Σε αυτό το άρθρο θα σας δώσουμε όλες τις λεπτομερείς πληροφορίες σχετικά με το τι ιμπρεσιονισμός στην Ισπανία, που σήμαινε για την κοινωνία και τους διάφορους καλλιτέχνες που την εκπροσωπούσαν. Καθώς και τα χαρακτηριστικά του και γιατί ήταν τόσο θεμελιώδες εκείνη την εποχή και σήμερα. Συνεχίστε να διαβάζετε το άρθρο και μάθετε τα πάντα!
Ο ιμπρεσιονισμός στην Ισπανία
Είναι ένα κίνημα που εμφανίζεται στην Ισπανία ανάμεσα σε μια ομάδα ζωγράφων, αλλά ο ιμπρεσιονισμός στην Ισπανία εμφανίζεται δυναμικά και είναι περισσότερο φυλετικός παρά δογματικός, αφού ο ιμπρεσιονισμός στην Ισπανία ορίζεται από την επικράτηση ενεργητικών και ζωηρών κτυπημάτων και όχι σαν τους Γάλλους που βασίστηκαν σε μια ευαίσθητη και λεπτή γραμμή.
Στην Ισπανία, ο ιμπρεσιονισμός βασίστηκε στην αποτύπωση μιας στιγμής στο ελεύθερο πέρασμα του χρόνου, παρά στη διάρκεια. Με αυτόν τον τρόπο υπήρχε λύση στα προβλήματα φωτισμού μέσω του χρώματος και δεν βασιζόταν στην επίλυση του εναέριου χώρου. Μάλλον το φως αιχμαλωτίστηκε από το όχημα του χρωματισμού.
Με αυτόν τον τρόπο, ο ιμπρεσιονισμός στην Ισπανία συνέβαλε πολύ στον ιμπρεσιονισμό στη Γαλλία, καθώς ο γκριζωπός τόνος ήταν μια πολύ σημαντική πτυχή για ορισμένα από τα έργα που εκτέλεσαν οι ζωγράφοι Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Bartolomé Esteban. Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) και Francisco de Goya (1746-1828), οι οποίοι προκάλεσαν μεγάλο ενδιαφέρον στους θεατές των ιμπρεσιονιστικών έργων ζωγραφικής στην Ισπανία.
Στη συνέχεια προκάλεσαν μεγάλη αίσθηση σε πολλούς από τους Γάλλους ζωγράφους, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει ο γεννημένος στη Γαλλία ζωγράφος Édouard Manet (1832-1883), ο οποίος ήταν ένας από τους ζωγράφους του ιμπρεσιονιστικού κινήματος που ήρθε να δείξει ότι ο ιμπρεσιονισμός στην Ισπανία ήταν μια χρυσή εποχή για την οποία αποφασίζει να επισκεφτεί την Ισπανία το έτος 1865 για μοναδική φορά στη ζωή του και να μάθει από πρώτο χέρι τα πάντα για τον ιμπρεσιονισμό στην Ισπανία.
Η μεγάλη απήχηση που έδωσε ο ιμπρεσιονισμός στην Ισπανία προκάλεσε μια μεγάλη επανάσταση Ισπανών ζωγράφων που εφάρμοζαν τις στρατηγικές, τις μεθόδους και τις τεχνικές του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία, αλλά δεν υπήρχε εφαρμογή στη μέγιστη έκφρασή του, γιατί με τη χρήση χαλαρών πινελιών δεν κατηγοριοποιήθηκε ως επιρροή του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία αφού ήταν παρών στο σχέδιο της ισπανικής ζωγραφικής.
Αλλά πρέπει να σημειωθεί ότι ο ιμπρεσιονισμός στην Ισπανία έκανε τους ζωγράφους να χρησιμοποιούν φωτεινά και χρωματικά εφέ σε διάφορα έργα τέχνης που ήταν μια πραγματική καινοτομία στον ιμπρεσιονισμό στην Ισπανία, αλλά δόθηκε μια γενική εκτίμηση μεταξύ των ιμπρεσιονιστών και των μετα-ιμπρεσιονιστών. Ότι πολλοί ζωγράφοι ταξινομήθηκαν με αυτόν τον τρόπο στο τελευταίο μέρος του XNUMXου αιώνα.
Πολλοί από αυτούς τους ζωγράφους εξελίχθηκαν σε ιμπρεσιονισμό στην Ισπανία από το κίνημα που ονομαζόταν ρεαλισμός, το οποίο είχε ένα πολύ προβληματικό όνομα εκείνη την εποχή. Αν και ο ιμπρεσιονισμός αποκαλούνταν επίσης στην Ισπανία ως φωτιστές, κάτι που ήταν λιγότερο διφορούμενο. Ειδικά μεταξύ των ζωγράφων που είχαν καταγωγή από τη Βαλένθια.
Που αποφάσισαν να πάρουν το όνομά τους από τους Βαλένθια φωτιστές, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν οι ζωγράφοι Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935). Υπάρχουν και άλλοι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι στην Ισπανία που ξεχώρισαν, όπως οι Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).
ιμπρεσιονισμός
Ο ιμπρεσιονισμός ήταν ένα κίνημα που εμφανίστηκε στον καλλιτεχνικό κόσμο και ορίστηκε ως ένα σύνολο ιμπρεσιονιστικών έργων ζωγραφικής που γεννήθηκε από ένα προσβλητικό σχόλιο του κριτικού τέχνης Louis Leroy, πριν από έναν πίνακα με τον τίτλο "The Rising Sun" του ζωγράφου Claude Monet.
Που παρουσιάστηκε στο σαλόνι ανεξάρτητων καλλιτεχνών στο Παρίσι από τις 15 Απριλίου έως τις 15 Μαΐου 1874, αυτή η ομάδα καλλιτεχνών αποτελούνταν από τους ζωγράφους Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot.
Τα κύρια χαρακτηριστικά που θα καθορίσουν τον ιμπρεσιονισμό στην Ισπανία και τη Γαλλία είναι το φως, το χρώμα, οι πινελιές και η ολομέλεια, που καθιστούν πολύ δύσκολη την επέκταση ακόμη και στις πλαστικές τέχνες όπως η αρχιτεκτονική και η γλυπτική. Με αυτόν τον τρόπο μπορεί να συναχθεί ότι ο ιμπρεσιονισμός στην Ισπανία και τη Γαλλία με τη στενή έννοια μπορεί να εμφανιστεί μόνο στη ζωγραφική, τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο.
Αν και πρέπει να σημειωθεί ότι ο ιμπρεσιονισμός στην Ισπανία και τη Γαλλία επρόκειτο να αναπτυχθεί από τα μέσα του XNUMXου αιώνα, και θα χαρακτηριζόταν γενικά από την σύλληψη του φωτός σε έργα τέχνης, ειδικά σε πίνακες, χωρίς να ψάχνει την ανάγκη να βρει το φως αυτού που πρόβαλλε στον πίνακα. Αυτό ήταν ένα κομβικό σημείο στην ανάπτυξη της μεταγενέστερης τέχνης γνωστής ως μετα-ιμπρεσιονισμός και πρωτοπορίες.
Οι απαρχές του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία
Το εικαστικό κίνημα γνωστό ως ιμπρεσιονισμός γεννήθηκε στην ευρωπαϊκή ήπειρο και εμφανίστηκε στη Γαλλία και ο ιμπρεσιονισμός βιώνεται διαφορετικά στην Ισπανία και, όπως κάθε καλλιτεχνικό κίνημα, θα επηρεάσει πολλές ευρωπαϊκές χώρες, κάθε χώρα έχει τα κύρια χαρακτηριστικά της, καθώς πολλοί καλλιτέχνες δίνουν πτυχές ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία που δεν είναι τυπικά σε άλλες χώρες.
Το κίνημα του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία ξεκίνησε όταν αρκετοί καλλιτέχνες ενώθηκαν σε μια ομάδα γνωστή ως Barbizon, πριν από τους καλλιτέχνες του ιμπρεσιονιστικού κινήματος για να εκφράσουν τη δημιουργικότητά τους σε εξωτερικούς χώρους. Αυτοί ήταν λόγοι πολύ διαφορετικοί από τους κανόνες και τις κριτικές που είχαν συνηθίσει οι κριτικοί τέχνης.
Για το λόγο αυτό δόθηκε μεγάλη σημασία στη λεγόμενη Σχολή Barbizon, αφού δεν ήταν μια σχολή αλλά αρκετοί καλλιτέχνες που μαζεύτηκαν γιατί είχαν τα ίδια ενδιαφέροντα και, συμφωνώντας σε πολλά ισότιμα περιβάλλοντα, ευνόησε τη συσπείρωση τους. από έργα τέχνης μαζί με άλλους καλλιτέχνες.που ταξίδεψαν στη σχολή Barbizon δημιουργώντας μια αποικία καλλιτεχνών που έγινε γνωστή ως το κίνημα του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία.
Κύρια χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία
Οι ζωγράφοι που κατάλαβαν τις τεχνικές του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία, κατάλαβαν ότι η πραγματικότητα ήταν ένα γίγνεσθαι και τα έργα για τους καλλιτέχνες είναι αυτά που φαίνονται να είναι και όχι όπως πρέπει. Για το οποίο πολλοί καλλιτέχνες άνοιξαν την αισθητηριακή τους αντίληψη για τη στιγμή και κατέγραψαν ότι η στιγμή ενός πίνακα πρέπει να καταγράφεται από την ταχύτητα με αυτόν τον τρόπο τα κύρια στοιχεία και χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία είναι:
Το φως ως θεμελιώδες ενδιαφέρον
Οι ιμπρεσιονιστές που στήριξαν τους πίνακές τους σε ένα θεμελιώδες σημείο φωτός ήταν μια μελέτη που βασίστηκε στην εικονογραφική τεχνική, αφού πολλοί από τους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους κατάλαβαν ότι τα χρώματα δεν είναι ιδιότητα των αντικειμένων αλλά το αποτέλεσμα της σύγκρουσης του φωτός. .
Πριν το φως είχε μελετηθεί ως σύμβολο της θεότητας και της γνώσης στη γοτθική τέχνη, με τον ίδιο τρόπο το φως μελετήθηκε ως πλαστικό στοιχείο για την επίτευξη όγκου σε νατουραλιστικές και απίθανες αναπαραστάσεις της Αναγέννησης και του κλασικισμού.
Εφόσον οι καλλιτέχνες που βασίζονταν στον ιμπρεσιονισμό βασίζονταν στο φως ως το κέντρο του ενδιαφέροντος και με αυτόν τον τρόπο εστίαζαν στην αναπαράσταση των διαφορετικών εφέ που έδινε το φως στο έργο, γι' αυτό και το φως μελετάται ως φαινόμενο στη συμπεριφορά. Ενώ αλληλεπιδρά με τα διαφορετικά αντικείμενα που βρίσκονται στον πίνακα.
Όλες αυτές οι τεχνικές, οι στρατηγικές και τα χαρακτηριστικά που χρησιμοποιούσαν οι διάφοροι καλλιτέχνες έκαναν τον ιμπρεσιονισμό στην Ισπανία να γίνει φαινόμενο τέχνης.
Νέο καδράρισμα και άποψη
Αρκετοί καλλιτέχνες που αφοσιώθηκαν στη μελέτη των γωνιών στα διάφορα έργα τέχνης, αναζητούσαν πάντα την καλύτερη οπτική γωνία και τα καλύτερα καρέ ώστε ο θεατής να μπορεί να δει ένα έργο τέχνης από διάφορες οπτικές γωνίες.
Από τότε που η φωτογραφία παρέμενε άμεση και κλασική από την Αναγέννηση, αλλά νέες γωνίες και προσεγγίσεις είχαν ήδη αρχίσει να αλλάζουν. Γι' αυτό οι καλλιτέχνες που βασίστηκαν στον ιμπρεσιονισμό αποφάσισαν να σπάσουν με τους κανόνες που επέβαλε η κοινωνία της τέχνης βλέποντας τα κύρια πλαίσια του έργου τέχνης και αποφάσισαν να φτιάξουν απροσδόκητα πλαίσια έργων τέχνης.
Εγκατάλειψη του σωστού σχεδίου
Στην Ακαδημία, έπρεπε να γίνει ένα τέλειο σχέδιο για να συμμορφώνεται με τα πρότυπα τέχνης κατά την κατασκευή ενός έργου τέχνης, αλλά οι καλλιτέχνες που βασίζονταν στον ιμπρεσιονισμό στην Ισπανία αντί να χρησιμοποιούν μια οριοθετημένη και ακριβή γραμμή και οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες πρόβαλαν τη γραμμή στο τόμοι που χρωματίζουν άμεσα αυτό που αποκάλυψε μεγάλη γνώση και μαεστρία σε αυτούς τους καλλιτέχνες.
Ενώ άλλοι καλλιτέχνες συνέχισαν να χρησιμοποιούν τις γραμμές όπως ο Toulouse-Lautrec ή ο Edgar Degas, αλλά όχι όπως θα έπρεπε να είναι όπως θα έπρεπε στα σχέδια, αλλά με έναν ελαφρώς πιο νευρικό ρυθμό που είχε αρκετές κριτικές και πολλές εντυπώσεις από πάνω.
Έγχρωμη επικάλυψη στον καμβά
Στην τεχνική του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία οι καλλιτέχνες που βασίζονται στον ιμπρεσιονισμό δεν ήταν υποχρεωμένοι να αναμειγνύουν τα χρώματά τους στην παλέτα. Γι' αυτό πολλοί καλλιτέχνες αποφάσισαν να απελευθερωθούν από αυτό το βήμα και βγήκαν να ζωγραφίσουν στο ύπαιθρο αναζητώντας νέες μορφές φωτός για τη δουλειά που έκαναν, αφού είχαν μάθει νέες γνώσεις για την οπτική θεωρία.
Γι' αυτό οι καλλιτέχνες που βασίστηκαν στη θεωρία των ιμπρεσιονιστών άρχισαν να ανακατεύουν τα χρώματα στον ίδιο καμβά για να βρουν το ακριβές χρώμα στο έργο τέχνης.
Αυτή η τεχνική επιτεύχθηκε με δύο μεθόδους, η πρώτη ήταν η ανάμειξη του ενός χρώματος πάνω στο άλλο και η δεύτερη ήταν η χρήση των βασικών χρωμάτων το ένα πολύ κοντά στο άλλο, έτσι ώστε όταν παρατηρούνταν σε απόσταση, η δόνηση που έκαναν να δημιουργήσει αντίληψη του χρώματος που χρειάζονταν.στο έργο τέχνης.
Πινελιές, πινελιές και κουκκίδες
Ένας από τους στόχους στον ιμπρεσιονισμό της Ισπανίας ήταν να επιβληθούν τα χρώματα όσο το δυνατόν γρηγορότερα στο έργο τέχνης προκειμένου να αποτυπωθεί η επίδραση του φωτός που επρόκειτο να παραχθεί στον πίνακα.
Γι' αυτό οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες προτιμούσαν να χρησιμοποιούν άμεσες πινελιές και πολλές φορές έφτιαχναν τα έργα τέχνης με χοντρές πινελιές ή με πινελιές για να δώσουν καλύτερο φινίρισμα και ότι το φως έχει μεγαλύτερη επίδραση στο έργο τέχνης. Χρησιμοποίησαν επίσης την επικάλυψη για να μπορέσουν να δημιουργήσουν μάζα με περισσότερο όγκο στον πίνακα.
https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s
Απουσία τελειωμάτων και καταστολή λεπτομερειών υπέρ του συνόλου
Στους πίνακες, τα φαινόμενα φωτός ήταν περιστασιακά και σύντομα, γι' αυτό οι Ισπανοί ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι χρειάζονταν να αποσιωπήσουν τις λεπτομέρειες που τόσο θαυμάζονταν στο παρελθόν που θα έπρεπε να είχαν χρησιμοποιηθεί για να ευνοήσουν τη συνολική παρατήρηση της κατασκευής. ιστοσελίδα.
Στον ιμπρεσιονισμό στην Ισπανία, οι ζωγράφοι επικεντρώνονταν στο να επιδιώκουν ο πίνακας να έχει ωραία και ακριβή φινιρίσματα, αλλά οι γραμμές έμειναν ανοιχτές και ημιτελείς, ενώ οι υφές παραιτήθηκαν από πορώδεις και όταν υπήρχαν γραμμές στον πίνακα, αναθεωρήθηκαν ή έμεινε ασύνδετο..
Σε αυτό συμμετέχει λίγο και η ψυχολογία, αφού κατά την προβολή του έργου ο εγκέφαλος του θεατή αρχίζει να καταγράφει όλες αυτές τις λεπτομέρειες και αυτό που θα μπορέσει να παρατηρήσει θα είναι μια οριοθετημένη εικόνα του πίνακα, αρκεί να το δούμε ως σύνολο. .
Περιστασιακά ή ασήμαντα θέματα
Στα σχήματα πριν προκύψει ο ιμπρεσιονισμός και άλλα καλλιτεχνικά κινήματα, τα περιεχόμενα που επρόκειτο να αναπαρασταθούν έπρεπε να είναι στιγμές που να έχουν κάποια δικαιολόγηση και να δίνουν αξία στο καλλιτεχνικό έργο. Αφού όταν ζωγραφίζεις μια γυμνή γυναίκα θα πρέπει να είναι ίσο ή καλύτερο από την Αφροδίτη. Δεν πρέπει ποτέ να είναι απλώς μια απλή γυναίκα. Ο θάνατος δεν θα μπορούσε να είναι κάτι ηρωικό ή υπερβατικό και τα τοπία ήταν φτιαγμένα ως επιτονισμός άλλων εποχών ή άλλων κόσμων.
Ενώ οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες της Ισπανίας άφησαν πίσω τους όλα αυτά τα στερεότυπα ζωγραφικής και άρχισαν να αναγνωρίζουν την πραγματικότητα που είχαν μπροστά τους ζωγραφίζοντάς τον, αφού όταν ζωγράφιζε μια γυμνή γυναίκα ήταν μόνο μια γυμνή γυναίκα και τίποτα περισσότερο.
Ένα πολύ σαφές παράδειγμα αυτού του χαρακτηριστικού του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία είναι όταν η Ολυμπία ζωγραφίστηκε σε έναν πίνακα όπου ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από τον γνωστό πίνακα της Αφροδίτης του Ουρμπίνο, που έγινε από τον Τιτσιάνο τον XNUMXο αιώνα. Αυτό που έκανε ο ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης ήταν να αλλάξει τα χαρακτηριστικά της Αφροδίτης για εκείνα μιας ιερόδουλης.
Στις πόλεις τροποποιήθηκαν για να δείχνουν ένα βιομηχανικό τοπίο, όπου έγιναν αναπαραστάσεις ανθρώπων, μετρό, αυτοκίνητα και αυτοκινητόδρομοι. Εκτός από άλλα χαρακτηριστικά όπως τα πάρτι, τα γεύματα, η μποέμικη ζωή, το πάρκο, οι πρόβες, το λάκκο της ορχήστρας, οι ιπποδρομίες, τα στοιχήματα, η λεωφόρος...
Αν και πρέπει να σημειωθεί ότι αυτό δεν έγινε για να αξιοποιήσει αυτά τα θέματα, αλλά μάλλον για να επικυρώσει τη σημασία της γλώσσας που χρησιμοποιείται για να φέρει στον θεατή ένα σαφές έργο τέχνης χωρίς να έχει τη δικαιολογία να κάνει μια καλή ζωγραφική, καθώς το θέμα δεν είναι τόσο σημαντικό αλλά να το εκπροσωπεί με τον καλύτερο τρόπο.
Κύριοι εκπρόσωποι του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία
Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, ο ιμπρεσιονισμός στην Ισπανία δημιουργήθηκε από μια ομάδα καλλιτεχνών που συμφώνησαν με διάφορες ιδέες και ήθελαν να δημιουργήσουν πίνακες ζωγραφικής στα διαφορετικά τοπία που υπήρχαν, για τα οποία ο ζωγράφος Carlos de Haes αφιερώθηκε στη διδασκαλία των τεχνικών ζωγραφικής του με βάση στα τοπία σε αρκετούς καλλιτέχνες μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν:
Ο ιμπρεσιονιστής ζωγράφος Carlos de Haes (1826-1898)
Είναι Βέλγος που γεννήθηκε στις Βρυξέλλες στις 27 Ιανουαρίου 1826 και πέθανε στην Ισπανία στην πόλη της Μαδρίτης στις 17 Ιουνίου 1898. Στη ζωή ήταν Ισπανός ζωγράφος που ήταν βελγικής καταγωγής και προσφέρθηκε στο τοπίο ζωγραφική και ήταν μέλος της ομάδας του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία.
Αφιερώθηκε στη δημιουργία πινάκων σε στυλ ρεαλισμού και υποσχέθηκε να μοιραστεί τις γνώσεις του για τη ζωγραφική με άλλους καλλιτέχνες στη λεγόμενη Καρέκλα Τοπίου στην Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando στη Μαδρίτη από το 1857.
Ήταν ο πρώτος από τα επτά αδέρφια που γεννήθηκε σε οικογένεια χρηματιστών και εμπόρων. Αλλά στην οικογένειά του υπήρχαν οικονομικά προβλήματα, αποφάσισαν να μετακομίσουν στην Ισπανία το έτος 1835, ερχόμενοι να ζήσουν στην πόλη της Μάλαγα σε αυτήν την πόλη, ο Carlos de Haes άρχισε μαθήματα σχεδίου από τον δάσκαλό του τον ζωγράφο Luis de la Cruz y Ríos (1776). - 1853).
Μέχρι το έτος 1850 είχε έναν δεύτερο δάσκαλο γνωστό ως Joseph Quinaux (1822-1895), έναν Βέλγο ζωγράφο, εκείνη την εποχή επισκέφτηκε πολλές γειτονικές πολιτείες της Μάλαγα και άρχισε να ζωγραφίζει τα πρώτα του τοπία, το έτος 1855 ο Carlos de Haes συμμετείχε στο το σαλόνι της Αμβέρσας με αρκετούς πίνακες.
Αργότερα γίνεται φίλος με τον Χουάν Φεντερίκο Μουντάδας, που συνήθιζε να γράφει ποίηση μαζί του Κάρλος Χέες, φτιάχνει έναν πίνακα που ονόμασε “Η θέα στην περιοχή του Monasterio de Piedra στην Aragón” Τότε αυτό το έργο τέχνης κέρδισε ένα βραβείο με ένα χρυσό μετάλλιο στην έκθεση που έγινε το έτος 1858.
Το έτος 1857 κέρδισε μια θέση για να διδάξει το μάθημα εξωραϊσμού στην Ανώτατη Σχολή της Ακαδημίας Καλών Τεχνών του San Fernando, από εκείνη τη στιγμή αφιερώθηκε στη ζωή στην πόλη της Μαδρίτης. Ένα χρόνο αργότερα κέρδισε ένα βραβείο στην Εθνική Έκθεση της Ισπανίας. Για το έτος 1860 επιλέγεται ως ο νούμερο ένα δάσκαλος της Ακαδημίας όπου εργάζεται διδάσκοντας.
Μεταξύ των ετών 1871 και 1876, αφιερώθηκε στο να δίνει μαθήματα σε διάφορους καλλιτέχνες σε εξορμήσεις στην ύπαιθρο, δημιουργώντας έτσι τον ιμπρεσιονισμό στην Ισπανία. Αυτός ο δάσκαλος ήρθε για να προωθήσει εκστρατείες στα βόρεια της Ισπανίας κάνοντας αρκετούς πίνακες από τις κορυφές της Ευρώπης και τη χώρα των Βάσκων.
Στη συνέχεια, το όραμά του για τον ιμπρεσιονισμό στην Ισπανία εξαπλώθηκε σε πολλές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Γαλλικής Χώρας των Βάσκων, της Βρετάνης, της Νορμανδίας και της Φρισλανδίας, και στη βόρεια Ολλανδία. Όλες αυτές οι εμπειρίες που είχε ο ζωγράφος Carlos de Haes τον έκαναν να προβληματιστεί για τον ιμπρεσιονισμό στην Ισπανία, κάνοντας πίνακες βασισμένους σε φυσικό τοπίο που είναι η μεγαλύτερη ανθολογία του στην ισπανική ζωγραφική σε εξωτερικούς χώρους.
Ο ιμπρεσιονιστής ζωγράφος πεθαίνει σε ηλικία 62 ετών από πνευμονία, αφήνοντας δύο εκτελεστές στη διαθήκη του να αποφασίσουν για όλα τα περιουσιακά στοιχεία και τους πίνακές του, για τους οποίους κανονίστηκε να κατασκευαστεί μια αίθουσα αφιερωμένη στον ιμπρεσιονισμό στην Ισπανία στο Μουσείο Μοντέρνου που άνοιξε πρόσφατα. Τέχνη αφού ο ζωγράφος Carlos Haes είχε στο ενεργητικό του 4000 χιλιάδες πίνακες και σημειώσεις, οι περισσότεροι από τους οποίους έφτασαν στο Μουσείο της Μάλαγα, στο Μουσείο Jaime Morera και τέλος στο Μουσείο Prado.
Aurelian Beruete (1845-1912)
Γεννήθηκε στην πόλη της Μαδρίτης στις 27 Σεπτεμβρίου 1845 και πέθανε στην πόλη Ibid στις 5 Ιανουαρίου 1912, στη ζωή ήταν γνωστός ως διανοούμενος, ήταν επίσης ζωγράφος και τοπιογράφος και Ισπανός πολιτικός αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Μαδρίτης το 1867 με τον τίτλο του Διδάκτωρ της Νομικής.
Ως ζωγράφος εκπαιδεύτηκε στη γνωστή Ακαδημία Καλών Τεχνών του San Fernando στη Μαδρίτη, όντας μαθητής του ζωγράφου Carlos Haes, ήταν μέλος της ομάδας ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία αφού η κατάστασή του ως άνθρωπος του χρήματος του επέτρεπε να αφιερώσει Ο ίδιος ασχολήθηκε πλήρως με τη ζωγραφική, μεταξύ των πρώτων του έργων για τα τοπία είναι ο γνωστός πίνακας αναπαράσταση της Orbajosa, στον οποίο ο Ισπανός ιμπρεσιονιστής ζωγράφος αναδημιουργούσε μια φανταστική βίλα του Galdós στο μυθιστόρημά του που ονομάζεται Doña Perfecta.
Το ύφος της δουλειάς του βασίστηκε στον ισπανικό ιμπρεσιονισμό, όντας μαθητής και σύντροφος του ζωγράφου Carlos Haes, ο ζωγράφος Aureliano Beruete αναπτύσσει μια πολύ χαλαρή ζωγραφική και κάνει πολλά έργα όπου απεικονίζει πολλά τοπία που αποτυπώνει στα βιβλία του, μεταξύ των οποίων στέκεται έξω από τα τοπία της Καστίλης Οι πινελιές που έδωσε επηρέασαν πολύ τον ιμπρεσιονισμό στην Ισπανία καθώς τα έργα του έδωσαν τη θέση τους σε ανοιχτούς πίνακες με πολύ φως.
Από τα πιο σημαντικά έργα αυτού του Ισπανού ζωγράφου που ενσωμάτωσε τον ιμπρεσιονισμό στην Ισπανία, τα έργα El Tajo (Toledo), λάδι σε καμβά, 57 x 85 cm, υπογεγραμμένο, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del deaf), λάδι σε καμβά , 62 x 103 cm, υπογραφή, 1909 και φθινοπωρινό τοπίο (Μαδρίτη), λάδι σε καμβά, 66 x 95 cm, υπογραφή, 1910.
Anselmo Guinea Ugalde (1854-1906)
Ζωγράφος που γεννήθηκε στην πόλη Μπιλμπάο την 1η Απριλίου 1854 και πέθανε στην ίδια πόλη στις 10 Ιουνίου 1906, στη ζωή ήταν τοιχογράφος, υδατογραφιστής και ζωγράφος που ανήκε στον ιμπρεσιονισμό στην Ισπανία, έκανε έργο μεγάλης σημασίας στην Ισπανία, όπως και τα έργα τέχνης που ζωγραφίστηκαν στη βιβλιοθήκη Bidebarrieta, στο παλάτι Foral, στο παλάτι Chávarri και ως ζωγράφος βιτρό στο παλάτι Ibaigane.
Ξεκίνησε τη διδασκαλία του στην πόλη της Μαδρίτης όπου παρακολούθησε τα μαθήματα του καθηγητή Federico Madrazo και στη συνέχεια το 1876 επέστρεψε στη γενέτειρά του για να διδάξει το μάθημα σχεδίου στη Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας, κρατώντας το ίδιο μέχρι τον θάνατό του. Το 1890 ταξίδεψε στο Παρίσι και συνάντησε το γαλλικό κίνημα του ιμπρεσιονισμού που υιοθέτησε αυτό το στυλ και εντάχθηκε στην ομάδα των καλλιτεχνών του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία. Τα κύρια έργα του είναι:
- Αυτοπροσωπογραφία (CP) 1875.
- Aurresku-ακουαρέλα- (Μουσείο Καλών Τεχνών Álava)
- Ο Χουάν Ζούρια ορκίζεται να υπερασπιστεί την ανεξαρτησία της Μπιζκάγια (Σπίτι της Συνέλευσης της Γκουέρνικα) 1882.
- The Tarantella (Μουσείο Καλών Τεχνών του Μπιλμπάο) 1884.
- Fisherwoman (cp) 1888.
- Το μονοπάτι ρυμούλκησης (cp) 1892.
- Αστουριανοί (cp) γ. 1896.
- Christian (Foral Palace. Μπιλμπάο) 1897.
- Απάντηση (MNAC) 1898.
- Αλληγορία της Bizkaia (βιτρό στο Palacio Foral de Bilbao) 1900.
- Μια γέφυρα στη Ρώμη (Μουσείο Καλών Τεχνών του Μπιλμπάο) 1904.
- Αναμνήσεις του Κάπρι.
- Ο γάμος ενός Φαραώ.
Adolf Guiard (1860-1916)
Θεωρείται ένας από τους πιο εμβληματικούς καλλιτέχνες του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία, γεννήθηκε στην πόλη Μπιλμπάο στις 10 Απριλίου 1860 και πέθανε στις 8 Μαρτίου 1916, θεωρείται επίσης αυτός που εισήγαγε τον ισπανικό ιμπρεσιονισμό στη χώρα των Βάσκων.
Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε σε μια πολύ μεγάλη οικογένεια επειδή έχει άλλα 14 αδέρφια, που είναι γιος ενός Γάλλου φωτογράφου ονόματι Alphonse Guiard και μητέρα ήταν η Juliana Larrauri. Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε τις σπουδές του στη ζωγραφική με τον ζωγράφο Antonio Lecuona στο στούντιο του στο Μπιλμπάο στην Calle de La Cruz.
Καθώς περνούσε ο καιρός, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να ζήσει στην πόλη της Βαρκελώνης και στη συνέχεια να μεταναστεύσει στο Παρίσι. Εκεί που αποφασίζει να μείνει από το 1878. Είναι ο πρώτος καλλιτέχνης και ζωγράφος που πρόκειται να αλλάξει επικράτεια από την Ισπανία για να πάει στο Παρίσι αντί στη Ρώμη, όπως έκαναν όλοι οι Ισπανοί ζωγράφοι για να εκπαιδευτούν ως επαγγελματίες ζωγράφοι.
Έχοντας μεγάλη γνώση της γαλλικής γλώσσας, ο ζωγράφος Adolfo Guiard είχε ήδη περισσότερους δεσμούς με τον πίνακα που έγινε στο Παρίσι παρά στη Ρώμη. Για τον οποίο ήταν ένας από τους λόγους που τον ώθησαν να πάει στο Παρίσι. Εκεί σπούδαζε στην Ακαδημία Colarossi. Εκείνα τα χρόνια ο ζωγράφος ήταν ήδη πολύ διάσημος και δημοσίευσε ένα έργο γνωστό ως "La vie moderne" αυτό το έργο έχει χαρακτηριστικά ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία και σκηνοθέτησε ο Edmond Renoir, ο οποίος ήταν ο μικρότερος αδερφός του ζωγράφου.
Μεταξύ 1886 και 1887, ο διάσημος ζωγράφος αποφάσισε να επιστρέψει στην πατρίδα του και άνοιξε ένα στούντιο για να αφοσιωθεί στο να διδάξει σε άλλους μαθητές την τέχνη της τοπογραφίας και τη δύναμη του φωτός στα έργα τέχνης, καθώς αποτελούν πτυχές του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία. Αυτή θα είναι η πρώτη μελέτη στην Ισπανία που διδάσκει τα χαρακτηριστικά του ισπανικού ιμπρεσιονισμού.
Να σημειωθεί ότι ο ζωγράφος Adolfo Guiard, ιδρύει την κατοικία του στην πόλη Bakio, αφού έχει την επιθυμία να ζωγραφίζει σε εξωτερικούς χώρους. Αν και το τοπίο γίνεται στο βάθος γιατί αυτό που του αρέσει να ζωγραφίζει είναι ανθρώπινες φιγούρες που κάνουν δουλειά στο χωράφι. Για το λόγο αυτό, πραγματοποιεί έργα στην πράσινη γκάμα με ανθρώπους που εργάζονται, οι πίνακές του είναι γεμάτες φως, ένα από τα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία.
Πολλοί κριτικοί τέχνης έχουν εκφράσει τις ιδέες τους για τον πίνακα του Adolfo Guiard, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει ο Unamuno, ο οποίος ήρθε να επιβεβαιώσει ότι το έτος 1918, ότι στον πίνακα του ζωγράφου κυριαρχούν οι σιλουέτες των μορφών, αφού το Τι ξεχωρίζει στους μικρού μεγέθους πίνακές του είναι η ζωγραφική και ο φωτισμός, που αποτελούν σημαντική πτυχή του ισπανικού ιμπρεσιονισμού. Τα σημαντικότερα έργα του ζωγράφου είναι τα ακόλουθα:
- Της υπόσχεσης (Η υπόσχεση) (Μουσείο Καλών Τεχνών του Μπιλμπάο).
- Μικρός χωριανός με το κόκκινο γαρύφαλλο (Μουσείο Καλών Τεχνών του Μπιλμπάο).
- The cho (Μουσείο Καλών Τεχνών του Μπιλμπάο).
- The Harvest (Μουσείο Καλών Τεχνών του Μπιλμπάο).
- Ο χωρικός του Μπακίου (Μουσείο Καλών Τεχνών του Μπιλμπάο).
- Πλυντήριες στο ποτάμι.
- Οι εκβολές Axpe (Εταιρεία Bilbain).
- Στην ταράτσα (Bilbaina Society).
- Κυνηγοί στον Βόρειο Σταθμό (Κοινωνία Μπιλμπάινα).
Jose Salis Camino (1863-1927)
Ο ζωγράφος José Salís Camino γεννήθηκε στην πόλη Santoña την 1η Δεκεμβρίου 1863 και πέθανε στις 30 Δεκεμβρίου 1927, είναι ένας από τους Ισπανούς ζωγράφους που αναγνωρίζεται ως ο πιο αγνός ιμπρεσιονισμός στην Ισπανία.
Αφού φτιάχνει μεγάλο αριθμό έργων ζωγραφικής με βάση διαφορετικά τοπία γιατί τα θέματά του βασίζονται στην πραγματικότητα. Τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του είναι ότι οι πίνακές του είναι καθαρές, φωτεινές και οι πινελιές του γρήγορες αλλά πολύ σίγουρες, χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία.
Αυτός ο εξαιρετικός καλλιτέχνης είχε την ευκαιρία να εκπαιδευτεί στην πόλη της Μαδρίτης στη Σχολή της Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, μαζί με έναν άλλον εξαιρετικό Ισπανό ιμπρεσιονιστή ζωγράφο, τον Carlos Haes.
Το 1885 αποφασίζει να πάει να ζήσει στην πόλη των Βρυξελλών για να ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του με τον ζωγράφο Antoine Van Hamme. Στη συνέχεια αποφασίζει να πάει σε πολλές χώρες, όπως το Παρίσι, η Ρώμη, το Ηνωμένο Βασίλειο και η Βόρεια Αφρική. Για να επιστρέψει στη συνέχεια στην Ισπανία. Και μάθετε τις τεχνικές του Διαφωτισμού του Joaquín Sorolla και το έργο του Joaquim Mir, θεμελιώδεις πτυχές του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία.
Μετά τον θάνατό του, ο ζωγράφος Χοσέ Σαλίνα θεωρείται ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες της εποχής του και αναφορά στη χρήση ιμπρεσιονιστικών τεχνικών στην Ισπανία.
Ντάριο Ρεγκόγιος (1857-1913)
Είναι ένας ζωγράφος που χρησιμοποιεί τις τεχνικές του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία. Γεννήθηκε στην πόλη Ribadesella, την 1η Νοεμβρίου 1857 και πέθανε στις 29 Οκτωβρίου 1913, όντας ένας από τους κυριότερους Ισπανούς ζωγράφους με ύστερο ιμπρεσιονιστικό ύφος.
Ο ζωγράφος άρχισε να ζωγραφίζει μαζί με τον πατέρα του Darío Regoyos Morenillo, μηχανικό και αρχιτέκτονα, με καταγωγή από το Valladolid, που αγαπούσε τη ζωγραφική. Αυτό ξεκινά στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο. Αλλά ο πατέρας του πεθαίνει και ο ζωγράφος Darío Regoyos εγγράφεται στο μάθημα εισαγωγής στο τοπίο που έδωσε ο καθηγητής και ζωγραφίζω ο Carlo είναι ένας από τους κύριους υποστηρικτές του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία.
Το έτος 1879 αποφάσισε να ταξιδέψει στις Βρυξέλλες συνοδευόμενος από τους φίλους του Isaac Albéniz και Enrique Fernández Arbós, αφού επρόκειτο να παραλάβουν το βραβείο του Βασιλικού Ωδείου των Βρυξελλών με «Distinction» και «Excellence», στην πόλη των Βρυξελλών γνώρισε τον Joseph. Quinaux. Και γίνεται μαθητής του για να μάθει για την καλλιτεχνική νεωτερικότητα.
Με την πάροδο του χρόνου, ο ζωγράφος Darío Regoyos θεωρήθηκε από τους κριτικούς τέχνης και τους καλλιτέχνες ως δεξιοτέχνης του φωτός και της μυρωδιάς που αναφέρονται στους πίνακες της στιγμής, αφού αποκάλυψε πολλές τεχνικές που διδάχτηκαν από τον ιμπρεσιονισμό στην Ισπανία με αυτό μπόρεσε να εγκαταλείψει την τεχνική του πουαντιλισμός και εμβαθύνει στον ιμπρεσιονισμό που άνοιγε το δρόμο του εκείνη την εποχή.
Αυτή τη στιγμή ο ζωγράφος έχει αρκετούς πίνακες σε διάφορα μουσεία της ευρωπαϊκής ηπείρου, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν τα ακόλουθα μουσεία: το Μουσείο Καλών Τεχνών του Μπιλμπάο, το MNAC στη Βαρκελώνη και το Μουσείο Κάρμεν Τίσεν στη Μάλαγα.
Η ζωγραφική σκηνή του ζωγράφου Darío Regoyos θα μπορούσε να συνοψιστεί σε δηλώσεις του ίδιου ζωγράφου που ήρθε να επιβεβαιώσει τα ακόλουθα στο γαλλικό περιοδικό Mercure de France το 1905.
«Αν άρχιζα τη ζωή μου ξανά από την αρχή, θα χρησιμοποιούσα ξανά μια φωτεινή παλέτα, χωρίς γη, χωρίς μαύρο, και θα έκανα μόνο τοπίο, δίνοντας τον εαυτό μου πλήρως στις εντυπώσεις που έλαβα από τη φύση»
Darío de Regoyos, Έρευνα για τις σύγχρονες τάσεις στις πλαστικές τέχνες
Με αυτόν τον τρόπο ο καλλιτέχνης μπόρεσε να αποτυπώσει τις τεχνικές του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία σε πολλούς από τους πίνακές του. Αν και πολλά από τα έργα του αυτό που θα κυριαρχήσει είναι το τοπίο και η φύση, αλλά εισάγει ανθρώπινες φιγούρες για να δώσει μια νότα ζωής στο έργο.
Francisco Gimeno (1858-1927)
Ο ζωγράφος Francisco Gimeno Arasa γεννήθηκε στην πόλη Tortosa στις 4 Φεβρουαρίου 1858 και πέθανε στη Βαρκελώνη στις 22 Νοεμβρίου 1927. Αφιερώθηκε στη δημιουργία διαφόρων πινάκων και υπήρξε ένας από τους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία. Του άρεσε να ζωγραφίζει και ζωγράφισε τα έργα του που ήταν πολύχρωμα και φωτεινά, στα οποία ξεχώρισε ήταν σε πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες, έχει επίσης πολλά έργα στα οποία ζωγράφισε τοπία χρησιμοποιώντας τις τεχνικές του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία.
Αυτή τη στιγμή υπάρχουν πολλά έργα του ζωγράφου σε διάφορα μουσεία, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν τα εξής: το Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Καταλονίας (Βαρκελώνη), το Εθνικό Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη, το Μουσείο Μονσεράτ και η Βιβλιοθήκη του Μουσείου Βίκτορ Μπαλαγκέρ.
Ramon Casas (1866-1932)
Αυτός ο ζωγράφος γεννήθηκε στην πόλη της Βαρκελώνης στις 04 Ιανουαρίου 1866 και πέθανε στις 29 Φεβρουαρίου 1932, ήταν ένας εξαιρετικός και διάσημος Ισπανός ζωγράφος που έκανε πολλά έργα και πορτρέτα της ελίτ της Ισπανίας, μεταξύ των οποίων προσωπικότητες του πολιτικού, πολιτιστικού , πνευματική και οικονομική σφαίρα της ισπανικής κοινωνίας.
Αν και εργαζόταν και ως γραφίστας εκείνη την εποχή, το έργο του αναγνωρίστηκε ως καταλανικός μοντερνισμός. Ο νεαρός ζωγράφος αποφασίζει να αφήσει το σχολείο και πήγε να σπουδάσει ζωγραφική με τον Juan Vicens Cots. Ενώ ακόμη πολύ νέος, το 1881 ίδρυσε το περιοδικό L'Avenç. Στις 09 Οκτωβρίου. Τα επόμενα χρόνια αφιερώθηκε στα ταξίδια και στη ζωγραφική πριν επιστρέψει στην Ισπανία.
Το έτος 1890, ο ζωγράφος κράτησε ένα δείγμα των έργων τέχνης του, όπου τα έργα του βρίσκονταν στη μέση μιας διαδρομής μεταξύ του ακαδημαϊκού στυλ και του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία. Αν και αργότερα το στυλ του ξεχώρισε ως μοντερνιστικό στυλ που δεν είχε ακόμη αναπτυχθεί πολύ
Το 1900 η φήμη του μεγάλωνε και η επιτροπή του Παρισιού επέλεξε δύο από τα πιο πολύτιμα έργα του, τα οποία ήταν δύο πορτρέτα, το πρώτο ήταν ένα πορτρέτο του Eric Satie και ένα άλλο της αδερφής του Casas, όπου κέρδισε το βραβείο γνωστό ως El Garrote VII. . Αν και το στυλ του πέρασε από πολλές τεχνικές, υπήρξε εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Santiago Rusiñol Prats (1861-1931)
Ο γνωστός ισπανικής καταγωγής ζωγράφος Santiago Rusiñol y Prats γεννήθηκε στην πόλη της Βαρκελώνης της Ισπανίας στις 25 Φεβρουαρίου 1861 και πέθανε στο δήμο του Aranjuez στις 13 Ιουνίου 1931. Ήταν ένα άτομο που αφιερώθηκε στην πολλές καλλιτεχνικές δραστηριότητες, μεταξύ των οποίων ο Ισπανός ζωγράφος, συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας στην καταλανική γλώσσα.
Γεννήθηκε σε οικογένεια αφοσιωμένη στη βιομηχανική κλωστοϋφαντουργία. Ενώ ο αδελφός του αφοσιώθηκε στη μελέτη της πολιτικής και των επιχειρήσεων, ο καλλιτέχνης άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική στο κέντρο ακουαρέλας της Βαρκελώνης και έγινε μαθητής του Tomás Moragas.
Το 1889, ο ζωγράφος αποφάσισε να ταξιδέψει στο Παρίσι όπου έζησε με τους ζωγράφους Ramón Casas και Ignacio Zuloaga. Εκείνη την εποχή αφιερώθηκε στη μελέτη και τον σχεδιασμό έργων εξωτερικού χώρου. Εκείνη την περίοδο μαθαίνει τεχνικές του γαλλικού ιμπρεσιονισμού και εφαρμόζει νέες αποχρώσεις στον λεγόμενο ισπανικό ιμπρεσιονισμό.
Ενώ βρισκόταν στην Ισπανία, ίδρυσε το εργαστήριό του για να διδάξει και να σχεδιάσει έργα τέχνης γνωστά ως Sitges. Με το πέρασμα του χρόνου, ίδρυσε ένα εργαστήριο μουσείου το οποίο βάφτισε το Cau Ferrat και άρχισε να συχνάζει στην πόλη της Βαρκελώνης και άρχισε να συμμετέχει σε κοινωνικές συγκεντρώσεις στο περίφημο καφέ Els Quatre Gats. Αφού η κοινωνική του θέση είναι υψηλή και η οικονομία του επιτρέπει να ζει άνετα. Σε αυτόν τον ιστότοπο αρχίζει να ανταλλάσσει ιδέες για τον ιμπρεσιονισμό στην Ισπανία.
Το 1908, ο ζωγράφος κέρδισε το μετάλλιο γνωστό ως Εθνική Έκθεση Καλών Τεχνών, αφού επηρεάστηκε από τις τεχνικές του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία και το θέμα των τοπίων. Τόσο στις αστικές όσο και στις αγροτικές περιοχές. Είναι επίσης αφοσιωμένος στη δημιουργία έργων τέχνης αυτοπροσωπογραφιών και πορτρέτων. Καθώς και συμβολικές συνθέσεις βασισμένες στις νέες μοντερνιστικές εμπνεύσεις της στιγμής.
Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι στην αρχή της καλλιτεχνικής σταδιοδρομίας του ζωγράφου βασιζόταν μόνο στη ζωγραφική αυτοπροσωπογραφιών και ανθρώπινων μορφών και στο τέλος της σκηνής του επικεντρώθηκε περισσότερο στη ζωγραφική τοπίων, ειδικά σε πραγματικά τοπία όπως οι τοποθεσίες του Aranjuez. και το αγρόκτημα χρησιμοποιώντας τεχνικές ιμπρεσιονισμού.στην Ισπανία.
Στις 13 Ιουνίου 2006, έγινε φόρος τιμής στον ζωγράφο 75 χρόνια μετά τον θάνατό του στις πόλεις Aranjuez και Sitges με πολλές πολιτιστικές εκδηλώσεις που αναδεικνύουν πολλά από τα έργα του που επικεντρώνονται στον εξωραϊσμό με ιμπρεσιονιστικές τεχνικές στην Ισπανία.
Μάρτιν Ρίκο (1833-1908)
Ο ζωγράφος Martín Rico γεννήθηκε στο Δήμο Escorial στις 12 Νοεμβρίου 1833 και πέθανε στις 13 Απριλίου 1908. Ένας από τους Ισπανούς ζωγράφους που ειδικεύονταν στη ζωγραφική επικεντρώθηκε σε θέματα τοπίων, εκπαιδεύτηκε στη λεγόμενη σχολή barbizon στη Γαλλία. που είχε την ακμή του μεταξύ του 1830 και του 1870.
Γεννήθηκε σε οικογένεια καλλιτεχνών και ξεκίνησε τις σπουδές του στη Σχολή Καλών Τεχνών του San Fernando, ήταν μαθητής του δασκάλου και ζωγράφου Jenaro Pérez Villaamil.
Μαζί με τον αδελφό του, δούλεψαν μαζί στον χώρο του συρταριού και του χαράκτη, φτάνοντας στη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή της Ισπανικής και Αμερικανικής Εικονογράφησης.
Το έτος 1854 έχει ήδη αρκετές γνώσεις για την υλοποίηση υπαίθριων πινάκων και το στυλ του βασίζεται στη χρήση των τεχνικών του ιμπρεσιονισμού στην Ισπανία. Παράλληλα, ξεκίνησε ένα σύνολο ταξιδιών σε όλη την ευρωπαϊκή ήπειρο, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν οι εξής χώρες: Παρίσι, Ελβετία, Αγγλία και Ιταλία.
Το έτος 1907 αποφασίζει να εκδώσει ένα βιβλίο που αφηγείται όλες τις αναμνήσεις του το οποίο ονόμασε "Recuerdos de mi vida" αφιερωμένο σε έναν από τους καλύτερους φίλους του, τον ζωγράφο και τοπιογράφο Aureliano de Beruete, επίσης ζωγράφο και έναν από τους κύριους καλλιτέχνες του ιμπρεσιονισμός στην Ισπανία. Ανάμεσα στα κύρια έργα του συγγραφέα περιλαμβάνονται:
- Banks of the Azañón (1858), Μουσείο Πράδο.
- Sierra del Guadarrama (1869). Μουσείο του Νιούαρκ.
- A Summer's Day on the Seine (1870-1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Mouth of the Bidasoa (περίπου 1865) Μουσείο Prado.
- Ladies Tower (1871-72), Μουσείο Πράδο.
- The Riva degli Schiavoni στη Βενετία (1873), Μουσείο Πράδο.
- The Entrance to the Grand Canal (1877) Philadelphia, Pennsylvania Academy of the Fine Arts.
- Αυλή του Παλατιού των Δόγηδων της Βενετίας, 1883, Ίδρυμα Banco Santander.
- Alcalá de Guadaira (h. 1890), Μουσείο Πράδο.
- Άποψη της Βενετίας (h. 1900), Μουσείο Prado.
- Ένα κανάλι στη Βενετία (1906), Μουσείο Τέχνης του Μπρούκλιν.
- Αυτοπροσωπογραφία (1908) Παρίσι, συλλογή Michel Rico.
- Ποταμός San Lorenzo με το καμπαναριό San Giorgio dei Greci, Βενετία (1900), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Χωρικοί (1862), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Θέα του Ιερού του Covadonga (1856), Μουσείο Καλών Τεχνών της Αστούριας.
Εάν βρήκατε αυτό το άρθρο για τον ιμπρεσιονισμό στην Ισπανία σημαντικό, σας προσκαλώ να επισκεφτείτε τους παρακάτω συνδέσμους: