अमूर्तता की एक उत्कृष्ट कृति, लाल, पीले रंग में रचना और नीला पीट मोंड्रियन द्वारा पूरी तरह से अमूर्त रचना के सामंजस्य को लगभग किसी अन्य कला के काम की तरह नहीं दिखाया गया है, जो कलाकार की विशिष्ट पेंटिंग शैली के विकास में एक सूक्ष्म मोड़ को चिह्नित करता है।
लाल, पीले और नीले रंग में संरचना
प्रथम विश्व युद्ध के बाद, मोंड्रियन आश्वस्त है कि आधुनिक समय में कला की महत्वपूर्ण भूमिका है। अपने चित्रों के साथ वह रेखाओं, सतहों और रंगों के बीच संतुलन के माध्यम से एक सार्वभौमिक सद्भाव व्यक्त करना चाहते हैं।
उनके अनुसार, इस संतुलन को सबसे स्पष्ट और सबसे शक्तिशाली तरीके से दृश्य माध्यमों के साथ दृश्यमान बनाया जा सकता है जो एक छवि को उद्घाटित नहीं करते हैं। यही कारण है कि अपने काम में वह केवल सीधी क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं का उपयोग करता है, तीन प्राथमिक रंग लाल, पीला और नीला और गैर-रंग सफेद, काला और ग्रे।
लाल, पीले और नीले रंग में इस रचना में, पीट मोंड्रियन भी संतुलन खोजने की कोशिश करता है। इस कैनवास की बड़ी सफेद सतह एक विश्राम बिंदु प्रदान करती है। चूंकि यह क्षेत्र केंद्र में नहीं है और तीन रंग क्षेत्रों से घिरा हुआ है, इसलिए रचना निश्चित रूप से स्थिर नहीं दिखती है। ऐसा लगता है जैसे यह कैनवास के आकार तक सीमित नहीं है और जैसे कि पेंटिंग अपनी सीमा से परे जारी है।
यह उल्लेखनीय है कि, सीधे कलात्मक रचनाओं के अलावा, मोंड्रियन ने सैद्धांतिक कार्यों में ज्यामितीय अमूर्तता की प्रवृत्ति पर अपना दृष्टिकोण आधारित किया। रचनाएँ बनाते समय, मास्टर तीन प्राथमिक रंगों का उपयोग करता है, और काले और सफेद रंगों का भी उपयोग करता है।
मोंड्रियन की पेंटिंग एक संपूर्ण विश्वदृष्टि है, जहां नई कला दुनिया के साथ बेहतर संचार को समझने में मदद करती है। लाल, पीले और नीले रंग में रचना नियोप्लास्टिकवाद की शैली में बनाई गई थी और इसे लेखक के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। कलाकार द्वारा उस सिद्धांत के अनुसार बनाई गई सीधी रेखाओं और रंग आवेषण का संयोजन, जिसे वह जानता है, कालातीत स्थान की भावना पैदा करता है।
कलाकार
पीट कॉर्नेलिस मोंड्रियन का जन्म 7 मार्च, 1872 को नीदरलैंड के एक छोटे से शहर अमर्सफोर्ट में हुआ था, उनके पिता एक स्कूल प्रिंसिपल थे। छोटी उम्र से, लड़के को ड्राइंग का शौक था और इस तथ्य के बावजूद कि उसका वातावरण कला से बहुत दूर था, उसके माता-पिता ने उसे एम्स्टर्डम में कला अकादमी में अध्ययन करने के लिए भेजने का अवसर पाया।
अपनी पढ़ाई के समानांतर, पीट ने प्राथमिक विद्यालय में पेंटिंग सिखाई। लेकिन कुछ साल बाद गंभीर निमोनिया के कारण मोंड्रियन को एक साल के लिए अपने पैतृक घर लौटना पड़ा।
स्वास्थ्य समस्याओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, युवा कलाकार ने खुद को बंद कर लिया और लंबे समय तक घर नहीं छोड़ा। इस अवधि के दौरान मोंड्रियन ने प्रभाववाद की शैली में परिदृश्यों को चित्रित किया। 1911 में मोंड्रियन अपने काम में बड़े बदलाव के युग की शुरुआत करते हुए पेरिस चले गए।
पेरिस में, पीट पेंटिंग में गैर-आलंकारिक दिशाओं में रुचि रखते थे और पेरिस के अवांट-गार्डे में शामिल होने का एक स्पष्ट इरादा था। यह तब था जब कलाकार ने अंततः वस्तुनिष्ठता और प्राकृतिक रूपांकनों को त्याग दिया और ज्यामिति और रंग को सामने लाया।
ला ओब्रा
1915 में, डच कलाकार थियो वैन डोसबर्ग के साथ, मोंड्रियन ने डी स्टाइल (स्टाइल) आंदोलन की स्थापना की और पेंटिंग की एक नई शैली पर काम करना शुरू किया: नियो-प्लास्टिकवाद। मोंड्रियन ने नियोप्लास्टिकवाद लाइनों, ज्यामितीय आकृतियों और रंगों के प्राथमिक तत्वों को बुलाया। अपने शब्दों में, कलाकार ने "अपनी शब्दावली को तीन प्राथमिक रंगों तक सीमित करने का फैसला किया: लाल, नीला और पीला, तीन प्राथमिक अर्थ: काला, सफेद और ग्रे, और दो मुख्य दिशाएँ: क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर।"
पीट मोंड्रियन के मुख्य कार्यों में से एक, जिसमें नव-प्लास्टिकवाद के सभी मुख्य सचित्र तत्व शामिल हैं, 1930 से लाल, नीले और पीले रंग में रचना है। इस न्यूनतम रचना में विभिन्न मोटाई की काली रेखाएँ, एक बड़ा लाल वर्ग और छोटा पीला और नीला शामिल है। आयताकार.. काली रेखाएँ आयतों के केवल दो पक्षों को सीमित करती हैं, जबकि अन्य दो कैनवास के किनारों से आगे जाती प्रतीत होती हैं।
आयतें आपस में परस्पर क्रिया करती हैं, बड़ा लाल वर्ग छोटे वर्ग पर हावी नहीं होता, बल्कि उनके द्वारा संतुलित होता है। स्पष्ट रेखाओं और विचारशील आकृतियों के बावजूद, मोंड्रियन ने इस काम को जीवन में लाया, मुश्किल से ध्यान देने योग्य मैला ब्रशस्ट्रोक छोड़कर।
व्याख्या
1920 में, जिसमें उन्होंने अपना निबंध ले नियो प्लास्टिकिस्मे भी प्रकाशित किया, मोंड्रियन ने अपनी पहली तस्वीरों को ग्रिड पैटर्न के साथ काले क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं और मूल रंगों के आयताकार क्षेत्रों में चित्रित किया, जिसके लिए वह शायद आज सबसे अच्छी तरह से जाने जाते हैं। पेंटिंग के लिए इस अनूठे दृष्टिकोण की खोज के आरंभ में, मोंड्रियन ने विभिन्न रंगों के साथ प्रयोग किया और अपने कैनवस और उनकी रचनाओं के आकार दोनों के लिए कई विविधताओं का पता लगाया।
इस विकास की कहानी के बीच में, उन्होंने रचना को लाल, पीले और नीले रंग में भी चित्रित किया। यह स्पष्ट नहीं हो सकता है कि यह काम उल्लेखनीय क्यों है या यह एक प्रमुख मोड़ क्यों है। लेकिन कुछ पहलू ऐसे हैं जो इस काम को मोंड्रियन द्वारा बनाए गए कई अन्य चित्रों से स्पष्ट रूप से अलग करते हैं। लाल, पीले और नीले रंग की रचना मोंड्रियन के कलात्मक करियर में एक बिंदु को चिह्नित करती है जब उन्होंने खुद को बदल दिया।
कुछ लोग कहते हैं कि एक व्यक्ति जो व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है उसके वास्तविक संदेश को समझने के लिए आपको पंक्तियों के बीच पढ़ना होगा। लाल, पीले और नीले रंग में रचना के मामले में, यह रेखाएं ही हैं जो एक छिपे हुए संदेश को ले जाती हैं। मोंड्रियन को अपने काम में संतुलन की तलाश के लिए जाना जाता है। उन्होंने अराजकता के जवाब में रचनात्मक सद्भाव पर विस्तार से लिखा।
उन्होंने अपने चित्रों में विभिन्न तत्वों के बीच संतुलन के लिए अथक प्रयास करके सामंजस्य की इस भावना को प्राप्त किया। रंगों का स्थान, आकृतियों का आकार और सतहों के गुण आपस में इस तरह टकराते थे कि कलाकार उन्हें असंतुलित या संतुलित मानते थे। पीट मोंड्रियन हमेशा सही बिंदु की तलाश में रहते थे जहां एक रचना ने एक तरह का "मौन" हासिल किया।
लेकिन जैसे-जैसे समय बीतता गया, मोंड्रियन उस मौन की भावना को तुच्छ समझने लगा, जिसे वह एक बार खोज रहा था। उनके बाद के चित्र, जो उन्होंने न्यूयॉर्क में बनाए थे और जो शहर के आंदोलन और जैज़ संगीत की ऊर्जा से प्रेरित थे, लगभग कंपन करते प्रतीत होते हैं। इसलिए लाल, पीले और नीले रंग की संरचना इस ऊर्जा के साथ आपकी छवियों को प्रभावित करने की आपकी क्षमता के लिए एक प्रारंभिक बिंदु है।
गुप्त पंक्तियों में छिपा है। यह पहली नज़र में लगभग अगोचर हो सकता है, लेकिन यदि आप इस पेंटिंग में काली रेखाओं को देखते हैं, तो आप देखेंगे कि रचना के ऊपरी बाएँ कोने में रेखा अन्य पंक्तियों की तुलना में दोगुनी मोटी है।
मोंड्रियन का मानना था कि किसी एक पंक्ति को दो बार चौड़ा करने के इस निर्णय ने उनकी रचना को जीवंत कर दिया। उन्होंने अपने विचारों को मौन को एक सार्वभौमिक आवश्यकता के रूप में मानने से इस दृष्टिकोण में बदल दिया कि पूरी तरह से अमूर्त और सामंजस्यपूर्ण रचना को भी जीवित रहने के लिए ऊर्जा की आवश्यकता होती है।
ऊर्जा और गति के प्रयासों के बावजूद, जिसे मोंड्रियन ने विस्तारित रेखा के साथ व्यक्त किया, लाल, पीले और नीले रंग में रचना छवि के सामंजस्य का एक उत्कृष्ट प्रदर्शन बनी हुई है।
एक अजीब तरीके से, सामान्य रेखाओं के माध्यम से छवि में पेश की गई ऊर्जा छवि के अन्य तत्वों को संतुलित करती है जो अन्यथा बहुत विशिष्ट प्रतीत होती हैं। विशेष रूप से, इस छवि पर हावी होने वाले लाल वर्ग को इस चाल से अमान्य करना पड़ा। इस वर्ग का वजन कैनवास के चौकोर आकार को दर्शाता है।
लाल वर्ग को काम के मुख्य विषय के रूप में देखना आकर्षक है, जो इस छवि को शुद्ध अमूर्तता के दायरे से बाहर कर देता। मोंड्रियन ने स्पष्ट रूप से रचना में यथासंभव कुछ सचित्र तत्वों का उपयोग करने की कोशिश की। कैनवास के नीचे छोटे पीले आयत के साथ, वह दूसरे छोर पर कूद गया। लाल वर्ग के ठीक बगल में निचले बाएँ में मैदान पर एक नीला आयत रखें।
फिर भी, यह उत्सुकता से काली रेखा है जो दोगुनी चौड़ी है जो बताती है कि इस रचना में सरल और रंगीन आकृतियों के मिलन की तुलना में वास्तव में अधिक चल रहा है। मोंड्रियन ने अपनी काली रेखाओं को रूपरेखा के रूप में नहीं, बल्कि रंग की स्वतंत्र परतों के रूप में देखा; एक विचार जो छवि के नीचे दाईं ओर क्षैतिज काले क्षेत्र में देखा जा सकता है, जो कैनवास के किनारे (पीले क्षेत्र के ठीक ऊपर) से कुछ ही दूर रुकता है।
मोंड्रियन सचित्र गहराई की पूरी अवधारणा को नष्ट कर देता है, जो एक पृष्ठभूमि पर एक छवि पर आधारित है। यह मूल रंगों की अपनी विषम व्यवस्था के माध्यम से एक सामंजस्यपूर्ण तनाव प्राप्त करता है, जो सफेद रंग के ब्लॉक को संतुलित करता है। लाल, पीले और नीले रंग में रचना में रूपों को खुला छोड़कर हमें इस विचार के साथ छोड़ देता है कि लाइनों को कभी भी ढांचे के रूप में कल्पना नहीं की जा सकती है .
शायद वे रंग के क्षेत्रों के रूप में अभिप्रेत थे जो अन्य रंगीन आकृतियों के बराबर हैं। इस पेंटिंग में, चूंकि वे काली रेखाओं द्वारा नहीं बनाए गए हैं, इसलिए रंग क्षेत्र कैनवास के किनारे से परे अंतरिक्ष में असीम रूप से विस्तारित हो सकते हैं। यदि ऐसा है, तो यह लगभग वैसा ही होगा जैसे मोंड्रियन ने अपने सिर में देखी गई एक छवि को काट दिया।
डी स्टिजल मूवमेंट
नीदरलैंड में, मोंड्रियन ने कलाकार थियो वैन डोसबर्ग के साथ डी स्टिजल आंदोलन की स्थापना की। दोनों ने कला के बारे में कई विचारों को रिश्तों की अभिव्यक्ति के रूप में साझा किया, विशेष रूप से कला और जीवन के बीच संबंधों को। क्योंकि इन कलाकारों का मानना था कि कला का विकास मानवता की आधुनिक उन्नति के साथ मेल खाता है, उन्होंने सोचा कि नया प्लास्टिकवाद पूरे मानव अनुभव को शामिल कर सकता है और करना चाहिए।
वैन डोसबर्ग ने इन विचारों को बढ़ावा देने के लिए पत्रिका डी स्टिजल की स्थापना की और यह दिखाने के लिए कि उनकी ज्यामितीय अमूर्तता, मानसिक और कलात्मक प्रगति के सिद्धांत पर आधारित, एक सामान्य वातावरण बनाती है जो आधुनिक जीवन को प्रभावित कर सकती है।
हालांकि मोंड्रियन और वैन डोसबर्ग ने अंततः रास्ते अलग कर लिए, आधुनिक कला और जीवन को संयोजित करने के लिए उनका आंदोलन इतना प्रभावशाली था कि अमूर्त और ज्यामितीय सिद्धांत और प्राथमिक रंगों का उपयोग जो उन्होंने पेंटिंग, मूर्तिकला, डिजाइन और वास्तुकला में किया था, आज भी जारी है।
रोचक तथ्य
1965 में यवेस सेंट लॉरेंट की फॉल प्रदर्शनी के बाद मोंड्रियन की पेंटिंग्स ने आम जनता के बीच वास्तविक लोकप्रियता हासिल की। डिजाइनर ने मोंड्रियन नामक ऊन मिनी ड्रेस के लिए प्रिंट के रूप में रंग के ब्लॉक का इस्तेमाल किया।
मोंड्रियन जाली मुद्रण आज बहुत लोकप्रिय है। अब आप न केवल डच कलाकार के चित्रों से चित्रित जूते और सहायक उपकरण पा सकते हैं, बल्कि आंतरिक सामान, सौंदर्य प्रसाधन, फोन के मामले और भी बहुत कुछ पा सकते हैं। 2016 में, मास्को में रुम्यंतसेव मेट्रो स्टेशन खोला गया था, जिसकी सजावट मोंड्रियन के कार्यों के आधार पर की गई थी।
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