión de modo natural utilizando las paredes de las cuevas para representar a los animales.

Entre las cuevas que destacan en la historia del arte relacionado a las pinturas rupestres se encuentran las cuevas de Tito Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frères y Lascaux.

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Igualmente se puede observar en este período esculturas  como la de Venus que es muy conocida  habrás observado sus imágenes en libros y vídeos siendo la simbología femenina en honor a la fecundidad también son representativas de esta época la Venus de Willendorf.

También son muy conocidas el hombre de Brno, la Dama de Brassempouy al igual que el Mamut de Vogelherd. Es en este período donde se inician las primeras manifestaciones relacionadas con la danza y la música.

Por lo cual el hombre primitivo reconoció cierta armonía en su propia voz que transmitían emociones agradables a los seres humanos y permitió hacer historia del arte en estos sonidos que emitía y diferenciaba.

Siendo la música un medio transmisor a través del cuerpo comunica con la intención de poder expresar sentimientos además de compartir rituales como es el caso de matrimonios, nacimientos o funerales.

A partir de la historia del arte implementa el ser humano primitivo las conchas, huesos, troncos, cañas y piedras para hacer música a través de los latidos del corazón dando una cierta armonía a la danza o baile.

Neolítico

Ahora bien, este período ocurre desde el año 8.000 antes de Cristo y se muestran evidencias en la historia del arte en el Próximo Oriente pues de su cualidad nómada se transforma en un ser sedentario.

Aprendiendo a cultivar las tierras para su provecho además de domesticar ciertos animales que le proveían de alimento y vestimenta como es el ganado y se desarrolla la religión.

Se evidencia en la historia del arte la pintura conocida como levantian y pertenece al período Mesolítico y Neolítico donde se observan las figuras humanas realizadas de manera esquemáticas.

Aquí se puede evidenciar en lugares geográficos como son El Cogul, Valltorta, Minateda y Alpera e igualmente se observan en otros sitios al norte de África específicamente en Sahara y Atlas como en lo que se conoce hoy en día como Zimbabue.

Se evidencia en la historia del arte que este tipo de pintura tiene como cualidad que es esquemática por lo que se evidencian trazos básicos que representan a una cruz al hombre y a la mujer como un triángulo.

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Además en América también se observan esta forma de pintura en la localidad de Argentina en el río Pinturas en la cueva conocida con el nombre de la Cueva de las manos.

Aquí se observa en la historia del arte la cerámica cardial decorada a través de la impresión de conchas e incluso se evidencia el arte textil e ingresan nuevos materiales como es el ámbar, la roca como el cuarzo y el jaspe además del cristal.

Como te habíamos comentado en este interesante artículo el hombre estaba comenzando hacerse sedentario y se evidencia hallazgos en Tell as-Sultan ubicado en Jericó como también en la nación de Irak en Jarmo y en el país conocido como Anatolia en la localidad de Catalhövük.

Edad de los Metales

Para terminar con el período conocido como Prehistoria te hablaremos sobre la Edad de los metales en la historia del arte donde se implementó la utilidad de algunos elementos por parte de los seres humanos como es el caso del broce, el cobre.

Además del hierro lo cual se observa en el calcolítico se efectuó el megalítico donde se realizaban monumentos de índole funeral para despedir a los seres queridos siendo reconocidos el dolmen además del menhir.

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Sin olvidar el crómlech inglés que se detalla en Stonehenge. En la nación española se puede evidenciar la cultura conocida como los Millares donde la cualidad es una cerámica campaniforme y las figuras que representan a los seres humanos están provistas de enormes ojos.

En la localidad de Malta se evidencia de acuerdo a la historia del arte una cantidad de santuarios en Mudajdra, Tarxien y Ggantija al igual que en las Islas Baleares donde también se evidencia la cultura megalítica con múltiples monumentos.

Uno de ellos es la naveta que es una tumba que tiene una forma piramidal amputada donde se puede hallar la cámara funeraria en forma alargada además de la taula que son dos enormes piedras que se colocan de modo vertical luego dos rocas en forma horizontal .

Sin olvidarse del talabot que es una torre en su interior se halla una cámara que tiene un revestimiento parecido a una falsa cúpula. Se destaca la Edad del Hierro en la historia del arte evidenciándose en las culturas de Hallstatt en la nación Australiana correspondiente al siglo VIII a. de C., y La Tené en Suiza en el siglo V a. de C.

Por lo que se observa como cualidad de este período las necrópolis que son tumbas de armazón donde la cámara mortuoria es realizada a través de madera como si fuese una vivienda y hasta le colocaban una carreta con sus cuatro ruedas.

En cuanto a la cerámica de este período en la historia el arte se observa que es policroma se observan representaciones geométricas además de ciertas aplicaciones que sirven como decoración que es realizada con la implementación de metales.

En lo que respecta a la localidad de Tène desarrollada entre los siglos V y I antes de Cristo donde se unió con la cultura Celta. Debido a ellos se evidencia objetos elaborados con hierro como es el caso de lanzas, escudos, fíbulas y espadas que se fueron elaborando de acuerdo a la evolución de la cultura.

En esos territorios entre los siglos I, II y III pero luego recibieron influencias de otras culturas como son la griega etrusca  además del arte de las estepas.

La historia del Arte en la Época Antigua

Aquí puedes observar las primeras creaciones artísticas en la historia del arte a partir del uso de la escritura y es en este momento que se observan el desarrollo de grandes civilizaciones específicamente en el Próximo Oriente.

Entre ellos Mesopotamia y Egipto pero también hay que tomar en cuenta las manifestaciones artísticas en otros continentes pues aparece en la historia el asentamiento de grandes ciudades.

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Como es el caso de unas ciudades que estuvieron delimitados por unos grandes ríos que son muy conocidos en historia universal como son el Nilo, Tigris, Éufrates, Indo y el río Amarillo que son de gran importancia para la historia del arte.

Siendo un gran avance de este período la escritura que se realizó en primera instancia para llevar los registros económicos y las ventas comerciales por lo que el primero de estos registros datan de una escritura cuneiforme en la ciudad de Mesopotamia para el año 3500 a. de C.

Esta escritura fue realizada por esta cultura en tablillas realizadas a partir de arcilla y la misma constaba de datos pictográficos e ideográficos y luego otra cultura conocida como los sumerios se encargaron de realizar un anexo silábico que permitirá una fonología y sintaxis al idioma sumerio.

Egipto también tuvo su participación en la historia del arte mediante el desarrollo de la escritura jeroglífica y se evidencia en la Paleta de Narmer en el año 3.100 a. de C.

La cultura hebrea también tuvo su intervención a través del alfabeto creado en el año 1.800 a. de C., conocido como abbad y se presenta un símbolo para cada fonema es de esta lengua que emana dos alfabetos muy conocidos como son el griego y el latino.

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Mesopotamia

Corresponde a lo que se conoce hoy en día como Siria e Irak desde el siglo IV a. de C. aquí se evidencia la intervención de varias culturas entre las cuales se encuentran sumerios, Amorritas, acadios, caldeos y asirios.

Aquí se evidencia la arquitectura como parte de la historia del arte se utiliza el empleo de ladrillos además de la creación de un sistema conocido como adintelado.

Además de la implementación de elementos que permitían la construcción como son el arco además de la bóveda. Para poder realizar los zigurats que son enormes santuarios que tienen una forma piramidal de acuerdo a los vestigios que se han encontrado.

Por lo que la historia del arte se evidencia las tumbas que se elaboraban a través de un corredor con una cámara que se encontraba almohadillada por una bovedilla ilusoria y estos se observan en la localidad de Ur.

También se destacaron en la elaboración de palacetes con una gigantesca muralla en forma de terrazas con enormes jardines siendo uno de los mayores ejemplos los Jardines de Babilonia siendo una de las siete maravillas que forman parte del Mundo Antiguo.

Otra de las cualidades de la historia del arte en este periodo se evidencia en las esculturas de talla o relieve donde se puede observar escenas de índole religiosa, enfrentamientos militares o de caza donde se puede representar a seres humanos, animales o seres mitológicos.

En lo que corresponde en la época sumeria se observan en la historia del arte estatuas pequeñas que predominaba en sus formas ángulos además de la implementación de piedra de color o pasta para el diseño de los ojos que estaban desprovistas de cabello y sus manos estaban colocadas a la altura del pecho.

Mientras que en la cultura acadia llevan cabello además de una extensa barba en las figuras varoniles una de sus representaciones de mayor importancia es el Naram-Sin.

En cuanto a la etapa morrita se observan simbologías aledañas al rey de Gudea de Lagash donde lleva turbante además de un manto y con respecto a las manos colocadas en el pecho en cuanto al dominio babilónico se puede mencionar la estela de Hammurabi.

Otra de las esculturas es la asiria donde se detallan figuras antropomórficas donde se simbolizan a toros o genios con alas que se observan en las puertas de los palacetes e igual en relieves donde se hallan escenas de caza o enfrentamientos militares un claro ejemplo del Obelisco negro de Salmanasar III.

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Un claro detalle de la historia del arte es que con la invención de la escritura aparece la literatura como una forma para expresar la creatividad artística del ser humano y en la literatura sumeria resalta un poema de nombre Gilgamesh que data del siglo XVII a. de C.

Además se realizaron varios escritos alrededor de unas treinta leyendas en cuanto a divinidades sumerias y de la civilización acadia siendo las más conocidas El Descenso de Inanna a los infiernos además de otros mitos relacionados con las deidades Enki y Tammuz.

Otro poema que destaca se conoce con el título Los trabajos de Ninurta donde se esbozan acciones morales y pedagógicas con respecto a la cultura acadia toma relevancia el Atrahasis relacionada al diluvio y en la cultura babilónica toma atención el poema Enúma Elish relacionado con la creación del mundo.

La música forma parte de la historia del arte y en esta región entre los siglos IV y III milenio antes de Cristo mediante rituales en los santuarios sumerios en donde se realizaban cantos conocidos como himnos o salmos que se identifican con el vocablo ersemma dirigido a las deidades de estas culturas.

Por lo que se realizaban cantos litúrgicos donde se conforman  responsorios que es un canto donde se alternan los sacerdotes y el coro además de antífonas que es una canto que se realiza a dos coros.

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Además de la implementación de múltiples instrumentos como es el tigi o flauta, balag que es un tambor, lilis una forma arcaica de timbal, el algar que era una especie de lira, el zagsal que es un arpa y por último un pandero conocido como adapa.

Egipto

Es otras de las grandes civilizaciones que demostró gran interés por la historia del arte a través de sus complejas producciones por parte de sus artesanos.

Estaba relacionado con el misticismo y la religión por lo cual era netamente simbólico e imperaba la connotación política a través de la jerarquía del faraón que era inmortal y debido a ello se construyen obras de gran majestuosidad las cuales se observa que fueron realizadas a partir del año 3.000 antes de Cristo.

Es importante recalcar en la historia del arte que la influencia egipcia llegó hasta el periodo de Carlomagno permitiendo su dominio en el arte copto y bizantino. En cuanto a la arquitectura se empleó la piedra en inmensos bloques y se utilizó la construcción en forma adintelada además de macizas columnas.

En el arte egipcio resalta las majestuosas obras funerarias donde se observan los siguientes: Mastaba que es una tumba en carácter rectangular luego se encuentra las Pirámides que son escalonadas y el término para ello es Saggarah también destacan las estructuras de lados lisos conocidos como Gizeh.

Además de los Hipogeos que son unas tumbas que se han excavados en el suelo o en paredes aledañas a precipicios como son el Valle de los Reyes.

Otra de las enormes edificaciones que se caracterizan en la civilización egipcia y forman parte de la historia del arte son los santuarios dedicados a sus numerosas deidades los cuales se encontraban antecedidos de inmensas esfinges además de dos obeliscos.

Para el ingreso se hallan dos muros en forma trapecial y un patio que se encuentra desprovisto de un techo y le sigue una sala llamada hipóstila donde se hallan gran cantidad de columnas con un techo plano y por último el santuario dedicado a las divinidades.

La cultura egipcia resaltan varias deidades como es el caso de Karnak, Edfú y Luxor cada uno de ellos tenía su santuario además existían otros templos de índole fúnebre que eran conocidos con el término speos que son funerarias subterráneas en cuevas.

Llamadas hipogeo que son galerías bajo la tierra y destacan Abu Simbel que es un emplazamiento arqueológico en Nubia al sur de Egipto además de Deir el-Bahari que significa el convento del norte y se hallan un conjunto de santuarios y tumbas fúnebres en la ribera occidental del río Nilo.

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Se demuestra la historia del arte a través de la pintura y la escultura donde existen representaciones figurativas donde se observa rigidez y esquematización en sus obras. A través de la escultura se inició la representación de diversos faraones y deidades desde las primeras dinastías de esta civilización.

El mayor auge de la civilización egipcia en cuanto a la escultura se resalta en la dinastía IV donde se evidencian elegantes estatuas finamente acabadas a través de su pulido y los materiales utilizados son el granito además de la diorita.

Se evidencia en la historia del arte de esta cultura la ley de la frontalidad como el hieratismo además de la utilización de figuras geométricas que eran símbolos que representaban a la vida después de la muerte.

También se resalta en esta civilización unas pequeñas figuras realizadas con tierra cocida o mediante madera que presentaban un mayor realismo en sus facciones en relación a las esculturas de índole funerario.

Simbolizaban escenas de la vida diaria de ese momento histórico se conocen con el nombre de ushebti y se colocaban dentro de las cuevas fúnebres las de mayor importancia eran tallados en lapislázuli.

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En cuanto a la pintura en la historia del arte en la civilización egipcia tiene la cualidad de representar a las figuras yuxtapuestas en planos superpuestos.

Estas imágenes representadas en las paredes están colocadas de acuerdo a la jerarquía ya que el faraón tenía mayor tamaño en relación a su séquito o enemigos que se encuentran a su lado.

Se observa que estas imágenes eran dibujadas y colocadas en perfil pero los hombros y ojos de los personajes eran colocados de forma frontal.

En esta civilización evolucionó la ebanistería y orfebrería se destacan en los muebles elaborados con madera llamada cedro predominando taraceas de ébano y marfil que se colocaba en las tumbas de Yuya y Tuyu.

Que se puede observar en el Museo del Cairo otras piezas de gran realce pertenecen a la tumba del faraón TutanKamón también es importante destacar en la historia del arte de esta cultura la literatura.

Pues fueron los pioneros en realizar el formato literario que actualmente nosotros conocemos siendo el libro y los egipcios fueron los responsables de su creación.

Entre las mejores historias o leyendas se encuentra la de Sinuhé que era un servidor de Osiris I y esta leyenda data a mediados del siglo XX antes de Cristo. Luego resalta otra obra maestra conocida como libro de los muertos que se encuentra reseñado en el Papiro de Ani y corresponde al siglo XIII a. de C.

También es importante la música en esta cultura egipcia para la historia del arte primordialmente en el ámbito religiosos y se detalla el acto vocal por lo que anualmente celebraban festividades donde se representaban esos cantos los mismos formaron parte del culto judío y cristiano.

Resaltan en su cultura el empleo de instrumentos musicales como el sistro que era un instrumento muy antiguo parecido a una herradura que estaba atravesado por unas varillas y en ellas estaban unos platos metálicos que al moverlo se obtenía el sonido musical.

Otros instrumentos eran el ser que era una especie precursora del pandero, el ben que era una forma de arpa, la flauta conocida con el nombre de seba, la trompeta llevaba el nombre de sneb.

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Además del clarinete que era conocido con el nombre de met incluso crearon un órgano hidráulico y en la tumba de Tutankhamón se hallaron dos trompetas elaboradas en plata.

América

De manera sorprendente en el continente americano se realizaba de forma simultánea la evolución de los habitantes que siendo nómadas se transforman en sedentarios y empiezan a cultivar la tierra siendo el producto de mayor importancia el maíz alrededor del milenio VII a. de C.

Se fueron creando las primeras civilizaciones en las tierras altas de la nación que conocemos hoy en día como México en esta región se desarrolló una casta sacerdotal de gran importancia eran poseedores de excelentes conocimientos matemáticos y astronómicos.

Sus inicios en la historia del arte se demuestran en el año 1300 antes de Cristo en la localidad de Xochipala que se conoce actualmente como el Estado de Guerrero.

En este territorio se evidenció estatuillas elaboradas a través de arcilla que demostraban gran ingenio en su diseño. En cuanto a la civilización la primera fue la olmeca que se ubicó en el espacio geográfico que hoy en día corresponde a los estados mexicanos de nombre Veracruz y Tabasco.

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Siendo una de sus cualidades las esculturas en piedra donde se evidencia gran naturalismo como lo demuestra una de ellas conocida con el nombre de Luchador que se encontró en la localidad de Santa María Uxpanapa otras de sus increíbles esculturas son las cabezas monolíticas que miden alrededor de 3,5 metros de altura.

En lo que corresponde a los zapotecas que se establecieron en la localidad de Oaxaca se elaboró la ciudad de los templos que forma parte de la historia del arte ubicados en el Monte Albán y en la parte más norte de América resaltaron otras culturas conocidas como las Hohokam, Anasazi y Mogollón.

Con respecto a la nación peruana se observan grandes templos o santuarios antes de la invención de la cerámica en el milenio III a. de C. Correspondiendo a Sechín Alto y a Kuntur Wasi y uno de los más resaltantes en este periodo es el Chavín de Huántar en el año 900 antes de Cristo.

Es un gran santuario construido por fases y la estructura de este conjunto religioso es en forma de U teniendo una plaza que se encuentra embaldosada a través de baldosas en relieve que se observan hermosos jaguares y otros animales de la mitología de esta civilización.

El santuario fue construido a partir de tres pisos sonde se observan galerías además de un monolito que se encuentra en el centro realizado con granito de color blanco de una altura de 4,5 metros.

Igualmente se observa una gran evolución en el tejido siendo la primera a nivel mundial pues se hilaban en telar alrededor de doscientos colores y resaltan los mantos de lana de los Paracas siendo una gran empresa textil.

También es necesario nombrar otras culturas en la región americana como son la moche y la nazca de donde se observan los geoglifos de Nazca que habrás observado en vídeos e imágenes.

En la zona del Amazonas resalta la cultura conocida como barrancoide que presentaban una cerámica de diseños incisos al igual como la cultura de San Agustín donde se observan gran cantidad de esculturas monolíticas que pertenece a la región de Colombia.

África

Debes tener en cuenta el aspecto mágico religioso que embarga a la historia del arte relacionada con África debido a los diversos rituales además de ceremonias que demuestran la gran cantidad de dioses sin ningún fin estético pero se observa gran cantidad de producciones ornamentales.

Para la realización de sus esculturas utilizaron madera, marfil piedra para la realización de máscaras antropomórficas donde la cualidad es una gran cabeza sostenida en un cuerpo recto y las extremidades son cortas.

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Otros artículos relacionados con la historia del arte son la joyería, la cerámica y los tejidos e incluso algunos objetos elaborados a través del metalurgia  pues conocían el hierro desde el siglo VI antes de Cristo.

Una de las esculturas más conocidas de esta cultura es la Nok en el milenio I a. de C. la misma estaba en lo que se conoce actualmente como Nigeria donde se hallaron esculturas elaboradas en terracota.

Evidenciando figuras humanas en muchas de ellas solo se observa la cabeza al igual que en los animales como serpientes, monos y elefantes por lo que se evidencia un sentido naturalista.

Además se observa esculturas con peinados y facciones propias incluso collares y brazaletes mientras que en Sudán donde se observa otras culturas de nombre Kerma y Meroe que presentan como cualidad esculturas de gran tamaño realizadas con barro además de su cerámica y las armas que utilizaban.

Con respecto a Etiopía una de las ciudades que llamó la atención en la historia del arte es Aksum alcanzado su auge en el siglo IV demostrando un escritura en una lengua conocida como ge´es y un sistema monetario resaltando las estelas de pilar monolítico que representan a un ámbito funerario de veinte metros de alto.

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Asia y el Arte

Este gran continente se puede evidenciar grandes culturas que desarrollaron y a través de este interesante artículo te lo vamos a detallar para que puedas estar más informado sobre su evolución en este período en la historia del arte.

India

En esta cultura predomina el ámbito religioso y ha permitido originar diversas religiones muy conocidas hoy en día como es el hinduismo, el islamismo, el budismo, y el cristianismo. Otra de sus cualidades es la integración de la naturaleza en la historia del arte como parte de la adaptación al universo.

Son apoyo fundamental los elementos naturales en esta cultura como es el caso de los ríos, montañas, árboles son sagrados para esta civilización.

Inicia en la cultura del Indo primera civilización que se desarrolló en el siglo XXVI y XIII antes de Cristo mediante las excavaciones que han realizado los arqueólogos que datan del año 1920 .

Luego le sigue el período Védico entre los siglos XIII y VI antes de Cristo además de la cultura prekaria que corresponde a los siglos VI a III a. de C. donde los pueblos arios ingresaron a las tradiciones religiosas de esta cultura asiática.

Se comenta en la historia del arte que para el siglo VI antes de Cristo inicia el budismo y el jainismo además de la influencia persa y es Alejandro Magno quien permite la comunicación entre el arte helenístico de Grecia con las formas greco budistas que se hallan en los centros arqueológicos.

Es importante mencionar la dinastía Maurya de la doctrina budista donde el ladrillo sustituye a la piedra como es el caso del palacio de A’soka ubicado en Pātaliputra y resalta además las escenas de vida de Buda en la historia del arte en la Stüpa de Sänchi.

En lo que respecta al arte de Gandhära se observa la mezcla greco budista en imágenes de Buda evolucionando la stupa entre los siglos II y el I antes de Cristo.

Le sigue el arte de Mathurä donde se mezclan tradiciones grecorromanas  más son pocas las representaciones que se pueden hallar debido a la invasión islámica.

La literatura se desarrolló en esta cultura a partir del año 25.000 antes de Cristo y su escritura es sánscrito siendo las iniciales conocidas como veda y hacen alusión a la verdad como se refiere en la historia del arte. Se evoca en un ámbito mágico temas como la religión y los enfrentamientos bélicos.

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También utilizaban un libro sagrado en esta cultura que permitió desarrollar el teatro además del canto, la música y la mímica relacionado con mitologías referente a deidades. En cuanto a la música de esta civilización demuestra una intención ecléctica debido a la diversidad de etnias que incluye este país.

China

En cuanto a la nación china su evolución en lo que respecta a la historia del arte ha sido mucho más uniforme de acuerdo a las dinastías que fueron reinando en distintos períodos de tiempo.

Igualmente se observa la carga religiosa en las doctrinas del budismo, taoísmo y confucianismo además del interés de la relación con la naturaleza.

Lo cual se observaba en su caligrafía, cerámica, seda y porcelana al igual que en su arquitectura, escultura y pintura como una filosofía de vida. Se observa en primera instancia la Dinastía Shang que ocurrió entre los años 1600 a 1046 antes de Cristo.

Se observa en este período en la historia del arte sus vasijas y esculturas elaboradas en bronce donde se evidencia figuras antropomórficas además de la utilización de jade y marfil en centro funerarios que se han hallado en los centros arqueológicos.

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En cuanto a la Dinastía Zhou que se desarrolló en el año 1045 a 256 antes de Cristo se observa un estilo de figuras muy estilizadas además de dinámicas como se observa en este periodo de la historia del arte.

Además del ingreso del taoísmo y el confucianismo que influenciaron las diversas actividades relacionadas con el arte resaltando el trabajo con el jade además del decorado en relieve y la aparición de la laca con fines estéticos.

Otra de las Dinastías es Oin entre los años 221 y 206 antes de Cristo en este periodo se unificó China y se construyó lo que conoces como la Gran Muralla para evitar invasiones foráneas la misma consta de 2400 kilómetros de longitud y tiene una altura de nueve metros  además de torres de guardia que mide doce metros de altura.

En este periodo es de gran importancia para la historia del arte el ejército de terracota que se encuentra en el Mausoleo de Qin Shi Huang los cuales fueron realizados en medida natural además de caballos y carros en los cuales se evidencia un gran naturalismo además de una excelente fisonomía y cuidado en los detalles.

También se encuentra la Dinastía Han en los años 206 a 220 después de Cristo la cual fue una época donde reinó la paz y la prosperidad en esta nación.

Se introdujo la religión budista de manera lenta pero muy ascendente realizándose gran cantidad de capillas funerarias donde se observan figuras mitológicas de animales alados como tigres, leones y caballos.

En lo que respecta a la pintura en este período de la historia del arte se observa el interés por la corte imperial incluso funcionarios y nobles además de utilizar la técnica de relieve en los santuarios y cámaras para las ofrendas con motivos característicos al confucianismo de manera simple y lineal.

Otro de los periodos es la Seis Dinastías que corresponde a los años 220 a 618 después de Cristo donde el budismo predominó y se realizaron enormes santuarios con grandes esculturas de Buda y además la ruta de la seda se recibió influencia de lo que se conoce como oeste asiático.

Se observa la pintura en la historia del arte la formulación de los seis principios que enunció Xie He que se desarrolló en el siglo VI y se inicia la caligrafía de modo artístico a través de la figura legendaria de Wang Xianzhi.

En cuanto a la literatura en esta civilización se desarrolló a través de los motivos religiosos desde los siglos X y V antes de Cristo y se conoce como los Cinco Clásicos en la historia del arte.

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También está la música con cualidad pentatónica pues se utilizaba cinco notas musicales a diferencia que el occidental donde se utilizan las siete notas musicales.

En lo que respecta al periodo predinástico se observa el empleo de varios instrumentos musicales como es el ch’ing que era una piedra sonora, la flauta que era el hsüan, el tambor con el nombre de ku además de la campana con el nombre de chun.

Japón

Esta cultura también recibió la influencia de otras civilizaciones como se destaca en la historia del arte sobre todo en las que destaca China y Corea. Gran parte de su arte destaca el aspecto religioso sintoísta que se formó en el siglo I y el mismo aún perdura en esta nación.

Se observa en esta nación el Período Jömon entre los años 5000 a 200 antes de Cristo y se observa desde el Mesolítico además del Neolítico se realizaron instrumentos a partir de huesos y piedras pulimentadas al igual que cerámicas donde se observan figuras antropomórficas.

Esta nación se mantuvo aislada del continente por lo que sus producciones son propias pero de poca relevancia. Debes saber en cuanto a la cerámica de este período es la más antigua del mundo era elaborada a mano y se observaban incisiones o impresiones a través de cuerdas.

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Luego le sigue el período conocido como Yavoi entre los años 200 a. de Cristo a 200 después de Cristo donde la civilización del continente ingresó a la nación insular mediante las relaciones que se hicieron con China y Corea.

Por lo que se aprovechó utilizar sepulturas de mayor tamaño donde se observa la cámara y el tumulto está decorado con cilindros a base de terracota.

Otro de los períodos fue Kofun entre los años 200 a 600 años después de Cristo y es en este momento donde resaltan las sepulturas de los emperadores Oun de los años 200 a 310 y la Nintoku entre los años 310 a 399.

Además surgen la elaboración de joyas, armas, cerámicas además de unas figuras en terracota conocido como haniwa. Es en este período donde se observa en la historia del arte las primeras muestras de pintura en las tumbas de Kyüshü y en lo que corresponde a los siglos V y VI después de Cristo.

Se evidencia el enterramiento real de Otsuka y en la arquitectura resalta el santuario de Isa. Con respecto a la literatura se encuentra influenciada por la cultura china debido en primera instancia a la adopción de la escritura china.

En el Kojiki que es el relato de las cosas antiguas en cuanto a la música en esta civilización sus primeras manifestaciones se hallan en el honkyoku que son propias del siglo XIX antes de Cristo.

Igualmente se observan canciones folclóricas y en cuanto al aspecto religiosos se halla la kagura y está relacionada con la leyenda referida a Amaterasu que era la diosa del sol y entre los instrumentos musicales el oboe que se conocen como hichiriki además de tambores llamados o-kakki y o-daiko.

Oceanía

En relación a este arte se observa que es la diversidad de múltiples territorios insulares que ocupan parte del océano Pacífico entre ellos resalta Australia además de Nueva Zelanda sin olvidar los archipiélagos como es el caso de Polinesia, Melanesia y Micronesia.

Se destaca la cultura conocida como lapita entre los años 1500 a 500 antes de Cristo pertenecen a Nueva Caledonia y se puede observar también en Nueva Guinea y en las islas Salomón, Tonga, Fivi y Samosa que pertenecen a la Polinesia Occidental.

Su mayor cualidad es la cerámica decorada a partir de motivos dentados realizados a través de peines o púas además de objetos elaborados con obsidiana y conchas. Con respecto a Australia se evidencian las pinturas rupestres las cuales son esquemáticas y demostrando la simplificación geométrica.

HISTORIA DEL ARTE

El Arte Clásico

En relación al arte clásico está relacionado con la antigua Grecia y Roma está basado en la historia del arte mediante la naturaleza y el ser humano como un estado armónico y de equilibrio además de la racionalidad de formas y volúmenes y las detallaremos en este interesante artículo.

Grecia

En lo que respecta a esta región el período clásico corresponde al siglo V y VI antes de Cristo muy conocido como el siglo de Pericles y se observa la formación intelectual.

Donde los clásicos griegos como una gran educación relacionada con el humanismo y era rica en cultura, economía y política haciendo un gran esplendor de su capital Atenas.

Pues este gran político fue el que se encargó de llevar a Grecia a su edad de oro en lo que respecta a la cultura como se observa en la historia del arte y en el ámbito de la política y debido a esta cultura se basa el origen de nuestra civilización actual.

Se observa en la historia del arte un gran esplendor en varios ámbitos como es la literatura donde sobresalen Sófocles, Esquilo y Eurípides. Además en el arte plástico sobresalía Fidias con Partenón.

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Por lo que se observa su influencia para aprender el gran poder de la oratoria desde Sócrates que fue maestro de Platón quien luego fue el maestro de Sócrates de donde se observa el pensamiento del mundo occidental.

Otra de las fuertes bases de Grecia fue el inicio de la historiografía pues se encargan de escribir y narrar las acciones históricas por parte de Heródoto que fue discípulo de Sócrates.

En lo que respecta a la arquitectura como parte de la historia del arte está dirigida a la construcción de templos y construcciones de índole civil como es el caso de los teatros griegos siendo el más importante de todos el Epidauro.

En cuanto a la etapa conocida como dórico su mayor representación es el templo realizado en honor a la deidad Atenea Partenos en la capital ateniense donde la escultura fue realizada por el propio Fidias en oro y marfil.

Quien además se encargó de frisar las demás estatuas que representaban el nacimiento de Atenea y la lucha de los centauros. En cuanto al estilo llamado jónico se observa en el templo de Artemisa en Éfeso.

Representa una de las siete maravillas del mundo del cual aún quedan algunas ruinas sin olvidar el templo de Atenea en la ciudad ateniense.

En lo que respecta al estilo corintio es donde se observa el uso de columnas estilizadas y decoradas con hojas de acanto un ejemplo de ello es la Linterna de Lisícrates que se originó en el año 335 antes de Cristo es este estilo el cual utilizarán luego la cultura romana.

Para la escultura griega la misma se conoce por la cultura romana pues mucha de estas estatuas se perdió por la visión cristiana con la intención de suprimir el paganismo.

Se evidencia en el arte griego el naturalismo para llevarlo al apogeo político y permite el perfeccionismo para transformar al periodo helenístico siendo el referente del mundo occidental. De acuerdo a la cultura griega el hombre es el centro de todo por lo que la ciudad debe estar en torno a las personas que allí van a vivir.

La Cultura Romana

Recibió mayor influencia del arte griego debido a la expansión del Imperio Romano el mismo llegó a la mayoría de las regiones del continente europeo además del norte de África y el Próximo Oriente

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En lo que respecta a la arquitectura del arte romano de acuerdo a la historia del arte era de tipo utilitaria por lo que fueron excelentes ingenieros en lo que respecta a la arquitectura en el ámbito civil como fue la creación de puentes, acueductos para poder transportar el agua elemento de gran importancia para las sociedades.

Además crearon santuarios, palacios, teatros, anfiteatros, circos, arcos de triunfo y termas por lo que añadieron a la arquitectura griega el uso de bóvedas y arcos además de mampostería, sillería y ladrillo.

Siendo entre sus obras más impresionantes el Coliseo, el Panteón de Agripa, el acueducto de Segovia, las termas de Caracalla, la torre de Hércules, entre otros.

En cuanto a la escultura en lo que respecta a la cultura romana de acuerdo a la historia del arte era mucho más humana no les importaba demostrar los errores o defectos que ocultaba la cultura griega.

Se puede evidenciar el retrato como un género muy popular en el Imperio Romano que demostraba cierta fidelidad entre el retrato y la persona que habían dibujado mediante la técnica del claroscuro.

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Además resaltan las pupilas en su dibujos y los de mayor importancia se encuentran los retratos realizados a los emperadores del momento de acuerdo a tres versiones, la primera de ellas togata en el aspecto de Patricio.

Thoracata como se ve el emperador como un gran militar y estratega y Apoteósica ya que se le dibujaba como una deidad para lo cual era de suma importancia el relieve en sus obras tanto en los temas de índole religioso como de historia y entre ellos se encuentra la Columna Trajana, Ara Pacis de Augusto y el Arco de Tito.

En cuanto a la pintura se observa en Pompeya de acuerdo a los hallazgos arqueológicos cuatro estilos siendo uno de ellos el de incrustación donde se realiza algo parecido a un revestimiento en mármol.

El otro estilo se llama Arquitectónico donde se realizaban simulaciones de arquitecturas, luego viene el ornamental donde se evidenciaban arquitecturas muy ilusorias donde se utilizaba las guirnaldas y amorcillos.

Por último el Fantástico que era una mezcla de los dos anteriores estilos se realizaban paisajes enigmáticos con diversas convenciones arquitectónicas y elementos mitológicos.

En la cultura romana el mosaico fue de gran importancia utilizando las figuras geométricas y se observa en el sacrificio de Ifigenia en Ampurias además la literatura romana también estaba influenciada en la cultura griega.

De ella tomaron técnica al igual que cantidad de géneros siendo su innovación el estilo y  de ella desciende la cultura cristiana y la que se observará en la cultura medieval ya que el latín es la lengua que se hablará en muchos sitios del continente europeo. Se destacaron en la poesía, prosa, oratoria e historiografía.

Ahora bien el teatro romano también fue influenciado por el arte griego aunque en primera instancia procedía de espectáculos etruscos donde se mezclaba el arte escénico con la melodía y la danza.

Luego utilizaron las vocalizaciones y las mímicas creando las sátiras en cuanto a la música la misma fue utilizada en la iglesia cristiana primitiva.

El Arte Medieval

En cuanto a la historia del arte en este período es netamente religioso y su herencia proviene de la cultura romana por lo que se une a la religión cristiana en su forma primitiva en cuanto a los términos románico y gótico debes saber que los mismos se dieron luego y no fueron utilizados en esta época.

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Corresponde al período desde el siglo V a XV después de Cristo de acuerdo a los estudiosos se ha dividido en dos etapas Románico el cual inicia en la Europa Occidental una de sus cualidades es el estilo rural y lo realizaron los primeros cristianos en Roma.

En cuanto al Gótico se originó en las ciudades y su nombre corresponde a su cualidad primitiva en ambos periodos se observa la influencia religiosa en lo que corresponde a la orfebrería, escultura, pintura, mosaicos, arquitectura y sobretodo los frescos.

Se evidencia la gran riqueza de la historia del arte en los distintos santuarios que se construyeron en este periodo donde las manifestaciones artísticas eran una especie de intermediario entre los seres humanos y el mundo espiritual por lo que se realizan ofrendas en la fe cristiana.

De acuerdo al Período Románico se observa de acuerdo a las investigaciones como la población específicamente la europea se expande y la iglesia alcanza su mayor auge por ser la única institución organizada.

Y con jerarquía por ello aumentan la expansión de construcciones de centros religiosos ya que amplían la cantidad de creyentes además de reformar los monasterios existentes.

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En el Periodo Gótico se observa la influencia de las cruzadas que realizaban los cristianos al enfrentarse a los musulmanes y sarracenos con la intención de expandir la fe cristiana se observa la construcción de tres templos de gran envergadura en la historia del arte como son la iglesia abacial de San Dionisio por el abad Suger.

El diseño de la Catedral de Notre Dame en París y la Catedral de Chartres por lo que la arquitectura en este periodo fue de gran importancia como se observa en este interesante artículo.

En primera instancia se evidencia la arquitectura románica con la construcción de santuarios, monasterios, iglesias de enormes proporciones que perdurarán en el tiempo una de sus cualidades eran sus grandes muros y sus contrafuertes eran conocidas con el nombre de Fortalezas de Dios.

Para hacerlas mucho más llamativas se empleó bóvedas y semicírculos además de la decoración con piedras e incluso se implementó torres además de muros de grandes proporciones y que tenían poca apertura.

Con respecto a las esculturas en este período está representado en la Biblia pues la mayoría de los habitantes de esta época no sabían leer ni escribir y se utilizó el referente de la Biblia de Piedra para dar a conocer los sucesos que estaban ilustrados en el libro sagrado a través de imágenes realizadas en esculturas.

Por lo que las figuras pierden su naturalidad ya que de acuerdo al espacio donde se colocarían las mismas se alargaban o se empequeñecen  por lo que un caballo podría ser más pequeño que un hombre y debido a ello faltaba realismo en las figuras a esculpir además de observar la simetría y la rigidez en sus trabajos.

La pintura románica tiene una influencia bizantina de acuerdo a la historia del arte ya que se coloca a Cristo en el ábside principal de la iglesia o santuario y se observa como predomina el dibujo con el contorno de siluetas además de la utilización de colores sin mezclar en el plano.

No existe profundidad en las pinturas de este periodo además de no existir volumen el tema religioso es la principal fuente de inspiración demostrando gran expresividad en las imágenes de gran dimensión.

En lo que respecta a la arquitectura del estilo gótico eran edificaciones muy altas con un sentido simbólico y el mayor ejemplo de ello son las catedrales por lo cual tuvieron que implementar de acuerdo a la historia del arte bóvedas donde cruzaban dos arcos en forma diagonal, arco apuntado y arbotantes.

Además de la liberación de muros para colocar en su lugar vitrales expandiendo la luz sin olvidar las impresionantes esculturas donde se observa que prevalece el realismo en sus obras.

Los santos, ángeles y figuras bíblicas demuestran un gran naturalismo en el mármol, piedra, madera y marfil demostrando gran majestuosidad en sus obras talladas o esculpidas.

Los vitrales destacan en este periodo al igual que los frescos y los paneles que demostraban lo que sucedía en el libro sagrado pues el culto a Dios era la principal virtud de la pintura gótica.

Una de las cualidades de este periodo es buscar el realismo a través de las expresiones de emoción y se utilizan gran cantidad de colores para aportar mayor luz en el caso de los vitrales.

Para favorecer la presencia divina a través del aprovechamiento de la luz natural a través de los cristales llenos de hermosas imágenes basados en la biblia.

Pues tanto la escultura como la pintura gótica demuestran naturalismo  a través de los detalles permitiendo observar una mayor realidad gracias a la técnica del sombreado.

Arte de la Época Moderna

De acuerdo a la historia del arte la Edad Moderna corresponde al período que corresponde al final de la Edad Media donde surgen las revoluciones entre ellas la política y económica a finales del siglo XVIII después de Cristo.

Es un momento en la historia del arte donde se observan transformaciones filosóficas además de políticas que nacen del arte barroco y renacentista.

Se observa en este período la afirmación por el ser individual y la valoración humana es expuesta con protagonismo en los artistas de este periodo no como en el arte medieval que vivía en el total anonimato.

En este período se busca de acuerdo a la historia del arte recuperar la belleza en lo que respecta al Renacimiento y en el Barroco se buscará el naturalismo en sus obras.

Es imperante destacar que en la Edad Moderna se busca la simetría en las composiciones a realizar al igual que las proporciones son en este espacio de tiempo un baluarte de gran importancia.

Aunque se observan que se siguen edificando templos religiosos los mismos ya no tienen las proporciones que caracterizaba a los de la Edad Media y se empiezan a construir edificios con fines civiles como es el caso de palacios, hospitales e incluso ayuntamientos.

Aquí se observa en este periodo de la historia del arte que el diseño a realizar es consciente y para realizarlo deben utilizar el proyecto con la intención de poder representar con imágenes la realidad que se desea plasmar a través de la perspectiva.

Luego del Renacimiento donde se logró recuperar los valores clásicos en el siglo XIV transcurren dos siglos y en el XVI aparece el manierismo como producto del agotamiento de las formas clásicas entre los artistas por lo cual se transforma esta idea dando un cambio a otra tendencia en la historia del arte conocida como Barroco.

Es tal la emoción por este nuevo modelo de arte que Francia transforma este arte a uno nuevo llamado Rococó y luego en el siglo XIX retoman los estilos neogóticos que ya no forman parte de la Edad Moderna.

El período de la Edad Moderna en la historia del arte comprende desde el siglo XV hasta el siglo XVIII y es en este tiempo que se formulan los valores del hombre moderno.

Se inicia a través de los descubrimientos por lo que debió realizarse una acomodación en lo que respecta a las relaciones económicas del mundo donde el control lo obtenía la civilización occidental.

Por lo que debe existir en primera instancia una narrativa histórica y se pretende desplazar al dogmatismo de la fe religiosa a partir del pensamiento racional del ser humano.

Aquí en este período de la historia del arte se observa que es el ser humano el centro de todo y aparece la revolución industrial a mediados del siglo XVIII además de la revolución francesa en el año 1789 en donde se observa un ambiente donde se enfatiza la ilustración como un nuevo movimiento de pensamiento.

Además el lema de la revolución francesa hizo hincapié en la promulgación de los derechos del hombre por lo cual se observa una transformación en la visión política que hasta entonces se tenía siendo el slogan francés el siguiente:

“…igualdad, fraternidad y libertad…”

Debido a ellos se transformaron los valores en la Edad Moderna a través del concepto de la palabra progreso la cual llevó a los ciudadanos a realizar hallazgos en la ciencia, tecnología a nivel de las industrias repercutiendo en el aspecto económico.

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En el ámbito de las ciencias

Con respecto a ámbito científico se observa en este periodo el hallazgo de poder develar los misterios de la naturaleza además de poder intervenir y lograr otros resultados de acuerdo al interés del hombre.

Entre ellos se observa con gran avidez la redondez del planeta Tierra gracias a la teoría heliocéntrica de Copérnico  además de la descripción de las órbitas elípticas de los demás planetas de acuerdo a Kepler entre otros datos de interés científico.

Tal fue su asombro en la revolución científica que trajo como consecuencia persecución por parte de la iglesia a los que se catalogó como herejes por no comprender los nuevos cambios que se originan a través del sorprendente mundo de la ciencia.

De acuerdo a la visión política

Gracias al período de la Edad Moderna en la historia el arte la misma repercutió en la visión política pues las monarquías autoritarias al igual que las parlamentarias y las que obedecen a principados e transformaron a otra nueva modalidad de acuerdo a las acciones históricas que se enfrentaron en esos países.

Pues se crearon modelos como el absolutismo, otros como el despotismo ilustrado y hasta repúblicas de acuerdo al período de la Edad Moderna hasta poder alcanzar el concepto de Estado Nacional donde existe dentro de sí una separación de poderes públicos.

Con respecto al índole económico

Es en la Edad Moderna donde se observa a través de la historia del arte la transformación del esquema feudal que era propio de la Edad Medieval transformándose en  el nacimiento de la Burguesía. Así como el pro capitalismo, el mercantilismo y el capitalismo gracias a la era de la industrialización.

Por lo que en la Edad Moderna se observa a través de la historia del arte que el artista es un genio y no un artesano dando auge al neoclasicismo y el romanticismo sin olvidar a la filosofía como es el caso del racionalismo donde resalta Descartes, Malebranche, Spinoza.

Luego se observa al empirismo donde sus máximos representantes son Hume y Berkeley además en la Ilustración destacan Voltaire, Rousseau, Diderot y en el criticismo Kant.

Arte Contemporáneo

Corresponde al conjunto de manifestaciones artísticas del siglo XVIII hasta el siglo XIX y el término contemporáneo al período histórico que corresponde a sus coetáneos ejemplo Leonardo Da Vinci era contemporáneo para las que personas que vivían en el siglo XVI.

Por lo que uno de los criterios a utilizar para poder utilizar el término contemporáneo es a partir de la Revolución Francesa que se inició en el año 1789 y culminó en el año 1799. Por lo que el Arte Contemporáneo inicia con el romanticismo donde se expresaban la libertad individual, los sentimientos y la subjetividad.

El término de arte contemporáneo demuestra que abarca más allá de lo que conocemos como tiempo y rompen con la unidad artística hasta antes conocida en la historia del arte debido al contexto histórico social donde se desenvuelve el artista.

Es en este período donde se coloca un fin a los gobierno de carácter absolutista y se le da la bienvenida a los gobiernos de índole democrático.

con respecto a la arquitectura en este período de la historia del arte se desarrollaron nuevos complejos urbanísticos donde se interesa por el saneamiento y una vida para el ser humano más confortable además de la creación de nuevos medios de transporte y apertura de espacios verdes para que la población valore el espacio libre.

Romanticismo

Fue una renovación en todos los géneros de la historia del arte pues se dedicó especial atención a la espiritualidad, a la naturaleza, a la imaginación por lo cual se valoró la cultura popular.  Ahora el saber de pueblo cobra mayor importancia además de las pinturas de paisajes y los grabados en madera.

en la pintura se utilizaron imágenes alusivas a la libertad guiando al pueblo que se encuentra actualmente en el Museo de Louvre y en cuanto a la escultura se observa que comienza a prevalecer en este período formas neoclásicas derivadas del romanticismo.

En cuanto a la literatura estableció que el arte proviene del individuo que es ante todo un genio y expresa sus emociones a través de la escritura donde predomina la pasión y el drama como en las obras de teatro y la música del momento e incluso se desarrolló notablemente la ópera.

Realismo

Se despierta el arte observando la realidad del campesino ante la era industrial es este período una denuncia social como se observa en la historia del arte un ejemplo de ello es el Ángelus que es una obra de pintura que se encuentra actualmente en el Museo de Orsay en la ciudad de París.

Las esculturas también son caracterizadas por obreros y campesinos además se pone en evidencia la vida del marginado y en la literatura se aleja del mundo imaginario del romanticismo para enfatizar la realidad detallada con gran rigor.

El formato con el que se representó este movimiento fue la novela escrita donde se narraban los hechos desde el punto de vista de la realidad de los personajes.

Con respecto al teatro es en este momento gracias a la luz eléctrica que se iluminó a los personajes del teatro y se deja a oscuras al público espectador como se evidencia en la historia del arte.

En cuanto a la música se revalorizó el folklor nacional de cada nación y además aparecen en muchas naciones como las escuela públicas para que las personas tuviesen acceso a la educación.

A través del ballet se pudo narrar la historia a los espectadores donde se utilizaron hasta cinco actos para que el espectador disfrutará de la música y de la danza clásica ejemplo de ellos fue La Bella Durmiente en el año 1889.

Impresionismo

Fue otro movimiento innovador que rompió con el esquem anterior en la historia del arte estaba inspirado en la naturaleza y se observa en los cuadros de pintura la utilización de colores variados donde se enfatiza la luz aparecen los primeros cuadros bohemios.

De allí se partió al neoimpresionismo donde el énfasis es en los fenómenos ópticos una de las técnicas de este período en la historia del arte es el puntillismo, el divisionismo que luego influyó en el futurismo italiano.

Después de este movimiento se origina el postimpresionismo donde realizaron nuevos hallazgos en cuanto a técnicas para desarrollar la pintura donde se observan escenas de circo y cabaret además de utilizar figuras geométricas como es el caso de Paul Cezanne.

Van Gogh que realizaban pinturas con fuertes dramatismos que deformaban la realidad. En cuanto a la música se observa un cambio pues resalta la armonía sobre la melodía.

En las pinturas prevalece el color sobre las líneas se permite al espectador que pueda reconstruir una composición musical a través de la armonía de los sonidos.

Simbolismo

Es la contrapartida de lo natural y se hace énfasis en el mundo de los sueños donde se observa lo mágico y los miedos llegando hasta la perversión por lo que la belleza en este estilo es el fin último que desea adquirir el artista y es su propia vida una obra de arte.

La literatura simbólica estaba rodeada de esteticismo buscando un interés en lo morboso y oscuro como situaciones paranormales  donde existe la magia negra

Modernismo

Una de sus principales escuelas estaba en Cataluña inspirado en ambientes naturales pero sombríos estaba enmarcada en el diseño y en la ilustración innovando con el cartelismo como un nuevo género de pintura en la historia del arte dando origen al medio publicitario.

Por lo que se innovó con la adecuación de los artesanos para aprender luego a realizar producciones en serie estipulando en su pensamiento que el arte debe ser bello y útil para la población.

En cuanto a la literatura se observa un lenguaje muy esteticista con una gran riqueza en el lenguaje formal además de estar adornado por símbolos.

Fotografía

Es en el siglo XIX que aparece la caja mágica negra que permitía captar imágenes y aparece la fotografía que se vislumbra en ese período de la historia del arte como una manifestación artística mediante el ingenio y creatividad del artista para crear una imagen llena de percepción y diseño.

La fotografía se popularizó y hoy en día es algo tan cotidiano para la mayoría de la población es en ese momento se crearon los foto estudios donde se realizaban retratos además se creó la fotomecánica.

Las publicaciones ilustradas  comenzaron a poder realizarse además se creó la fotografía documental y se logró plasmar a través de la fotografía los enfrentamientos bélicos como la guerra de Crimea y la Guerra Civil Americana en ser fotografiadas con este nuevo instrumento tecnológico.

Arte del Siglo XX

En lo que respecta al arte actual del siglo XX está diseñado para buscar nuevos estímulos en el espectador o usuario por lo que el artista utiliza cualquier tipo de material ya sea tecnológico, electrónico, materia o de reproducción en el área de la mecánica para crear sus obras incluso puede fusionar estilos artísticos.

Por lo que en este momento del siglo XX se rompe con estándares tradicionales se utiliza la crítica y lo experimental en el mundo artístico como se observa en la historia del arte.

Se evidencian movimientos artísticos de gran relevancia como es el caso del dadaísmo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, neoplasticismo y el surrealismo.

Por lo cual se toma como punto de partida el inicio de lo que se conoce como la postmodernidad ubicándolo entre finales de la década de los sesenta o el fin de la Segunda Guerra Mundial en el año 1945.

Por lo que una de las características de este período es la segunda ola de vanguardia en lo que respecta a la historia del arte donde se inicia el arte pop, el segundo realismo francés, el arte conceptual, sin olvidar el minimalismo y el expresionismo abstracto.

Además se destaca en este período el hiperrealismo, la neo configuración y el arte urbano  explicando que es un reflejo de la sociedad de acuerdo a la conciencia cultural del aquí y el ahora de acuerdo al interés del ser humano. Un investigador del arte Jacob Burckhardt concibe la historia del arte como:

“…Como un eslabón de la historia de la cultura… el arte de cada período es la más completa expresión del espíritu en el que se produce, no ajeno a la religión, el estado o los intereses del capital…»

«…todo influye en sus manifestaciones siendo así corresponsable de la evolución de la historia…”

El arte del siglo XX es un reflejo de lo que siente la sociedad actual por lo que es muy diverso de acuerdo a los intereses, conflictos, realidades que vive cada artista rompiendo con los paradigmas tradicionales.

Vanguardismo

Aquí se enfocan las teorías científicas, tecnológicas y psicológicas con el mundo de la historia del arte y es en este momento de la época que el continente europeo.

Sus artistas pueden conocer el arte de las etnias de otras civilizaciones de donde tomaron nuevas ideas para expresarte. Lo cual logró gran cantidad de movimientos en los últimos años además de transformaciones de los artistas.

Fauvismo

Fue el primer movimiento vanguardista del siglo XX se experimentaba con los colores de manera subjetiva en las pinturas realizadas donde representaban a la naturaleza.

Expresionismo

Este movimiento surgió como una contrapartida del impresionismo  una de sus cualidades es la personalidad e intuitiva de acuerdo a la visión interna del artista que es la expresión de acuerdo a la impresión de la realidad a través de lo que plasma en los cuadros. Un ejemplo de ello es Frida Khalo.

Cubismo

En este movimiento de acuerdo a la historia del arte se deforma la realidad mediante la perspectiva de espacio que es producto de la época renacentista y se origina una trama geométrica para observar varios objetos en un mismo plano.

Con este movimiento artístico se rompe el paradigma de lo antes visto los colores que predominan son opacos y pertenecen a la gama de los fríos además se le agregó el collage su máximo representante fue Picasso.

Futurismo

Este movimiento de acuerdo a la historia del arte nace en Italia y presenta a diferencia de otros un manifiesto que fue redactado por Filippo Tommaso Marinetti aquí se proclamaban los valores del progreso y la tecnología a través de la acción por lo que es una concepción idealista y denotaba la interrelación entre varias disciplinas.

Existen muchas más características de la historia del arte en el siglo XX por lo que te invito a seguir leyendo más para que te enteres sobre este interesante tema que acuña a tantos movimientos artísticos.

Últimas tendencias en este período de la historia del arte

Por lo que aquí se suma a la pintura, escultura y arquitectura otras disciplinas como es el caso de la tecnología a favor de la historia del arte como es el vídeo, la ilustración, el collage, la fotografía digital entre otros logrando una visión abstracta del contenido.

Como representantes de este periodo tan dinámico en la historia del arte se pueden nombrar a Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh y Marcel Duchamp.

Muchos investigadores comentan que sigue siendo arte quizá no es el más bello como en períodos anteriores como se demuestra en la historia del arte pues las manifestaciones artísticas son una forma de lenguaje universal por lo cual este se va transformando de acuerdo a la necesidad del hombre.

Es un arte abstracto que en muchas oportunidades golpea la vista del usuario y hasta llega a desconcertar los demás sentidos por lo que el artista manipula a través de su nueva forma de revolucionar el aspecto de la pintura.

El arte como tal es libre y hoy en día observamos gran cantidad de obras que son pocos los museos para poder albergarlas aunque existen artistas que desean implantar sus nuevos estilos se encuentran que las oportunidades están de un modo cerradas.

Pues la globalización ha permitido conocer expresiones de diversas índoles como son el africano, el asiático a través de nuevos lenguaje que plasman nuevas fusiones además de simbiosis tecnológicas y artísticas.

Donde se observa gran cantidad de obras pero no tienen un orden como lo ha demostrado  otros períodos de la historia del arte por lo que la genialidad desaparece.

Además se observa el uso de nuevos materiales para la creación de obras artísticas a través de técnicas tecnológicas e industriales e incluso el fusionar diversas corrientes artísticas que antes eran únicas en la historia del arte con la intención de buscar una originalidad en este nuevo concepto de arte.

Pues en el arte del siglo XX se evidencia la transformación de la sociedad de forma materialista por ende su interés es consumir por lo que la historia del arte está enfocada a los sentidos a la percepción y no al intelecto.

Todo está distribuido a lo que la sociedad utiliza en un momento determinado concretándose en un modelo a usar. Debido a la  interacción de la comunicación a través del uso de la tecnología surge la vanguardia como un movimiento que permite integrar el arte a la sociedad de consumo.

Para que haya una interacción entre el artista y el espectador que es el que de acuerdo a su percepción comprende e interpreta la obra realizada.

Obteniendo un significado que quizá el artista que la creo desconoce pues se enfatiza en un arte activo pues permite la acción en su creación pues tiene alguna utilidad para el espectador.

Conclusión

Como podrás observar es muy amplio la gran cantidad de movimientos o manifestaciones artísticos que existen hoy en día gracias a la globalización del arte a través de los múltiples medios de comunicación que hoy en día te permiten no solamente ver sino escuchar y hasta interaccionar con el arte.

Las manifestaciones que se han dado son múltiples no solamente en la pintura sino también en la literatura, en las obras de teatro y danza además de la gran cantidad de orfebrería y cerámicas que se pueden hallar cada una con su belleza que la hace única y singular.

Aún queda movimientos por descubrir y civilizaciones por seguir estudiando de acuerdo a los miles de centros arqueológicos que nos permiten aprender sobre nuestros antepasados y la forma en cómo se expresaban a través de la historia del arte.

Sin olvidar la música, la danza, la fotografía, el cine, las historietas y el arte efímero relacionado con la moda que es tan cambiante de allí debe su nombre por que de acuerdo al tema que se tome se hará un boom luego decaerá dando inicio a otra moda para el consumo de la sociedad actual.

Cabe destacar que otro arte efímero en la historia del arte corresponde a los fuegos artificiales al igual que los perfumes, cortes de cabello, peinados y hasta algún plato que pertenece a cierta gastronomía o dulce por lo que evocas en tu pensamiento algunos recuerdos relacionados con este movimiento del arte efímero.

Así que mientras exista el hombre se observarán nuevas formas de arte que permitirán manifestar la modernidad de la sociedad a través de la historia del arte para interaccionar con esta modalidad a través de la cotidianidad.

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