इस दिलचस्प लेख के माध्यम से जानें इससे जुड़ी हर चीज कला का इतिहास जो आपको मानव द्वारा सौन्दर्यपरक या संवादात्मक इरादे से की गई विभिन्न गतिविधियों से कला के विकास के बारे में थोड़ा और जानने की अनुमति देगा। इसे पढ़ना बंद मत करो!
कला का इतिहास किस बारे में है?
आपको पहली बार में पता होना चाहिए कि कला का इतिहास कला के अध्ययन और मानवता के पूरे इतिहास में इसके विकास का प्रभारी है क्योंकि हम इसे जानते हैं।
एक और बात जो आपको ध्यान में रखनी चाहिए वह यह है कि कला का इतिहास सभी कला विषयों का अध्ययन करने का प्रभारी नहीं है, बल्कि उच्च कला जैसे चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला, साहित्य और नृत्य पर जोर देता है, जिसे ललित कला के नाम से भी जाना जाता है। कला।
इसलिए कला की उत्पत्ति अनिश्चित है, लेकिन जो जांच की गई है, उसके अनुसार कहा जाता है कि कला का इतिहास चौवेट गुफा से शुरू होता है।
यह इस जगह पर है जहां 30.000 साल पहले के अध्ययनों के अनुसार, अब तक देखी गई सबसे पुरानी गुफा पेंटिंग का प्रमाण दिया गया है।
बदले में, इतिहासकारों ने कला के इतिहास की व्याख्या करने के लिए, इसे कालखंडों से विभाजित करने का निर्णय लिया है और इसे बदले में शैली द्वारा वर्गीकृत किया गया है, आज इसे कला विद्यालय या कलात्मक धाराओं के रूप में जाना जाता है।
इसके कारण, यह गुफा कला है जो कला के इतिहास की शुरुआत करती है और सभ्यताओं के अनुसार जो रोमन साम्राज्य के पतन से पहले विकसित हुई है, जो ईसा से पहले वर्ष 476 में किए गए अध्ययनों के अनुसार हुई थी।
उन सभ्यताओं में से आपने कला के इतिहास में मिस्र, भारत, आर्मेनिया, चीन, प्राचीन ग्रीस और रोम के बारे में सुना होगा, इसलिए इस दिलचस्प लेख को पढ़ना जारी रखने में संकोच न करें जहां हम इस दिलचस्प विषय को एक साथ सीखेंगे।
पहले उदाहरण में, हम आपको कला के इतिहास के अनुसार प्रागितिहास के चरण और उसके विभाजनों के बारे में जानने के लिए आमंत्रित करते हैं ताकि आप समझ सकें कि मानव ने अपने ज्ञान के अनुसार अपनी प्रतीकात्मकता कैसे बनाई:
कला और प्रागितिहास का इतिहास
जैसा कि आप अच्छी तरह से जानते हैं, प्रागितिहास आदिम से मानव द्वारा बनाई गई कला से मेल खाता है, इस चरण को पाषाण युग में एकीकृत किया गया है, जो बदले में ऊपरी पुरापाषाण, मध्यपाषाण और नवपाषाण काल से बना है।
फिर इसके बाद धातु युग आएगा क्योंकि हम कला के इतिहास पर इस दिलचस्प लेख में विस्तार से बताएंगे, इसलिए इस विषय पर पढ़ना जारी रखने में संकोच न करें।
होमो सेपियन्स की कलात्मक अभिव्यक्तियों के माध्यम से, यह उन निष्कर्षों के माध्यम से देखा जाता है जो ईसा से 25.000 से 8.000 साल पहले तक दिखाए गए हैं।
यह इस समय है कि मानवता शिकार, मछली पकड़ने और भोजन इकट्ठा करने के साथ-साथ गुफाओं के अंदर रहने के माध्यम से निर्वाह करती है।
पेलियोलिथिक
ये वे स्थान हैं जहां गुफा चित्रों को देखा जाता है और वे तब से आते हैं जब मनुष्य एक होमो निएंडरथेलेंसिस था, यह लगभग पैंसठ हजार साल पहले के अध्ययनों के अनुसार किया गया है जो कि माल्ट्राविसो गुफाओं की पुष्टि कर सकते हैं। कैसरेस शहर की तरह।
जिस तरह कला का इतिहास मलागा शहर में स्थित अर्दलेस की गुफा में और साथ ही कैंटब्रिया शहर में पासीगा में देखा जाता है।
यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इस दिलचस्प विषय से संबंधित मुख्य निष्कर्ष ऊपरी पुरापाषाण काल के हैं और ईसा से लगभग पच्चीस हजार साल पहले होमो सेपियन्स के विशिष्ट गुण हैं।
जांच के अनुसार सबसे बड़ा उछाल ईसा से पहले के 15.000 से 8.000 वर्षों के आसपास मैग्डलेनियन काल में पाया गया है और मनुष्य द्वारा बनाई गई पहली वस्तुएं पश्चिमी भूमध्यसागरीय और साथ ही यूरोप में दक्षिणी अफ्रीका में स्पष्ट हैं। .
इसी तरह, साइबेरिया में बैकाल झील में, साथ ही साथ भारत और ऑस्ट्रेलिया में, यह कला के इतिहास में मनाया जाता है, पत्थर से बने उपकरण, चाहे चकमक पत्थर हो या ओब्सीडियन, हड्डियों और लकड़ी से भी बनाए गए थे।
इसके अलावा, उन्होंने पेंट का उपयोग करके उन्हें रंग दिया, निम्नलिखित रंग आयरन ऑक्साइड पर आधारित लाल, मैंगनीज ऑक्साइड का उपयोग करके काला और मिट्टी का उपयोग करके गेरू रंग भी है।
इसलिए कला का इतिहास गुफा चित्रकला के माध्यम से इस अवधि में शुरू होता है और यह फ्रेंको-कैंटाब्रियन क्षेत्र में पाया गया है जहां आप गुफाओं की दीवारों का उपयोग करके प्राकृतिक तरीके से जादू और धर्म से संबंधित कुछ चित्रों को जानवरों का प्रतिनिधित्व करने के लिए देख सकते हैं। .
गुफा चित्रों से संबंधित कला के इतिहास में जो गुफाएं हैं, उनमें टिटो बुस्टिलो, अल्टामिरा, चौवेट, ट्रोइस फ्रेरेस और लास्कॉक्स की गुफाएं हैं।
इसी प्रकार शुक्र की मूर्तियाँ भी इस काल में देखी जा सकती हैं, जो सर्वविदित है, आपने पुस्तकों और वीडियो में इसकी छवियों को देखा होगा, प्रजनन क्षमता के सम्मान में स्त्री प्रतीक होने के नाते, विलेंडॉर्फ का शुक्र भी इस समय का प्रतिनिधि है .
ब्रनो का आदमी, ब्रैसेम्पौय की महिला, साथ ही वोगेलहर्ड का विशाल, भी बहुत प्रसिद्ध है। यह इस अवधि में है कि नृत्य और संगीत से संबंधित पहली अभिव्यक्तियां शुरू होती हैं।
इसलिए, आदिम मनुष्य ने अपनी आवाज में एक निश्चित सामंजस्य को पहचाना जिसने मानव को सुखद भावनाओं को प्रेषित किया और कला के इतिहास को इन ध्वनियों में बनाने की अनुमति दी जो उन्होंने उत्सर्जित और विभेदित किए।
चूंकि संगीत शरीर के माध्यम से संचरण का एक साधन है, यह भावनाओं को व्यक्त करने के साथ-साथ विवाह, जन्म या अंत्येष्टि जैसे अनुष्ठानों को साझा करने में सक्षम होने के इरादे से संचार करता है।
कला के इतिहास से, आदिम मानव नृत्य या नृत्य को एक निश्चित सामंजस्य प्रदान करते हुए दिल की धड़कन के माध्यम से संगीत बनाने के लिए गोले, हड्डियों, चड्डी, नरकट और पत्थरों को लागू करता है।
निओलिथिक
अब, यह अवधि ईसा पूर्व 8.000 वर्ष से आती है और नियर ईस्ट में कला के इतिहास में साक्ष्य दिखाए जाते हैं क्योंकि इसकी खानाबदोश गुणवत्ता के कारण यह एक गतिहीन प्राणी में बदल जाता है।
कुछ जानवरों को पालतू बनाने के अलावा अपने लाभ के लिए भूमि पर खेती करना सीखना, जो उन्हें पशु और धर्म जैसे भोजन और कपड़े प्रदान करते थे।
लेवेंटन के रूप में जानी जाने वाली पेंटिंग कला के इतिहास में स्पष्ट है और मेसोलिथिक और नियोलिथिक काल से संबंधित है जहां एक योजनाबद्ध तरीके से बनाई गई मानव आकृतियों को देखा जाता है।
यहां इसे एल कोगुल, वाल्टोर्टा, मिनाटेडा और अल्पेरा जैसे भौगोलिक स्थानों में देखा जा सकता है और वे उत्तरी अफ्रीका के अन्य स्थानों में भी देखे जाते हैं, विशेष रूप से सहारा और एटलस में, जैसे कि आज जिम्बाब्वे के रूप में जाना जाता है।
कला के इतिहास में यह स्पष्ट है कि इस प्रकार की पेंटिंग में यह गुण है कि यह योजनाबद्ध है, इसलिए मूल रेखाएं स्पष्ट हैं जो एक पुरुष को एक क्रॉस के रूप में और एक महिला को एक त्रिकोण के रूप में दर्शाती हैं।
इसके अलावा, अमेरिका में, पेंटिंग का यह रूप अर्जेंटीना शहर में पिंटुरास नदी में क्यूवा डे लास मानोस के रूप में जानी जाने वाली गुफा में भी देखा जाता है।
गोले की छाप के माध्यम से सजाए गए कार्डियल सिरेमिक यहां कला के इतिहास में देखे जाते हैं और यहां तक कि कपड़ा कला भी प्रमाणित होती है और कांच के अलावा एम्बर, चट्टान जैसे क्वार्ट्ज और जैस्पर जैसी नई सामग्री प्रवेश करती है।
जैसा कि हमने इस दिलचस्प लेख में उल्लेख किया था, मनुष्य गतिहीन होने लगा था और जेरिको में स्थित टेल अस-सुल्तान के साथ-साथ जरमो में इराक के राष्ट्र में और शहर में अनातोलिया के रूप में जाना जाने वाला देश में पाए जाने के प्रमाण हैं। कैटलहोवुक।
धातुओं की आयु
प्रागितिहास के रूप में ज्ञात काल को समाप्त करने के लिए हम कला के इतिहास में धातुओं के युग के बारे में बात करेंगे जहां मानव द्वारा कुछ तत्वों की उपयोगिता को लागू किया गया था, जैसे कि कांस्य, तांबा।
लोहे के अलावा, जो ताम्रपाषाण काल में देखा जाता है, मेगालिथिक बनाया गया था जहां प्रियजनों को अलविदा कहने के लिए अंतिम संस्कार स्मारक बनाए गए थे, डोलमेन को मेनहिर के अलावा पहचाना जा रहा था।
स्टोनहेंज में विस्तृत अंग्रेजी क्रॉम्लेच को नहीं भूलना। स्पेनिश राष्ट्र में, मिलारेस के रूप में जानी जाने वाली संस्कृति का प्रमाण दिया जा सकता है, जहां गुणवत्ता एक घंटी के आकार का सिरेमिक है और जो आंकड़े इंसानों का प्रतिनिधित्व करते हैं उन्हें विशाल आंखों के साथ प्रदान किया जाता है।
माल्टा शहर में, कला के इतिहास के अनुसार, मुदजदरा, टार्क्सियन और गगंटीजा के साथ-साथ बेलिएरिक द्वीप समूह में कई अभयारण्यों के प्रमाण हैं, जहां कई स्मारकों के साथ महापाषाण संस्कृति भी स्पष्ट है।
उनमें से एक नवेटा है, जो एक मकबरा है जिसमें एक विच्छिन्न पिरामिड आकार होता है जहां आप ताउला के अलावा एक लम्बी आकृति में दफन कक्ष पा सकते हैं, जो दो विशाल पत्थर हैं जो लंबवत रूप से रखे जाते हैं, फिर क्षैतिज रूप से दो चट्टानें।
टैलबोट को भूले बिना, जो अंदर एक मीनार है, एक कक्ष है जिसमें एक झूठे गुंबद के समान एक अस्तर है। लौह युग कला के इतिहास में खड़ा है, जिसका प्रमाण XNUMX वीं शताब्दी ईसा पूर्व के ऑस्ट्रेलियाई राष्ट्र में हॉलस्टैट की संस्कृतियों में मिलता है। XNUMX वीं शताब्दी ईसा पूर्व में स्विट्जरलैंड में सी।, और ला टेने। सी का
इस अवधि की गुणवत्ता के रूप में क्या देखा जाता है, नेक्रोपोलिस जो फ्रेम कब्रें हैं जहां दफन कक्ष लकड़ी से बना है जैसे कि यह एक घर था और उन्होंने अपने चार पहियों के साथ एक गाड़ी भी रखी थी।
कला के इतिहास में इस अवधि के सिरेमिक के संबंध में, यह देखा गया है कि यह पॉलीक्रोम है, कुछ अनुप्रयोगों के अलावा ज्यामितीय अभ्यावेदन देखे जाते हैं जो धातुओं के कार्यान्वयन के साथ बनाई गई सजावट के रूप में काम करते हैं।
टेने शहर के संबंध में, यह ईसा से पहले XNUMX वीं और पहली शताब्दी के बीच विकसित हुआ, जहां यह सेल्टिक संस्कृति के साथ विलय हो गया। इनके कारण लोहे से बनी वस्तुएं स्पष्ट होती हैं, जैसे भाले, ढाल, फाइबुला और तलवारें जो संस्कृति के विकास के अनुसार बनाई गई थीं।
उन क्षेत्रों में I, II और III सदियों के बीच लेकिन बाद में उन्हें अन्य संस्कृतियों जैसे Etruscan ग्रीक के साथ-साथ स्टेपीज़ की कला से भी प्रभाव प्राप्त हुआ।
प्राचीन काल में कला का इतिहास
यहां आप लेखन के उपयोग से कला के इतिहास में पहली कलात्मक कृतियों का अवलोकन कर सकते हैं और यह इस समय है कि विशेष रूप से निकट पूर्व में महान सभ्यताओं का विकास देखा जाता है।
उनमें से, मेसोपोटामिया और मिस्र, लेकिन हमें अन्य महाद्वीपों में कलात्मक अभिव्यक्तियों को भी ध्यान में रखना चाहिए, क्योंकि बड़े शहरों का निपटान इतिहास में प्रकट होता है।
जैसा कि कुछ शहरों का मामला है जो बड़ी नदियों द्वारा सीमांकित किया गया था जो कि सार्वभौमिक इतिहास में प्रसिद्ध हैं, जैसे कि नील, टाइग्रिस, यूफ्रेट्स, सिंधु और पीली नदी, जो कला के इतिहास के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं।
इस अवधि के एक महान अग्रिम होने के नाते, जो पहली बार आर्थिक रिकॉर्ड और वाणिज्यिक बिक्री रखने के लिए किया गया था, इसलिए इन अभिलेखों में से पहला मेसोपोटामिया शहर में वर्ष 3500 ईसा पूर्व के क्यूनिफॉर्म लेखन से है। सी का
यह लेखन इस संस्कृति द्वारा मिट्टी से बनी गोलियों में बनाया गया था और इसमें चित्रात्मक और वैचारिक डेटा शामिल थे और फिर सुमेरियन के रूप में जानी जाने वाली एक अन्य संस्कृति एक सिलेबिक एनेक्स बनाने के प्रभारी थे जो सुमेरियन भाषा के लिए एक ध्वन्यात्मकता और वाक्य रचना की अनुमति देगा।
चित्रलिपि लेखन के विकास के माध्यम से मिस्र का कला इतिहास में भी अपना हिस्सा था और 3.100 ईसा पूर्व में नर्मर पैलेट द्वारा इसका सबूत दिया गया था। सी का
1.800 ईसा पूर्व में बनाई गई वर्णमाला के माध्यम से हिब्रू संस्कृति का भी हस्तक्षेप हुआ। सी।, जिसे अब्द के रूप में जाना जाता है और प्रत्येक ध्वनि के लिए एक प्रतीक प्रस्तुत किया जाता है, इस भाषा से है जो ग्रीक और लैटिन जैसे दो प्रसिद्ध अक्षर उत्पन्न करता है।
मेसोपोटामिया
यह चौथी शताब्दी ईसा पूर्व से आज सीरिया और इराक के रूप में जाना जाता है। सी। यहाँ कई संस्कृतियों का हस्तक्षेप स्पष्ट है जिनमें सुमेरियन, एमोराइट्स, अक्काडियन, कसदियन और असीरियन हैं।
यहां कला के इतिहास के हिस्से के रूप में वास्तुकला का सबूत है, लिंटल्स नामक एक प्रणाली के निर्माण के अलावा ईंटों का उपयोग किया जाता है।
उन तत्वों के कार्यान्वयन के अलावा जो तिजोरी के अलावा मेहराब जैसे निर्माण की अनुमति देते हैं। ज़िगगुराट्स बनाने के लिए, जो कि विशाल अभयारण्य हैं, जो पाए गए अवशेषों के अनुसार एक पिरामिड आकार है।
तो कला का इतिहास उन कब्रों का प्रमाण देता है जो एक गलियारे के माध्यम से एक कक्ष के साथ बनाई गई थीं जो एक भ्रामक तिजोरी से ढकी हुई थी और ये उर शहर में देखी जाती हैं।
वे विशाल उद्यानों के साथ छतों के रूप में एक विशाल दीवार के साथ महलों के विस्तार में भी खड़े थे, सबसे महान उदाहरणों में से एक बाबुल के बगीचे हैं, जो प्राचीन विश्व के सात आश्चर्यों में से एक हैं।
इस अवधि में कला के इतिहास के अन्य गुणों का प्रमाण नक्काशी या राहत मूर्तियों में मिलता है जहां आप धार्मिक प्रकृति, सैन्य या शिकार टकराव के दृश्य देख सकते हैं जहां मानव, पशु या पौराणिक प्राणियों का प्रतिनिधित्व किया जा सकता है।
सुमेरियन युग से मेल खाने वाली छोटी मूर्तियों को कला के इतिहास में कला के इतिहास में देखा जाता है, इसके अलावा आंखों के डिजाइन के लिए रंगीन पत्थर या पेस्ट के कार्यान्वयन के अलावा जो बालों से रहित थे और उनके हाथों को रखा गया था। छाती की ऊंचाई पर।
जबकि अक्कादियन संस्कृति में वे पुरुष आकृतियों में व्यापक दाढ़ी के अलावा बाल पहनते हैं, उनका सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधित्व नारम-पाप है।
मोरिटा चरण के लिए, गुडिया डी लगश के राजा के आसपास के प्रतीकों को देखा जाता है जहां वह एक पगड़ी के अलावा एक पगड़ी पहनता है और बेबीलोन शासन के संदर्भ में उसकी छाती पर रखे हाथों के संबंध में, हम्मुराबी के स्टील का उल्लेख किया जा सकता है।
मूर्तियों में से एक असीरियन है जहां मानवरूपी आंकड़े विस्तृत हैं जहां पंखों के साथ बैल या प्रतिभा का प्रतीक है, जिसे महलों के दरवाजे पर देखा जा सकता है और वही राहत में जहां शिकार के दृश्य या सैन्य टकराव होते हैं, इसका एक स्पष्ट उदाहरण है शाल्मनेसर III का काला ओबिलिस्क।
कला के इतिहास का एक स्पष्ट विवरण यह है कि लेखन के आविष्कार के साथ, साहित्य मनुष्य की कलात्मक रचनात्मकता को व्यक्त करने के तरीके के रूप में प्रकट होता है और सुमेरियन साहित्य में XNUMX वीं शताब्दी ईसा पूर्व की गिलगमेश नामक एक कविता सामने आती है। सी का
इसके अलावा, सुमेरियन देवताओं और अक्कादियन सभ्यता के बारे में लगभग तीस किंवदंतियां लिखी गईं, सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है इन्ना का वंशज नरक में और साथ ही देवताओं एन्की और तमुज से संबंधित अन्य मिथक।
एक और कविता जो बाहर खड़ी है, शीर्षक के साथ जानी जाती है निनुर्टा के काम जहां अक्कादियन संस्कृति के संबंध में नैतिक और शैक्षणिक कार्यों को रेखांकित किया गया है, बाढ़ से संबंधित अत्रहसिस प्रासंगिक हो जाते हैं और बेबीलोन की संस्कृति में कविता एनिमा एलिश के निर्माण से संबंधित है दुनिया ध्यान देती है..
संगीत कला के इतिहास का हिस्सा है और इस क्षेत्र में चौथी और तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के बीच सुमेरियन अभयारण्यों में अनुष्ठानों के माध्यम से जहां भजन या स्तोत्र के रूप में जाने जाने वाले गीतों को देवताओं को संबोधित शब्द से पहचाना जाता है, इन संस्कृतियों का प्रदर्शन किया गया था।
इसलिए, लिटर्जिकल गीतों का प्रदर्शन किया जाता था, जहां उत्तरदायित्व बनते हैं, जो एक ऐसा गीत है जहां पुजारी और गाना बजानेवालों को वैकल्पिक, साथ ही साथ एंटिफ़ोन, जो एक गीत है जो दो गायक मंडलियों द्वारा किया जाता है।
कई वाद्ययंत्रों के कार्यान्वयन के अलावा, जैसे कि टिगी या बांसुरी, बालग, जो एक ड्रम है, लिली, केटलड्रम का एक पुरातन रूप, अल्गार, जो एक प्रकार का गीत था, ज़गसाल, जो एक वीणा है, और अंत में एक तंबूरा जिसे अदपा के नाम से जाना जाता है।
मिस्र
यह उन महान सभ्यताओं में से एक है, जिन्होंने अपने शिल्पकारों द्वारा अपनी जटिल प्रस्तुतियों के माध्यम से कला के इतिहास में बहुत रुचि दिखाई।
यह रहस्यवाद और धर्म से संबंधित था, जिसके लिए यह विशुद्ध रूप से प्रतीकात्मक था और फिरौन के पदानुक्रम के माध्यम से राजनीतिक अर्थ प्रबल था जो अमर था और इसके कारण, महान महिमा के कार्यों का निर्माण किया जाता है, जो कि वर्ष से बने हुए हैं 3.000 ई.पू.
कला के इतिहास में इस बात पर जोर देना महत्वपूर्ण है कि मिस्र का प्रभाव शारलेमेन की अवधि तक पहुंच गया, जिससे कॉप्टिक और बीजान्टिन कला में इसके प्रभुत्व की अनुमति मिली। वास्तुकला के लिए, पत्थर का उपयोग विशाल ब्लॉकों में किया गया था और निर्माण का उपयोग एक लिंटेल रूप के साथ-साथ बड़े स्तंभों में भी किया गया था।
मिस्र की कला में, राजसी अंत्येष्टि कार्य बाहर खड़े होते हैं, जहाँ निम्नलिखित देखे जाते हैं: मस्तबा, जो एक आयताकार मकबरा है, फिर पिरामिड हैं, जिन्हें कदम रखा गया है और इसके लिए शब्द सगाराह है, चिकनी-पक्षीय संरचना जिसे गिज़ेह के रूप में जाना जाता है भी बाहर खड़े हैं।
हाइपोगिया के अलावा, जो कब्रें हैं जिनकी खुदाई जमीन में या दीवारों के पास की गई है जैसे कि राजाओं की घाटी।
एक और विशाल इमारतें जो मिस्र की सभ्यता की विशेषता हैं और कला के इतिहास का हिस्सा हैं, वे अभयारण्य हैं जो इसके कई देवताओं को समर्पित हैं, जो विशाल स्फिंक्स के साथ-साथ दो ओबिलिस्क से पहले थे।
प्रवेश द्वार के लिए दो समलम्बाकार दीवारें और एक आंगन है जो छत से रहित है और उसके बाद हाइपोस्टाइल नामक एक कमरा है जहां एक सपाट छत के साथ बड़ी संख्या में स्तंभ हैं और अंत में देवताओं को समर्पित अभयारण्य है।
मिस्र की संस्कृति कर्णक, एडफू और लक्सर जैसे कई देवताओं पर प्रकाश डालती है, उनमें से प्रत्येक का अपना अभयारण्य था, और अंतिम संस्कार प्रकृति के अन्य मंदिर थे जिन्हें स्पियो शब्द से जाना जाता था, जो गुफाओं में भूमिगत अंतिम संस्कार घर हैं।
हाइपोगियम कहा जाता है जो भूमिगत दीर्घाएँ हैं और अबू सिंबल को उजागर करते हैं जो दक्षिणी मिस्र में नूबिया में एक पुरातात्विक स्थल है और साथ ही दीर अल-बहारी जिसका अर्थ है उत्तर का मठ और पश्चिमी तट पर अभयारण्यों और अंतिम संस्कार कब्रों का एक सेट है। नील नदी।
कला के इतिहास को चित्रकला और मूर्तिकला के माध्यम से प्रदर्शित किया जाता है जहां आलंकारिक निरूपण होते हैं जहां उनके कार्यों में कठोरता और योजनाबद्धता देखी जाती है। मूर्तिकला के माध्यम से, इस सभ्यता के पहले राजवंशों से विभिन्न फिरौन और देवताओं का प्रतिनिधित्व शुरू हुआ।
मूर्तिकला के मामले में मिस्र की सभ्यता का सबसे बड़ा उदय IV राजवंश में उजागर किया गया है, जहां उनकी पॉलिशिंग के माध्यम से बारीक रूप से समाप्त की गई सुरुचिपूर्ण मूर्तियों का प्रमाण है और उपयोग की जाने वाली सामग्री डायराइट के अलावा ग्रेनाइट हैं।
इस संस्कृति की कला के इतिहास में ललाटता का नियम स्पष्ट है, ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग के अलावा जो मृत्यु के बाद के जीवन का प्रतिनिधित्व करने वाले प्रतीक थे।
इस सभ्यता में पकी हुई मिट्टी या लकड़ी से बनी कुछ छोटी आकृतियाँ भी उजागर की गई हैं, जो अंत्येष्टि मूर्तियों के संबंध में अपनी विशेषताओं में अधिक यथार्थवाद प्रस्तुत करती हैं।
वे उस ऐतिहासिक क्षण के दैनिक जीवन के दृश्यों के प्रतीक थे, उन्हें उसाबती के नाम से जाना जाता है और उन्हें अंतिम संस्कार गुफाओं के अंदर रखा गया था, सबसे महत्वपूर्ण लापीस लाजुली में खुदी हुई थीं।
जहां तक मिस्र की सभ्यता में कला के इतिहास में पेंटिंग का सवाल है, इसमें सुपरिंपोज्ड विमानों पर परस्पर जुड़ी हुई आकृतियों का प्रतिनिधित्व करने का गुण है।
दीवारों पर दर्शाए गए इन चित्रों को पदानुक्रम के अनुसार रखा गया है क्योंकि फिरौन अपने अनुचर या दुश्मनों के संबंध में बड़ा था जो उसके पक्ष में थे।
यह देखा गया है कि इन छवियों को खींचकर प्रोफाइल में रखा गया था लेकिन पात्रों के कंधे और आंखें सामने रखी गई थीं।
इस सभ्यता में, कैबिनेट बनाने और सुनार बनाने का विकास हुआ, वे देवदार नामक लकड़ी से बने फर्नीचर में बाहर खड़े हैं, जो आबनूस और हाथीदांत की जड़े हुए हैं जो कि युया और तुयू की कब्रों में रखे गए थे।
कि काहिरा संग्रहालय में अन्य प्रमुखता के अन्य टुकड़े फिरौन तूतन खामेन के मकबरे से संबंधित हैं।इस संस्कृति की कला के इतिहास में साहित्य को उजागर करना भी महत्वपूर्ण है।
खैर, वे साहित्यिक प्रारूप बनाने में अग्रणी थे जिसे हम वर्तमान में पुस्तक के रूप में जानते हैं और इसके निर्माण के लिए मिस्रवासी जिम्मेदार थे।
सबसे अच्छी कहानियों या किंवदंतियों में सिनुहे की कहानी है जो ओसिरिस I का नौकर था और यह किंवदंती ईसा से पहले XNUMX वीं शताब्दी के मध्य की है। फिर वह एक और उत्कृष्ट कृति पर प्रकाश डालता है जिसे मृतकों की पुस्तक के रूप में जाना जाता है जो कि अनी के पेपिरस में उल्लिखित है और तेरहवीं शताब्दी ईसा पूर्व से मेल खाती है। सी का
इस मिस्र की संस्कृति में कला के इतिहास के लिए संगीत भी महत्वपूर्ण है, मुख्य रूप से धार्मिक क्षेत्र में, और मुखर कार्य विस्तृत है, इसलिए सालाना उन्होंने उत्सव मनाया जहां इन गीतों का प्रतिनिधित्व किया गया था, वे यहूदी और ईसाई पंथ का हिस्सा थे।
वे अपनी संस्कृति में सिस्ट्रम जैसे संगीत वाद्ययंत्रों के उपयोग पर प्रकाश डालते हैं, जो एक घोड़े की नाल के समान एक बहुत पुराना वाद्य यंत्र था जिसे छड़ से पार किया जाता था और उनमें धातु की प्लेटें होती थीं जिन्हें हिलाने पर संगीतमय ध्वनि प्राप्त होती थी।
अन्य वाद्ययंत्र थे सेर जो एक प्रकार का डफ का अग्रदूत था, बेन जो वीणा का एक रूप था, बांसुरी जिसे सेबा के नाम से जाना जाता था, तुरही स्नेब के नाम से।
मेट के नाम से जानी जाने वाली शहनाई के अलावा, उन्होंने एक हाइड्रोलिक अंग भी बनाया और तूतनखामुन के मकबरे में चांदी से बने दो तुरहियां मिलीं।
अमेरिका
आश्चर्यजनक रूप से, अमेरिकी महाद्वीप में, निवासियों का विकास, जो खानाबदोश होने के कारण, गतिहीन हो गए और भूमि पर खेती करना शुरू कर दिया, सबसे महत्वपूर्ण उत्पाद मकई, सातवीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व के आसपास एक साथ किया गया था। सी का
पहली सभ्यताओं का निर्माण राष्ट्र के ऊंचे इलाकों में हुआ था जिसे हम आज मेक्सिको के नाम से जानते हैं, इस क्षेत्र में एक महान महत्व की पुरोहित जाति विकसित हुई थी, वे उत्कृष्ट गणितीय और खगोलीय ज्ञान के अधिकारी थे।
कला के इतिहास में इसकी शुरुआत वर्ष 1300 ईसा पूर्व में ज़ोचिपाला शहर में प्रदर्शित की जाती है, जिसे वर्तमान में ग्युरेरो राज्य के रूप में जाना जाता है।
इस क्षेत्र में, मिट्टी के माध्यम से बनाई गई मूर्तियों का सबूत था, जो उनके डिजाइन में बड़ी सरलता दिखाती थीं। सभ्यता के संदर्भ में, पहला ओल्मेक था, जो भौगोलिक अंतरिक्ष में स्थित था जो आज वेराक्रूज़ और टबैस्को नामक मैक्सिकन राज्यों से मेल खाता है।
इसके गुणों में से एक होने के नाते पत्थर की मूर्तियां जहां महान प्रकृतिवाद स्पष्ट है, उनमें से एक लुचाडोर के नाम से जाना जाता है जो सांता मारिया उक्सपानापा शहर में पाया गया था, इसकी अन्य अविश्वसनीय मूर्तियां मोनोलिथिक हेड हैं जो लगभग 3,5 मापते हैं। XNUMX मीटर ऊँचा।
ओक्साका शहर में बसे ज़ापोटेक से क्या मेल खाता है, मंदिरों का शहर जो मोंटे अल्बान में स्थित कला के इतिहास का हिस्सा है और अमेरिका के सबसे उत्तरी भाग में होहोकम के रूप में जानी जाने वाली अन्य संस्कृतियों पर प्रकाश डाला गया है। , अनासाज़ी और मोगोलोन .
पेरू राष्ट्र के संबंध में, तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में सिरेमिक के आविष्कार से पहले महान मंदिर या अभयारण्य देखे जाते हैं। सी। सेचिन ऑल्टो और कुंतूर वासी के अनुरूप और इस अवधि में सबसे उत्कृष्ट में से एक वर्ष 900 ईसा पूर्व में चाविन डी हुआंतर है।
यह चरणों में बनाया गया एक बड़ा अभयारण्य है और इस धार्मिक परिसर की संरचना एक यू के आकार में है, जिसमें एक वर्ग है जिसे राहत टाइलों के माध्यम से टाइल किया गया है जहां इस सभ्यता की पौराणिक कथाओं से सुंदर जगुआर और अन्य जानवर देखे जा सकते हैं।
अभयारण्य तीन मंजिलों से बनाया गया था जहां आप दीर्घाओं के साथ-साथ एक मोनोलिथ भी देख सकते हैं जो 4,5 मीटर की ऊंचाई के साथ सफेद ग्रेनाइट से बना है।
इसी तरह, बुनाई में एक महान विकास देखा गया है, दुनिया में पहला होने के नाते, क्योंकि लगभग दो सौ रंग एक करघे पर काटे गए थे और एक महान कपड़ा कंपनी होने के नाते पराकस ऊन कंबल बाहर खड़े थे।
अमेरिकी क्षेत्र में अन्य संस्कृतियों का नाम देना भी आवश्यक है, जैसे कि मोचे और नाज़का, जहाँ से नाज़का जियोग्लिफ़्स जिन्हें आपने वीडियो और छवियों में देखा होगा, देखे गए हैं।
अमेज़ॅन क्षेत्र में, बैरेंकोइड के रूप में जानी जाने वाली संस्कृति बाहर खड़ी है, जिसने सिरेमिक को उकेरे हुए डिजाइनों के साथ-साथ सैन अगस्टिन की संस्कृति को प्रस्तुत किया, जहां कोलंबिया के क्षेत्र से संबंधित बड़ी संख्या में अखंड मूर्तियां देखी जा सकती हैं।
अफ़्रीका
आपको विभिन्न अनुष्ठानों के साथ-साथ समारोहों के कारण अफ्रीका से संबंधित कला के इतिहास को प्रभावित करने वाले जादुई धार्मिक पहलू को ध्यान में रखना चाहिए जो बिना किसी सौंदर्य उद्देश्य के बड़ी संख्या में देवताओं को प्रदर्शित करता है लेकिन बड़ी संख्या में सजावटी प्रस्तुतियां देखी जाती हैं।
अपनी मूर्तियों को साकार करने के लिए उन्होंने एंथ्रोपोमोर्फिक मास्क की प्राप्ति के लिए लकड़ी, हाथी दांत और पत्थर का इस्तेमाल किया, जहां गुणवत्ता एक सीधे शरीर पर समर्थित एक बड़ा सिर है और अंग छोटे हैं।
कला के इतिहास से संबंधित अन्य लेख गहने, चीनी मिट्टी की चीज़ें और कपड़े और यहां तक कि धातु विज्ञान के माध्यम से बनाई गई कुछ वस्तुएं हैं क्योंकि लोहे को छठी शताब्दी ईसा पूर्व से जाना जाता था।
इस संस्कृति की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक ईसा पूर्व पहली सहस्राब्दी में नोक है। C. यह वह था जिसे अब नाइजीरिया के नाम से जाना जाता है जहां टेराकोटा से बनी मूर्तियां मिली थीं।
उनमें से कई में मानव आकृतियों को दिखाते हुए, केवल सिर देखा जाता है, जैसे कि सांप, बंदर और हाथी जैसे जानवरों में, इसलिए एक प्राकृतिक भावना स्पष्ट होती है।
इसके अलावा, अपने स्वयं के केशविन्यास और विशेषताओं के साथ मूर्तियां देखी जाती हैं, जिसमें हार और कंगन शामिल हैं, जबकि सूडान में, जहां केर्मा और मेरो नाम की अन्य संस्कृतियां देखी जाती हैं, जो मिट्टी से बनी बड़ी मूर्तियों को उनके सिरेमिक के अलावा एक गुणवत्ता के रूप में प्रस्तुत करती हैं। वे हथियार इस्तेमाल करते थे।
इथियोपिया के संबंध में, कला के इतिहास में ध्यान आकर्षित करने वाले शहरों में से एक अक्सुम है, जो चौथी शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गया, जिसमें एक भाषा में एक स्क्रिप्ट का प्रदर्शन किया गया, जिसे गीज़ और एक मौद्रिक प्रणाली के रूप में जाना जाता है, जो मोनोलिथिक स्तंभ स्टेले को उजागर करता है। जो बीस मीटर ऊंचे अंत्येष्टि क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करते हैं।
एशिया और कला
इस महान महाद्वीप को विकसित हुई महान संस्कृतियों द्वारा प्रमाणित किया जा सकता है और इस दिलचस्प लेख के माध्यम से हम इसका विस्तार करने जा रहे हैं ताकि आपको कला के इतिहास में इस अवधि में इसके विकास के बारे में अधिक जानकारी मिल सके।
इंडिया
इस संस्कृति में धार्मिक क्षेत्र प्रबल होता है और इसने विभिन्न धर्मों की उत्पत्ति की अनुमति दी है जो आज हिंदू धर्म, इस्लाम, बौद्ध धर्म और ईसाई धर्म के रूप में प्रसिद्ध हैं। इसके गुणों में से एक ब्रह्मांड के अनुकूलन के हिस्से के रूप में कला के इतिहास में प्रकृति का एकीकरण है।
इस संस्कृति में प्राकृतिक तत्व मौलिक आधार हैं, जैसे नदियाँ, पहाड़, पेड़ इस सभ्यता के लिए पवित्र हैं।
यह सिंधु संस्कृति में शुरू होता है, पहली सभ्यता जो ईसा से पहले 1920वीं और XNUMXवीं शताब्दी में पुरातत्वविदों द्वारा वर्ष XNUMX से की गई खुदाई के माध्यम से विकसित हुई थी।
फिर XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी ईसा पूर्व के बीच वैदिक काल के साथ-साथ पूर्व-करियन संस्कृति का अनुसरण करता है जो XNUMXठी से XNUMX वीं शताब्दी ईसा पूर्व से मेल खाती है। सी. जहां आर्य लोगों ने इस एशियाई संस्कृति की धार्मिक परंपराओं में प्रवेश किया।
कला के इतिहास में यह टिप्पणी की गई है कि बौद्ध धर्म और जैन धर्म ईसा से XNUMX वीं शताब्दी में शुरू हुआ, फारसी प्रभाव के अलावा, और यह सिकंदर महान था जिसने ग्रीको-बौद्ध रूपों के साथ ग्रीस की हेलेनिस्टिक कला के बीच संचार की अनुमति दी थी। पुरातत्व स्थलों।
बौद्ध सिद्धांत के मौर्य वंश का उल्लेख करना महत्वपूर्ण है जहां ईंट पत्थर की जगह लेता है, जैसा कि पाटलिपुत्र में स्थित अशोक के महल का मामला है और सांची के स्तूप में कला के इतिहास में बुद्ध के जीवन के दृश्यों को भी उजागर करता है।
गांधार की कला के संबंध में, बुद्ध की छवियों में ग्रीको-बौद्ध मिश्रण देखा जाता है, जो ईसा से पहले दूसरी और पहली शताब्दी के बीच स्तूप को विकसित करता है।
इसके बाद मथुरा की कला आती है, जहां ग्रीको-रोमन परंपराएं मिश्रित हैं, लेकिन कुछ ऐसे प्रतिनिधित्व हैं जो इस्लामी आक्रमण के कारण पाए जा सकते हैं।
इस संस्कृति में साहित्य का विकास वर्ष 25.000 ईसा पूर्व से हुआ और इसका लेखन संस्कृत है, जिसमें आद्याक्षर वेद के रूप में जाने जाते हैं और सत्य की ओर संकेत करते हैं जैसा कि कला के इतिहास में कहा जाता है। धर्म और युद्ध जैसे विषयों को एक जादुई सेटिंग में विकसित किया गया है।
उन्होंने इस संस्कृति में एक पवित्र पुस्तक का भी इस्तेमाल किया जिसने देवताओं के संदर्भ में पौराणिक कथाओं से संबंधित गायन, संगीत और नकल के अलावा रंगमंच के विकास की अनुमति दी। जहां तक इस सभ्यता के संगीत का सवाल है, यह इस देश में शामिल जातीय समूहों की विविधता के कारण एक उदार इरादे को दर्शाता है।
चीन
चीनी राष्ट्र के लिए, कला के इतिहास के संबंध में इसका विकास उन राजवंशों के अनुसार अधिक समान रहा है जो अलग-अलग समय में शासन कर रहे थे।
इसी तरह, प्रकृति के साथ संबंधों में रुचि के अलावा, बौद्ध धर्म, ताओवाद और कन्फ्यूशीवाद के सिद्धांतों में धार्मिक भार देखा जाता है।
जो उनके सुलेख, चीनी मिट्टी की चीज़ें, रेशम और चीनी मिट्टी के बरतन के साथ-साथ उनकी वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला में जीवन के दर्शन के रूप में देखा गया था। ईसा से पहले 1600 से 1046 के बीच हुए शांग राजवंश को पहली बार देखा जाता है।
यह इस अवधि में कला के इतिहास में कांस्य में बने जहाजों और मूर्तियों में मनाया जाता है जहां पुरातात्विक केंद्रों में पाए गए अंत्येष्टि केंद्रों में जेड और हाथीदांत के उपयोग के अलावा मानववंशीय आंकड़े प्रमाणित होते हैं।
जहाँ तक झोउ राजवंश का संबंध है, जो ईसा से पहले 1045 से 256 वर्ष में विकसित हुआ था, कला के इतिहास की इस अवधि में देखे जाने के साथ-साथ उच्च शैली के आंकड़ों की एक शैली भी देखी जाती है।
ताओवाद और कन्फ्यूशीवाद के प्रवेश के अलावा, जिसने कला से संबंधित विभिन्न गतिविधियों को प्रभावित किया, जेड के साथ-साथ राहत सजावट और सौंदर्य प्रयोजनों के लिए लाह की उपस्थिति पर प्रकाश डाला।
221 और 206 ईसा पूर्व के बीच ओन राजवंशों में से एक इस अवधि में चीन एकीकृत था और जिसे आप महान दीवार के रूप में जानते हैं जिसे विदेशी आक्रमणों को रोकने के लिए बनाया गया था, यह 2400 किलोमीटर लंबा है और गार्ड टावरों को मापने के अलावा नौ मीटर की ऊंचाई है बारह मीटर ऊँचा।
इस काल में किन शि हुआंग के मकबरे में मिली टेराकोटा सेना का कला के इतिहास के लिए बहुत महत्व है, जिसे प्राकृतिक माप के साथ-साथ घोड़ों और रथों में बनाया गया था जिसमें एक उत्कृष्ट भौतिक विज्ञान के अलावा एक महान प्रकृतिवाद का सबूत है। और विस्तार पर ध्यान दें।
ईसा के बाद 206 से 220 के वर्षों में हान राजवंश भी है जो एक ऐसा समय था जब इस देश में शांति और समृद्धि का शासन था।
बौद्ध धर्म को धीरे-धीरे लेकिन बहुत तेजी से पेश किया गया, जिससे बड़ी संख्या में अंत्येष्टि चैपल का निर्माण हुआ जहां बाघ, शेर और घोड़ों जैसे पंखों वाले जानवरों के पौराणिक आंकड़े देखे जा सकते हैं।
कला इतिहास की इस अवधि में पेंटिंग के संबंध में, शाही दरबार में रुचि देखी जाती है, जिसमें अधिकारियों और रईसों सहित, अभयारण्यों और कक्षों में राहत तकनीक का उपयोग करने के अलावा सरल तरीके से कन्फ्यूशीवाद की विशेषता के रूप में प्रसाद के लिए उपयोग किया जाता है। .
अन्य कालखंडों में से छह राजवंश हैं जो ईसा के बाद 220 से 618 के वर्षों से मेल खाते हैं जहां बौद्ध धर्म की प्रधानता थी और बुद्ध की बड़ी मूर्तियों के साथ विशाल अभयारण्य बनाए गए थे और सिल्क रोड भी पश्चिम एशियाई के रूप में जाना जाता था।
कला के इतिहास में पेंटिंग को छह सिद्धांतों के निर्माण के रूप में देखा जाता है, जिसे ज़ी उन्होंने प्रतिपादित किया था जो कि छठी शताब्दी में विकसित किया गया था और सुलेख एक कलात्मक तरीके से वांग जियानज़ी के प्रसिद्ध व्यक्ति के माध्यम से शुरू होता है।
इस सभ्यता में साहित्य के लिए, यह XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी ईसा पूर्व से धार्मिक रूपों के माध्यम से विकसित हुआ और इसे कला इतिहास में पांच क्लासिक्स के रूप में जाना जाता है।
एक पेंटाटोनिक गुणवत्ता वाला संगीत भी है क्योंकि पांच संगीत नोट्स का इस्तेमाल किया गया था, पश्चिमी के विपरीत जहां सात संगीत नोट्स का उपयोग किया जाता है।
पूर्व-राजवंश काल के संबंध में, विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग देखा जाता है, जैसे कि चिंग, जो एक ध्वनि पत्थर था, बांसुरी, जो ह्सुआन थी, कू के नाम वाला ड्रम, साथ में घंटी के अलावा चुन का नाम..
जापान
यह संस्कृति अन्य सभ्यताओं से भी प्रभावित थी जैसा कि कला के इतिहास में विशेष रूप से चीन और कोरिया में उजागर किया गया है। उनकी अधिकांश कला शिंटो धार्मिक पहलू पर प्रकाश डालती है जो पहली शताब्दी में बना था और अभी भी इस देश में कायम है।
इस राष्ट्र में ईसा से पहले 5000 से 200 के बीच जोमोन काल मनाया जाता है और यह नवपाषाण काल के अलावा मेसोलिथिक से मनाया जाता है, उपकरण हड्डियों और पॉलिश किए गए पत्थरों के साथ-साथ सिरेमिक से बनाए जाते हैं जहां मानवजनित आंकड़े देखे जाते हैं।
यह राष्ट्र महाद्वीप से अलग-थलग रहा, इसलिए इसके निर्माण अपने हैं लेकिन बहुत कम प्रासंगिक हैं। आपको इस काल के मिट्टी के पात्र के बारे में पता होना चाहिए, यह दुनिया में सबसे पुराना है, इसे हाथ से बनाया गया था और रस्सियों के माध्यम से चीरों या छापों को देखा गया था।
इसके बाद 200 ईसा पूर्व के बीच यवोई के रूप में जाना जाने वाला काल आता है। क्राइस्ट से 200 तक क्राइस्ट के बाद जहां मुख्य भूमि की सभ्यता ने चीन और कोरिया के साथ बने संबंधों के माध्यम से द्वीप राष्ट्र में प्रवेश किया।
इसलिए, इसका उपयोग बड़ी कब्रों का उपयोग करने के लिए किया जाता था जहां कैमरा देखा जाता है और टेराकोटा-आधारित सिलेंडरों के साथ कोलाहल को सजाया जाता है।
एक और अवधि ईसा के बाद 200 से 600 साल के बीच कोफुन थी और यह इस समय है कि 200 से 310 साल के ओन सम्राटों की कब्रें और 310 से 399 साल के बीच निंटोकू बाहर खड़े हैं।
इसके अलावा, गहने, हथियार, चीनी मिट्टी की चीज़ें के साथ-साथ कुछ टेराकोटा आकृतियों का उत्पादन होता है जिन्हें हनीवा कहा जाता है। यह इस अवधि में है कि क्यूशू की कब्रों में पेंटिंग के पहले लक्षण कला के इतिहास में देखे गए हैं और जो ईसा के बाद XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी से मेल खाते हैं।
ओत्सुका के शाही दफन का सबूत है और ईसा मंदिर वास्तुकला में खड़ा है। साहित्य के संबंध में, यह पहली बार चीनी लेखन को अपनाने के कारण चीनी संस्कृति से प्रभावित है।
कोजिकी में, जो इस सभ्यता में संगीत के संदर्भ में प्राचीन चीजों की कहानी है, इसकी पहली अभिव्यक्तियाँ होन्क्योकू में पाई जाती हैं, जो ईसा से पहले XNUMX वीं शताब्दी की विशिष्ट हैं।
इसी तरह, लोक गीतों को देखा जाता है और धार्मिक पहलुओं के संदर्भ में, कगुरा पाया जाता है और अमातेरसु, जो सूर्य की देवी थी, और संगीत वाद्ययंत्रों के बीच, ओबो, जिसे हिचिरिकी के रूप में जाना जाता है, का जिक्र करते हुए किंवदंती से संबंधित है। ड्रम के रूप में ओ-कक्की और ओ-डाइको कहा जाता है।
ओशिनिया
इस कला के संबंध में, यह देखा गया है कि यह कई द्वीप क्षेत्रों की विविधता है जो प्रशांत महासागर के हिस्से पर कब्जा कर लेते हैं, उनमें से ऑस्ट्रेलिया न्यूजीलैंड के अलावा पोलिनेशिया, मेलानेशिया और माइक्रोनेशिया जैसे द्वीपसमूह को भूले बिना बाहर खड़ा है।
लैपिता के रूप में जानी जाने वाली संस्कृति 1500 से 500 ईसा पूर्व के बीच है, वे न्यू कैलेडोनिया से संबंधित हैं और न्यू गिनी और सोलोमन द्वीप समूह, टोंगा, फिवी और समोसा में भी देखा जा सकता है जो पश्चिमी पोलिनेशिया से संबंधित हैं।
इसकी सबसे बड़ी गुणवत्ता कंघी या स्पाइक्स से बने दांतेदार रूपांकनों के साथ-साथ ओब्सीडियन और गोले से बनी वस्तुओं से सजाए गए सिरेमिक हैं। ऑस्ट्रेलिया के संबंध में, गुफा चित्र स्पष्ट हैं, जो योजनाबद्ध हैं और ज्यामितीय सरलीकरण को प्रदर्शित करते हैं।
शास्त्रीय कला
शास्त्रीय कला के संबंध में, यह प्राचीन ग्रीस और रोम से संबंधित है, यह प्रकृति के माध्यम से कला के इतिहास और मानव के एक सामंजस्यपूर्ण और संतुलित राज्य के साथ-साथ आकार और मात्रा की तर्कसंगतता पर आधारित है और हम उन्हें विस्तार से बताएंगे यह दिलचस्प लेख।
ग्रीस
इस क्षेत्र के संबंध में, शास्त्रीय काल ईसा से पहले वी और छठी शताब्दी से मेल खाता है, जिसे पेरिकल्स की शताब्दी के रूप में जाना जाता है, और बौद्धिक गठन मनाया जाता है।
जहां यूनानी कालजयी एक महान शिक्षा के रूप में मानवतावाद से संबंधित थे और संस्कृति, अर्थव्यवस्था और राजनीति में समृद्ध थे और अपनी राजधानी एथेंस का एक बड़ा वैभव बना रहे थे।
खैर, यह महान राजनेता वह था जो कला के इतिहास और राजनीति के क्षेत्र में और इस संस्कृति के कारण हमारी वर्तमान सभ्यता की उत्पत्ति के रूप में संस्कृति के संदर्भ में ग्रीस को उसके स्वर्ण युग में ले जाने का प्रभारी था।
कला के इतिहास में साहित्य जैसे विभिन्न क्षेत्रों में एक महान वैभव देखा जाता है जहां सोफोकल्स, एस्किलस और यूरिपिड्स बाहर खड़े होते हैं। इसके अलावा, पार्थेनन के साथ प्लास्टिक कला में फिडियास बाहर खड़ा था।
तो इसका प्रभाव सुकरात से वक्तृत्व की महान शक्ति सीखने के लिए देखा जाता है जो प्लेटो के शिक्षक थे जो बाद में सुकरात के शिक्षक थे जहां से पश्चिमी दुनिया के विचार देखे जाते हैं।
ग्रीस की एक और मजबूत नींव इतिहासलेखन की शुरुआत थी क्योंकि वे हेरोडोटस द्वारा ऐतिहासिक कार्यों को लिखने और वर्णन करने के लिए जिम्मेदार हैं जो सुकरात का शिष्य था।
कला के इतिहास के हिस्से के रूप में वास्तुकला के संबंध में, इसका उद्देश्य मंदिरों के निर्माण और एक नागरिक प्रकृति के निर्माण के लिए है, जैसा कि ग्रीक थिएटरों का मामला है, सबसे महत्वपूर्ण एपिडॉरस है।
डोरिक के रूप में जाने जाने वाले मंच के लिए, इसका सबसे बड़ा प्रतिनिधित्व एथेनियन राजधानी में देवता एथेना पार्थेनोस के सम्मान में बनाया गया मंदिर है जहां मूर्तिकला खुद फिडियास द्वारा सोने और हाथीदांत में बनाई गई थी।
एथेना के जन्म और सेंटोरस की लड़ाई का प्रतिनिधित्व करने वाली अन्य मूर्तियों को फ्रिज़ करने का प्रभारी कौन था। तथाकथित आयनिक शैली के लिए, यह इफिसुस में आर्टेमिस के मंदिर में मनाया जाता है।
यह दुनिया के सात अजूबों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें एथेनियन शहर में एथेना के मंदिर को भूले बिना अभी भी कुछ खंडहर हैं।
कोरिंथियन शैली के संबंध में, यह वह जगह है जहां एकैन्थस के पत्तों से सजाए गए शैलीबद्ध स्तंभों का उपयोग देखा जाता है, इसका एक उदाहरण लिसिक्रेट्स का लालटेन है जो ईसा से पहले वर्ष 335 में उत्पन्न हुआ था, यह वह शैली है जिसे बाद में उपयोग किया जाएगा संस्कृति रोमन।
ग्रीक मूर्तिकला के लिए इसे रोमन संस्कृति द्वारा जाना जाता है क्योंकि इनमें से कई मूर्तियाँ ईसाई दृष्टि से बुतपरस्ती को दबाने के इरादे से खो गई थीं।
ग्रीक कला में प्रकृतिवाद को अपने राजनीतिक शिखर पर ले जाने के लिए प्रमाणित किया गया है और पूर्णतावाद को पश्चिमी दुनिया के बेंचमार्क होने के नाते हेलेनिस्टिक काल को बदलने की अनुमति देता है। ग्रीक संस्कृति के अनुसार, मनुष्य हर चीज का केंद्र है, इसलिए शहर उन लोगों के आसपास होना चाहिए जो वहां रहने वाले हैं।
रोमन संस्कृति
रोमन साम्राज्य के विस्तार के कारण इसे ग्रीक कला से अधिक प्रभाव मिला, यह यूरोपीय महाद्वीप के अधिकांश क्षेत्रों के साथ-साथ उत्तरी अफ्रीका और निकट पूर्व तक पहुंच गया।
रोमन कला की वास्तुकला के संबंध में, कला के इतिहास के अनुसार, यह एक उपयोगितावादी प्रकार का था, इसलिए वे नागरिक क्षेत्र में वास्तुकला के संबंध में उत्कृष्ट इंजीनियर थे, जैसे कि पुलों का निर्माण, परिवहन में सक्षम होने के लिए एक्वाडक्ट्स समाजों के लिए जल तत्व का बहुत महत्व है।
उन्होंने अभयारण्य, महल, थिएटर, एम्फीथिएटर, सर्कस, विजयी मेहराब और स्नानागार भी बनाए, जिसके लिए उन्होंने ग्रीक वास्तुकला में मेहराब और मेहराब के साथ-साथ चिनाई, राखलर चिनाई और ईंट का उपयोग किया।
उनकी सबसे प्रभावशाली कृतियों में कोलोसियम, अग्रिप्पा का पंथियन, सेगोविया का जलसेतु, काराकाल्ला का स्नानागार, हरक्यूलिस का टॉवर, आदि शामिल हैं।
जहाँ तक कला के इतिहास के अनुसार रोमन संस्कृति के संबंध में मूर्तिकला अधिक मानवीय थी, उन्होंने उन त्रुटियों या दोषों को प्रदर्शित करने की परवाह नहीं की जिन्हें ग्रीक संस्कृति ने छिपाया था।
चित्र को रोमन साम्राज्य में एक बहुत लोकप्रिय शैली के रूप में प्रमाणित किया जा सकता है, जिसने चित्र और उस व्यक्ति के बीच एक निश्चित निष्ठा का प्रदर्शन किया, जिसे काइरोस्कोरो तकनीक के माध्यम से खींचा गया था।
इसके अलावा, उनके चित्र में छात्र बाहर खड़े हैं और सबसे महत्वपूर्ण तीन संस्करणों के अनुसार इस समय के सम्राटों के चित्र हैं, उनमें से पहला पैट्रिक के पहलू में टोगाटा है।
थोराकाटा को सम्राट के रूप में एक महान सैन्य व्यक्ति और रणनीतिकार और एपोथोसिस के रूप में देखा जाता है क्योंकि उन्हें एक देवता के रूप में तैयार किया गया था, जिसके लिए धार्मिक और ऐतिहासिक दोनों विषयों में उनके कार्यों में राहत का अत्यधिक महत्व था और उनमें से ट्रोजन कॉलम, आरा पैसिस है। ऑगस्टस और आर्क ऑफ टाइटस।
पेंटिंग के लिए, पुरातात्विक निष्कर्षों के अनुसार, पोम्पेई में चार शैलियों को देखा जाता है, उनमें से एक जड़ना है जहां एक संगमरमर कोटिंग के समान कुछ बनाया जाता है।
दूसरी शैली को स्थापत्य कहा जाता है, जहां वास्तुकला के अनुकरण किए गए थे, फिर सजावटी शैली आती है, जहां बहुत ही भ्रामक वास्तुकला जहां माला और कामदेव का उपयोग किया जाता था, स्पष्ट थे।
अंत में, फैंटास्टिक, जो पिछली दो शैलियों का मिश्रण था, विभिन्न वास्तुशिल्प सम्मेलनों और पौराणिक तत्वों के साथ रहस्यमय परिदृश्य बनाए गए थे।
रोमन संस्कृति में ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करते हुए मोज़ेक का बहुत महत्व था और यह अम्पुरियास में इफिजेनिया के बलिदान में देखा जाता है, इसके अलावा, रोमन साहित्य भी ग्रीक संस्कृति से प्रभावित था।
इससे उन्होंने तकनीक के साथ-साथ कई शैलियों को भी लिया, उनकी नवीनता शैली थी और इससे ईसाई संस्कृति उतरती है और जो मध्यकालीन संस्कृति में देखी जाएगी क्योंकि लैटिन वह भाषा है जो यूरोपीय पर कई जगहों पर बोली जाएगी महाद्वीप। वे कविता, गद्य, वाक्पटुता और इतिहासलेखन में उत्कृष्ट थे।
हालाँकि, रोमन रंगमंच भी ग्रीक कला से प्रभावित था, हालाँकि पहले उदाहरण में यह एट्रस्केन शो से आया था जहाँ प्राकृतिक कला को माधुर्य और नृत्य के साथ मिलाया गया था।
फिर उन्होंने संगीत के संदर्भ में व्यंग्य बनाने वाले स्वरों और मिमिक्री का इस्तेमाल किया, वही शुरुआती ईसाई चर्च में इस्तेमाल किया गया था।
मध्यकालीन कला
जहाँ तक इस काल में कला के इतिहास की बात है, यह विशुद्ध रूप से धार्मिक है और इसकी विरासत रोमन संस्कृति से आती है, इसलिए यह रोमनस्क्यू और गोथिक शब्दों के संदर्भ में ईसाई धर्म को अपने आदिम रूप में जोड़ता है, आपको पता होना चाहिए कि वे बाद में दिए गए थे। और इस समय उपयोग नहीं किया गया था।
यह ईसा के बाद XNUMXवीं से XNUMXवीं शताब्दी की अवधि से मेल खाती है, विद्वानों के अनुसार, इसे दो रोमनस्क्यू चरणों में विभाजित किया गया है, जो पश्चिमी यूरोप में शुरू हुआ, इसके गुणों में से एक ग्रामीण शैली है, और इसे द्वारा किया गया था रोम में पहले ईसाई।
जहां तक गॉथिक की उत्पत्ति शहरों में हुई थी और इसका नाम दोनों अवधियों में इसकी आदिम गुणवत्ता से मेल खाता है, धार्मिक प्रभाव सुनार, मूर्तिकला, पेंटिंग, मोज़ाइक, वास्तुकला और विशेष रूप से भित्तिचित्रों से मेल खाता है।
कला के इतिहास की महान समृद्धि इस अवधि में बनाए गए विभिन्न अभयारण्यों में स्पष्ट है, जहां कलात्मक अभिव्यक्तियां मानव और आध्यात्मिक दुनिया के बीच एक प्रकार की मध्यस्थ थीं, जिसके लिए ईसाई धर्म में प्रसाद बनाया जाता है।
रोमनस्क्यू अवधि के अनुसार, यह जांच के अनुसार देखा जाता है कि कैसे जनसंख्या, विशेष रूप से यूरोपीय एक, फैलता है और चर्च अपनी सबसे बड़ी ऊंचाई तक पहुंचता है क्योंकि यह एकमात्र संगठित संस्थान है।
और पदानुक्रम के साथ, इसलिए, वे धार्मिक केंद्रों के निर्माण के विस्तार में वृद्धि करते हैं क्योंकि वे मौजूदा मठों को सुधारने के अलावा विश्वासियों की संख्या का विस्तार करते हैं।
गॉथिक काल में, ईसाई धर्म के विस्तार के इरादे से मुसलमानों और सार्केन्स का सामना करते समय ईसाइयों द्वारा किए गए धर्मयुद्ध का प्रभाव देखा जाता है, कला के इतिहास में तीन बड़े पैमाने पर मंदिरों का निर्माण जैसे कि अभय चर्च मनाया जाता है एबॉट सुगर द्वारा सेंट डायोनिसियस का।
पेरिस में नोट्रे डेम के कैथेड्रल और चार्टर्स के कैथेड्रल का डिजाइन, इसलिए इस अवधि में वास्तुकला का बहुत महत्व था, जैसा कि इस दिलचस्प लेख में देखा जा सकता है।
पहले उदाहरण में, रोमनस्क्यू वास्तुकला अभयारण्यों, मठों, विशाल अनुपात के चर्चों के निर्माण से स्पष्ट है जो समय के साथ सहन करेंगे, इसके गुणों में से एक इसकी महान दीवारें थीं और इसके बट्रेस को भगवान के किले के रूप में जाना जाता था।
उन्हें और अधिक आकर्षक बनाने के लिए, पत्थरों के साथ सजावट के अलावा वाल्ट और अर्धवृत्त का उपयोग किया गया था और बड़े अनुपात की दीवारों के अलावा टावरों को भी लागू किया गया था और उनमें से बहुत कम खुलते थे।
इस अवधि में मूर्तियों के संबंध में, यह बाइबिल में दर्शाया गया है, क्योंकि इस समय के अधिकांश निवासियों को पढ़ना या लिखना नहीं आता था और स्टोन बाइबिल का संदर्भ उन घटनाओं को प्रचारित करने के लिए इस्तेमाल किया गया था जो कि सचित्र थे मूर्तियों में बने चित्रों के माध्यम से पवित्र पुस्तक।
इसलिए आंकड़े अपनी स्वाभाविकता खो देते हैं क्योंकि जिस स्थान पर उन्हें रखा जाएगा, वे लंबे या बौने थे, इसलिए एक घोड़ा एक आदमी से छोटा हो सकता है और इस वजह से देखने के अलावा गढ़ी जाने वाली आकृतियों में यथार्थवाद की कमी थी। उनके कार्यों में समरूपता और कठोरता।
कला के इतिहास के अनुसार रोमनस्क्यू पेंटिंग का बीजान्टिन प्रभाव है क्योंकि क्राइस्ट को चर्च या अभयारण्य के मुख्य भाग में रखा गया है और यह देखा गया है कि कैसे विमान में मिश्रण के बिना रंगों के उपयोग के अलावा सिल्हूट के समोच्च के साथ चित्र प्रमुख हैं .
इस काल के चित्रों में कोई गहराई नहीं है, मात्रा न होने के अलावा, धार्मिक विषय प्रेरणा का मुख्य स्रोत है, जो बड़े पैमाने पर छवियों में महान अभिव्यक्ति दिखाता है।
गॉथिक शैली की वास्तुकला के संबंध में, वे एक प्रतीकात्मक अर्थ के साथ बहुत ऊंची इमारतें थीं और इसका सबसे अच्छा उदाहरण कैथेड्रल हैं, जिसके लिए उन्हें कला के इतिहास के अनुसार, वाल्टों को लागू करना था जहां दो मेहराब तिरछे पार हो गए थे, एक मेहराब नुकीले और उड़ने वाले बट्रेस।
दीवारों की मुक्ति के अलावा उनके स्थान पर सना हुआ ग्लास खिड़कियां लगाने के लिए, प्रभावशाली मूर्तियों को भूले बिना प्रकाश का विस्तार करना जहां यह देखा जाता है कि उनके कार्यों में यथार्थवाद प्रबल होता है।
संतों, स्वर्गदूतों और बाइबिल के आंकड़े संगमरमर, पत्थर, लकड़ी और हाथीदांत में महान प्राकृतिकता दिखाते हैं, उनके नक्काशीदार या मूर्तिकला कार्यों में महान महिमा दिखाते हैं।
इस अवधि में सना हुआ ग्लास खिड़कियां बाहर खड़ी हैं, साथ ही भित्तिचित्र और पैनल जो दिखाते हैं कि पवित्र पुस्तक में क्या हुआ था, क्योंकि गॉथिक पेंटिंग का मुख्य गुण भगवान का पंथ था।
इस अवधि के गुणों में से एक भावनाओं की अभिव्यक्ति के माध्यम से यथार्थवाद की तलाश करना है और सना हुआ ग्लास के मामले में अधिक प्रकाश प्रदान करने के लिए बड़ी संख्या में रंगों का उपयोग किया जाता है।
बाइबिल पर आधारित सुंदर छवियों से भरे क्रिस्टल के माध्यम से प्राकृतिक प्रकाश के उपयोग के माध्यम से दिव्य उपस्थिति का पक्ष लेना।
खैर, गॉथिक मूर्तिकला और पेंटिंग दोनों विवरण के माध्यम से प्रकृतिवाद को प्रदर्शित करते हैं, जिससे छायांकन तकनीक के लिए अधिक वास्तविकता को देखा जा सकता है।
आधुनिक युग की कला
कला के इतिहास के अनुसार, आधुनिक युग उस अवधि से मेल खाता है जो मध्य युग के अंत से मेल खाती है जहां क्रांतियां उत्पन्न होती हैं, जिनमें राजनीतिक और आर्थिक शामिल हैं, मसीह के बाद XNUMX वीं शताब्दी के अंत में।
यह कला के इतिहास में एक ऐसा क्षण है जहां दार्शनिक परिवर्तनों के साथ-साथ राजनीतिक परिवर्तन भी देखे जाते हैं जो बारोक और पुनर्जागरण कला से पैदा हुए हैं।
यह इस अवधि में देखा गया है कि इस अवधि के कलाकारों में व्यक्ति और मानवीय मूल्य की पुष्टि प्रमुखता के साथ उजागर होती है, न कि मध्ययुगीन कला में जो पूरी तरह से गुमनामी में रहती थी।
इस काल में कला के इतिहास के अनुसार पुनर्जागरण के सम्बन्ध में सौन्दर्य को पुनः प्राप्त करने का प्रयास किया जाता है और बारोक में इसकी कृतियों में प्रकृतिवाद की खोज की जाएगी।
यह इंगित करना अनिवार्य है कि आधुनिक युग में बनने वाली रचनाओं में समरूपता की मांग की जाती है, जिस प्रकार इस काल में अनुपात का बहुत महत्व है।
यद्यपि यह देखा गया है कि धार्मिक मंदिरों का निर्माण जारी है, अब उनके पास वह अनुपात नहीं है जो मध्य युग की विशेषता है और महलों, अस्पतालों और यहां तक कि टाउन हॉल जैसे नागरिक उद्देश्यों के लिए इमारतों का निर्माण शुरू हुआ।
यहां कला के इतिहास की इस अवधि में यह देखा गया है कि डिजाइन किया जाने वाला डिजाइन सचेत है और इसे पूरा करने के लिए उन्हें छवियों के साथ उस वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने में सक्षम होने के इरादे से परियोजना का उपयोग करना चाहिए जिसे वे परिप्रेक्ष्य के माध्यम से पकड़ना चाहते हैं .
पुनर्जागरण के बाद जहां चौदहवीं शताब्दी में शास्त्रीय मूल्यों को पुनर्प्राप्त करना संभव था, दो शताब्दियां बीत गईं और सोलहवीं शताब्दी में कलाकारों के बीच शास्त्रीय रूपों की थकावट के उत्पाद के रूप में व्यवहार प्रकट होता है, जिसके लिए यह विचार एक परिवर्तन देकर बदल जाता है। कला के इतिहास में एक और प्रवृत्ति के रूप में जाना जाता है जिसे बारोक कहा जाता है।
इस नए कला मॉडल के लिए ऐसी भावना है कि फ्रांस इस कला को रोकोको नामक एक नए में बदल देता है और फिर XNUMX वीं शताब्दी में वे नव-गॉथिक शैलियों में लौट आते हैं जो अब आधुनिक युग का हिस्सा नहीं हैं।
कला के इतिहास में आधुनिक युग का काल पंद्रहवीं शताब्दी से अठारहवीं शताब्दी तक का है और इसी समय आधुनिक मनुष्य के मूल्यों का सूत्रपात होता है।
यह खोजों के माध्यम से शुरू होता है इसलिए दुनिया के आर्थिक संबंधों के संबंध में एक समायोजन करना पड़ा जहां पश्चिमी सभ्यता द्वारा नियंत्रण प्राप्त किया गया था।
इसलिए, पहले उदाहरण में एक ऐतिहासिक आख्यान होना चाहिए और इसका उद्देश्य धार्मिक आस्था के हठधर्मिता को मनुष्य के तर्कसंगत विचार से विस्थापित करना है।
यहाँ कला के इतिहास की इस अवधि में यह देखा गया है कि मनुष्य ही सब कुछ का केंद्र है और औद्योगिक क्रांति अठारहवीं शताब्दी के मध्य में और साथ ही 1789 में फ्रांसीसी क्रांति में प्रकट होती है जहाँ एक ऐसा वातावरण देखा जाता है जहाँ चित्रण पर जोर दिया जाता है विचार का एक नया आंदोलन।
इसके अलावा, फ्रांसीसी क्रांति के आदर्श वाक्य ने मनुष्य के अधिकारों की घोषणा पर जोर दिया, जिसके लिए राजनीतिक दृष्टि में एक परिवर्तन जो तब तक देखा गया था, फ्रांसीसी नारा निम्नलिखित था:
"...समानता, बंधुत्व और स्वतंत्रता..."
उनके कारण, आधुनिक युग में शब्द प्रगति की अवधारणा के माध्यम से मूल्यों में परिवर्तन हुआ, जिसने नागरिकों को आर्थिक पहलू पर प्रभाव डालते हुए, उद्योगों के स्तर पर विज्ञान, प्रौद्योगिकी में खोज करने के लिए प्रेरित किया।
विज्ञान के क्षेत्र में
वैज्ञानिक क्षेत्र के संबंध में इस काल में मनुष्य की रुचि के अनुसार हस्तक्षेप करने और अन्य परिणाम प्राप्त करने में सक्षम होने के साथ-साथ प्रकृति के रहस्यों को उजागर करने में सक्षम होने की खोज देखी जाती है।
उनमें से, पृथ्वी ग्रह की गोलाई को कोपरनिकस के सूर्य केन्द्रित सिद्धांत के साथ-साथ केपलर के अनुसार अन्य ग्रहों की अण्डाकार कक्षाओं के विवरण के साथ-साथ वैज्ञानिक रुचि के अन्य आंकड़ों के कारण बड़ी उत्सुकता के साथ देखा जाता है।
वैज्ञानिक क्रांति पर उनका आश्चर्य ऐसा था, जिसके परिणामस्वरूप उन लोगों के चर्च द्वारा उत्पीड़न किया गया, जिन्हें विधर्मियों के रूप में वर्गीकृत किया गया था, जो विज्ञान की आश्चर्यजनक दुनिया के माध्यम से उत्पन्न होने वाले नए परिवर्तनों को नहीं समझ पाए थे।
राजनीतिक दृष्टि के अनुसार
इतिहास में आधुनिक युग की अवधि के लिए धन्यवाद, कला का राजनीतिक दृष्टि पर प्रभाव पड़ा, क्योंकि सत्तावादी राजतंत्रों के साथ-साथ संसदीय लोगों और जो कि रियासतों का पालन करते हैं और ऐतिहासिक कार्यों के अनुसार एक और नए तौर-तरीके में बदल जाते हैं। उन देशों।
खैर, निरपेक्षता जैसे मॉडल बनाए गए थे, जैसे कि प्रबुद्ध निरंकुशता और यहां तक कि गणतंत्र भी आधुनिक युग की अवधि के अनुसार जब तक कि एक राष्ट्रीय राज्य की अवधारणा तक नहीं पहुंच गई, जहां सार्वजनिक शक्तियों का अपने भीतर अलगाव है।
आर्थिक प्रकृति के संबंध में
यह आधुनिक युग में है जहां सामंती योजना का परिवर्तन, जो मध्यकालीन युग की विशिष्ट थी, कला के इतिहास के माध्यम से देखा जाता है, जो बुर्जुआ वर्ग के जन्म में बदल जाता है। साथ ही औद्योगीकरण के युग के लिए पूंजीवाद, व्यापारिकता और पूंजीवाद के लिए धन्यवाद।
तो आधुनिक युग में यह कला के इतिहास के माध्यम से देखा गया है कि कलाकार एक प्रतिभाशाली है और एक शिल्पकार नहीं है जो तर्कवाद जैसे दर्शन को भूले बिना नवशास्त्रवाद और रोमांटिकवाद को जन्म दे रहा है जहां डेसकार्टेस, मालेब्रांच, स्पिनोज़ा।
तब अनुभववाद देखा जाता है जहां इसके मुख्य प्रतिनिधि ह्यूम और बर्कले हैं, प्रबुद्धता के अलावा, वोल्टेयर, रूसो, डाइडरोट और कांट आलोचना बाहर खड़े हैं।
समकालीन कला
यह XNUMXवीं शताब्दी से XNUMXवीं शताब्दी तक कलात्मक अभिव्यक्तियों के सेट और ऐतिहासिक काल के समकालीन शब्द से मेल खाता है जो इसके समकालीनों से मेल खाता है, उदाहरण के लिए लियोनार्डो दा विंची उन लोगों के लिए समकालीन थे जो XNUMX वीं शताब्दी में रहते थे।
इसलिए, समकालीन शब्द का उपयोग करने में सक्षम होने के लिए उपयोग किए जाने वाले मानदंडों में से एक फ्रांसीसी क्रांति से है जो 1789 में शुरू हुआ और 1799 में समाप्त हुआ। इसलिए, समकालीन कला रोमांटिकवाद से शुरू होती है जहां व्यक्तिगत स्वतंत्रता, भावनाएं और व्यक्तिपरकता होती है।
समकालीन कला शब्द दर्शाता है कि यह उस समय से परे है जिसे हम समय के रूप में जानते हैं और कलात्मक एकता के साथ टूट जाता है जिसे पहले ऐतिहासिक और सामाजिक संदर्भ के कारण कला के इतिहास में जाना जाता है जिसमें कलाकार संचालित होता है।
यह इस अवधि में है कि निरंकुश सरकारों को समाप्त कर दिया जाता है और लोकतांत्रिक सरकारों का स्वागत किया जाता है।
वास्तुकला के संबंध में, कला के इतिहास की इस अवधि में, नए शहरी परिसरों का विकास किया गया जहां स्वच्छता और मानव के लिए अधिक आरामदायक जीवन के साथ-साथ परिवहन के नए साधनों का निर्माण और हरित रिक्त स्थान का उद्घाटन किया गया ताकि जनसंख्या मुक्त स्थान को महत्व देती है।
प्राकृतवाद
यह कला इतिहास की सभी विधाओं में एक नवीनीकरण था, क्योंकि आध्यात्मिकता, प्रकृति और कल्पना पर विशेष ध्यान दिया गया था, जिसके लिए लोकप्रिय संस्कृति को महत्व दिया गया था। अब लैंडस्केप पेंटिंग और वुडकट के अलावा लोगों का ज्ञान और भी महत्वपूर्ण हो गया है।
पेंटिंग में, लोगों का मार्गदर्शन करने वाली स्वतंत्रता की ओर इशारा करने वाली छवियों का उपयोग किया गया था, जो वर्तमान में लौवर संग्रहालय में हैं, और मूर्तिकला के संदर्भ में, यह देखा गया है कि इस अवधि में रूमानियत से प्राप्त नवशास्त्रीय रूप प्रबल होने लगे।
साहित्य के संबंध में, उन्होंने स्थापित किया कि कला उस व्यक्ति से आती है जो सबसे ऊपर एक प्रतिभाशाली है और लेखन के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है जहां जुनून और नाटक उस समय के नाटकों और संगीत में प्रमुख होते हैं और यहां तक कि उल्लेखनीय रूप से ओपेरा भी विकसित होते हैं।
यथार्थवाद
औद्योगिक युग के सामने किसान की वास्तविकता को देखकर कला जागृत होती है। यह अवधि एक सामाजिक निंदा है, जैसा कि कला के इतिहास में देखा जा सकता है। इसका एक उदाहरण एंजेलस है, जो एक पेंटिंग है जो वर्तमान में है पेरिस शहर में मुसी डी'ऑर्से में।
मूर्तियों को श्रमिकों और किसानों द्वारा भी चित्रित किया जाता है, इसके अलावा, हाशिए के जीवन पर प्रकाश डाला जाता है और साहित्य में यह रोमांटिकता की काल्पनिक दुनिया से दूर जाकर विस्तृत वास्तविकता पर बड़ी कठोरता के साथ जोर देता है।
जिस प्रारूप के साथ इस आंदोलन का प्रतिनिधित्व किया गया था वह लिखित उपन्यास था जहां घटनाओं को पात्रों की वास्तविकता के दृष्टिकोण से वर्णित किया गया था।
थिएटर के संबंध में, यह इस समय विद्युत प्रकाश के लिए धन्यवाद है कि थिएटर में पात्रों को रोशन किया गया था और दर्शकों को अंधेरे में छोड़ दिया गया था, जैसा कि कला के इतिहास में दर्शाया गया है।
संगीत के लिए, प्रत्येक राष्ट्र के राष्ट्रीय लोककथाओं का पुनर्मूल्यांकन किया गया था और वे कई देशों में पब्लिक स्कूलों के रूप में भी दिखाई देते हैं ताकि लोगों की शिक्षा तक पहुंच हो।
बैले के माध्यम से, दर्शकों को कहानी बताना संभव था जहां पांच कृत्यों का इस्तेमाल किया गया था ताकि दर्शक संगीत और शास्त्रीय नृत्य का आनंद ले सकें, जिसका एक उदाहरण 1889 में स्लीपिंग ब्यूटी था।
प्रभाववाद
यह एक और अभिनव आंदोलन था जो कला के इतिहास में पिछली योजना से टूट गया था, यह प्रकृति से प्रेरित था और यह चित्रों में विभिन्न रंगों के उपयोग को देखा जाता है जहां प्रकाश पर जोर दिया जाता है, पहली बोहेमियन पेंटिंग दिखाई देती हैं।
वहां से वह नव-प्रभाववाद के लिए रवाना हुए जहां ऑप्टिकल घटना पर जोर दिया गया। कला के इतिहास में इस अवधि की तकनीकों में से एक बिंदुवाद है, विभाजनवाद जिसने बाद में इतालवी भविष्यवाद को प्रभावित किया।
इस आंदोलन के बाद, पोस्ट-इंप्रेशनवाद की उत्पत्ति हुई, जहां उन्होंने पेंटिंग विकसित करने के लिए तकनीकों के संदर्भ में नई खोज की, जहां पॉल सीज़ेन के मामले में ज्यामितीय आंकड़ों का उपयोग करने के अलावा सर्कस और कैबरे के दृश्य देखे जाते हैं।
वैन गॉग जिन्होंने वास्तविकता को विकृत करने वाले मजबूत नाटक के साथ पेंटिंग बनाई। जहां तक संगीत का संबंध है, एक बदलाव देखा जाता है, क्योंकि माधुर्य पर सामंजस्य स्थापित होता है।
चित्रों में, रंग रेखाओं पर प्रबल होता है, जिससे दर्शक ध्वनियों के सामंजस्य के माध्यम से एक संगीत रचना का पुनर्निर्माण कर सकता है।
प्रतीकवाद
यह प्राकृतिक का प्रतिरूप है और सपनों की दुनिया पर जोर दिया जाता है जहां जादू और भय देखे जाते हैं, विकृति तक पहुंचते हैं, इसलिए इस शैली में सुंदरता अंतिम लक्ष्य है जिसे कलाकार हासिल करना चाहता है और यह उसका अपना जीवन है। कला का।
प्रतीकात्मक साहित्य सौंदर्यवाद से घिरा हुआ था, जो रुग्ण और अंधेरे में असाधारण स्थितियों के रूप में रुचि की तलाश में था जहां काला जादू मौजूद है
आधुनिकतावाद
इसका एक मुख्य स्कूल कैटेलोनिया में था, जो प्राकृतिक लेकिन उदास वातावरण से प्रेरित था, इसे डिजाइन और चित्रण में तैयार किया गया था, कला के इतिहास में पेंटिंग की एक नई शैली के रूप में पोस्टर डिजाइन के साथ नवाचार करते हुए, विज्ञापन माध्यम को जन्म दिया।
इसलिए, कारीगरों के अनुकूलन के साथ बाद में धारावाहिक निर्माण करना सीखने के लिए, उनकी सोच में यह निर्धारित किया गया कि कला सुंदर और आबादी के लिए उपयोगी होनी चाहिए।
जहां तक साहित्य का प्रश्न है, औपचारिक भाषा में बहुत ही सौंदर्यपूर्ण भाषा का प्रयोग किया जाता है, साथ ही प्रतीकों से अलंकृत भी किया जाता है।
फ़ोटोग्राफ़ी
यह XNUMXवीं शताब्दी में है कि काला जादू बॉक्स प्रकट होता है जो छवियों और फोटोग्राफी को कैप्चर करने की अनुमति देता है जो कला इतिहास की उस अवधि में कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में कलाकार की सरलता और रचनात्मकता के माध्यम से धारणा और डिजाइन से भरी छवि बनाने के लिए दिखाई देता है। .
फ़ोटोग्राफ़ी लोकप्रिय हो गई और आज यह अधिकांश आबादी के लिए इतना दैनिक है। उस समय, फोटो स्टूडियो बनाए गए थे जहाँ चित्र बनाए जाते थे, और फोटोमैकेनिक्स भी बनाए जाते थे।
सचित्र प्रकाशन किए जाने लगे, इसके अलावा, वृत्तचित्र फोटोग्राफी बनाई गई और फोटोग्राफी के माध्यम से इस नए तकनीकी उपकरण के साथ फोटो खिंचवाने के लिए क्रीमियन युद्ध और अमेरिकी गृहयुद्ध जैसे युद्ध जैसे टकरावों को पकड़ना संभव था।
XNUMXवीं सदी की कला
XNUMXवीं शताब्दी की वर्तमान कला के संबंध में, इसे दर्शक या उपयोगकर्ता में नई उत्तेजनाओं की तलाश करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसलिए कलाकार किसी भी प्रकार की सामग्री का उपयोग करता है, चाहे वह तकनीकी, इलेक्ट्रॉनिक, पदार्थ या यांत्रिकी के क्षेत्र में प्रजनन हो, बनाने के लिए उनके काम। काम कलात्मक शैलियों को भी मिला सकते हैं।
XNUMX वीं शताब्दी के इस क्षण में पारंपरिक मानकों के साथ क्या टूटता है, कला के इतिहास में देखे गए कलात्मक दुनिया में आलोचना और प्रयोगात्मक का उपयोग किया जाता है।
दादावाद, फौविज्म, अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, नियोप्लास्टिकवाद और अतियथार्थवाद जैसे महान प्रासंगिकता के कलात्मक आंदोलन स्पष्ट हैं।
इसलिए, जिसे उत्तर-आधुनिकता के रूप में जाना जाता है, की शुरुआत को एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में लिया जाता है, जो इसे साठ के दशक के अंत या 1945 में द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के बीच का पता लगाता है।
तो इस अवधि की विशेषताओं में से एक कला के इतिहास के संबंध में अवंत-गार्डे की दूसरी लहर है जहां पॉप कला, दूसरा फ्रांसीसी यथार्थवाद, वैचारिक कला, अतिसूक्ष्मवाद और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को भूले बिना।
इसके अलावा, अतियथार्थवाद, नव-विन्यास और शहरी कला इस अवधि में बाहर खड़े हैं, यह समझाते हुए कि यह यहां की सांस्कृतिक चेतना के अनुसार और अब मनुष्य की रुचि के अनुसार समाज का प्रतिबिंब है। एक कला शोधकर्ता जैकब बर्कहार्ट ने कला इतिहास की कल्पना इस प्रकार की है:
"... संस्कृति के इतिहास में एक कड़ी के रूप में ... प्रत्येक काल की कला उस भावना की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति है जिसमें इसे उत्पन्न किया जाता है, न कि धर्म, राज्य या पूंजी के हितों से अलग ..."
"...सब कुछ अपनी अभिव्यक्तियों को प्रभावित करता है, इस प्रकार इतिहास के विकास के लिए सह-जिम्मेदार है ..."
XNUMXवीं सदी की कला आज के समाज की भावनाओं का प्रतिबिंब है, यही कारण है कि यह पारंपरिक प्रतिमानों को तोड़ते हुए, प्रत्येक कलाकार के हितों, संघर्षों, वास्तविकताओं के अनुसार बहुत विविध है।
हरावल
यहां वैज्ञानिक, तकनीकी और मनोवैज्ञानिक सिद्धांत कला इतिहास की दुनिया पर केंद्रित हैं और यह इस समय यूरोपीय महाद्वीप है।
इसके कलाकार अन्य सभ्यताओं से जातीय समूहों की कला के बारे में सीख सकते हैं जहां उन्होंने खुद को व्यक्त करने के लिए नए विचार लिए। जिसने हाल के वर्षों में बड़ी संख्या में आंदोलनों के साथ-साथ कलाकारों के परिवर्तन भी हासिल किए।
Fauvism
यह XNUMX वीं शताब्दी का पहला अवंत-गार्डे आंदोलन था, जहां उन्होंने प्रकृति का प्रतिनिधित्व करने वाले चित्रों में रंगों के साथ प्रयोग किया था।
इक्सप्रेस्सियुनिज़म
यह आंदोलन प्रभाववाद के समकक्ष के रूप में उभरा, इसका एक गुण कलाकार की आंतरिक दृष्टि के अनुसार व्यक्तित्व और सहज ज्ञान युक्त है, जो कि चित्रों में परिलक्षित होने वाली वास्तविकता के प्रभाव के अनुसार अभिव्यक्ति है। इसका एक उदाहरण है फ्रीडा खालो।
क्यूबिज्म
इस आंदोलन में, कला के इतिहास के अनुसार, अंतरिक्ष के परिप्रेक्ष्य के माध्यम से वास्तविकता विकृत होती है जो पुनर्जागरण युग का उत्पाद है और एक ही विमान पर कई वस्तुओं का निरीक्षण करने के लिए एक ज्यामितीय साजिश उत्पन्न होती है।
इस कलात्मक आंदोलन के साथ, जो पहले देखा गया था उसका प्रतिमान टूट गया है, प्रमुख रंग अपारदर्शी हैं और ठंडे लोगों की श्रेणी से संबंधित हैं, कोलाज भी जोड़ा गया था, इसका अधिकतम प्रतिनिधि पिकासो था।
भविष्यवाद
कला के इतिहास के अनुसार यह आंदोलन इटली में पैदा हुआ था और, दूसरों के विपरीत, एक घोषणापत्र प्रस्तुत करता है जो फिलिपो टॉमासो मारिनेटी द्वारा लिखा गया था, यहां प्रगति और प्रौद्योगिकी के मूल्यों को कार्रवाई के माध्यम से घोषित किया गया था, यही कारण है कि यह एक आदर्शवादी अवधारणा है और यह विभिन्न विषयों के बीच अंतर्संबंध को दर्शाता है।
XNUMXवीं शताब्दी में कला के इतिहास की और भी कई विशेषताएं हैं, इसलिए मैं आपको पढ़ना जारी रखने के लिए आमंत्रित करता हूं ताकि आप इस दिलचस्प विषय के बारे में पता लगा सकें जिसने इतने सारे कलात्मक आंदोलनों को गढ़ा।
कला इतिहास की इस अवधि में नवीनतम रुझान
तो यहां, पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला को अन्य विषयों में जोड़ा जाता है, जैसे कि कला इतिहास के पक्ष में प्रौद्योगिकी, जैसे वीडियो, चित्रण, कोलाज, डिजिटल फोटोग्राफी, दूसरों के बीच, सामग्री की एक अमूर्त दृष्टि प्राप्त करना।
कला इतिहास में इस गतिशील अवधि के प्रतिनिधियों में जेफ कून्स, ऐ वेईवेई, यायोई कुसामा, योको ओनो, डेमियन हर्स्ट, डाली, थिएस्टर गेट्स, पिकासो, एंडी वारहोल, वैन गॉग और मार्सेल डुचैम्प शामिल हैं।
कई शोधकर्ता टिप्पणी करते हैं कि यह अभी भी कला है, शायद यह पिछली अवधियों की तरह सबसे सुंदर नहीं है, जैसा कि कला के इतिहास में दिखाया गया है, क्योंकि कलात्मक अभिव्यक्तियाँ सार्वभौमिक भाषा का एक रूप है, यही वजह है कि इसे आवश्यकता के अनुसार रूपांतरित किया जाता है। पुरुष।
यह एक अमूर्त कला है जो कई मौकों पर उपयोगकर्ता की दृष्टि को प्रभावित करती है और यहां तक कि अन्य इंद्रियों को भी भ्रमित करती है, यही वजह है कि कलाकार पेंटिंग के पहलू में क्रांतिकारी बदलाव के अपने नए तरीके से हेरफेर करता है।
कला इस तरह मुफ़्त है और आज हम बड़ी संख्या में काम देखते हैं कि उन्हें रखने के लिए कुछ संग्रहालय हैं, हालांकि ऐसे कलाकार हैं जो अपनी नई शैलियों को लागू करना चाहते हैं, वे पाते हैं कि अवसर कुछ हद तक बंद हो गए हैं।
खैर, वैश्वीकरण ने नई भाषाओं के माध्यम से अफ्रीकी, एशियाई जैसे विभिन्न प्रकार के भावों को जानने की अनुमति दी है जो नए फ्यूजन के साथ-साथ तकनीकी और कलात्मक सहजीवन को दर्शाते हैं।
जहां बड़ी संख्या में काम देखे जाते हैं, लेकिन उनके पास एक क्रम नहीं है जैसा कि कला इतिहास के अन्य कालखंडों ने दिखाया है, इसलिए प्रतिभा गायब हो जाती है।
इसके अलावा, कलात्मक कार्यों के निर्माण के लिए नई सामग्रियों का उपयोग तकनीकी और औद्योगिक तकनीकों और यहां तक कि विविध कलात्मक धाराओं के विलय के माध्यम से मनाया जाता है जो कला की इस नई अवधारणा में मौलिकता की तलाश करने के इरादे से कला के इतिहास में पहले अद्वितीय थे। ..
खैर, XNUMXवीं सदी की कला में भौतिकवादी तरीके से समाज का परिवर्तन स्पष्ट है, इसलिए इसकी रुचि उपभोग करने की है, इसलिए कला का इतिहास इंद्रियों पर, धारणा पर केंद्रित है, न कि बुद्धि पर।
सब कुछ उस समय वितरित किया जाता है जो समाज एक निश्चित समय में उपयोग करता है, खुद को उपयोग किए जाने वाले मॉडल में निर्दिष्ट करता है। प्रौद्योगिकी के उपयोग के माध्यम से संचार की बातचीत के कारण, अवंत-गार्डे एक आंदोलन के रूप में उभरता है जो कला को उपभोक्ता समाज में एकीकृत करने की अनुमति देता है।
ताकि कलाकार और दर्शक के बीच एक अंतःक्रिया हो जो वह है जो अपनी धारणा के अनुसार किए गए कार्य को समझता और व्याख्या करता है।
एक अर्थ प्राप्त करना कि शायद इसे बनाने वाले कलाकार से अनजान है, क्योंकि यह एक सक्रिय कला में जोर दिया जाता है क्योंकि यह इसके निर्माण में कार्रवाई की अनुमति देता है क्योंकि दर्शकों के लिए इसकी कुछ उपयोगिता है।
निष्कर्ष
जैसा कि आप देख सकते हैं, आज बड़ी संख्या में कलात्मक आंदोलन या अभिव्यक्तियां मौजूद हैं, जो कई मीडिया के माध्यम से कला के वैश्वीकरण के लिए बहुत व्यापक हैं, जो आज आपको न केवल देखने बल्कि सुनने और यहां तक कि कला के साथ बातचीत करने की अनुमति देती हैं।
न केवल चित्रकला में बल्कि साहित्य में, नाटकों और नृत्यों में, बड़ी संख्या में सोने और मिट्टी के पात्र पाए जाने के अलावा, जो अभिव्यक्तियाँ हुई हैं, उनमें से प्रत्येक अपनी सुंदरता के साथ है जो इसे अद्वितीय और विलक्षण बनाती है।
हजारों पुरातात्विक केंद्रों के अनुसार अभी भी खोज और सभ्यताओं का अध्ययन जारी है, जो हमें अपने पूर्वजों के बारे में जानने की अनुमति देते हैं और जिस तरह से उन्होंने कला के इतिहास के माध्यम से खुद को व्यक्त किया है।
फैशन से संबंधित संगीत, नृत्य, फोटोग्राफी, सिनेमा, कॉमिक्स और अल्पकालिक कला को भूले बिना, जो वहां से इतना परिवर्तनशील है, उसका नाम इसलिए रखा गया है क्योंकि जो विषय लिया गया है, उसके अनुसार एक उछाल होगा, फिर यह एक और फैशन के लिए शुरू हो जाएगा। आज के समाज की खपत।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कला के इतिहास में एक और अल्पकालिक कला आतिशबाजी के साथ-साथ इत्र, बाल कटाने, केशविन्यास और यहां तक कि कुछ व्यंजन से मेल खाती है जो एक निश्चित गैस्ट्रोनॉमी या मिठाई से संबंधित है, इसलिए आप अपने दिमाग में इस अल्पकालिक कला आंदोलन से संबंधित कुछ यादें जगाते हैं। .
इसलिए जब तक मनुष्य का अस्तित्व है, कला के नए रूपों को देखा जाएगा जो समाज की आधुनिकता को कला के इतिहास के माध्यम से प्रकट करने की अनुमति देगा ताकि इस पद्धति के साथ रोजमर्रा की जिंदगी के माध्यम से बातचीत की जा सके।
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