Ne connaissez-vous pas tous les secrets que sculpture égyptienne? Ne vous inquiétez pas, car grâce à ce post, vous pourrez apprendre tous les mystères, les grandes œuvres et bien plus encore. En avance, socle de figures majestueuses liées aux rites funéraires.
sculpture égyptienne
Il est devenu coutumier que la sculpture égyptienne soit une référence claire à la structure politique qui entoure le pharaon, ainsi qu'à toutes les questions liées à la mort. Quant au relief, ce sont des œuvres qui contrastent parfaitement avec les temples funéraires. Également sculptures mayas ils ont des styles sans fin que vous aimerez probablement découvrir.
Il existe plusieurs matériaux de construction que les historiens ont trouvés dans sa préparation. Les sculptures en pierre prédominent, tout comme le bois polychrome. Plus tard, la tendance a introduit des figures avec de la boue, de l'or ou de l'argile. Les pierres précieuses ou semi-précieuses constituent davantage d'éléments de production, pour s'adapter parfaitement à chaque temple.
Grâce à une grande majorité de tombes qui n'ont pas été violées, une compilation de ces ouvrages fait référence à la dureté, indiquant clairement que la résistance est supérieure à la moyenne. Si la pierre est très résistante, le bois polychrome apporte son grain de sable pour les vestiges analysés par les chercheurs.
La clientèle désireuse de commander la construction de ses sculptures aura toujours des raisons impérieuses de choisir les motifs funéraires. Il est courant d'évoquer les sculptures cubiques, pour représenter les grands hommes dans une posture debout.
La sculpture égyptienne a un style de renflement frontal, c'est-à-dire que l'œuvre ne peut être vue que de face pour apprécier chaque détail. Elle présente un haut relief, ce qui favorise grandement la vision que tous les spectateurs ont des œuvres.
Le goût est dans la variété, c'est pourquoi les portraits avec une touche idéalisée sont présents. Le visage affichera toujours une teinte rigide. Dans les représentations de groupe, il y a une figure qui se démarque des autres. Par exemple, il y a le pharaon en compagnie de sa communauté. Étant la plus haute autorité égyptienne, sa figure sera plus élevée que les autres, pour imposer la hiérarchie.
Le canon du Moyen Âge parle de lui-même concernant les visages de la sculpture égyptienne : rigidité, hiératisme et idéalisation. Aucun auteur ne pouvait sortir de la norme en sculptant des portraits à cette époque. Tout au long de l'histoire pharaonique de l'Égypte, la volonté de mettre en valeur le visage de l'autorité principale s'est maintenue.
Pour les sculpteurs égyptiens, le travail du relief a toujours été important pour optimiser les figures. Généralement, cette technique a toujours été proche du corps, car elle fait un jeu extraordinaire dans la décoration des temples et des colonnes. Parmi ces motifs qui valorisent toujours la communauté égyptienne figurent le Livre des Morts avec les danses, les récoltes, la vie quotidienne et le profil des dieux.
Sculpture-encre prédynastique
Parmi ces œuvres, la palette de cosmétiques au manche doré se démarque. En plus de cela, de nombreux animaux avec une symbologie transcendante apparaissent dans la culture orientale. Les poignées dorées servaient à soutenir les peintures appliquées sur les visages de la sculpture égyptienne, soulignant les yeux.
Palette Narmer
Il se trouve actuellement au Musée du Caire - Egypte. Il s'agit vraisemblablement du fils du premier Roi Scorpion, dont l'identification porte sur le Pharaon de la première dynastie Ménès. Considérés comme les premiers unificateurs de l'Égypte. Dans l'une des tablettes, ce personnage est vu avec une tiare blanche, tandis qu'à l'extrémité opposée, il a la tiare rouge comme signe de la Basse-Égypte.
Cette sculpture égyptienne est un exemple clair de la façon dont la Basse-Égypte a pu conquérir beaucoup de terrain pour faire face à la Haute-Égypte. À travers l'image, vous pouvez distinguer comment l'un des rois soumet son adversaire par les cheveux. De même, Horus fait de même avec un autre homme tenant une plante de papyrus.
La stèle du Roi Serpent
Il se trouve au Musée du Louvre à Paris. La présence de ce reptile instille respect, hiérarchie et danger. Il s'agit vraisemblablement de la figure du roi Get ou Set, les successeurs de la première dynastie Menes. Pour la deuxième fois, Horus apparaît dans un rectangle pour enfermer le nom de la plus haute autorité pharaonique. De même, le palais royal apparaît où vit le grand Faucon. Lorsque le nom est façonné avec l'aide du Faucon, cela signifie l'impact que le pharaon aura sur l'avenir.
Sculpture de l'Ancien Empire
S'il y a quelque chose à souligner dans ces œuvres, c'est le caractère jovial de leurs représentants. Qu'est-ce que ça veut dire? Que le portrait était toujours axé sur les jeunes, jamais sur les personnes âgées.
Sculpture assise Djéser
Si vous souhaitez un contact avec cette œuvre, vous pouvez le faire depuis le Musée du Caire, en Égypte. Son importance réside dans la formation de la IIIe dynastie qui a déplacé la capitale à Memphis. La première apparition de cette sculpture s'est produite dans une pyramide, pour rendre compte d'une construction à base de calcaire de taille normale. Étrangement, il a une perruque qui couvre son visage, indiquant que le pharaon ne parlait jamais en public sans montrer son identité.
Sculpture assise de Khafre
L'œuvre est située dans le même musée que la sculpture précédente. À première vue, c'est une figure très robuste, réalisée sur une pierre de diorite. Le personnage a les genoux joints, les mains posées sur les genoux. La frontalité est à l'ordre du jour, donc s'il est spectateur, il faudra profiter de la sculpture égyptienne avec un angle de vision direct pour en percevoir tous les détails.
Mikerinos, la déesse Hathor et une représentation d'une divinité provinciale
Ici, ce canon d'idéalisation et de hiérarchie de l'amélioration des personnages importants par rapport aux autres personnages secondaires peut être perçu. La pierre d'ardoise est la matière première de cette sculpture égyptienne, complètement nue sur la roue. Son œuvre connexe dont le titre répond à "Mikerinos et sa femme" se trouve au Museum of Fine Arts de Boston, USA.
Sculpture assise de Rahotep et Nofret
Se trouve actuellement au Musée du Caire, en Égypte. Construit sur une base en calcaire polychrome, l'un des meilleurs matériaux pour donner résistance et durabilité à une pièce historique de la communauté égyptienne. Il suit le même canon que toujours, avec la peau plus foncée du mari sur la femme. Si le ton d'une personne dans ces retables est clair, cela signifie que son origine est entièrement orientale.
L'inspecteur scribe Raherka et sa femme Meresankh
Ces personnages sont décrits entre la dynastie IV-V. Il se trouve au Musée du Louvre, Paris. La silhouette de la femme, encore une fois, est plus petite que le profil de son mari. Grâce à ces détails, le spectateur s'interroge sur le fait que la présence masculine mettra davantage l'accent sur l'idéalisation.
Le nain Seneb et sa famille
Au Musée du Caire, en Égypte, l'une des œuvres les plus « costumées » de cette nation est présente, représentant des hommes et des femmes aux tendances villageoises. Encore une fois, il met l'accent sur le rôle de l'homme en tant que protecteur et autorité suprême.
Le Scribe Morgan
Au musée du Louvre, à Paris, il y a une autre sculpture importante qui date de la XNUMXe dynastie pour être exact. Fabriqué en pierre polychrome, Morgan prête attention à tout ce qu'il écoute pour transférer des idées sur papyrus.
A cette occasion, Morgan présente des yeux caractéristiques, sans délimiter la coutume égyptienne en soulignant leurs contours. En plus de montrer une partie de sa nudité, ses yeux conservent une apparence en forme d'amande, laissant la même performance à son nez.
Ushabti, un serviteur avec les mêmes qualités que Morgan est dans une position similaire, en construction d'argile ou de boue. Les deux œuvres tiennent pour acquise la bonne attitude de travail que possèdent les deux personnages, dans un contexte funéraire.
Sculptures de l'Empire du Milieu
A partir de cette époque, la sculpture égyptienne subit quelques transformations, comme la construction de quelques ateliers à Thèbes, sous une légère influence de Memphis. Seul le travail suivant apparaît d'ici.
Tête du pharaon Sésostris III
Au musée du Caire, la figure du pharaon qui a marqué la naissance de la XIIe dynastie est disponible. L'histoire de l'Egypte raconte que ce personnage a déjà un profil plus psychologique ou avec un peu plus de personnalité. Cependant, ce pharaon n'a pas de traits heureux ni de souverain, il connaît la sculpture égyptienne et ses principes qui ont bénéficié d'une bonne gestion. Son visage dénote de la frustration, à cause des problèmes politiques qui ont découlé de cette dynastie.
Ils reviennent aux sculptures égyptiennes en forme de cube, avec les jambes tenues par les mains pour n'être qu'un seul corps. Cette facette atteint un point qui ne met en valeur que les jambes, met en valeur les mains ou montre simplement les visages plus en détail. Savez-vous tout sur la Art cinétique? Sinon, c'est une bonne idée de lire tous les aspects de la description.
Sculpture du Nouvel Empire
C'est une nouvelle floraison dans ce qu'a consisté la représentation de la sculpture égyptienne, dont la capitale a été Thèbes. Les formes ont cessé d'être rechargées en relief pour paraître plus naturelles. Grâce à ce lien établi avec la culture asiatique ces derniers temps, ils ont compris que dans le naturel réside le sens de l'esthétique ou de l'harmonieux.
La couleur de peau des sujets n'avait plus d'importance. Cette matière est envisagée grâce au métissage. Par conséquent, les hommes et les femmes auront l'air plus frappants. Une autre tendance qui s'ajoute est la taille des œuvres, plus grandes que d'habitude, grâce aux goûts superlatifs des pharaons.
Portrait d'Aménophis III
Caractérisé pour décorer n'importe quel temple auquel il est destiné, bien qu'il soit actuellement présent au Musée égyptien du Caire. Une curiosité qui entoure cette sculpture égyptienne est la teinte des regrets que son visage exprime généralement lorsque la lumière du soleil tombe dessus. Cependant, la détérioration au fil des ans a entraîné la perte complète de cette fonctionnalité.
Reine Hatchepsout
Le granit rose est la matière première qui fait partie de cette sculpture retrouvée au Musée égyptien du Caire. Elle est la fille unique de Tutmosis I et d'Ahmosis. La femme faisait partie de la XVIIIe dynastie, devenant l'unique héritière de toute la fortune gérée par son mari décédé.
Une particularité qui attire beaucoup l'attention est la capacité qu'avaient les plasticiens à transformer son visage en un élément plus masculin (même avec une petite barbe sur le menton) De plus, il possède plusieurs répliques en forme de sphinx.
Le visage d'Akhenaton
Akhenaton fait référence à la reine Aménophis IV. Au cours de son mandat, l'art figuratif fait un bond important dans la transformation des corps, tout comme ils sont présents dans les exemples précédents de la sculpture égyptienne. Aujourd'hui, sa capitale est l'art arménien. Si les représentations précitées sont un exemple de naturel, les artistes de l'époque étaient encore plus soucieux d'obtenir de grands résultats.
Les croyances culturelles étaient centrées sur le monothéisme, la figure d'Amon ou d'Aton étant la seule à adorer parmi toutes les personnes présentes. Grâce à cet espace temporaire, la reine Aménophis IV cesse d'être une figure culte pour se concentrer sur Aton, le nouveau patriarche.
Quant à son visage, il maintient ce trait négroïde des pharaons des périodes précédentes. Il est apparu pour la première fois dans l'un des nombreux temples construits par Aton. Au Musée égyptien du Caire se trouve le portrait de la reine, à côté du corps déformé du pharaon.
Chef de Néfertiti
Elle appartenait à la XVIIIe dynastie, étant la première épouse reconnue d'Akhenaton. La présence de cette femelle a changé certains paradigmes pour évoquer la beauté et l'union d'un couple pour devenir amants. Elle a toujours eu l'air moderne dans son règne, avec un léger sourire dessiné sur son visage. Sans aucun doute, ses traits assument un caractère élancé et sobre, avec un profil imposant.
L'histoire de Néfertiti continue d'être une énigme pour tous les chercheurs de la culture égyptienne. La reine a disparu sans laisser de trace. Pour aller plus loin, il a disparu de tous les papyrus historiques relatant ses exploits durant sa période de commandement. Peut-être est-elle morte de mort violente, obligeant son mari à interdire à la communauté de proclamer son nom.
Pour parler de sa sculpture égyptienne, son auteur entretenait peut-être une relation amoureuse secrète avec elle. Pour cette raison, le traitement extraordinaire que sa silhouette a reçu de lui. Toujours belle, souriante et avec un grand respect pour chacun. En revanche, le visage de son mari apparaît toujours déformé jusqu'à l'exagération.
Il existe une autre sculpture de Néfertiti sans tête, mais avec un bon relief sur le corps pour exalter la symétrie de son esthétique corporelle. Il ne fait aucun doute que la reine a servi de motivation à de nombreuses femmes ultérieures pour sauver la beauté de son corps avec un visage élégant, si vous voulez.
Représentation de Meritatón fille d'Aménophis IV
S'il faut dire quelque chose de cette sculpture égyptienne, c'est l'exagération que présente ce visage, non seulement à cause de la déformation de son crâne, mais aussi à cause d'un menton marqué. Le relief est une fois de plus le protagoniste de ce type d'œuvre, pour montrer les aspects quotidiens que la cour pharaonique a connus depuis sa fondation.
Dire que la caractéristique anatomique des corps est quelque peu déformée. L'unité compositionnelle arrive avec une stratégie particulière : allonger les cous pour faire les visages. La section famille est mise en valeur en matière de relief, mettant en scène toute la famille d'Aménophis IV et tous les enfants de Néfertiti.
Toutankamon
Il est le dernier pharaon de la XVIIIe dynastie, à la même époque que vécut la reine Néfertiti. L'une de ses principales philosophies était de maintenir la culture monothéiste pour adorer un seul dieu (dans son cas, lui-même en tant qu'autorité de respect). Beaucoup de ses idées ont été reprises par la population juive en ce qui concerne leur système religieux aujourd'hui.
Avec l'arrivée de Moïse dans la communauté égyptienne, il y a eu beaucoup de tensions au niveau des croyances. Une telle pression a converti l'avancement de la sculpture égyptienne à l'ancienne école thébaine. Toutankhamon a rencontré une fin plutôt tragique aux mains des prêtres qui ont approuvé le polythéisme pour adorer diverses divinités. Sa tombe a été l'une des rares à avoir été retrouvée intacte, c'est pourquoi il existe de nombreux documents de recherche concernant le pharaon.
Au final il a toujours voulu être sous les deux faces, avec la reconstruction de nombreuses tombes détruites à l'école de Thèbes pour les fidèles croyants du monothéisme. Les prêtres qui ont tué le Pharaon avaient assez de pouvoir pour restaurer le polythéisme avec toutes ses lumières.
Dès sa naissance, il souffrait d'un handicap physique ou plutôt d'une déformation du pied gauche due à l'ostéoporose. Pour cette raison, il marchait toujours soutenu par des béquilles, étant l'un des plus jeunes pharaons de sa dynastie.
1922 est une année importante avec l'aide d'un personnage illustre qui a marqué l'histoire actuelle de Toutankhamon grâce à la découverte de sa tombe presque intacte. Howard Carter fait partie des grands livres de l'histoire universelle en remplissant cette mission que lui a confiée Lord Carnarvon.
Chacun des objets trouvés dans sa tombe a environ 5000 XNUMX ans. Son masque repose actuellement au Musée égyptien du Caire, suscitant l'intérêt de tous les spectateurs à assister à un tel spectacle.
À la suite de cette découverte, de nombreuses personnes impliquées dans l'événement sont décédées en raison de situations extraordinaires. Pour les croyants du karma, ils associent les morts à la malédiction du pharaon pour avoir profané sa tombe au XXe siècle.
Une partie de tous les accessoires liés à Toutankhamon ont parcouru le monde entier. Parce que c'est un pharaon avec une longue histoire, même ceux qui ignorent la sculpture égyptienne (une grande partie en bois polychrome) plébiscitent la présence de chaque vêtement qui se rapporte à ce personnage.
L'Egypte a donné l'autorisation d'exposer toutes les manifestations liées à Toutankhamon. Le musée du Louvre est le premier site à mettre en valeur tous les ustensiles qui l'accompagnaient du pharaon.
De 1979 à 2005, aucune nouvelle exposition n'a été réalisée dans ces infrastructures. Un aspect très certain est les millions de visiteurs que le Musée a introduits dans les premières années de l'exposition.
Le masque de ce pharaon a fait le tour du monde dans sa présentation en or laminé, avec construction en argent et pierres précieuses.
Il était situé dans la troisième tombe de l'empereur. Il fait partie d'un héritage historique avec sa sculpture égyptienne que tout le monde loue avec véhémence. Savez-vous comment vous avez développé le Histoire de l'art jusqu'à aujourd'hui? N'arrêtez pas de le découvrir.