इस लेख में मैं आपको इसके बारे में जानने के लिए आमंत्रित करता हूं अतिसूक्ष्मवाद कला, जो विभिन्न कार्यों को करने के लिए केवल आवश्यक सामग्रियों का उपयोग करने पर आधारित है, चाहे वे पेंटिंग, वास्तुकला, संगीत, साहित्य और मूर्तिकला हों, एक कला है जो कला पॉप का सामना करने के उद्देश्य से पैदा हुई थी। इस लेख को पढ़ते रहें और सब कुछ जानें!
अतिसूक्ष्मवाद कला
अतिसूक्ष्मवाद कला केवल न्यूनतम लेकिन साथ ही सबसे आवश्यक तत्वों का उपयोग करने पर आधारित है, ताकि कला के काम को आकार और अर्थ दिया जा सके जिसे पकड़ने की कोशिश की जा रही है। चूंकि अतिसूक्ष्मवाद कला सरल रेखाओं और शुद्ध रंगों का उपयोग करके सरल और स्पष्ट भाषा के उपयोग पर केंद्रित है।
यही कारण है कि अतिसूक्ष्मवाद कला केवल कला के काम को बनाने के लिए आवश्यक सामग्री का उपयोग करने की ओर उन्मुख है, क्योंकि कला के काम में कोई तत्व नहीं छोड़ा जाना चाहिए ताकि यह एक अतिरिक्त अर्थ उत्पन्न न करे या उस विचार को विकृत न करे जो कलाकार कोशिश करता है कला के काम के चौकस जनता के सामने कब्जा करने के लिए।
मिनिमलिज्म आर्ट क्या है?
यह केवल सबसे बुनियादी और सरल तत्वों का उपयोग करने पर आधारित एक कलात्मक धारा है, लेकिन एक रोजमर्रा की भाषा का उपयोग करना जो हर चीज से जुड़ी है जो कि आवश्यक हो गई है, और कोई अन्य तत्व नहीं है जो सहायक या अधिशेष है। वह काम जो उस विचार को विकृत करता है जिसे कलाकार अपनी जनता के सामने व्यक्त करना चाहता है।
इस प्रकार, अतिसूक्ष्मवाद कला का उद्देश्य न्यूनतम तत्वों के उपयोग से अर्थ उत्पन्न करना है। एक बहुत ही सरल लेकिन रोज़मर्रा की भाषा का उपयोग करके काम के भीतर सामग्री और तत्वों को सरल बनाना। सरल रेखाओं और शुद्ध रंगों के साथ कलाकृति को अलग बनाती है।
यह एक सिद्धांत के रूप में है कि अतिसूक्ष्मवाद कला में साधनों की अर्थव्यवस्था का उपयोग करने के लिए एक दर्शन है। अमूर्तता, तपस्या और कार्य के संश्लेषण के आधार पर इसे संरचना और कार्यक्षमता प्रदान करते हैं।
यही कारण है कि अतिसूक्ष्मवाद कला को जीवन के दर्शन में भी प्रतिबिंबित किया गया है, जहां इसका उद्देश्य खुद को जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ों के लिए समर्पित करना है और जो कुछ भी अनावश्यक है उसे खत्म करने में सक्षम होना है। जीवन में और व्यक्तिगत पूर्ति में सफलता प्राप्त करने के लिए।
इसलिए, अतिसूक्ष्मवाद कला जापानी जैसे प्राच्य संस्कृति से प्रभावित हुई है, जिससे सभी तत्वों की कमी और संसाधनों की अर्थव्यवस्था में कमी आई है। काम को ढकने वाले अधिक संसाधनों को जोड़ने के बिना सर्वोत्तम आराम प्रदान करने के लिए।
इस तरह, जो कलाकार अतिसूक्ष्मवाद कला पर ध्यान केंद्रित करता है, वह अन्य कलाकारों से भिन्न होता है क्योंकि वह अपने काम को बहुत व्यवस्थित तरीके से करता है और सौंदर्यशास्त्र पर आधारित होता है और काम के टुकड़े पर वस्तुओं या सामग्रियों को जमा नहीं करता है। चूंकि वे अनावश्यक तत्व हो सकते हैं जो काम के प्रति जनता की दृष्टि को विचलित कर सकते हैं। यही कारण है कि यह दावा किया जाता है कि अतिसूक्ष्मवाद कला का उद्देश्य केवल साफ-सुथरे लोगों के लिए है।
अतिसूक्ष्मवाद कला की शुरुआत
अतिसूक्ष्मवाद कला की उत्पत्ति प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद वास्तुशिल्प तर्कवाद से पैदा होने के लिए कहा जा सकता है, क्योंकि इसने निर्माण सामग्री के उपयोग के लिए एक नए सौंदर्य पर ध्यान केंद्रित किया ताकि कई उपयोग किए बिना इमारतों के पहलुओं को बनाने में सक्षम हो सके। सामग्री, अमूर्तता के उपयोग पर भी आधारित थी जो कि प्रभाववाद की एक धारा है। लोगों की नजरों में अपनी पहचान बनाने के लिए।
यह 1893वीं शताब्दी के अंत में होता है, जब वास्तुकला और कला एक साथ काम का एक मॉडल प्राप्त करने के लिए आते हैं जो आत्मनिर्भर है लेकिन साथ ही सामग्री को केवल आवश्यक उपयोग तक कम कर देता है। ताकि बर्बादी न हो। जबकि अन्य कला शोधकर्ता इस बात पर जोर देते हैं कि अतिसूक्ष्मवाद कला पश्चिमी संस्कृति में क्लासिकवाद का अंतिम चरण है जिसने जापानी वास्तुकला को प्रभावित किया। चूंकि जापानी वास्तुकला ने वर्ष XNUMX में शिकागो की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में जो प्रभाव डाला था, वह बहुत मददगार था।
लेकिन अतिसूक्ष्मवाद कला के आविष्कार का श्रेय जर्मन वास्तुकार लुडविग मिस वैन डेर रोहे को दिया जाता है, 60 वीं शताब्दी के XNUMX के दशक में, उन्होंने अपने विचारों को जीवन में तब लाया जब वे स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन ऑफ़ द बॉहॉस की दिशा के प्रभारी थे। . जर्मनी में, लेकिन वह संयुक्त राज्य अमेरिका में अतिसूक्ष्मवाद कला को ज्ञात करता है जब वह द्वितीय विश्व युद्ध की प्रक्रिया के कारण प्रवास करने का निर्णय लेता है।
संयुक्त राज्य अमेरिका में, वास्तुकार पहले से ही किए गए कार्यों के लिए एक सार्वजनिक व्यक्ति था और महान प्रसिद्धि के एक महान डिजाइनर के रूप में था। एकवचन वास्तुकार ने दृश्य कला में न्यूनतम कला और ज्यामिति के रूप में जाने जाने वाले आंदोलन में न्यूयॉर्क शहर में अपने कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की।
हालांकि कई कलाकारों ने भाग लिया, प्रसिद्ध जर्मन वास्तुकार द्वारा उपयोग किए गए मॉडल XNUMX वीं शताब्दी के पेशेवरों और कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले मॉडल थे। जर्मन वास्तुकार द्वारा किए गए सभी प्रभाव एक प्रसिद्ध वाक्यांश में पाए जाते हैं जो है "थोड़ा ही काफी है"।
सरल वास्तुकला और विभिन्न संरचनाओं में मजबूत सामग्री के उपयोग के लिए उस समय अतिसूक्ष्मवाद कला बाहर खड़ी थी। इस तरह, अतिसूक्ष्मवाद कला कठोर ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग में और सजावटी तत्वों को प्रस्तुत न करने और सुरुचिपूर्ण और उत्तम संरचनाओं और सामग्रियों के उपयोग में सामने आती है।
70 के दशक की शुरुआत में, अतिसूक्ष्मवाद कला परिपक्वता के उच्चतम बिंदु तक पहुंच जाती है और इसे कला पॉप जैसी बहुत अलंकृत शैलियों की प्रतिक्रिया के रूप में जाना जाता है। उन्होंने पेंटिंग, संगीत, साहित्य और फैशन जैसे अन्य क्षेत्रों में अतिसूक्ष्मवाद कला का उपयोग करना शुरू कर दिया।
सुविधाओं
जैसा कि पहले से ही ज्ञात है, अतिसूक्ष्मवाद कला एक ऐसा शब्द है जो कला के विभिन्न रूपों से विकसित हो रहा है जहाँ वास्तुकला और पेंटिंग बाहर खड़े हैं। चूंकि सभी वस्तुओं को केवल आवश्यक सामग्रियों का उपयोग करने और रंगों और रेखाओं के माध्यम से एक निश्चित मूल्य और बनावट देने के लिए कम कर दिया गया है, सभी सजावटी वस्तुओं और तत्वों को छोड़ दिया गया है।
ताकि आपको अतिसूक्ष्मवाद कला की बेहतर समझ हो, हम आपको सबसे आवश्यक विशेषताएँ देंगे, जिनमें से निम्नलिखित हैं:
- यह एक कलात्मक धारा है जो 60वीं शताब्दी के XNUMX के दशक की शुरुआत में जारी की गई थी।
- इसकी जड़ें तर्कवाद और अमूर्तता की धाराओं पर आधारित हैं जो आवश्यक सामग्रियों का उपयोग करने की मांग करती हैं।
- अतिसूक्ष्मवाद कला के बारे में एक महत्वपूर्ण बात यह है कि सभी कार्यों को मूल सिद्धांतों तक सीमित कर दिया जाता है क्योंकि यह केवल मूल और मौलिक तत्वों के उपयोग पर आधारित है।
- कलाकार अपनी न्यूनतम कलाकृति में मूल सामग्री का उपयोग करके केवल आवश्यक चीजों को पकड़ने की कोशिश करता है।
- काम और इस्तेमाल की जाने वाली जगह के बीच एक मिलन होना चाहिए और सब कुछ इस बात पर निर्भर करेगा कि कला का काम कैसे बनाया गया है।
- उपयोग किए गए संसाधनों के साथ सबसे बड़ी अभिव्यक्ति रखने के लिए न्यूनतावाद कला ज्यामिति और तत्वों और आकृतियों के उपयोग का अच्छा उपयोग करती है।
- अतिसूक्ष्मवाद कला में, सफेद रंग की दीवारों वाले बड़े कमरे हमेशा प्रमुख होंगे।
- कलाकार अपनी कला के काम में जो हासिल करना चाहता है, उसके आधार पर यह हमेशा अंतरिक्ष की धारणा को बड़ा या छोटा बनाने की कोशिश करेगा।
- अतिसूक्ष्मवाद कला में मूर्तियों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, जो पिरामिड, क्यूब्स और गोले सबसे अधिक प्रबल होते हैं, जिन्हें व्यवस्थित किया जाता है ताकि कोण तत्वों की एक श्रृंखला को फिर से बना सकें।
- यह हमेशा उस स्थान के रूप में स्थान होगा जहां कलाकार विषयों और कला के काम के बीच मुठभेड़ पैदा करता है ताकि विषय को कलाकार द्वारा किए गए काम का अनुभव हो।
- न्यूनतावादी कला में, पेंटिंग रचनावाद की धारा से प्रभावित हुई है, क्योंकि विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग से वे दोहराए जाते हैं जहां रंग बहुत प्रबल होता है, जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है।
- अतिसूक्ष्मवाद कला में प्रयुक्त सजावट में, आदेश हमेशा बाहर खड़ा होता है। तो यह कला के काम में अनावश्यक वस्तुओं को जमा न करने के लिए सौंदर्यशास्त्र का समर्थन है जो इसे परेशान करता है और इस विचार को स्पष्ट नहीं करता है कि कलाकार कब्जा करने की कोशिश कर रहा है।
- अतिसूक्ष्मवाद कला अमूर्तता पर टिकी हुई है क्योंकि यह सतह, पदार्थ, रंग और आकार पर केंद्रित है।
- अतिसूक्ष्मवाद कला कलाकृति में अलंकरण की अनुपस्थिति और रचना में तपस्या के लिए खड़ा है।
- इसका उद्देश्य दर्शकों के लिए रंग, मात्रा, पैमाने और उनके और कला के काम के बीच मौजूद स्थान पर अपना ध्यान केंद्रित करना है।
- लगभग हमेशा अतिसूक्ष्मवाद कला में सेटिंग प्राकृतिक सामग्री, साथ ही तार, लकड़ी, पत्थर और सीमेंट जैसे देहाती लोगों का उपयोग करती है।
अतिसूक्ष्मवाद कला की विशेषताओं को समाप्त करने के लिए, यह स्पष्ट होना चाहिए कि इस प्रकार की कला संगीत, मूर्तिकला, वास्तुकला, डिजाइन, साहित्य और फर्नीचर पर भी केंद्रित है। लेकिन इसके अलावा, घर की सजावट और जीवन के दर्शन जैसे अन्य क्षेत्रों में अक्सर न्यूनतम रुझान पाए जाते हैं।
अतिसूक्ष्मवाद कला में रंग
न्यूनतावादी कला में यह कलात्मक अभिव्यक्तियों की अनंतता में पाया जा सकता है जिसमें वास्तुकला, पेंटिंग, घर की सजावट बाहर खड़ी होती है और यह पॉप कला में रंगों के उपयोग की प्रतिक्रिया के रूप में पैदा हुई थी।
यही कारण है कि अतिसूक्ष्मवाद कला का सबसे प्रसिद्ध आदर्श वाक्य है "कम ज्यादा है”, यही कारण है कि अतिसूक्ष्मवाद कला में सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले तत्वों या सामग्रियों में से एक शुद्ध रंग हैं, जहां सफेद या मोनोक्रोम पृष्ठभूमि होती है। नरम रंगों वाली पृष्ठभूमि का भी उपयोग किया जाता है, लेकिन काम को अलग दिखाने के लिए अक्सर काले रंग का उपयोग किया जाता है।
कलाकार काम को सजावटी विवरण देने के लिए रंगों के उपयोग पर बहुत जोर देता है लेकिन दुरुपयोग तक नहीं पहुंचता। कलाकारों द्वारा सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले रंगों में और वे जो अनुशंसा करते हैं वे तटस्थ स्वर, सफेद, ऑफ-व्हाइट, ग्रे, बेज, भूरा और काला हैं, काले और सफेद के विपरीत शैली के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक है। विशेष रूप से तटस्थ रंगों के प्रतिनिधित्व में लागू करने के लिए।
सबसे अधिक उपयोग की जाने वाली सामग्री
अतिसूक्ष्मवाद कला में, कलाकारों के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री का बहुत महत्व है क्योंकि उनकी सेटिंग लगभग हमेशा प्राकृतिक सामग्री होती है और उन्हें जितना संभव हो उतना कम हेरफेर नहीं किया गया है।
इन्हें देहाती होने के लिए और उनके पास प्राकृतिक स्पर्श की तरह, यही कारण है कि कलाकार लकड़ी, पत्थर, वेनिस, पौधे, स्टील, तार, कई अन्य सामग्रियों का उपयोग करना चाहता है।
कपड़ों का भी उपयोग किया जाता है, लेकिन गैर-सजावटी ठोस रंगों के साथ, क्योंकि वे न्यूनतम कला के सार के साथ विकृत होते हैं, उपयोग किए जाने वाले कई कपड़े सादे होते हैं क्योंकि रंगीन और पैटर्न वाले न्यूनतम कला के सार के साथ नहीं जाते हैं। देहाती कपड़ों का उपयोग किया जाता है लेकिन हाथी दांत के रंग में और काले और सफेद रंग के विभिन्न रंगों में। साथ ही पर्दे, तकिए और असबाब में।
अतिसूक्ष्मवाद कला में मूर्तिकला
न्यूनतावादी मूर्तिकला में कई ज्यामितीय आकृतियाँ बनाई गईं, जो वर्ग, गोले, त्रिकोण और पिरामिड थे। लेकिन मूर्तिकारों ने इन सभी टुकड़ों को उद्योगों के साथ बनाने का आदेश दिया ताकि टुकड़ा और मानव के बीच कोई संपर्क न हो। इस प्रणाली को कहा जाता था "मानवता का कोई निशान नहीं चूंकि कलाकारों का मुख्य उद्देश्य कला के काम में छोड़ी जा सकने वाली हर चीज को खत्म करना था।
यही कारण है कि न्यूनतावादी कला मूर्तियों में इसके आकार और रागिनी को देखा जा सकता है क्योंकि इसकी उपस्थिति जनता में स्पष्ट थी और बदले में यह समझ में आता था कि कलाकार अपने डिजाइन में क्या प्रतिनिधित्व करना चाहता था। जबकि फ्रैंक स्टेला जैसे अन्य कलाकारों ने त्रि-आयामी मूर्तियों को डिजाइन करने पर ध्यान केंद्रित किया जहां घन और पिरामिड के आकार के आंकड़े प्रमुख थे। यह सब उन टुकड़ों के साथ है जो विभिन्न उद्योगों में डिजाइन किए गए थे।
चित्रकला पर अतिसूक्ष्मवाद कला का प्रभाव
मिनिमलिस्ट पेंटिंग की उत्पत्ति साठ के दशक में हुई थी और यह अन्य कलाओं से अलग है क्योंकि यह अधिक सारगर्भित है और इसे अक्सर न्यूनतम कला के रूप में जाना जाता है। कई कला विशेषज्ञ पहुंचे हैं कि अतिसूक्ष्मवाद कला पेंटिंग अमूर्त अभिव्यक्तिवाद चित्रों के खिलाफ एक कार्रवाई है जहां अमूर्त पेंटिंग के मुख्य चित्रकार एड रेनहार्ड्ट और उनके प्रसिद्ध काले चित्र थे।
अतिसूक्ष्मवाद कला के बारे में बताए गए कई उपाख्यानों में से, यह स्पष्ट है कि न्यूनतम कार्यों के कई चित्रकार संगीतकार जॉन केज से प्रभावित थे। अतिसूक्ष्मवाद कला के अन्य विशेषज्ञ पुष्टि करने आए:
"कि उनकी कला एक अभिव्यक्ति नहीं थी तथाकथित अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों का विरोध था"
अतिसूक्ष्मवाद में कला चित्र अन्य कार्यों से भिन्न होते हैं क्योंकि उनमें कई घन और आयताकार आकार होते हैं जो किसी भी आदर्श की ओर इशारा नहीं करते हैं। तटस्थ सतहों के साथ कई दोहराव भी थे और अन्य विभिन्न उद्योगों द्वारा डिजाइन की गई सरल सामग्री थीं। लेकिन जब जनता ने देखा तो उन्होंने एक महान दृश्य प्रभाव डाला। जहां विभिन्न रंगों और कार्यों के बीच की जगह प्रमुख थी।
इस तरह, अतिसूक्ष्मवाद कला से संबंधित मुख्य चित्रकार अमेरिकी फ्रैंक स्टेला हैं जिन्होंने एक उत्कीर्णक और चित्रकार के रूप में काम किया। 1959 के वर्ष में इस पिंटो ने न्यूनतावादी कला में अपने कार्यों की एक प्रदर्शनी लगाई, जिसे उनके कार्यों की अपेक्षित जनता द्वारा बहुत अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था। न्यूयॉर्क में पहले से ही प्रसिद्ध कला संग्रहालय में।
अतिसूक्ष्मवाद संगीत और कला
अतिसूक्ष्मवाद कला में संगीत अवधारणावाद की धारा पर आधारित है जिसे बारह स्वर संगीत के रूप में जाना जाता है। न्यूनतावादी कला में संगीत की मुख्य विशेषता यह है कि नोट्स समय के साथ काफी विस्तारित होते हैं। यही कारण है कि 1960 में संगीतकार टेरी रिले ने एक ऐसी रचना की, जिसका उपयोग शुद्ध सी मेजर की एकल कुंजी में स्ट्रिंग चौकड़ी में किया गया था।
इसी तरह 1963 के वर्ष में एक ही संगीतकार रिले ने दो गानों की रचना की लेकिन इलेक्ट्रॉनिक संगीत में जिसमें उन्होंने दो साउंड रिकॉर्डर की देरी का इस्तेमाल किया। उस समय उन्होंने संगीत में दोहराव के विचार को जन्म दिया।
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1965 और 1966 के वर्ष के आगमन के लिए, निर्माता स्टीव रीच ने तीन रचनाओं को जीवन दिया है जो तीन समान प्रकार के गीत हैं, जो उन्हें अलग करता है वह है समय के दौरान पटरियों का विस्थापन। यही है, वे गीत हैं जहां माधुर्य दूसरे के संबंध में कार्रवाई की गति को बदलता है।
उसी तरह, संगीतकार फिलिप ग्लास ने गीतों की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें उन्होंने संगीत में योगात्मक प्रक्रिया को शामिल किया, जो कि न्यूनतम तकनीकों का एक सेट है। इन गीतों को टू पेज, म्यूजिक इन फिफ्थ, म्यूजिक इन कंट्रास्ट के रूप में जाना जाता था। गति।
यही कारण है कि न्यूनतम संगीत को सीमित या न्यूनतम सामग्री के उपयोग से काम करने वाले संगीत के रूप में जाना जाता है। यही कारण है कि कम से कम ध्वनियां हैं जो एक लंबी जगह के लिए सिर्फ एक साधारण इलेक्ट्रॉनिक ग्रोल हो सकती हैं।
ऐसी रिकॉर्डिंग हैं जहां केवल नदियों या पक्षियों की आवाजें सुनाई देती हैं, जो ऐसे गीतों में विकसित होती हैं जो इस प्रकार के संगीत को सुनने वाले लोगों में पर्यावरण के प्रति जागरूकता पैदा करते हैं। उसी तरह, वे सैक्सोफोन जैसे संगीत वाद्ययंत्रों से बने होते हैं जो एक स्थिर ध्वनि देते हैं।
न्यूनतम कला में साहित्य
अतिसूक्ष्मवाद कला ने शब्दों की तथाकथित अर्थव्यवस्था का उपयोग करके साहित्य को भी प्रभावित किया, साहित्य में अतिसूक्ष्मवाद कला का पालन करने वाले ये लेखक क्रियाविशेषणों के उपयोग से बचते हैं और अर्थ का सुझाव दिए बिना सीधे शब्दों को कहते हैं।
चूंकि ये लेखक अपने लिखित कार्यों को पढ़ने वाले पाठकों की ओर से एक बड़ी भागीदारी चाहते हैं। चूंकि ये सिफारिशें और सलाह देने के बजाय सीधे प्रतिनिधित्व कर रहे हैं।
अतिसूक्ष्मवाद कला में लिखी गई कहानियों में, नायक बहुत सामान्य और तुच्छ लोग होते हैं, जिनके पास कई भाव नहीं होते हैं और उन्हें लगभग कभी भी महान शक्तियों के साथ प्रसिद्ध, समृद्ध या जासूस के रूप में वर्णित नहीं किया जाता है।
संयुक्त राज्य अमेरिका और पूरे अमेरिका में XNUMX वीं शताब्दी के मुख्य न्यूनतम कार्यों में से एक, अर्नेस्ट हेमिंग्वे द्वारा लिखित एक है, जिसे जाना जाता है "सफेद हाथियों की तरह पहाड़ियाँ ” . हालांकि न्यूनतम लेखन से जुड़े लेखक रेमंड कार्वर हैं। चूँकि उनकी कृतियाँ नायक के जीवन को विभिन्न कोणों से चित्रित कर सकती हैं और उनके कार्यों के सभी पात्र साधारण लोग हैं।
मुख्य कलाकार
XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से कई लोगों के लिए न्यूनतमवाद कला का प्रभाव रहा है, जहां उन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और तर्कवाद वास्तुकला पर जोर देते हुए अतिसूक्ष्मवाद आंदोलनों का निर्माण करना शुरू किया क्योंकि इन दो धाराओं ने अलग-अलग कलाकारों को केवल विभिन्न कार्यों में आवश्यक सामग्री का उपयोग करने के विचार दिए। अतिसूक्ष्मवाद कला को आकार देने के लिए, जिनमें से निम्नलिखित कलाकार बाहर खड़े हैं:
अल्बर्टो कैम्पो बेज़ा: 1946 में पैदा हुए स्पेनिश वास्तुकार, वह अतिसूक्ष्मवाद कला के महान प्रतिपादकों में से एक हैं और उनके काम को दुनिया भर में जाना जाता है, क्योंकि उनके काम अंतरिक्ष और प्रकाश पर केंद्रित हैं।
अलवर आल्टो: वह एक फिन है जो ध्यान आकर्षित करता है क्योंकि वह अंतरराष्ट्रीय आधुनिकतावाद में सबसे आशाजनक आंकड़ों में से एक है और जिसे वर्तमान में स्कैंडिनेवियाई डिजाइन के रूप में जाना जाता है। उन्होंने जिन इमारतों को डिजाइन किया है, वे प्रकृति से बहुत कुछ लेती हैं क्योंकि वह फ्रैंक लॉयड राइट के काम से प्रेरित थे। जबकि उन्होंने जो फर्नीचर डिजाइन किया है वह मार्सेल ब्रेउर द्वारा अपनी ट्यूबलर कुर्सियों से प्रेरित था।
जोनाथन इवे: 1967 में पैदा हुए एक ब्रिटान हैं, स्टीव जॉब्स की सहज मदद से, उन्होंने अतिसूक्ष्मवाद कला में औद्योगिक डिजाइन के सबसे प्रसिद्ध अग्रानुक्रम समूह का गठन किया।
केन्या हारा: 1958 में पैदा हुई एक जापानी, एक महिला जो कॉर्पोरेट छवियों के डिजाइन में एक विशेषज्ञ बन जाती है, क्योंकि वह तथाकथित नग्न उत्पादों की एक न्यूनतम कला बनाने के लिए ज़ेन अवधारणाओं का उपयोग करती है जो व्यापक रूप से XNUMX वीं शताब्दी में उपयोग की जाती हैं।
तादाओ एंडो: 1941 में जापानी मूल के एक वास्तुकार का जन्म एक स्व-शिक्षित व्यक्ति होने के लिए जाना जाता है, जिसका काम . के रूप में जाना जाता है "महत्वपूर्ण क्षेत्रवाद" कला के अपने कार्यों को बनाने के लिए, कलाकार को जापान की दार्शनिक धाराओं का अध्ययन करना पड़ा, जिन्होंने XNUMX वीं शताब्दी में पश्चिमी वास्तुकला में हस्तक्षेप किया।
एडुआर्डो साउथो डी मौरा: वर्ष 1952 में पैदा हुआ एक पुर्तगाली, एक वास्तुकार होने के अलावा, जो अपनी इमारतों में अतिसूक्ष्मवाद कला का उपयोग करने के लिए पहचाना जाता है, क्योंकि उनकी संरचनाएं लकड़ी, पत्थर और कंक्रीट जैसी खुरदरी बनावट के साथ काम करती हैं।
अल्वारो सिज़ा विएरा: 1933 में जन्मे, वह एक पुर्तगाली हैं जिन्होंने एक वास्तुकार के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की और खुद को मूर्तिकला के लिए समर्पित कर दिया, हालांकि जिन इमारतों ने संरचना और वास्तुकला बनाई, वे प्रकाश से भरे हुए हैं और न्यूनतम लेकिन बहुत प्रतिरोधी इमारतें हैं।
जॉन पॉसन: एक ब्रिटान जो वर्ष 1945 में पैदा हुआ था, एक वास्तुकार है जिसने औद्योगिक डिजाइन पर ध्यान केंद्रित किया और पूर्वी दर्शन के साथ-साथ इसके सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित था और इसे पश्चिमी दुनिया पर लगाया। उनके कार्यों का उद्देश्य अतिसूक्ष्मवाद के उपयोग के माध्यम से विभिन्न उद्योगों में अंतरिक्ष और प्रकाश की समस्याओं को हल करने पर केंद्रित है।
निष्कर्ष
इस क्षेत्र के विशेषज्ञों के अनुसार अतिसूक्ष्मवाद कला इस देश में पॉप कला की प्रसिद्ध प्रतिक्रिया के खिलाफ एक कलात्मक धारा के रूप में है। जहां कलाकार ने बहुत अधिक सजावट किए बिना कला का एक काम बनाने के लिए विशिष्ट लेकिन सबसे आवश्यक सामग्री के उपयोग पर ध्यान केंद्रित किया।
चूंकि यह केवल घन जैसे सरल ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग पर आधारित था। आयत, पिरामिड और गोला। साथ ही बेसिक और प्योर कलर्स का इस्तेमाल। उन्होंने सबसे पतली से लेकर सबसे मोटी तक की रेखाओं का भी उपयोग किया।
सभी सामग्रियों का उपयोग पैदा हुआ था जिसे अब अतिसूक्ष्मवाद कला के रूप में जाना जाता है जहां इसने वास्तुकला, चित्रकला, संगीत, मूर्तिकला को प्रभावित किया है और यहां तक कि कई लोगों ने इसे जीवन के दर्शन के रूप में अपनाया है। चूँकि उन्होंने वाक्यांश में बहुत ज्ञान पाया है "कम ज्यादा है"
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