Dans cet article je vous invite à tout savoir sur le architecture néoclassique, une architecture qui a dominé une partie du XVIIIe siècle et du XIXe siècle, sur tout le continent européen pour ses détails artistiques basés sur la culture romaine et grecque, rendant les bâtiments de meilleure qualité et éliminant tout ornement afin que le bâtiment soit pleinement fonctionnel dans toutes ses parties Lisez la suite et découvrez tout!
architecture néoclassique
L'architecture néoclassique trouve son origine au XVIIIe siècle et est connue comme un style architectural occidental qui donne vie au mouvement néoclassique, pour lequel l'architecture néoclassique avait pour objectif principal d'être une réaction contre l'art baroque de l'ornementation naturaliste. Né de ce que certains spécialistes de l'art appelaient le baroque tardif. Mais l'architecture néoclassique s'est prolongée jusqu'au XIXe siècle.
Plus tard, l'architecture néoclassique a coïncidé avec d'autres formes d'art, telles que l'architecture historiciste et l'éclectisme architectural. Les facteurs qui donnent vie à l'architecture néoclassique était le contexte social et politique qui existait au XVIIIe siècle, parmi ces facteurs mettront en évidence la crise de l'ancien régime, la révolution industrielle, l'encyclopédisme, l'illustration et la fondation des Académies.
Par exemple, un facteur important dans la naissance de l'architecture néoclassique a été la révolution industrielle car c'était un axe fondamental pour modifier le mode de vie qui se déroulait dans les grandes villes et cela a entraîné de nouvelles avancées techniques et la construction et l'utilisation de nouveaux matériaux sophistiqués. , qui se sont maintenus dans le temps, voire en améliorant les techniques.
Beaucoup d'artistes, d'architectes et d'ingénieurs parmi les plus renommés cherchaient à donner un caractère plus scientifique aux arts. Beaucoup de ces artistes devenaient des inventeurs et des techniciens de l'art lui-même, plutôt que de simples imitateurs ou créateurs d'art. Ils ont donc utilisé cet esprit scientifique qu'ils avaient à l'intérieur pour commencer à considérer les options de l'art classique comme un art de progrès sophistiqué.
Cet art du progrès allait être dépourvu de parures multiples qui n'avaient ni sens ni utilité spécifique, recherchant toujours la perfection de l'œuvre. Ainsi, dans l'architecture néoclassique, artistes et architectes ont cherché à se conformer à la perfection de lois immuables. Sans avoir à être lié aux impressions subjectives et imparfaites que l'artiste lui a données.
Les nouvelles orientations qui ont été utilisées dans l'architecture néoclassique ont entraîné le rejet de la dernière architecture baroque qui se déroulait au XVIIIe siècle, et les artistes et architectes ont commencé à rechercher de nouvelles formes et modèles architecturaux basés sur l'infrastructure du passé mais avec un type de l'art architectural qui aurait une validité universelle.
Ainsi, dans l'architecture néoclassique, une série de mouvements critiques ont commencé à naître dont l'objectif principal était de trouver la nécessité d'éliminer toute décoration des bâtiments car ils n'avaient ni but ni fonctionnalité.
C'est pourquoi divers architectes ont commencé à diffuser de nouvelles techniques et méthodes pour promouvoir l'architecture néoclassique, parmi lesquels se distinguent les suivants : Francesco Milizia (1725-1798) : qui en 1781 avec son livre intitulé Principi di Architettura Civile se répandit dans toute l'Italie et le sud Europe les nouvelles conceptions de l'architecture néoclassique.
Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769) : Cet architecte prône en France ses ouvrages dits Essai sur l'Architecture en l'an 1752 et Observations sur l'Architecture en l'an 1765, la nécessité de construire des édifices où toutes les parties qui le composent ont la fonctionnalité sous l'essence et la pratique de l'architecture néoclassique, bien que ces éléments aient été seulement décoratifs.
De cette manière, l'architecture néoclassique préconise qu'une architecture fonctionnelle doit être réalisée et que les bâtiments doivent être construits avec logique, en appliquant la définition de l'économie mais en modifiant le fonctionnement des bâtiments mais en modifiant les schémas d'organisation de l'espace et la relation qui existe entre le solide et le vain.
Alors que dans le mouvement des Lumières, on croyait que l'homme était malheureux à cause de l'ignorance qu'il assumait en raison de l'irrationalité qu'il portait dans sa vie. Alors que le chemin du bonheur pour les gens était d'avoir la lumière de la raison par l'éducation.
C'est pourquoi les premières Académies ont été créées pour l'étude et l'apprentissage des arts nés en Italie à partir du XVIe siècle. Mais les Académies, fondées au XVIIIe siècle, avaient déjà la pensée du Siècle des Lumières et servaient à transmettre des idées contraires à l'art baroque, mais favorables à la transmission du savoir de l'architecture néoclassique.
De la même manière, les connaissances techniques et scientifiques qui étaient appliquées dans la pratique et dans la construction de divers bâtiments ont commencé à être transmises, avec une architecture néoclassique puisque l'accent a été mis sur les traités de la Renaissance des trois arts nobles. Après ce moment, les principes de l'éthique sont appliqués et c'est alors que l'architecture néoclassique commence à être analysée comme l'une des branches de l'art social et moral.
De la même manière, l'encyclopédisme qui s'est développé au XVIIIe siècle, attribue à l'architecture néoclassique une capacité et c'est d'influencer la capacité et les pensées des hommes, c'est pourquoi les coutumes des hommes ont été influencées dans les différentes constructions qui amélioraient la vie des gens. comme les hôpitaux, les musées, les théâtres, les parcs, les bibliothèques parmi tant d'autres.
Depuis qu'ils ont été conçus en appliquant les caractéristiques de l'architecture néoclassique, ils étaient de nature monumentale. Avec l'esprit qui a été vécu dans la Révolution française, il y a eu aussi des changements dans la conception romantique qui avait eu lieu depuis la Grèce antique.
Eh bien, dans cette architecture, il était nécessaire que l'étudiant connaisse des sources anciennes telles que Vitrubio, Palladio, Vignola; Mais au lieu de cela, il a appris l'architecture grecque, romaine et même égyptienne. Afin de rechercher la rationalité et l'efficacité dans toutes les constructions du passé.
C'est pourquoi les architectes qui ont basé leurs structures sur le modèle gréco-romain, avaient une architecture monumentale basée sur la reproduction des différents temples classiques mais en lui donnant un nouveau sens dans la société civile. Un exemple clair est l'utilisation donnée au profil des Propylées à Athènes, qui a été utilisé par l'Allemand Carl Gotthard Langhans pour réaliser son dessin de la porte de Brandebourg à Berlin (1789-1791). Un grand travail d'architecture néoclassique.
Cette œuvre fut également reprise à l'entrée du Downing College de Cambridge (1806), œuvre réalisée par l'architecte anglais William Wilkins. De même, l'Anglais James Stuart (1713-1788), qui avait la profession d'architecte et était surnommé l'Athénien, a conçu un monument connu sous le nom de Lysicrates dans le Staffordshire, qui ressemblait beaucoup au monument trouvé à Athènes, qui était le monument choragique de Lysicrate.
Alors que les frères Adams ont commencé à diffuser leur architecture néoclassique dans toute l'Angleterre, c'était un modèle décoratif d'intérieurs avec des thèmes tirés de l'archéologie et l'œuvre qui a le plus attiré l'attention était celle d'Osterley Park, qui était une remarquable salle étrusque. En Italie, l'utilisation de modèles anciens ayant appartenu au XVIIIe siècle a été préférée, la plus utilisée étant celle du Panthéon d'Agrippa réalisée dans la ville de Rome, qui a été répétée dans plusieurs temples.
Alors que d'autres artistes utilisaient l'architecture néoclassique, ils étaient connus par la société comme des utopistes, des visionnaires ou des révolutionnaires. Depuis ses oeuvres architecturales ont été planifiées dans les différentes formes géométriques. De cette façon, ces architectes n'ont pas rejeté l'héritage du passé classique. Mais ils ont utilisé les règles de symétrie et l'utilisation de grands monuments.
Ces bâtiments ont été construits avec la combinaison de nombreuses formes géométriques. Parmi les artistes et architectes les plus en vue figurent Étienne-Louis Boullée (1728-1799) et Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), précurseurs de cette idée. À travers un large éventail de projets architecturaux qui n'ont pas pu être réalisés. Notons que parmi ces projets figure le cénotaphe d'Isaac Newton conçu par Boullée.
Une telle conception devait avoir une forme de sphère de manière graphique à partir du motif utilisé. Tout comme cette structure allait avoir une base de forme ronde qui avait pour fonction de protéger la tombe de ce grand scientifique Isaac Newton.
Claude-Nicolas Ledoux a réussi à construire plusieurs bâtiments, dont l'un de ces bâtiments est situé dans l'apparente métropole industrielle des Mines d'Arc-et-Senans, de l'usine ronde qui se trouve sur le Territoire français ou du complexe Villette dans la ville de Paris.
En dehors de ces deux idées architecturales, il y en a une autre à choisir, qui était l'architecture animée. Dès lors, ce qui était l'architecture néoclassique attrayante du XVIIIe siècle des jardins anglais était meilleur pour sa forme naturelle. Contrairement aux jardins à la française qui avaient une forme plus géométrique. Le mélange de ces bâtiments qui se compose du naturel et de l'architecture est apprécié.
Dans cette architecture néoclassique, il a comme introduction les horizons naturels dans les bâtiments qui tentent de faire une imitation d'œuvres architecturales anciennes ou médiévales, comme celle de la Chine et de l'Inde. La recréation cherchait un moyen de produire des émotions dans le visualiseur qui faisait que les formes pittoresques de ces architectures leur donnaient le bénéfice de la lumière du soleil et la possibilité d'être dans un espace ouvert.
Horace Walpole (né en 1717 et mort en 1797) a construit ce qui était Strawberry Hill House (1753-1756) dans la périphérie de la ville de Londres, en Angleterre. Pour l'auteur, c'était un rêve gothique, il a donc exprimé que c'était l'une de ses inspirations pour écrire l'œuvre du Château d'Otrante. Avec un style artistique gothique, énoncé par le résultat de l'inspiration de ladite architecture.
Tout comme William Chambers (1723-1796) a établi une variété vivante d'architecture néoclassique à Kew Gardens dans la ville de Londres (1757-1763) avec l'introduction d'un sanctuaire chinois. Cela montrait donc qu'il avait une idée de ce qu'étaient les architectures orientales.
La naissance de l'architecture néoclassique
L'architecture néoclassique se veut le successeur de l'architecture classique. Cette théorie a été réfléchie par l'ancien architecte Vitruve dans son accord. Dans lequel il précisait l'hypothèse des trois ordres que le dorique était un ordre parfaitement grec, l'ionique est chronologiquement le second parmi les ordres et enfin le corinthien, qui se définit comme une architecture à statue en forme végétale.
Dans l'architecture néoclassique, le Vitruvien est une référence pour les architectes pour accompagner la rénovation et l'utilisation des figures antiques, qui a commencé au milieu du XVIIIe siècle et s'est poursuivie jusqu'au milieu des années 1850. Bien que de nombreux spécialistes de l'art soient venus affirmer ce qui a commencé en France en l'année 1760.
Ainsi, dans l'architecture néoclassique, les architectes avaient l'intention de recourir à l'architecture grecque plutôt qu'à l'architecture italienne. Depuis l'architecture néoclassique avait intellectuellement un désir de revenir à la pureté des arts de Rome. Bien que la perception que l'on avait était des arts grecs comme l'idéal et dans une moindre idée était d'utiliser l'art du classicisme de la Renaissance qui a été vécu au XVIe siècle qui a été la première source d'inspiration pour l'architecture baroque.
C'est pourquoi l'architecture néoclassique s'est inspirée de mouvements internationaux allant de la Russie à l'Amérique du Nord et plusieurs courants ont été notés, dont on distingue la phase dite du palladianisme, qui est la plus ancienne qui s'est développée dans la campagne britannique.
Cela a été promu par Inigo Jones et son partenaire Christopher Wren et a été appliqué aux bâtiments isolés, aux bâtiments ruraux et à ceux avec une structure compacte et son influence était de l'antiquité italienne.
Il y a aussi la phase dite néo-grecque dont le principal architecte fut le Français Ange-Jacques Gabriel, qui occupa le poste de premier architecte du roi sous Louis XV.
Et la dernière influence de l'architecture néoclassique fut le style néoclassique qui aura un succès durable dans la première moitié du XIXe siècle qui fut appliqué aux édifices publics et privés en Occident tout cela fut appliqué entre les années 1770 à l'année à partir de 1830.
Beaucoup de ces architectes qui ont adhéré à l'architecture néoclassique au début du XIXe siècle ont été influencés par les dessins et projets réalisés par les Français Étienne-Louis Boullée et Claude Nicolas Ledoux. Beaucoup de ces dessins ont été réalisés au graphite et présentaient un ensemble de figures géométriques qui imitaient la persistance de l'univers. Où un concept est soutenu dans l'architecture néoclassique où chaque structure doit communiquer sa fonction à l'observateur
La critique illustrée
Dans l'architecture néoclassique, il peut être analysé comme l'une des branches des arts sociaux et moraux. Selon l'Encyclopédisme, il avait la capacité d'influencer la pensée de chacun et ses coutumes. C'est pourquoi l'architecture néoclassique a fait diverses constructions afin d'améliorer la vie des gens qui étaient des hôpitaux, des bibliothèques, des musées, des théâtres, des parcs, etc.
De cette façon, les différents mouvements critiques qui s'intéressent à la construction de différents bâtiments avec des fonctionnalités et éliminent toute l'ornementation prennent vie.
Parmi les principaux architectes qui ont donné vie à tous ces mouvements de critique éclairée, les plus marquants sont Francesco Milizia (1725-1798) et l'abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769), qui ont eu la vision de construire des édifices où toutes leurs pièces avaient certaines fonctions et les éléments décoratifs ont été supprimés, donnant ainsi à l'architecture néoclassique un ensemble de constructions logiques et fonctionnelles.
De nombreux architectes des mouvements critiques éclairés ont été influencés par la rationalité des constructions qui avaient à voir avec les caractéristiques du passé et se basaient sur les modèles des bâtiments de la Grèce, de Rome et de l'Égypte qui étaient des références pour la conception des bâtiments de l'époque point de vue de l'architecture néoclassique.
architecture pittoresque
Parmi les nombreux ensembles qui se démarquent de l'architecture néoclassique, se distingue l'architecture pittoresque née des jardins dits à l'anglaise au XVIIIe siècle, conçus de manière naturelle et combinés par la valeur de la nature et de l'architecture.
De plus, divers bâtiments sont inclus qui ont des caractéristiques différentes qui peuvent être médiévales, indiennes ou chinoises. Où une série de formes sont appliquées qui cherchent à tirer parti de la lumière naturelle et à produire diverses sensations chez le spectateur.
Un exemple clair est le bâtiment Strawberry Hill conçu à Londres entre 1753 et 1756 par l'architecte Horace Walpole. C'était un bâtiment gothique, où il a été inspiré pour écrire un roman gothique. Ensuite, l'architecte William Chambers a conçu un ensemble de jardins très pittoresques dans la ville de Londres entre 1757 et 1763. Où il a placé de nombreux détails de l'architecture chinoise car il avait beaucoup de connaissances sur cette culture, s'adaptant à l'architecture néoclassique.
Architecture visionnaire
L'architecture visionnaire a été un autre des éléments de l'architecture néoclassique. Dans cette phase, les architectes sont connus comme des personnes visionnaires, utopistes et révolutionnaires, proposant des bâtiments basés sur différentes formes géométriques, utilisant l'architecture classique des temps anciens mais respectant toujours les lois de la symétrie. et la monumentalité de chaque œuvre.
Les bâtiments qui ont été construits avec l'architecture visionnaire qui se concentre sur l'architecture néoclassique sont le résultat de la combinaison des figures géométriques. Les représentants de l'architecture visionnaire étaient. Étienne-Louis Boullée et Claude-Nicolas Ledoux étant les responsables de grands projets, bien que plusieurs d'entre eux n'aient jamais été réalisés. Un projet d'une grande importance dans l'architecture néoclassique est celui construit par Étienne-Louis Boullée et est connu sous le nom de cénotaphe d'Isaac Newton.
Cette œuvre architecturale a la forme d'une sphère puisqu'elle en est la représentation idéale qui se dresse sur un socle circulaire où est abrité le sarcophage du scientifique Newton. Alors que l'autre architecte. Ledoux avait participé à la construction de plusieurs bâtiments et notamment construit une grande partie d'une cité industrielle utopique connue sous le nom de salines d'Arc-et-Senans, de plan circulaire en Franche-Comté ou l'ensemble de la Villette à Paris.
Art néo-romain et néo-grec
Dans l'architecture néoclassique, les architectes se sont basés sur la recherche de sources classiques pour mener à bien leurs travaux architecturaux, où deux sources ont été appuyées pour la construction d'ouvrages et ont été exploitées en France et en Allemagne.
En France, dès l'Empire dirigé par Napoléon Bonaparte, on a constaté que ceux-ci s'inspiraient du modèle de l'art impérial romain pour construire de grands ouvrages d'infrastructure à des fins de propagande et magnifier la figure de l'empereur Bonaparte.
Des exemples d'architecture néoclassique axée sur l'art romain sont le Temple de la Gloire de la Grande Armée, qui est actuellement connu sous le nom d'église de La Magdalena, par Pierre Alexandre Vignon, conçu par Napoléon lui-même.
Alors qu'en Allemagne et au Royaume-Uni, les architectes ont basé leurs travaux sur l'architecture néoclassique en se concentrant sur les infrastructures construites par les Grecs dans le passé, comme l'Altes Museum de Berlin, par Karl Friedrich Schinkel, c'est le premier bâtiment qui a été construit et utilisé comme musée.
Architecture néoclassique en Europe
Le mouvement d'architecture néoclassique s'est déroulé tout au long du XVIIIe et du début du XIXe siècle et se caractérise par l'utilisation de l'architecture romaine, grecque et classique, en utilisant toutes les parties de l'infrastructure du bâtiment et en éliminant tout ce qui n'était pas utilisé et toute la décoration de la bâtiment.
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C'est pourquoi l'architecture néoclassique était connue pour marquer les progrès de la société à l'époque et s'est répandue dans plusieurs pays du continent européen, parmi lesquels se distinguent les pays suivants :
Architecture néoclassique en France : L'architecture néoclassique est apparue en France entre les années 1760 et 1830 et a affecté les arts, le design et l'architecture de la société française. Bien qu'il se pose en France avec frivolité puisque de nombreuses constructions avaient beaucoup d'ornement de styles baroque et rococo. Alors qu'il était d'architecture néoclassique, il a été présenté en France avec une grande sobriété et de nombreuses formes géométriques et lignes droites inspirées des structures grecques et romaines du passé.
Parmi les structures les plus représentatives qui ont été utilisées figuraient le fronton et la colonnade qui ont commencé à être construits sous le règne de Louis XV entre 1715 et 1774. Et dans la monarchie de Louis XVI, il est devenu dominant entre 1774 et l'année 1792. Et cela a continué à utiliser jusqu'à l'arrivée de la Révolution française. Il a ensuite été remplacé par le romantisme et l'éclectisme architectural.
La première phase de l'architecture néoclassique en France s'est exprimée dans le mobilier et la décoration intérieure et est devenue connue sous le nom de style Louis XV, qui avait un goût grec. Jusqu'à ce que le Roi accède au trône et devienne Louis XVI et que son épouse la reine Marie-Antoinette réalise plusieurs décorations pour l'Empire dans lesquelles évoluent différents styles d'architecture néoclassique.
Les premières constructions qui ont été réalisées en France dans le style de l'architecture néoclassique à l'époque de Louis XV, ont été dirigées par les architectes Ange-Jacques Gabriel et Jacques-Germain Soufflot, et ont été supervisées par le marquis de Marigny, qui occupait le poste Directeur général des Bâtiments du Roi entre 1751 et 1773.
Les principaux ouvrages qui furent construits furent le Palais de Compiègne en 1751, la place dite Louis XV culminée en 1775, l'Ecole Militaire construite entre 1751 et culminée en 1756, Toutes ces oeuvres connues sous le nom d'architecture néoclassique.
En France, les architectes et les rois partagent le goût des constructions anciennes. Ainsi que le retour au classisme puisque de nombreuses constructions dans le cadre de l'architecture civile, religieuse et privée avaient un modèle très attaché à l'architecture néoclassique. L'un des exemples les plus importants existant aujourd'hui est l'église Saint-Sulpice et Sainte Geneviève. Ainsi que des sites publics tels que la Casa de la Moneda et l'Ecole de Chirurgie de Paris.
Mais nombreux sont les édifices qui présentent les différentes caractéristiques que l'architecture néoclassique réunit, puisque les principaux architectes français qui réalisent de grands projets sont Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée et Claude Nicolas Ledoux. (1736-1806).
D'autres grands architectes figurent également sur la liste, tels que Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Darnaudin, Louis-Jean Desprez , Charles De Wailly.
Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau, qui ont apporté de nombreuses grandes idées et projets sous le règne de Louis XV.
Lorsque la Révolution française fait exploser une période bien connue qui comprend entre l'année de 1789 à l'année de 1799, puis l'Empire français apparaît dans l'histoire qui couvre de l'année de 1804 à l'année de 1814, une grande étape est marquée dans le l'architecture néoclassique de la France puisqu'il y avait une grande sensibilité dans l'utilisation d'un vocabulaire ornemental dans les édifices que les architectes de l'époque se sont inspirés de l'Antiquité sous le règne de Louis XVI.
Y compris certains ornements connus sous le nom de pompéiens ou étrusques. Il y avait aussi un goût en France pendant la Révolution française que l'on appelait l'architecture éphémère puisqu'elle avait une grande présence dans les différentes fêtes, les cérémonies puisque les architectes se consacraient à la décoration de la salle où se déroulaient les spectacles.
En outre, des monuments commémoratifs ont été construits, tels que des obélisques et des colonnes, un travail qui a été d'une grande importance est l'obélisque dédié aux armées révolutionnaires et plusieurs fontaines publiques avec des touches d'architecture néoclassique.
L'empereur Napoléon Ier avait un grand rêve de faire de Paris la Nouvelle Rome et ordonna la construction d'un grand nombre de bâtiments basés sur l'architecture néoclassique pour rappeler à la société le grand Empire romain.
Cela a eu la participation de plusieurs architectes tels que Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine, qui ont conçu des œuvres qui marqueront un jalon dans l'histoire du monde comme la rue de Rivoli, la colonne Vendôme, l'Arc de Triomphe du Carrousel, l'Arc de Triomphe sur la Place de l'Étoile.
Puis, en 1800, en France, plusieurs œuvres ont été construites qui étaient basées sur les bâtiments de la Grèce antique puisqu'elles avaient été réalisées grâce à l'utilisation de la technique de l'eau-forte et des gravures. Cela a donné un nouvel élan à l'architecture néoclassique connue sous le nom de néo-grec ou néo-grec.
Ainsi, l'architecture néoclassique a continué à porter ses fruits dans l'art académique pendant une grande partie du XIXe siècle. Bien qu'une antithèse de l'architecture néoclassique était le romantisme ou aussi appelé le renouveau gothique qui a connu son apogée au cours des dernières années du XNUMXe siècle.
Étant ce mouvement artistique considéré par de nombreux spécialistes comme un art moderne et réactionnaire qui a été vécu dans plusieurs villes de certains pays européens tels que Saint-Pétersbourg, Athènes, Berlin et Munich. Ces villes sont devenues de véritables musées d'architecture néoclassique. Alors que dans la ville de Paris, le renouveau grec n'a jamais connu une grande apogée.
Mais ce qui partit du bon pied fut ce que beaucoup appelaient la crypte de Charles De Wailly dans l'église Saint Leu-St Gilles (1773-1780), et la Barrière des Bonshommes (1785-1789), de Claude Nicolas Ledoux. .
Qu'il s'agissait d'un grand témoignage de l'architecture néoclassique basée sur l'architecture grecque où les Français ne lui accordaient pas une grande pertinence en raison de la forte influence que Marc-Antoine Laugier avait sur ses doctrines qui tentaient de décrypter les principes de l'architecture grecque made in France.
Puisqu'il y avait beaucoup de goût et d'inspiration dans la société française pour l'architecture néoclassique où l'historicisme, l'éclectisme et le rationalisme architectural étaient considérés comme des points forts de l'architecture néoclassique développée en France à cette époque.
Architecture néoclassique en Allemagne: Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, l'architecture néoclassique apparaît en Allemagne sur la base de l'architecture classique de l'Antiquité. Mais en réaction contre l'art baroque et rococo pratiqué depuis des années.
Le début de l'architecture néoclassique en Allemagne a ses premiers débuts en 1769 lorsque le prince Léopold III de l'époque chargea l'architecte Friedrich Franz von Anhalt-Dessau de concevoir le parc Wörlitz, mais d'avoir un style très similaire à un jardin paysager anglais. Aujourd'hui, le parc de Wörlitz fait partie du patrimoine mondial de l'UNESCO.
De la même manière, la construction du château de Wörlitz commence en Allemagne, dans le but de représenter la maison royale d'Allemagne. Ce travail fut confié à Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff, qui commença ses travaux par la démolition d'un pavillon de chasse baroque et s'inspira des différentes constructions anglaises de l'époque. Il est également basé sur l'architecture d'Andrea Palladio. Cette construction fut achevée en 1773.
L'ouvrage a été considéré par de nombreux spécialistes comme le premier bâtiment d'architecture néoclassique en Allemagne basé sur l'architecture d'Andrea Palladio. Un autre des grands bâtiments et une œuvre importante de l'architecture néoclassique était le palais Wilhelmshöhe construit entre 1786 et 1798.
Dans la ville de Kassel et conçu par les architectes Simon Louis du Ry et Heinrich Christoph Jussow pour Landgrave William I de Hesse-Kassel. Le parc de cet ouvrage est formé de jardins baroques construits en 1763.
Mais l'œuvre qui a apporté beaucoup de force à l'architecture néoclassique en Allemagne est celle construite entre 1789 et culminée en 1789 connue sous le nom de Porte de Brandebourg, qui a été réalisée à Berlin par l'architecte Carl Gotthard Langhans et de nombreux spécialistes de l'art l'ont qualifié de monument dorique sévère de l'architecture néoclassique allemande.
Cet ouvrage étant le premier du genre basé sur un ensemble de reconstitutions de la seconde moitié du XVIIIe siècle, avec des caractéristiques des Propylées d'Athènes puisqu'il s'agit d'un modèle grec reprenant une version du Dorique romain mais beaucoup plus simplifié que l'original.
Le travail appelé la Porte de Brandebourg a exercé une grande influence sur la société allemande que le projet réalisé par l'Anglais William Wilkins, en l'an 1806, était une entrée au Downing College de Cambridge, très similaire au travail d'architecture néoclassique de la porte de Brandebourg.
De même, Thomas Harrison a réalisé le projet du château de Chester, qui contenait sur la place une œuvre connue sous le nom de Glyptothèque de Munich et de Staatliche Antikensammlungen. Un autre travail qui a été réalisé au milieu du XVIIIe siècle qui a à voir avec l'architecture néoclassique sont les études de Friedrich Gilly, qui a vécu très peu et n'a pas eu l'occasion de visiter l'Italie et a conçu le Théâtre National de Berlin et le monument destiné pour Frédéric le Grand.
Bien que le Théâtre National de Berlin soit une œuvre qui a beaucoup de liens avec l'architecture grecque et romaine. Puisqu'il est contemporain des projets menés par le Français Ledoux. Le jeune architecte Friedrich Gilly, au théâtre national a décidé d'éliminer une grande partie des décors et de renforcer les volumes pour définir des formes qui auraient des fonctions spécifiques dans la construction.
C'est pourquoi l'architecte annonçait de nouvelles techniques pour l'architecture néoclassique mais la société allemande n'est pas préparée à de tels événements puisque les propriétaires qui étaient des gens très riches mais culturellement très pauvres n'étaient pas ouverts à ces nouvelles techniques du jeune architecte qui mourut plus tard emportant de nombreux de ses idées avec lui.
Élève du jeune architecte connu sous le nom de Karl Friedrich Schinkel qui, après avoir réalisé des travaux aux caractéristiques gothiques, s'est approché de l'architecture néoclassique, en mettant l'accent sur les modèles néo-grecs et son style est devenu célèbre dans toute l'Allemagne. Depuis, son œuvre architecturale a réuni de nombreux éléments gothiques, pittoresques, classiques mélangés à une architecture néoclassique.
Bien que l'architecte Karl Friedrich Schinkel, était plus proche de la France et de l'Angleterre pour l'interprétation de ses œuvres et de l'architecture néoclassique. Son interprétation des différentes œuvres sera au premier plan mais dans les années 1910 jusqu'à l'année 1940. Où son style est identifié comme purement de pays lointains comme la Finlande.
D'autres œuvres que l'architecte met en évidence sont le palais charlottenhof construit en 1826, le musée Altas et le Berliner Schauspielhaus construit dans la ville de Berlin en 1830. L'architecte a toujours combiné le thème du portique avec les modèles de la Grèce antique.
Dans ses différentes œuvres, il a eu un excellent résultat, par exemple dans le théâtre de Berlin, il a mis en évidence différentes formes et fonctionnalités du théâtre donnant au bâtiment différents volumes et une forte tridimensionnalité donnant ainsi de nouvelles caractéristiques à l'architecture néoclassique.
Un autre architecte du nom était Leo von Klenze (1784-1864), et connu pour être un rival sérieux de la technique utilisée par Schinkel, cet architecte a commencé son travail remarquable avec le Bayerischer Hof. Mais sa renommée est devenue plus notable lorsqu'il a réalisé l'œuvre bien connue Königsplatz à Munich en 1816, qui consistait en un complexe de modèles néo-grecs.
Un autre projet réalisé par l'architecte est le Danube entre l'année 1830 et l'année 1842. Dans ce travail, il ressort comment toutes les âmes des héros tombés au combat ont été rassemblées et il est connu comme un temple périphérique de style dorique, ce travail il est très similaire au travail mentionné précédemment sur Frédéric le Grand par l'architecte décédé en bas âge. Ces architectes comptent parmi les personnalités les plus connues pour leurs constructions axées sur l'architecture néoclassique.
Architecture néoclassique en Grande-Bretagne : Dans l'Angleterre du début du XVIIe siècle, l'architecture d'Andrea Palladio est connue, grâce à la diffusion d'Inigo Jones qui donna ses différentes œuvres architecturales. A partir de ce moment, l'architecture palladienne exerce une grande influence sur la Grande-Bretagne.
Depuis qu'elle a dominé l'architecture anglaise, devenant l'architecture d'excellence, jusqu'à ce que l'architecte Robert Adam (1728-1792), commence à travailler avec l'architecture néoclassique avec un style gothique dans une version dite classiste.
Au début du XVIIIe siècle, plusieurs maisons marquées par un style à l'italienne ont commencé à être construites, comme Holkham Hall et Chiswick House, qui ont été conçues par les architectes William Kent et Lord Burlington. Du travail conjoint de ces deux personnages est né le célèbre hall d'entrée de Holkham Hall, décrit comme « l'un des intérieurs les plus spectaculaires du XVIIIe siècle ».
Mais c'était un projet non réalisé par l'architecte Andrea Palladio, et une abside a été ajoutée qui était utilisée dans les églises vénitiennes, également un projet du même architecte. Parmi les détails des voûtes, ils ont été inspirés par les différentes reconstructions archéologiques qui ont été publiées dans les volumes "Edificados antiques de Rome desde 1682", le point final de ce travail d'architecture était un classique qui a inspiré une salle avec une conception baroque dramatique .
Le premier espace défini comme architecture néoclassique en Grande-Bretagne est situé dans la salle que l'archéologue et architecte James Stuart (1713-1788), connu sous le nom d'Athénien, a construite dans la ville de Londres à Spencer House en 1758. Bien que l'archéologue n'ait pas construit beaucoup d'œuvres architecturales dans sa vie, il est très connu pour avoir donné ce goût des modèles grecs à l'architecture néoclassique pratiquée en Grande-Bretagne.
Un exemple très clair de son travail dans l'architecture néoclassique est le parc Hagley Hall, qui présente des caractéristiques doriques néo-grecques qui se sont répandues dans toute l'Europe. Il A là été copié le monument chorágic de Lisícrates que se trouve à Athènes et il a été fabriqué dans la ville de dans le Staffordshire.
Alors que l'urbanisme qui était en cours a connu des transformations importantes avec un parti pris de classe qui ont été promus dans la ville de Bath, cela s'est produit dans la première moitié du XVIIIe siècle. L'architecte connu sous le nom de John Wood the Elder, a fait une série d'instructions basées sur les modèles du passé connus sous le nom de Forums Romains.
Ce travail a été complété par son fils le jeune John Wood, avec l'ajout du Crescent qui consistait en un corps incurvé dont la principale caractéristique était un ordre de colonnes continues géantes. Les transformations qui eurent lieu dans la ville de Bath influencent plusieurs pays, principalement aux États-Unis, à partir de l'année 1740 avec l'utilisation du Pittoresque, l'architecture répandra une grande passion pour les ruines.
Pour lequel de nombreux architectes ont commencé à créer des projets des différents bâtiments abandonnés et en déclin. Parce qu'ils ont été réduits en ruines par le passage du temps. Le premier projet anglais basé sur l'architecture néoclassique s'insère dans ce mouvement, qui est le mausolée du prince de Galles en l'an 1751.
Réalisé par l'Ecossais William Chambers; Ces travaux, étant réalisés selon les normes de l'architecture néoclassique, le projet se dissoudra dans une conception romantique du mausolée qui se présentera sous la forme qu'il aura lorsqu'il était en ruine.
La technique dite du pittoresque trouve son origine dans l'art des jardins plutôt que dans l'architecture néoclassique en tant que telle. Puisque le parc anglais dérive des jardins modèles de la Renaissance italienne qui ont été conçus par Alexander Pope et l'architecte William Kent.
Le premier jardin qui avait un goût anglais a été conçu par Alexander Pope voulant réaliser un Twickenham, cela a commencé sa conception et sa construction en 1719 et avait une grande zone de jungle, une grotte et un très petit temple qui avait un demi-dôme qui ressemblait à une coquille.
Ensuite, l'architecte William Kent, dans le célèbre champ Elyséen, a conçu le temple avec un plan circulaire similaire à l'ancienne vertu de l'année 1734. Ici, l'architecte s'est inspiré des différents travaux et schémas que Palladio avait utilisés pour le temple de Vesta en Tivoli. Ensuite, le même architecte Kent conçoit le célèbre jardin de Rousham, dans la ville d'Oxfordshire, très similaire à son travail précédent mais en même temps l'utilisation des matériaux variait.
Faire une comparaison entre le travail de Kent axé sur le jardin effectué entre les années 1740 et 1760 à Stourhead dans le Wiltshire. Les parcs ont une fusion d'archéologie, d'architecture, de jardinage, de poésie, d'ésotérisme et de topographie.
Bien qu'ils aient été conçus à une courte distance de Salisbury et de Glastonbury, dans une vallée de lac bien connue qui a une grande végétation. Plusieurs sanctuaires ont été établis qui avaient une architecture néoclassique, comme le panthéon Claude et Virgile, qui a été achevé en 1754. À l'intérieur de ce panthéon, il était orné de statues de Flore, Livia Augusta et Hercule.
Il y a beaucoup d'œuvres que Robert Adam a faites depuis qu'il a fait une synthèse entre la tradition anglaise et les goûts du continent européen, pour lequel il a visité plusieurs pays, parmi lesquels la France et l'Italie se distinguent, et il était ami avec des personnalités intéressantes pour l'époque. tout comme Piranesi, dans les livres connus sous le nom de The Works in Architecture of Robert and James Adam. Le style utilisé dans les différents livres concernait l'art classique et l'art palladien se terminant par l'architecture néoclassique.
De nombreux livres de Robert et James avaient de nombreuses références à l'architecture grecque et romaine, qui est le fondement sur lequel repose l'architecture néoclassique. Ainsi que de nombreuses caractéristiques de l'architecture romaine et grecque. Comme on peut le voir dans l'antichambre de la Maison Syon, où Adams réalise lui-même un ensemble de décorations tirées de l'Érechthéion.
Alors que le XVIIIe siècle se terminait déjà, il y a une activité de Joseph Bonomi l'Ancien, James Wyatt et Henry Holland. Le premier personnage est né en Italie, mais il est arrivé en Angleterre en 1767. Parmi ses œuvres les plus importantes, les réminiscences archéologiques et l'église de Packington Park se distinguent, qui ressemblent beaucoup à l'architecture néoclassique utilisée par Ledoux en France et Gilly en Allemagne, mais sur la scène anglaise, elle est unique.
Comme il a des formes austères, l'extérieur est fait d'argile pure et est éclairé par les grandes fenêtres qui ont un biseau avec une finition semi-circulaire. L'intérieur de cette église est très similaire au temple de Neptune à Paestum, qui a des colonnes doriques qui soutiennent la voûte.
Alors que James Wyatt était connu comme le rival d'Adam, il avait une grande notoriété dans le Panthéon d'Oxford Street qui a été construit en 1770. Il est maintenant détruit et était un grand bâtiment utilisé pour le divertissement de l'église Sainte-Sophie à Istanbul. Il a également participé à plusieurs projets et est connu pour ses contributions dans le domaine de l'architecture gothique et dans la restauration de grandes cathédrales anglaises.
Cependant, il s'est également consacré à la conception et à la construction de plusieurs maisons de campagne axées sur l'architecture classique. Tout comme Dodington, dans le Gloucestershire, où vous pouvez voir de nombreux détails de l'architecture grecque.
Dans la relation étroite qui existe entre Wyatt et Adam, se trouve Henry Holland qui, dans son premier emploi, fut le Brooks Club à Londres en 1776. Où il réalisa des façades palladiennes avec des environnements sobres et diverses décorations. Après avoir terminé ce travail, il a commencé à travailler sur un manoir dans la ville de Herefordshire, où il a effectué plusieurs transformations où ils ont des caractéristiques de l'architecture française puisqu'ils ont été les premiers à donner des décorations aux meubles.
Jusqu'au début du XIXe siècle, des changements notables ont eu lieu dans l'architecture néoclassique, bien que les exemples les plus remarquables soient le British Museum situé dans la ville de Londres, le St George's Hall dans la ville de Liverpool et les travaux réalisés par John Soane ( 1753-1837).
On peut donc noter que le British Museum est une œuvre monumentale qui a été construite en 1820 et est soutenue par une élégante colonne ionique. De plus, l'architecte reprend de nombreux thèmes classiques et concentre dans son intérieur une grande coupole en fonte qui se situe au-dessus de la salle de lecture.
Alors que la salle Saint-Georges de la ville de Liverpool avait une grande construction qui était destinée à la société civilisée de la ville. Par conséquent, la basilique civile a été conçue avec plusieurs salles qui sont toutes reliées par un ensemble de façades que possède le bâtiment.
Ce bâtiment a été conçu par l'architecte Harvey Lonsdale Elmes, mais il n'a pas pu l'achever puisqu'il est décédé et les travaux ont été achevés par le designer Charles Robert Cockerell, qui a donné plus de volumes aux différentes salles, parmi lesquelles se distingue la salle de concert. qui a une grande décoration classique qui met en valeur la sobriété de l'extérieur.
Si de nombreux spécialistes ont souligné que le plus grand représentant de l'architecture néoclassique en Grande-Bretagne est John Soane, un révolutionnaire anglais influencé par George Dance (1741-1825) et par l'architecte Ledoux, ce personnage d'origine anglaise connut une grande renommée au fin du XNUMXème siècle, pour le travail qu'il a fait sur la construction de la Banque d'Angleterre, qui est située dans la ville de Londres.
C'est un bâtiment qui se caractérise par plusieurs dômes abaissés et une simplicité dans toute sa structure. Parmi les travaux les plus remarquables réalisés par le célèbre architecte, se distingue le musée Soane, qu'il n'a pas pu exécuter dans son intégralité, car il utilisait beaucoup de simplicité et utilisait de grandes arches sur les façades, qui ressemblaient à l'architecture révolutionnaire que Ledoux portait en dehors.
Alors que l'intérieur du musée était encombré et très claustrophobe, il a éliminé toute l'architecture néoclassique qui s'y trouvait et la technique pittoresque consistait à placer de nombreux miroirs, plus de 90, ce qui rend les pièces plus grandes, bien que l'éclairage soit parfait car il vient d'en haut et les arcs se détachent des murs.
Les transformations urbaines les plus remarquables au cours de l'architecture néoclassique ont été les transformations urbaines, où se distinguent les routes de Regent's Park et de Regent Street à Londres, conçues par l'architecte John Nash. Cela très influencé par ce qui se faisait dans la ville de Bath où une sorte de tissu urbain se faisait entre toutes les routes et autoroutes.
Ce que l'architecte a voulu définir, ce sont les linteaux et les frontons de la ville car ils étaient conformes à la théorie utilisée sur l'architecture néoclassique. Mais lors d'une visite de la ville, il présentait une staticité que l'on voyait davantage dans la ville de Paris. Où le goût romantique a été combiné avec l'architecture néoclassique.
Mais les artistes ont commencé à être fascinés par l'architecture gothique et l'ont associée aux traditions religieuses et intellectuelles de l'époque et à Oxford, Cambridge et Londres, de nouveaux changements dans l'architecture néoclassique au milieu du XIXe siècle. Mais en Écosse, une saison s'est épanouie lorsque les architectes ont commencé à faire de l'architecture néoclassique. Un exemple clair de cela était la salle de lecture Picton réalisée dans la ville de Liverpool en 1875.
De même, plusieurs travaux ont été réalisés dans l'église qu'Alexander Thomson a construite dans la ville de Glasgow sous l'influence de l'architecture néoclassique, même s'il est dit qu'il est influencé par les connaissances de Schinkel et Cockerell.
Architecture néoclassique en Italie : L'architecture néoclassique en Italie a ses débuts au XVIIIe siècle dans les petits États dominés par des puissances étrangères qui ont précédé le royaume unitaire de Vittorio Emmanuel II.
Pour cette raison, l'architecture néoclassique ne s'est pas manifestée de la même manière sur tout le territoire italien, car il y avait une absence de culture unitaire et une grande pauvreté qui menaçait toute la péninsule, c'est pourquoi il n'y avait pas de caractéristiques favorables à une avant-garde. production architecturale de garde.
Bien qu'à cette même époque une époque extraordinaire se manifeste avec l'art baroque à Rome. Plusieurs monuments ont commencé à être construits, tels que la Piazza di Spagna, la Fontana di Trevi et la Piazza Sant'Ignazio. Alors que de nombreux artistes tels que Filippo Juvarra (1678-1736) et Bernardo Antonio Vittone (1704-1770) ont travaillé. Ils se consacraient au travail dans le Piémont.
Depuis les artistes Ferdinando Fuga (1699-1782) et Luigi Vanvitelli se sont consacrés à la réalisation de leurs œuvres dans la ville de Naples. Précisément dans l'Albergo dei Poveri royal et dans la maison royale. Bien que cette maison ait montré des signes d'architecture néoclassique, elle est considérée comme la dernière œuvre baroque de l'époque.
C'est pourquoi l'architecture en Italie a été une période lente et très difficile en raison de la situation dans le pays et elle a utilisé les connaissances venues de l'étranger par des architectes étrangers, en particulier français.
L'influence française qui a été expérimentée en Italie était si évidente que la façade du théâtre de San Carlos dans la ville de Naples a été conçue par un artiste français. Mais fin du XVIIIe siècle et début du XIXe siècle, dans tout le pays des palais, des villas et des églises. En plus des bâtiments et des jardins jusqu'à l'intérieur de ces mêmes structures, ils étaient basés sur la recréation de modèles réalisés dans la Rome classique.
Bien qu'ils aient certaines caractéristiques des constructions grecques. Mais de nombreux bâtiments construits ont été inspirés par le Panthéon d'Agrippa. Ainsi que l'église de la Gran Madre di Dio dans la ville de Turin ou la célèbre Basilique de San Francisco de Paula (1816-1846). Ce qui était l'une des églises les plus importantes de l'époque.
Toutes ces œuvres ont été inspirées par "La Rotonda", l'œuvre qui a immortalisé Andrea Palladio, en tant que grand architecte et connaisseur de l'architecture néoclassique. Et tout cela s'est passé avant que les villes perdues d'Herculanum et de Pompéi ne soient découvertes. La construction des bâtiments a été une inspiration des architectes dans les ruines archéologiques et les bâtiments classiques.
C'est pourquoi l'architecture néoclassique a été incluse avec sa variante néo-grecque, elle a produit un grand nombre d'œuvres très remarquables dans le pays. Comme l'était le célèbre café Pedrochip en 1816. Ainsi que Padoue (de Giuseppe Jappelli), le temple Canoviano (1819-1830) à Possagno. Le théâtre Carlo situé à Gênes, qui a été reconstruit au XXe siècle. Le citerne dans la ville de Livourne. Toutes ces structures ont des caractéristiques claires de l'architecture néoclassique.
De plus, il faut mentionner toutes les interventions qui ont été réalisées dans le théâtre Verdi et l'église de San Antonio dans la ville de Milan et l'Arco della Pace di Luigi Cagnola, ainsi que l'église de San Carlo in Corso située dans la ville de Palerme. Dans toutes ces structures, les caractéristiques de l'architecture néoclassique sont observées, mais un peu tardivement, tandis que dans les œuvres conçues par Alessandro Antonelli, comme la basilique de San Gaudencio dans la ville de Novara, il a .
Caractéristiques du mouvement néoclassique
Bien que le pays ait traversé une crise très forte, aucune étude n'a été menée sur l'architecture néoclassique italienne, qui s'est longtemps limitée à un examen approfondi. Alors que les études qui ont été menées au fil du temps ont mis en évidence de nombreuses caractéristiques telles que les particularités et les traits distinctifs des aspects les plus importants de la production italienne dans les différentes œuvres architecturales de chaque région et localités.
Architecture néoclassique en Espagne : Il est important de noter qu'en Espagne, l'art baroque a été le mouvement artistique qui a prédominé entre le XVIIe siècle et le début du XVIIIe siècle, puisqu'il était présent dans toutes ses dénominations à partir d'une série de monuments religieux et dans les différents palais du Nation hispanique.
De même, ils prédominaient dans les écoles et les résidences. Bien que le contraste entre l'architecture churrigueresque et l'architecture néoclassique étudiée par les architectes dans certaines académies était très difficile car il s'agissait de deux phénomènes artistiques dans des mondes opposés.
Puis dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, l'architecture néoclassique est imposée par l'Académie des Beaux-Arts de la ville de San Fernando située dans la ville de Madrid.
Là, ils ont commencé à développer de grands projets pour modifier l'espace urbain de la ville. Le projet principal était en charge du designer et architecte Juan de Villanueva et il était situé près du Salón del Prado et de ses environs, qui avaient l'Observatoire Royal Astronomique, l'ancien Hôpital San Carlos, le Jardin Botanique et l'actuel Musée du Prado.
Architecture dans d'autres pays européens: La propagation qui s'est produite en ce qui concerne l'architecture néoclassique s'est déroulée sur tout le continent européen, bien qu'il y ait eu plusieurs exceptions comme l'Espagne qui n'ont pas beaucoup contribué au développement de l'architecture néoclassique.
Par exemple, à Vienne, il y a eu de grandes influences sur l'architecture néoclassique qui se sont produites dans les premières décennies du XVIIIe siècle, un exemple très important est la Karlskirche de Johann Bernhard Fischer von Erlach, étant un chef-d'œuvre de l'architecture néoclassique, le bâtiment a été construit par un sorte de portique hexastyle, qui s'appuie sur deux colonnes dites colloïdes très proches des colonnes Trajanes utilisées pour la première fois à Rome.
Alors que l'architecture néoclassique s'est davantage imposée au XIXe siècle avec les œuvres architecturales Theseustempel et le Burgtor, ces œuvres d'art ont des caractéristiques néo-grecques de l'architecte Pietro Nobile.
En Pologne, déjà à la fin du XVIIIe siècle, l'architecture néoclassique a commencé à se répandre, dérivant de nombreux projets révolutionnaires réalisés par l'architecte d'origine française Ledoux,
L'un des monuments les plus remarquables de l'architecture néoclassique du début du XVIIe siècle se trouve sur la façade de la cathédrale de Vilnius, aujourd'hui connue sous le nom de Lituanie. Depuis lors, elle a été annexée à la Pologne par la célèbre Confédération polono-lituanienne.
Au XIXe siècle, l'architecte Antonio Codazzi est le protagoniste de la construction de nombreux palais à Varsovie. Tandis que la noblesse confiait quelques travaux d'architecture néoclassique à l'architecte Friedrich Schinkel dans ses différentes résidences.
A Prague, l'architecture néoclassique était loin derrière par rapport à de nombreux pays du continent européen. Alors qu'en Hongrie il y avait déjà une rupture avec l'architecture baroque et une ouverture s'opérait par rapport à l'architecture néoclassique.
C'est alors qu'ils construisent la Cathédrale de Vac qui possède un grand portique avec une couronne. Mais au début du XIXe siècle, le style massif des œuvres architecturales s'est détérioré et a culminé exactement avec la conception de la cathédrale d'Esztergom, composée d'une plante et d'un dôme central. Ainsi que le Musée national hongrois de Budapest qui présente de nombreuses caractéristiques néo-grecques. (Cette dernière œuvre est conçue par Mihály Pollack).
C'est pourquoi il est nécessaire de souligner que l'architecture néoclassique s'est développée en Grèce dans la première moitié du XIXe siècle lorsque la construction a commencé à rénover la ville d'Athènes. À cette époque, une grande équipe d'artistes, d'architectes et d'ingénieurs de tous les endroits du continent européen participait à ce groupe, ceux qui se distinguaient le plus étaient les Français, les Danois et les Allemands.
Les travaux les plus importants qui se démarqueront sont le tour bien connu du Zappeion, dont la construction a commencé en 1874 selon les plans ayant appartenu à Theophil Hansen.
Architecture sur le continent américain
Dans les empires américains que dirigeaient l'Espagne et le Portugal, l'architecture néoclassique commença à se répandre à travers divers projets qui furent réalisés sur tout le continent européen, soit par des architectes d'origine créole, soit par des étrangers qui se formèrent dans les différentes Académies du villes les plus importantes.
Les exemples de diffusion de l'architecture néoclassique sont nombreux, puisqu'elle a longtemps opéré un syncrétisme de divers éléments du baroque colonial. Un exemple remarquable était la cathédrale connue sous le nom de Tulancingo en 1788 à Mexico.
D'autres critères appartenant à l'architecture néoclassique se trouvent au Chili précisément dans le Palacio de la Moneda, une œuvre dont la construction a commencé en 1748 et s'est achevée en 1800. Ainsi, la cathédrale métropolitaine de Santiago construite en 1784 jusqu'à l'an 1805. Les deux œuvres ont des caractéristiques de l'architecture italienne et ont été conçues par l'architecte italien Joaquín Toesca.
Au Mexique, le Palais minier a été construit entre 1797 et a culminé en 1813 avec de nombreuses caractéristiques italiennes ainsi que l'Hospice des cabanes qui se trouve dans la ville de Guadalajara. Oeuvres du même architecte Manuel Tolsá.
Avec l'influence qui a eu lieu dans toute l'Amérique en Équateur, l'architecte Antonio García a commencé la construction du Palais du Gouvernement de Quito, qui a commencé en 1790 et les travaux ont été achevés en 1801. Après que de nombreux pays ont obtenu leur indépendance de L'Espagne commence à réaliser de grands projets pour ses nouvelles républiques.
Par conséquent, dans la ville de Bogotá, commence la construction du Capitole national de Colombie, un travail réalisé par l'Allemand Thomas Reed, formé et diplômé à l'Académie de Berlin. Au Brésil, c'est le premier pays qui obtient un siège à la cour de la monarchie du Portugal.
Après avoir obtenu son indépendance du Portugal, il a commencé à s'appeler l'Empire du Brésil où vous avez commencé à faire différentes structures appliquant l'architecture néoclassique afin d'obtenir le pouvoir politique en engageant de nombreux architectes formés dans les différentes académies parisiennes.
Une académie des beaux-arts a également été fondée dans la ville de Rio de Janeiro en 1822, de la même manière que le palais impérial de Petrópolis a été construit. En l'an 1840.
En Argentine, c'est l'un des pays qui veut rompre avec ce passé colonial, alors ils commencent à réorganiser le pays après l'obtention de l'indépendance en 1810, les politiciens de l'époque commencent à traiter le pouvoir de l'État sur la civilisation argentine. inspirant la dévotion et le respect mais incluant une architecture néoclassique construisant des bâtiments de style français qui subsistent encore aujourd'hui.
En analysant la culture de nombreux pays américains, on peut voir que beaucoup de ces pays ont commencé à copier les modèles culturels européens afin de changer la tradition coloniale qu'ils avaient depuis l'étape de subordination de l'Espagne.
L'architecture aux États-Unis aux XVIIIe et XIXe siècles
Aux États-Unis, les origines de l'architecture néoclassique proviendront également de la diffusion du palladianisme lorsque des villas rurales ont commencé à être conçues. Cela devient évident à la fin du XVIIIe siècle, les architectes les plus célèbres de l'époque étant Benjamin Latrobe et Thomas Jefferson.
C'est ainsi que l'architecte Thomas Jefferson commença à travailler au début de l'année 1771, dans sa maison de Monticello dans l'État de Virginie dans son travail très novateur par rapport aux œuvres anglaises du moment, l'architecte s'est inspiré de la Maison Carrée de Nîmes, De cette façon, il a commencé à exécuter le projet du capitole de la ville de Virginie bien qu'il ne soit pas très original.
Après cela, il a eu plusieurs emplois, mais le plus célèbre était le campus de l'Université de Virginie, dont les dessins définitifs remontent à 1817. L'élément qui le différenciait des autres projets était l'ajout de la rotonde pour abriter la bibliothèque universitaire avec un portique qui avait Palladian caractéristiques dans lesquelles un corps circulaire est combiné qui inspire un panthéon.
Une autre caractéristique de l'édifice est qu'il a été reconstruit depuis qu'il a subi un violent incendie à la fin du XIXe siècle. Par conséquent, il n'a que deux salles qui s'ouvrent dans une forme elliptique. Tandis que l'autre architecte Benjamin Latrobe est celui qui a suggéré à Thomas Jefferson d'utiliser la méthode Rotunda. Dans son premier travail, l'architecte lui-même, Benjamin Latrobe, a construit le pénitencier de Richmond et la Bank of Pennsylvania, qui ont maintenant été détruits.
Au début du XNUMXème siècle, il avait la grande tâche de terminer la construction du Capitole de Washington, c'était une construction où de nombreux architectes avaient participé mais les résultats qu'ils avaient eu étaient très discutables.
Après avoir terminé le Sénat, la construction de la Chambre de la Cour suprême a commencé. Dans cette partie, l'utilisation de la géométrie et les détails qu'il place dans l'architecture ont beaucoup d'affinité avec les modèles utilisés par l'architecte français Ledoux et l'architecte Seoane.
Entre les années 1089 et 1818, après l'achèvement réussi du Capitole, la construction de la célèbre cathédrale de Baltimore a commencé. Mais il a subi trop de modifications au cours de la construction, même si l'architecte a affirmé plus tard que c'est l'une des constructions où il était le plus heureux.
Puis avec le style qui a été utilisé dans toute l'architecture néoclassique aux États-Unis, les travaux réalisés par les architectes Robert Mills et William Strickland, disciples de l'architecte Latrobe lui-même. De Robert Mills a réalisé plusieurs projets axés sur l'église à l'usine centrale de Richmond et de Philadelphie. En plus de cela, il a travaillé sur divers projets de construction à Baltimore et dans la capitale nationale.
Quant à William Strickland, il s'est fait connaître aux États-Unis en tant qu'architecte de renom en étant le concepteur de la deuxième banque aux États-Unis. Il avait également le projet original de construire la Bourse de Philadelphie et le Capitole de Nashville (1845-1849), celui-ci fut conçu avec plusieurs lanternes inspirées du monument Choragique de Lysicrates.
A la fin du XNUMXème siècle aux Etats-Unis, l'architecture néoclassique allait devenir un axe culturel central et théorique pour la conception de villes nouvelles comme la capitale Washington, dans laquelle on souhaite concevoir une ville comme un damier où de grands des immeubles pour les classes sociales supérieures. Alors que dans la ville de New York, de nouveaux développements ont été planifiés dans de vastes territoires, impliquant des zones qui appartenaient le long de Wall Street.
Avec cette planification, ils ont construit des bâtiments dans le style ancien. Ainsi, au cours du XXe siècle, l'architecture néoclassique est devenue un style de construction des bâtiments gouvernementaux puisque ce sont des bâtiments construits avec une sorte de clé anti-moderne où le pouvoir de l'État va se refléter avec l'intention de mettre en valeur et d'être capable d'obtenir un prestige international.
Plusieurs exemples peuvent être mis en évidence dans l'architecture des États-Unis, principalement dans sa capitale, Washington. Tout comme le grand bâtiment connu sous le nom de Lincoln Memorial qui a été achevé en 1922.
C'est l'un des bâtiments qui tente de répandre dans la ville une similitude avec les bâtiments de la soi-disant Rome impériale. Il a également été conçu comme un grand monument à la mémoire du président Abraham Lincoln, qui se distingue par sa lutte contre l'esclavage. Ce monument a été conçu à un niveau idéal en 1867.
En 1930, la construction de la Cour suprême de justice a commencé, qui s'est achevée en 1935, le bâtiment contient une architecture néoclassique dans sa façade principale où un style corinthien est montré. Qui a été conçu par Cass Gilbert, un architecte connu de tous les critiques d'art internationaux pour avoir conçu le Woolworth Building à New York, en son temps, l'un des plus hauts bâtiments des États-Unis et du monde.
Le dernier des bâtiments de ce genre à l'architecture néoclassique est le grand bâtiment Jefferson Memorial qui a été inauguré dans la capitale des États-Unis en 1943. Ce magnifique bâtiment a été conçu par John Russell Pope faisant une imitation des villas palladiennes et de les nombreux temples romains et divers temples grecs.
Le bâtiment est construit le long d'un ensemble rond-point de colonnes ioniques qui culminent dans un pronao surplombant la rivière Potomac. Le modèle qui a été construit a la forme de la rotonde de l'architecte et également président des États-Unis Thomas Jefferson. À qui est dédié ce grand bâtiment qui avait été construit à l'Université de Virginie. Le bâtiment est un renouveau très éloigné des nouvelles tendances et de l'architecture en vigueur au XXe siècle.
Parce que pendant longtemps, de nouvelles techniques ont été utilisées pour pouvoir rompre les liens avec le passé et les impositions stylistiques imposées afin de développer des bâtiments à l'architecture décente et qui montrent une nouvelle classe de travail.
Au début des nouveaux travaux de la première décennie du XXe siècle, les bâtiments conçus par Henry Bacon comportaient des sculptures et plusieurs statues qui copiaient les célèbres statues romaines conçues en bronze mais qui ont été perdues. Bien que l'idée soit également tirée de la Grèce antique. C'est le cas de la grande statue du président Lincoln, qui a été placée au centre du monument afin qu'elle puisse être vue par tout le public.
architecture en russie
L'architecture néoclassique en Russie se développera dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, après que Catherine II prendra le pouvoir en Russie et montera sur le trône de la monarchie, elle deviendra impératrice de toute la Russie le 28 juillet de l'année En 1762, toutes les informations de le monde occidental était déjà arrivé dans ce pays, en particulier dans la ville de Saint-Pétersbourg.
Mais à partir de l'année 1760, l'architecture de la Russie est toujours rococo puisque l'Italien Bartolomeo Rastrelli était encore une personnalité publique dans toute la Russie pour ses œuvres d'architecture. Mais qui commence à introduire l'architecture néoclassique dans la culture de la Russie est l'impératrice Catherine la Grande dans la capitale de ce pays.
Depuis, il a commandé à l'architecte d'origine française, Jean-Baptiste Vallin de la Mothe (1729-1800), certaines des œuvres pour l'Académie impériale des arts de Russie.
Pour l'année 1779, Giacomo Quarenghi (1744-1812) est accepté en Russie afin qu'il puisse être dans la ville de Saint-Pétersbourg. Dans ce lieu, il restera toute sa vie en obtenant le poste officiel d'architecte de l'impératrice Catherine II. Entre les années 1780 m et l'année 1785. Il a commencé à transformer la ville de Saint-Pétersbourg en la première ville de Russie, étant la plus moderne, suivant les traces d'une ville classique.
Dans cette ville, l'architecte a construit de nombreux palais et mis les monuments à la mode. Cet architecte s'est inspiré de l'architecture palladienne. Un exemple clair est qu'il a construit un théâtre connu comme le plus riche du monde. Théâtre de l'Ermitage (1782-1785).
De la même manière, l'écossais Charles Cameron (1743-1812) était également en Russie, qui avait conçu la galerie du palais de l'impératrice Catherine dans la ville bien connue de Tsárskoye Seló, à ce même endroit, il a commencé à reprendre le puits -style anglais connu de l'architecte Adam. Pour lequel il a commencé à concevoir le Palais du Grand-Duc Paul dans la ville de Pavlovsk, ce travail a commencé à être construit en 1781 et a été achevé en 1796. En faisant l'un des parcs les plus majestueux de Russie.
L'architecture néoclassique en Russie est devenue à la mode lorsque l'impératrice Catherine II a atteint un tournant lorsqu'elle était avec Alexandre Ier dans les magnifiques palais de la Bourse situés dans la ville de Saint-Pétersbourg. Il a été conçu par l'architecte d'origine française connu sous le nom de Jean-François Thomas de Thomon et a été achevé en 1804. Ce palais est l'exemple le plus clair de la culture néo-grecque inspirée du temple d'Héra.
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