Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι αποκαλούσαν τη γη τους Ta-Meri, αγαπημένη χώρα. Και είχαν κάθε λόγο να αγαπούν τη χώρα τους, η μοναδική φύση επέτρεψε να αναδυθεί ένας μεγάλος πολιτισμός στις όχθες του Νείλου στα αρχαία χρόνια. ο αιγυπτιακή ζωγραφική είναι μια υπενθύμιση αυτής της κουλτούρας που άφησε ανεξίτηλο σημάδι στην ιστορία και συνεχίζει να επηρεάζει σήμερα.
αιγυπτιακή ζωγραφική
Η τέχνη των Αιγυπτίων ήταν ασυνήθιστη και ζωντανή. δεν βλέπουμε κάτι αντίστοιχο μεταξύ άλλων λαών. Στο ξηρό κλίμα, αρκετά παραδείγματα αρχαίας αιγυπτιακής ζωγραφικής έχουν επιζήσει σε τοίχους ναών και σε σφραγισμένους τάφους για να κατανοήσουμε τα χαρακτηριστικά, τις παραδόσεις και την ανάπτυξή της με την πάροδο του χρόνου. Οι τοίχοι με ανάγλυφα χρησίμευαν ως βάση για τη ζωγραφική πιο συχνά. Στους σοβατισμένους τοίχους εφαρμόστηκαν μπογιές και η τοποθέτηση των τοιχογραφιών υπαγόταν σε κανονισμούς που υπαγόρευαν οι ιερείς.
Τηρούνταν αυστηρά αρχές όπως η διόρθωση των γεωμετρικών σχημάτων και η ενατένιση της φύσης, συνοδευόμενες πάντα από ιερογλυφικά που εξηγούν το νόημα αυτού που αναπαρίσταται. Στην αιγυπτιακή ζωγραφική, όλα τα στοιχεία της σύνθεσης φαίνονται επίπεδα και όταν απαιτείται να αναπαραστηθούν οι μορφές σε βάθος, οι καλλιτέχνες τις επιβάλλουν η μία πάνω στην άλλη. Τα σχέδια κατανέμονται μέσω οριζόντιων λωρίδων που χωρίζονται με γραμμές όπου οι πιο σημαντικές σκηνές βρίσκονται πάντα στο κέντρο.
Η αιγυπτιακή ζωγραφική ήταν υποταγμένη σε μια θρησκευτική λατρεία. Στο μυαλό των Αιγυπτίων, όλη η ζωή ήταν απλώς μια προετοιμασία για το θάνατο και την επακόλουθη αιώνια ύπαρξη στη μετά θάνατον ζωή. Οι τοιχογραφίες στους τάφους υποτίθεται ότι έλεγαν στον θεό του θανάτου, Anubis, ο οποίος θάφτηκε εδώ και παρείχαν στον νεκρό όλα τα οφέλη του κόσμου των νεκρών. Η τέχνη δεν επιδίωκε άλλους στόχους, επομένως δεν βρίσκουμε σε αυτήν γραφικά τοπία ή συναισθηματικά πορτρέτα.
Τα αιγυπτιακά σχέδια ανθρώπων περιλαμβάνουν επίσης χαρακτηριστικά στο μπροστινό μέρος και στο προφίλ. Για να διατηρήσουν την αναλογία, οι καλλιτέχνες σχεδίασαν ένα πλέγμα στον τοίχο. Τα παλαιότερα αποτελούνται από δεκαοκτώ τετράγωνα (τέσσερις πήχεις), ενώ τα νεότερα έχουν είκοσι ένα τετράγωνα. Οι γυναίκες απεικονίζονταν με απαλό κίτρινο ή ροζ δέρμα. Για τη δημιουργία μιας αρσενικής εικόνας χρησιμοποιήθηκε καφέ ή σκούρο κόκκινο. Ήταν σύνηθες να απεικονίζονται οι άνθρωποι στην ακμή τους.
Η αιγυπτιακή ζωγραφική χαρακτηρίζεται από τη λεγόμενη ιεραρχική άποψη, για παράδειγμα, όσο υψηλότερη είναι η κοινωνική θέση του ατόμου που απεικονίζεται, τόσο μεγαλύτερο είναι το μέγεθος της φιγούρας. Επομένως, σε σκηνές μάχης, ο φαραώ μοιάζει συχνά με γίγαντα. Οι εικόνες των ανθρώπων μπορούν να χωριστούν σε αρχέτυπα: φαραώ, γραφέας, τεχνίτης κ.λπ. Οι διαστάσεις των κατώτερων κοινωνικών στρωμάτων είναι πάντα πιο ρεαλιστικές και δυναμικές.
Οι Αιγύπτιοι χρησιμοποιούσαν φωτεινά ορυκτά χρώματα μεγάλης διάρκειας που σπάνια αναμειγνύονταν. Σε κάθε βασικό χρώμα αποδόθηκε ένα συγκεκριμένο συμβολικό νόημα, από το οποίο εξαρτιόταν αυτό που έπρεπε να απεικονιστεί με αυτό το χρώμα:
- Λευκό: Το σύμβολο της αυγής, της νίκης και της χαράς.
- Μαύρο: Συμβολίζει τον θάνατο και την αναγέννηση στη μετά θάνατον ζωή.
- Κόκκινο: Το χρώμα συνδέθηκε με μια άνυδρη γη καμένη από τον ήλιο και σήμαινε το κακό. Ο αδελφοκτόνος θεός Σετ και τα επιβλαβή ζώα ήταν γραμμένα με κόκκινο χρώμα.
- Κίτρινο: Ένα από τα αγαπημένα χρώματα των Αιγυπτίων. Σήμαινε έκφραση της αιωνιότητας και της άφθαρτης θείας σάρκας
- Πράσινο: Το χρώμα της ελπίδας, της αναγέννησης και της νεότητας. Χαρακτηριστικό του αναστημένου θεού Όσιρι.
- Μπλε: Σήμαινε νερό και την υπόσχεση μιας νέας ζωής.
Περίοδοι της αρχαίας αιγυπτιακής τέχνης
Η αρχαιότερη περίοδος από την οποία σώζονται οι τοιχογραφίες είναι η δυναστική περίοδος, η οποία διήρκεσε από την τέταρτη έως την τρίτη χιλιετία π.Χ. Τότε, στις όχθες του Νείλου, σχηματίστηκαν τα πρώτα αγροτικά νομικά κράτη, μεταξύ των οποίων διεξήχθη αγώνας για την εξουσία.
Παλαιό Βασίλειο (XNUMXος-XNUMXος αι. π.Χ.)
Τότε έγινε η κατασκευή των Μεγάλων Πυραμίδων. Εκείνη την εποχή, το ανάγλυφο και ο πίνακας δεν είχαν διαφοροποιηθεί ακόμη μεταξύ τους. Και τα δύο εκφραστικά μέσα χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση των τάφων των Φαραώ, των μελών της βασιλικής οικογένειας και των αξιωματούχων. Την εποχή του Παλαιού Βασιλείου διαμορφώθηκε ένα ομοιόμορφο στυλ ζωγραφικής για ολόκληρη τη χώρα.
Οι πρώιμες τοιχογραφίες διακρίνονταν από μια αρκετά στενή γκάμα χρωμάτων, κυρίως μαύρο, καφέ, λευκό, κόκκινο και πράσινο. Η εικόνα των ανθρώπων υπόκειται σε έναν άκαμπτο κανόνα, όταν η βαρύτητα είναι μεγαλύτερη, μεγαλύτερη είναι η κατάσταση του ατόμου που αντιπροσωπεύεται. Ο δυναμισμός και η έκφραση είναι χαρακτηριστικά των φιγούρων που αναπαριστούν δευτερεύοντες χαρακτήρες.
Κυρίως απεικονίζονταν σκηνές από τη ζωή θεών και φαραώ που συχνά παριστάνονταν με κεφάλια ζώων, αλλά αυτές οι εικόνες δεν ήταν άγριες και τρομακτικές, αλλά μεγαλειώδεις και επίσημες. Οι πολύχρωμες τοιχογραφίες και τα ανάγλυφα αναδημιουργούν το περιβάλλον που πρέπει να περιβάλλει τον νεκρό, ανεξάρτητα από τον κόσμο στον οποίο βρίσκονται. Ο πίνακας φτάνει σε υψηλό βαθμό φιλιγκράν, τόσο στις εικόνες των χαρακτήρων όσο και στις σιλουέτες των ιερογλυφικών.
Τα γλυπτά του Rahotep και της συζύγου του Nofret (XNUMXος αιώνας π.Χ.) θεωρούνται ένα από τα πιο σημαντικά μνημεία του Παλαιού Βασιλείου: η ανδρική μορφή είναι βαμμένη με κόκκινο τούβλο και η γυναικεία μορφή είναι κίτρινη. Τα μαλλιά των φιγούρων είναι μαύρα και τα ρούχα είναι λευκά και δεν υπάρχουν ημίτονο.
Μέσο Βασίλειο (XNUMXος-XNUMXος αι. π.Χ.)
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η αιγυπτιακή τοιχογραφία βελτιώθηκε και απλοποιήθηκε. Οι σκηνές που απεικονίζονται γίνονται πιο περίπλοκες και δυναμικές, παρουσιάζοντας μια δομή και τάξη που απουσίαζε στην εποχή του Παλαιού Βασιλείου. Ξεχωριστή θέση κατέχει ένα πολύχρωμο ζωγραφικό ανάγλυφο. Στους τάφους των σπηλαίων διακρίνονται περίπλοκες σκηνές που είναι πιο δυναμικές από παλαιότερες εποχές. Περισσότερη προσοχή δίνεται στον στοχασμό της φύσης και οι πίνακες διακοσμούνται όλο και περισσότερο με φυτικά στολίδια.
Δεν απεικονίζεται μόνο η άρχουσα τάξη αλλά και απλοί Αιγύπτιοι, για παράδειγμα αγρότες μπορούν να δουν στη δουλειά. Ταυτόχρονα, τα εγγενή χαρακτηριστικά της ζωγραφικής είναι η τέλεια τάξη και καθαρότητα αυτού που απεικονίζεται. Κυρίως, στο πλαίσιο άλλων μνημείων, ξεχωρίζουν οι πίνακες του τάφου του μονάρχη Khnumhotep II, όπου οι σκηνές κυνηγιού και οι φιγούρες ζώων αναπαρίστανται με ημίτονους. Δεν είναι λιγότερο εντυπωσιακές οι επιτύμβιες αγιογραφίες της Θήβας.
Νέο Βασίλειο (XNUMXος-XNUMXος αι. π.Χ.)
Αυτή η περίοδος ξεχωρίζει για τα καλύτερα δείγματα της αιγυπτιακής ζωγραφικής. Την περίοδο αυτή η ζωγραφική, όπως και ο πολιτισμός γενικότερα, φθάνει στη μεγαλύτερη άνθησή της. Οι τεχνίτες είναι πιο τολμηροί στη χρήση των προηγουμένως άθραυστων κανόνων και χρησιμοποιούν μια ευρύτερη χρωματική γκάμα με ημιδιαφανή στρώματα. Η εποχή του Νέου Βασιλείου χαρακτηριζόταν από άγνωστη μέχρι τώρα χρωματική διαβάθμιση και μετάδοση φωτός.
Η αλληλεπίδραση με άλλους ασιατικούς λαούς φέρνει ενδιαφέρον για τα στολίδια και το υψηλό επίπεδο λεπτομέρειας. Η εντύπωση της κίνησης ενισχύεται. Οι αποχρώσεις δεν εφαρμόζονται πλέον σε ομοιόμορφο ματ στρώμα, οι καλλιτέχνες προσπαθούν να δείξουν ομαλές τονικές διαρροές. Δεδομένου ότι αυτή η περίοδος συνδέεται με επιτυχημένες κατακτήσεις, μέσω της ζωγραφικής οι Φαραώ έδειχναν τη δύναμή τους στις παραμεθόριες πόλεις, γι' αυτό συνηθιζόταν να απεικονίζονται σκηνές που αναπαρήγαγαν επεισόδια πολέμου.
Δεδομένου ότι αυτή η περίοδος συνδέεται με επιτυχημένες κατακτήσεις, οι πολεμικές σκηνές αναπαράγονται συχνά σε πίνακες ζωγραφικής. Οι εικόνες του φαραώ εμφανίζονται σε ένα πολεμικό άρμα που λαμβάνεται από τις ηττημένες φυλές. Ο τάφος του Νεφερτάρι είναι ένα τέλειο σύνολο αιγυπτιακής αρχιτεκτονικής και ζωγραφικής. Επί του παρόντος, είναι ο πιο όμορφος τάφος στην κοιλάδα των βασίλισσων. Οι τοιχογραφίες καλύπτουν έκταση 520 m². Στους τοίχους μπορείτε να δείτε μερικά κεφάλαια του Βιβλίου των Νεκρών, καθώς και την πορεία της βασίλισσας προς τη μετά θάνατον ζωή.
Αργότερα, ο αιγυπτιακός πολιτισμός χάνει σταδιακά τα χαρακτηριστικά του υπό την επίδραση των κατακτητών, πρώτα των Ελλήνων και μετά των Ρωμαίων. Στην αρχή της νέας εποχής, η εκλεκτική τέχνη της προσωπογραφίας Φαγιούμ άκμασε στην Αίγυπτο. Αυτές οι εικόνες χρησιμοποιήθηκαν επίσης για ταφή, αλλά δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής, όταν το άτομο ήταν ακόμα γεμάτο δύναμη. Ή οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν τη φαντασία τους για να ζωγραφίσουν μια τέτοια εικόνα. Τα πορτρέτα Φαγιούμ χαρακτηρίζονται από την επιθυμία να μεταφέρουν τα κύρια χαρακτηριστικά του ήρωα, να τον κάνουν αναγνωρίσιμο.
Οι κάτοικοι της Αρχαίας Αιγύπτου πίστευαν ότι κάθε άνθρωπος μετά θάνατον θα χρειαζόταν μια γραφική φιγούρα ή εικόνα για τη μετεμψύχωση της ψυχής. Αυτά τα προϊόντα δημιουργήθηκαν σε μεγάλους αριθμούς και πολλά από αυτά έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.
Ακολουθούν μερικοί σύνδεσμοι ενδιαφέροντος: