La Grèce antique a apporté une contribution significative au développement de la culture mondiale. La sculpture grecque La civilisation ancienne très développée a permis de démontrer une vision holistique et harmonieuse du monde par les peuples anciens, afin de refléter la perfection morale et physique d'une personne dans un modèle tridimensionnel.
sculpture grecque
La grande civilisation grecque définie plus tard par les historiens comme la civilisation hellénique est née vers le VIIIe siècle avant J. péninsule grecque et les habitants locaux qu'ils ont peu à peu rencontrés sur leur chemin.
Cette ancienne civilisation qui s'est formée au fil du temps a commencé à grandir et à se développer dans de nombreux secteurs tels que naval, commercial et social. Une grande impulsion positive a été donnée surtout par le domaine de l'art grâce au travail et au talent d'artistes célèbres et uniques.
Dans le domaine artistique, l'une des formes d'art les plus utilisées où les artistes grecs se sont vraiment démarqués jusqu'à la perfection était la sculpture qui, avec leurs célèbres statues, heureusement arrivées à nos jours, a amené la civilisation de la Grèce antique à l'Olympe. d'art.
L'art de la Grèce antique est devenu le pilier et le fondement sur lesquels s'est développée toute la civilisation européenne. La sculpture de la Grèce antique est un sujet particulier. Sans la sculpture antique, il n'y aurait pas de brillants chefs-d'œuvre de la Renaissance, et il est difficile d'imaginer le développement ultérieur de cet art.
Les statues en Grèce ont joué un rôle important dans la vie des gens. Ils ont été placés dans les endroits les plus significatifs, ils ont été utilisés pour décorer les temples, ils ont été érigés en l'honneur des vainqueurs des Jeux Olympiques. Ils étaient installés sur les tombes à la mémoire des défunts, ils servaient à décorer les édifices publics. Ces sculptures classiques et hellénistiques ont directement influencé la sculpture romaine et même la sculpture occidentale à la mode aujourd'hui.
La Grèce antique, comme d'autres cultures, a traversé différentes périodes de son développement. Chacun d'eux a été caractérisé par des changements dans toutes sortes d'art, y compris la sculpture. Ainsi, il est possible de retracer les principales étapes de la formation de cette forme d'art, en décrivant brièvement les caractéristiques de la sculpture grecque antique à différentes périodes du développement historique de ce pays.
Une vue d'ensemble du travail de sculpture dans trois périodes cardinales de l'histoire de l'art grec révèle une amélioration continue du style et de la technique de production, de l'immobilité au mouvement. C'est un modèle idéal pour les sculpteurs qui veulent trouver leur propre voie dans le métier, en tirant les leçons de l'étude de la vision du corps humain par les anciens maîtres de la sculpture grecque.
La plupart des statues de marbre ont été détruites, celles de bronze ont été fondues alors que les chrétiens cherchaient à nettoyer la Grèce du paganisme. Quatre des sept merveilles antiques du monde, la statue de Zeus, le temple d'Artémis, le colosse de Rhodes et le phare d'Alexandrie étaient des monuments grecs. Aujourd'hui elles n'existent pas, on ne peut apprécier la grandeur de ces oeuvres d'art. Mais de nombreuses sculptures grecques restent dans des galeries célèbres du monde entier.
période archaïque
La période archaïque est la première période de l'histoire de l'art grec ancien, commençant en 700 av. C. et terminé en 480 a. C. Le terme « archaïque » est un terme grec signifiant « ancien ». Il est utilisé pour décrire de nombreux événements artistiques qui ont eu lieu au début de la culture grecque. Ainsi, les sculptures de cette période indiquent les compétences initiales des sculpteurs grecs. Cette étape est une étape stationnaire dans laquelle les pièces ont été créées sans mouvement ni flexibilité.
Ses statues se caractérisent par la symétrie et la rigidité des formes. Les caractéristiques importantes de la figure humaine sont mises en évidence. Les figures masculines étaient nues, les sculptures connues sous le nom de figures Kuros étaient nues parce que les athlètes étaient nus pendant les Jeux olympiques.
Ils avaient la jambe gauche devant. D'autre part, les sculptures féminines appelées Korai (jeunes filles) étaient entièrement vêtues. Les poses de ses personnages sculptés comprenaient des postures debout, à genoux et assises. Les Grecs ont principalement sculpté des figures de dieux et de déesses à l'image d'hommes, de femmes et d'enfants. Les sculpteurs modernes utilisent rarement les types de sculpture Kuros et Korai.
En raison d'un manque de développement des compétences, ses figures sculpturales n'ont pas été représentées de manière réaliste. Dans leur désir de voir des sourires, les Grecs ont donné à leurs lèvres une expression incurvée, que les critiques d'art appellent le «sourire archaïque». C'était une forme de sourire artificiellement exprimé sur le visage des sculptures en raison du manque de compétence en sculpture.
La première ère de la sculpture grecque historique a été influencée par la statue de l'Égypte ancienne. Les sculptures grecques traditionnelles de l'époque étaient considérées comme non naturelles et inflexibles. Le corps de la sculpture de cette époque est critiqué pour être assemblé comme à partir de pièces.
On peut voir que les statues ont été taillées dans un bloc rectangulaire. Ce n'étaient pas des portraits, mais une représentation symbolique d'un dieu. Parfois, il servait également de statue d'une personne décédée ou de monument aux vainqueurs des jeux olympiques.
Un exemple frappant de figures féminines archaïques sont la Déesse à la grenade (580-570 av. J.-C.) et la Déesse au lièvre (environ 560 av. J.-C.). Parmi les images masculines, se distingue le groupe sculptural Cleobis et Biton, dont le créateur est le célèbre sculpteur Polimedes de Argos (à la fin des VIIe-VIe siècles avant JC). Légèreté, raffinement et espièglerie distinguent les œuvres des anciens maîtres ioniens. L'exemple le plus célèbre est considéré comme l'Apollon de l'Ombre, créé en 560-550 av.
La sculpture monumentale occupe une place essentielle dans l'art de l'époque. Il était d'usage d'afficher en relief les mythes les plus curieux et les plus significatifs de la Grèce antique. Un examen attentif de la composition du fronton du temple d'Artémis (vers 590 avant JC) vous permet d'apprécier le spectacle de l'intrigue en développement rapide et passionnante du célèbre mythe de Méduse, de la Gorgone et du glorieux Persée.
Période classique
À l'époque classique (entre le Ve et le IVe siècle av. J.-C.), les images montraient un mouvement contrôlé et une harmonie entre tension et détente. Le contraposto a été utilisé pour cela : une posture naturelle et détendue qui porte votre poids sur une jambe afin que la hanche opposée soit soulevée pour produire une courbe détendue dans le corps.
Le dos est légèrement courbé dans cette position. Différents points de vue sont désormais pris en compte : une image peut être vue de tous les côtés, elle n'est plus uniquement destinée à être vue de face. Pendant cette période, l'art grec atteint son apogée. La sculpture a été remarquée pour sa flexibilité et son étude approfondie de la représentation du mouvement.
L'observation critique et l'étude de l'anatomie humaine ont conduit à la création de figures sculpturales en plein réalisme et dans leurs proportions correctes. Pendant la période classique de la sculpture grecque, les œuvres antiques les plus connues ont été réalisées. La pierre et le bronze sont devenus des choix de matériaux populaires à cette époque. Les anciens Grecs ont donné à ces statues de nombreuses poses actives.
La sculpture grecque antique de la période classique s'est peut-être concentrée sur le mouvement, mais les visages de ces statues étaient en grande partie stoïques. Seuls les barbares étaient censés montrer leurs émotions en public. L'humanité a été montrée idéalisée dans les sculptures d'art grec ancien. Les chefs-d'œuvre de la Grèce classique se distinguent par l'harmonie, les proportions idéales, qui témoignent d'une excellente connaissance de l'anatomie humaine, ainsi que du contenu et de la dynamique internes.
À l'ère des classiques, des sculptures célèbres telles qu'Athéna Parthénos, Zeus Olympien, Discobole, Doryphore et bien d'autres ont été créées. L'histoire a conservé pour la postérité les noms des sculpteurs les plus marquants de l'époque : Polyclète, Phidias, Myron, Scopas, Praxitèle et bien d'autres. La période classique est caractérisée par l'apparition des premières figures féminines nues (l'Amazone blessée, l'Aphrodite de Cnide), qui donnent une idée de l'idéal de la beauté féminine aux beaux jours de l'Antiquité.
Les frontons du temple d'Athéna Aphaia (500-480 av. J.-C.), permettant de retracer la transition de l'archaïque (fronton occidental) aux nouveaux idéaux (fronton oriental), sont reconnus comme un exemple particulièrement impressionnant de créations réalisées dans les premiers classiques. étape. La combinaison harmonieuse de l'énergie du mouvement et de la majesté de la figure marque le moment où l'âge des grands classiques remplace la période classique archaïque.
L'étape la plus importante de cette transition est la création de la statue de Poséidon (vers 450 av. J.-C.). L'une des sculptures les plus connues et les plus célèbres au monde de la période classique est peut-être celle du lanceur de disque de Myron, qui est l'incarnation parfaite du modèle d'athlète idéal envisagé par les anciens Grecs.
Cette statue représente le jeune athlète sur le point de lancer le disque. Vous pouvez voir la tension de toutes les parties du corps qui précède le tir réel. Le parfait équilibre physique doit refléter la valeur morale de l'athlète lui-même, désireux de dépasser ses limites et de valoriser ses vertus.
période hellénistique
C'est la troisième et dernière période de l'histoire de la sculpture grecque antique, qui commence en 323 av. C. et s'est terminé au premier siècle.Le terme "hellénistique" désigne les arts qui se sont développés sous l'influence de la Grèce sur les pays méditerranéens sous le règne d'Alexandre le Grand. Au sein des centres culturels du monde hellénistique, un certain nombre d'académies ont vu le jour traitant d'analyses sérieuses d'un large éventail de domaines, y compris l'art, la littérature et la médecine.
Les canons ont été conçus pour juger de la qualité de la sculpture. Cela a conduit à un intérêt accru pour les systèmes de proportions dans la sculpture. Les œuvres étaient caractérisées par le réalisme, les émotions extrêmes, les gestes extravagants, les muscles et les formes. La dynamique de mouvement est précise, le vent soufflant à travers les plumes des ailes et les plis de la tenue sont visibles avec des détails indescriptibles. Les sculpteurs ont exploré les mouvements tridimensionnels.
L'un des premiers progrès de la sculpture à cette époque est le grand intérêt pour le portrait. La similitude individuelle était absente dans la sculpture archaïque et classique, mais était dominante dans la sculpture grecque hellénistique. Tout le monde ne peut pas voir les différences entre la sculpture grecque antique de la période classique et les sculptures d'art grec traditionnel de la période hellénistique.
L'Antiquité grecque tardive se caractérise par une forte influence orientale sur tout l'art en général et la sculpture en particulier. Raccourcis complexes, drapés exquis, apparaissent dans ses nombreux détails. L'émotivité et le tempérament oriental pénètrent le calme et la majesté des classiques. Aphrodite de Cyrène, est pleine de sensualité, voire de coquetterie, une copie peut être admirée dans les Musées du Vatican.
La composition sculpturale la plus célèbre de l'époque hellénistique est Laocoon et ses fils par Agesander de Rhodes (le chef-d'œuvre est conservé dans l'un des musées du Vatican). La composition est pleine de drame, l'intrigue elle-même suggère des émotions fortes. Une précision et un réalisme étonnants, ainsi que des émotions fortes, impressionnent et fascinent les téléspectateurs modernes.
Tout cela vise à donner des œuvres d'émotion et de tempérament, tout à fait inhabituelles pour l'art de la Grèce antique dans les périodes antérieures.Cette célèbre sculpture semble avoir beaucoup touché sur le plan intime, même le grand Michelangelo Buonarroti à une époque plus récente.
En fait, la sculpture du Laocoon a été retrouvée à Rome lors de fouilles archéologiques et le jeune Michel-Ange était tellement fasciné par la statue et ses mouvements très réels qui transmettent des émotions fortes qu'il s'est intéressé à la sculpture grecque classique. Et nous pouvons constater ces influences lorsque nous admirons certaines œuvres du grand sculpteur.
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