इस लेख में हम आपको इसके बारे में जानकारी देने जा रहे हैं वेलाज़क्वेज़ पेंटिंग, 130वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक, जिन्होंने लगभग 22 काम किए, जिसमें XNUMX काम शामिल हैं जिन्हें उन्होंने बारोक शैली में चित्रित किया। पढ़ते रहिए और सब कुछ पता लगाइए!
वेलाज़क्वेज़ पेंटिंग
वर्तमान में लेखक के प्रमाणित हस्ताक्षर के साथ वेलाज़क्वेज़ द्वारा अभी भी लगभग 130 पेंटिंग हैं। तो इस लेख में हम आपको वेलाज़क्वेज़ द्वारा 22 सबसे उत्कृष्ट पेंटिंग दिखाएंगे।
लास मेनिनस
वेलाज़क्वेज़ की इस पेंटिंग को ओ के नाम से भी जाना जाता है फेलिप IV का परिवार। यह 1656 में बनाया गया था। इस काम के लिए इस्तेमाल की जाने वाली शैली स्पेनिश बारोक थी और इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक तेल थी। इसमें कैनवास सपोर्ट भी है। इसके अलावा, वेलाज़क्वेज़ के इस कलात्मक कार्य का माप 318 सेमी x 276 सेमी है। और यह स्पेन के मैड्रिड शहर में प्राडो संग्रहालय में स्थित है।
चित्र वास्तविक पैमाने के आकार के साथ विविध है, जिसमें मुख्य आकृति और नायक 1651 से 1673 तक स्पेनिश बेबी मार्गारीटा टेरेसा डी ऑस्ट्रिया है, उसके आसपास "मेनिनस" नामक नौकरानियां, वंश के प्रतिष्ठित लोग और यहां तक कि वेलाज़क्वेज़ भी।
यह कलात्मक कार्य वेलाज़क्वेज़ के चित्रों में से एक है, जो अब तक के सबसे अधिक अध्ययन किए गए चित्रों में से एक है। वर्तमान में, सूचनात्मक सलाह की मुख्य उत्पत्ति ग्रंथों के लेखक और चित्रकार एंटोनियो पालोमिनो द्वारा दर्ज की गई है, जो वर्ष 1655 में पैदा हुए थे और वर्ष 1726 में मृत्यु हो गई थी। यह चित्रकार वह था जिसने जीवनी से लेकर जीवनी तक के हर विवरण की जांच की थी। कलाकारों के चित्रों के साथ-साथ सहजीवन, तकनीक और इतिहास।
Bacchus की जीत
पिछली पेंटिंग की तरह, इसे दूसरे नाम से जाना जाता है, जो "द ड्रंकर्ड्स" है, यह वेलाज़क्वेज़ द्वारा सबसे उत्कृष्ट चित्रों में से एक है। उनकी शैली बैरोक है, चित्रकला की शैली पौराणिक है। साथ ही उनकी तकनीक तेल है और उन्होंने जिस सहारे का इस्तेमाल किया वह एक कैनवास था। यह पेंटिंग साल 1628 की है और बाकी पेंटिंग्स की तरह ही मैड्रिड स्पेन के प्राडो म्यूजियम में स्थित है।
ग्रीक पौराणिक कथाओं में शराब के देवता Bacchus, जिसे . के रूप में भी जाना जाता है Dionisio, इस पेंटिंग का मुख्य पात्र है, इस पेंटिंग को स्पेन के राजा फिलिप IV द्वारा कमीशन किया गया था। ग्रीक पौराणिक कथाओं के विषय के साथ काम करने की सरलता उस विस्मय से आती है जो उसने चित्रकार में उत्पन्न की थी।
साथ ही इतालवी चित्रकार कारवागियो की कृतियाँ, साथ ही इतालवी कलाकारों द्वारा कई अन्य कार्य। काम के कैनवास को मैड्रिड शहर में चित्रित किया गया था, इस पेंटिंग में इसे ग्रीक पौराणिक कथाओं के अपवित्र और देवताओं के बीच एक मिश्रण द्वारा दर्शाया गया है।
इस काम का महत्व यह है कि यह चित्रकार के करियर में पहले और बाद में चिह्नित करता है, क्योंकि यह वेलाज़क्वेज़ की पौराणिक शैली में पहली गंभीर घुसपैठ थी, और वह अपने आखिरी दिनों तक विषय से खुद को अलग नहीं करेगा।
कई चित्रों को बनाने की विशेषज्ञता ने उन्हें एक विशेषज्ञ चित्रकार और धार्मिक शैली के चित्रकार के रूप में सेविले में अपने वर्षों से बचाया, जहां वह अत्यधिक जटिल कार्यों की रचना करने आई थीं।
नायक और उसके साथियों पर प्रकाश का उपचार मुख्य पात्र को अलग बनाता है, और दूसरों को प्रकाश और छाया के शानदार विरोधाभास प्रदान करता है। प्रकृतिवाद यथार्थवाद और पौराणिक अवधारणा के साथ संयुक्त है। यह मिश्रण उस समय के लिए काम को एक अत्यधिक मूल चरित्र देता है।
इस कलात्मक कार्य के बारे में प्रासंगिक बात यह है कि यह चित्रकार के पेशेवर जीवन में पहले और बाद में स्थापित करता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि वेलाज़क्वेज़ के चित्रों में यह पहला पौराणिक काम था जिसमें उन्होंने इस शैली से शुरुआत की थी। इस कार्य के बाद वह इस विषय के साथ अपने जीवन के अंत तक जारी रहे।
धार्मिक विषयों के साथ चित्र और पेंटिंग बनाने में एक विशेषज्ञ के रूप में सेविले शहर में वर्षों बाद विभिन्न चित्रों की क्षमता को पुनः प्राप्त किया गया था। जिसके लिए वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग्स में काफी विविधता आई।
प्रकाश मुख्य चरित्र और उसके आसपास के साथियों पर जो ध्यान केंद्रित करता है। जो नायक उन सभी असाधारण उपकरणों के लिए खड़ा है जो प्रकाश और छाया के खेल को अन्य पात्रों के विपरीत बनाते हैं। प्राकृतिक कुछ पौराणिक के वास्तविक और विचार के साथ मिश्रित होता है। यह संयोजन इस पेंटिंग को उस पल के लिए एक अद्भुत और अनूठी स्थिति देता है।
अरचन की कल्पित कहानी
वेलाज़क्वेज़ के चित्रों में, कला के इस टुकड़े को "लास हिलेंडरस" के नाम से जाना जाता है। उसी तरह इसकी एक बारोक शैली है, इस पेंटिंग की शैली साहित्यिक रूपक है। उसी तरह पिछले चित्रों की तरह, इस पेंटिंग के लिए इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक तेल थी। इस पेंटिंग की तारीख साल 1657 की है, जिसे प्राडो म्यूजियम में रखा गया है।
यह पेंटिंग "लास मेनिनस" के काम के बगल में स्थित है, इसलिए यह कहा जा सकता है कि वेलाज़क्वेज़ के सभी चित्रों में, यह पेंटिंग सबसे जटिल है जो इस चित्रकार ने अपने पूरे जीवन में की है। यही कारण है कि समय के साथ इस कृति का लक्ष्य अलग-अलग तरीकों से इसकी व्याख्या करना रहा है। इन सरल दृष्टिकोणों से जो कलात्मक और सुंदर का अनुमान लगाते हैं और मूल्य देते हैं।
वे मंच पर मौजूद आकृतियों की व्याख्या करने के लिए आए हैं, जैसे कि एक स्मारक में एक दर्जी की कार्यशाला। इसलिए, उन्होंने अपने विश्लेषण में गुप्त प्रतीकों और पौराणिक कथाओं जैसे प्रतिनिधित्व शामिल किए हैं।
यह कलात्मक कृति मंच पर दो विमानों से बनी है, सबसे पहले सामने के हिस्से में आप महिलाओं की पांच आकृतियों को कताई करते हुए देख सकते हैं, जो उस समय के कपड़े पहने हुए हैं। फिर काम के पीछे पांच और रहस्यमय आंकड़े दिखाई देते हैं, जो एक दूसरे के साथ संवाद कर रहे हैं और बातचीत कर रहे हैं, जबकि वे एक कैनवास की जांच और कल्पना कर रहे हैं जिसमें करूब हैं।
समय बीतने के साथ-साथ विभिन्न चित्रकारों द्वारा तकनीक, क्रिया और कार्य की शारीरिक रचना की जितनी प्रशंसा और प्रशंसा की गई है उतनी बार।
मागि की आराधना
यह काम वेलाज़क्वेज़ के चित्रों में से एक है जिसकी शैली धार्मिक पेंटिंग है। अपनी बारोक शैली और तेल तकनीक से वह हमें फिर से प्रभावित करता है। तो यह पेंटिंग 1619 में बनाई गई थी और ऊपर वर्णित अन्य कार्यों के साथ प्राडो संग्रहालय में है।
इस पेंटिंग में एक सचित्र प्रतिनिधित्व के रूप में उन बुद्धिमानों का आगमन है जो यहूदियों के राजा, मसीहा को देखने के लिए पूर्व से आए थे, जो बेथलहम में यहूदिया शहर में पैदा हुए थे। तो ईसाई परंपरा का यह काम उल्लेखनीय कार्यों की एक श्रृंखला से बना है जिसमें छाया के कुछ अच्छी तरह से तैयार किए गए विवरण हैं जो बदले में बहुत वास्तविक लगते हैं।
इस पेंटिंग में आप देख सकते हैं कि वे बच्चे की पूजा कर रहे हैं, और जो पात्र दिखाई दे रहे हैं, वे हैं बच्चे, वर्जिन मैरी (मां), सेंट जोसेफ (पिता), एक चरवाहा और छोटे बच्चे के लिए अपने उपहारों के साथ बुद्धिमान पुरुष यीशु।
जस्टर सेबेस्टियन डी मोरास
इस पेंटिंग में उन्हें एल बफून एल प्रिमो के नाम से भी जाना जाता है। वेलाज़क्वेज़ के चित्रों में से, यह 1645 में अपनी बारोक शैली में चित्रित चित्रों में से एक है। एक कलाकार के रूप में अपने पूरे करियर के दौरान, यह देखा जा सकता है कि वेलाज़क्वेज़ के चित्रों में बौने भैंसों के कई चित्र हैं।
इसलिए यह माना जाता है कि ये काम और उनके विषय वेलाज़क्वेज़ के सभी कार्यों में सबसे शानदार थे। उनकी तकनीकों से पेंटिंग करने के तरीके, हर रंग, रोशनी का इस्तेमाल करके और प्रतिभा से मेल खाने वाली कहानी बनाकर। इस काम के अलावा, वेलाज़क्वेज़ के चित्रों में इस तरह की एक पेंटिंग है और यह एक बौने के चित्र के रूप में जाना जाता है जो वैलेकस का लड़का है।
प्रेरित प्रमुख
वेलाज़क्वेज़ के चित्रों में, चित्र बहुत अलग हैं और यह काम करते समय उनकी तकनीकों के कारण है। अपनी बैरोक शैली के साथ, यह पेंटिंग एक पोर्ट्रेट प्रकार की पेंटिंग है, इसकी तेल तकनीक के साथ और इसे वर्ष 1620 में बनाया गया था।
इस काम में काइरोस्कोरो कंट्रास्ट है, जो प्रेरितों में से एक का चेहरा दिखाता है। लेकिन चूंकि कैनवास काट दिया गया है, यह जानना संभव नहीं है कि बाइबल में कौन सी आकृति है। हालांकि वे कुछ के बारे में सुनिश्चित हैं और यह है कि यह सेंट पॉल नहीं है और बहुत कम सेंट थॉमस है।
इसलिए यह माना जाता है कि इन दोनों संतों को उनके द्वारा काटे गए चित्र (मूल) में शामिल किया गया था। जो लोग इस विषय के बारे में अधिक जानते हैं वे पेंटिंग के लेखकत्व के बारे में निश्चित नहीं हैं। हालाँकि, कैनवास की विशेषताओं के कारण, यह कहा जा सकता है कि इसमें त्रुटि के छोटे अंश और कलाकार ने अपनी पेंटिंग को जो शैली दी है, वह वर्ष 1619 और वर्ष 1620 के बीच है।
हिरण का सिर
एक हिरण का सिर, वर्ष 1631 से तेल तकनीक के साथ एक बारोक पेंटिंग है। यह पेंटिंग स्पेन के मैड्रिड शहर में प्राडो संग्रहालय में है, बाकी वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग की तरह। यह एक हिरण का चित्र है, लेकिन पिछली पेंटिंग की तरह, यह बिल्कुल ज्ञात नहीं है कि यह लेखक डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा किया गया है या नहीं।
इतने सारे कला विशेषज्ञ पूरी तरह से निश्चित नहीं हैं, हालांकि कुछ लोग कहते हैं कि उनके ब्रशस्ट्रोक और जिस तरह से उन्होंने अपनी तकनीक का इस्तेमाल किया था। जैसा कि कलाकार ने अपने सभी चित्रों में सौंदर्यशास्त्र का प्रयोग किया है।
कोरोनसियोन डे ला विर्जेन
वेलाज़क्वेज़ के चित्रों में से एक होने के नाते जिसमें एक शैली के रूप में एक रूपक है। यह कैनवास समर्थन के साथ बारोक शैली और तेल तकनीक के साथ एक प्रकार की पेंटिंग है। यह कार्य वर्ष 1644 का है और मैड्रिड शहर के प्राडो संग्रहालय में स्थित है
वर्जिन के राज्याभिषेक को विशेषज्ञों द्वारा चित्रकार के सबसे उत्कृष्ट धार्मिक कार्यों में से एक माना जाता है। उनके वंश को ठीक उसी तारीख का पता नहीं है जिस दिन पेंटिंग जारी की गई थी या मूल स्थान। लेकिन इसकी शैलीगत उपस्थिति के कारण यह तर्क दिया जाता है कि इसे वर्ष 1635 में या वर्ष 1644 में बनाया गया था, यह इन वर्षों के बीच है।
इस काम का विवरण बहुत सरल है, सबसे ऊपर ईसाई धर्म की पवित्र त्रिमूर्ति के पात्र हैं, जो पिता, पुत्र और पवित्र आत्मा हैं, जो एक ताज के साथ वर्जिन मैरी का सम्मान कर रहे हैं। वह एक सीट पर है बादलों की, साथ में सूर्य की किरणें और कुछ स्वर्गदूत जो उसके चारों ओर उड़ रहे हैं।
मार्था और मरियम के घर में मसीह
अंग्रेजी में इस पेंटिंग का नाम है मार्था और मरियम के घर में मसीह। यह पेंटिंग वेलाज़क्वेज़ के चित्रों में से एक है जो बाइबिल के दृश्य शैली के काम के रूप में है। बैरोक शैली और तेल तकनीक के साथ, यह काम वर्ष 1618 से है। यह पेंटिंग, वेलाज़क्वेज़ द्वारा पहले नामित अन्य चित्रों के विपरीत, यह पेंटिंग में स्थित है नेशनल गैलरी, इंग्लैंड के लंदन शहर में।
बाइबिल के दृश्य की पेंटिंग वेलाज़क्वेज़ के पहले चरण से मेल खाती है। जैसा कि आमतौर पर बारोक शैलियों के कार्यों में देखने के लिए किया जाता है या किया जाता है, प्राथमिक दृश्य अग्रभूमि में दिखाई देना चाहिए, लेकिन ऐसा नहीं है।
वह दृश्य जिसमें यीशु के पात्र बहनों मार्टा और मारिया के साथ बात करते या बातचीत करते दिखाई देते हैं, पृष्ठभूमि में है। और जो आंकड़े पहले पन्ने पर हैं, वे कलाकार द्वारा रखे गए अतिरिक्त हैं, जो बूढ़ी औरत और नौकर हैं, वे बाइबल के किसी भी सुसमाचार का हिस्सा नहीं हैं।
एक जिज्ञासु तथ्य, पचास वर्षों के बाद, जे वर्मीर ने बाइबिल के पद की अपनी व्याख्या के साथ एक चित्र बनाया।
क्राइस्ट क्राइस्ट
इस काम को क्राइस्ट ऑफ सैन प्लासिडो के नाम से भी जाना जाता है। अपनी बारोक शैली और धार्मिक कला शैली के साथ, यह तेल चित्रकला चित्रों की दुनिया में यीशु मसीह के क्रूस पर सबसे शानदार चित्रों में से एक है।
इस पेंटिंग में आप देख सकते हैं कि यीशु को सूली पर लटकाया गया था, यह काम बहुत प्रसिद्ध है और उनकी मर्दाना शारीरिक पहचान के कारण है। इस तरह कलाकार वेलाज़क्वेज़ बौद्धिक और सचित्र कार्यों की इस पेंटिंग को बनाने के लिए प्रेरित हुए।
इस पेंटिंग में आप क्राइस्ट को अर्धनग्न देख सकते हैं। एक में जो पहले से ही मृत माना जाता है, जिस तरह से उसका चेहरा झुका हुआ है, पीली त्वचा के साथ, साथ ही जिस तरह से उसके पैर और हाथ तनावग्रस्त हैं।
क्या कहा जा सकता है कि उपस्थिति विशेष रूप से हल्की है, उसके शरीर की आकृति उस चरण के सबसे सुंदर और प्रतीकात्मक भागों से बनी है। उन्होंने यह सब अपने गुरु फ़्रांसिस्को पाचेको से सीखा, जिन्होंने वेलाज़क्वेज़ के सभी चित्रों में इसे व्यवहार में लाया।
वल्कन फोर्ज
जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, वेलाज़क्वेज़ के चित्रों में बहुत विविधता देखी जा सकती है। साथ ही धार्मिक शैली, चित्र और पौराणिक चित्र। ऐसे में यह साल 1630 से बैरोक शैली की पौराणिक पेंटिंग होगी। यह काम मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में स्थित है।
काम सबसे अच्छी देखभाल के साथ किए गए कार्यों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है, और कलाकार के पौराणिक विषय के लिए पहला दृष्टिकोण है। इस पेंटिंग में ग्रीक पौराणिक कथाओं के देवता अपोलो को देखा गया है। जिसकी मुद्रा के रूप में पौराणिक देवता वल्केनो द्वारा शासित लोहार की दुकान का दौरा किया गया है।
कि उसके हिस्से के लिए यह भगवान उसे उस आकर्षण का रवैया दिखाता है जो भगवान अपोलो ने उससे बात की थी। यह पेंटिंग उत्कृष्ट और अच्छी तरह से तैयार किए गए अंशों से बनी है।
चूंकि उनकी शारीरिक रचना का प्रत्येक भाग अच्छी तरह से काम करता है, इसलिए इन तकनीकों को इटली के स्कूल से लिया गया है जहां उन्होंने रोम शहर में रहने के दौरान वेलाज़क्वेज़ के चित्रों में इन सभी चीजों को सीखा।
अरंजुएज़ू द्वीप के बगीचे में ट्राइटन का फव्वारा
इस पेंटिंग की शैली परिदृश्य और रीति-रिवाज हैं। कैनवास वर्ष 1657 में जारी किया गया था। वेलाज़क्वेज़ द्वारा अन्य चित्रों की तरह, यह एक बारोक है और एक तेल तकनीक के साथ है। यह पेंटिंग एक देश के दृश्य का प्रतिनिधित्व करती है जिसमें परिदृश्य में न्यूट्स का एक फव्वारा होता है, जो अब तक मौजूद है। वहां जो मूर्तियाँ हैं, वे संगमरमर से बनी हैं।
ये आंकड़े स्पेन के मैड्रिड शहर में शाही महल के एक तरफ भी स्थित हैं। देश के प्रकाश की भव्यता जो अपने आप हो सकती है, कैनवास पर कैद हो जाती है, पीछे जंगल के पेड़ के पौधे और प्रवेश द्वार पर सुखाने वाले रैक में।
दृश्य पर दिखाई देने वाली आकृति या पात्र स्पष्ट रूप से मौज-मस्ती और मनोरंजन के दिन का लाभ उठा रहे हैं। यह कृति बहुत ही सरल तरीके से रची गई है और स्रोत पर केंद्रित है, यही कारण है कि इसे कॉस्ट्यूम्ब्रिस्टा शैली के साथ माना जाता है।
ब्लू में इन्फेंटा मार्गरीटा
अंग्रेजी में इस पेंटिंग का नाम है नीले रंग की पोशाक में इन्फेंटा मार्गरीटा टेरेसा। यह कैनवास वेलाज़क्वेज़ के चित्रों में से एक चित्र के रूप में है और 127 सेमी x 107 सेमी मापता है। यह पेंटिंग 1659 में बनाई गई थी और वर्तमान में वियना में कला इतिहास संग्रहालय में स्थित है।
यह कहा जा सकता है कि यह काम इस चित्रकार के इतिहास में सबसे अधिक मान्यता प्राप्त व्यक्तिगत चित्रों में से एक है। यहाँ दिखाया गया है लड़की मार्गरीटा टेरेसा, नाटक की मुख्य पात्र लास मेनिनस, जिसे वेलाज़क्वेज़ ने अपनी छोटी उम्र में 8 साल की उम्र तक कई बार चित्रित किया था।
फ़्रांसिस्को लेज़्कानो, वैलेकास का लड़का
यह चित्र एक कॉस्ट्यूम्ब्रिस्टा शैली का है, और कैनवास का माप: 107 सेमी x 83 सेमी। इसे वर्ष 1640 में बनाया गया था। प्रिंस बाल्टासर कार्लोस के दरबार में जस्टर के नाटक में दिखाई देने वाले बौने को भी एक मानसिक कमी का अनुभव हुआ, जिसे प्राचीन काल में ओलिगोफ्रेनिया कहा जाता था।
चित्र में उन्हें ग्रामीण परिवेश में किनारे के साथ बैठे हुए दिखाया गया है, जिसमें वह बगल में हैं वैलेकस लड़का। उसके चेहरे पर आप एक चेहरा देख सकते हैं जिसमें वह कोई चिंता नहीं दिखाता है, आधा धमकी देता है और उसके छोटे हाथों में कुछ ताश के पत्ते हो सकते हैं।
यह जीवन के उस मॉडल का प्रतिनिधित्व होगा जिसका उन्होंने नेतृत्व किया। इस काम में दिखाई गई शैली को सबसे महत्वपूर्ण स्थानों जैसे चेहरे और हाथों में हाइलाइट किया गया है जिसमें एक अद्वितीय सरलता के साथ एक प्रकाश है।
वेलाज़क्वेज़ की अक्षमताएं जो अक्सर उनके चित्रों में कैद करने के लिए प्रथागत और प्रथागत थीं, आज हमारे लिए एक नैतिक विवाद को उजागर करती हैं। विवाद के बीच, बहुत से लोग सोचते हैं कि चित्रकार केवल उन्हें अपने चित्रों से सम्मानित करके मानव बनना चाहता था। और दूसरी ओर वे यह भी सोचते हैं कि कलाकार जिस चीज की तलाश कर रहा था वह छोटे लोगों को अपने चित्रों के साथ गुप्त रूप से तिरस्कृत करना था।
घोड़े पर सवार राजकुमार बाल्टासर कार्लोस
यह कैनवास एक घुड़सवारी का चित्र है, जिसकी माप 209 सेमी x 173 सेमी है। यह पेंटिंग वर्ष 1635 की है और मैड्रिड शहर के प्राडो संग्रहालय में स्थित है। एक घोड़े पर सवार एक बच्चे के इस चित्र में, प्रिंस बाल्टासर कार्लोस, जो वर्ष 1629 में पैदा हुआ था और 1646 में चेचक से सत्रह वर्ष की आयु में राजा फेलिप चतुर्थ के पुत्र की मृत्यु हो गई थी।
इस काम में जो दिखाया जाने की उम्मीद थी, वह वह शक्ति थी जिसका भविष्य का राजा अभ्यास करने जा रहा था, जिसकी बचपन से ही पेंटिंग में पोज देने की शैली थी। साथ ही उनके पिता और दादा भी। इसीलिए, एक शिशु के रूप में, वह चित्र में अपने दाहिने हाथ से एक राजदंड और अपने सैन्य कपड़ों के साथ दिखाई देता है।
काम के मुख्य आंकड़े के पीछे स्थित परिदृश्य उस स्थान को दिखाता है जहां वह मैड्रिड शहर में एल पार्डो में था। उसी तरह, परिप्रेक्ष्य का अनुमान लगाया जाता है कि होयो डी मंज़ानारेस ग्रोव के पहाड़ कहाँ हैं।
ब्रेडा का समर्पण
इस अवसर पर उन्होंने जिस शैली को चित्रित किया वह सैन्य दृश्य था। जो वेलाज़क्वेज़ के चित्रों में एक ही विषय के साथ कई देखे जा सकते हैं। इस पेंटिंग को लास लैंजास के नाम से भी जाना जाता है, इसकी माप 307 सेमी x 367 सेमी है, और इसे 1635 में जारी किया गया था।
कला का यह काम लड़ाकों के एक ऐतिहासिक युग का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें वे नीदरलैंड में जमींदारों पर राजा फेलिप चतुर्थ के स्पेनिश सैनिकों की जीत हासिल करने का प्रबंधन करते हैं। पेंटिंग के आंकड़ों में एक दोस्ताना तरीके से उत्पन्न होने वाले रवैये का मतलब है कि लड़ाई स्पेनिश सेना की ओर से एक अच्छे तरीके से समाप्त हुई, जिसमें एक अपरिवर्तनीय आत्मसमर्पण था।
फेलिप IV
वर्ष 1653 में डिएगो वेलाज़क्वेज़ ने किंग फेलिप IV को चित्रित किया। जो राजा फेलिप IV को दर्शाता है जो 1605 में पैदा हुआ था और 1665 में मर गया था। यह आदमी राजा था जिसे कलाकार ने सबसे अधिक चित्रित किया था, क्योंकि वेलाज़क्वेज़ के चित्रों में कई समान चित्र हैं।
यह कैनवास 52 वर्ष की आयु में सम्राट का प्रतिनिधित्व करता है, और यह उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है, और ऐसा इसलिए है क्योंकि इस पेंटिंग को यथार्थवाद और अभिव्यक्ति के एक बहुत ही रचित तरीके से काम किया गया है। इसी तरह की एक कृति भी है जो लंदन में नेशनल गैलरी में स्थित है।
संत एंथोनी मठाधीश और संत पॉल, प्रथम साधु
नीचे दी गई अगली पेंटिंग धार्मिक पेंटिंग शैली की है, जिसकी माप लगभग 261 सेमी x 192,5 सेमी है। जारी करने की तिथि वर्ष 1634 में थी, यह कार्य मैड्रिड शहर के प्राडो संग्रहालय में है।
यह चित्रात्मक रूप से 3 दृश्यों से बना है जिसमें यह द गोल्डन लीजेंड का प्रतिनिधित्व करता है, जो इतालवी मूल के सेंटियागो डे ला वोरागिन के बिशप द्वारा लिखा गया एक दस्तावेज है, जो वर्ष 1230 में पैदा हुआ था और वर्ष 1298 में मृत्यु हो गई थी। अग्रभूमि में पात्रों का विवरण अगले सैन एंटोनियो भूरे रंग के कपड़े पहने हुए हैं और सैन पाब्लो सफेद रंग में हैं, उनके ऊपर एक कौवा उड़ रहा है जो उसे भोजन ला रहा है।
काम का दूसरा दृश्य पेंटिंग के किनारों पर है, वही मुख्य आंकड़े लेकिन बाईं ओर आप शेर के योगदान के साथ सेंट पॉल की कब्र देख सकते हैं। और दाहिनी ओर जिस दिन संत उपासक की मुद्रा में मृत पाए जाते हैं।
मेज पर तीन आदमी
अंग्रेजी भाषा में इस पेंटिंग का नाम द लंच या लंच है। जैसा कि इस काम को लंच के नाम से जाना जाता है। इसकी शैली कोस्टम्ब्रिस्मो है और इसकी शैली टेनेब्रिस्ट बारोक है। कैनवास का माप 108,5 सेमी x 102 सेमी है, और इसे वर्ष 1617 में जारी किया गया था। यह पेंटिंग हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग में स्थित है।
पेंटिंग का एक संक्षिप्त विवरण, साथ ही वेलाज़क्वेज़ की कुछ पेंटिंग, सेविलियन कॉस्ट्यूम्ब्रिस्मो में से एक है, जिसमें कलाकार अलग-अलग समय के तीन पुरुषों को चित्रित करता है, जो मेज पर सद्भाव में भोजन कर रहे हैं। अँधेरी पीठ में, एक नौकर का हाथ प्रकाश में प्रकट होता है, जो उनकी बातचीत जारी रखने के लिए शराब डाल रहा है।
तीन संगीतकार
अन्य नामों में से यह पेंटिंग सबसे छोटी माप वाली है और वे 87 सेमी x 110 सेमी हैं। इसे वर्ष 1618 में बनाया गया था, और यह कैनवास बर्लिन में पिनाकोटेका जेमल्डेगलेरी में स्थित है।
निम्नलिखित काम में, यह एक कॉस्ट्यूम्ब्रिस्टा दृश्य में दिखाया गया है जिसमें चित्रकार स्थान की अंधेरे शैली को उजागर करना चाहता है, क्योंकि यह सेविले शहर में पर्यावरण के अनुकूल है। नाटक में पुरुषों में एक है, जो वहां मौजूद लोगों में सबसे छोटा है, और उसके चेहरे पर एक मजाकिया इशारा है।
जो इंगित करता है कि अन्य दो पुरुषों के पास पहले से ही पर्याप्त शराब है। इस तथ्य के अलावा कि लड़का शराब का गिलास पकड़े हुए है, जिसका अर्थ है कि वे पी रहे थे।
दूसरी ओर, दाईं ओर दिखाई देने वाली आकृतियाँ अपने वाद्ययंत्रों को कसकर नहीं पकड़ रही हैं, जिससे यह आभास होता है कि वे बिना ताल या माधुर्य के खेल रहे हैं। आज यह कैनवास अपने रंगों और पात्रों और लगभग अपरिवर्तित प्रकाश दोनों के लिए शानदार बना हुआ है।
दर्पण शुक्र
तो अंग्रेजी भाषा में नाम द रोकेबी वीनस या द टॉयलेट ऑफ वीनस है। काम की शैली पौराणिक पेंटिंग है, पेंटिंग का माप लगभग 122,5 सेमी x 177 सेमी है। यह 1649 में काम किया गया था और यह नेशनल गैलरी, लंदन में स्थित है। यह काम एक कलात्मक नग्न से संबंधित है जो स्पष्ट रूप से वेलाज़क्वेज़ के सभी चित्रों में एक महिला का एकमात्र नग्न था।
जब तक कि वह अपने लिए किसी चीज पर काम नहीं करता। लेकिन यह इस तरह से बेहतर होगा, क्योंकि अगर इसे और अधिक किया जाता तो वे इस तरह की पेंटिंग के कारण नैतिक रूप से बोलने वाले समाज के लिए एक समस्या होती।
ग्रीक पौराणिक कथाओं के आधार पर, पेंटिंग का संबंध सौंदर्य की देवी शुक्र से है। यह देवी आईने में देखते हुए पोज देती है, जिसका अर्थ है महिला शरीर में महान सुंदरता का विचार। अनुग्रह में एक सेटिंग के साथ महिला चादरों के ऊपर अपनी तरफ लेटी हुई दिखाई देती है और अपनी पीठ को मोड़ते हुए, देवी वीनस पर्यवेक्षक को एक दर्पण के माध्यम से देखती है जिसे उसका बेटा कामदेव पकड़े हुए है।
अंडे भूनती बूढ़ी औरत
अंग्रेजी भाषा में इस कृति का नाम ओल्ड वुमन फ्राइंग एग्स है, यह शैली वर्ष 1618 से कॉस्टुम्ब्रिस्मो है और यह पेंटिंग स्कॉटलैंड की नेशनल गैलरी में स्थित है।
संक्षिप्त विवरण सरल है, यह उनके द्वारा किए गए पहले औपचारिक वेलाज़क्वेज़ चित्रों में से एक पर आधारित है। इसे स्थिर जीवन शैली के रूप में माना जाता है, जो मेरे द्वारा उपयोग किए जाने वाले विभिन्न उपकरणों और बनावट में शामिल है जैसे उबलते तेल, कांस्य-रंगीन मोर्टार, कपड़े, सब्जियां, दाग, लकड़ी, धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें और विकर। । उन्होंने जो भी विवरण दिया वह एक कलाकार के रूप में अपनी पूरी क्षमता का प्रदर्शन करने के हर इरादे से था।
वेलाज़्केज़ू की संक्षिप्त जीवनी
डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़, जिसे डिएगो वेलाज़क्वेज़ के नाम से जाना जाता है, एक स्पेनिश चित्रकार था, जो वर्ष 1599 में सेविले शहर में पैदा हुआ था और 1660 में मैड्रिड शहर में उसकी मृत्यु हो गई थी। वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग उनके बारोक, टेनेब्रिस्ट और प्रकृतिवाद शैलियों के लिए प्रसिद्ध हैं। यह चित्रकार फ्रांसिस्को पाचेको का छात्र था।
डिएगो वेलाज़क्वेज़ बारोक युग के एक चित्रकार थे, कई लोगों ने उन्हें बहुत प्रतिभा के साथ एक शानदार कलाकार माना है। इसलिए वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग उन्हें वह महत्व दे रही थीं जिसके वे अपनी मृत्यु के दो शताब्दियों के बाद अब तक के सर्वश्रेष्ठ होने के योग्य थे। वेलाज़क्वेज़ की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग वर्तमान में प्राडो संग्रहालय में एकत्र की गई हैं।
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