Προέλευση της Νεοκλασικής Αρχιτεκτονικής

Σε αυτό το άρθρο σας προσκαλώ να μάθετε τα πάντα για το νεοκλασική αρχιτεκτονική, μια αρχιτεκτονική που κυριάρχησε μέρος του XNUMXου αιώνα και του XNUMXου αιώνα, σε όλη την ευρωπαϊκή ήπειρο για τις καλλιτεχνικές λεπτομέρειες που βασίζονται στον ρωμαϊκό και ελληνικό πολιτισμό, φτιάχνοντας κτίρια υψηλότερης ποιότητας και εξαλείφοντας κάθε στολίδι, ώστε το κτίριο να είναι πλήρως λειτουργικό σε όλα του τα μέρη Διαβάστε παρακάτω και μάθετε τα πάντα!

ΝΕΟΚΛΑΣΙΚΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

νεοκλασική αρχιτεκτονική

Η νεοκλασική αρχιτεκτονική έχει την αρχή της τον XNUMXο αιώνα και είναι γνωστή ως δυτικό αρχιτεκτονικό στυλ που δίνει ζωή στο νεοκλασικό κίνημα, για το οποίο η νεοκλασική αρχιτεκτονική είχε ως κύριο στόχο της να είναι μια αντίδραση ενάντια στη μπαρόκ τέχνη της νατουραλιστικής διακόσμησης. Γεννήθηκε από αυτό που ορισμένοι ειδικοί της τέχνης αποκαλούσαν το ύστερο μπαρόκ. Όμως η νεοκλασική αρχιτεκτονική επεκτάθηκε μέχρι τον XNUMXο αιώνα.

Αργότερα, η νεοκλασική αρχιτεκτονική συνέπεσε με άλλες μορφές τέχνης, όπως η ιστορικιστική αρχιτεκτονική και ο αρχιτεκτονικός εκλεκτικισμός. Οι παράγοντες που δίνουν ζωή στη νεοκλασική αρχιτεκτονική ήταν το κοινωνικό και πολιτικό πλαίσιο που υπήρχε τον δέκατο όγδοο αιώνα, μεταξύ των οποίων θα αναδειχθεί η κρίση του παλιού καθεστώτος, η βιομηχανική επανάσταση, ο εγκυκλοπαιδισμός, η εικονογράφηση και η ίδρυση των Ακαδημιών.

Για παράδειγμα, ένας σημαντικός παράγοντας στη γέννηση της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής ήταν η Βιομηχανική Επανάσταση επειδή ήταν ένας θεμελιώδης άξονας για την τροποποίηση του τρόπου ζωής που λάμβανε χώρα στις μεγάλες πόλεις και αυτό είχε ως αποτέλεσμα νέες τεχνικές προόδους και στην κατασκευή και χρήση νέων εξελιγμένων υλικών. , τα οποία διατηρήθηκαν με την πάροδο του χρόνου, βελτιώνοντας ακόμη και τις τεχνικές.

Πολλοί από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και μηχανικούς αναζητούσαν έναν πιο επιστημονικό χαρακτήρα στις τέχνες. Πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες έγιναν εφευρέτες και τεχνικοί της ίδιας της τέχνης, παρά απλώς μιμητές ή δημιουργοί της τέχνης. Χρησιμοποίησαν λοιπόν αυτό το επιστημονικό πνεύμα που είχαν μέσα τους για να αρχίσουν να εξετάζουν τις επιλογές της κλασικής τέχνης ως τέχνη εκλεπτυσμένης προόδου.

Αυτή η τέχνη της προόδου επρόκειτο να απαλλαγεί από πολλαπλά στολίδια που δεν είχαν κανένα νόημα ή συγκεκριμένη χρησιμότητα, αναζητώντας πάντα την τελειότητα του έργου. Επομένως, στη νεοκλασική αρχιτεκτονική, οι καλλιτέχνες και οι αρχιτέκτονες προσπάθησαν να συμμορφωθούν με την τελειότητα των αμετάβλητων νόμων. Χωρίς να χρειάζεται να δεθεί με τις υποκειμενικές και ατελείς εντυπώσεις που του χάρισε ο καλλιτέχνης.

ΝΕΟΚΛΑΣΙΚΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

Οι νέοι προσανατολισμοί που χρησιμοποιήθηκαν στη νεοκλασική αρχιτεκτονική είχαν ως αποτέλεσμα την απόρριψη της τελευταίας μπαρόκ αρχιτεκτονικής που λάμβανε χώρα τον δέκατο όγδοο αιώνα και οι καλλιτέχνες και οι αρχιτέκτονες άρχισαν να αναζητούν νέες μορφές και αρχιτεκτονικά μοντέλα βασισμένα στην υποδομή του παρελθόντος αλλά με έναν τύπο της αρχιτεκτονικής τέχνης που θα είχε καθολική ισχύ.

Με αυτόν τον τρόπο, στη νεοκλασική αρχιτεκτονική, άρχισαν να γεννιούνται μια σειρά από κρίσιμα κινήματα που κύριος στόχος τους ήταν να βρουν την ανάγκη εξάλειψης κάθε διακόσμησης από τα κτίρια αφού δεν είχαν σκοπό ή λειτουργικότητα.

Γι' αυτό διάφοροι αρχιτέκτονες άρχισαν να διαδίδουν νέες τεχνικές και μεθόδους προώθησης της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν οι εξής: Francesco Milizia (1725-1798): ο οποίος το έτος 1781 με το βιβλίο του με τίτλο Principi di Architettura Civile εξαπλώθηκε σε όλη την Ιταλία και τη νότια Ευρώπη οι νέες αντιλήψεις της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής.

Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769): Αυτός ο αρχιτέκτονας υποστήριξε στη Γαλλία τα έργα του γνωστά ως Essai sur l'Architecture το έτος 1752 και Observations sur l'Architecture το έτος 1765, την ανάγκη να χτιστούν κτίρια όπου όλα τα μέρη που το make up έχει λειτουργικότητα κάτω από την ουσία και την πρακτική της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής, αν και αυτά τα στοιχεία ήταν μόνο διακοσμητικά.

Με αυτούς τους τρόπους, η νεοκλασική αρχιτεκτονική πρεσβεύει ότι πρέπει να γίνει μια αρχιτεκτονική με λειτουργικότητα και τα κτίρια να χτίζονται με λογική, εφαρμόζοντας τον ορισμό της οικονομίας αλλά αλλάζοντας τη λειτουργία των κτιρίων αλλά κάνοντας αλλαγές στα σχήματα οργάνωσης του χώρου και της σχέσης. που υπάρχει ανάμεσα στο στερεό και το μάταιο.

Ενώ στο κίνημα του διαφωτισμού πίστευαν ότι ο άνθρωπος ήταν δυστυχισμένος λόγω της άγνοιας που υπέθετε λόγω του παραλογισμού που κουβαλούσε στη ζωή του. Ενώ ο δρόμος της ευτυχίας για τους ανθρώπους ήταν να έχουν το φως της λογικής μέσω της εκπαίδευσης.

ΝΕΟΚΛΑΣΙΚΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

Γι' αυτό δημιουργήθηκαν οι πρώτες Ακαδημίες μελέτης και εκμάθησης των τεχνών που είχαν γεννηθεί στην Ιταλία από τον XNUMXο αιώνα. Όμως οι Ακαδημίες που ιδρύθηκαν τον XNUMXο αιώνα, είχαν ήδη τη σκέψη της Εποχής του Διαφωτισμού και χρησιμοποιούνταν για τη μετάδοση ιδεών που ήταν αντίθετες με την τέχνη του μπαρόκ, αλλά ήταν υπέρ της μετάδοσης της γνώσης της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής.

Με τον ίδιο τρόπο άρχισαν να μεταδίδονται οι τεχνικές και επιστημονικές γνώσεις που εφαρμόζονταν στην πράξη και στην κατασκευή διαφόρων κτηρίων, με νεοκλασική αρχιτεκτονική αφού δόθηκε μεγάλη έμφαση στις αναγεννησιακές πραγματείες των τριών ευγενών τεχνών. Μετά από εκείνη τη στιγμή εφαρμόζονται οι αρχές της ηθικής και τότε η νεοκλασική αρχιτεκτονική αρχίζει να αναλύεται ως ένας από τους κλάδους της κοινωνικής και ηθικής τέχνης.

Με τον ίδιο τρόπο ο Εγκυκλοπαιδισμός που αναπτύχθηκε τον δέκατο όγδοο αιώνα αποδίδει στη νεοκλασική αρχιτεκτονική μια ικανότητα και αυτή είναι να επηρεάζει την ικανότητα και τις σκέψεις των ανθρώπων, γι' αυτό τα έθιμα των ανθρώπων επηρεάστηκαν στις διάφορες κατασκευές που βελτίωναν τη ζωή των ανθρώπων. όπως νοσοκομεία, μουσεία, θέατρα, πάρκα, βιβλιοθήκες μεταξύ πολλών άλλων.

Δεδομένου ότι σχεδιάστηκαν εφαρμόζοντας χαρακτηριστικά νεοκλασικής αρχιτεκτονικής ώστε να έχουν μνημειακό χαρακτήρα. Με το πνεύμα που έζησε στη Γαλλική Επανάσταση, υπήρξαν αλλαγές και στη ρομαντική σύλληψη που υπήρχε από την Αρχαία Ελλάδα.

Λοιπόν, σε αυτή την αρχιτεκτονική απαιτούνταν ο μαθητής να γνωρίζει αρχαίες πηγές όπως το Vitrubio, το Palladio, το Vignola. Αντίθετα, του δόθηκε γνώση της ελληνικής, της ρωμαϊκής, ακόμη και της αιγυπτιακής αρχιτεκτονικής. Για να αναζητήσουμε ορθολογισμό και αποτελεσματικότητα σε όλες τις κατασκευές του παρελθόντος.

ΝΕΟΚΛΑΣΙΚΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι αρχιτέκτονες που στήριξαν τις δομές τους στο ελληνορωμαϊκό μοντέλο, είχαν μια μνημειακή αρχιτεκτονική που βασιζόταν στην αναπαραγωγή των διαφορετικών κλασικών ναών, αλλά έδινε ένα νέο νόημα στην κοινωνία των πολιτών. Ένα σαφές παράδειγμα ήταν η χρήση που του δόθηκε από το προφίλ των Προπυλαίων στην Αθήνα, το οποίο χρησιμοποίησε ο Γερμανός Carl Gotthard Langhans για να φτιάξει το σχέδιό του για την Πύλη του Βρανδεμβούργου στο Βερολίνο (1789-1791). Ένα σπουδαίο έργο νεοκλασικής αρχιτεκτονικής.

Αυτό το έργο επαναλήφθηκε επίσης στην είσοδο του Downing College στο Cambridge (1806), ένα έργο που πραγματοποιήθηκε από τον Άγγλο αρχιτέκτονα William Wilkins. Ομοίως, ο Άγγλος Τζέιμς Στιούαρτ (1713-1788), που είχε το επάγγελμα του αρχιτέκτονα και είχε το παρατσούκλι Αθηναίος, σχεδίασε ένα μνημείο γνωστό ως Λυσικράτης στο Staffordshire, το οποίο έμοιαζε πολύ με το μνημείο που βρέθηκε στην Αθήνα, το οποίο ήταν το χορικό μνημείο του Λυσικράτης.

Ενώ οι αδερφοί Adams άρχισαν να διαδίδουν τη νεοκλασική αρχιτεκτονική τους σε όλη την Αγγλία, ήταν ένα διακοσμητικό μοντέλο εσωτερικών χώρων με θέματα που προέρχονται από την αρχαιολογία και το έργο που τράβηξε τη μεγαλύτερη προσοχή ήταν αυτό του Osterley Park, το οποίο ήταν ένα αξιόλογο ετρουσκικό δωμάτιο. Στην Ιταλία προτιμήθηκε η χρήση αρχαίων προτύπων που ανήκαν στον XNUMXο αιώνα, το πιο χρησιμοποιημένο ήταν αυτό του Πάνθεον του Αγρίππα που κατασκευάστηκε στην πόλη της Ρώμης, το οποίο επαναλήφθηκε σε αρκετούς ναούς.

Ενώ άλλοι καλλιτέχνες έκαναν χρήση της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής, ήταν γνωστοί από την κοινωνία ως ουτοπιστές, οραματιστές ή επαναστάτες. Δεδομένου ότι τα αρχιτεκτονικά του έργα σχεδιάστηκαν με τα διαφορετικά γεωμετρικά σχήματα. Με αυτόν τον τρόπο αυτοί οι αρχιτέκτονες δεν απέρριψαν την κληρονομιά του κλασικού παρελθόντος. Χρησιμοποίησαν όμως τους κανόνες της συμμετρίας και τη χρήση μεγάλων μνημείων.

Αυτά τα κτίρια χτίστηκαν με το συνδυασμό πολλών γεωμετρικών σχημάτων. Από τους πιο εξέχοντες καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες ήταν ο Étienne-Louis Boullée (1728-1799) και ο Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), οι οποίοι ήταν οι πρόδρομοι αυτής της ιδέας. Μέσα από ένα μεγάλο σύνολο αρχιτεκτονικών έργων που δεν μπορούσαν να πραγματοποιηθούν. Να σημειωθεί ότι μεταξύ αυτών των έργων είναι και το κενοτάφιο για τον Ισαάκ Νεύτωνα που σχεδιάστηκε από τον Boullée.

Ένα τέτοιο σχέδιο έπρεπε να έχει ένα σχήμα σφαίρας με γραφικό τρόπο από το σχέδιο που χρησιμοποιήθηκε. Ακριβώς όπως αυτή η κατασκευή επρόκειτο να έχει μια βάση στρογγυλού σχήματος που είχε τη λειτουργία να προστατεύει τον τάφο αυτού του μεγάλου επιστήμονα Ισαάκ Νεύτωνα.

Ο Claude-Nicolas Ledoux κατάφερε να χτίσει πολλά κτίρια, εκ των οποίων ένα από αυτά τα κτίρια βρίσκεται στη φαινομενική βιομηχανική μητρόπολη των Mines of Arc-et-Senans, του στρογγυλού εργοστασίου που βρίσκεται στη Γαλλική Επικράτεια ή του συγκροτήματος Villette στην πόλη. του Παρισιού.

Εκτός από αυτές τις δύο αρχιτεκτονικές ιδέες, υπάρχει ακόμα μία για να διαλέξετε, η οποία ήταν η animated αρχιτεκτονική. Από τότε, η ελκυστική νεοκλασική αρχιτεκτονική των αγγλικών κήπων του XNUMXου αιώνα ήταν καλύτερη για τη φυσική της μορφή. Σε αντίθεση με τους γαλλικούς κήπους που είχαν πιο γεωμετρικό σχήμα. Η μίξη αυτών των κτιρίων που συντίθεται από το φυσικό και το αρχιτεκτονικό εκτιμάται.

Σε αυτή τη νεοκλασική αρχιτεκτονική έχει ως εισαγωγή τους φυσικούς ορίζοντες στα κτίρια που προσπαθούν να κάνουν μια μίμηση αρχαίων ή μεσαιωνικών αρχιτεκτονικών έργων, όπως αυτό της Κίνας και της Ινδίας. Η αναψυχή αναζήτησε έναν τρόπο να παράγει συναισθήματα στον οπτικοποιητή που έκανε τις γραφικές μορφές αυτών των αρχιτεκτονικών να τους δίνουν το πλεονέκτημα του ηλιακού φωτός και τη δυνατότητα να βρίσκονται σε ανοιχτό χώρο.

Ο Horace Walpole (γεννημένος το έτος 1717 και πέθανε το έτος 1797) έχτισε το Strawberry Hill House (1753-1756) στα περίχωρα της πόλης του Λονδίνου, στην Αγγλία. Για τον συγγραφέα ήταν ένα γοτθικό όνειρο, οπότε εξέφρασε ότι αυτή ήταν μια από τις εμπνεύσεις του για να γράψει το έργο του Κάστρου του Οτράντο. Με γοτθικό καλλιτεχνικό ύφος, που εκφράζεται από το αποτέλεσμα της έμπνευσης της εν λόγω αρχιτεκτονικής.

Ακριβώς όπως ο William Chambers (1723-1796) καθιέρωσε μια ζωντανή ποικιλία νεοκλασικής αρχιτεκτονικής στους Κήπους Kew στο City του Λονδίνου (1757-1763) με την εισαγωγή ενός κινεζικού ιερού. Έτσι έδειξε ότι είχε μια ιδέα για το τι ήταν οι ανατολίτικες αρχιτεκτονικές.

ΝΕΟΚΛΑΣΙΚΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

Η γέννηση της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής

Η νεοκλασική αρχιτεκτονική στοχεύει να είναι ο διάδοχος αυτού που είναι κλασική αρχιτεκτονική. Αυτή η θεωρία συλλογίστηκε από τον αρχαίο αρχιτέκτονα Βιτρούβιο στη συμφωνία του. Στην οποία διευκρίνισε την υπόθεση των τριών τάξεων ότι το δωρικό ήταν ένα τελείως ελληνικό τάγμα, το ιωνικό είναι χρονολογικά το δεύτερο μεταξύ των τάξεων και τέλος το κορινθιακό, που ορίζεται ως αρχιτεκτονική με άγαλμα σε φυτική μορφή.

Στη νεοκλασική αρχιτεκτονική, το Vitruvian είναι μια αναφορά για αρχιτέκτονες για να υποστηρίξουν την ανακαίνιση και τη χρήση αρχαίων μορφών, η οποία ξεκίνησε στα μέσα του 1850ου αιώνα και διήρκεσε μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1760. Αν και πολλοί ειδικοί της τέχνης έχουν επιβεβαιώσει ότι ξεκίνησε στη Γαλλία το το έτος XNUMX.

Με αυτόν τον τρόπο, στη νεοκλασική αρχιτεκτονική, προοριζόταν από τους αρχιτέκτονες να καταφύγουν στην ελληνική και όχι στην ιταλική αρχιτεκτονική. Δεδομένου ότι η νεοκλασική αρχιτεκτονική είχε διανοητικά την επιθυμία να επιστρέψει στην καθαρότητα των τεχνών της Ρώμης. Αν και η αντίληψη που υπήρχε ήταν για τις ελληνικές τέχνες ως το ιδανικό και σε μικρότερη ιδέα ήταν η χρήση της αναγεννησιακής κλασικής τέχνης που έζησε τον XNUMXο αιώνα που ήταν η πρώτη πηγή έμπνευσης για την αρχιτεκτονική του μπαρόκ.

Γι' αυτό η νεοκλασική αρχιτεκτονική έχει εμπνευστεί από διεθνή κινήματα που κυμαίνονται από τη Ρωσία έως τη Βόρεια Αμερική και έχουν επισημανθεί αρκετά ρεύματα, από τα οποία διακρίνεται η φάση που είναι γνωστή ως Παλλαδιανισμός, η οποία είναι η παλαιότερη που αναπτύχθηκε στην ύπαιθρο του Ηνωμένου Βασιλείου.

Αυτό προωθήθηκε από τον Inigo Jones και τον συνεργάτη του Christopher Wren και εφαρμόστηκε σε κτίρια που ήταν απομονωμένα, σε αγροτικά κτίρια και σε αυτά με συμπαγή δομή και η επιρροή του ήταν από την ιταλική αρχαιότητα.

Υπάρχει επίσης η φάση που είναι γνωστή ως ο νεοέλληνας του οποίου κύριος αρχιτέκτονας ήταν ο Γάλλος Ange-Jacques Gabriel, ο οποίος κατείχε τη θέση του πρώτου αρχιτέκτονα του βασιλιά επί Λουδοβίκου XV.
Και η τελευταία επιρροή της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής ήταν το νεοκλασικό στυλ που θα έχει διαρκή επιτυχία στο πρώτο μισό του δέκατου ένατου αιώνα που εφαρμόστηκε σε δημόσια και ιδιωτικά κτίρια στη Δύση, όλα αυτά εφαρμόστηκαν μεταξύ των ετών 1770 έως το έτος από το 1830.

ΝΕΟΚΛΑΣΙΚΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

Πολλοί από αυτούς τους αρχιτέκτονες που συμμετείχαν στη νεοκλασική αρχιτεκτονική στις αρχές του XNUMXου αιώνα επηρεάστηκαν από τα σχέδια και τα έργα που πραγματοποίησαν οι Γάλλοι Étienne-Louis Boullée και Claude Nicolas Ledoux. Πολλά από αυτά τα σχέδια έγιναν από γραφίτη και παρουσίαζαν ένα σύνολο γεωμετρικών σχημάτων που μιμούνταν την επιμονή του σύμπαντος. Όπου μια έννοια διατηρείται στη νεοκλασική αρχιτεκτονική όπου κάθε δομή πρέπει να επικοινωνεί τη λειτουργία της στον παρατηρητή

Η εικονογραφημένη κριτική

Στη νεοκλασική αρχιτεκτονική μπορεί να αναλυθεί ως ένας από τους κλάδους των κοινωνικών και ηθικών τεχνών. Σύμφωνα με τον Εγκυκλοπαιδισμό, είχε την ικανότητα να επηρεάζει τη σκέψη του κάθε ανθρώπου και τα έθιμά του. Γι' αυτό η νεοκλασική αρχιτεκτονική έγιναν διάφορες κατασκευές για να βελτιώσουν τη ζωή των ανθρώπων που ήταν νοσοκομεία, βιβλιοθήκες, μουσεία, θέατρα, πάρκα κ.λπ.

Με αυτόν τον τρόπο δίνεται ζωή στις διαφορετικές κρίσιμες κινήσεις που ενδιαφέρονται για την κατασκευή διαφορετικών κτιρίων με λειτουργικότητα και εξαλείφουν όλη τη διακόσμηση.

Από τους κύριους αρχιτέκτονες που έδωσαν ζωή σε όλα αυτά τα κινήματα φωτισμένης κριτικής, οι πιο εξέχοντες ήταν ο Francesco Milizia (1725-1798) και ο Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769), οι οποίοι είχαν το όραμα να χτίζουν κτίρια όπου όλα τα κομμάτια τους είχαν κάποια λειτουργία και τα διακοσμητικά στοιχεία καταπιέστηκαν, δίνοντας έτσι στη νεοκλασική αρχιτεκτονική ένα σύνολο λογικών και λειτουργικών κατασκευών.

Πολλοί από τους αρχιτέκτονες των κινημάτων της διαφωτισμένης κριτικής επηρεάστηκαν από τον ορθολογισμό των κατασκευών που είχαν να κάνουν με χαρακτηριστικά του παρελθόντος και βασίστηκαν στα μοντέλα των κτιρίων της Ελλάδας, της Ρώμης και της Αιγύπτου που αποτελούσαν αναφορές για το σχεδιασμό του κτιρίου από την προοπτική της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής.

γραφική αρχιτεκτονική

Ανάμεσα σε πολλές ομάδες που ξεχωρίζουν από τη νεοκλασική αρχιτεκτονική, ξεχωρίζει η γραφική αρχιτεκτονική που γεννήθηκε από τους λεγόμενους αγγλικούς κήπους του XNUMXου αιώνα, οι οποίοι σχεδιάστηκαν με φυσικό τρόπο και συνδυάστηκαν με την αξία της φύσης και της αρχιτεκτονικής.

Επιπλέον, περιλαμβάνονται διάφορα κτίρια που έχουν διαφορετικά χαρακτηριστικά που μπορεί να είναι μεσαιωνικά, ινδικά ή κινέζικα. Όπου εφαρμόζεται μια σειρά από φόρμες που επιδιώκουν να εκμεταλλευτούν το φυσικό φως και να παράγουν διάφορες αισθήσεις στον θεατή.

Ένα ξεκάθαρο παράδειγμα ήταν το κτίριο Strawberry Hill που σχεδιάστηκε στο Λονδίνο μεταξύ 1753 και 1756 από τον αρχιτέκτονα Horace Walpole. Ήταν ένα γοτθικό κτίριο, όπου εμπνεύστηκε να γράψει ένα γοτθικό μυθιστόρημα. Στη συνέχεια, ο αρχιτέκτονας William Chambers σχεδίασε ένα σύνολο από πολύ γραφικούς κήπους στην πόλη του Λονδίνου μεταξύ 1757 και 1763. Όπου τοποθέτησε πολλές λεπτομέρειες της κινεζικής αρχιτεκτονικής αφού είχε πολλές γνώσεις για αυτόν τον πολιτισμό, προσαρμοζόμενοι στη νεοκλασική αρχιτεκτονική.

Οραματική Αρχιτεκτονική

Η οραματική αρχιτεκτονική ήταν ένα άλλο από τα στοιχεία της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής.Σε αυτή τη φάση, οι αρχιτέκτονες είναι γνωστοί ως οραματιστές, ουτοπικοί και επαναστάτες, προτείνοντας κτίρια βασισμένα σε διαφορετικά γεωμετρικά σχήματα, χρησιμοποιώντας την κλασική αρχιτεκτονική των παλαιότερων εποχών, αλλά πάντα σεβόμενοι τους νόμους της τη συμμετρία και τη μνημειακότητα κάθε έργου.

Τα κτίρια που χτίστηκαν με την οραματική αρχιτεκτονική που εστιάζει στη νεοκλασική αρχιτεκτονική ήταν αποτέλεσμα του συνδυασμού των γεωμετρικών μορφών. Εκπρόσωποι της οραματικής αρχιτεκτονικής ήταν. Οι Étienne-Louis Boullée και Claude-Nicolas Ledoux ήταν οι υπεύθυνοι για μεγάλα έργα, αν και πολλά από αυτά δεν πραγματοποιήθηκαν ποτέ. Ένα έργο μεγάλης σημασίας στη νεοκλασική αρχιτεκτονική ήταν αυτό που κατασκεύασε ο Étienne-Louis Boullée και είναι γνωστό ως το Κενοτάφιο του Ισαάκ Νεύτωνα.

Το αρχιτεκτονικό αυτό έργο έχει σχήμα σφαίρας αφού αποτελεί την ιδανική παράσταση που στέκεται σε κυκλική βάση όπου προφυλάσσεται η σαρκοφάγος του επιστήμονα Νεύτωνα. Ενώ ο άλλος αρχιτέκτονας. Ο Ledoux είχε συμμετάσχει στην κατασκευή πολλών κτιρίων και συγκεκριμένα έχτισε ένα μεγάλο μέρος μιας ουτοπικής βιομηχανικής πόλης γνωστής ως Arc-et-Senans Salt Pans, με κυκλικό σχέδιο στο Franche-Comté ή το συγκρότημα Villette στο Παρίσι.

Νεορωμαϊκή και Νεοελληνική Τέχνη

Στη νεοκλασική αρχιτεκτονική, οι αρχιτέκτονες βασίστηκαν στην αναζήτηση κλασικών πηγών για την εκτέλεση των αρχιτεκτονικών τους έργων, όπου δύο πηγές υποστηρίχθηκαν για την κατασκευή έργων και αξιοποιήθηκαν στη Γαλλία και τη Γερμανία.

Στη Γαλλία, από την Αυτοκρατορία με αρχηγό τον Ναπολέοντα Βοναπάρτη, διαπιστώθηκε ότι βασίστηκαν στο μοντέλο της ρωμαϊκής αυτοκρατορικής τέχνης για την κατασκευή μεγάλων έργων υποδομής που είχαν προπαγανδιστικούς σκοπούς και για τη μεγέθυνση της φιγούρας του αυτοκράτορα Βοναπάρτη.

Παραδείγματα νεοκλασικής αρχιτεκτονικής που επικεντρώνονται στη ρωμαϊκή τέχνη είναι ο Ναός της Δόξας του Grande Armée, ο οποίος σήμερα είναι γνωστός ως η εκκλησία της La Magdalena, του Pierre Alexandre Vignon, σχεδιασμένος από τον ίδιο τον Ναπολέοντα.

Ενώ βρίσκονταν στη Γερμανία και το Ηνωμένο Βασίλειο, οι αρχιτέκτονες βάσισαν τα έργα τους στη νεοκλασική αρχιτεκτονική εστιάζοντας στην υποδομή που έχτισαν οι Έλληνες παλαιότερα, όπως το Μουσείο Altes στο Βερολίνο, από τον Karl Friedrich Schinkel, αυτό είναι το πρώτο κτίριο που χτίστηκε και χρησιμοποιήθηκε ως μουσείο.

Η Νεοκλασική Αρχιτεκτονική στην Ευρώπη

Το κίνημα της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής έλαβε χώρα κατά τον XNUMXο και στις αρχές του XNUMXου αιώνα και χαρακτηρίζεται από τη χρήση της ρωμαϊκής, ελληνικής και κλασικής αρχιτεκτονικής, χρησιμοποιώντας όλα τα μέρη της υποδομής του κτιρίου και εξαλείφοντας οτιδήποτε δεν χρησιμοποιήθηκε και όλη τη διακόσμηση του Κτίριο.

https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η νεοκλασική αρχιτεκτονική ήταν γνωστή για την πρόοδο στην κοινωνία εκείνη την εποχή και εξαπλώθηκε σε πολλές χώρες σε όλη την ευρωπαϊκή ήπειρο, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν οι ακόλουθες χώρες:

Νεοκλασική αρχιτεκτονική στη Γαλλία: Η νεοκλασική αρχιτεκτονική εμφανίστηκε στη Γαλλία μεταξύ των δεκαετιών 1760 και 1830 και επηρέασε τις τέχνες, το σχέδιο και την αρχιτεκτονική της γαλλικής κοινωνίας. Αν και εμφανίζεται στη Γαλλία με επιπολαιότητα, καθώς πολλές από τις κατασκευές είχαν πολλά στολίδια σε στυλ μπαρόκ και ροκοκό. Ενώ στη νεοκλασική αρχιτεκτονική, παρουσιάστηκε στη Γαλλία με μεγάλη νηφαλιότητα και πολλά γεωμετρικά σχήματα και ευθείες γραμμές βασισμένες στις ελληνικές και ρωμαϊκές δομές του παρελθόντος.

Μεταξύ των πιο αντιπροσωπευτικών κατασκευών που χρησιμοποιήθηκαν ήταν το αέτωμα και η κιονοστοιχία που άρχισε να χτίζεται κατά τη βασιλεία του Λουδοβίκου XV μεταξύ 1715 και 1774. Και στη μοναρχία του Λουδοβίκου XVI έγινε κυρίαρχη μεταξύ 1774 και 1792. Και συνεχίστηκε να χρησιμοποιηθεί μέχρι την άφιξη της Γαλλικής Επανάστασης. Αργότερα αντικαταστάθηκε από τον ρομαντισμό και τον αρχιτεκτονικό εκλεκτικισμό.

Η πρώτη φάση της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής στη Γαλλία εκφράστηκε με έπιπλα και εσωτερική διακόσμηση και έγινε γνωστή ως το στυλ του Λουδοβίκου XV, που είχε ελληνικό γούστο. Μέχρι που ο Βασιλιάς ανέβει στο θρόνο και γίνεται ο Λουδοβίκος ΙΣΤ' και η σύζυγός του Βασίλισσα Μαρία Αντουανέτα έφτιαξαν διάφορα διακοσμητικά για την Αυτοκρατορία στα οποία εξελίχθηκε διαφορετικά στυλ νεοκλασικής αρχιτεκτονικής.

Οι πρώτες κατασκευές που έγιναν στη Γαλλία με το ύφος της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής την εποχή του Λουδοβίκου XV, διευθύνθηκαν από τους αρχιτέκτονες Ange-Jacques Gabriel και Jacques-Germain Soufflot και επιβλέπονταν από τον Marquis de Marigny, ο οποίος κατείχε τη θέση. Γενικός Διευθυντής των Κτιρίων του Βασιλιά μεταξύ 1751 και 1773.

Τα κύρια έργα που χτίστηκαν ήταν το Παλάτι της Κομπιέν το έτος 1751, η πλατεία γνωστή ως Λουδοβίκος XV κορυφώθηκε το έτος 1775, η Στρατιωτική σχολή που χτίστηκε μεταξύ 1751 και κορυφώθηκε το έτος 1756, Όλα αυτά τα γνωστά έργα ως νεοκλασική αρχιτεκτονική.

Στη Γαλλία, οι αρχιτέκτονες μαζί με τους βασιλιάδες μοιράστηκαν μια γεύση για αρχαίες κατασκευές. Όπως και η επιστροφή στον ταξικισμό αφού πολλές κατασκευές στο κομμάτι της πολιτικής, θρησκευτικής και ιδιωτικής αρχιτεκτονικής είχαν ένα πρότυπο πολύ προσκολλημένο στη νεοκλασική αρχιτεκτονική. Ένα από τα πιο σημαντικά παραδείγματα που υπάρχουν σήμερα είναι η εκκλησία του Saint-Sulpice και της Saint Genevieve. Καθώς και δημόσιοι χώροι όπως το Casa de la Moneda και η Χειρουργική Σχολή του Παρισιού.

Αλλά υπάρχουν πολλά κτίρια που έχουν τα διαφορετικά χαρακτηριστικά που συνδυάζει η νεοκλασική αρχιτεκτονική, αφού οι κύριοι Γάλλοι αρχιτέκτονες που πραγματοποιούν μεγάλα έργα ήταν οι Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée και Claude Nicolas Ledoux. (1736-1806).

Στη λίστα εμφανίζονται και άλλοι σπουδαίοι αρχιτέκτονες, όπως οι Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François-Darnaudinsp, , Charles DeWailly.

Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau, οι οποίοι συνέβαλαν με πολλές σπουδαίες ιδέες και έργα στη βασιλεία του Λουδοβίκου XV.

Όταν η Γαλλική Επανάσταση εκρήγνυται μια πολύ γνωστή περίοδο που περιλαμβάνει από το έτος 1789 έως το έτος 1799 και στη συνέχεια εμφανίζεται η Γαλλική Αυτοκρατορία στην ιστορία που καλύπτει από το έτος 1804 έως το έτος 1814, σημειώνεται ένα μεγάλο στάδιο στο νεοκλασική αρχιτεκτονική της Γαλλίας αφού υπήρχε μεγάλη ευαισθησία στη χρήση διακοσμητικού λεξιλογίου στα κτίρια που οι αρχιτέκτονες εκείνης της εποχής εμπνεύστηκαν από την Αρχαιότητα επί Λουδοβίκου XVI.

Συμπεριλαμβανομένων ορισμένων στολιδιών που έγιναν γνωστά ως Πομπηιανά ή Ετρουσκικά. Υπήρχε επίσης μια γεύση στη Γαλλία κατά τη Γαλλική Επανάσταση που ονομαζόταν εφήμερη αρχιτεκτονική αφού είχε μεγάλη παρουσία στα διάφορα πάρτι, τελετές αφού οι αρχιτέκτονες αφοσιώθηκαν στη διακόσμηση της αίθουσας όπου γίνονταν οι παραστάσεις.

Επιπλέον, κατασκευάστηκαν αναμνηστικά μνημεία, όπως οβελίσκοι και κίονες, έργο που έχει μεγάλη σημασία είναι ο οβελίσκος αφιερωμένος στους επαναστατικούς στρατούς και αρκετές δημόσιες κρήνες με πινελιές νεοκλασικής αρχιτεκτονικής.

ΝΕΟΚΛΑΣΙΚΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

Ο αυτοκράτορας Ναπολέων Α' είχε ένα μεγάλο όνειρο να χτίσει το Παρίσι ως τη Νέα Ρώμη και διέταξε την κατασκευή ενός μεγάλου αριθμού κτιρίων βασισμένων στη νεοκλασική αρχιτεκτονική για να θυμίζει στην κοινωνία τη μεγάλη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία.

Σε αυτό συμμετείχαν αρκετοί αρχιτέκτονες όπως ο Charles Percier και ο Pierre-François-Léonard Fontaine, οι οποίοι σχεδίασαν έργα που θα σηματοδοτήσουν ένα ορόσημο στην παγκόσμια ιστορία, όπως η rue de Rivoli, η στήλη Vendôme, η Arc de Triomphe du Carrousel, η Arc de Triomphe στην Place de l'Étoile.

Στη συνέχεια το έτος 1800 στη Γαλλία κατασκευάστηκαν αρκετά έργα που βασίστηκαν σε κτίρια της αρχαίας Ελλάδας αφού είχαν κατασκευαστεί με τη χρήση της τεχνικής της χαλκογραφίας και των χαρακτικών. Αυτό έδωσε τη θέση του για να δώσει μια νέα ώθηση στη νεοκλασική αρχιτεκτονική που έγινε γνωστή ως Ελληνική Αναγέννηση ή Ελληνική Αναβίωση.

Με αυτόν τον τρόπο, η νεοκλασική αρχιτεκτονική συνέχισε να αποδίδει καρπούς στην ακαδημαϊκή τέχνη για μεγάλο μέρος του XNUMXου αιώνα. Αν και αντίθεση της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής ήταν ο ρομαντισμός ή ονομάζεται επίσης Γοτθική αναβίωση που είχε την ακμή της κατά τα τελευταία χρόνια του XNUMXου αιώνα.

Όντας αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα θεωρείται από πολλούς ειδικούς ως μια σύγχρονη και αντιδραστική τέχνη που έζησε σε πολλές πόλεις ορισμένων ευρωπαϊκών χωρών όπως η Αγία Πετρούπολη, η Αθήνα, το Βερολίνο και το Μόναχο. Αυτές οι πόλεις έγιναν αληθινά μουσεία νεοκλασικής αρχιτεκτονικής. Ενώ στην πόλη του Παρισιού η ελληνική αναγέννηση δεν είχε ποτέ μεγάλη ακμή.

Αλλά αυτό που ξεκίνησε καλά ήταν αυτό που πολλοί γνώριζαν ως η κρύπτη του Charles De Wailly στην εκκλησία του Saint Leu-St Gilles (1773-1780) και το Barrière des Bonshommes (1785-1789), του Claude Nicolas Ledoux.

ΝΕΟΚΛΑΣΙΚΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

Ότι ήταν μια σπουδαία απόδειξη της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής βασισμένης στην ελληνική αρχιτεκτονική όπου οι Γάλλοι δεν της έδωσαν μεγάλη σημασία λόγω της ισχυρής επιρροής που είχε ο Marc-Antoine Laugier στα δόγματά του που προσπάθησαν να αποκρυπτογραφήσουν τις αρχές της ελληνικής αρχιτεκτονικής που έγιναν στη Γαλλία.

Δεδομένου ότι υπήρχε πολύ γούστο και έμπνευση στη γαλλική κοινωνία για τη νεοκλασική αρχιτεκτονική όπου ο ιστορικισμός, ο εκλεκτικισμός και ο αρχιτεκτονικός ορθολογισμός θεωρούνταν ως ισχυρά σημεία της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής που αναπτύχθηκε στη Γαλλία εκείνη την εποχή.

Νεοκλασική Αρχιτεκτονική στη Γερμανία: Στο δεύτερο μισό του δέκατου όγδοου αιώνα εμφανίζεται στη Γερμανία η νεοκλασική αρχιτεκτονική με βάση την κλασική αρχιτεκτονική της αρχαιότητας. Αλλά ως αντίδραση ενάντια στην τέχνη του μπαρόκ και του ροκοκό που είχε πραγματοποιηθεί για χρόνια πριν.

Η αρχή της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής στη Γερμανία ξεκινά το 1769, όταν ο τότε πρίγκιπας Λεοπόλδος Γ' ανέθεσε στον αρχιτέκτονα Friedrich Franz von Anhalt-Dessau να σχεδιάσει το πάρκο Wörlitz, αλλά να έχει πολύ παρόμοιο στυλ με έναν αγγλικό κήπο τοπίου. Σήμερα το πάρκο Wörlitz αποτελεί μέρος της παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO.

Με τον ίδιο τρόπο ξεκινά η κατασκευή του Κάστρου Wörlitz στη Γερμανία, με σκοπό την αναπαράσταση του βασιλικού οίκου της Γερμανίας. Το έργο αυτό ανατέθηκε στον Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff, ο οποίος ξεκίνησε το έργο του κατεδαφίζοντας ένα μπαρόκ κυνηγετικό καταφύγιο και εμπνεύστηκε από τα διάφορα αγγλικά κτίρια της εποχής. Βασίζεται επίσης στην αρχιτεκτονική του Andrea Palladio. Η κατασκευή αυτή ολοκληρώθηκε το έτος 1773.

Το έργο έχει θεωρηθεί από πολλούς ειδικούς ως το πρώτο κτίριο νεοκλασικής αρχιτεκτονικής στη Γερμανία βασισμένο στην αρχιτεκτονική του Andrea Palladio. Ένα άλλο από τα μεγάλα κτίρια και ένα σημαντικό έργο νεοκλασικής αρχιτεκτονικής ήταν το παλάτι Wilhelmshöhe που χτίστηκε μεταξύ 1786 και 1798.

ΝΕΟΚΛΑΣΙΚΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

Στην πόλη του Κάσελ και σχεδιάστηκε από τους αρχιτέκτονες Simon Louis du Ry και Heinrich Christoph Jussow για το Landgrave William I της Έσσης-Κάσσελ. Το πάρκο αυτού του έργου σχηματίζεται από μπαρόκ κήπους που χτίστηκαν το έτος 1763.

Αλλά το έργο που έδωσε πολλή δύναμη στη νεοκλασική αρχιτεκτονική στη Γερμανία είναι αυτό που κατασκευάστηκε μεταξύ 1789 και κορυφώθηκε το έτος 1789, γνωστό ως Πύλη του Βρανδεμβούργου, το οποίο κατασκευάστηκε στο Βερολίνο από τον αρχιτέκτονα Carl Gotthard Langhans και πολλούς ειδικούς της τέχνης. το ονόμασε αυστηρό δωρικό μνημείο της γερμανικής νεοκλασικής αρχιτεκτονικής.

Όντας αυτό το έργο το πρώτο του είδους του που βασίζεται σε ένα σύνολο ανακατασκευών στο δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα, με χαρακτηριστικά των Προπυλαίων της Αθήνας, καθώς πρόκειται για ένα ελληνικό μοντέλο που παίρνει μια εκδοχή του ρωμαϊκού δωρικού αλλά πολύ πιο απλοποιημένο από το πρωτότυπο.

Το έργο που ονομάζεται Πύλη του Βρανδεμβούργου άσκησε μεγάλη επιρροή στη γερμανική κοινωνία ότι το έργο που πραγματοποιήθηκε από τον Άγγλο William Wilkins, το έτος 1806, ήταν μια είσοδος στο Downing College στο Cambridge, πολύ παρόμοιο με το έργο της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής της πύλης. του Βρανδεμβούργου.

Ομοίως, ο Thomas Harrison πραγματοποίησε το έργο του Chester Castle, το οποίο περιείχε στην πλατεία ένα έργο γνωστό ως Γλυπτοθήκη του Μονάχου και Staatliche Antikensammlungen. Ένα άλλο έργο που πραγματοποιήθηκε στα μέσα του XNUMXου αιώνα που έχει να κάνει με τη νεοκλασική αρχιτεκτονική είναι οι μελέτες του Friedrich Gilly, ο οποίος έζησε ελάχιστα και δεν είχε την ευκαιρία να επισκεφθεί την Ιταλία και σχεδίασε το Εθνικό Θέατρο του Βερολίνου και το μνημείο. που προοριζόταν για τον Μέγα Φρειδερίκο.

Αν και το Εθνικό Θέατρο του Βερολίνου είναι ένα έργο που έχει πολλούς δεσμούς με την ελληνική και τη ρωμαϊκή αρχιτεκτονική. Δεδομένου ότι είναι σύγχρονο με τα έργα που πραγματοποιεί ο Γάλλος Ledoux. Ο νεαρός αρχιτέκτονας Friedrich Gilly, στο εθνικό θέατρο αποφάσισε να εξαλείψει ένα μεγάλο μέρος των διακοσμήσεων και να ενισχύσει τους όγκους για να ορίσει μορφές που θα είχαν συγκεκριμένες λειτουργίες στην κατασκευή.

ΝΕΟΚΛΑΣΙΚΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

Γι' αυτό ο αρχιτέκτονας ανακοίνωνε νέες τεχνικές για τη νεοκλασική αρχιτεκτονική, αλλά η γερμανική κοινωνία δεν είναι προετοιμασμένη για τέτοιες εκδηλώσεις αφού οι ιδιοκτήτες που ήταν άνθρωποι με μεγάλη περιουσία αλλά πολιτιστικά πολύ φτωχοί δεν ήταν ανοιχτοί σε αυτές τις νέες τεχνικές του νεαρού αρχιτέκτονα που αργότερα πέθανε κουβαλώντας πολλά των ιδεών του μαζί του.

Μαθητής του νεαρού αρχιτέκτονα γνωστού ως Karl Friedrich Schinkel, ο οποίος, αφού έκανε έργα με γοτθικά χαρακτηριστικά, προσέγγισε τη νεοκλασική αρχιτεκτονική, δίνοντας έμφαση στα νεοελληνικά μοντέλα και το στυλ του έγινε διάσημο σε όλη τη Γερμανία. Δεδομένου ότι το αρχιτεκτονικό του έργο ένωσε πολλά γοτθικά, γραφικά, κλασικά στοιχεία αναμεμειγμένα στη νεοκλασική αρχιτεκτονική.

Αν και ο αρχιτέκτονας Karl Friedrich Schinkel, ήταν πιο κοντά στη Γαλλία και την Αγγλία για την ερμηνεία των έργων του και τη νεοκλασική αρχιτεκτονική. Η ερμηνεία του στα διάφορα έργα θα είναι στο προσκήνιο αλλά από τα έτη 1910 έως το έτος 1940. Όπου το ύφος του προσδιορίζεται ως καθαρά από μακρινές χώρες όπως η Φινλανδία.

Άλλα έργα που αναδεικνύει ο αρχιτέκτονας είναι το παλάτι Charlottenhof που χτίστηκε το έτος 1826, το Μουσείο Altas και το Berliner Schauspielhaus που χτίστηκε στην πόλη του Βερολίνου το έτος 1830. Ο αρχιτέκτονας πάντα συνδύαζε το θέμα της στοάς με τα μοντέλα της αρχαίας Ελλάδας.

Στα διάφορα έργα του είχε εξαιρετικό αποτέλεσμα, για παράδειγμα στο θέατρο του Βερολίνου ανέδειξε διαφορετικές μορφές και λειτουργίες του θεάτρου δίνοντας στο κτίριο διαφορετικούς όγκους και έντονη τρισδιάστατη δίνοντας έτσι νέα χαρακτηριστικά στη νεοκλασική αρχιτεκτονική.

Ένας άλλος αρχιτέκτονας με το όνομά του ήταν ο Leo von Klenze (1784-1864), και γνωστός ως ισχυρός αντίπαλος της τεχνικής που χρησιμοποιούσε ο Schinkel, αυτός ο αρχιτέκτονας ξεκίνησε το εξαιρετικό έργο του με το Bayerischer Hof. Όμως η φήμη του έγινε πιο αξιοσημείωτη όταν έφτιαξε το γνωστό έργο Königsplatz στο Μόναχο το 1816, το οποίο αποτελούνταν από ένα σύμπλεγμα νεοελληνικών μοντέλων.

Ένα άλλο έργο που πραγματοποιήθηκε από τον αρχιτέκτονα είναι ο Δούναβης μεταξύ του έτους 1830 και του έτους 1842. Σε αυτό το έργο ξεχωρίζει πώς συγκεντρώθηκαν όλες οι ψυχές των πεσόντων ηρώων στη μάχη και είναι γνωστός ως περίπτερος ναός σε δωρικό ρυθμό. αυτό το έργο είναι πολύ παρόμοιο με το προαναφερθέν έργο για τον Φρειδερίκο τον Μέγα του αρχιτέκτονα που πέθανε σε νεαρή ηλικία. Αυτοί οι αρχιτέκτονες είναι από τις πιο διάσημες προσωπικότητες για τις κατασκευές τους που επικεντρώνονται στη νεοκλασική αρχιτεκτονική.

Νεοκλασική Αρχιτεκτονική στη Βρετανία: Στην Αγγλία, στις αρχές του XNUMXου αιώνα, είναι γνωστή η αρχιτεκτονική του Andrea Palladio, χάρη στη διάδοση του Inigo Jones που έδωσε τα διάφορα αρχιτεκτονικά του έργα. Από εκείνη τη στιγμή, η παλλαδική αρχιτεκτονική είχε μεγάλη επιρροή στη Μεγάλη Βρετανία.
Δεδομένου ότι κυριάρχησε στην αγγλική αρχιτεκτονική, έγινε η αρχιτεκτονική της αριστείας, μέχρι που ο αρχιτέκτονας Robert Adam (1728-1792), άρχισε να εργάζεται με τη νεοκλασική αρχιτεκτονική μαζί με ένα γοτθικό στυλ σε μια έκδοση γνωστή ως classist.

Στις αρχές του XNUMXου αιώνα άρχισαν να χτίζονται αρκετά σπίτια που χαρακτηρίζονται από ιταλικό στυλ, όπως το Holkham Hall και το Chiswick House, τα οποία σχεδιάστηκαν από τους αρχιτέκτονες William Kent και Lord Burlington. Από την κοινή δουλειά αυτών των δύο χαρακτήρων προήλθε η γνωστή είσοδος του Holkham Hall, η οποία χαρακτηρίστηκε ως «ένας από τους πιο εντυπωσιακούς εσωτερικούς χώρους του XNUMXου αιώνα».

Ήταν όμως ένα απραγματοποίητο έργο του αρχιτέκτονα Andrea Palladio και προστέθηκε μια αψίδα που χρησιμοποιήθηκε σε ενετικές εκκλησίες, επίσης έργο του ίδιου αρχιτέκτονα. Μεταξύ των λεπτομερειών των θησαυρών ήταν εμπνευσμένες από τις διάφορες αρχαιολογικές ανακατασκευές που δημοσιεύτηκαν στους τόμους "Edificados antiques de Rome desde 1682" το τελευταίο σημείο που είχε αυτό το έργο αρχιτεκτονικής ήταν ένα κλασικό που ενέπνευσε ένα δωμάτιο με μια δραματική σύλληψη μπαρόκ.

Ο πρώτος χώρος που ορίστηκε ως νεοκλασική αρχιτεκτονική στη Μεγάλη Βρετανία βρίσκεται στο δωμάτιο που ο αρχαιολόγος και αρχιτέκτονας James Stuart (1713-1788), ο οποίος ήταν γνωστός ως Αθηναίος, έχτισε στην πόλη του Λονδίνου στο Spencer House το έτος 1758. Αν και ο αρχαιολόγος δεν κατασκεύασε πολλά αρχιτεκτονικά έργα στη ζωή του, είναι πολύ γνωστός για το ότι δίνει αυτή τη γεύση στα ελληνικά μοντέλα στη νεοκλασική αρχιτεκτονική που ασκείται στη Μεγάλη Βρετανία.

Ένα πολύ σαφές δείγμα της δουλειάς του στη νεοκλασική αρχιτεκτονική είναι το πάρκο Hagley Hall, το οποίο έχει δωρικά νεοελληνικά χαρακτηριστικά που εξαπλώνονται σε όλη την Ευρώπη. Εκεί αντιγράφηκε το χορικό μνημείο του Λισικράτη που βρίσκεται στην Αθήνα και έγινε στην πόλη του Staffordshire.

ΝΕΟΚΛΑΣΙΚΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

Ενώ ο πολεοδομικός σχεδιασμός που γινόταν είχε σημαντικούς μετασχηματισμούς με ταξική προκατάληψη που προωθήθηκαν στην πόλη Μπαθ, αυτό συνέβη στο πρώτο μισό του XNUMXου αιώνα. Ο αρχιτέκτονας, γνωστός ως John Wood the Elder, έκανε μια σειρά οδηγιών με βάση τα μοντέλα του παρελθόντος γνωστά ως Ρωμαϊκά Φόρουμ.

Το έργο αυτό ολοκλήρωσε ο γιος του ο νεαρός Τζον Γουντ, με την προσθήκη της Ημισέληνου που αποτελούνταν από ένα καμπύλο σώμα του οποίου το κύριο χαρακτηριστικό ήταν μια σειρά από γιγάντιες συνεχείς στήλες. Οι μεταμορφώσεις που έγιναν στην πόλη Μπαθ επηρεάζουν πολλές χώρες, κυρίως στις Ηνωμένες Πολιτείες, από το έτος 1740 με τη χρήση της αρχιτεκτονικής Pittoresque θα σκορπίσει μεγάλο πάθος για τα ερείπια.

Για το οποίο πολλοί από τους αρχιτέκτονες άρχισαν να δημιουργούν έργα των διαφορετικών κτιρίων που ήταν εγκαταλελειμμένα και σε παρακμή. Γιατί έγιναν ερείπια με το πέρασμα του χρόνου. Σε αυτό το κίνημα παρεμβάλλεται το πρώτο αγγλικό έργο που βασίζεται στη νεοκλασική αρχιτεκτονική, που είναι το μαυσωλείο του Πρίγκιπα της Ουαλίας το έτος 1751.

Σκηνοθεσία: Σκωτσέζος Ουίλιαμ Τσάμπερς. Το έργο αυτό, όντας υπό τις νόρμες της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής, το έργο θα διαλυθεί σε μια ρομαντική σύλληψη του μαυσωλείου που θα παρουσιαστεί με τη μορφή που θα έχει όταν ήταν ερειπωμένο.

Η τεχνική που είναι γνωστή ως γραφικό προέρχεται από την τέχνη του κήπου και όχι από τη νεοκλασική αυτή καθαυτή. Δεδομένου ότι το αγγλικό πάρκο προέρχεται από τα ιταλικά πρότυπα κήπων της Αναγέννησης που σχεδιάστηκαν από τον Alexander Pope και τον αρχιτέκτονα William Kent.

Ο πρώτος κήπος που είχε αγγλική γεύση σχεδιάστηκε από τον Alexander Pope θέλοντας να πετύχει ένα Twickenham, αυτός ξεκίνησε το σχεδιασμό και την κατασκευή του το έτος 1719 και είχε μια μεγάλη περιοχή ζούγκλας, ένα σπήλαιο και έναν πολύ μικρό ναό που είχε έναν ημι-τρούλο. έμοιαζε με κοχύλι.

Στη συνέχεια, ο αρχιτέκτονας William Kent στο γνωστό πεδίο των Ηλυσίων σχεδίασε τον ναό με κυκλική κάτοψη παρόμοια με την Αρχαία Αρετή το έτος 1734. Εδώ ο αρχιτέκτονας εμπνεύστηκε από τα διάφορα έργα και σχέδια που είχε χρησιμοποιήσει ο Palladio για τον ναό της Vesta το Τίβολι . Στη συνέχεια, ο ίδιος αρχιτέκτονας Κεντ σχεδιάζει τον γνωστό κήπο του Rousham, στην πόλη Oxfordshire, παρόμοιος πολύ με την προηγούμενη δουλειά του αλλά ταυτόχρονα η χρήση των υλικών ποικίλλει.

Κάνοντας μια σύγκριση μεταξύ της δουλειάς του Κεντ που επικεντρώθηκε στον κήπο που έγινε μεταξύ του 1740 και του 1760 στο Stourhead στο Wiltshire. Τα πάρκα συνδυάζουν αρχαιολογία, αρχιτεκτονική, κηπουρική, ποίηση, εσωτερισμό και τοπογραφία.

Αν και σχεδιάστηκαν σε μικρή απόσταση από το Salisbury και το Glastonbury, σε μια γνωστή κοιλάδα λιμνών που έχει μεγάλη βλάστηση. Ιδρύθηκαν αρκετά ιερά που είχαν νεοκλασική αρχιτεκτονική, όπως το πάνθεον του Κλαυδίου και του Βιργίλιου, το οποίο ολοκληρώθηκε το 1754. Μέσα σε αυτό το πάνθεον κοσμούνταν με αγάλματα της Φλώρας, της Λιβίας Αυγούστα και του Ηρακλή.

Πολλά είναι τα έργα που έφτιαξε ο Ρόμπερτ Άνταμ αφού έκανε μια σύνθεση μεταξύ της αγγλικής παράδοσης και των γεύσεων της ευρωπαϊκής ηπείρου, για τις οποίες επισκέφτηκε πολλές χώρες, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν η Γαλλία και η Ιταλία, και ήταν φίλος με ενδιαφέρουσες προσωπικότητες για την εποχή. όπως ήταν το Piranesi, στα βιβλία γνωστά ως The Works in Architecture των Robert και James Adam. Το στυλ που χρησιμοποιήθηκε στα διάφορα βιβλία αφορούσε την κλασική τέχνη και την παλλαδική τέχνη που καταλήγει στη νεοκλασική αρχιτεκτονική.

Πολλά από τα βιβλία του Robert και του James είχαν πολλές αναφορές στην ελληνική και ρωμαϊκή αρχιτεκτονική που είναι το θεμέλιο πάνω στο οποίο στηρίζεται η νεοκλασική αρχιτεκτονική. Καθώς και πολλά χαρακτηριστικά της ρωμαϊκής και ελληνικής αρχιτεκτονικής. Όπως φαίνεται στον προθάλαμο του Syon House, όπου ο ίδιος ο Adams φτιάχνει ένα σύνολο διακοσμήσεων βγαλμένα από το Ερέχθειο.

Όταν ο δέκατος όγδοος αιώνας τελείωνε ήδη, υπάρχει δραστηριότητα από τον Τζόζεφ Μπονόμι τον Πρεσβύτερο, τον Τζέιμς Γουάιατ και τον Χένρι Χόλαντ. Ο πρώτος χαρακτήρας γεννήθηκε στην Ιταλία αλλά το έτος 1767 έφτασε στην Αγγλία. Από τα σημαντικότερα έργα του ξεχωρίζουν οι αρχαιολογικές αναμνήσεις και η εκκλησία Packington Park, που μοιάζουν πολύ με τη νεοκλασική αρχιτεκτονική που χρησιμοποιούσαν οι Ledoux στη Γαλλία και η Gilly στην Γερμανία, αλλά στην αγγλική σκηνή είναι μοναδική.

Δεδομένου ότι έχει λιτές φόρμες, το εξωτερικό είναι κατασκευασμένο από καθαρό πηλό και φωτίζεται από τα μεγάλα παράθυρα που έχουν λοξότμητο με ημικυκλικό φινίρισμα. Το εσωτερικό αυτής της εκκλησίας μοιάζει πολύ με το ναό του Ποσειδώνα στο Paestum, ο οποίος έχει δωρικούς κίονες που στηρίζουν τον θόλο.

Ενώ ο James Wyatt ήταν γνωστός ως αντίπαλος του Adam, είχε μεγάλη φήμη στο Πάνθεον της Oxford Street που χτίστηκε το 1770. Τώρα έχει καταστραφεί και ήταν ένα μεγάλο κτίριο που χρησίμευε για την εκκλησιαστική διασκέδαση της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη. Συμμετείχε επίσης σε πολλά έργα και μνημονεύεται για τη συνεισφορά του στον τομέα της γοτθικής αρχιτεκτονικής και στην αποκατάσταση μεγάλων αγγλικών καθεδρικών ναών.

Ωστόσο, αφιερώθηκε επίσης στο σχεδιασμό και την κατασκευή αρκετών εξοχικών σπιτιών που επικεντρώνονται στην κλασική αρχιτεκτονική. Όπως και το Dodington, στο Gloucestershire όπου μπορείτε να δείτε πολλές λεπτομέρειες της ελληνικής αρχιτεκτονικής.

Στη στενή σχέση που υπάρχει μεταξύ του Wyatt και του Adam, είναι ο Henry Holland που στην πρώτη του δουλειά ήταν το Brooks Club στο Λονδίνο το έτος 1776. Εκεί έφτιαξε Palladian προσόψεις με νηφάλια περιβάλλοντα και διάφορα διακοσμητικά. Μετά την ολοκλήρωση αυτής της εργασίας, άρχισε να εργάζεται σε μια έπαυλη στην πόλη Χέρεφορντσάιρ, όπου πραγματοποίησε αρκετές μεταμορφώσεις όπου έχουν χαρακτηριστικά γαλλικής αρχιτεκτονικής αφού ήταν οι πρώτοι που έδωσαν διακόσμηση στα έπιπλα.

Μέχρι τις αρχές του 1753ου αιώνα, σημειώθηκαν αξιοσημείωτες αλλαγές στη νεοκλασική αρχιτεκτονική, αν και τα πιο αξιοσημείωτα παραδείγματα είναι το Βρετανικό Μουσείο που βρίσκεται στην πόλη του Λονδίνου, το St George's Hall στην πόλη του Λίβερπουλ και τα έργα του John Soane ( 1837- XNUMX).

Ας σημειωθεί λοιπόν ότι το Βρετανικό Μουσείο είναι ένα μνημειώδες έργο που χτίστηκε το έτος 1820 και στηρίζεται σε μια κομψή ιωνική στήλη. Επιπλέον, ο αρχιτέκτονας καταλαμβάνει πολλά κλασικά θέματα και στο εσωτερικό του συμπυκνώνει έναν μεγάλο θόλο από χυτοσίδηρο που βρίσκεται πάνω από το αναγνωστήριο.

Ενώ η αίθουσα του Αγίου Γεωργίου στην πόλη του Λίβερπουλ είχε μια μεγάλη κατασκευή η οποία προοριζόταν για την πολιτισμένη κοινωνία της πόλης. Ως εκ τούτου, η πολιτική βασιλική σχεδιάστηκε με πολλά δωμάτια που ενώνονται όλα μεταξύ τους με ένα σύνολο προσόψεων που έχει το κτίριο.

Αυτό το κτίριο σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Harvey Lonsdale Elmes, αλλά δεν μπόρεσε να το ολοκληρώσει αφού πέθανε και το έργο ολοκληρώθηκε από τον σχεδιαστή Charles Robert Cockerell, ο οποίος έδωσε περισσότερους τόμους στις διάφορες αίθουσες, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει η αίθουσα συναυλιών. που έχει υπέροχη κλασική διακόσμηση που αναδεικνύει τη νηφαλιότητα του εξωτερικού.

Ενώ πολλοί ειδικοί έχουν επισημάνει ότι ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής στη Μεγάλη Βρετανία είναι ο John Soane, ένας Άγγλος επαναστάτης που επηρεάστηκε από τον George Dance (1741-1825) και από τον αρχιτέκτονα Ledoux, αυτός ο αγγλικής καταγωγής χαρακτήρας είχε μεγάλη φήμη στο τέλη του XNUMXου αιώνα, για τις εργασίες που έκανε για την κατασκευή της Τράπεζας της Αγγλίας, η οποία βρίσκεται στην πόλη του Λονδίνου.

Είναι ένα κτήριο που χαρακτηρίζεται από αρκετούς χαμηλωμένους θόλους και έχει μια απλότητα σε όλη τη δομή του. Από τα πιο εξαιρετικά έργα του διάσημου αρχιτέκτονα ξεχωρίζει το Μουσείο Soane, το οποίο δεν μπόρεσε να εκτελέσει στο σύνολό του, αφού χρησιμοποιούσε μεγάλη απλότητα και χρησιμοποίησε μεγάλες καμάρες στις προσόψεις, που έμοιαζαν με την επαναστατική αρχιτεκτονική που έφερε ο Ledoux. έξω.

Ενώ μέσα το Μουσείο ήταν γεμάτο και πολύ κλειστοφοβικό, εξάλειψε όλη τη νεοκλασική αρχιτεκτονική που υπήρχε και η γραφική τεχνική ήταν ότι τοποθετούσε πολλούς καθρέφτες, περισσότερους από 90 από αυτούς, και αυτό κάνει τα δωμάτια να φαίνονται μεγαλύτερα, αν και ο φωτισμός είναι τέλειος γιατί έρχεται από ψηλά και οι καμάρες ξεχωρίζουν από τους τοίχους.

Οι πιο εξαιρετικές αστικές μεταμορφώσεις κατά τη νεοκλασική αρχιτεκτονική ήταν οι αστικές, όπου ξεχωρίζουν οι δρόμοι του Regent's Park και της Regent Street στο Λονδίνο, που σχεδιάστηκαν από τον αρχιτέκτονα John Nash. Αυτό επηρεάστηκε πολύ από ό,τι έγινε στην πόλη Μπαθ όπου φτιάχτηκε ένα είδος αστικού ιστού ανάμεσα σε όλους τους δρόμους και τους αυτοκινητόδρομους.

Αυτό που ήθελε να ορίσει ο αρχιτέκτονας ήταν τα υπέρθυρα και τα αετώματα της πόλης αφού ήταν σύμφωνα με τη θεωρία που χρησιμοποιήθηκε για τη νεοκλασική αρχιτεκτονική. Αλλά όταν κάναμε μια περιήγηση στην πόλη, παρουσίαζε μια στατικότητα που φάνηκε περισσότερο στην πόλη του Παρισιού. Εκεί που το ρομαντικό γούστο συνδυάστηκε με τη νεοκλασική αρχιτεκτονική.

Αλλά οι καλλιτέχνες άρχισαν να γοητεύονται από τη γοτθική αρχιτεκτονική και τη συνέδεαν με τις θρησκευτικές και πνευματικές παραδόσεις της εποχής και στην Οξφόρδη, το Κέιμπριτζ και το Λονδίνο νέες αλλαγές στη νεοκλασική αρχιτεκτονική στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα. Αλλά στη Σκωτία άνθισε μια εποχή όταν οι αρχιτέκτονες άρχισαν να φτιάχνουν νεοκλασική αρχιτεκτονική, ένα σαφές παράδειγμα αυτού ήταν το Picton Reading Room που κατασκευάστηκε στην πόλη του Λίβερπουλ το έτος 1875.

Αντίστοιχα, έγιναν αρκετά έργα στην εκκλησία που έχτισε ο Alexander Thomson στην πόλη της Γλασκώβης υπό την επίδραση της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής, αν και λέγεται ότι είναι επηρεασμένος από τις γνώσεις των Schinkel και Cockerell.

Νεοκλασική αρχιτεκτονική στην Ιταλία: Η νεοκλασική αρχιτεκτονική στην Ιταλία ξεκινά τον XNUMXο αιώνα στα μικρά κράτη που κυριαρχούνταν από ξένες δυνάμεις που προηγήθηκαν υπό το ενιαίο βασίλειο του Vittorio Emmanuel II.

Για το λόγο αυτό, η νεοκλασική αρχιτεκτονική δεν εκδηλώθηκε με τον ίδιο τρόπο σε όλη την ιταλική επικράτεια, καθώς απουσίαζε ο ενιαίος πολιτισμός και υπήρχε μεγάλη φτώχεια που απειλούσε ολόκληρη τη χερσόνησο, γι' αυτό και δεν υπήρχαν ευνοϊκά χαρακτηριστικά για μια πρωτοπορία. αρχιτεκτονική παραγωγή garde.

Αν και την ίδια εποχή εκδηλώθηκε μια εξαιρετική εποχή με την τέχνη του μπαρόκ στη Ρώμη. Άρχισαν να χτίζονται αρκετά μνημεία, όπως η Piazza di Spagna, η Fontana di Trevi και η Piazza Sant'Ignazio. Ενώ εργάστηκαν πολλοί καλλιτέχνες όπως ο Filippo Juvarra (1678-1736) και ο Bernardo Antonio Vittone (1704-1770). Ήταν αφοσιωμένοι στη δουλειά στο Πιεμόντε.

Από τότε που οι καλλιτέχνες Ferdinando Fuga (1699-1782) και Luigi Vanvitelli αφιερώθηκαν στη δημιουργία των έργων τους στην πόλη της Νάπολης. Ακριβώς στο βασιλικό Albergo dei Poveri και στον βασιλικό οίκο. Αν και αυτό το σπίτι έδειχνε σημάδια νεοκλασικής αρχιτεκτονικής, θεωρείται το τελευταίο μπαρόκ έργο της εποχής.

Γι' αυτό η αρχιτεκτονική στην Ιταλία ήταν μια αργή και πολύ δύσκολη περίοδος λόγω της κατάστασης στη χώρα και χρησιμοποιούσε τις γνώσεις που προέρχονταν από το εξωτερικό ξένων αρχιτεκτόνων, ιδιαίτερα των Γάλλων.

Η γαλλική επιρροή που βιώθηκε στην Ιταλία ήταν τόσο εμφανής που η πρόσοψη του θεάτρου του San Carlos στην πόλη της Νάπολης σχεδιάστηκε από έναν καλλιτέχνη από τη Γαλλία. Τελειώνοντας όμως τον δέκατο όγδοο αιώνα και ξεκινώντας τον δέκατο ένατο αιώνα, σε όλη τη χώρα από τα παλάτια, τις βίλες και τις εκκλησίες. Όπως και τα κτίρια και οι κήποι μέχρι να φτάσουν στους εσωτερικούς χώρους αυτών των ίδιων κατασκευών, βασίστηκαν στην αναδημιουργία μοντέλων που κατασκευάζονταν στην κλασική Ρώμη.

Αν και είχαν κάποια χαρακτηριστικά ελληνικών κατασκευών. Όμως πολλά από τα κτίρια που χτίστηκαν ήταν εμπνευσμένα από το Πάνθεον του Αγρίππα. Καθώς και η εκκλησία του Gran Madre di Dio στην πόλη του Τορίνο ή η περίφημη Βασιλική του San Francisco de Paula (1816-1846). Η οποία ήταν μια από τις σημαντικότερες εκκλησίες της εποχής.

Όλα αυτά τα έργα ήταν εμπνευσμένα από το «La Rotonda» το έργο που απαθανάτισε τον Andrea Palladio, ως σπουδαίο αρχιτέκτονα και γνώστη της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής. Και όλα αυτά συνέβησαν πριν ανακαλυφθούν οι χαμένες πόλεις Herculaneum και Pompeii. Η κατασκευή των κτιρίων ήταν έμπνευση των αρχιτεκτόνων στα αρχαιολογικά ερείπια και τα κλασικά κτίρια.

Γι' αυτό συμπεριλήφθηκε η νεοκλασική αρχιτεκτονική μαζί με τη νεοελληνική της παραλλαγή, παρήγαγε μεγάλο αριθμό πολύ εξαιρετικών έργων στη χώρα. Όπως ήταν το γνωστό καφέ Pedrochip το 1816. Όπως και η Πάντοβα (του Giuseppe Jappelli), ο ναός Canoviano (1819-1830) στο Possagno. Το θέατρο Carlo που βρίσκεται στη Γένοβα, το οποίο ξαναχτίστηκε τον XNUMXο αιώνα. Η στέρνα στην πόλη του Λιβόρνο. Όλες αυτές οι κατασκευές έχουν ξεκάθαρα χαρακτηριστικά νεοκλασικής αρχιτεκτονικής.

Επιπλέον, είναι απαραίτητο να αναφερθούν όλες οι παρεμβάσεις που έγιναν στο θέατρο Βέρντι και στην εκκλησία του Σαν Αντόνιο στην πόλη του Μιλάνου και στο Arco della Pace di Luigi Cagnola, καθώς και στην εκκλησία του San Carlo στο Corso που βρίσκεται στην πόλη.από το Παλέρμο. Σε όλες αυτές τις κατασκευές παρατηρούνται χαρακτηριστικά νεοκλασικής αρχιτεκτονικής, αλλά λίγο καθυστερημένα, ενώ στα έργα που σχεδίασε ο Alessandro Antonelli, όπως η Βασιλική του San Gaudencio στην πόλη Novara, έχει .

Χαρακτηριστικά του νεοκλασικού κινήματος

Αν και η χώρα πέρασε μια πολύ ισχυρή κρίση, δεν πραγματοποιήθηκαν μελέτες για την ιταλική νεοκλασική αρχιτεκτονική, η οποία περιόρισε για μεγάλο χρονικό διάστημα σε μια βαθιά εξέταση. Ενώ οι μελέτες που πραγματοποιήθηκαν με την πάροδο του χρόνου έχουν φέρει στο προσκήνιο πολλά χαρακτηριστικά, όπως τις ιδιαιτερότητες και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των σημαντικότερων πτυχών της ιταλικής παραγωγής στα διαφορετικά αρχιτεκτονικά έργα σε κάθε περιοχή και τοποθεσία.

Νεοκλασική Αρχιτεκτονική στην Ισπανία: Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι στην Ισπανία, η τέχνη του μπαρόκ ήταν το καλλιτεχνικό κίνημα που κυριάρχησε μεταξύ του XNUMXου και των αρχών του XNUMXου αιώνα, καθώς υπήρχε σε όλες τις ονομασίες από μια σειρά θρησκευτικών μνημείων και στα διάφορα ανάκτορα του ισπανικό έθνος.

Με τον ίδιο τρόπο κυριαρχούσαν σε σχολεία και κατοικίες. Αν και η αντίθεση μεταξύ της αρχιτεκτονικής Churrigueresque και της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής που μελετήθηκε από αρχιτέκτονες σε κάποια ακαδημία ήταν πολύ δύσκολη αφού ήταν δύο καλλιτεχνικά φαινόμενα σε αντίθετους κόσμους.
Στη συνέχεια, στο δεύτερο μισό του δέκατου όγδοου αιώνα, η νεοκλασική αρχιτεκτονική επιβλήθηκε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών στην πόλη San Fernando που βρίσκεται στην πόλη της Μαδρίτης.

Εκεί άρχισαν να αναπτύσσουν μεγάλα έργα για την τροποποίηση του αστικού χώρου της πόλης. Το κύριο έργο ήταν υπεύθυνος του σχεδιαστή και αρχιτέκτονα Juan de Villanueva και βρισκόταν κοντά στο Salón del Prado και τα περίχωρά του, το οποίο είχε το Βασιλικό Αστρονομικό Παρατηρητήριο, το παλιό Νοσοκομείο San Carlos, τον Βοτανικό Κήπο και το σημερινό Μουσείο Πράδο.

Αρχιτεκτονική σε άλλα ευρωπαϊκά έθνη: Η διάδοση που συνέβη σε σχέση με τη νεοκλασική αρχιτεκτονική ήταν σε όλη την ευρωπαϊκή ήπειρο, αν και υπήρχαν αρκετές εξαιρέσεις όπως η Ισπανία που δεν συνέβαλαν πολύ στην ανάπτυξη της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής.

Για παράδειγμα, στη Βιέννη υπήρξαν μεγάλες επιρροές στη νεοκλασική αρχιτεκτονική που εμφανίστηκαν στις πρώτες δεκαετίες του δέκατου όγδοου αιώνα, ένα πολύ σημαντικό παράδειγμα είναι η Karlskirche του Johann Bernhard Fischer von Erlach, που είναι ένα αριστούργημα της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής, το κτίριο χτίστηκε από έναν είδος εξάστυλο στοάς, που υποστηρίζεται από δύο κολώνες γνωστές ως κολλοειδή που μοιάζουν πολύ με τις στήλες του Τραϊανού που χρησιμοποιήθηκαν για πρώτη φορά στη Ρώμη.

Ενώ η νεοκλασική αρχιτεκτονική έγινε πιο αισθητή τον XNUMXο αιώνα με τα αρχιτεκτονικά έργα Theseustempel και Burgtor, αυτά τα έργα τέχνης έχουν νεοελληνικά χαρακτηριστικά του αρχιτέκτονα Pietro Nobile.

Στην Πολωνία, ήδη από τα τέλη του XNUMXου αιώνα, η νεοκλασική αρχιτεκτονική άρχισε να εξαπλώνεται, προερχόμενη από πολλά επαναστατικά έργα που πραγματοποιήθηκαν από τον Γαλλικής καταγωγής αρχιτέκτονα Ledoux,
Ένα από τα πιο εξαιρετικά μνημεία που έγιναν στις αρχές του XNUMXου αιώνα στη νεοκλασική αρχιτεκτονική βρίσκεται στην πρόσοψη του καθεδρικού ναού του Βίλνιους που είναι σήμερα γνωστός ως Λιθουανία. Αφού εκείνη την εποχή προσαρτήθηκε στην Πολωνία από τη γνωστή Πολωνο-Λιθουανική Συνομοσπονδία.

Τον XNUMXο αιώνα, ο αρχιτέκτονας Antonio Codazzi είναι ο πρωταγωνιστής της ανέγερσης πολλών ανακτόρων στη Βαρσοβία. Ενώ οι ευγενείς έδωσαν κάποιες εργασίες για τη νεοκλασική αρχιτεκτονική στον αρχιτέκτονα Friedrich Schinkel στις διαφορετικές κατοικίες του.

Στην Πράγα, η νεοκλασική αρχιτεκτονική ήταν πολύ πίσω σε σύγκριση με πολλές χώρες της ευρωπαϊκής ηπείρου. Ενώ στην Ουγγαρία υπήρχε ήδη μια ρήξη με την μπαρόκ αρχιτεκτονική και γινόταν ένα άνοιγμα με σεβασμό στη νεοκλασική αρχιτεκτονική.

Είναι όταν χτίζουν τον καθεδρικό ναό του Vac που έχει μια μεγάλη βεράντα με στέμμα. Αλλά στις αρχές του XNUMXου αιώνα, το τεράστιο ύφος των αρχιτεκτονικών έργων επιδεινώθηκε και κορυφώθηκε ακριβώς με το σχέδιο του καθεδρικού ναού του Esztergom, ο οποίος αποτελείται από ένα φυτό και έναν κεντρικό τρούλο. Καθώς και το Εθνικό Μουσείο της Ουγγαρίας στη Βουδαπέστη που έχει πολλά νεοελληνικά χαρακτηριστικά. (Αυτό το τελευταίο έργο είναι σχεδιασμένο από τον Mihály Pollack).

Γι' αυτό είναι απαραίτητο να επισημανθεί ότι η νεοκλασική αρχιτεκτονική αναπτύχθηκε στην Ελλάδα το πρώτο μισό του XNUMXου αιώνα όταν άρχισε η κατασκευή για την ανακαίνιση της πόλης της Αθήνας. Εκείνη την εποχή, μια μεγάλη ομάδα καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων και μηχανικών από όλες τις τοποθεσίες της ευρωπαϊκής ηπείρου συμμετείχε σε αυτή την ομάδα, αυτοί που ξεχώρισαν περισσότερο ήταν οι Γάλλοι, οι Δανοί και οι Γερμανοί.

Τα σημαντικότερα έργα που θα ξεχωρίσουν είναι ο γνωστός γύρος του Ζαππείου, που άρχισε να χτίζεται το 1874 σύμφωνα με τα σχέδια που ανήκαν στον Θεόφιλ Χάνσεν.

Αρχιτεκτονική στην Αμερικανική Ήπειρο

Στις αμερικανικές αυτοκρατορίες που ηγούνταν από την Ισπανία και την Πορτογαλία, η νεοκλασική αρχιτεκτονική άρχισε να εξαπλώνεται μέσω διαφόρων έργων που πραγματοποιήθηκαν σε όλη την ευρωπαϊκή ήπειρο, είτε από αρχιτέκτονες κρεολικής καταγωγής είτε από ξένους που σχηματίστηκαν στις διάφορες Ακαδημίες του σημαντικότερες πόλεις.

Υπάρχουν πολλά παραδείγματα για το πώς διαδόθηκε η νεοκλασική αρχιτεκτονική, αφού για πολύ καιρό έκανε έναν συγκρητισμό διαφόρων στοιχείων του αποικιακού μπαρόκ. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα ήταν ο καθεδρικός ναός γνωστός ως Tulancingo το έτος 1788 στην Πόλη του Μεξικού.

Άλλα κριτήρια που ανήκουν στη νεοκλασική αρχιτεκτονική βρίσκονται στη Χιλή ακριβώς στο Palacio de la Moneda, έργο που άρχισε να χτίζεται το έτος 1748 και ολοκληρώθηκε το έτος 1800. Έτσι, ο Μητροπολιτικός Καθεδρικός Ναός του Σαντιάγο χτίστηκε το έτος 1784 μέχρι το έτος 1805. Και τα δύο έργα έχουν χαρακτηριστικά ιταλικής αρχιτεκτονικής και σχεδιάστηκαν από τον Ιταλό αρχιτέκτονα Joaquín Toesca.

Στο Μεξικό, το Mining Palace χτίστηκε μεταξύ 1797 και κορυφώθηκε το έτος 1813 με πολλά ιταλικά χαρακτηριστικά καθώς και το Hospice of the cabins που βρίσκεται στην πόλη της Guadalajara. Έργα του ίδιου αρχιτέκτονα Manuel Tolsá.

Με την επιρροή που έχει λάβει χώρα σε όλη την Αμερική στον Ισημερινό, ο αρχιτέκτονας Antonio García ξεκίνησε την κατασκευή του Κυβερνητικού Παλατιού του Κίτο, το οποίο ξεκίνησε το έτος 1790 και το έργο ολοκληρώθηκε το έτος 1801. Αφού πολλές χώρες απέκτησαν την ανεξαρτησία τους από Η Ισπανία αρχίζει να πραγματοποιεί σπουδαία έργα για τις νέες Δημοκρατίες της.

Επομένως, στην πόλη της Μπογκοτά ξεκινά η κατασκευή του Εθνικού Καπιτωλίου της Κολομβίας, έργο που πραγματοποίησε ο Γερμανός Τόμας Ριντ, ο οποίος εκπαιδεύτηκε και αποφοίτησε στην Ακαδημία του Βερολίνου. Στη Βραζιλία, είναι η πρώτη χώρα που αποκτά έδρα της αυλής της μοναρχίας της Πορτογαλίας.

Αφού κέρδισε την ανεξαρτησία από την Πορτογαλία, άρχισε να ονομάζεται Αυτοκρατορία της Βραζιλίας όπου άρχισες να φτιάχνεις διαφορετικές κατασκευές εφαρμόζοντας νεοκλασική αρχιτεκτονική για να αποκτήσεις πολιτική δύναμη προσλαμβάνοντας πολλούς αρχιτέκτονες που είχαν εκπαιδευτεί στις διάφορες Ακαδημίες του Παρισιού.

Μια Ακαδημία Καλών Τεχνών ιδρύθηκε επίσης στην πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο το έτος 1822, με τον ίδιο τρόπο που χτίστηκε το Αυτοκρατορικό Παλάτι της Πετρόπολης. Το έτος 1840.

Στην Αργεντινή είναι μια από τις χώρες που θέλουν να σπάσουν με αυτό το αποικιακό παρελθόν, έτσι αρχίζουν να αναδιοργανώνουν τη χώρα μετά την απόκτηση της ανεξαρτησίας το έτος 1810, οι πολιτικοί εκείνης της εποχής αρχίζουν να επεξεργάζονται την εξουσία του κράτους πάνω στον πολιτισμό της Αργεντινής που εμπνέει αφοσίωση και σεβασμό, αλλά περιλαμβάνει νεοκλασική αρχιτεκτονική, κατασκευάζοντας κτίρια με γαλλικό στυλ που παραμένουν μέχρι σήμερα.

Αναλύοντας τον πολιτισμό πολλών αμερικανικών χωρών, μπορεί να φανεί ότι πολλές από αυτές τις χώρες άρχισαν να αντιγράφουν ευρωπαϊκά πολιτιστικά μοντέλα για να αλλάξουν την αποικιακή παράδοση που είχαν από το στάδιο της υποταγής της Ισπανίας.

Αρχιτεκτονική στις Ηνωμένες Πολιτείες κατά τον XNUMXο και XNUMXο αιώνα

Στις Ηνωμένες Πολιτείες, οι απαρχές της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής θα προέλθουν επίσης από την εξάπλωση του Παλλαδιανισμού όταν άρχισαν να σχεδιάζονται αγροτικές βίλες. Αυτό γίνεται φανερό στα τέλη του XNUMXου αιώνα.Οι πιο διάσημοι αρχιτέκτονες της εποχής ήταν ο Benjamin Latrobe και ο Thomas Jefferson.

Με αυτόν τον τρόπο ο αρχιτέκτονας Thomas Jefferson άρχισε να εργάζεται στις αρχές του έτους 1771, στο σπίτι του στο Monticello στην Πολιτεία της Βιρτζίνια στο πολύ καινοτόμο έργο του σε σχέση με τα αγγλικά έργα της στιγμής, ο αρχιτέκτονας εμπνεύστηκε από τον Maison Carrée. de Nimes, Με αυτόν τον τρόπο άρχισε να εκτελεί το έργο της πρωτεύουσας της πόλης της Βιρτζίνια αν και δεν ήταν πολύ πρωτότυπο.

Μετά από αυτό είχε πολλές δουλειές, αλλά η πιο διάσημη ήταν η πανεπιστημιούπολη του Πανεπιστημίου της Βιρτζίνια, της οποίας τα τελικά σχέδια χρονολογούνται από το 1817. Το στοιχείο που το διαφοροποιούσε από άλλα έργα ήταν η προσθήκη της ροτόντας για να στεγάσει τη βιβλιοθήκη του Πανεπιστημίου με μια στοά που είχε Palladian χαρακτηριστικά στα οποία συνδυάζεται ένα κυκλικό σώμα που εμπνέει ένα πάνθεον.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό του κτηρίου είναι ότι έχει ξαναχτιστεί από τότε που υπέστη σφοδρή πυρκαγιά στα τέλη του XNUMXου αιώνα. Επομένως, έχει μόνο δύο δωμάτια που ανοίγουν σε ελλειπτικό σχήμα. Ενώ ο άλλος αρχιτέκτονας Benjamin Latrobe ήταν αυτός που πρότεινε στον Thomas Jefferson να χρησιμοποιήσει τη μέθοδο Rotunda. Στην πρώτη του δουλειά, ο ίδιος ο αρχιτέκτονας, Benjamin Latrobe, έχτισε το Richmond Penitentiary και την Bank of Pennsylvania, που τώρα έχουν καταστραφεί.

Στις αρχές του XNUMXου αιώνα, είχε τη μεγάλη δουλειά να τελειώσει την κατασκευή του Καπιτωλίου της Ουάσιγκτον, ήταν μια κατασκευή όπου είχαν συμμετάσχει πολλοί αρχιτέκτονες αλλά τα αποτελέσματα που είχαν ήταν πολύ αμφισβητήσιμα.

Μετά την ολοκλήρωση της Γερουσίας, ξεκίνησε η κατασκευή του Τμήματος του Ανωτάτου Δικαστηρίου. Σε αυτό το κομμάτι, η χρήση της γεωμετρίας και των λεπτομερειών που τοποθέτησε στην αρχιτεκτονική έχουν μεγάλη συγγένεια με τα μοντέλα που χρησιμοποίησε ο Γάλλος αρχιτέκτονας Ledoux και ο αρχιτέκτονας Seoane.

Μεταξύ των ετών 1089 και 1818 μετά την επιτυχή ολοκλήρωση του Καπιτωλίου, ξεκίνησε η κατασκευή του διάσημου καθεδρικού ναού της Βαλτιμόρης. Αλλά έχει υποστεί πάρα πολλές αλλαγές κατά τη διάρκεια της κατασκευής, αν και ο αρχιτέκτονας αργότερα επιβεβαίωσε ότι είναι μια από τις κατασκευές όπου ήταν πιο χαρούμενος.

Στη συνέχεια, με το ύφος που χρησιμοποιήθηκε σε όλη τη νεοκλασική αρχιτεκτονική στις Ηνωμένες Πολιτείες, τα έργα έγιναν από τους αρχιτέκτονες Robert Mills και William Strickland, που ήταν μαθητές του ίδιου του αρχιτέκτονα Latrobe. Ο Ντε Ρόμπερτ Μιλς έκανε πολλά έργα που επικεντρώθηκαν στην εκκλησία στο κεντρικό εργοστάσιο στο Ρίτσμοντ και τη Φιλαδέλφεια. Επιπλέον, εργάστηκε σε διάφορα οικοδομικά έργα στη Βαλτιμόρη και την πρωτεύουσα της χώρας.

Όσον αφορά τον Γουίλιαμ Στρίκλαντ, έγινε φήμη στις Ηνωμένες Πολιτείες ως διάσημος αρχιτέκτονας ως ο σχεδιαστής της δεύτερης τράπεζας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Είχε επίσης το αρχικό έργο για την κατασκευή του Χρηματιστηρίου της Φιλαδέλφειας και του Καπιτωλίου του Νάσβιλ (1845-1849), που σχεδιάστηκε με πολλά φανάρια εμπνευσμένα από το Χωραγικό μνημείο του Λυσικράτη.

Στα τέλη του XNUMXου αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες, η νεοκλασική αρχιτεκτονική θα γίνει κεντρικός και θεωρητικός πολιτιστικός άξονας για το σχεδιασμό νέων πόλεων όπως η πρωτεύουσα Ουάσιγκτον, στην οποία είναι επιθυμητό να συλλάβουμε μια πόλη ως σκακιέρα όπου μεγάλα κτίρια για τις ανώτερες κοινωνικές τάξεις. Ενώ βρισκόταν στην πόλη της Νέας Υόρκης, σχεδιάστηκαν νέες εξελίξεις σε τεράστιες περιοχές, που αφορούσαν περιοχές που ανήκαν κατά μήκος της Wall Street.

Με αυτόν τον σχεδιασμό έχτισαν κτίρια στο παλιό στυλ. Με αυτόν τον τρόπο, κατά τη διάρκεια του XNUMXου αιώνα, η νεοκλασική αρχιτεκτονική έγινε στυλ οικοδόμησης κυβερνητικών κτιρίων αφού είναι κτίρια χτισμένα με ένα είδος αντιμοντέρνου κλειδιού όπου η δύναμη του κράτους πρόκειται να αντικατοπτριστεί με σκοπό την ανάδειξη και μπορεί να αποκτήσει διεθνές κύρος.

Υπάρχουν αρκετά παραδείγματα που μπορούν να επισημανθούν στην αρχιτεκτονική των Ηνωμένων Πολιτειών, κυρίως στην πρωτεύουσά τους, την Ουάσιγκτον. Όπως και το μεγάλο κτίριο γνωστό ως Μνημείο Λίνκολν που ολοκληρώθηκε το έτος 1922.

Είναι ένα από τα κτίρια που προσπαθεί να απλώσει στην πόλη μια ομοιότητα με τα κτίρια της λεγόμενης Αυτοκρατορικής Ρώμης. Σχεδιάστηκε επίσης ως ένα μεγάλο μνημείο στη μνήμη του Προέδρου Αβραάμ Λίνκολν, ο οποίος ξεχωρίζει για τη μάχη κατά της δουλείας. Αυτό το μνημείο σχεδιάστηκε σε ιδανικό επίπεδο το έτος 1867.

Το έτος 1930 ξεκίνησε η ανέγερση του Ανωτάτου Δικαστηρίου, η οποία ολοκληρώθηκε το έτος 1935, το κτίριο περιέχει νεοκλασική αρχιτεκτονική στην κύρια πρόσοψή του όπου φαίνεται κορινθιακός ρυθμός. Το οποίο προβλήθηκε από τον Cass Gilbert, έναν αρχιτέκτονα που ήταν γνωστός σε όλους τους διεθνείς κριτικούς τέχνης για το ότι σχεδίασε το Woolworth Building στη Νέα Υόρκη, στην εποχή του, ένα από τα ψηλότερα κτίρια στις Ηνωμένες Πολιτείες και στον κόσμο.

Το τελευταίο από τα κτίρια αυτού του είδους με νεοκλασική αρχιτεκτονική είναι το μεγάλο κτίριο Jefferson Memorial που εγκαινιάστηκε στην πρωτεύουσα των Ηνωμένων Πολιτειών το έτος 1943. Αυτό το υπέροχο κτίριο σχεδιάστηκε από τον John Russell Pope, κάνοντας μια μίμηση των παλλαδικών επαύλεων και των οι πολλοί ρωμαϊκοί ναοί και οι διάφοροι ελληνικοί ναοί.

Το κτίριο είναι χτισμένο κατά μήκος ενός κυκλικού κόμβου ιωνικών κιόνων που καταλήγουν σε έναν πρόναο που έχει θέα στον ποταμό Potomac. Το μοντέλο που κατασκευάστηκε έχει το σχήμα της ροτόντας του αρχιτέκτονα και επίσης προέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών Τόμας Τζέφερσον. Στο οποίο είναι αφιερωμένο αυτό το σπουδαίο κτίριο που είχε κατασκευαστεί στο Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια. Το κτίριο είναι μια αναβίωση που απέχει πολύ από τις νέες τάσεις και την αρχιτεκτονική που χρησιμοποιείται στον XNUMXο αιώνα.

Διότι για πολύ καιρό χρησιμοποιούνταν νέες τεχνικές για να μπορέσουν να σπάσουν τους δεσμούς με το παρελθόν και τις στυλιστικές επιβολές που επιβάλλονταν για να αναπτυχθούν κτίρια με αξιοπρεπή αρχιτεκτονική και που δείχνουν μια νέα κατηγορία εργασίας.

Όταν ξεκινούσαν τα νέα έργα της πρώτης δεκαετίας του XNUMXου αιώνα, τα κτίρια που σχεδίαζε ο Henry Bacon είχαν γλυπτά και πολλά αγάλματα που αντιγράφουν τα περίφημα ρωμαϊκά αγάλματα που ήταν σχεδιασμένα σε μπρούτζο αλλά χάθηκαν. Αν και η ιδέα ήταν παρμένη και από την αρχαία Ελλάδα. Αυτή είναι η περίπτωση του μεγάλου αγάλματος του προέδρου Λίνκολν που τοποθετήθηκε στο κέντρο του μνημείου για να μπορεί να το δει όλο το κοινό.

αρχιτεκτονική στη Ρωσία

Η νεοκλασική αρχιτεκτονική στη Ρωσία θα αναπτυχθεί στο δεύτερο μισό του δέκατου όγδοου αιώνα, αφού η Αικατερίνη Β' ανέλαβε την εξουσία στη Ρωσία και ανέλθει στο θρόνο της μοναρχίας, θα γίνει αυτοκράτειρα όλης της Ρωσίας στις 28 Ιουλίου του 1762, στη χώρα αυτή. πληροφορίες από τον δυτικό κόσμο είχαν ήδη φτάσει, ειδικά στην πόλη της Αγίας Πετρούπολης.

Αλλά από το έτος 1760 η αρχιτεκτονική της Ρωσίας εξακολουθεί να είναι ροκοκό, αφού ο Ιταλός Bartolomeo Rastrelli ήταν ακόμα δημόσιο πρόσωπο σε όλη τη Ρωσία για τα έργα αρχιτεκτονικής του. Αλλά αυτός που αρχίζει να εισάγει τη νεοκλασική αρχιτεκτονική στον πολιτισμό της Ρωσίας είναι η Αυτοκράτειρα Αικατερίνη η Μεγάλη στην Πρωτεύουσα αυτής της χώρας.

Από τότε που ανέθεσε στον γαλλικής καταγωγής αρχιτέκτονα, Jean-Baptiste Vallin de la Mothe (1729-1800), μερικά από τα έργα για την Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών στη Ρωσία.

Για το έτος 1779, ο Giacomo Quarenghi (1744-1812) γίνεται δεκτός στη Ρωσία για να μπορέσει να βρεθεί στην πόλη της Αγίας Πετρούπολης. Σε αυτό το μέρος θα παραμείνει σε όλη του τη ζωή αποκτώντας την επίσημη θέση του αρχιτέκτονα της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β'. Μεταξύ των ετών 1780 μ. και έτους 1785. Άρχισε να μεταμορφώνει την πόλη της Αγίας Πετρούπολης στην πρώτη πόλη της Ρωσίας, όντας η πιο σύγχρονη, ακολουθώντας τα χνάρια μιας κλασικής πόλης.

Σε εκείνη την πόλη ο αρχιτέκτονας έχτισε πολλά παλάτια και έκανε τα μνημεία της μόδας.Αυτός ο αρχιτέκτονας εμπνεύστηκε από την Παλλάδια αρχιτεκτονική.Σαφές παράδειγμα είναι ότι έχτισε ένα θέατρο γνωστό ως το πλουσιότερο στον κόσμο Θέατρο Ερμιτάζ (1782-1785).

Με τον ίδιο τρόπο, στη Ρωσία βρισκόταν και ο Σκωτσέζος Τσαρλς Κάμερον (1743-1812), ο οποίος είχε σχεδιάσει την Πινακοθήκη του Παλατιού της Αυτοκράτειρας Αικατερίνης στη γνωστή πόλη Tsárskoye Seló, στο ίδιο μέρος άρχισε να αναλαμβάνει το πηγάδι. -γνωστό αγγλικό στυλ του αρχιτέκτονα Adam. Για το οποίο άρχισε να σχεδιάζει το Παλάτι του Μεγάλου Δούκα Παύλου στην πόλη Pavlovsk, αυτό το έργο άρχισε να χτίζεται το έτος 1781 και ολοκληρώθηκε το έτος 1796. Δημιουργώντας ένα από τα πιο μαγευτικά πάρκα στη Ρωσία.

Η νεοκλασική αρχιτεκτονική στη Ρωσία έγινε της μόδας όταν η αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' έφτασε σε σημείο καμπής όταν βρισκόταν με τον Αλέξανδρο Α' στα όμορφα Χρηματιστήρια Ανάκτορα που βρίσκονται στην πόλη της Αγίας Πετρούπολης. Σχεδιάστηκε από τον γαλλικής καταγωγής αρχιτέκτονα και γνωστό ως Jean-François Thomas de Thomon και ολοκληρώθηκε το 1804. Αυτό το παλάτι είναι το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα νεοελληνικού πολιτισμού εμπνευσμένο από τον ναό της Ήρας.

Εάν βρήκατε σημαντικό αυτό το άρθρο για τη νεοκλασική αρχιτεκτονική, σας προσκαλώ να επισκεφτείτε τους παρακάτω συνδέσμους:


Γίνε ο πρώτος που θα σχολιάσει

Αφήστε το σχόλιό σας

Η διεύθυνση email σας δεν θα δημοσιευθεί. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

*

*

  1. Υπεύθυνος για τα δεδομένα: Πραγματικό ιστολόγιο
  2. Σκοπός των δεδομένων: Έλεγχος SPAM, διαχείριση σχολίων.
  3. Νομιμοποίηση: Η συγκατάθεσή σας
  4. Κοινοποίηση των δεδομένων: Τα δεδομένα δεν θα κοινοποιούνται σε τρίτους, εκτός από νομική υποχρέωση.
  5. Αποθήκευση δεδομένων: Βάση δεδομένων που φιλοξενείται από τα δίκτυα Occentus (ΕΕ)
  6. Δικαιώματα: Ανά πάσα στιγμή μπορείτε να περιορίσετε, να ανακτήσετε και να διαγράψετε τις πληροφορίες σας.