Opi kanssamme tämän mielenkiintoisen artikkelin kautta kaikesta, mikä liittyy Taidehistoria jonka avulla voit tietää hieman enemmän taiteen kehityksestä ihmisten erilaisista toiminnoista esteettisellä tai kommunikatiivisella tarkoituksella. Älä lopeta sen lukemista!
Mistä taiteen historiassa on kyse?
Sinun on ensinnäkin tiedettävä, että taiteen historia on tieteenala, joka vastaa taiteen ja sen kehityksen tutkimuksesta koko ihmiskunnan historian ajan, koska tunnemme sen.
Toinen asia, joka kannattaa ottaa huomioon, on se, että taiteen historia ei ole vastuussa kaikkien taiteen tieteenalojen opiskelusta, vaan painottaa korkeampia taiteita, kuten maalausta, kuvanveistoa, arkkitehtuuria, kirjallisuutta ja tanssia, jotka tunnetaan myös termillä kuvataide. Arts.
Siksi taiteen alkuperä on epävarma, mutta tehtyjen tutkimusten mukaan taiteen historian sanotaan alkavan Chauvet-luolasta.
Juuri tässä paikassa on tehtyjen tutkimusten mukaan todistettu vanhin siihen asti havaittu luolamaalaus, joka on peräisin 30.000 XNUMX vuoden takaa.
Historioitsijat puolestaan ovat päättäneet selittää taiteen historiaa jakaa sen aikakausiin ja tämä puolestaan luokitellaan tyylin mukaan, nykyään tämä tunnetaan taidekouluina tai taidevirroina.
Tästä johtuen taiteen historian ja ennen Rooman valtakunnan kaatumista kehittyneiden sivilisaatioiden mukaan luolataide käynnistää vuonna 476 ennen Kristusta tehtyjen tutkimusten mukaan.
Näistä sivilisaatioista olet kuullut taiteen historiassa muun muassa Egyptistä, Intiasta, Armeniasta, Kiinasta, antiikin Kreikasta ja Roomasta, joten älä epäröi jatkaa tämän mielenkiintoisen artikkelin lukemista, jossa opimme tämän mielenkiintoisen aiheen yhdessä.
Ensinnäkin kutsumme sinut tutustumaan esihistorian vaiheeseen ja sen jaotteluihin taiteen historian mukaan, jotta ymmärrät, kuinka ihmiset tekivät symboliikkansa tietämyksensä mukaan:
Taiteen historia ja esihistoria
Kuten hyvin tiedät, esihistoria vastaa ihmisen primitiivistä tekemää taidetta, tämä vaihe on integroitu kivikauteen, joka puolestaan koostuu ylemmästä paleoliittista, mesoliittisesta ja neoliittisesta ajasta.
Sitten sitä seuraa metallikausi, kuten kerromme yksityiskohtaisesti tässä mielenkiintoisessa taiteen historiaa käsittelevässä artikkelissa, joten älä epäröi jatkaa lukemista tästä aiheesta.
Homo Sapiensin taiteellisten ilmentymien kautta tämä havaitaan havaintojen kautta, joiden on osoitettu olevan peräisin 25.000 8.000 - XNUMX XNUMX vuotta ennen Kristusta.
Tänä aikana ihmiskunta elää metsästämällä, kalastamalla ja keräämällä ruokaa sekä asumalla luolissa.
paleoliittinen
Koska nämä ovat paikkoja, joissa luolamaalauksia tarkkaillaan ja ne ovat peräisin, kun ihminen oli homo Neanderthalensis, se on peräisin noin kuusikymmentäviisituhatta vuotta sitten tehtyjen tutkimusten mukaan, jotka voivat vahvistaa Maltravieson luolat. kuten Caceresin kaupungissa.
Aivan kuten taiteen historiaa seurataan Malagan kaupungissa sijaitsevassa Ardalesin luolassa sekä Pasiegassa Cantabrian kaupungissa.
On tärkeää huomata, että tärkeimmät tähän mielenkiintoiseen aiheeseen liittyvät löydöt kuuluvat ylempään paleoliittiin ja ovat Homo Sapiensille tyypillisiä ominaisuuksia noin kaksikymmentäviisi tuhatta vuotta ennen Kristusta.
Tutkimusten mukaan suurin nousukausi on Magdalenian aikakaudella noin 15.000 8.000 - XNUMX XNUMX ennen Kristusta ja ensimmäiset ihmisen luomat esineet ovat nähtävissä Etelä-Afrikassa Länsi-Välimerellä sekä Euroopassa.Keski- ja Itä-Adrianmeri .
Samoin Siperian Baikal-järvellä sekä Intiassa ja Australiassa on havaittu taidehistoriassa, että kivestä valmistettuja soittimia, joko piikivistä tai obsidiaanista, valmistettiin myös luista ja puusta.
Lisäksi ne värjättiin maalilla, seuraavat värit olivat punainen rautaoksidipohjainen, musta mangaanioksidilla ja myös okraväri savella.
Siksi taiteen historia alkaa tällä ajanjaksolla luolamaalauksesta ja se on löydetty Ranskan ja Kantabrian alueelta, jossa voit nähdä taikuuteen ja uskontoon liittyviä maalauksia luonnollisella tavalla käyttämällä luolien seiniä. .
Luolamaalauksiin liittyvän taiteen historiassa erottuvista luolista ovat muun muassa Tito Bustillon, Altamiran, Chauvet'n, Trois Frèresin ja Lascaux'n luolat.
Samoin Venuksen kaltaisia veistoksia voidaan havaita tällä ajanjaksolla, mikä on hyvin tiedossa, olet nähnyt sen kuvia kirjoissa ja videoissa, koska se on naisellinen symboliikka hedelmällisyyden kunniaksi, Willendorfin Venus edustaa myös tätä aikaa .
Brnon mies, Brassempouyn rouva, sekä Vogelherdin mammutti ovat myös hyvin tunnettuja. Tänä aikana alkavat ensimmäiset tanssiin ja musiikkiin liittyvät ilmenemismuodot.
Siksi primitiivinen ihminen tunnisti omassa äänessään tietyn harmonian, joka välitti miellyttäviä tunteita ihmisiin ja mahdollisti taiteen historian tekemisen näillä hänen säteilemillään ja eriyttämillä äänillä.
Koska musiikki on väline välittää kehon läpi, se kommunikoi tarkoituksenaan ilmaista tunteita sekä jakaa rituaaleja, kuten avioliittoja, syntymää tai hautajaisia.
Taiteen historiasta peräisin oleva primitiivinen ihminen toteuttaa kuoret, luut, rungot, ruokot ja kivet musiikin tekemiseen sydämen sykkeellä antaen tanssille tai tanssille tietyn harmonian.
neoliittinen
Nyt tämä ajanjakso alkaa vuodesta 8.000 ennen Kristusta, ja Lähi-idän taiteen historiassa on todisteita, koska se on muuttunut paimentolaislaadustaan istuvaksi olentoksi.
Kehitetään opetella viljelemään maata hänen hyödykseen sen lisäksi, että kesytetään tiettyjä eläimiä, jotka tarjosivat hänelle ruokaa ja vaatteita, kuten karjaa ja uskontoa.
Levantenina tunnettu maalaus on näkyvästi esillä taiteen historiassa ja kuuluu mesoliittiseen ja neoliittiseen aikaan, jolloin havainnoidaan kaavamaisesti tehtyjä ihmishahmoja.
Täällä sitä voidaan nähdä maantieteellisissä paikoissa, kuten El Cogulissa, Valltortassa, Minatedassa ja Alperassa, ja niitä havaitaan myös muissa paikoissa Pohjois-Afrikassa, erityisesti Saharassa ja Atlasissa, kuten nykyään Zimbabwena.
Taidehistoriassa on ilmeistä, että tämän tyyppisessä maalauksessa on se ominaisuus, että se on kaavamaista, joten peruslinjat ovat ilmeisiä, jotka kuvaavat miestä ristinä ja naista kolmiona.
Lisäksi Amerikassa tätä maalausmuotoa havaitaan myös Argentiinan kaupungissa Pinturas-joen luolassa, joka tunnetaan nimellä Cueva de las Manos.
Kuoren vaikutelmalla koristeltu sydänkeramiikka havaitaan täällä taidehistoriassa ja jopa tekstiilitaide on todistettu ja uusia materiaaleja, kuten meripihkaa, kiviä, kuten kvartsi ja jaspis, tulee lasin lisäksi.
Kuten olimme maininneet tässä mielenkiintoisessa artikkelissa, ihminen alkoi tulla istuvaksi ja on todisteita löydöistä Tell as-Sultanista, joka sijaitsee Jerikossa sekä Irakin kansakunnassa Jarmossa ja Anatoliana tunnetussa maassa Catalhövük.
Metallien ikä
Esihistoriana tunnetun ajanjakson päätteeksi puhumme taidehistorian metallien aikakaudesta, jossa joidenkin elementtien, kuten pronssin, kuparin, käyttökelpoisuus toteutui ihmisille.
Kalkoliittissa havaitun raudan lisäksi tehtiin megaliittia, johon tehtiin hautausmonumentteja rakkaiden jäähyväisiksi, ja dolmenit tunnistettiin menhirin lisäksi.
Unohtamatta Stonehengessä yksityiskohtaista englanninkielistä cromlechia. Espanjan kansakunnassa voidaan todistaa Millareina tunnettu kulttuuri, jossa laatu on kellomainen keramiikka ja ihmisiä esittävät hahmot on varustettu valtavilla silmillä.
Maltan kaupungissa on taidehistorian mukaan todisteita useista pyhäköistä Mudajdrassa, Tarxienissa ja Ggantijassa sekä Baleaarien saarilla, joissa myös megaliittikulttuuri monine monumentteineen on ilmeistä.
Yksi niistä on naveta, joka on amputoitu pyramidin muotoinen hauta, josta löytyy pitkänomaisena hautakammio, taulan lisäksi, jotka ovat kaksi valtavaa kiveä, jotka on asetettu pystysuoraan, sitten kaksi kiveä vaakasuoraan.
Unohtamatta talabottia, joka on sisällä oleva torni, on kammio, jonka vuori muistuttaa väärää kupolia. Rautakausi erottuu taiteen historiassa, mistä on osoituksena Australian kansakunnan Hallstattin kulttuurit, jotka vastaavat XNUMX-lukua eKr. C. ja La Tené Sveitsissä XNUMX. vuosisadalla eKr. C
Tämän ajanjakson ominaisuutena pidetään hautausmaita, jotka ovat runkohautoja, joissa hautakammio on tehty puusta, kuin se olisi talo ja he jopa asettivat kärryn neljällä pyörällä.
Tämän taidehistorian aikakauden keramiikasta havaitaan, että se on moniväristä, geometrisia esityksiä havaitaan tiettyjen sovellusten lisäksi, jotka toimivat koristeena, joka tehdään metallien avulla.
Mitä tulee Tènen kaupunkiin, se kehittyi XNUMX. ja XNUMX. vuosisatojen välillä ennen Kristusta, jolloin se sulautui kelttiläiseen kulttuuriin. Niiden ansiosta raudalla tehdyt esineet ovat ilmeisiä, kuten keihäät, kilvet, pohjeputket ja miekat, jotka on valmistettu kulttuurin kehityksen mukaan.
Näillä alueilla I, II ja III vuosisatojen välillä, mutta myöhemmin he saivat vaikutteita muista kulttuureista, kuten etruskien kreikasta sekä arojen taiteesta.
Taiteen historia antiikin ajoilta
Täällä voit tarkkailla taiteen historian ensimmäisiä taiteellisia luomuksia kirjoittamisen käytöstä ja juuri tähän aikaan tarkkaillaan suurten sivilisaatioiden kehitystä erityisesti Lähi-idässä.
Niistä Mesopotamia ja Egypti, mutta meidän on otettava huomioon myös muiden mantereiden taiteelliset ilmenemismuodot, koska suurten kaupunkien asuttaminen näkyy historiassa.
Kuten joissakin kaupungeissa, joita rajasivat suuret joet, jotka tunnetaan hyvin yleismaailmallisessa historiassa, kuten Niili, Tigris, Eufrat, Indus ja Keltainen joki, joilla on suuri merkitys taiteen historian kannalta.
Tämän ajanjakson suurena edistysaskeleena kirjoitus, joka tehtiin alunperin talouskirjanpitoa ja kaupallista myyntiä varten, joten ensimmäinen näistä tietueista on peräisin Mesopotamian kaupungissa vuodelta 3500 eKr. tehdystä nuolenkirjoituksesta. C
Tämä kulttuuri teki tämän kirjoituksen savesta tehdyissä tauluissa ja se koostui kuva- ja ideografisista tiedoista, ja sitten toinen sumerilaisiksi kutsuttu kulttuuri oli vastuussa tavuliitteen tekemisestä, joka mahdollistaa sumerien kielen fonologian ja syntaksin.
Egyptillä oli myös osansa taidehistoriassa hieroglyfikirjoituksen kehityksen kautta, ja sen todistaa Narmer-paletti vuonna 3.100 eaa. C
Heprealaiseen kulttuuriin vaikutti myös vuonna 1.800 eKr. luodut aakkoset. C., joka tunnetaan nimellä abbad, ja jokaiselle foneemille esitetään symboli, joka on peräisin tästä kielestä, joka on peräisin kahdesta tunnetusta aakkosesta, kuten kreikka ja latina.
Mesopotamiassa
Se vastaa nykyään Syyria ja Irak XNUMX-luvulta eKr. C.:stä tässä on ilmeistä useiden kulttuurien, joiden joukossa ovat sumerilaiset, amoriilaiset, akkadilaiset, kaldealaiset ja assyrialaiset, väliintulo.
Täällä arkkitehtuuri on todistettu osana taidehistoriaa, tiilien käyttöä on käytetty kammilla tunnetun järjestelmän luomisen lisäksi.
Toteutuksen lisäksi elementtejä, jotka mahdollistivat rakentamisen, kuten holvin lisäksi kaari. Jotta voidaan tehdä sikguratteja, jotka ovat valtavia pyhäkköjä, jotka ovat löydettyjen jäänteiden mukaan pyramidin muotoisia.
Taiteen historia todistaa siis haudoista, jotka tehtiin käytävän läpi, jossa oli kammio, jota pehmustettiin kuvitteellisella holvilla, ja näitä haudataan Urin kaupungissa.
He erottuivat joukosta myös palatseja, joissa oli jättimäinen muuri terassien muodossa ja valtavia puutarhoja, joista yksi suurimmista esimerkeistä on Babylonin puutarhat, jotka ovat yksi seitsemästä antiikin maailman ihmeestä.
Toinen tämän ajanjakson taidehistorian ominaisuuksista ilmenee kaiverruksissa tai kohokuvioveistoksissa, joissa voi nähdä uskonnollisia kohtauksia, sotilaallisia tai metsästyksellisiä yhteenottoja, joissa voidaan esittää ihmisiä, eläimiä tai mytologisia olentoja.
Sumerilaista aikakautta vastaavassa taidehistoriassa on havaittu kulmikkaassa muodossaan vallitsevia pieniä patsaita, lisäksi värillisen kiven tai tahnan toteuttaminen hiuksettomien silmien suunnitteluun ja käsien sijoitteluun. rinnan korkeudella.
Vaikka akkadilaisessa kulttuurissa he käyttävät hiuksia laajan parran lisäksi mieshahmoissa, yksi heidän tärkeimmistä esityksistään on Naram-Sin.
Morrita-vaiheen osalta nähdään Gudea de Lagashin kuningasta ympäröiviä symboleja, joissa hän käyttää viittansa lisäksi turbaania ja Babylonian vallan mukaan rinnalle asetettujen käsien osalta voidaan mainita Hammurabin stele.
Toinen veistoksia on assyrialainen, jossa antropomorfiset hahmot on kuvattu yksityiskohtaisesti, jossa härkä tai siipinen nero on symboloitu, joka näkyy palatsien ovissa ja sama reliefeissä, joissa on metsästyskohtauksia tai sotilaallisia yhteenottoja, selkeä esimerkki Musta Shalmaneser III:n obeliski.
Selkeä yksityiskohta taidehistoriassa on, että kirjoittamisen keksimisen myötä kirjallisuus ilmaantuu tapana ilmaista ihmisen taiteellista luovuutta ja sumerilaiskirjallisuudessa erottuu XNUMX-luvulta eKr. peräisin oleva Gilgamesh-niminen runo. C
Lisäksi tehtiin useita kirjoituksia kolmestakymmenestä legendasta sumerilaisten jumaluudesta ja akkadilaisesta sivilisaatiosta, joista tunnetuin on Inannan laskeutuminen helvettiin sekä muita Enkiin ja Tammuziin liittyviä myyttejä.
Toinen erottuva runo tunnetaan nimellä Ninurtan teokset, joissa hahmotellaan moraalisia ja pedagogisia toimia akkadilaisen kulttuurin suhteen, tulvaan liittyvä Atrahasis tulee merkitykselliseksi ja babylonialaisessa kulttuurissa runo Enúma Elish liittyy maailma kiinnittää huomion..
Musiikki on osa taiteen historiaa ja tällä alueella neljännen ja kolmannen vuosituhannen eKr. välisenä aikana sumerilaisten pyhäkköjen rituaalien kautta, jossa esitettiin lauluja, jotka tunnetaan hymneinä tai psalmeina, jotka tunnistetaan jumalille osoitetulla sanalla ersemma.
Siksi esitettiin liturgisia lauluja, joissa muodostetaan responsories, joka on laulu, jossa papit ja kuoro vuorottelevat, sekä antifoneja, joka on kahden kuoron esittämä laulu.
Useiden soittimien, kuten tigin tai huilun, toteutuksen lisäksi balag, joka on rumpu, lilis, arkaainen kettledrumin muoto, algar, joka oli eräänlainen lyyra, zagsal, joka on harppu, ja lopuksi tamburiini, joka tunnetaan nimellä adapa.
Egypti
Se on toinen suurista sivilisaatioista, joka osoitti suurta kiinnostusta taiteen historiaa kohtaan käsityöläistensä monimutkaisten tuotantojensa kautta.
Se liittyi mystiikkaan ja uskontoon, jolle se oli puhtaasti symbolista ja poliittinen konnotaatio vallitsi kuolemattoman faaraon hierarkiassa ja tämän ansiosta rakennetaan suuren majesteettisia teoksia, joiden on havaittu valmistuneen vuodesta 3.000 eaa.
Taiteen historiassa on tärkeää korostaa, että egyptiläinen vaikutus ulottui Kaarle Suuren aikaan sallien sen dominanssin koptilaisessa ja bysanttilaisessa taiteessa. Mitä tulee arkkitehtuuriin, kiveä käytettiin valtavissa lohkoissa ja rakennetta käytettiin kamantamuodossa sekä massiivisia pylväitä.
Egyptin taiteessa erottuvat majesteettiset hautaustyöt, joissa havaitaan: Mastaba, joka on suorakaiteen muotoinen hauta, sitten ovat pyramidit, jotka ovat porrastettuja ja termi sille on Saggarah, sileäsivuiset rakenteet tunnetaan nimellä Gizeh myös erottua.
Hypogean lisäksi, jotka ovat hautoja, jotka on kaivettu maahan tai seiniin läheltä jyrkänteitä, kuten Kuninkaiden laaksoa.
Toinen Egyptin sivilisaation valtavista rakennuksista, jotka ovat osa taiteen historiaa, ovat sen lukuisille jumaloille omistetut pyhäköt, joita edelsi valtavat sfinksit sekä kaksi obeliskiä.
Sisäänkäyntiä varten on kaksi puolisuunnikkaan muotoista seinää ja patio, jossa ei ole kattoa ja jota seuraa huone nimeltä hypostyle, jossa on suuri määrä tasakattoisia pylväitä ja lopuksi jumalille omistettu pyhäkkö.
Egyptiläinen kulttuuri korostaa useita jumalia, kuten Karnak, Edfu ja Luxor, joista jokaisella oli oma pyhäkkönsä, oli myös muita hautaustemppeleitä, jotka tunnettiin termillä speos, jotka ovat maanalaisia hautauskoteja luolissa.
Kutsutaan hypogeum, jotka ovat maanalaisia gallerioita ja korostavat Abu Simbeliä, joka on arkeologinen kohde Nubiassa Etelä-Egyptin alueella, sekä Deir el-Bahari, joka tarkoittaa pohjoisen luostaria ja pyhäkköjä ja hautaushautoja Egyptin länsirannalla. Niilinjoki.
Taiteen historiaa demonstroidaan maalauksen ja kuvanveiston kautta, jossa on figuratiivisia esityksiä, joissa töissä havaitaan jäykkyyttä ja kaavamaisuutta. Veistoksen avulla eri faaraoiden ja jumalien esittäminen alkoi tämän sivilisaation ensimmäisistä dynastioista.
Egyptiläisen sivilisaation suurin veistoksellisen nousu korostuu IV-dynastiassa, jossa on todistettu hienosti viimeistellyistä kiillotetuista patsaista ja materiaalina on dioriittien lisäksi graniittia.
Frontaalisuuden, kuten hieratismin, laki on ilmeinen tämän kulttuurin taiteen historiassa, sen lisäksi, että käytettiin geometrisia hahmoja, jotka olivat symboleja, jotka edustivat elämää kuoleman jälkeen.
Tässä sivilisaatiossa on korostettu myös joitain pieniä, leivotusta maasta tai puusta valmistettuja hahmoja, joiden piirteet olivat realistisempia suhteessa hautausveistoksiin.
Ne symboloivat tuon historiallisen hetken arkielämän kohtauksia, ne tunnetaan nimellä ushabti ja ne sijoitettiin hautausluoliin, tärkeimmät kaiverrettiin lapis lazuliin.
Mitä tulee Egyptin sivilisaation taidehistorian maalaukseen, se pystyy esittämään rinnakkaisia hahmoja päällekkäisillä tasoilla.
Nämä seinillä esitetyt kuvat on sijoitettu hierarkian mukaan, koska faarao oli suurempi suhteessa seurakuntaansa tai hänen vierellään oleviin vihollisiinsa.
On havaittu, että nämä kuvat piirrettiin ja asetettiin profiiliin, mutta hahmojen olkapäät ja silmät asetettiin etupuolelle.
Tässä sivilisaatiossa kaapinvalmistus ja kultaseppätyöt kehittyivät, ja ne erottuvat puusta valmistetuissa huonekaluissa, joita kutsutaan setriksi, ja niissä oli pääasiassa eebenpuusta ja norsunluun upotuksia, jotka sijoitettiin Yuyan ja Tuyun haudoihin.
Kairon museossa on nähtävillä muitakin merkittäviä teoksia, jotka kuuluvat farao Tutan Khamenin haudalle.Tämän kulttuurin taiteen historiassa on myös tärkeää korostaa kirjallisuutta.
No, he olivat edelläkävijöitä sellaisen kirjallisen muodon luomisessa, jonka me tällä hetkellä tiedämme olevan kirja, ja egyptiläiset olivat vastuussa sen luomisesta.
Parhaita tarinoita tai legendoja on Sinuhé, joka oli Osiris I:n palvelija, ja tämä legenda juontaa juurensa XNUMX-luvun puoliväliin ennen Kristusta. Sitten hän korostaa toista mestariteosta, joka tunnetaan nimellä kuolleiden kirja, joka on hahmoteltu Anin papyruksessa ja joka vastaa XNUMX-lukua eKr. C
Musiikki on myös tärkeä tässä egyptiläisessä kulttuurissa taiteen historian kannalta, ensisijaisesti uskonnollisella alalla, ja laulu on yksityiskohtainen, joten he juhlivat vuosittain juhlia, joissa nämä laulut olivat edustettuina, ne olivat osa juutalaista ja kristillistä kulttia.
He korostavat kulttuurissaan soittimien käyttöä, kuten sistrumia, joka oli hyvin vanha hevosenkengän kaltainen soitin, jonka ristissä oli joitakin sauvoja ja joissa oli metallilevyjä, joita siirrettäessä saatiin musiikillinen ääni.
Muita soittimia olivat olento, joka oli tamburiinin esiaste, ben, joka oli harppu, huilu, joka tunnettiin nimellä seba, trumpetti nimettiin snebiksi.
Met-nimellä tunnetun klarinetin lisäksi he loivat jopa hydrauliset urut ja Tutankhamonin haudasta löydettiin kaksi hopeista trumpettia.
América
Yllättäen Amerikan mantereella asukkaiden evoluutio tapahtui samanaikaisesti noin seitsemännellä vuosituhannella eaa. Amerikan mantereella evoluutio tapahtui samanaikaisesti noin seitsemännellä vuosituhannella eKr. C
Ensimmäiset sivilisaatiot syntyivät sen kansan ylängöille, jonka tunnemme nykyään Meksikona, tällä alueella kehittyi erittäin tärkeä pappikasti, heillä oli erinomaista matemaattista ja tähtitieteellistä tietämystä.
Sen alku taiteen historiassa näkyy vuonna 1300 eKr. Xochipalan kaupungissa, joka tunnetaan nykyään Guerreron osavaltiona.
Tällä alueella todistettiin savesta valmistettuja pienoispatsaita, jotka osoittivat suurta kekseliäisyyttä suunnittelussaan. Sivilisaation kannalta ensimmäinen oli Olmec, joka sijaitsi maantieteellisessä tilassa, joka nykyään vastaa Meksikon osavaltioita nimeltä Veracruz ja Tabasco.
Yksi sen ominaisuuksista on kiviveistokset, joissa suuri naturalismi on ilmeistä, mistä todistaa yksi niistä nimeltä Luchador, joka löydettiin Santa María Uxpanapan kaupungista. Muita sen uskomattomia veistoksia ovat monoliittiset päät, joiden mitat ovat noin 3,5 . XNUMX metriä korkea.
Monte Albánissa ja Amerikan pohjoisimmassa osassa sijaitsevan taiteen historiaan kuuluva temppelikaupunki, joka vastaa Oaxacan kaupunkiin asettuneita zapotekeja, korosti muita kulttuureja, jotka tunnetaan nimellä Hohokam. , Anasazi ja Mogollon. .
Mitä tulee Perun kansaan, suuria temppeleitä tai pyhäkköjä havaitaan ennen keramiikan keksimistä kolmannella vuosituhannella eKr. C. Sechín Altoa ja Kuntur Wasia vastaava ja yksi tämän ajanjakson merkittävimmistä on Chavín de Huántar vuonna 900 eaa.
Se on suuri vaiheittain rakennettu pyhäkkö, ja tämän uskonnollisen kompleksin rakenne on U:n muotoinen, ja sen neliö on kaakeloitu kohokuvioitujen laattojen läpi, jossa voi nähdä kauniita jaguaareja ja muita tämän sivilisaation mytologian eläimiä.
Pyhäkkö rakennettiin kolmesta kerroksesta, joista näkyy galleriat sekä keskellä oleva monoliitti, joka on valmistettu valkoisesta graniitista ja jonka korkeus on 4,5 metriä.
Samoin kudonnassa on havaittavissa suuri kehitys, sillä se on ensimmäinen maailmassa, sillä noin kaksisataa väriä kehrättiin kutomakoneilla ja Paracas-villahuovat erottuvat joukosta, sillä ne ovat loistava tekstiiliyritys.
On myös tarpeen nimetä muita Amerikan alueen kulttuureja, kuten Moche ja Nazca, joista havaitaan Nazca-geoglyfit, joita olet ehkä havainnut videoissa ja kuvissa.
Amazonin alueella erottuu Barrancoidena tunnettu kulttuuri, joka esitteli keramiikkaa leikatuilla kuvioilla, sekä San Agustínin kulttuuri, jossa on nähtävissä suuri määrä Kolumbian alueelle kuuluvia monoliittisia veistoksia.
Afrikka
Sinun on otettava huomioon maaginen uskonnollinen puoli, joka valtaa Afrikkaan liittyvän taiteen historian erilaisten rituaalien sekä seremonioiden vuoksi, jotka osoittavat suurta määrää jumalia ilman esteettistä tarkoitusta, mutta havaitaan suuri määrä koristeellisia tuotantoja.
Veistoksiaan toteutettaessa he käyttivät puuta, norsunluuta ja kiveä antropomorfisten naamioiden toteuttamiseen, joissa laatu on suuri suoralle vartalolle tuettu pää ja raajat lyhyet.
Muita taidehistoriaan liittyviä esineitä ovat korut, keramiikka ja kankaat ja jopa eräät metallurgian avulla valmistetut esineet, sillä rauta tunnettiin XNUMX. vuosisadalta eKr.
Yksi tunnetuimmista tämän kulttuurin veistoksista on Nok XNUMX. vuosituhannella eKr. C. se oli nykyisessä Nigeriassa, josta löydettiin terrakottasta tehtyjä veistoksia.
Näytössä ihmishahmoja monissa niistä havaitaan vain pää, kuten eläimillä, kuten käärmeillä, apinoilla ja norsuilla, joten naturalistinen tunne on ilmeinen.
Lisäksi tarkkaillaan veistoksia, joissa on omat hiustyylinsä ja piirteensä, mukaan lukien kaulakorut ja rannekorut, kun taas Sudanissa, jossa havaitaan muita kulttuureja nimeltä Kerma ja Meroe, jotka esittelevät laadukkaana savesta tehtyjä suuria veistoksia keramiikkansa ja käyttämänsä aseet.
Etiopian osalta yksi taidehistoriassa huomiota herättäneistä kaupungeista on Aksum, joka saavutti huippunsa XNUMX-luvulla ja esitteli ge'es-kielellä tunnettua kirjoitusta ja rahajärjestelmää korostaen monoliittisia pylvässteloja. jotka edustavat parikymmentä metriä korkeaa hautausaluetta.
Aasia ja taide
Tästä suuresta mantereesta voidaan todistaa kehittyneet suuret kulttuurit, ja tämän mielenkiintoisen artikkelin avulla aiomme kuvata sitä yksityiskohtaisesti, jotta voit saada enemmän tietoa sen kehityksestä tällä taiteen historian ajanjaksolla.
Intia
Tässä kulttuurissa uskonnollinen sfääri on hallitseva ja mahdollistanut useiden nykyään hyvin tunnettujen uskontojen, kuten hindulaisuuden, islamin, buddhalaisuuden ja kristinuskon, syntymisen. Toinen sen ominaisuuksista on luonnon integroituminen taiteen historiaan osana sopeutumista universumiin.
Tämän kulttuurin luonnolliset elementit ovat perustavanlaatuinen tuki, kuten joet, vuoret ja puut ovat pyhiä tälle sivilisaatiolle.
Se alkaa Indus-kulttuurista, ensimmäisestä sivilisaatiosta, joka kehittyi 1920- ja XNUMX-luvuilla ennen Kristusta vuodelta XNUMX peräisin olevien arkeologien suorittamien kaivausten kautta.
Sitten seuraa Veda-aika XNUMX. ja XNUMX. vuosisatojen välillä eKr. sekä esikarialainen kulttuuri, joka vastaa XNUMX. - XNUMX. vuosisatoja eKr. C. missä arjalaiset kansat siirtyivät tämän aasialaisen kulttuurin uskonnollisiin perinteisiin.
Taidehistoriassa on kommentoitu, että buddhalaisuus ja jainismi saivat alkunsa XNUMX. vuosisadalla ennen Kristusta persialaisen vaikutuksen lisäksi, ja Aleksanteri Suuri salli Kreikan hellenistisen taiteen välisen kommunikoinnin vuonna XNUMX löydettyjen kreikkalais-buddhalaisten muotojen kanssa. arkeologiset kohteet.
On tärkeää mainita buddhalaisen opin Maurya-dynastia, jossa tiili korvaa kiven, kuten Pātaliputrassa sijaitsevan A'sokan palatsin tapauksessa, ja se korostaa myös kohtauksia Buddhan elämästä taidehistoriassa Sänchin Stüpassa.
Mitä tulee Gandhäran taiteeseen, kreikkalais-buddhalainen sekoitus havaitaan Buddhan kuvissa, jotka kehittävät stupaa XNUMX. ja XNUMX. vuosisadalla ennen Kristusta.
Sitä seuraa Mathurän taide, jossa kreikkalais-roomalaiset perinteet sekoittuvat, mutta islamilaisen hyökkäyksen vuoksi esityksiä on vähän.
Kirjallisuus on kehittynyt tässä kulttuurissa vuodesta 25.000 XNUMX eKr. ja sen kirjoitus on sanskritia, nimikirjaimet tunnetaan nimellä Veda ja viittaavat totuuteen, kuten taiteen historiassa siihen viitataan. Teemoja, kuten uskonto ja sodankäynti, herätetään maagisessa ympäristössä.
He käyttivät tässä kulttuurissa myös pyhää kirjaa, joka mahdollisti teatterin kehittymisen laulamisen, musiikin ja jumaluuksiin viittaaviin mytologioihin liittyvän mimiikin lisäksi. Mitä tulee tämän sivilisaation musiikkiin, se osoittaa eklektistä tarkoitusta tämän maan sisältämien etnisten ryhmien monimuotoisuuden vuoksi.
Kiina
Mitä Kiinan kansan tulee, sen kehitys taiteen historian suhteen on ollut paljon yhdenmukaisempaa eri aikakausina hallittujen dynastioiden mukaan.
Samoin buddhalaisuuden, taolaisuuden ja konfutselaisuuden opeissa on havaittavissa uskonnollinen kuormitus sekä kiinnostus luontosuhteeseen.
Joka havaittiin hänen kalligrafiassa, keramiikassa, silkissä ja posliinissa sekä hänen arkkitehtuurissaan, kuvanveistossaan ja maalauksessaan elämänfilosofiana. Shang-dynastia, joka tapahtui vuosina 1600-1046 ennen Kristusta, on ensisijassa.
Tänä aikana taidehistoriassa havaitaan sen pronssista valmistettuja astioita ja veistoksia, joissa on todistettu antropomorfisia hahmoja jaden ja norsunluun käytön lisäksi arkeologisista keskuksista löydetyissä hautauskeskuksissa.
Mitä tulee Zhou-dynastiaan, joka kehittyi vuosina 1045–256 ennen Kristusta, erittäin tyyliteltyjen hahmojen tyyli on havaittavissa sekä dynaaminen kuin tällä taidehistorian aikakaudella.
Taolaisuuden ja konfutselaisuuden lisäksi, jotka vaikuttivat erilaisiin taiteeseen liittyviin toimintoihin, korostaen jade-työtä sekä kohokuviointia ja lakan ulkonäköä esteettisiin tarkoituksiin.
Toinen dynastioista on Oin vuosina 221-206 eKr. tänä aikana Kiina yhdistyi ja se, jonka tunnetaan nimellä Great Wall, rakennettiin estämään ulkomaalaisten hyökkäysten syntyä, se on 2400 kilometriä pitkä ja sen korkeus on yhdeksän metriä sekä vartiotornit kaksitoista metriä korkea.
Tänä aikana Qin Shi Huangin mausoleumista löydetyllä terrakotta-armeijalla on suuri merkitys taidehistorian kannalta, joita valmistettiin luonnollisessa mittakaavassa, samoin kuin hevoset ja vaunut, joissa erinomaisen fysiognomian lisäksi on osoituksena suuri naturalismi. ja huomiota yksityiskohtiin.
On myös Han-dynastia vuosina 206-220 Kristuksen jälkeen, jolloin rauha ja vauraus hallitsivat tässä kansakunnassa.
Buddhalainen uskonto otettiin käyttöön hitaasti mutta hyvin nousujohteisesti, jolloin luotiin suuri määrä hautauskappeleita, joissa voi nähdä mytologisia hahmoja siivekkäistä eläimistä, kuten tiikereistä, leijonista ja hevosista.
Tämän taidehistorian aikakauden maalauksessa on havaittavissa kiinnostusta keisarilliseen hoviin, mukaan lukien virkamiehet ja aateliset, sen lisäksi, että pyhäköissä ja kammioissa käytetään yksinkertaista ja lineaarista uhrauksia, joissa on konfutselaiselle ominaisia aiheita.
Toinen ajanjaksoista on kuusi dynastiaa, joka vastaa Kristuksen jälkeisiä vuosia 220-618, jolloin buddhalaisuus vallitsi ja tehtiin valtavia pyhäkköjä suurilla Buddha-veistoksilla, ja myös Silkkitie sai vaikutteita niin kutsutusta lännestä, Aasiasta.
Taidehistorian maalauksessa havaitaan Xie He:n kuudennella vuosisadalla kehitetyn kuuden periaatteen muotoilu, ja kalligrafia alkaa taiteellisesti legendaarisen Wang Xianzhin hahmon kautta.
Mitä tulee tämän sivilisaation kirjallisuuteen, se kehittyi uskonnollisten aiheiden kautta XNUMX. ja XNUMX. vuosisadalta eKr., ja se tunnetaan taidehistorian viiden klassikona.
Siellä on myös musiikkia, joka on laadultaan pentatonista, koska siinä käytettiin viittä nuottia, toisin kuin lännessä, jossa käytetään seitsemää nuottia.
Esidynastian aikana havaitaan erilaisten soittimien käyttöä, kuten ch'ing, joka oli äänikivi, huilu, joka oli hsüan, rumpu, jonka nimi on ku, sekä kello, jossa on chunin nimi..
Japani
Tähän kulttuuriin vaikuttivat myös muut sivilisaatiot, kuten taiteen historiassa korostettiin, erityisesti Kiina ja Korea. Suuri osa heidän taiteestaan korostaa shinto-uskonnollista näkökulmaa, joka muodostui XNUMX. vuosisadalla ja jatkuu edelleen tässä kansakunnassa.
Jömon-aikaa havaitaan tässä kansakunnassa vuosien 5000-200 välillä ennen Kristusta ja sitä havaitaan mesoliittista lähtien neoliittisen lisäksi luista ja kiillotetuista kivistä valmistettuja instrumentteja sekä keramiikkaa, jossa havaitaan antropomorfisia hahmoja.
Tämä kansakunta pysyi eristyksissä mantereesta, joten sen tuotanto on sen omaa, mutta merkityksetöntä. Tämän aikakauden keramiikasta sinun pitäisi tietää, se on maailman vanhin, se tehtiin käsin ja viiltoja tai painamia havaittiin köysien kautta.
Sitten seuraa Yavoi-nimellä tunnettu ajanjakso 200 eaa. Kristuksesta 200 Kristuksen jälkeiseen vuoteen, jolloin mantereen sivilisaatio tuli saarivaltioon Kiinan ja Korean kanssa solmittujen suhteiden kautta.
Siksi sitä käytettiin isommissa hauoissa, joissa kameraa tarkkaillaan ja melu on koristeltu terrakottapohjaisilla sylintereillä.
Toinen ajanjaksoista oli Kofun vuosina 200-600 vuotta Kristuksen jälkeen, ja juuri tähän aikaan erottuvat Ounin keisarien haudat vuosilta 200-310 ja Nintoku vuosina 310-399.
Lisäksi syntyy korujen, aseiden, keramiikan sekä haniwa-nimistä terrakottahahmoja. Juuri tällä ajanjaksolla havaitaan ensimmäiset merkit maalauksesta Küüshün haudoissa taidehistoriassa ja vastaavasti XNUMX. ja XNUMX. vuosisatoja Kristuksen jälkeen.
Otsukan kuninkaallinen hautaus on todistettu ja Isan pyhäkkö erottuu arkkitehtuuriltaan. Mitä tulee kirjallisuuteen, siihen vaikuttaa kiinalainen kulttuuri, joka johtuu ensisijaisesti kiinalaisen kirjoittamisen omaksumisesta.
Kojikissa, joka on tarina muinaisista asioista tämän sivilisaation musiikillisesti, sen ensimmäiset ilmentymät löytyvät honkyokuista, jotka ovat tyypillisiä XNUMX-luvulle ennen Kristusta.
Samoin noudatetaan kansanlauluja ja uskonnollisesti kagura löytyy ja liittyy legendaan, joka viittaa auringon jumalattaren Amaterasuun ja soittimien joukossa myös oboeen, joka tunnetaan nimellä hichiriki. rummuina nimeltä o-kakki ja o-daiko.
Oseania
Tähän taiteeseen liittyen havaitaan, että Tyynenmeren valtameren valtameren alueet ovat moninaiset, ja niiden joukossa Australia erottuu Uuden-Seelannin lisäksi joukosta Polynesian, Melasian ja Mikronesian kaltaisia saaristoja unohtamatta.
Lapita-kulttuuri erottuu joukosta vuosilta 1500-500 eKr., ne kuuluvat Uuteen-Kaledoniaan ja niitä voi nähdä myös Uudessa-Guineassa sekä Länsi-Polynesiaan kuuluvilla Salomonsaarilla, Tongalla, Fivillä ja Samosalla.
Sen parasta laatua ovat kammat tai piikit koristeltu keramiikka sekä obsidiaaneista ja kuorista tehdyt esineet. Australian osalta selkeitä ovat luolamaalaukset, jotka ovat kaavamaisia ja osoittavat geometrisen yksinkertaistamisen.
klassista taidetta
Klassiseen taiteeseen se liittyy antiikin Kreikkaan ja Roomaan, se perustuu taiteen historiaan luonnon ja ihmisen kautta harmonisena ja tasapainoisena tilana sekä muotojen ja tilavuuksien rationaalisuuteen ja kerromme niistä tarkemmin tämä mielenkiintoinen artikkeli.
Kreikka
Tämän alueen osalta klassinen ajanjakso vastaa V ja VI vuosisataa ennen Kristusta, joka tunnetaan hyvin Perikleksen vuosisadana, ja henkistä muodostumista havaitaan.
Kun kreikkalaiset klassikot suurena koulutuksena liittyivät humanismiin ja olivat rikas kulttuurin, talouden ja politiikan suhteen, mikä loistaa pääkaupungistaan Ateenasta.
No, tämä suuri poliitikko oli se, joka oli vastuussa Kreikan viemisestä sen kulttuurin kulta-aikaan, kuten taiteen historiassa ja politiikan alalla nähtiin, ja tämän kulttuurin ansiosta nykyisen sivilisaatiomme alkuperä.
Taiteen historiassa on havaittavissa suurta loistoa eri aloilla, kuten kirjallisuudessa, jossa Sophokles, Aischylos ja Euripides erottuvat. Lisäksi Phidias erottui plastiikkataiteessa Parthenonilla.
Joten sen vaikutuksen havaitaan oppivan puheen suuren voiman Sokrateselta, joka oli Platonin opettaja, joka oli myöhemmin Sokrateen opettaja, josta länsimaisen maailman ajattelua havaitaan.
Toinen Kreikan vahvoista perusteista oli historiografian alku, koska he ovat vastuussa Sokrateen opetuslapsen Herodotoksen historiallisten toimien kirjoittamisesta ja kertomisesta.
Mitä tulee arkkitehtuuriin osana taidehistoriaa, se on suunnattu temppeleiden ja siviililuonteisten rakennusten rakentamiseen, kuten kreikkalaisten teattereiden tapauksessa, joista tärkein on Epidaurus.
Mitä tulee Doric-lavalle, sen suurin esitys on Ateenan pääkaupungissa Athena Parthenoksen kunniaksi rakennettu temppeli, jossa Phidias itse teki veistoksen kullasta ja norsunluusta.
Hän vastasi myös muiden Athenen syntymää ja kentaurien taistelua edustavien patsaiden fridoimisesta. Mitä tulee niin sanottuun ionistyyliin, sitä havaitaan Efesoksen Artemiksen temppelissä.
Se edustaa yhtä maailman seitsemästä ihmeestä, josta on vielä joitakin raunioita unohtamatta Ateenan temppeliä Ateenan kaupungissa.
Mitä tulee korinttiseen tyyliin, siellä havaitaan tyyliteltyjen akantuksenlehdillä koristeltujen pylväiden käyttö, esimerkkinä tästä on Lisícratesin lyhty, joka syntyi vuonna 335 ennen Kristusta, tätä tyyliä käyttävät myöhemmin roomalainen kulttuuri.
Kreikkalaiselle veistokselle se tunnetaan roomalaisessa kulttuurissa, koska monet näistä patsaista katosivat kristillisen näkemyksen vuoksi pakanuuden tukahduttamisen tarkoituksena.
Naturalismi on todistettu kreikkalaisessa taiteessa vievän sen poliittiseen huipulle ja sallivan perfektionismin muuttaa hellenististä ajanjaksoa, joka on länsimaisen maailman mittapuu. Kreikkalaisen kulttuurin mukaan ihminen on kaiken keskipiste, joten kaupungin tulisi olla siellä asuvien ihmisten ympärillä.
roomalaiseen kulttuuriin
Se sai enemmän vaikutusta kreikkalaisesta taiteesta Rooman valtakunnan laajentumisen myötä, se saavutti suurimman osan Euroopan mantereen alueista sekä Pohjois-Afrikasta ja Lähi-itään.
Mitä tulee roomalaisen taiteen arkkitehtuuriin, se oli taidehistorian mukaan utilitaristista tyyppiä, joten he olivat erinomaisia insinöörejä arkkitehtuurin suhteen siviilialalla, kuten siltojen, akveduktien luomisessa kuljetettaviksi. vesielementti, jolla on suuri merkitys yhteiskunnille.
He loivat myös pyhäkköjä, palatseja, teattereita, amfiteattereita, sirkuksia, riemukaaria ja kylpyjä, joita varten he lisäsivät kreikkalaiseen arkkitehtuuriin holvien ja kaarien käytön sekä muurauksen, tuhkakivimuurauksen ja tiilen.
Hänen vaikuttavimpia töitään ovat mm. Colosseum, Agrippan Pantheon, Segovian akvedukti, Caracallan kylpylät, Herkuleen torni.
Sikäli kuin veistos suhteessa roomalaiseen kulttuuriin taiteen historian mukaan oli paljon inhimillisempi, he eivät välittäneet osoittaakseen virheitä tai puutteita, joita kreikkalainen kulttuuri kätki.
Muotokuva voidaan todistaa erittäin suosituksi tyylilajiksi Rooman valtakunnassa, joka osoitti tiettyä uskollisuutta muotokuvan ja chiaroscuro-tekniikalla piirretyn henkilön välillä.
Lisäksi oppilaat erottuvat hänen piirustuksissaan ja tärkeimmät ovat tämän hetken keisareista tehdyt muotokuvat kolmen version mukaan, joista ensimmäinen on Patrickin näkökulmasta togata.
Thoracata keisarina nähdään suurena sotilasmiehenä ja strategina ja Apotheosis, koska hänet piirrettiin jumaluutena, jolle hänen teoksissaan oleva helpotus oli äärimmäisen tärkeää sekä uskonnollisissa että historiallisissa aiheissa, ja niiden joukossa on Trajanuksen pylväs, Ara Pacis. Augustus ja Tituksen kaari.
Mitä tulee maalaukseen, arkeologisten löydösten mukaan Pompejissa havaitaan neljää tyyliä, joista yksi on upotus, jossa valmistetaan jotain marmoripinnoitetta.
Toinen tyyli on nimeltään Architectural, jossa tehtiin arkkitehtuurien simulaatioita, sitten tulee ornamenttityyli, jossa ilmeni hyvin illusorisia arkkitehtuuria, jossa käytettiin seppeleitä ja kupidoita.
Lopuksi Fantastic, joka oli sekoitus kahta edellistä tyyliä, arvoituksellisia maisemia tehtiin erilaisilla arkkitehtonisilla konventioilla ja mytologisilla elementeillä.
Roomalaisessa kulttuurissa mosaiikilla oli suuri merkitys geometristen hahmojen avulla ja se on havaittu Iphigenian uhrauksessa Ampuriassa, lisäksi roomalaiseen kirjallisuuteen vaikutti myös kreikkalainen kulttuuri.
Siitä he ottivat tekniikan sekä joukon genrejä, joiden innovaationa oli tyyli ja siitä polveutuu kristillinen kulttuuri ja se, jota tullaan havaitsemaan keskiaikaisessa kulttuurissa, koska latinaa puhutaan monissa paikoissa Euroopassa. maanosa. He menestyivät runoudessa, proosassa, oratoriossa ja historiografiassa.
Roomalainen teatteri sai kuitenkin vaikutteita myös kreikkalaisesta taiteesta, vaikka se tuli alun perin etruskien esityksistä, joissa maisemataide sekoitettiin melodiaan ja tanssiin.
Sitten he käyttivät ääntelyjä ja mimikoita luodessaan satiireja musiikillisesti, samaa käytettiin varhaiskristillisessä kirkossa.
keskiaikainen taide
Mitä tulee tämän ajanjakson taiteen historiaan, se on puhtaasti uskonnollinen ja sen perintö tulee roomalaisesta kulttuurista, joten se liittyy kristilliseen uskontoon alkuperäisessä muodossaan romaanisten ja goottilaisten termien suhteen, sinun pitäisi tietää, että ne annettiin myöhemmin eikä niitä käytetty tällä hetkellä.
Se vastaa ajanjaksoa XNUMX. - XNUMX. vuosisadalla Kristuksen jälkeen, tutkijoiden mukaan se on jaettu kahteen romaaniseen vaiheeseen, jotka alkoivat Länsi-Euroopasta, yksi sen ominaisuuksista on maalaistyyli, ja sen toteuttivat ensimmäiset kristityt Roomassa.
Mitä tulee kaupungeista peräisin olevaan gootiikan ja sen nimi vastaa sen primitiivistä laatua molempina ajanjaksoina, uskonnollinen vaikutus on havaittavissa, mikä vastaa kultaseppää, kuvanveistoa, maalausta, mosaiikkia, arkkitehtuuria ja erityisesti freskoja.
Taiteen historian suuri rikkaus näkyy tänä aikana rakennetuissa erilaisissa pyhäköissä, joissa taiteelliset ilmentymät olivat eräänlainen välittäjä ihmisen ja henkisen maailman välillä, jolle kristinuskossa uhrataan.
Romaanisen ajan mukaan tutkimusten perusteella on havaittu, kuinka väestö, erityisesti eurooppalainen, laajenee ja kirkko saavuttaa suurimman korkeutensa, koska se on ainoa järjestäytynyt instituutio.
Ja hierarkialla ne lisäävät siis uskonnollisten keskusten rakentamisen laajenemista, koska ne lisäävät uskovien määrää olemassa olevien luostarien uudistamisen lisäksi.
Goottikaudella havaitaan kristittyjen ristiretkien vaikutus, kun he kohtasivat muslimeja ja saraseeneja aikomuksena laajentaa kristillistä uskoa, kolmen suuren taiteen historian temppelin rakentaminen, kuten luostarikirkko. apotti Suger tarkkailee Pyhää Dionysiosta.
Pariisin Notre Damen katedraalin ja Chartresin katedraalin suunnittelu, joten tämän ajanjakson arkkitehtuurilla oli suuri merkitys, kuten voidaan nähdä tästä mielenkiintoisesta artikkelista.
Ensinnäkin romaaninen arkkitehtuuri on ilmeistä pyhäkköjen, luostarien ja valtavien kirkkojen rakentamisena, jotka kestävät ajan mittaan. Yksi sen ominaisuuksista oli sen suuret muurit ja sen tukipylväät tunnettiin Jumalan linnoituksina.
Niiden näyttävyyden lisäämiseksi käytettiin kivikoristelun lisäksi holveja ja puoliympyröitä, ja suurikokoisten, vähän aukeavien seinien lisäksi toteutettiin jopa torneja.
Tämän ajanjakson veistosten osalta se on edustettuna Raamatussa, koska suurin osa tämän ajan asukkaista ei osannut lukea tai kirjoittaa ja kivi Raamatun viittausta käytettiin julkistamaan tapahtumia, joita kuvattiin pyhä kirja veistoksiksi tehtyjen kuvien kautta.
Figuurit menettävät siis luonnollisuutensa, sillä tilan mukaan, johon ne sijoitettiin, ne olivat pitkulaisia tai kääpiöjä, joten hevonen saattoi olla pienempi kuin mies ja tästä johtuen veistettävistä hahmoista puuttui havainnoinnin lisäksi realistisuus. symmetriaa ja jäykkyyttä teoksissaan.
Romaanisella maalauksella on taidehistorian mukaan bysanttilaisia vaikutteita, sillä Kristus asetetaan kirkon tai pyhäkön pääapsiin ja havaitaan, kuinka siluettien ääriviivat sisältävä piirustus vallitsee värien käytön lisäksi ilman sekoittumista tasossa. .
Tämän ajanjakson maalauksissa ei ole syvyyttä, volyymin puutteen lisäksi uskonnollinen teema on tärkein inspiraation lähde, joka osoittaa suurta ilmeisyyttä suurissa kuvissa.
Goottilaisen tyylin arkkitehtuuriltaan ne olivat erittäin korkeita rakennuksia, joilla oli symbolinen merkitys ja paras esimerkki tästä ovat katedraalit, joille oli taidehistorian mukaan toteutettava holveja, joissa kaksi kaaria risteävät vinosti, kaari. teräviä ja lentäviä tukipuita.
Seinien vapauttamisen lisäksi asettaa lasimaalaukset paikoilleen, laajentaa valoa unohtamatta vaikuttavia veistoksia, joissa havaitaan realismin vallitsevan teoksissaan.
Pyhät, enkelit ja raamatulliset hahmot osoittavat suurta naturalismia marmorissa, kivessä, puussa ja norsunluussa ja osoittavat suurta majesteettisuutta veistetyissä tai veistetyissä teoksissaan.
Tänä aikana erottuvat lasimaalaukset, samoin kuin freskot ja paneelit, jotka osoittivat, mitä pyhässä kirjassa tapahtui, sillä jumalakultti oli goottilaisen maalauksen päähyve.
Yksi tämän ajanjakson ominaisuuksista on pyrkiä realismiin tunteiden ilmaisujen kautta, ja lasimaalauksissa käytetään paljon värejä tuomaan lisää valoa.
Edistää jumalallista läsnäoloa käyttämällä luonnonvaloa kristallien kautta, jotka ovat täynnä kauniita Raamattuun perustuvia kuvia.
No, sekä goottilainen veistos että maalaus osoittavat naturalismia yksityiskohtien kautta, mikä mahdollistaa suuremman todellisuuden havaitsemisen varjostustekniikan ansiosta.
Modernin ajan taide
Taidehistorian mukaan moderni aika vastaa keskiajan loppua vastaavaa ajanjaksoa, jolloin syntyi vallankumouksia, myös poliittisia ja taloudellisia, XNUMX-luvun lopussa Kristuksen jälkeen.
Se on hetki taidehistoriassa, jossa havaitaan niin filosofisia muutoksia kuin poliittisia muutoksia, jotka syntyvät barokin ja renessanssin taiteesta.
Tänä aikana havaitaan yksilöllisen olennon ja inhimillisen arvon vahvistaminen korostuneena tämän ajanjakson taiteilijoissa, ei niin kuin keskiaikaisessa taiteessa, joka eli täydellisessä nimettömänä.
Tänä aikana taidehistorian mukaan kauneutta pyritään palauttamaan renessanssiin nähden ja barokin teoksissa haetaan naturalismia.
On tärkeää huomata, että uusajalla valmistettavissa sävellyksissä haetaan symmetriaa, kuten mittasuhteilla on suuri merkitys tällä ajanjaksolla.
Vaikka on havaittu, että uskonnollisia temppeleitä rakennetaan edelleen, niillä ei ole enää keskiajan mittasuhteita, ja siviilikäyttöön tarkoitettuja rakennuksia, kuten palatseja, sairaaloita ja jopa kaupungintaloja, alettiin rakentaa.
Tässä taidehistorian jaksossa havaitaan, että toteutettava suunnittelu on tietoista ja sen toteuttamiseksi on käytettävä projektia tarkoituksenaan pystyä esittämään kuvilla sitä todellisuutta, jonka halutaan vangita perspektiivin kautta. .
Renessanssin jälkeen, jolloin XNUMX-luvulla oli mahdollista palauttaa klassiset arvot, kuluu kaksi vuosisataa ja XNUMX-luvulla manierismi ilmestyy klassisten muotojen uupumukseen taiteilijoiden keskuudessa, jolle tämä ajatus muuttuu antamalla muutosta. toiseen taiteenhistorian suuntaukseen, joka tunnetaan nimellä barokki.
Se on tunne tästä uudesta taidemallista, että Ranska muuttaa tämän taiteen uudeksi rokokooksi ja sitten XNUMX-luvulla he palaavat uusgoottiisiin tyyleihin, jotka eivät enää ole osa modernia aikaa.
Nykyajan aika taiteen historiassa ulottuu XNUMX-luvulta XNUMX-luvulle ja juuri tähän aikaan muotoillaan nykyihmisen arvot.
Se alkaa löydöistä, joten jouduttiin sopeutumaan sen maailman taloudellisiin suhteisiin, joissa länsimainen sivilisaatio sai hallinnan.
Siksi ennen kaikkea on oltava historiallinen kertomus ja sen tarkoituksena on syrjäyttää uskonnollisen uskon dogmatismi ihmisen rationaalisesta ajattelusta.
Tässä taidehistorian jaksossa havaitaan, että ihminen on kaiken keskipiste ja teollinen vallankumous ilmestyy 1789-luvun puolivälissä sekä Ranskan vallankumous vuonna XNUMX, jossa havaitaan ympäristö, jossa havainnollistaminen korostuu. .. uutena ajatuksen liikkeenä.
Lisäksi Ranskan vallankumouksen motto korosti ihmisoikeuksien julistamista, jonka osalta on havaittu siihen asti poliittisen näkemyksen muutos, jonka ranskalainen iskulause oli seuraava:
"...tasa-arvo, veljeys ja vapaus..."
Niiden ansiosta arvot muuttuivat nykyaikana sanan edistys käsitteen kautta, mikä sai kansalaiset tekemään tieteen, teknologian ja toimialojen tason löytöjä, joilla oli vaikutusta taloudelliseen näkökulmaan.
Tieteen alalla
Tieteellisen alan osalta tällä ajanjaksolla havaitaan löytö, joka kykenee paljastamaan luonnon mysteerit sen lisäksi, että se pystyy puuttumaan ja saavuttamaan muita tuloksia ihmisen mielenkiinnon mukaisesti.
Niistä Maaplaneetan pyöreys havaitaan suurella innolla Kopernikuksen heliosentrisen teorian sekä Keplerin mukaan muiden planeettojen elliptisten kiertoratojen kuvauksen, muun tieteellisesti kiinnostavan tiedon, ansiosta.
Sellainen oli hänen hämmästyksensä tieteellisestä vallankumouksesta, joka johti siihen, että kirkko vainoi niitä, jotka luokiteltiin harhaoppisille, koska he eivät ymmärtäneet uusia muutoksia, jotka johtuvat yllättävästä tieteen maailmasta.
Poliittisen näkemyksen mukaan
Historian nykyajan jakson ansiosta taide vaikutti poliittiseen näkemykseen, sillä autoritaariset monarkiat ja parlamentaariset monarkiat ja ruhtinaskuntia tottelevat ja muuttuivat toiseksi uudeksi modaaliksi niiden historiallisten toimien mukaan, joita he kohtasivat niitä maita.
No, luotiin malleja, kuten absolutismi, toisia, kuten valistunut despotismi ja jopa tasavallat nykyajan ajanjakson mukaan, kunnes saavutettiin käsite kansallisvaltiosta, jossa julkisten vallan jakautuminen on itsessään.
Mitä tulee taloudelliseen luonteeseen
Juuri nykyaikana keskiajalle tyypillisen feodaalisen suunnitelman muutosta seurataan taiteen historian kautta, muuttuen porvariston syntyksi. Samoin kapitalismia, merkantilismia ja kapitalismia teollistumisen aikakauden ansiosta.
Joten modernilla aikakaudella taidehistorian kautta on havaittu, että taiteilija on nero eikä käsityöläinen, joka synnyttää uusklassismin ja romantiikan unohtamatta filosofiaa, kuten rationalismia, jossa Descartes, Malebranche, Spinoza.
Sitten havaitaan empirismi, jossa sen pääedustajina ovat Hume ja Berkeley, valistuksen lisäksi Voltaire, Rousseau, Diderot ja Kant kritisoivat.
Nykytaide
Se vastaa joukkoa taiteellisia ilmaisuja XNUMX-luvulta XNUMX-luvulle ja termiä nykyaikainen historialliseen ajanjaksoon, joka vastaa aikalaisiaan, esimerkiksi Leonardo Da Vinci oli nykyaikainen XNUMX-luvulla eläville.
Siksi yksi kriteereistä, jota käytetään termin nykyaikainen käyttö, on Ranskan vallankumouksesta, joka alkoi vuonna 1789 ja päättyi vuonna 1799. Nykytaide alkaa siis romantiikasta, jossa yksilön vapaus, tunteet ja subjektiivisuus.
Termi nykytaide osoittaa, että se kattaa ajan, jonka tunnemme aikaiseksi, ja rikkoo taiteen historiassa aiemmin tunnetun taiteellisen yhtenäisyyden taiteilijan toimintahistoriallisen ja sosiaalisen kontekstin vuoksi.
Juuri tänä aikana absolutistiset hallitukset lopetetaan ja demokraattiset hallitukset ovat tervetulleita.
Arkkitehtuurin osalta tällä taiteen historian ajanjaksolla kehitettiin uusia kaupunkikokonaisuuksia, joissa kehitettiin sanitaatiota ja ihmisten mukavampaa elämää sekä luotiin uusia kulkuvälineitä ja avattiin viheralueita, jotta väestö saisi aikaan. arvostaa vapaata tilaa.
romantiikka
Se oli uudistus kaikissa taidehistorian genreissä, sillä erityistä huomiota kiinnitettiin henkisyyteen, luontoon ja mielikuvitukseen, joiden vuoksi populaarikulttuuria arvostettiin. Nyt ihmisten tuntemus tulee entistä tärkeämmäksi maisemamaalausten ja puupiirrosten ohella.
Maalauksessa käytettiin ihmisiä ohjaavia vapauteen viittaavia kuvia, jotka ovat tällä hetkellä Louvren museossa, ja kuvanveiston osalta havaitaan, että uusklassiset muodot, jotka ovat peräisin romantismista, alkoivat vallita juuri tänä aikana.
Kirjallisuuden osalta hän totesi, että taide tulee yksilöstä, joka on ennen kaikkea nero ja ilmaisee tunteitaan kirjoittamalla, jossa intohimo ja draama ovat vallitsevia kuten tämän hetken näytelmissä ja musiikissa ja jopa kehitti oopperaa huomattavasti.
realismi
Taide herättää tarkkailemalla talonpojan todellisuutta teollisen aikakauden edessä. Tämä ajanjakso on sosiaalista irtisanomista, kuten taiteen historiassa näkyy. Esimerkkinä tästä on Angelus, joka on maalaus, joka on tällä hetkellä Musée d'Orsayssa Pariisin kaupungissa.
Veistoksille on tunnusomaista myös työläiset ja talonpojat, lisäksi syrjäytyneiden elämä korostuu ja kirjallisuudessa siirtyy pois romantiikan mielikuvitusmaailmasta korostaen yksityiskohtaista todellisuutta erittäin ankarasti.
Muoto, jolla tätä liikettä esitettiin, oli kirjoitettu romaani, jossa tapahtumat kerrottiin hahmojen todellisuuden näkökulmasta.
Mitä teatteriin tulee, juuri sähkövalon ansiosta teatterin hahmot valaistuivat ja katsojat jäivät pimeyteen, kuten taiteen historiassa on todistettu.
Musiikin osalta jokaisen kansan kansanperinne arvostettiin uudelleen ja ne esiintyvät monissa maissa myös julkisina kouluina, jotta ihmiset pääsevät koulutukseen.
Baletin kautta pystyttiin kertomaan katsojille tarina, jossa käytettiin jopa viittä näytöstä, jotta katsoja pääsi nauttimaan musiikista ja klassisesta tanssista, josta esimerkkinä oli Prinsessa 1889.
impressionismi
Se oli toinen innovatiivinen liike, joka rikkoi aiemman taidehistorian kaavan, se oli luonnon inspiroima ja maalauksissa havaitaan vaihtelevien värien käyttö, jossa valo korostuu, ensimmäiset boheemimaalaukset ilmestyvät.
Sieltä hän lähti uusimpressionismiin, jossa painopiste on optisissa ilmiöissä.Yksi tämän ajanjakson tekniikoista taidehistoriassa on pointillismi, divisionismi, joka vaikutti myöhemmin italialaiseen futurismiin.
Tämän liikkeen jälkeen post-impressionismi sai alkunsa siitä, että he tekivät uusia löytöjä tekniikoissa kehittääkseen maalaustaidetta, jossa tarkastellaan sirkus- ja kabareekohtauksia geometristen hahmojen käytön lisäksi, kuten Paul Cezannen tapauksessa.
Van Gogh, joka teki maalauksia, joissa oli voimakasta draamaa, joka vääristeli todellisuutta. Musiikin osalta on havaittavissa muutos, sillä harmonia erottuu melodiasta.
Maalauksissa väri hallitsee viivoja, jolloin katsoja voi rekonstruoida sävellyksen äänien harmonian kautta.
symboliikka
Se on luonnollisuuden vastine ja korostetaan unelmien maailmaa, jossa havaitaan taikuutta ja pelkoja, jotka saavuttavat perversion, joten kauneus tässä tyylissä on perimmäinen tavoite, jonka taiteilija haluaa saavuttaa ja se on hänen oma elämänsä. taiteesta.
Symbolista kirjallisuutta ympäröi estetismi, joka etsi kiinnostusta sairaaseen ja pimeään paranormaaleina tilanteina, joissa musta magia on olemassa
Modernismo
Yksi sen tärkeimmistä kouluista oli Kataloniassa, luonnon mutta synkän ympäristön inspiroimana, se oli kehystetty suunnittelun ja kuvituksen avulla, innovatiivisesti julistesuunnittelulla uutena maalauksen genrenä taiteen historiassa, mikä synnytti mainosvälineen.
Siksi se uudistettiin käsityöläisten sopeutumisen myötä, jotta he oppivat myöhemmin tekemään sarjatuotantoja, ja heidän ajattelussaan määrättiin, että taiteen tulee olla kaunista ja hyödyllistä väestölle.
Mitä tulee kirjallisuuteen, erittäin esteettinen kieli havaitaan suurella rikkaudella muodollisessa kielessä ja sitä koristavat symbolit.
Valokuvaus
Juuri XNUMX-luvulla ilmestyy musta taikalaatikko, joka mahdollistaa kuvien kaappaamisen, ja valokuvaus, joka näkyy tällä taidehistorian aikakaudella taiteellisena ilmentymänä taiteilijan kekseliäisyyden ja luovuuden kautta luoda kuva, joka on täynnä havaintoa ja muotoilua. .
Valokuvauksesta tuli suosittua ja nykyään se on arkipäivää suurimmalle osalle väestöstä.. Tuolloin perustettiin valokuvastudioita, joissa tehtiin muotokuvia, ja myös valokuvamekaniikkaa.
Kuvitettuja julkaisuja alettiin tehdä, lisäksi syntyi dokumenttivalokuvausta ja valokuvauksen avulla pystyttiin ikuistamaan sotaisat yhteenotot, kuten Krimin sota ja Amerikan sisällissota, kuvattavaksi tällä uudella teknologisella instrumentilla.
XNUMX-luvun taidetta
Mitä tulee nykyiseen XNUMX-luvun taiteeseen, se on suunniteltu etsimään uusia ärsykkeitä katsojassa tai käyttäjässä, joten taiteilija käyttää mitä tahansa materiaalia, oli se sitten teknistä, elektronista, ainetta tai mekaniikka-alan kopiota, luodakseen hänen teoksensa, teokset voivat jopa yhdistää taiteellisia tyylejä.
Siksi tällä hetkellä XNUMX-luvulla rikotaan perinteisiä standardeja, taiteellisessa maailmassa käytetään kritiikkiä ja kokeilua, kuten taiteen historiassa on havaittavissa.
Taiteelliset liikkeet, joilla on suuri merkitys, ovat ilmeisiä, kuten dadaismi, fauvismi, ekspressionismi, kubismi, futurismi, neoplastismi ja surrealismi.
Siksi niin kutsutun postmodernismin alkua pidetään lähtökohtana, ja se sijoittuu 1945-luvun lopun tai toisen maailmansodan päättymisen välille vuonna XNUMX.
Joten yksi tämän ajanjakson tunnuspiirteistä on avantgardin toinen aalto taidehistorian suhteen, jossa poptaide, toinen ranskalainen realismi, käsitetaide, minimalismia ja abstraktia ekspressionismia unohtamatta.
Lisäksi hyperrealismi, uuskonfiguraatio ja urbaani taide erottuvat tällä ajanjaksolla selittäen, että se on yhteiskunnan heijastus tässä ja nyt -kulttuurisen tietoisuuden mukaan ihmisen kiinnostuksen mukaan. Taiteentutkija Jacob Burckhardt näkee taidehistorian seuraavasti:
"...Kulttuurihistorian linkkinä... kunkin ajanjakson taide on täydellisin ilmaus hengestä, jossa se on tuotettu, ei vieras uskonnolle, valtiolle tai pääoman eduille..."
"...kaikki vaikuttaa sen ilmenemismuotoihin ja on siten yhteisvastuussa historian kehityksestä..."
XNUMX-luvun taide on heijastus siitä, mitä nyky-yhteiskunta tuntee, minkä vuoksi se on hyvin monimuotoista kunkin taiteilijan elämien etujen, ristiriitojen ja todellisuuden mukaan, rikkoen perinteisiä paradigmoja.
avantgarde
Täällä tieteelliset, teknologiset ja psykologiset teoriat joutuvat taidehistorian maailman keskipisteeseen, ja juuri tällä hetkellä Euroopan mantereella.
Sen taiteilijat voivat tutustua muiden sivilisaatioiden etnisten ryhmien taiteeseen, josta he ovat saaneet uusia ideoita ilmaistakseen itseään. Joka on saavuttanut suuren määrän liikkeitä viime vuosina sekä taiteilijoiden muutoksia.
Fauvismi
Se oli XNUMX-luvun ensimmäinen avantgarde-liike, joka kokeili värejä subjektiivisesti maalauksissa, joissa ne edustivat luontoa.
ekspressionismi
Tämä liike syntyi impressionismin vastineeksi, yksi sen ominaisuuksista on persoonallisuus ja intuitiivinen taiteilijan sisäisen näkemyksen mukaan, mikä on ilmaisua todellisuuden vaikutelman mukaisesti maalauksissa heijastuvan kautta. Esimerkki tästä on Frida Khalo.
kubismi
Tässä liikkeessä taidehistorian mukaan todellisuus vääristyy renessanssin aikakauden tuotteena olevan tilan perspektiivin kautta ja geometrinen juoni saa alkunsa useiden kohteiden havainnoimiseksi samalla tasolla.
Tällä taiteellisella liikkeellä ennen nähdyn paradigma murtuu, vallitsevat värit ovat läpinäkymättömiä ja kuuluvat kylmiin, myös kollaasi lisättiin, sen maksimiedustaja oli Picasso.
Futurismo
Tämä taidehistorian mukainen liike syntyi Italiassa ja esittelee toisin kuin muut Filippo Tommaso Marinettin kirjoittaman manifestin, jossa edistymisen ja teknologian arvot julistettiin toiminnan kautta, minkä vuoksi se on idealistinen käsitys. ja se osoitti eri tieteenalojen keskinäistä suhdetta.
XNUMX-luvun taiteen historiassa on monia muitakin piirteitä, joten kutsun sinua jatkamaan lukemista, jotta saat tietää tästä mielenkiintoisesta aiheesta, joka loi niin monia taiteellisia liikkeitä.
Viimeisimmät trendit tällä taidehistorian aikakaudella
Joten täällä maalaus, kuvanveisto ja arkkitehtuuri lisätään muihin tieteenaloihin, kuten taidehistoriaa suosivaan teknologiaan, kuten video, kuvitus, kollaasi, digitaalinen valokuvaus, muun muassa saavuttaen abstraktin näkemyksen sisällöstä.
Tämän taidehistorian dynaamisen ajanjakson edustajia ovat Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh ja Marcel Duchamp.
Monet tutkijat kommentoivat, että se on edelleen taidetta, ehkä se ei ole kaunein kuin aikaisempina ajanjaksoina, kuten taidehistoriassa on osoitettu, koska taiteelliset ilmenemismuodot ovat yleismaailmallisen kielen muoto, minkä vuoksi sitä muutetaan taiteen tarpeiden mukaan. mies.
Se on abstraktia taidetta, joka useaan otteeseen iskee käyttäjän näön ja jopa hämmentää muita aisteja, minkä vuoksi taiteilija manipuloi uudella tavallaan mullistaa maalauksen näkökulma.
Taide sinänsä on ilmaista ja nykyään näemme suuren määrän teoksia, että museoita on vain vähän, vaikka on taiteilijoita, jotka haluavat toteuttaa uusia tyylejään, mutta mahdollisuudet ovat jokseenkin suljettuina.
No, globalisaatio on mahdollistanut erilaisten ilmaisujen, kuten afrikkalaisen, aasialaisen, tuntemisen uusien kielten kautta, jotka heijastavat uusia fuusioita sekä teknisiä ja taiteellisia symbiooseja.
Siellä, missä nähdään suuri määrä teoksia, mutta niillä ei ole järjestystä, kuten muut taidehistorian aikakaudet ovat osoittaneet, niin nerokkuus katoaa.
Lisäksi uusien materiaalien käyttöä taideteosten luomisessa tarkkaillaan teknisten ja teollisten tekniikoiden avulla ja jopa yhdistämällä erilaisia taidevirtauksia, jotka olivat aiemmin ainutlaatuisia taiteen historiassa, tarkoituksena etsiä omaperäisyyttä tästä uudesta taidekäsityksestä. .
No, XNUMX-luvun taiteessa yhteiskunnan muuttuminen materialistiseen suuntaan on ilmeistä, joten sen kiinnostuksen kohteena on kuluttaa, joten taiteen historia keskittyy aisteihin, havainnointiin eikä älyen.
Kaikki jakautuu sen mukaan, mitä yhteiskunta kulloinkin käyttää, määritteleen itsensä käytettäväksi malliksi. Teknologian avulla tapahtuvan viestinnän vuorovaikutuksen ansiosta avantgarde nousee liikkeeksi, joka mahdollistaa taiteen integroitumisen kuluttajayhteiskuntaan.
Niin, että taiteilijan ja katsojan välillä on vuorovaikutusta, joka on se, joka käsityksensä mukaan ymmärtää ja tulkitsee tehdyn työn.
Sellaisen merkityksen saaminen, jota sen luonut taiteilija ei ehkä tiedä, koska se korostuu aktiivisessa taiteessa, koska se sallii toiminnan luomisessaan, koska siitä on katsojalle hyötyä.
Johtopäätös
Kuten näette, nykyään olemassa olevien taiteellisten liikkeiden tai ilmentymien suuri määrä on erittäin laaja, kiitos taiteen globalisoitumisen useiden medioiden kautta, joiden avulla voit nykyään paitsi nähdä, myös kuunnella ja jopa olla vuorovaikutuksessa taiteen kanssa.
Ilmestymiset ovat moninaiset, ei vain maalauksessa, vaan myös kirjallisuudessa, näytelmissä ja tansseissa, sen lisäksi, että löytyy runsaasti kultaa ja keramiikkaa, joista jokainen tekee siitä ainutlaatuisen ja ainutlaatuisen kauneutensa ansiosta.
Vielä on löydettävissä liikkeitä ja sivilisaatioita, joiden opiskelua on jatkettava niiden tuhansien arkeologisten keskusten mukaan, joiden avulla voimme oppia esivanhemmistamme ja tavasta, jolla he ilmaisivat itseään taiteen historian kautta.
Unohtamatta muotiin liittyvää musiikkia, tanssia, valokuvausta, elokuvaa, sarjakuvia ja lyhytkestoista taidetta, joka on sieltä niin vaihtelevaa, että se on nimensä velkaa, koska valitun teeman mukaan tulee buumi, sitten se laskee siirtyen toiseen muotiin. nyky-yhteiskunnan kulutus.
On huomattava, että toinen lyhytaikainen taide taidehistoriassa vastaa ilotulitteita sekä hajuvesiä, hiustenleikkauksia, kampauksia ja jopa jotain tiettyyn gastronomiaan tai herkkuun kuuluvaa ruokaa, joten herätät mielessäsi joitain tähän hetkelliseen taideliikkeeseen liittyviä muistoja. .
Niin kauan kuin ihminen on olemassa, havaitaan uusia taiteen muotoja, jotka mahdollistavat yhteiskunnan nykyaikaisuuden ilmentymisen taiteen historian kautta vuorovaikutuksessa tämän modaalin kanssa jokapäiväisessä elämässä.
Jos pidit tämän artikkelin kiinnostavana, pyydän sinua käymään seuraavissa linkeissä: