इस लेख में हम पेंटिंग का विस्तृत विश्लेषण करने जा रहे हैं टूटा हुआ स्तंभ चित्रकार फ्रिदा काहलो द्वारा निर्मित, जिन्होंने इसे 1944 में 37 वर्ष की आयु में समाप्त किया था, जहां वह एक बहुत ही गंभीर दुर्घटना के बाद हुए सभी दर्द और पीड़ा को दिखाती है, जिसके परिणामस्वरूप रीढ़ की हड्डी में फ्रैक्चर हो गया था। अध्ययन करें और ज्यादा सीखें!
टूटा हुआ स्तंभ
ब्रोकन कॉलम मैक्सिकन मूल के चित्रकार फ्रिडा काहलो द्वारा वर्ष 1944 में एक चिपबोर्ड पर लगे कैनवास पर बनाया गया एक काम है, जिसमें निम्नलिखित माप 40 x 30.7 सेंटीमीटर हैं और वर्तमान में मैक्सिको सिटी के डोलोरेस ओल्मेडो पेटिनो संग्रहालय में प्रदर्शित है।
ब्रोकन कॉलम के रूप में जानी जाने वाली पेंटिंग, चित्रकार ने 37 साल की उम्र में इसे खत्म कर दिया था, क्योंकि कई कला विशेषज्ञों के अनुसार वे कहते हैं कि यह एक ऐसा काम है जहां चित्रकार एक दुर्घटना के कारण अपने जीवन में हुए सभी दर्द को दिखाता है। जो उसके पास तब था जब वह किशोर था।
मैक्सिकन फ्रिडा काहलो के लिए, केवल एक चीज जिसने उसे दर्द से विचलित किया, वह थी पेंटिंग और इसने इसे उसकी जीवन चिकित्सा में बदल दिया, जबकि उसके माता-पिता ने उसे पेंटिंग के लिए खुद को समर्पित करने के लिए समर्थन दिया, उसके विभिन्न कार्यों को बनाने के लिए उसके लिए विभिन्न संरचनाओं का निर्माण किया। उसके टूटे हुए स्तंभ के बीच कला का।
कार्य का विश्लेषण टूटा हुआ स्तंभ
मैक्सिकन चित्रकार फ्रिदा काहलो द्वारा किए गए विभिन्न कार्यों में, सबसे अधिक प्रभाव वाले कार्यों में से एक है टूटे हुए स्तंभ के रूप में जाना जाने वाला काम, जहां वह पेंटिंग के माध्यम से हुई दुर्घटना से पीड़ित दर्द को समझाने की कोशिश करती है।
टूटे हुए स्तंभ के काम में, चित्रकार एक स्व-चित्र बनाता है जिसमें उसके पास एक आयनिक स्तंभ है जो बहुत असुविधाजनक है, यह भी धातु से बना है, जिसमें वह इस तथ्य का संदर्भ देती है कि उसके पास एक टूटा हुआ स्तंभ है, और वह अपने आप को सहारा देती है क्योंकि उसने अपनी पीठ पर चमड़े का कोर्सेट पहना हुआ है।
इस काम में, टूटे हुए स्तंभ, चित्रकार फ्रीडा काहलो ने उस दर्दनाक जीवन को चित्रित किया है जो वह विडंबना और कल्पना को मिलाकर जी रही है, क्योंकि उसका जीवन उस दुर्घटना के कारण कठिन हो गया था जब वह अभी भी एक किशोरी थी और वह चमत्कारिक रूप से सभी से बच गई थी उसे जो आघात लगे।
काम में टूटे हुए कॉलम में वह उन सभी शारीरिक पीड़ाओं पर ध्यान केंद्रित करती है और चित्रित करती हैं जिन्हें उन्हें रोजाना सहना पड़ता है क्योंकि वह अपने पूरे शरीर में कई कीलें खींचती हैं। यह उन सभी दर्दों का प्रतिनिधित्व करता है जिन्हें वह प्रतिदिन झेलता है। इसके अलावा, 1925 में हुई दुर्घटना के कारण उन्हें कई समस्याओं के कारण बच्चों को गर्भ धारण न कर पाने की उदासी और हताशा है।
मैक्सिकन चित्रकार ने अपने काम को एक टूटे हुए आयनिक स्तंभ पर आधारित किया, जिसे वह अपनी आकृति के केंद्र में एक बहुत ही दृश्यमान तरीके से चित्रित करती है, क्योंकि स्तंभ वह आधार है जिस पर पूरा शरीर टिकी हुई है और यह, जैसे कि एक इमारत की संरचना में यदि खम्भे टूट जाते हैं, स्थिरता के अभाव में इमारत गिर जाती है।
इस काम में यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक बड़ा कील है और यह टूटे हुए स्तंभ में नहीं है, बल्कि वह स्थित है जहां वह अपने दिल को ले जाती है क्योंकि उसे जो कुछ भी हुआ है उसके लिए उसे बहुत अधिक भावनात्मक दर्द भी होता है, इसलिए भी कि उसका शरीर नहीं है वह गर्भवती होने के लिए काफी मजबूत है। नाखून उसके बाएं पैर के रास्ते का अनुसरण करते हैं जहां उसे भी कई नुकसान हुए क्योंकि पैर ग्यारह टुकड़ों में टूट गया था और उन्हें ठीक करने के लिए नाखूनों को रखना पड़ा और दर्द बहुत मजबूत था।
जिस चेहरे पर चित्रकार खुद को बनाता है, उससे यह समझा जा सकता है कि वह जो अनुभव कर रही है उससे वह बहुत दुखी है क्योंकि वह अपने दर्द के लिए कई आँसू बहाती है, लेकिन उसके चेहरे पर वह कोई अभिव्यक्ति नहीं खींचती है कमजोरी या उदासी क्योंकि वह जानती है कि आपको अपनी स्थिति से निपटना होगा।
फ्रिदा काहलो को एक सफेद लबादे के साथ कैसे कपड़े पहनाए जाते हैं, वह इसे एक ईसाई शहीद की तरह दिखने के उद्देश्य से करती है क्योंकि नासरत के यीशु कलवारी के क्रूस पर थे, साथ ही सफेद लबादा नीचे तक पहुंचता है जहां यह उसके अंतरंग भागों को कवर करता है। वह माँ नहीं बन सकती क्योंकि वह जन्म नहीं दे सकती थी। चूंकि वह कई बार गर्भवती हुई लेकिन बच्चे का गर्भपात हो गया।
फ्रीडा काहलो द्वारा बनाई गई कई कृतियों में, उन्होंने कई रंगों के साथ काम के परिदृश्य को चित्रित किया और कई फूलों और जंगली जानवरों से बनाया। लेकिन काम में टूटे हुए स्तंभ का परिदृश्य उदास और बहुत उदास के रूप में अंधेरा है। उसने इस तरह से परिदृश्य बनाना चुना क्योंकि इस तरह उसकी आत्मा दर्द और बेबसी के रोने से भर गई थी।
दुर्घटना और शुरू होती है उनकी पेंटिंग
यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि मैक्सिकन चित्रकार फ्रीडा काहलो ने खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया क्योंकि 17 सितंबर, 1925 को उनकी एक दुर्घटना हुई थी। जब वह बस में थीं और वह ट्राम से टकरा गई थी। दीवार और ट्राम के बीच कुचल गई बस। फ्रिदा काहलो दिन की पढ़ाई खत्म करके घर वापस जा रही थी।
उस समय उसका प्रेमी उसके साथ था, जिसका नाम एलेजांद्रो गोमेज़ एरियस था। दुर्घटना ने उसे कई समस्याओं का कारण बना दिया। फ्रिडा काहलो की रीढ़ की हड्डी तीन भागों में टूट गई थी, हंसली और श्रोणि के अलावा दो खंडित पसलियां। दाहिने पैर में ग्यारह फ्रैक्चर थे। बस की रेल उसके कूल्हे से निकली और योनी से बाहर निकली। फ्रिडा निम्नलिखित टिप्पणी करने आई:
"यह सबसे क्रूर तरीका है जिसमें उसने अपना कौमार्य खो दिया था"
दुर्घटना में उन्हें जो कुछ भी भुगतना पड़ा, उसके कारण उनके जीवन में कई ऑपरेशन हुए, जो कहा जाता है, उन्होंने 32 बार सर्जरी की क्योंकि उस समय दवा बहुत तूफानी थी।
दुर्घटना से पहले फ्रिदा काहलो का सामना करना पड़ा, उसने चित्रकार बनने में कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई थी। लेकिन उस दुखद दुर्घटना के बाद उनकी गतिशीलता कम हो गई क्योंकि हर आंदोलन ने उन्हें बहुत दर्द दिया। यही कारण है कि वह जितना कम आगे बढ़ता है उतना ही अच्छा होता है और उसने अपने उपचार के लिए एक तकनीक के रूप में पेंटिंग करना शुरू कर दिया।
अपनी कला के कामों में, फ्रीडा काहलो ने अपने पूरे जीवन में हुई घटनाओं और उनके द्वारा अनुभव की गई भावनाओं को चित्रित करना शुरू किया, हालांकि कई लोगों ने दावा किया कि चित्रकार ने अतियथार्थवादी काम किया, उसने यहां तक कहा कि उसने केवल वही चित्रित किया जो उसके साथ हुआ था। उसका जीवन और वह कोई सपना नहीं था।
इस तरह, 1944 में, टूटे हुए स्तंभ ने अपना काम समाप्त कर दिया, जहां वह अपने द्वारा महसूस की जाने वाली हर चीज को दर्शाता है, जैसे कि दर्द और यह भावनात्मक स्थिति जिसमें वह खुद को पाता है, लेकिन उसने जीने की इच्छा के साथ हर चीज का सामना करने का फैसला किया।
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