इस लेख में मैं आपको इसके बारे में सब कुछ जानने के लिए आमंत्रित करता हूं नवशास्त्रीय वास्तुकला, एक वास्तुकला जो रोमन और ग्रीक संस्कृति के आधार पर अपने कलात्मक विवरण के लिए पूरे यूरोपीय महाद्वीप में XNUMX वीं शताब्दी और XNUMX XNUMXवीं शताब्दी के हिस्से पर हावी थी, उच्च गुणवत्ता की इमारतों को बनाने और किसी भी आभूषण को नष्ट करने के लिए ताकि इमारत अपने सभी हिस्सों में पूरी तरह कार्यात्मक हो पढ़ें और सब कुछ पता करें!
नवशास्त्रीय वास्तुकला
नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर की उत्पत्ति XNUMX वीं शताब्दी में हुई थी, और इसे पश्चिमी स्थापत्य शैली के रूप में जाना जाता है जो नियोक्लासिकल आंदोलन को जीवन देता है, जिसके लिए नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर का मुख्य उद्देश्य प्राकृतिक अलंकरण की बारोक कला के खिलाफ प्रतिक्रिया होना था। जिसे कुछ कला विशेषज्ञ स्वर्गीय बारोक कहते हैं, उससे पैदा हुआ। लेकिन नवशास्त्रीय वास्तुकला XNUMXवीं शताब्दी तक विस्तारित हुई।
बाद में, नवशास्त्रीय वास्तुकला कला के अन्य रूपों, जैसे कि ऐतिहासिक वास्तुकला और स्थापत्य उदारवाद के साथ मेल खाती है। नवशास्त्रीय वास्तुकला को जीवन देने वाले कारक अठारहवीं शताब्दी में मौजूद सामाजिक और राजनीतिक संदर्भ थे, इन कारकों में से पुराने शासन के संकट, औद्योगिक क्रांति, विश्वकोश, चित्रण और अकादमियों की नींव पर प्रकाश डाला जाएगा।
उदाहरण के लिए, नवशास्त्रीय वास्तुकला के जन्म में एक महत्वपूर्ण कारक औद्योगिक क्रांति थी क्योंकि यह बड़े शहरों में होने वाली जीवन शैली को संशोधित करने के लिए एक मौलिक धुरी थी और इसके परिणामस्वरूप नई तकनीकी प्रगति हुई और नई परिष्कृत सामग्री के निर्माण और उपयोग में , जिन्हें समय के साथ बनाए रखा गया, यहां तक कि तकनीकों में सुधार भी किया गया।
सबसे प्रसिद्ध कलाकारों, वास्तुकारों और इंजीनियरों में से कई कला के लिए अधिक वैज्ञानिक चरित्र की तलाश कर रहे थे। इनमें से बहुत से कलाकार कला के केवल अनुकरणकर्ता या रचनाकार के बजाय स्वयं कला के आविष्कारक और तकनीशियन बन रहे थे। इसलिए उन्होंने शास्त्रीय कला के विकल्पों को परिष्कृत प्रगति की कला के रूप में मानने के लिए उस वैज्ञानिक भावना का उपयोग किया जो उनके अंदर थी।
प्रगति की वह कला कई अलंकरणों से रहित होने वाली थी जिसका कोई अर्थ या विशिष्ट उपयोगिता नहीं थी, हमेशा काम की पूर्णता की तलाश में। इसलिए, नवशास्त्रीय वास्तुकला में, कलाकारों और वास्तुकारों ने अपरिवर्तनीय कानूनों की पूर्णता का पालन करने की मांग की। कलाकार ने उसे जो व्यक्तिपरक और अपूर्ण छापें दीं, उनसे बंधे बिना।
नवशास्त्रीय वास्तुकला में उपयोग किए जाने वाले नए अभिविन्यास के परिणामस्वरूप अठारहवीं शताब्दी में होने वाली नवीनतम बारोक वास्तुकला की अस्वीकृति हुई, और कलाकारों और वास्तुकारों ने अतीत के बुनियादी ढांचे के आधार पर नए रूपों और वास्तुशिल्प मॉडल की तलाश शुरू की लेकिन एक प्रकार के साथ स्थापत्य कला की सार्वभौमिक वैधता होगी।
इस तरह, नवशास्त्रीय वास्तुकला में, महत्वपूर्ण आंदोलनों की एक श्रृंखला का जन्म होना शुरू हुआ, जिसका मुख्य उद्देश्य इमारतों से सभी सजावट को खत्म करने की आवश्यकता का पता लगाना था क्योंकि उनका कोई उद्देश्य या कार्यक्षमता नहीं थी।
यही कारण है कि विभिन्न आर्किटेक्ट्स ने नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर को बढ़ावा देने के लिए नई तकनीकों और विधियों का प्रसार करना शुरू किया, उनमें से निम्नलिखित खड़े हैं: फ्रांसेस्को मिलिज़िया (1725-1798): जिन्होंने वर्ष 1781 में प्रिंसिपी डी आर्किटेटुरा सिविल नामक अपनी पुस्तक के साथ पूरे इटली और दक्षिणी में फैल गया यूरोप नवशास्त्रीय वास्तुकला की नई अवधारणाएँ।
अब्बे मार्क-एंटोनी लाउगियर (1713-1769): इस वास्तुकार ने फ्रांस में अपने कार्यों की वकालत की, जिसे 1752 में एस्साई सुर एल आर्किटेक्चर के रूप में जाना जाता है और वर्ष 1765 में अवलोकन सुर एल आर्किटेक्चर, इमारतों के निर्माण की आवश्यकता है जहां सभी भागों इसे बनाने में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर के सार और अभ्यास के तहत कार्यक्षमता है, हालांकि ये तत्व केवल सजावटी थे।
इन तरीकों से, नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर इस बात की वकालत करता है कि कार्यक्षमता के साथ एक वास्तुकला की जानी चाहिए और इमारतों को तर्क के साथ बनाया जाना चाहिए, अर्थव्यवस्था की परिभाषा को लागू करना, लेकिन इमारतों के कामकाज को बदलना लेकिन अंतरिक्ष के संगठन की योजनाओं में बदलाव करना और संबंध जो ठोस और व्यर्थ के बीच मौजूद है।
जबकि आत्मज्ञान आंदोलन में यह माना जाता था कि मनुष्य अपने जीवन में किए गए तर्कहीनता के कारण अज्ञानता के कारण दुखी था। जबकि लोगों के लिए खुशी का रास्ता शिक्षा के जरिए तर्क का प्रकाश पाना था।
यही कारण है कि XNUMXवीं शताब्दी से इटली में पैदा हुई कलाओं के अध्ययन और सीखने के लिए पहली अकादमियों का निर्माण किया गया था। लेकिन जिन अकादमियों की स्थापना XNUMXवीं शताब्दी में हुई थी, उनमें पहले से ही प्रबुद्धता के युग का विचार था और उनका उपयोग उन विचारों को प्रसारित करने के लिए किया जाता था जो बारोक कला के विपरीत थे, लेकिन नवशास्त्रीय वास्तुकला के ज्ञान को प्रसारित करने के पक्ष में थे।
उसी तरह, तकनीकी और वैज्ञानिक ज्ञान जो व्यवहार में और विभिन्न भवनों के निर्माण में लागू किया जा रहा था, नवशास्त्रीय वास्तुकला के साथ प्रसारित किया जाने लगा, क्योंकि तीन महान कलाओं के पुनर्जागरण ग्रंथों पर बहुत जोर दिया गया था। उस क्षण के बाद, नैतिकता के सिद्धांतों को लागू किया जाता है और वह तब होता है जब नवशास्त्रीय वास्तुकला का विश्लेषण सामाजिक और नैतिक कला की शाखाओं में से एक के रूप में किया जाता है।
इसी तरह अठारहवीं शताब्दी में विकसित विश्वकोश, नवशास्त्रीय वास्तुकला को एक क्षमता का गुण देता है और वह पुरुषों की क्षमता और विचारों को प्रभावित करता है, यही कारण है कि पुरुषों के रीति-रिवाज विभिन्न निर्माणों में प्रभावित थे जो लोगों के जीवन में सुधार कर रहे थे। जैसे अस्पताल, संग्रहालय, थिएटर, पार्क, पुस्तकालय आदि।
चूंकि उन्हें नवशास्त्रीय वास्तुकला की विशेषताओं को लागू करने के लिए डिज़ाइन किया गया था ताकि वे प्रकृति में स्मारकीय हों। फ्रांसीसी क्रांति में जिस भावना का वास था, उसके साथ ही प्राचीन ग्रीस के समय से चली आ रही रोमांटिक अवधारणा में भी बदलाव आए।
खैर, उस वास्तुकला में यह आवश्यक था कि छात्र को विट्रुबियो, पल्लाडियो, विग्नोला जैसे प्राचीन स्रोतों का ज्ञान हो; लेकिन इसके बजाय उन्हें ग्रीक, रोमन और यहां तक कि मिस्र की वास्तुकला का ज्ञान दिया गया। अतीत के सभी निर्माणों में तर्कसंगतता और दक्षता प्राप्त करने के लिए।
यही कारण है कि जिन वास्तुकारों ने अपनी संरचनाओं को ग्रीको-रोमन मॉडल पर आधारित किया था, उनके पास एक स्मारकीय वास्तुकला थी जो विभिन्न शास्त्रीय मंदिरों के पुनरुत्पादन पर आधारित थी लेकिन नागरिक समाज में इसे एक नया अर्थ देती थी। एक स्पष्ट उदाहरण एथेंस में प्रोपीलिया के प्रोफाइल को दिया गया उपयोग था, जिसका उपयोग जर्मन कार्ल गोथर्ड लैंगहंस ने बर्लिन में ब्रैंडेनबर्ग गेट (1789-1791) के लिए अपना डिजाइन बनाने के लिए किया था। नवशास्त्रीय वास्तुकला का एक उत्कृष्ट कार्य।
यह काम कैम्ब्रिज (1806) में डाउनिंग कॉलेज के प्रवेश द्वार पर भी दोहराया गया था, जो अंग्रेजी वास्तुकार विलियम विल्किंस द्वारा किया गया था। इसी तरह, अंग्रेज जेम्स स्टुअर्ट (1713-1788), जिनके पास वास्तुकार का पेशा था और उन्हें एथेनियन का उपनाम दिया गया था, ने स्टैफोर्डशायर में लिसिक्रेट्स के रूप में जाना जाने वाला एक स्मारक बनाया, जो एथेंस में पाए गए स्मारक के समान था, जो कि कोराजिक स्मारक था। लिसिक्रेट्स।
जबकि एडम्स भाइयों ने पूरे इंग्लैंड में अपनी नवशास्त्रीय वास्तुकला का प्रसार करना शुरू किया, यह पुरातत्व से लिए गए विषयों के साथ अंदरूनी का एक सजावटी मॉडल था और जिस काम ने सबसे अधिक ध्यान आकर्षित किया वह ओस्टरली पार्क था, जो एक उल्लेखनीय एट्रस्केन कमरा था। इटली में XNUMXवीं शताब्दी के प्राचीन मॉडलों के उपयोग को प्राथमिकता दी गई, सबसे अधिक इस्तेमाल रोम शहर में बने अग्रिप्पा के पैन्थियन का था, जिसे कई मंदिरों में दोहराया गया था।
जबकि अन्य कलाकारों ने नवशास्त्रीय वास्तुकला का उपयोग किया, वे समाज द्वारा यूटोपियन, दूरदर्शी या क्रांतिकारियों के रूप में जाने जाते थे। चूंकि उनके स्थापत्य कार्यों की योजना विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों में बनाई गई थी। इस तरह इन वास्तुकारों ने शास्त्रीय अतीत की विरासत को नहीं छोड़ा। लेकिन उन्होंने समरूपता के नियमों और महान स्मारकों के उपयोग का उपयोग किया।
इन इमारतों को कई ज्यामितीय आकृतियों के संयोजन से बनाया गया था। सबसे प्रमुख कलाकारों और वास्तुकारों में एटियेन-लुई बौली (1728-1799) और क्लाउड-निकोलस लेडौक्स (1736-1806) थे, जो इस विचार के अग्रदूत थे। वास्तुशिल्प परियोजनाओं के एक बड़े समूह के माध्यम से जिन्हें पूरा नहीं किया जा सका। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इन परियोजनाओं में से आइज़ैक न्यूटन के लिए स्मारक है जिसे बौली द्वारा डिजाइन किया गया था।
इस तरह के डिजाइन का उपयोग किए जा रहे पैटर्न से ग्राफिक तरीके से एक गोलाकार आकार होना था। जिस तरह इस संरचना का एक गोल आकार का आधार होने वाला था जिसका कार्य इस महान वैज्ञानिक आइजैक न्यूटन के मकबरे की रक्षा करने का था।
क्लाउड-निकोलस लेडौक्स कई इमारतों का निर्माण करने में कामयाब रहे, जिनमें से एक इमारत फ्रांसीसी क्षेत्र या शहर में विलेट परिसर में गोल कारखाने के आर्क-एट-सेनन्स की खानों के स्पष्ट औद्योगिक महानगर में स्थित है। पेरिस का।
इन दो वास्तुशिल्प विचारों के अलावा, चुनने के लिए एक और है, जो एनिमेटेड वास्तुकला था। तब से, अंग्रेजी उद्यानों की अठारहवीं शताब्दी की आकर्षक नवशास्त्रीय वास्तुकला अपने प्राकृतिक स्वरूप के लिए बेहतर थी। फ्रांसीसी उद्यानों के विपरीत जिनमें अधिक ज्यामितीय आकार था। प्राकृतिक और स्थापत्य से बनी इन इमारतों के मिश्रण की सराहना की जाती है।
इस नवशास्त्रीय वास्तुकला में यह उन इमारतों में प्राकृतिक क्षितिज का परिचय देता है जो चीन और भारत की तरह प्राचीन या मध्यकालीन स्थापत्य कार्यों की नकल करने की कोशिश करते हैं। मनोरंजन ने विज़ुअलाइज़र में भावनाओं को उत्पन्न करने का एक तरीका खोजा जिससे इन वास्तुकलाओं के सुरम्य रूपों ने उन्हें सूर्य के प्रकाश का लाभ दिया और एक खुली जगह में रहने में सक्षम बनाया।
होरेस वालपोल (वर्ष 1717 में पैदा हुए और 1797 में मृत्यु हो गई) ने इंग्लैंड में लंदन शहर के बाहरी इलाके में स्ट्रॉबेरी हिल हाउस (1753-1756) का निर्माण किया। लेखक के लिए यह एक गॉथिक सपना था, इसलिए उन्होंने व्यक्त किया कि द कैसल ऑफ ओट्रान्टो के काम को लिखने के लिए यह उनकी प्रेरणाओं में से एक था। गॉथिक कलात्मक शैली के साथ, उक्त वास्तुकला की प्रेरणा के परिणाम से निरूपित।
जैसे विलियम चेम्बर्स (1723-1796) ने लंदन शहर (1757-1763) में केव गार्डन में एक चीनी मंदिर की शुरुआत के साथ एक जीवंत किस्म की नवशास्त्रीय वास्तुकला की स्थापना की। तो इससे पता चला कि उसे इस बात का अंदाजा था कि प्राच्य वास्तुकला क्या है।
नवशास्त्रीय वास्तुकला का जन्म
नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर का उद्देश्य शास्त्रीय वास्तुकला का उत्तराधिकारी बनना है। इस सिद्धांत पर प्राचीन वास्तुकार विट्रुवियस ने अपने समझौते में विचार किया था। जिसमें उन्होंने तीन आदेशों की परिकल्पना को निर्दिष्ट किया कि डोरिक एक पूरी तरह से ग्रीक आदेश था, आयनिक कालानुक्रमिक रूप से आदेशों में दूसरा और अंत में कोरिंथियन है, जिसे पौधे के रूप में एक मूर्ति के साथ एक वास्तुकला के रूप में परिभाषित किया गया है।
नवशास्त्रीय वास्तुकला में, विट्रुवियन वास्तुकारों के लिए प्राचीन आकृतियों के नवीनीकरण और उपयोग का समर्थन करने के लिए एक संदर्भ है, जो 1850 वीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुआ और 1760 के दशक के मध्य तक चला। हालांकि कई कला विशेषज्ञ पुष्टि करने आए हैं जो फ्रांस में शुरू हुआ था वर्ष XNUMX।
इस तरह, नवशास्त्रीय वास्तुकला में, वास्तुकारों द्वारा इतालवी वास्तुकला के बजाय ग्रीक वास्तुकला का सहारा लेने का इरादा किया गया था। चूंकि नवशास्त्रीय वास्तुकला बौद्धिक रूप से रोम की कलाओं की शुद्धता की ओर लौटने की इच्छा रखती थी। यद्यपि जो धारणा थी वह आदर्श के रूप में ग्रीक कलाओं की थी और कम विचार में पुनर्जागरण क्लासिकवाद कला का उपयोग करना था जो कि XNUMX वीं शताब्दी में रहता था जो बारोक वास्तुकला के लिए प्रेरणा का पहला स्रोत था।
यही कारण है कि नवशास्त्रीय वास्तुकला रूस से लेकर उत्तरी अमेरिका तक के अंतर्राष्ट्रीय आंदोलनों से प्रेरित है और कई धाराओं को नोट किया गया है, जिनमें से चरण को पल्लाडियनवाद के रूप में जाना जाता है, जो कि सबसे पुराना है जिसका यूके के ग्रामीण इलाकों में विकास हुआ था।
इसे इनिगो जोन्स और उनके साथी क्रिस्टोफर व्रेन द्वारा प्रचारित किया गया था और उन इमारतों पर लागू किया गया था जो अलग-थलग थे, ग्रामीण इमारतों और एक कॉम्पैक्ट संरचना वाले लोगों के लिए और इसका प्रभाव इतालवी पुरातनता से था।
नव-ग्रीक के रूप में जाना जाने वाला चरण भी है जिसका मुख्य वास्तुकार फ्रांसीसी एंज-जैक्स गेब्रियल था, जिसने लुई XV के तहत राजा के पहले वास्तुकार का पद संभाला था।
और नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर का अंतिम प्रभाव नियोक्लासिकल शैली था जिसे उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में स्थायी सफलता मिलेगी जिसे पश्चिम में सार्वजनिक और निजी भवनों पर लागू किया गया था, यह सब 1770 से 1830 से वर्ष के बीच लागू किया गया था।
इनमें से कई आर्किटेक्ट्स, जिन्होंने XNUMXवीं शताब्दी की शुरुआत में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर का पालन किया था, फ्रांसीसी एटियेन-लुई बौली और क्लाउड निकोलस लेडौक्स द्वारा किए गए चित्रों और परियोजनाओं से प्रभावित थे। इनमें से कई चित्र ग्रेफाइट में बनाए गए थे और ज्यामितीय आकृतियों का एक सेट प्रस्तुत किया था जो ब्रह्मांड की दृढ़ता का अनुकरण करते थे। जहां एक अवधारणा नवशास्त्रीय वास्तुकला में कायम है, जहां प्रत्येक संरचना को अपने कार्य को पर्यवेक्षक से संवाद करना चाहिए
सचित्र आलोचना
नवशास्त्रीय वास्तुकला में इसका विश्लेषण सामाजिक और नैतिक कलाओं की शाखाओं में से एक के रूप में किया जा सकता है। विश्वकोश के अनुसार, इसमें प्रत्येक व्यक्ति की सोच और उनके रीति-रिवाजों को प्रभावित करने की क्षमता थी। यही कारण है कि लोगों के जीवन को बेहतर बनाने के लिए नवशास्त्रीय वास्तुकला को विभिन्न निर्माण किए गए थे जो अस्पताल, पुस्तकालय, संग्रहालय, थिएटर, पार्क आदि थे।
इस तरह, विभिन्न महत्वपूर्ण आंदोलनों, जो कार्यात्मकता के साथ विभिन्न भवनों के निर्माण में रुचि रखते हैं और सभी अलंकरणों को खत्म करते हैं, उन्हें जीवन दिया जाता है।
प्रबुद्ध आलोचना के इन सभी आंदोलनों को जीवन देने वाले मुख्य वास्तुकारों में, सबसे उत्कृष्ट थे फ्रांसेस्को मिलिज़िया (1725-1798) और एबे मार्क-एंटोनी लाउगियर (1713-1769), जिनके पास इमारतों के निर्माण की दृष्टि थी जहां उनके सभी टुकड़े थे कुछ समारोह और सजावटी तत्वों को दबा दिया गया, इस प्रकार नवशास्त्रीय वास्तुकला को तार्किक और कार्यात्मक निर्माण का एक सेट दिया गया।
प्रबुद्ध आलोचना आंदोलनों के कई वास्तुकार उन निर्माणों की तर्कसंगतता से प्रभावित थे जिनका अतीत की विशेषताओं से लेना-देना था और वे ग्रीस, रोम और मिस्र की इमारतों के मॉडल पर आधारित थे जो कि इमारत के डिजाइन के संदर्भ थे। नवशास्त्रीय वास्तुकला का दृष्टिकोण।
सुरम्य वास्तुकला
नियोक्लासिकल वास्तुकला से अलग दिखने वाले कई समूहों में, XNUMXवीं शताब्दी में तथाकथित अंग्रेजी उद्यानों से पैदा हुई सुरम्य वास्तुकला सबसे अलग है। इन उद्यानों को प्राकृतिक तरीके से डिजाइन किया गया था और प्रकृति और वास्तुकला के मूल्य से संयुक्त थे।
इसके अलावा, विभिन्न इमारतों को शामिल किया गया है जिनमें विभिन्न विशेषताएं हैं जो मध्यकालीन, भारतीय या चीनी हो सकती हैं। जहां कई रूपों को लागू किया जाता है जो प्राकृतिक प्रकाश का लाभ उठाना चाहते हैं और दर्शक में विभिन्न संवेदनाएं पैदा करते हैं।
एक स्पष्ट उदाहरण 1753 और 1756 के बीच वास्तुकार होरेस वालपोल द्वारा लंदन में डिजाइन की गई स्ट्रॉबेरी हिल इमारत थी। यह एक गॉथिक इमारत थी, जहां उन्हें गॉथिक उपन्यास लिखने के लिए प्रेरित किया गया था। तब वास्तुकार विलियम चेम्बर्स ने 1757 और 1763 के बीच लंदन शहर में बहुत ही सुरम्य उद्यानों का एक सेट तैयार किया। जहां उन्होंने चीनी वास्तुकला के कई विवरण रखे क्योंकि उन्हें इस संस्कृति के बारे में बहुत ज्ञान था, जो नवशास्त्रीय वास्तुकला के अनुकूल थे।
दूरदर्शी वास्तुकला
दूरदर्शी वास्तुकला नवशास्त्रीय वास्तुकला के तत्वों में से एक रही है। इस चरण में, आर्किटेक्ट्स को दूरदर्शी, यूटोपियन और क्रांतिकारी लोगों के रूप में जाना जाता है, जो विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों के आधार पर इमारतों का प्रस्ताव करते हैं, जो पहले के समय की शास्त्रीय वास्तुकला का उपयोग करते हैं लेकिन हमेशा कानूनों का सम्मान करते हैं समरूपता और प्रत्येक कार्य की स्मारकीयता।
नवशास्त्रीय वास्तुकला पर केंद्रित दूरदर्शी वास्तुकला के साथ बनाई गई इमारतें ज्यामितीय आकृतियों के संयोजन का परिणाम थीं। दूरदर्शी वास्तुकला के प्रतिनिधि थे। एटियेन-लुई बौली और क्लाउड-निकोलस लेडौक्स बड़ी परियोजनाओं के प्रभारी थे, हालांकि इनमें से कई को कभी पूरा नहीं किया गया था। नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर में बहुत महत्व की एक परियोजना एटियेन-लुई बौली द्वारा बनाई गई थी और इसे आइजैक न्यूटन के लिए सेनोटाफ के रूप में जाना जाता है।
इस वास्तुशिल्प कार्य में एक गोले का आकार है क्योंकि यह आदर्श प्रतिनिधित्व है जो एक गोलाकार आधार पर खड़ा होता है जहां वैज्ञानिक न्यूटन के व्यंग्य को आश्रय दिया जाता है। जबकि दूसरे आर्किटेक्ट. लेडौक्स ने कई इमारतों के निर्माण में भाग लिया था और विशेष रूप से एक यूटोपियन औद्योगिक शहर का एक बड़ा हिस्सा बनाया जिसे आर्क-एट-सेनन्स नमक पैन के रूप में जाना जाता है, जिसमें फ्रैंच-कॉम्टे या पेरिस में विलेट कॉम्प्लेक्स में एक परिपत्र योजना है।
नियो रोमन और नियो ग्रीक आर्ट
नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर में, आर्किटेक्ट अपने वास्तुशिल्प कार्यों को पूरा करने के लिए शास्त्रीय स्रोतों की तलाश पर आधारित थे, जहां दो स्रोतों को कार्यों के निर्माण के लिए समर्थित किया गया था और फ्रांस और जर्मनी में उनका शोषण किया गया था।
फ्रांस में, नेपोलियन बोनापार्ट के नेतृत्व वाले साम्राज्य से, यह पाया गया कि ये बड़े बुनियादी ढांचे के निर्माण के लिए रोमन शाही कला के मॉडल पर आधारित थे, जिनका प्रचार उद्देश्य था और सम्राट बोनापार्ट की आकृति को बढ़ाना था।
रोमन कला पर केंद्रित नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर के उदाहरण ग्रैंड आर्मी की महिमा का मंदिर है, जिसे वर्तमान में नेपोलियन द्वारा डिजाइन किए गए पियरे अलेक्जेंड्रे विग्नन द्वारा ला मैग्डेलेना के चर्च के रूप में जाना जाता है।
जर्मनी और यूनाइटेड किंगडम में, आर्किटेक्ट्स ने पिछले समय में यूनानियों द्वारा बनाए गए बुनियादी ढांचे पर ध्यान केंद्रित करते हुए नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर पर अपने कार्यों को आधारित किया, जैसे कि बर्लिन में एल्ट्स संग्रहालय, कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल द्वारा, यह पहली इमारत थी जिसे बनाया और इस्तेमाल किया गया था। एक संग्रहालय के रूप में।
यूरोप में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर
नवशास्त्रीय वास्तुकला आंदोलन XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ, और रोमन, ग्रीक और शास्त्रीय वास्तुकला के उपयोग की विशेषता है, जो इमारत के बुनियादी ढांचे के सभी हिस्सों का उपयोग करता है और जो कुछ भी इस्तेमाल नहीं किया गया था और सभी सजावट को नष्ट कर दिया गया था। इमारत।
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यही कारण है कि नवशास्त्रीय वास्तुकला उस समय समाज में प्रगति को चिह्नित करने के लिए जाना जाता था और पूरे यूरोपीय महाद्वीप में कई देशों में फैल गया, जिनमें से निम्नलिखित देश बाहर खड़े हैं:
फ्रांस में नियोक्लासिकल वास्तुकला: 1760 और 1830 के बीच फ्रांस में नियोक्लासिकल वास्तुकला का उदय हुआ और इसने फ्रांसीसी समाज की कला, डिजाइन और वास्तुकला को प्रभावित किया। हालाँकि यह फ्रांस में तुच्छता के साथ उत्पन्न होता है क्योंकि कई निर्माणों में बहुत सारे बारोक और रोकोको आभूषण थे। नवशास्त्रीय वास्तुकला में रहते हुए, इसे फ्रांस में अतीत की ग्रीक और रोमन संरचनाओं के आधार पर महान संयम और कई ज्यामितीय आकृतियों और सीधी रेखाओं के साथ प्रस्तुत किया गया था।
उपयोग की जाने वाली सबसे अधिक प्रतिनिधि संरचनाओं में पेडिमेंट और कॉलोनैड थे जो 1715 और 1774 के बीच लुई XV के शासनकाल में बनने लगे थे। और लुई XVI की राजशाही में यह 1774 और वर्ष 1792 के बीच प्रभावी हो गया था। और यह जारी रहा फ्रांसीसी क्रांति के आगमन तक उपयोग किया जाना था। बाद में इसे रूमानियत और स्थापत्य उदारवाद से बदल दिया गया।
फ्रांस में नवशास्त्रीय वास्तुकला का पहला चरण फर्नीचर और इंटीरियर डिजाइन में व्यक्त किया गया था और इसे लुई XV की शैली के रूप में जाना जाने लगा, जिसमें ग्रीक स्वाद था। जब तक राजा सिंहासन को स्वीकार नहीं करता और लुई सोलहवें बन जाता है और उसकी पत्नी क्वीन मैरी एंटोनेट ने साम्राज्य के लिए कई सजावट की जिसमें नवशास्त्रीय वास्तुकला की विभिन्न शैलियों का विकास हुआ।
लुई XV के समय में नियोक्लासिकल वास्तुकला की शैली में फ्रांस में किए गए पहले निर्माण, आर्किटेक्ट एंज-जैक्स गेब्रियल और जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट द्वारा निर्देशित किए गए थे, और उनकी देखरेख मार्क्विस डी मारिग्नी ने की थी, जिन्होंने पद धारण किया था। 1751 और 1773 के बीच किंग्स बिल्डिंग के जनरल डायरेक्टर।
मुख्य कार्य जो बनाए गए थे, वे वर्ष 1751 में पैलेस ऑफ कॉम्पिएग्ने थे, लुई XV के रूप में जाना जाने वाला वर्ग 1775 में समाप्त हुआ, 1751 के बीच बनाया गया सैन्य स्कूल और 1756 में समाप्त हुआ, इन सभी ज्ञात कार्यों को नवशास्त्रीय वास्तुकला के रूप में जाना जाता है।
फ्रांस में, वास्तुकारों ने राजाओं के साथ मिलकर प्राचीन निर्माणों के लिए एक स्वाद साझा किया। साथ ही नागरिक, धार्मिक और निजी वास्तुकला के हिस्से में कई निर्माणों के बाद से वर्गवाद की वापसी में एक मॉडल था जो नवशास्त्रीय वास्तुकला से बहुत जुड़ा हुआ था। आज अस्तित्व में सबसे महत्वपूर्ण उदाहरणों में से एक चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस और सेंट जेनेविव है। साथ ही सार्वजनिक साइटें जैसे कासा डे ला मोनेडा और पेरिस स्कूल ऑफ सर्जरी।
लेकिन ऐसी कई इमारतें हैं जिनमें अलग-अलग विशेषताएं हैं जो नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर एक साथ लाती हैं, क्योंकि मुख्य फ्रांसीसी आर्किटेक्ट जो बड़ी परियोजनाओं को अंजाम देते हैं, वे थे एंज-जैक्स गेब्रियल (1698-1782), जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट, एटिएन-लुई बौली और क्लाउड निकोलस लेडौक्स (1736-1806)।
अन्य महान आर्किटेक्ट भी सूची में दिखाई देते हैं, जैसे कि जैक्स डेनिस एंटोनी, जीन-बेनोइट-विंसेंट बैरे, फ्रांकोइस-जोसेफ बेलांगर, अलेक्जेंड्रे ब्रोंगियार्ट, जीन-फ्रेंकोइस-थेरेस चालग्रिन (1739-1811), चार्ल्स फ्रांकोइस डारनाडिन, लुइस-जीन डेस्प्रेज़ , चार्ल्स डेवेली.
जैक्स गोंडोइन, जीन-जैक्स ह्यूवे, विक्टर लुइस, रिचर्ड मिक, पियरे-लुई मोरो, पियरे-एड्रियन पेरिस, मैरी-जोसेफ पायरे, बर्नार्ड पोएट, जीन-ऑगस्टिन रेनार्ड, पियरे रूसो, जिन्होंने शासन में कई महान विचारों और परियोजनाओं का योगदान दिया। लुई XV.
जब फ्रांसीसी क्रांति एक प्रसिद्ध अवधि का विस्फोट करती है जिसमें 1789 से 1799 के वर्ष के बीच शामिल है और फिर फ्रांसीसी साम्राज्य इतिहास में प्रकट होता है जो 1804 के वर्ष से 1814 के वर्ष तक शामिल है, एक महान चरण में चिह्नित किया जाता है फ्रांस की नवशास्त्रीय वास्तुकला के बाद से इमारतों में एक सजावटी शब्दावली के उपयोग में एक बड़ी संवेदनशीलता थी कि उस समय के आर्किटेक्ट लुई सोलहवें के शासनकाल में पुरातनता से प्रेरित थे।
कुछ गहने शामिल हैं जिन्हें पोम्पियन या एट्रस्केन के नाम से जाना जाने लगा। फ्रांसीसी क्रांति के दौरान फ्रांस में भी एक स्वाद था जिसे क्षणिक वास्तुकला कहा जाता था क्योंकि विभिन्न पार्टियों, समारोहों में इसकी एक बड़ी उपस्थिति थी क्योंकि आर्किटेक्ट्स ने खुद को उस कमरे की सजावट के लिए समर्पित किया जहां शो आयोजित किए गए थे।
इसके अलावा, स्मारक स्मारकों का निर्माण किया गया था, जैसे कि ओबिलिस्क और कॉलम, एक काम जो बहुत महत्वपूर्ण रहा है वह क्रांतिकारी सेनाओं को समर्पित ओबिलिस्क और नियोक्लासिकल वास्तुकला के स्पर्श के साथ कई सार्वजनिक फव्वारे हैं।
सम्राट नेपोलियन प्रथम ने पेरिस को नए रोम के रूप में बनाने का एक बड़ा सपना देखा था और महान रोमन साम्राज्य के समाज को याद दिलाने के लिए नियोक्लासिकल वास्तुकला पर आधारित बड़ी संख्या में इमारतों के निर्माण का आदेश दिया था।
इसमें चार्ल्स पर्सिएर और पियरे-फ्रैंकोइस-लियोनार्ड फोंटेन जैसे कई आर्किटेक्ट्स की भागीदारी थी, जिन्होंने ऐसे काम तैयार किए जो विश्व इतिहास में एक मील का पत्थर चिह्नित करेंगे जैसे कि रुए डी रिवोली, वेंडोम कॉलम, आर्क डी ट्रायम्फे डु कैरोसेल, आर्क प्लेस डी ल'एटोइल पर डी ट्रायम्फ।
फिर वर्ष 1800 में फ्रांस में कई काम किए गए जो प्राचीन ग्रीस की इमारतों पर आधारित थे क्योंकि उन्हें नक़्क़ाशी और नक्काशी की तकनीक के उपयोग के माध्यम से बनाया गया था। इसने नवशास्त्रीय वास्तुकला को एक नया प्रोत्साहन देने का मार्ग प्रशस्त किया जिसे ग्रीक रिवाइवल या ग्रीक रिवाइवल के रूप में जाना जाने लगा।
इस तरह, नवशास्त्रीय वास्तुकला ने XNUMXवीं शताब्दी के अधिकांश समय तक अकादमिक कला में फल देना जारी रखा। यद्यपि नवशास्त्रीय वास्तुकला का एक विरोधी रूमानियत था या जिसे गॉथिक पुनरुद्धार भी कहा जाता था, जिसका XNUMX वीं शताब्दी के अंतिम वर्षों के दौरान अपना उदय हुआ था।
इस कलात्मक आंदोलन को कई विशेषज्ञों द्वारा एक आधुनिक और प्रतिक्रियावादी कला के रूप में माना जाता है जो कुछ यूरोपीय देशों जैसे सेंट पीटर्सबर्ग, एथेंस, बर्लिन और म्यूनिख के कई शहरों में रहती थी। ये शहर नवशास्त्रीय वास्तुकला के सच्चे संग्रहालय बन गए। जबकि पेरिस शहर में ग्रीक पुनरुद्धार का कभी भी महान दिन नहीं था।
लेकिन एक अच्छी शुरुआत के लिए क्या हुआ, जिसे कई लोग सेंट ल्यू-सेंट गिल्स (1773-1780) के चर्च में चार्ल्स डी वेली के क्रिप्ट के रूप में जानते थे, और क्लाउड निकोलस लेडौक्स द्वारा बैरिएर डेस बोन्सहोम्स (1785-1789)।
कि यह ग्रीक वास्तुकला पर आधारित नवशास्त्रीय वास्तुकला का एक बड़ा सबूत था, जहां फ्रांस में बने ग्रीक वास्तुकला के सिद्धांतों को समझने की कोशिश करने वाले मार्क-एंटोनी लाउगियर के अपने सिद्धांतों पर मजबूत प्रभाव के कारण फ्रांसीसी ने इसे बहुत प्रासंगिकता नहीं दी थी।
चूंकि फ्रांसीसी समाज में नवशास्त्रीय वास्तुकला के लिए बहुत स्वाद और प्रेरणा थी, जहां उस समय के दौरान फ्रांस में विकसित नवशास्त्रीय वास्तुकला के ऐतिहासिकता, उदारवाद और स्थापत्य तर्कवाद को मजबूत बिंदु माना जाता था।
जर्मनी में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर: अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जर्मनी में पुरातनता की शास्त्रीय वास्तुकला के आधार पर नवशास्त्रीय वास्तुकला दिखाई देती है। लेकिन बरोक और रोकोको कला के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में जो वर्षों पहले किया गया था।
जर्मनी में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर की शुरुआत 1769 में हुई जब तत्कालीन राजकुमार लियोपोल्ड III ने आर्किटेक्ट फ्रेडरिक फ्रांज वॉन एनहाल्ट-डेसौ को वोर्लिट्ज़ पार्क डिजाइन करने के लिए नियुक्त किया, लेकिन एक बहुत ही समान शैली रखने के लिए। आज वर्लिट्ज़ पार्क यूनेस्को की विश्व धरोहर का हिस्सा है।
उसी तरह जर्मनी के शाही घराने का प्रतिनिधित्व करने के उद्देश्य से जर्मनी में वोर्लिट्ज़ कैसल का निर्माण शुरू होता है। यह काम फ्रेडरिक विल्हेम वॉन एर्डमान्सडॉर्फ को सौंपा गया था, जिन्होंने एक बारोक शिकार लॉज को ध्वस्त करके अपना काम शुरू किया था और उस समय की विभिन्न अंग्रेजी इमारतों से प्रेरित था। यह एंड्रिया पल्लाडियो की वास्तुकला पर भी आधारित है। यह निर्माण वर्ष 1773 में पूरा हुआ था।
कई विशेषज्ञों द्वारा इस काम को एंड्रिया पल्लाडियो की वास्तुकला के आधार पर जर्मनी में नवशास्त्रीय वास्तुकला की पहली इमारत के रूप में माना गया है। बड़ी इमारतों में से एक और नवशास्त्रीय वास्तुकला का एक महत्वपूर्ण काम होने के नाते 1786 और 1798 के बीच बनाया गया विल्हेल्मशो पैलेस था।
कैसल शहर में और हेस्से-कैसल के लैंडग्रेव विलियम I के लिए आर्किटेक्ट साइमन लुई डु राय और हेनरिक क्रिस्टोफ जुसो द्वारा डिजाइन किया गया। इस काम का पार्क बारोक उद्यानों द्वारा बनाया गया है जो वर्ष 1763 में बनाए गए थे।
लेकिन जिस काम ने जर्मनी में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर को बहुत ताकत दी, वह 1789 के बीच बनाया गया और 1789 में समाप्त हुआ, जिसे ब्रैंडेनबर्ग गेट के रूप में जाना जाता है, जिसे बर्लिन में वास्तुकार कार्ल गोथर्ड लैंगहंस और कला के कई विशेषज्ञों द्वारा बनाया गया था। इसे जर्मन नवशास्त्रीय वास्तुकला के लिए एक गंभीर डोरिक स्मारक कहा जाता है।
एथेंस के प्रोपीलिया की विशेषताओं के साथ, XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पुनर्निर्माण के एक सेट के आधार पर यह अपनी तरह का पहला काम होने के नाते, क्योंकि यह एक ग्रीक मॉडल है जो रोमन डोरिक का एक संस्करण ले रहा है, लेकिन इससे कहीं अधिक सरल है मूल।
ब्रेंडेनबर्ग गेट नामक कार्य ने जर्मन समाज पर बहुत प्रभाव डाला कि वर्ष 1806 में अंग्रेज विलियम विल्किंस द्वारा की गई परियोजना कैम्ब्रिज में डाउनिंग कॉलेज का प्रवेश द्वार थी, जो गेट के नवशास्त्रीय वास्तुकला के काम के समान थी। ब्रैंडेनबर्ग के।
इसी तरह थॉमस हैरिसन ने चेस्टर कैसल परियोजना को अंजाम दिया, जिसमें स्क्वायर में म्यूनिख ग्लाइप्टोथेक और स्टैट्लिच एंटिकेन्समलुंगेन के नाम से जाना जाने वाला एक काम था। एक और काम जो अठारहवीं शताब्दी के मध्य में किया गया था, जो कि नवशास्त्रीय वास्तुकला से संबंधित है, फ्रेडरिक गिली का अध्ययन है, जो बहुत कम रहते थे और उन्हें इटली जाने का अवसर नहीं मिला और उन्होंने बर्लिन में राष्ट्रीय रंगमंच और स्मारक को डिजाइन किया। फ्रेडरिक द ग्रेट के लिए।
हालांकि बर्लिन का राष्ट्रीय रंगमंच एक ऐसा काम है जिसका ग्रीक और रोमन वास्तुकला से बहुत संबंध है। चूंकि यह फ्रांसीसी लेडौक्स द्वारा की गई परियोजनाओं के समकालीन है। राष्ट्रीय रंगमंच में युवा वास्तुकार फ्रेडरिक गिली ने सजावट के एक बड़े हिस्से को खत्म करने और निर्माण में विशिष्ट कार्यों वाले रूपों को परिभाषित करने के लिए वॉल्यूम को सुदृढ़ करने का निर्णय लिया।
यही कारण है कि वास्तुकार नवशास्त्रीय वास्तुकला के लिए नई तकनीकों की घोषणा कर रहा था, लेकिन जर्मन समाज ऐसे आयोजनों के लिए तैयार नहीं है क्योंकि मालिक जो महान धन वाले लोग थे, लेकिन सांस्कृतिक रूप से बहुत गरीब थे, वे युवा वास्तुकार की इन नई तकनीकों के लिए खुले नहीं थे, जो बाद में कई लोगों को ले कर मर गए। उसके विचारों के साथ।
कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल के नाम से जाने जाने वाले युवा वास्तुकार का एक छात्र, गोथिक विशेषताओं के साथ काम करने के बाद, नव-यूनानी मॉडल पर जोर देते हुए नवशास्त्रीय वास्तुकला से संपर्क किया और उनकी शैली पूरे जर्मनी में प्रसिद्ध हो गई। चूंकि उनके स्थापत्य कार्य ने नवशास्त्रीय वास्तुकला में मिश्रित कई गॉथिक, सुरम्य, क्लासिक तत्वों को एकजुट किया।
यद्यपि वास्तुकार कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल, अपने कार्यों और नवशास्त्रीय वास्तुकला की व्याख्या के लिए फ्रांस और इंग्लैंड के करीब थे। उनकी विभिन्न कृतियों की व्याख्या वर्ष 1910 से वर्ष 1940 तक की जाएगी।
अन्य कार्य जो वास्तुकार द्वारा हाइलाइट किए गए हैं, वे हैं वर्ष 1826 में निर्मित चार्लोटेनहोफ महल, संग्रहालय अल्तास और बर्लिन शहर में वर्ष 1830 में बर्लिनर शॉस्पीलहॉस का निर्माण। वास्तुकार ने हमेशा पोर्टिको थीम को प्राचीन ग्रीस के मॉडल के साथ जोड़ा।
अपने विभिन्न कार्यों में उनके पास एक अच्छा परिणाम था, उदाहरण के लिए बर्लिन थिएटर में उन्होंने थिएटर के विभिन्न रूपों और कार्यात्मकताओं पर प्रकाश डाला, जिससे इमारत को अलग-अलग खंड और एक मजबूत त्रि-आयामीता प्रदान की गई, जिससे नवशास्त्रीय वास्तुकला को नई विशेषताएं मिलीं।
नाम से एक अन्य वास्तुकार लियो वॉन क्लेंज़ (1784-1864) था, और शिंकेल द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक के एक मजबूत प्रतिद्वंद्वी के रूप में जाना जाता था, इस वास्तुकार ने बेयरिशर हॉफ के साथ अपना उत्कृष्ट काम शुरू किया। लेकिन उनकी प्रसिद्धि तब और अधिक उल्लेखनीय हो गई जब उन्होंने 1816 में म्यूनिख में प्रसिद्ध काम कोनिग्सप्लात्ज़ बनाया, जिसमें नव-ग्रीक मॉडल का एक परिसर शामिल था।
वास्तुकार द्वारा की गई एक अन्य परियोजना वर्ष 1830 और वर्ष 1842 के बीच डेन्यूब है। इस काम में, यह सामने आता है कि युद्ध में गिरे हुए नायकों की सभी आत्माएं कैसे एकत्रित हुईं और इसे डोरिक शैली में एक परिधीय मंदिर के रूप में जाना जाता है, यह काम वास्तुकार द्वारा फ्रेडरिक द ग्रेट पर पहले बताए गए काम के समान है, जिसकी कम उम्र में मृत्यु हो गई थी। ये आर्किटेक्ट नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर पर केंद्रित अपने निर्माण के लिए सबसे प्रसिद्ध व्यक्तित्वों में से हैं।
ब्रिटेन में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर: XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में इंग्लैंड में, एंड्रिया पल्लाडियो की वास्तुकला को जाना जाता है, इनिगो जोन्स के प्रसार के लिए धन्यवाद, जिन्होंने अपने विभिन्न वास्तुशिल्प कार्यों को दिया। उस क्षण से, ग्रेट ब्रिटेन पर पल्लाडियन वास्तुकला का बहुत प्रभाव था।
चूंकि यह अंग्रेजी वास्तुकला पर हावी था, उत्कृष्टता की वास्तुकला बन गया, जब तक वास्तुकार रॉबर्ट एडम (1728-1792) ने क्लासिस्ट के रूप में जाने वाले संस्करण में गोथिक शैली के साथ मिलकर नवशास्त्रीय वास्तुकला के साथ काम करना शुरू कर दिया।
XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक इतालवी शैली द्वारा चिह्नित कई घरों का निर्माण शुरू हुआ, जैसे होल्खम हॉल और चिसविक हाउस, जिन्हें आर्किटेक्ट विलियम केंट और लॉर्ड बर्लिंगटन द्वारा डिजाइन किया गया था। इन दो पात्रों के एक साथ काम से प्रसिद्ध होल्खम हॉल प्रवेश द्वार आया, जिसे "XNUMX वीं शताब्दी के सबसे शानदार अंदरूनी हिस्सों में से एक" के रूप में वर्णित किया गया था।
लेकिन यह आर्किटेक्ट एंड्रिया पल्लाडियो द्वारा एक अवास्तविक परियोजना थी, और एक एपीएस जोड़ा गया था जिसका उपयोग वेनिस के चर्चों में किया गया था, उसी वास्तुकार द्वारा एक परियोजना भी। वाल्टों के विवरण के बीच, वे विभिन्न पुरातात्विक पुनर्निर्माणों से प्रेरित थे जो "एडिफिकाडोस एंटिक्स डी रोम डेसडे 1682" खंडों में प्रकाशित हुए थे, वास्तुकला के इस काम का अंतिम बिंदु एक क्लासिक था जिसने नाटकीय बारोक अवधारणा के साथ एक कमरे को प्रेरित किया था। .
ग्रेट ब्रिटेन में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर के रूप में परिभाषित पहला स्थान उस कमरे में स्थित है जहां पुरातत्वविद् और वास्तुकार जेम्स स्टुअर्ट (1713-1788), जिन्हें एथेनियन के रूप में जाना जाता था, 1758 के वर्ष में स्पेंसर हाउस में लंदन शहर में बनाया गया था। यद्यपि पुरातत्वविद् ने अपने जीवन में कई वास्तुशिल्प कार्यों का निर्माण नहीं किया, लेकिन वह ग्रेट ब्रिटेन में प्रचलित नवशास्त्रीय वास्तुकला में ग्रीक मॉडलों का स्वाद देने के लिए बहुत प्रसिद्ध हैं।
नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर में उनके काम का एक बहुत स्पष्ट उदाहरण हैगले हॉल पार्क है, जिसमें डोरिक नव-ग्रीक विशेषताएं हैं जो पूरे यूरोप में फैली हुई हैं। वहां एथेंस में लिसिक्रेट्स के कोराजिक स्मारक की प्रतिलिपि बनाई गई थी और इसे स्टैफोर्डशायर शहर में बनाया गया था।
जबकि शहरी नियोजन जो किया जा रहा था उसमें वर्ग पूर्वाग्रह के साथ महत्वपूर्ण परिवर्तन थे जिन्हें बाथ शहर में बढ़ावा दिया गया था, यह XNUMX वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में हुआ था। जॉन वुड द एल्डर के नाम से जाने जाने वाले आर्किटेक्ट ने अतीत के मॉडल के आधार पर रोमन फ़ोरम के रूप में जाने वाले निर्देशों की एक श्रृंखला बनाई।
यह काम उनके बेटे युवा जॉन वुड द्वारा पूरा किया गया था, जिसमें क्रिसेंट को शामिल किया गया था जिसमें एक घुमावदार शरीर शामिल था जिसकी मुख्य विशेषता विशाल निरंतर स्तंभों का एक क्रम था। बाथ शहर में हुए परिवर्तन कई देशों को प्रभावित करते हैं, मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में, 1740 से पिटोरेस्क के उपयोग के साथ, वास्तुकला खंडहरों के लिए एक महान जुनून फैलाएगा।
जिसके लिए कई आर्किटेक्ट्स ने अलग-अलग इमारतों की परियोजनाएं बनाना शुरू कर दिया था जिन्हें छोड़ दिया गया था और गिरावट आई थी। क्योंकि समय के साथ वे खंडहर में तब्दील हो गए थे। नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर पर आधारित पहली अंग्रेजी परियोजना इस आंदोलन में शामिल है, जो वर्ष 1751 में प्रिंस ऑफ वेल्स का मकबरा है।
स्कॉट्समैन विलियम चेम्बर्स द्वारा निर्देशित; यह काम, नवशास्त्रीय वास्तुकला के मानदंडों के तहत किया जा रहा है, यह परियोजना मकबरे की रोमांटिक अवधारणा में भंग हो जाएगी जिसे उस रूप में प्रस्तुत किया जाएगा जब यह खंडहर में था।
सुरम्य के रूप में जानी जाने वाली तकनीक की उत्पत्ति नवशास्त्रीय वास्तुकला के बजाय उद्यान कला से हुई है। चूंकि अंग्रेजी पार्क इतालवी पुनर्जागरण मॉडल उद्यान से निकला है जिसे अलेक्जेंडर पोप और वास्तुकार विलियम केंट द्वारा डिजाइन किया गया था।
पहला बगीचा जिसमें अंग्रेजी स्वाद था, अलेक्जेंडर पोप द्वारा डिजाइन किया गया था, जो एक ट्विकेनहैम प्राप्त करना चाहते थे, इसने अपना डिजाइन और निर्माण वर्ष 1719 में शुरू किया और इसमें एक बड़ा जंगल क्षेत्र, एक कुटी और एक बहुत छोटा मंदिर था जिसमें एक अर्ध-गुंबद था। एक खोल की तरह लग रहा था।
तब प्रसिद्ध एलिसियन क्षेत्र में वास्तुकार विलियम केंट ने मंदिर को वर्ष 1734 में प्राचीन पुण्य के समान एक गोलाकार योजना के साथ डिजाइन किया था। यहां वास्तुकार उन विभिन्न कार्यों और योजनाओं से प्रेरित था, जिनका उपयोग पल्लाडियो ने वेस्ता के मंदिर के लिए किया था। टिवोली। फिर वही वास्तुकार केंट ने ऑक्सफ़ोर्डशायर शहर में रौशम के प्रसिद्ध बगीचे को डिजाइन किया, जो उनके पिछले काम के समान था, लेकिन साथ ही सामग्री का उपयोग भिन्न था।
विल्टशायर के स्टौरहेड में 1740 और 1760 के दशक के बीच किए गए केंट के उद्यान-केंद्रित कार्यों के बीच तुलना करना। पार्कों में पुरातत्व, वास्तुकला, बागवानी, कविता, गूढ़ता और स्थलाकृति का मिश्रण है।
यद्यपि वे सैलिसबरी और ग्लास्टनबरी से कुछ ही दूरी पर एक प्रसिद्ध झील घाटी में डिजाइन किए गए थे, जिसमें महान वनस्पति है। कई अभयारण्य स्थापित किए गए थे जिनमें नवशास्त्रीय वास्तुकला थी, जैसे क्लॉडियस और वर्जिल पैन्थियन, जो 1754 में पूरा हुआ था। इस पैन्थियन के अंदर, इसे फ्लोरा, लिविया ऑगस्टा और हरक्यूलिस की मूर्तियों से सजाया गया था।
रॉबर्ट एडम ने अंग्रेजी परंपरा और यूरोपीय महाद्वीप के स्वाद के बीच एक संश्लेषण करने के बाद से कई काम किए हैं, जिसके लिए उन्होंने कई देशों का दौरा किया, जिनमें से फ्रांस और इटली बाहर खड़े हैं, और वह उस समय के दिलचस्प व्यक्तित्वों के दोस्त थे। जैसा कि पिरानेसी ने रॉबर्ट और जेम्स एडम के आर्किटेक्चर में वर्क्स के नाम से जानी जाने वाली किताबों में किया था। विभिन्न पुस्तकों में इस्तेमाल की जाने वाली शैली शास्त्रीय कला और नवशास्त्रीय वास्तुकला में समाप्त होने वाली पल्लाडियन कला के बारे में थी।
रॉबर्ट और जेम्स की कई पुस्तकों में ग्रीक और रोमन वास्तुकला के कई संदर्भ थे जो कि नींव है जिस पर नवशास्त्रीय वास्तुकला टिकी हुई है। साथ ही रोमन और ग्रीक वास्तुकला की कई विशेषताएं। जैसा कि सायन हाउस के एंटेचैम्बर में देखा जा सकता है, जहां एडम्स खुद एरेचेथियन से ली गई सजावट का एक सेट बनाते हैं।
जब अठारहवीं शताब्दी पहले ही समाप्त हो रही थी, तब जोसेफ बोनोमी द एल्डर, जेम्स वायट और हेनरी हॉलैंड की गतिविधि है। पहला चरित्र इटली में पैदा हुआ था लेकिन वर्ष 1767 में वह इंग्लैंड पहुंचे। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में, पुरातात्विक यादें और पैकिंगटन पार्क चर्च बाहर खड़े हैं, जो फ्रांस में लेडौक्स और गिली द्वारा उपयोग किए गए नवशास्त्रीय वास्तुकला के लिए बहुत समानता रखते हैं। जर्मनी लेकिन अंग्रेजी परिदृश्य पर वह अद्वितीय है।
चूंकि इसके सख्त रूप हैं, बाहरी शुद्ध मिट्टी से बना है और बड़ी खिड़कियों से हल्का होता है जिसमें अर्धवृत्ताकार खत्म के साथ एक बेवल होता है। इस चर्च का इंटीरियर पेस्टम में नेपच्यून के मंदिर के समान है, जिसमें डोरिक स्तंभ हैं जो तिजोरी का समर्थन करते हैं।
जबकि जेम्स वायट को एडम के प्रतिद्वंद्वी के रूप में जाना जाता था, ऑक्सफ़ोर्ड स्ट्रीट पैंथियन में उनकी बड़ी बदनामी थी, जिसे 1770 में बनाया गया था। अब यह नष्ट हो गया है और चर्च मनोरंजन के लिए इस्तेमाल की जाने वाली एक बड़ी इमारत थी। इस्तांबुल में हागिया सोफिया की। उन्होंने कई परियोजनाओं में भी भाग लिया और गॉथिक वास्तुकला के क्षेत्र में और महान अंग्रेजी कैथेड्रल की बहाली में उनके योगदान के लिए याद किया जाता है।
हालांकि, उन्होंने खुद को कई देश के घरों के डिजाइन और निर्माण के लिए समर्पित किया जो शास्त्रीय वास्तुकला पर केंद्रित हैं। डोडिंगटन की तरह, ग्लूस्टरशायर में जहां आप ग्रीक वास्तुकला के कई विवरण देख सकते हैं।
वायट और एडम के बीच मौजूद घनिष्ठ संबंध में हेनरी हॉलैंड हैं, जो अपनी पहली नौकरी में वर्ष 1776 में लंदन में ब्रूक्स क्लब थे। जहां उन्होंने शांत वातावरण और विभिन्न सजावट के साथ पल्लाडियन पहलुओं को बनाया। उस काम को पूरा करने के बाद, उन्होंने हियरफोर्डशायर शहर में एक हवेली पर काम करना शुरू किया, जहां उन्होंने कई परिवर्तन किए, जहां उनके पास फ्रांसीसी वास्तुकला की विशेषताएं हैं क्योंकि वे फर्नीचर को सजावट देने वाले पहले व्यक्ति थे।
1753वीं शताब्दी की शुरुआत तक, नवशास्त्रीय वास्तुकला में उल्लेखनीय परिवर्तन हो रहे थे, हालांकि सबसे उत्कृष्ट उदाहरण लंदन शहर में स्थित ब्रिटिश संग्रहालय, लिवरपूल शहर में सेंट जॉर्ज हॉल और जॉन सोएन द्वारा किए गए कार्य हैं। 1837-XNUMX)।
तो यह ध्यान दिया जा सकता है कि ब्रिटिश संग्रहालय एक स्मारकीय कार्य है जिसे वर्ष 1820 में बनाया गया था और यह एक सुरुचिपूर्ण आयनिक स्तंभ द्वारा समर्थित है। इसके अलावा, वास्तुकार कई क्लासिक विषयों को लेता है और इसके आंतरिक भाग में कच्चा लोहा से बना एक बड़ा गुंबद है जो वाचनालय के ऊपर स्थित है।
जबकि लिवरपूल शहर में सेंट जॉर्ज के हॉल का एक बड़ा निर्माण था जो शहर के सभ्य समाज के लिए था। इसलिए, सिविल बेसिलिका को कई कमरों के साथ डिजाइन किया गया था, जो सभी इमारत के अग्रभागों के एक सेट से एक साथ जुड़े हुए हैं।
इस इमारत को वास्तुकार हार्वे लोंसडेल एल्म्स द्वारा डिजाइन किया गया था, लेकिन वह इसे पूरा करने में असमर्थ था क्योंकि उसकी मृत्यु हो गई थी और काम डिजाइनर चार्ल्स रॉबर्ट कॉकरेल द्वारा पूरा किया गया था, जिन्होंने अलग-अलग कमरों में अधिक मात्रा दी थी, जिनमें से कॉन्सर्ट हॉल बाहर खड़ा है। जिसमें एक महान क्लासिक सजावट है जो बाहरी की संयम को उजागर करती है।
जबकि कई विशेषज्ञों ने इंगित किया है कि ग्रेट ब्रिटेन में नियोक्लासिकल वास्तुकला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन सोएन है, जो एक अंग्रेजी क्रांतिकारी है, जो जॉर्ज डांस (1741-1825) से प्रभावित था और वास्तुकार लेडौक्स द्वारा, अंग्रेजी मूल के इस चरित्र की बहुत प्रसिद्धि थी। XNUMX वीं शताब्दी के अंत में, उन्होंने बैंक ऑफ इंग्लैंड के निर्माण पर किए गए कार्यों के लिए, जो लंदन शहर में स्थित है।
यह एक इमारत है जिसमें कई निचले गुंबद हैं और इसकी संरचना में सादगी है। प्रसिद्ध वास्तुकार द्वारा किए गए सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से, सोएन संग्रहालय खड़ा है, जिसे वह पूरी तरह से निष्पादित नहीं कर सका, क्योंकि इसमें बहुत सादगी का उपयोग किया गया था और अग्रभागों पर बड़े मेहराब का इस्तेमाल किया गया था, जो कि लेडौक्स द्वारा किए गए क्रांतिकारी वास्तुकला से मिलता जुलता था। बाहर।
जबकि संग्रहालय के अंदर भीड़भाड़ और बहुत क्लॉस्ट्रोफोबिक था, इसने वहां मौजूद सभी नवशास्त्रीय वास्तुकला को समाप्त कर दिया और सुरम्य तकनीक यह थी कि इसने कई दर्पण रखे, उनमें से 90 से अधिक हैं, और इससे कमरे बड़े दिखते हैं, हालांकि प्रकाश व्यवस्था है सही है क्योंकि यह ऊपर से आता है और मेहराब दीवारों से बाहर खड़े हैं।
नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर के दौरान सबसे उत्कृष्ट शहरी परिवर्तन शहरी थे, जहां लंदन में रीजेंट पार्क और रीजेंट स्ट्रीट की सड़कें बाहर खड़ी थीं, जिन्हें वास्तुकार जॉन नैश द्वारा डिजाइन किया गया था। यह बाथ शहर में किए गए कार्यों से बहुत प्रभावित था जहां सभी सड़कों और राजमार्गों के बीच एक तरह का शहरी कपड़ा बनाया गया था।
आर्किटेक्ट जो परिभाषित करना चाहता था वह शहर के लिंटल्स और पेडिमेंट्स थे क्योंकि वे नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर पर इस्तेमाल किए गए सिद्धांत के अनुसार थे। लेकिन शहर का भ्रमण करते समय इसने एक ऐसी स्थिति प्रस्तुत की जो पेरिस शहर में अधिक देखने को मिली। जहां रोमांटिक स्वाद को नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर के साथ जोड़ा गया।
लेकिन कलाकार गोथिक वास्तुकला से मोहित होने लगे और इसे उस समय की धार्मिक और बौद्धिक परंपराओं के साथ जोड़ रहे थे और उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में ऑक्सफोर्ड, कैम्ब्रिज और लंदन में नवशास्त्रीय वास्तुकला में नए बदलाव हुए। लेकिन स्कॉटलैंड में एक मौसम तब फला-फूला जब आर्किटेक्ट्स ने नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर बनाना शुरू किया, इसका एक स्पष्ट उदाहरण वर्ष 1875 में लिवरपूल शहर में बनाया गया पिक्टन रीडिंग रूम था।
इसी तरह, चर्च में कई काम किए गए थे, जिसे अलेक्जेंडर थॉमसन ने नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर के प्रभाव में ग्लासगो शहर में बनाया था, हालांकि यह कहा जाता है कि वह शिंकेल और कॉकरेल के ज्ञान से प्रभावित है।
इटली में नियोक्लासिकल वास्तुकला: इटली में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर की शुरुआत XNUMX वीं शताब्दी में छोटे राज्यों में हुई थी, जो कि विटोरियो इमैनुएल II के एकात्मक राज्य के तहत विदेशी शक्तियों का प्रभुत्व था।
इस कारण से, नवशास्त्रीय वास्तुकला पूरे इतालवी क्षेत्र में उसी तरह प्रकट नहीं हुई, क्योंकि एकात्मक संस्कृति का अभाव था और बड़ी गरीबी थी जिसने पूरे प्रायद्वीप को खतरे में डाल दिया था, यही कारण है कि एक अवंत के लिए कोई अनुकूल विशेषताएं नहीं थीं- गार्डे वास्तुशिल्प उत्पादन।
यद्यपि उसी समय रोम में बारोक कला के साथ एक असाधारण युग प्रकट हो रहा था। कई स्मारकों का निर्माण शुरू हुआ, जैसे कि पियाज़ा डि स्पागना, फोंटाना डि ट्रेवी और पियाज़ा संत'इग्नाज़ियो। जबकि फिलिपो जुवरा (1678-1736) और बर्नार्डो एंटोनियो विटोन (1704-1770) जैसे कई कलाकारों ने काम किया। वे पीडमोंट में काम करने के लिए समर्पित थे।
चूंकि कलाकार फर्डिनेंडो फुगा (1699-1782) और लुइगी वानविटेली ने नेपल्स शहर में अपना काम करने के लिए खुद को समर्पित कर दिया था। ठीक शाही अल्बर्टो देई पोवेरी और शाही घराने में। यद्यपि इस घर ने नवशास्त्रीय वास्तुकला के लक्षण दिखाए, इसे उस समय का अंतिम बारोक कार्य माना जाता है।
यही कारण है कि इटली में वास्तुकला देश की स्थिति के कारण एक धीमी और बहुत कठिन अवधि थी और इसमें विदेशी वास्तुकारों, विशेष रूप से फ्रांसीसी द्वारा विदेशों से आए ज्ञान का उपयोग किया गया था।
इटली में अनुभव किया गया फ्रांसीसी प्रभाव इतना स्पष्ट था कि नेपल्स शहर में सैन कार्लोस के रंगमंच का मुखौटा फ्रांस के एक कलाकार द्वारा डिजाइन किया गया था। लेकिन अठारहवीं सदी का अंत और उन्नीसवीं सदी की शुरुआत, पूरे देश में महलों, विला और चर्चों से। साथ ही इमारतों और उद्यानों को इन समान संरचनाओं के अंदरूनी हिस्सों तक पहुंचने तक, वे शास्त्रीय रोम में बनाए गए मॉडल को फिर से बनाने पर आधारित थे।
हालांकि उनमें ग्रीक निर्माणों की कुछ विशेषताएं थीं। लेकिन निर्मित कई इमारतें अग्रिप्पा के पंथियन से प्रेरित थीं। साथ ही ट्यूरिन शहर में ग्रैन माद्रे डि डियो का चर्च या सैन फ्रांसिस्को डी पाउला का प्रसिद्ध बेसिलिका (1816-1846)। जो उस समय के सबसे महत्वपूर्ण चर्चों में से एक था।
ये सभी कार्य "ला रोटोंडा" से प्रेरित थे, जिसने एंड्रिया पल्लाडियो को एक महान वास्तुकार और नवशास्त्रीय वास्तुकला के पारखी के रूप में अमर कर दिया। और यह सब हरकुलेनियम और पोम्पेई के खोए हुए शहरों की खोज से पहले हुआ था। इमारतों का निर्माण पुरातात्विक खंडहरों और शास्त्रीय इमारतों में वास्तुकारों की प्रेरणा थी।
यही कारण है कि नवशास्त्रीय वास्तुकला को इसके नव-ग्रीक संस्करण के साथ शामिल किया गया था, इसने देश में बड़ी संख्या में बहुत ही उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण किया। जैसा कि 1816 में प्रसिद्ध पेड्रोचिप कैफे था। पोसाग्नो में कैनोवियानो मंदिर (1819-1830) के साथ-साथ पडुआ (ज्यूसेप जप्पेली द्वारा)। जेनोआ में स्थित कार्लो थिएटर, जिसे XNUMXवीं सदी में फिर से बनाया गया था। लिवोर्नो शहर में सिस्टर्नोन। इन सभी संरचनाओं में नवशास्त्रीय वास्तुकला की स्पष्ट विशेषताएं हैं।
उन सभी हस्तक्षेपों का उल्लेख करना भी आवश्यक है जो मिलान शहर में वर्डी थिएटर और सैन एंटोनियो के चर्च और आर्को डेला पेस डी लुइगी कैग्नोला के साथ-साथ कोरसो में सैन कार्लो के चर्च में किए गए थे। शहर पलेर्मो से। इन सभी संरचनाओं में, नवशास्त्रीय वास्तुकला की विशेषताएं देखी जाती हैं, लेकिन थोड़ी देर से, जबकि एलेसेंड्रो एंटोनेली द्वारा डिजाइन किए गए कार्यों में, जैसे कि नोवारा शहर में सैन गौडेन्सियो के बेसिलिका में, यह है।
नवशास्त्रीय आंदोलन की विशेषताएं
हालांकि देश एक बहुत मजबूत संकट से गुजरा, लेकिन इतालवी नवशास्त्रीय वास्तुकला पर कोई अध्ययन नहीं किया गया, जिसने लंबे समय तक एक गहरी परीक्षा को सीमित कर दिया। जबकि समय के साथ किए गए अध्ययनों ने प्रत्येक क्षेत्र और इलाकों में विभिन्न वास्तुशिल्प कार्यों में इतालवी उत्पादन के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं पर विशिष्टताओं और विशिष्ट विशेषताओं जैसी कई विशेषताओं को सामने लाया है।
स्पेन में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर: यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि स्पेन में, बारोक कला कलात्मक आंदोलन था जो XNUMX वीं शताब्दी और XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत के बीच प्रमुख था, क्योंकि यह अपने सभी संप्रदायों में धार्मिक स्मारकों की एक श्रृंखला से और विभिन्न महलों में मौजूद था। हिस्पैनिक राष्ट्र।
इसी तरह स्कूलों और घरों में उनका दबदबा रहा। हालांकि कुछ अकादमी में आर्किटेक्ट्स द्वारा अध्ययन किए गए चुरिगुरेस्क आर्किटेक्चर और नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर के बीच का अंतर बहुत मुश्किल था क्योंकि वे विपरीत दुनिया में दो कलात्मक घटनाएं थीं।
फिर अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, मैड्रिड शहर में स्थित सैन फर्नांडो शहर में ललित कला अकादमी द्वारा नवशास्त्रीय वास्तुकला को लागू किया गया था।
वहां उन्होंने शहर के शहरी स्थान को संशोधित करने के लिए बड़ी परियोजनाओं को विकसित करना शुरू किया। मुख्य परियोजना डिजाइनर और वास्तुकार जुआन डी विलानुएवा के प्रभारी थे और यह सैलून डेल प्राडो और उसके आसपास के पास स्थित था, जिसमें रॉयल एस्ट्रोनॉमिकल ऑब्जर्वेटरी, पुराना सैन कार्लोस अस्पताल, बॉटनिकल गार्डन और वर्तमान प्राडो संग्रहालय था।
अन्य यूरोपीय देशों में वास्तुकला: नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर के संबंध में जो प्रचार हुआ वह पूरे यूरोपीय महाद्वीप में था, हालांकि स्पेन जैसे कई अपवाद थे जिन्होंने नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर के विकास में ज्यादा योगदान नहीं दिया।
उदाहरण के लिए, वियना में अठारहवीं शताब्दी के पहले दशकों में हुई नियोक्लासिकल वास्तुकला पर बहुत प्रभाव पड़ा, एक बहुत ही महत्वपूर्ण उदाहरण जोहान बर्नहार्ड फिशर वॉन एर्लाच द्वारा कार्ल्सकिर्चे है, जो नवशास्त्रीय वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति है, इमारत का निर्माण एक द्वारा किया गया था एक प्रकार का हेक्सास्टाइल पोर्टिको, जो कोलोइड्स नामक दो स्तंभों द्वारा समर्थित है जो रोम में पहली बार उपयोग किए गए ट्रोजन कॉलम के समान हैं।
जबकि नवशास्त्रीय वास्तुकला ने XNUMX वीं शताब्दी में थ्यूस्टेम्पेल और बर्गटोर के वास्तुशिल्प कार्यों के साथ खुद को और अधिक महसूस किया, कला के इन कार्यों में वास्तुकार पिएत्रो नोबेल द्वारा नव-ग्रीक विशेषताएं हैं।
पोलैंड में, पहले से ही XNUMXवीं शताब्दी के अंत में, नवशास्त्रीय वास्तुकला का प्रसार शुरू हुआ, जो फ्रांसीसी-जन्मे वास्तुकार लेडौक्स द्वारा किए गए कई क्रांतिकारी परियोजनाओं से निकला,
नवशास्त्रीय वास्तुकला में शुरुआती XNUMXवीं शताब्दी में बनाए गए सबसे उत्कृष्ट स्मारकों में से एक विनियस कैथेड्रल के मुखौटे पर पाया जा सकता है जिसे अब लिथुआनिया के नाम से जाना जाता है। उस समय के बाद से यह प्रसिद्ध पोलिश-लिथुआनियाई परिसंघ द्वारा पोलैंड में कब्जा कर लिया गया था।
XNUMXवीं शताब्दी में, वास्तुकार एंटोनियो कोडाज़ी वारसॉ में कई महलों के निर्माण के नायक हैं। जबकि रईसों ने अपने अलग-अलग आवासों में वास्तुकार फ्रेडरिक शिंकेल को नवशास्त्रीय वास्तुकला पर कुछ काम दिया।
प्राग में, यूरोपीय महाद्वीप के कई देशों की तुलना में नियोक्लासिकल वास्तुकला बहुत पीछे थी। जबकि हंगरी में पहले से ही बारोक वास्तुकला के साथ एक विराम था और नवशास्त्रीय वास्तुकला के संबंध में एक उद्घाटन हो रहा था।
यह तब होता है जब वे वैक के कैथेड्रल का निर्माण करते हैं जिसमें एक ताज के साथ एक बड़ा पोर्टिको होता है। लेकिन XNUMXवीं शताब्दी की शुरुआत में, वास्तुशिल्प कार्यों की विशाल शैली बिगड़ गई और वास्तव में एस्टेरगोम कैथेड्रल के डिजाइन के साथ समाप्त हुई, जो एक पौधे और एक केंद्रीय गुंबद से बना है। साथ ही बुडापेस्ट में हंगेरियन राष्ट्रीय संग्रहालय जिसमें कई नव-ग्रीक विशेषताएं हैं। (यह आखिरी काम मिहाली पोलाक द्वारा डिजाइन किया गया है)।
यही कारण है कि यह उजागर करना आवश्यक है कि XNUMX वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में ग्रीस में नवशास्त्रीय वास्तुकला विकसित की गई थी जब एथेंस शहर का पुनर्निर्माण शुरू हुआ था। उस समय यूरोपीय महाद्वीप के सभी स्थानों के कलाकारों, वास्तुकारों और इंजीनियरों की एक महान टीम ने उस समूह में भाग लिया था, जो सबसे अलग थे, वे थे फ्रेंच, डेन और जर्मन।
सबसे महत्वपूर्ण काम जो बाहर खड़ा होगा, वह ज़ैपियन का प्रसिद्ध दौर है, जिसे 1874 में थियोफिल हैनसेन की योजनाओं के अनुसार बनाया जाना शुरू हुआ था।
अमेरिकी महाद्वीप में वास्तुकला
अमेरिकी साम्राज्यों में, जिनका नेतृत्व स्पेन और पुर्तगाल कर रहे थे, नवशास्त्रीय वास्तुकला विभिन्न परियोजनाओं के माध्यम से फैलनी शुरू हुई जो पूरे यूरोप महाद्वीप में, या तो क्रियोल मूल के वास्तुकारों द्वारा या विदेशियों द्वारा बनाई गई थीं। सबसे महत्वपूर्ण शहर।
नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर के प्रसार के कई उदाहरण हैं, क्योंकि यह लंबे समय से औपनिवेशिक बारोक के विभिन्न तत्वों का समन्वय बना रहा था। एक उत्कृष्ट उदाहरण कैथेड्रल था जिसे मेक्सिको सिटी में वर्ष 1788 में तुलासिंगो के नाम से जाना जाता था।
अन्य मानदंड जो नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर से संबंधित हैं, चिली में ठीक पालासीओ डे ला मोनेडा में पाए जाते हैं, एक काम जो वर्ष 1748 में बनाया जाना शुरू हुआ और वर्ष 1800 में पूरा हुआ। इस प्रकार, सैंटियागो का मेट्रोपॉलिटन कैथेड्रल वर्ष 1784 में बनाया गया था। वर्ष 1805 तक। दोनों कार्यों में इतालवी वास्तुकला की विशेषताएं हैं और इतालवी वास्तुकार जोकिन टोस्का द्वारा डिजाइन किए गए थे।
मेक्सिको में, माइनिंग पैलेस 1797 के बीच बनाया गया था और 1813 में कई इतालवी विशेषताओं के साथ-साथ ग्वाडलाजारा शहर में स्थित केबिनों के धर्मशाला के साथ समाप्त हुआ था। उसी वास्तुकार मैनुअल टॉल्सा द्वारा काम करता है।
इक्वाडोर में पूरे अमेरिका में हो रहे प्रभाव के साथ, वास्तुकार एंटोनियो गार्सिया ने क्विटो के सरकारी पैलेस का निर्माण शुरू किया, जो वर्ष 1790 में शुरू हुआ और काम वर्ष 1801 में पूरा हुआ। कई देशों द्वारा अपनी स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद स्पेन ने अपने नए गणराज्यों के लिए बड़ी परियोजनाओं को अंजाम देना शुरू किया।
इसलिए, बोगोटा शहर में, कोलंबिया के राष्ट्रीय कैपिटल का निर्माण शुरू होता है, जर्मन थॉमस रीड द्वारा किया गया एक काम, जिन्होंने बर्लिन अकादमी में प्रशिक्षण और स्नातक किया। ब्राजील में, यह पुर्तगाल की राजशाही के दरबार की सीट पाने वाला पहला देश है।
पुर्तगाल से स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, इसे ब्राजील का साम्राज्य कहा जाने लगा, जहां आपने विभिन्न पेरिस अकादमियों में प्रशिक्षित कई वास्तुकारों को काम पर रखकर राजनीतिक शक्ति प्राप्त करने के लिए नियोक्लासिकल वास्तुकला को लागू करने वाली विभिन्न संरचनाएं बनाना शुरू किया।
1822 में रियो डी जनेरियो शहर में ललित कला अकादमी की भी स्थापना की गई थी, उसी तरह पेट्रोपोलिस के इंपीरियल पैलेस का निर्माण किया गया था। 1840 के वर्ष में।
अर्जेंटीना में यह उन देशों में से एक है जो उस औपनिवेशिक अतीत के साथ तोड़ना चाहता है, इसलिए वे वर्ष 1810 में स्वतंत्रता प्राप्त होने के बाद देश को पुनर्गठित करना शुरू करते हैं, उस समय के राजनेता अर्जेंटीना सभ्यता पर राज्य की शक्ति को संसाधित करना शुरू करते हैं भक्ति और सम्मान को प्रेरित करने वाली लेकिन नियोक्लासिकल वास्तुकला सहित एक फ्रांसीसी शैली के साथ इमारतों का निर्माण जो आज भी बनी हुई है।
कई अमेरिकी देशों की संस्कृति का विश्लेषण करते हुए, यह देखा जा सकता है कि इनमें से कई देशों ने स्पेन के अधीनता के चरण के बाद से औपनिवेशिक परंपरा को बदलने के लिए यूरोपीय सांस्कृतिक मॉडल की नकल करना शुरू कर दिया था।
XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के दौरान संयुक्त राज्य अमेरिका में वास्तुकला
संयुक्त राज्य अमेरिका में, नवशास्त्रीय वास्तुकला की उत्पत्ति भी पल्लडियनवाद के प्रसार से प्राप्त होगी जब ग्रामीण विला को डिजाइन करना शुरू किया गया था। यह XNUMXवीं शताब्दी के अंत में स्पष्ट हो रहा है।उस समय के सबसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट बेंजामिन लैट्रोब और थॉमस जेफरसन थे।
इस तरह वास्तुकार थॉमस जेफरसन ने वर्ष 1771 की शुरुआत में वर्जीनिया राज्य में मोंटिसेलो में अपने घर में काम करना शुरू कर दिया, इस समय के अंग्रेजी कार्यों के संबंध में अपने बहुत ही अभिनव काम में, वास्तुकार मैसन कैरी से प्रेरित था डी निम्स, इस तरह उन्होंने वर्जीनिया शहर के कैपिटल की परियोजना को अंजाम देना शुरू किया, हालांकि यह बहुत मूल नहीं था।
उसके बाद उनके पास कई नौकरियां थीं लेकिन सबसे प्रसिद्ध वर्जीनिया विश्वविद्यालय का परिसर था, जिसका अंतिम चित्र 1817 का है। वह तत्व जो इसे अन्य परियोजनाओं से अलग करता था, विश्वविद्यालय पुस्तकालय को एक पोर्टिको के साथ घर में घुमाने के लिए जोड़ रहा था जिसमें पल्लाडियन था विशेषताएं जिसमें एक गोलाकार शरीर संयुक्त होता है जो एक पैन्थियन को प्रेरित करता है।
इमारत की एक और विशेषता यह है कि इसे XNUMXवीं शताब्दी के अंत में भीषण आग लगने के बाद से फिर से बनाया गया है। इसलिए, इसमें केवल दो कमरे हैं जो अण्डाकार आकार में खुलते हैं। जबकि अन्य वास्तुकार बेंजामिन लैट्रोब ही थे जिन्होंने थॉमस जेफरसन को सुझाव दिया था कि वह रोटुंडा पद्धति का उपयोग करें। अपनी पहली नौकरी में, स्वयं वास्तुकार, बेंजामिन लैट्रोब ने रिचमंड प्रायद्वीप और बैंक ऑफ पेनसिल्वेनिया का निर्माण किया, जो अब नष्ट हो गए हैं।
XNUMXवीं शताब्दी की शुरुआत में, उनके पास वाशिंगटन कैपिटल के निर्माण को पूरा करने का बड़ा काम था, यह एक ऐसा निर्माण था जिसमें कई वास्तुकारों ने भाग लिया था लेकिन उनके परिणाम बहुत ही संदिग्ध थे।
सीनेट समाप्त होने के बाद, सुप्रीम कोर्ट के चैंबर का निर्माण शुरू हुआ। उस हिस्से में, ज्यामिति का उपयोग और विवरण जो उन्होंने वास्तुकला में रखा था, फ्रांसीसी वास्तुकार लेडौक्स और वास्तुकार सियोन द्वारा उपयोग किए गए मॉडल के साथ बहुत अधिक समानता है।
कैपिटल के सफल समापन के बाद 1089 और 1818 के बीच, प्रसिद्ध बाल्टीमोर कैथेड्रल पर निर्माण शुरू हुआ। लेकिन निर्माण के समय इसमें बहुत सारे बदलाव हुए हैं, हालांकि बाद में वास्तुकार ने पुष्टि की कि यह उन निर्माणों में से एक है जहां वह सबसे ज्यादा खुश थे।
फिर संयुक्त राज्य अमेरिका में सभी नवशास्त्रीय वास्तुकला में इस्तेमाल की जाने वाली शैली के साथ, आर्किटेक्ट रॉबर्ट मिल्स और विलियम स्ट्रिकलैंड द्वारा किए गए कार्यों, जो स्वयं वास्तुकार लैट्रोब के शिष्य थे। डी रॉबर्ट मिल्स ने रिचमंड और फिलाडेल्फिया में केंद्रीय संयंत्र में कई चर्च-केंद्रित परियोजनाएं कीं। इसके अलावा, उन्होंने बाल्टीमोर और देश की राजधानी में विभिन्न निर्माण परियोजनाओं पर काम किया।
जहां तक विलियम स्ट्रिकलैंड का संबंध है, वह संयुक्त राज्य अमेरिका में दूसरे बैंक के डिजाइनर के रूप में एक प्रसिद्ध वास्तुकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। उनके पास फिलाडेल्फिया स्टॉक एक्सचेंज और नैशविले कैपिटल (1845-1849) के निर्माण की मूल परियोजना भी थी, इसे लिसिक्रेट्स के कोराजिक स्मारक से प्रेरित कई लालटेन के साथ डिजाइन किया गया था।
संयुक्त राज्य अमेरिका में XNUMXवीं शताब्दी के अंत में, नवशास्त्रीय वास्तुकला राजधानी वाशिंगटन जैसे नए शहरों के डिजाइन के लिए एक केंद्रीय और सैद्धांतिक सांस्कृतिक धुरी बनने जा रही थी, जिसमें एक शहर को एक बिसात के रूप में कल्पना करना वांछित है जहां बड़े उच्च सामाजिक वर्गों के लिए भवन। न्यूयॉर्क शहर में रहते हुए, वॉल स्ट्रीट के साथ जुड़े क्षेत्रों को शामिल करते हुए, विशाल क्षेत्रों में नए विकास की योजना बनाई गई थी।
इस योजना से उन्होंने पुरानी शैली में भवनों का निर्माण किया। इस तरह, XNUMX वीं शताब्दी के दौरान, नवशास्त्रीय वास्तुकला सरकारी भवनों के निर्माण के लिए एक शैली बन गई क्योंकि वे एक प्रकार की आधुनिक-विरोधी कुंजी के साथ निर्मित इमारतें हैं, जहां राज्य की शक्ति को उजागर करने और सक्षम होने के इरादे से परिलक्षित होने वाली है। अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा प्राप्त करने के लिए।
ऐसे कई उदाहरण हैं जिन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका की वास्तुकला में मुख्य रूप से इसकी राजधानी वाशिंगटन में हाइलाइट किया जा सकता है। जैसा कि लिंकन मेमोरियल के नाम से जानी जाने वाली महान इमारत है जो वर्ष 1922 में बनकर तैयार हुई थी।
यह उन इमारतों में से एक है जो शहर में तथाकथित इंपीरियल रोम की इमारतों के साथ समानता फैलाने की कोशिश करती है। इसे राष्ट्रपति अब्राहम लिंकन की याद में एक महान स्मारक के रूप में भी डिजाइन किया गया था, जो गुलामी के खिलाफ लड़ने के लिए खड़े हैं। इस स्मारक को 1867 के वर्ष में एक आदर्श स्तर पर डिजाइन किया गया था।
1930 के वर्ष में सुप्रीम कोर्ट ऑफ जस्टिस का निर्माण शुरू हुआ, जो 1935 के वर्ष में पूरा हुआ, इस इमारत के मुख्य भाग में एक नवशास्त्रीय वास्तुकला है जहां एक कोरिंथियन शैली को दिखाया गया है। जिसे कैस गिल्बर्ट, एक वास्तुकार द्वारा पेश किया गया था, जो सभी अंतरराष्ट्रीय कला समीक्षकों द्वारा न्यूयॉर्क में वूलवर्थ बिल्डिंग को डिजाइन करने के लिए जाना जाता था, अपने समय में, संयुक्त राज्य अमेरिका और दुनिया में सबसे ऊंची इमारतों में से एक।
नवशास्त्रीय वास्तुकला के साथ इस शैली की अंतिम इमारत महान जेफरसन मेमोरियल इमारत है जिसका उद्घाटन वर्ष 1943 में संयुक्त राज्य अमेरिका की राजधानी में किया गया था। इस शानदार इमारत को जॉन रसेल पोप द्वारा डिजाइन किया गया था, जो पल्लाडियन विला की नकल करता है। कई रोमन मंदिर और विभिन्न यूनानी मंदिर।
इमारत को आयनिक स्तंभों के एक गोल चक्कर सेट के साथ बनाया गया है जो पोटोमैक नदी की ओर मुख किए हुए एक सर्वनाम में समाप्त होता है। जो मॉडल बनाया गया था वह वास्तुकार के रोटुंडा और संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति थॉमस जेफरसन के आकार का है। जिसके लिए वर्जीनिया विश्वविद्यालय में बनाई गई इस महान इमारत को समर्पित किया गया है। इमारत एक पुनरुद्धार है जो XNUMX वीं शताब्दी में उपयोग किए जा रहे नए रुझानों और वास्तुकला से बहुत दूर है।
क्योंकि लंबे समय से नई तकनीकों का इस्तेमाल अतीत के साथ संबंधों को तोड़ने में सक्षम होने के लिए किया जा रहा था और शैलीगत अधिरोपण जो सभ्य वास्तुकला के साथ इमारतों को विकसित करने के लिए लगाए जा रहे थे और जो काम का एक नया वर्ग दिखाते हैं।
जब XNUMXवीं शताब्दी के पहले दशक के नए काम शुरू हो रहे थे, हेनरी बेकन द्वारा डिजाइन की जा रही इमारतों में मूर्तियां और कई मूर्तियां थीं जो प्रसिद्ध रोमन मूर्तियों की नकल कर रही थीं जिन्हें कांस्य में डिजाइन किया गया था लेकिन खो गए थे। हालांकि यह विचार भी प्राचीन ग्रीस से लिया गया था। यह मामला राष्ट्रपति लिंकन की महान प्रतिमा का है, जिसे स्मारक के केंद्र में रखा गया था ताकि इसे पूरी जनता देख सके।
रूस में वास्तुकला
रूस में नवशास्त्रीय वास्तुकला अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विकसित होगी, कैथरीन द्वितीय के रूस में सत्ता संभालने और राजशाही के सिंहासन पर चढ़ने के बाद, वह 28 जुलाई 1762 को पूरे रूस की साम्राज्ञी बन जाएगी, उस देश में सभी पश्चिमी दुनिया से जानकारी पहले ही आ चुकी थी, खासकर सेंट पीटर्सबर्ग शहर में।
लेकिन फिर 1760 के वर्ष से रूस की वास्तुकला अभी भी रोकोको है क्योंकि इतालवी बार्टोलोमो रास्त्रेली अभी भी वास्तुकला के अपने कार्यों के लिए पूरे रूस में एक सार्वजनिक व्यक्ति था। लेकिन जो रूस की संस्कृति में नवशास्त्रीय वास्तुकला का परिचय देना शुरू करता है, वह उस देश की राजधानी में महारानी कैथरीन द ग्रेट है।
चूंकि उन्होंने फ्रांसीसी मूल के वास्तुकार, जीन-बैप्टिस्ट वेलिन डे ला मोथे (1729-1800) को कमीशन किया था, रूस में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के लिए कुछ काम करता है।
वर्ष 1779 के लिए, गियाकोमो क्वारेनघी (1744-1812) रूस में स्वीकार किया जाता है ताकि वह सेंट पीटर्सबर्ग शहर में हो सके। उस स्थान पर वह जीवन भर महारानी कैथरीन द्वितीय के वास्तुकार की आधिकारिक नौकरी प्राप्त करते रहेंगे। 1780 मीटर और वर्ष 1785 के बीच। उन्होंने एक शास्त्रीय शहर के नक्शेकदम पर चलते हुए, सबसे आधुनिक होने के नाते, सेंट पीटर्सबर्ग शहर को रूस के पहले शहर में बदलना शुरू कर दिया।
उस शहर में वास्तुकार ने कई महलों का निर्माण किया और स्मारकों को फैशनेबल बनाया। यह वास्तुकार पल्लाडियन वास्तुकला से प्रेरित था। एक स्पष्ट उदाहरण यह है कि उसने दुनिया में सबसे अमीर के रूप में जाना जाने वाला एक थिएटर बनाया। हर्मिटेज थिएटर (1782-1785)।
इसी तरह, स्कॉट्समैन चार्ल्स कैमरून (1743-1812) भी रूस में थे, जिन्होंने प्रसिद्ध शहर सार्सकोय सेलो में महारानी कैथरीन के महल की गैलरी को डिजाइन किया था, उसी स्थान पर उन्होंने कुएं को फिर से लेना शुरू किया। -वास्तुकार एडम की प्रसिद्ध अंग्रेजी शैली। जिसके लिए उन्होंने पावलोवस्क शहर में ग्रैंड ड्यूक पॉल के महल को डिजाइन करना शुरू किया, यह काम वर्ष 1781 में बनना शुरू हुआ और वर्ष 1796 में पूरा हुआ। रूस में सबसे राजसी पार्कों में से एक बनाना।
रूस में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर फैशनेबल हो गया जब महारानी कैथरीन द्वितीय एक महत्वपूर्ण मोड़ पर पहुंच गईं जब वह सेंट पीटर्सबर्ग शहर में स्थित खूबसूरत स्टॉक एक्सचेंज पैलेस में अलेक्जेंडर I के साथ थीं। यह फ्रांसीसी मूल के वास्तुकार द्वारा डिजाइन किया गया था और इसे जीन-फ्रांस्वा थॉमस डी थोमन के नाम से जाना जाता था और 1804 में पूरा हुआ था। यह महल हेरा के मंदिर से प्रेरित नव-ग्रीक संस्कृति का सबसे स्पष्ट उदाहरण है।
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