Σε αυτό το άρθρο πρόκειται να σας δώσουμε πληροφορίες σχετικά με το Πίνακες του Velazquez, ένας από τους πιο γνωστούς ζωγράφους του 130ου αιώνα, που έφτιαξε γύρω στα 22 έργα, μεταξύ των οποίων XNUMX έργα που ζωγράφισε σε στυλ μπαρόκ Συνεχίστε να διαβάζετε και μάθετε τα πάντα!
Πίνακες του Velazquez
Προς το παρόν υπάρχουν ακόμη περίπου 130 πίνακες του Velázquez με την επικυρωμένη υπογραφή του συγγραφέα. Σε αυτό το άρθρο λοιπόν θα σας δείξουμε τους 22 πιο εξαιρετικούς πίνακες του Velázquez.
Las Meninas
Αυτός ο πίνακας του Velázquez είναι επίσης γνωστός ως αυτός του Η οικογένεια του Φελίπε Δ'. Δημιουργήθηκε το 1656. Το στυλ που χρησιμοποιήθηκε για αυτό το έργο ήταν το ισπανικό μπαρόκ και η τεχνική που χρησιμοποιήθηκε ήταν το λάδι. Διαθέτει και στήριγμα καμβά. Επιπλέον, αυτό το καλλιτεχνικό έργο του Velázquez έχει διαστάσεις 318 cm x 276 cm. Και βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο, στην πόλη της Μαδρίτης στην Ισπανία.
Το πορτρέτο είναι ποικιλόμορφο με φυσικό μέγεθος, στο οποίο η κύρια φιγούρα και πρωταγωνιστής είναι η Ισπανίδα Μαργαρίτα Τερέζα ντε Αούστρια από το 1651 έως το 1673, γύρω της οι υπηρέτριες που ονομάζονταν «meninas», διακεκριμένοι άνθρωποι της καταγωγής, ακόμη και ο ίδιος ο Velázquez.
Αυτό το καλλιτεχνικό έργο συγκαταλέγεται στους πίνακες του Velázquez ως ένας από τους πιο μελετημένους πίνακες όλων των εποχών. Επί του παρόντος, η κύρια προέλευση των ενημερωτικών συμβουλών προέρχεται από όσα καταγράφηκαν από τον συγγραφέα πραγματειών και ζωγράφο Antonio Palomino, ο οποίος γεννήθηκε το έτος 1655 και πέθανε το έτος 1726. Αυτός ο ζωγράφος ήταν αυτός που ερεύνησε κάθε λεπτομέρεια από τις βιογραφίες έως τους πίνακες των καλλιτεχνών καθώς και τη συμβολολογία, την τεχνική και την ιστορία.
Ο θρίαμβος του Βάκχου
Όπως και ο προηγούμενος πίνακας, έτσι και αυτός είναι γνωστός με ένα άλλο όνομα, που είναι «Οι Μεθυσμένοι», είναι ένας από τους πιο εξαιρετικούς πίνακες του Βελάσκεθ. Το στυλ του είναι μπαρόκ, το είδος της ζωγραφικής είναι μυθολογικό. Επίσης η τεχνική του είναι Λάδι και το στήριγμα που χρησιμοποίησε ήταν καμβάς. Αυτός ο πίνακας είναι του 1628 και βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο, στη Μαδρίτη Ισπανία, όπως και οι υπόλοιποι πίνακες.
Ο θεός του κρασιού στην ελληνική μυθολογία Βάκχος, το οποίο είναι επίσης γνωστό ως Διονύσου, είναι ο κύριος χαρακτήρας αυτού του πίνακα, αυτός ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον βασιλιά Φίλιππο Δ' της Ισπανίας. Η ευρηματικότητα της δημιουργίας ενός έργου με θέμα την ελληνική μυθολογία προέρχεται από την έκπληξη που προκάλεσε στον ζωγράφο.
Καθώς και τα έργα του Ιταλού ζωγράφου Καραβάτζιο, καθώς και πολλά άλλα έργα Ιταλών καλλιτεχνών. Ο καμβάς του έργου ζωγραφίστηκε στην πόλη της Μαδρίτης, σε αυτόν τον πίνακα αντιπροσωπεύεται από ένα κράμα μεταξύ των βέβηλων και των θεοτήτων της ελληνικής μυθολογίας.
Η σημασία αυτού του έργου έγκειται στο ότι σηματοδοτεί ένα πριν και το μετά στην καριέρα του ζωγράφου, αφού ήταν η πρώτη σοβαρή εισβολή του Βελάσκεθ στο μυθολογικό είδος και δεν θα αποσπαστεί ποτέ από το θέμα μέχρι τις τελευταίες του μέρες.
Η τεχνογνωσία να φτιάχνει πολλαπλά πορτρέτα τη έσωσε από τα χρόνια της στη Σεβίλλη ως ειδικός πορτραίτης και ζωγράφος θρησκευτικού είδους, όπου ήρθε για να συνθέσει εξαιρετικά περίπλοκα έργα.
Η επεξεργασία του φωτός στον πρωταγωνιστή και τους συντρόφους του κάνει τον κεντρικό χαρακτήρα να ξεχωρίζει και παρέχει υπέροχες αντιθέσεις φωτός και σκιάς στους άλλους. Ο νατουραλισμός συνδυάζεται με τον ρεαλισμό και τη μυθολογική έννοια. Αυτή η μίξη δίνει στο έργο έναν άκρως πρωτότυπο χαρακτήρα για την εποχή.
Το σημαντικό με αυτό το καλλιτεχνικό έργο είναι ότι καθιερώνει ένα πριν και το μετά στην επαγγελματική ζωή του ζωγράφου. Αυτό οφείλεται στο ότι ήταν το πρώτο μυθολογικό έργο στους πίνακες του Velázquez στο οποίο ξεκινούσε με αυτό το είδος. Μετά από αυτό το έργο συνέχισε μέχρι το τέλος της ζωής του με αυτό το θέμα.
Η ικανότητα για διαφορετικούς πίνακες ανακτήθηκε μετά από χρόνια στην πόλη της Σεβίλλης ως ειδικός στη δημιουργία πορτρέτων και πινάκων με θρησκευτικά θέματα. Για τον οποίο οι πίνακες του Velázquez είχαν μεγάλη ποικιλομορφία.
Η εστίαση που κάνει ο φωτισμός στον κεντρικό ήρωα και στους συντρόφους που βρίσκονται γύρω του. Το οποίο ο πρωταγωνιστής ξεχωρίζει για όλο τον εξαιρετικό εξοπλισμό που κάνει το παιχνίδι φωτός και σκιάς να έρχεται σε αντίθεση με τους άλλους χαρακτήρες. Το φυσικό αναμειγνύεται με το πραγματικό και την ιδέα του κάτι μυθολογικό. Αυτός ο συνδυασμός δίνει σε αυτόν τον πίνακα μια υπέροχη και μοναδική συνθήκη για εκείνη τη στιγμή.
Ο μύθος της Αράχνης
Ανάμεσα στους πίνακες του Velázquez, αυτό το έργο τέχνης είναι γνωστό με το όνομα "Las hilanderas". Με τον ίδιο τρόπο που έχει στυλ μπαρόκ, το είδος αυτού του πίνακα είναι η Λογοτεχνική Αλληγορία. Όπως και οι προηγούμενοι πίνακες, η τεχνική που χρησιμοποιήθηκε για αυτόν τον πίνακα ήταν το Λάδι. Η χρονολογία αυτού του πίνακα είναι από το έτος 1657, που στεγάζεται στο Μουσείο Πράδο.
Αυτός ο πίνακας βρίσκεται δίπλα στο έργο του "Las meninas", οπότε μπορούμε να πούμε ότι ανάμεσα σε όλους τους πίνακες του Velázquez, αυτός ο πίνακας είναι ο πιο περίπλοκος που έχει κάνει αυτός ο ζωγράφος σε όλη του τη ζωή. Γι' αυτό το έργο αυτό διαχρονικά είχε στόχο να το ερμηνεύσει με διαφορετικούς τρόπους. Από αυτές τις απλές οπτικές γωνίες που εκτιμούν και δίνουν αξία στο καλλιτεχνικό και όμορφο.
Έχουν φτάσει να έχουν ερμηνείες για τις φιγούρες που βρίσκονται στη σκηνή, αυτή του εργαστηρίου μοδίστρας σε ένα μνημείο. Ως εκ τούτου, έχουν συμπεριλάβει παραστάσεις όπως απόκρυφα σύμβολα και μυθολογία στην ανάλυσή τους.
Αυτό το καλλιτεχνικό έργο αποτελείται από δύο αεροπλάνα στη σκηνή, πρώτα στο μπροστινό μέρος διακρίνονται πέντε φιγούρες γυναικών που γυρίζουν, οι οποίες είναι ντυμένες με τα ρούχα εκείνης της εποχής. Στη συνέχεια, στο πίσω μέρος του έργου φαίνονται πέντε ακόμη μυστηριώδεις φιγούρες, οι οποίες επικοινωνούν και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, ενώ εξετάζουν και οραματίζονται έναν καμβά που έχει χερουβείμ.
Όσο η τεχνική, η δράση και η ανατομία του έργου έχουν θαυμαστεί και εξυψωθεί πολλές φορές από διαφορετικούς ζωγράφους όσο περνάει ο καιρός.
Λατρεία των Μάγων
Αυτό το έργο είναι ένας από τους πίνακες του Velázquez του οποίου το είδος είναι η θρησκευτική ζωγραφική. Με το μπαρόκ στυλ και την τεχνική του Oil μας εντυπωσιάζει ξανά. Αυτός ο πίνακας λοιπόν φιλοτεχνήθηκε το 1619 και βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο μαζί με τα άλλα έργα που αναφέρθηκαν παραπάνω.
Αυτός ο πίνακας έχει ως εικονογραφική αναπαράσταση την άφιξη των σοφών που ήρθαν από την ανατολή για να δουν τον βασιλιά των Εβραίων, τον Μεσσία που γεννήθηκε στην πόλη της Ιουδαίας στη Βηθλεέμ. Αυτό λοιπόν το έργο της χριστιανικής παράδοσης αποτελείται από μια σειρά από αξιόλογα έργα στα οποία έχει μερικές καλοδουλεμένες λεπτομέρειες σκιών που με τη σειρά τους φαίνονται πολύ αληθινές.
Σε αυτόν τον πίνακα μπορείτε να δείτε ότι λατρεύουν το παιδί και οι χαρακτήρες που εμφανίζονται είναι το παιδί, η Παναγία (η μητέρα), ο Άγιος Ιωσήφ (ο πατέρας), ένας βοσκός και οι σοφοί με τα δώρα τους για το μωρό Ιησούς.
Ο γελωτοποιός Sebastian de Morra
Σε αυτόν τον πίνακα είναι επίσης γνωστός ως El Buffoon el Primo. Ανάμεσα στους πίνακες του Velázquez, αυτό είναι ένα από τα πορτρέτα που ζωγράφισε το 1645 στο μπαρόκ στυλ του. Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του ως καλλιτέχνη, μπορεί να φανεί ότι ανάμεσα στους πίνακες του Velázquez υπάρχουν πολλοί πίνακες με νάνους μπουφόν.
Έτσι, πιστεύεται ότι αυτά τα έργα και τα θέματά τους ήταν ένα από τα πιο εκπληκτικά μεταξύ όλων των έργων του Velázquez. Οι τρόποι ζωγραφικής με τις τεχνικές του, χρησιμοποιώντας κάθε χρώμα, το φως και δημιουργώντας μια ιστορία που αναμειγνύεται με τη λαμπρότητα. Εκτός από αυτό το έργο, ανάμεσα στους πίνακες του Velázquez υπάρχει ένας πίνακας όπως αυτός και είναι πολύ γνωστό ότι είναι το πορτρέτο ενός νάνου που είναι το αγόρι από το Vallecas.
κεφαλή αποστόλου
Στους πίνακες του Velázquez ξεχωρίζουν πολύ τα πορτρέτα και αυτό οφείλεται στις τεχνικές του όταν κάνει μια δουλειά. Με το μπαρόκ στυλ, αυτός ο πίνακας είναι πίνακας πορτραίτου, με την τεχνική του λαδιού και φιλοτεχνήθηκε το έτος 1620.
Αυτό το έργο έχει μια αντίθεση chiaroscuro, η οποία δείχνει το πρόσωπο ενός από τους αποστόλους. Αλλά επειδή ο καμβάς είναι κομμένος, δεν είναι δυνατόν να γνωρίζουμε ποια ακριβώς φιγούρα στη Βίβλο είναι. Αν και για κάτι είναι σίγουροι και είναι ότι δεν είναι ο Άγιος Παύλος και πολύ λιγότερο ο Άγιος Θωμάς.
Έτσι πιστεύεται ότι αυτοί οι δύο Άγιοι περιλαμβάνονταν στον πίνακα που έκοψαν (το πρωτότυπο). Οι άνθρωποι που γνωρίζουν περισσότερα για αυτό το θέμα δεν είναι σίγουροι για την πατρότητα του πίνακα. Ωστόσο, λόγω των χαρακτηριστικών που έχει ο καμβάς, μπορούμε να πούμε ότι με το μικρό κλάσμα λάθους που έχει και το ύφος που έδωσε ο καλλιτέχνης στον πίνακα του, βρίσκεται μεταξύ του έτους 1619 και του έτους 1620.
Κεφάλι ελαφιού
Το κεφάλι ενός ελαφιού, είναι ένας πίνακας μπαρόκ με ελαιογραφία του έτους 1631. Αυτός ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο, στην πόλη της Μαδρίτης στην Ισπανία, όπως και οι υπόλοιποι πίνακες του Velázquez. Αυτό είναι το πορτρέτο ενός ελαφιού, αλλά όπως ο προηγούμενος πίνακας, δεν είναι ακριβώς γνωστό αν είναι του συγγραφέα Ντιέγκο Βελάσκεθ.
Τόσοι πολλοί ειδικοί της τέχνης δεν είναι σίγουροι, αν και κάποιοι λένε ότι οι πινελιές του και ο τρόπος που χρησιμοποίησε την τεχνική του ταιριάζουν. Όπως η αισθητική που χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης σε όλους τους πίνακές του.
Στέψη της Παναγίας
Είναι ένας από τους πίνακες του Velázquez που έχει μια αλληγορία ως είδος. Είναι ένα είδος ζωγραφικής με στυλ μπαρόκ και τεχνική ελαιογραφίας με στήριγμα καμβά. Το έργο αυτό είναι του έτους 1644 και βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο, στην πόλη της Μαδρίτης
Η Στέψη της Παναγίας θεωρείται από τους ειδικούς ως ένα από τα πιο σημαντικά θρησκευτικά έργα του ζωγράφου. Η καταγωγή του δεν είναι γνωστή ακριβώς η ημερομηνία κατά την οποία εκδόθηκε ο πίνακας ή ο τόπος προέλευσης. Όμως λόγω της στιλιστικής του εμφάνισης υποστηρίζεται ότι κατασκευάστηκε το έτος 1635 ή το έτος 1644, είναι μεταξύ αυτών των ετών.
Η περιγραφή αυτού του έργου είναι πολύ απλή, στην κορυφή φαίνονται οι χαρακτήρες της Αγίας Τριάδας της χριστιανικής πίστης, που είναι ο Πατέρας, ο Υιός και το Άγιο Πνεύμα, που τιμούν την Παναγία με στεφάνι, βρίσκεται σε θέση από σύννεφα, μαζί με τις ακτίνες του ήλιου και μερικούς αγγέλους που πετούν γύρω του.
Ο Χριστός στο σπίτι της Μάρθας και της Μαρίας
Το όνομα αυτού του πίνακα στα αγγλικά είναι Ο Χριστός στο σπίτι της Μάρθας και της Μαρίας. Αυτός ο πίνακας συγκαταλέγεται στους πίνακες του Velázquez ως έργο του είδους της βιβλικής σκηνής. Με στυλ μπαρόκ και τεχνική με λάδι, αυτό το έργο είναι του έτους 1618. Αυτός ο πίνακας, σε αντίθεση με τους άλλους πίνακες του Velázquez που ονομάστηκαν προηγουμένως, αυτός ο πίνακας βρίσκεται στο Εθνικη Πινακοθηκη, στην πόλη του Λονδίνου της Αγγλίας.
Η ζωγραφική της βιβλικής σκηνής αντιστοιχεί στο πρώτο στάδιο του Velázquez. Όπως είναι συνήθως ή συνηθίζεται να παρατηρεί σε έργα μπαρόκ στυλ, το πρωταρχικό στάδιο θα έπρεπε να εμφανίζεται στο προσκήνιο, αλλά δεν είναι.
Η σκηνή στην οποία οι χαρακτήρες του Ιησού εμφανίζονται να συνομιλούν ή να αλληλεπιδρούν με τις αδερφές Marta και María είναι στο βάθος. Και οι φιγούρες που υπάρχουν στο πρωτοσέλιδο είναι πρόσθετα που τοποθέτησε ο καλλιτέχνης, που είναι η γριά και ο υπηρέτης, δεν αποτελούν μέρος κανενός από τα ευαγγέλια της Βίβλου.
Ένα περίεργο γεγονός, μετά από πενήντα χρόνια, ο J. Vermeer ζωγραφίζει μια εικόνα με τη δική του ερμηνεία του στίχου της Βίβλου.
Σταυρωμένος Χριστός
Αυτό το έργο είναι επίσης γνωστό ως ο Χριστός του San Placido. Με το μπαρόκ στυλ και το θρησκευτικό είδος τέχνης, αυτή η ελαιογραφία είναι ένας από τους πιο υπέροχους πίνακες του Ιησού Χριστού στον σταυρό στον κόσμο της ζωγραφικής.
Σε αυτόν τον πίνακα μπορείτε να δείτε τον Ιησού καρφωμένο σε ένα σταυρό, αυτό το έργο είναι πολύ διάσημο και οφείλεται στην αντρική του φυσιογνωμία. Με αυτόν τον τρόπο ο καλλιτέχνης Velázquez εμπνεύστηκε να φτιάξει αυτόν τον πίνακα πνευματικών και εικαστικών έργων.
Σε αυτόν τον πίνακα μπορείτε να δείτε τον Χριστό ημίγυμνο. Σε αυτόν που υποτίθεται ότι έχει ήδη πεθάνει, λόγω του τρόπου με τον οποίο το πρόσωπό του είναι γερμένο, με χλωμό δέρμα, καθώς και του τεντώματος των ποδιών και των χεριών του.
Από ό,τι μπορεί να λεχθεί ότι η εμφάνιση είναι ιδιαίτερα ανάλαφρη, η σιλουέτα της αποτελείται από τα πιο όμορφα και εμβληματικά σημεία εκείνης της σκηνής. Όλα αυτά τα έμαθε από τον μέντορά του Francisco Pacheco, ο οποίος τα έκανε πράξη σε όλους τους πίνακες του Velázquez.
Vulcan's Forge
Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, υπάρχει μεγάλη ποικιλία στους πίνακες του Velázquez. Καθώς και θρησκευτικό είδος, πορτρέτα και μυθολογικοί πίνακες. Σε αυτή την περίπτωση θα είναι ένας μυθολογικός πίνακας σε στυλ μπαρόκ από το έτος 1630. Αυτό το έργο βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη.
Το έργο αντιπροσωπεύει ένα από τα έργα που έγιναν με την καλύτερη φροντίδα και την πρώτη προσέγγιση στο μυθολογικό θέμα του καλλιτέχνη. Σε αυτόν τον πίνακα παρατηρείται ο θεός της ελληνικής μυθολογίας Απόλλωνας. Το οποίο έχει ως στάση του μια επίσκεψη στο σιδηρουργείο που κυβερνούσε ο μυθολογικός θεός Vulcano.
Ότι από την πλευρά του αυτός ο θεός του δείχνει μια στάση γοητείας μπροστά σε αυτό που του μίλησε ο θεός Απόλλωνας. Αυτός ο πίνακας αποτελείται από εξαιρετικά και καλοφτιαγμένα κλάσματα.
Δεδομένου ότι κάθε μέρος της ανατομίας του είναι καλά δουλεμένο, έτσι αυτές οι τεχνικές είναι παρμένες από το σχολείο της Ιταλίας όπου έμαθε όλα αυτά τα πράγματα που τοποθετούσε στους πίνακες του Velázquez ενώ βρισκόταν στην πόλη της Ρώμης.
Η Κρήνη των Τρίτωνων στον Κήπο του νησιού Aranjuez
Το είδος αυτού του πίνακα είναι τοπία και έθιμα. Ο καμβάς εκδόθηκε το έτος 1657. Όπως και οι άλλοι πίνακες του Velázquez, έτσι και αυτός είναι μπαρόκ και με τεχνική λαδιού. Αυτός ο πίνακας αντιπροσωπεύει μια θέα της χώρας στην οποία το τοπίο περιέχει ένα σιντριβάνι από τρίτωνες, οι οποίες συνεχίζουν να υπάρχουν μέχρι τώρα. Αυτά τα αγάλματα που υπάρχουν είναι μαρμάρινα.
Αυτές οι μορφές βρίσκονται επίσης στη μία πλευρά του βασιλικού παλατιού στην πόλη της Μαδρίτης, στην Ισπανία. Η μεγαλοπρέπεια του εξοχικού φωτός που μπορεί να έχει από μόνο του αποτυπώνεται στον καμβά, με τα δέντρα της ζούγκλας στο πίσω μέρος και στη σχάρα στεγνώματος που βρίσκεται στην είσοδο.
Η φιγούρα ή οι χαρακτήρες που εμφανίζονται στη σκηνή προφανώς εκμεταλλεύονται μια μέρα διασκέδασης και ψυχαγωγίας. Το έργο αυτό συντίθεται με πολύ απλό τρόπο και εστιάζεται στην πηγή, γι' αυτό και θεωρείται με το είδος της κοστούμπριστα.
Η Infanta Margarita στα μπλε
Το όνομα αυτού του πίνακα στα αγγλικά είναι Η Infanta Margarita Teresa με μπλε φόρεμα. Αυτός ο καμβάς είναι ανάμεσα στους πίνακες του Velázquez ως πορτρέτο και έχει διαστάσεις 127 cm x 107 cm. Αυτός ο πίνακας φιλοτεχνήθηκε το 1659 και σήμερα βρίσκεται στο Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης στη Βιέννη.
Μπορούμε να πούμε ότι αυτό το έργο είναι ένα από τα πιο αναγνωρισμένα ατομικά πορτρέτα στην ιστορία αυτού του ζωγράφου. Εδώ εμφανίζεται το κορίτσι Μαργαρίτα Τερέζα, ο κύριος χαρακτήρας του έργου Λας Μενινά, το οποίο ζωγράφισε πολλές φορές ο Βελάσκεθ σε νεαρή ηλικία μέχρι τα 8 του χρόνια.
Francisco Lezcano, το αγόρι της Vallecas
Αυτό το πορτρέτο είναι είδος κοστούμπριστα και οι διαστάσεις του καμβά: 107 cm x 83 cm. Φτιάχτηκε το έτος 1640. Ο νάνος που εμφανίζεται στο έργο του γελωτοποιού στην αυλή του πρίγκιπα Μπαλτασάρ Κάρλος, βίωσε επίσης ένα διανοητικό έλλειμμα, το οποίο στην αρχαιότητα ονομαζόταν ολιγοφρένεια.
Στο πορτρέτο παρουσιάζεται να κάθεται σε ένα αγροτικό περιβάλλον με μια ακτή, στην οποία βρίσκεται δίπλα στο Παιδί Βαγιέκας. Στο πρόσωπό του μπορείτε να δείτε ένα πρόσωπο στο οποίο δεν δείχνει καμία ανησυχία, μισό απειλητικό και τα μικρά του χέρια φέρουν κάτι που θα μπορούσε να είναι κάποια τραπουλόχαρτα.
Αυτό θα ήταν μια αναπαράσταση του μοντέλου ζωής που οδήγησε. Το στυλ που παρουσιάζεται σε αυτό το έργο αναδεικνύεται στα πιο σημαντικά σημεία όπως το πρόσωπο και τα χέρια που έχουν ένα φως που ξεχωρίζει με μια μοναδική ευρηματικότητα.
Οι ανικανότητες του Velázquez που ήταν συχνές και συνηθισμένες να αποτυπώνονται στους πίνακές του, μας εκθέτουν σήμερα σε μια ηθική διαμάχη. Μεταξύ των αντιπαραθέσεων, πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι ο ζωγράφος ήθελε μόνο να είναι άνθρωπος τιμώντας τους με τα πορτρέτα του. Και από την άλλη πιστεύουν επίσης ότι αυτό που έψαχνε ο καλλιτέχνης ήταν να περιφρονήσει τα ανθρωπάκια με κρυφό τρόπο με τα πορτρέτα του.
Ο πρίγκιπας Baltasar Carlos έφιππος
Αυτός ο καμβάς είναι ένα ιππικό πορτρέτο, με διαστάσεις 209 cm x 173 cm. Ο πίνακας είναι του έτους 1635 και βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο, στην πόλη της Μαδρίτης. Σε αυτό το πορτρέτο ενός παιδιού που ήταν καβαλημένο σε άλογο, ο πρίγκιπας Baltasar Carlos που γεννήθηκε το έτος 1629 και πέθανε το έτος 1646 σε ηλικία δεκαεπτά ετών από ευλογιά, γιος του βασιλιά Felipe IV.
Αυτό που αναμενόταν να φανεί σε αυτό το έργο ήταν η δύναμη που επρόκειτο να ασκήσει ο μελλοντικός βασιλιάς, ο οποίος από την παιδική του ηλικία είχε ήδη ένα στυλ να ποζάρει σε πίνακες. Όπως και ο πατέρας του και ο παππούς του. Γι' αυτό και ως βρέφος εμφανίζεται στο πορτρέτο με το δεξί του χέρι κρατώντας σκήπτρο και με την αντίστοιχη στρατιωτική του ενδυμασία.
Το τοπίο που βρίσκεται στο πίσω μέρος της κύριας φιγούρας του έργου δείχνει το μέρος όπου βρισκόταν στην πόλη της Μαδρίτης, στο Ελ Πάρντο. Με τον ίδιο τρόπο προβάλλεται η προοπτική προς το μέρος όπου βρίσκονται τα βουνά του άλσους Hoyo de Manzanares.
Η παράδοση της Μπρέντα
Το είδος που ζωγράφισε σε αυτή την περίσταση στρατιωτική σκηνή. Που στους πίνακες του Velázquez διακρίνονται πολλοί με το ίδιο θέμα. Αυτός ο πίνακας είναι επίσης γνωστός ως Las Lanzas, οι διαστάσεις του είναι 307 cm x 367 cm και εκδόθηκε το 1635.
Αυτό το έργο τέχνης αντιπροσωπεύει μια ιστορική εποχή των μαχητών, κατά την οποία καταφέρνουν να επιτύχουν τη νίκη των ισπανικών στρατευμάτων του βασιλιά Φελίπε Δ΄ επί των γαιοκτημόνων στην Ολλανδία. Η στάση που δημιουργήθηκε με φιλικό τρόπο στις φιγούρες του πίνακα σημαίνει ότι ο αγώνας έληξε με καλό τρόπο από την πλευρά του ισπανικού στρατού που είχε μια άψογη παράδοση.
Φελίπε IV
Το έτος 1653 ο Ντιέγκο Βελάσκεθ ζωγραφίζει τον Βασιλιά Φελίπε Δ'. Το οποίο δείχνει τον βασιλιά Φελίπε Δ' που γεννήθηκε το 1605 και πέθανε το 1665. Αυτός ο άνθρωπος ήταν ο βασιλιάς που ζωγράφισε περισσότερο ο καλλιτέχνης, αφού στους πίνακες του Βελάσκεθ υπάρχουν πολλά παρόμοια πορτρέτα.
Αυτός ο καμβάς αντιπροσωπεύει τον μονάρχη σε ηλικία 52 ετών, και είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του, και είναι επειδή αυτός ο πίνακας είναι δουλεμένο με πολύ συγκροτημένο τρόπο, ρεαλισμού και εκφραστικότητας. Υπάρχει επίσης ένα παρόμοιο έργο που βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.
Ο Άγιος Αντώνιος ο Ηγούμενος και ο Άγιος Παύλος ο πρώτος ασκητής
Ο επόμενος πίνακας παρακάτω είναι του είδους της θρησκευτικής ζωγραφικής, με διαστάσεις περίπου 261 cm x 192,5 cm. Η ημερομηνία έκδοσης ήταν το έτος 1634, αυτό το έργο βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο, στην πόλη της Μαδρίτης.
Αποτελείται εικονογραφικά από 3 σκηνές στις οποίες αναπαριστά τον Χρυσό Θρύλο, ένα έγγραφο γραμμένο από τον ιταλικής καταγωγής επίσκοπο Santiago de la Vorágine που γεννήθηκε το έτος 1230 και πέθανε το έτος 1298. Η περιγραφή των χαρακτήρων στο προσκήνιο είναι ο επόμενος Σαν Αντόνιο ντυμένος στα καφέ και ο Σαν Πάμπλο στα λευκά, από πάνω τους πετάει ένα κοράκι που του φέρνει φαγητό.
Η άλλη σκηνή του έργου είναι στα πλαϊνά του πίνακα, οι ίδιες κύριες φιγούρες αλλά στην αριστερή πλευρά φαίνεται ο τάφος του Αγίου Παύλου, μαζί με τη συμβολή ενός λιονταριού. Και στη δεξιά πλευρά την ημέρα που ο άγιος βρίσκεται ήδη νεκρός με στάση προσκυνητή.
Τρεις άντρες στο τραπέζι
Το όνομα που έχει αυτός ο πίνακας στην αγγλική γλώσσα είναι The Lunch ή Lunch. Όπως είναι γνωστό αυτό το έργο με το όνομα Μεσημεριανό. Το είδος του είναι Costumbrismo και το στυλ του Tenebrist Baroque. Ο καμβάς έχει διαστάσεις 108,5 cm x 102 cm και εκδόθηκε το έτος 1617. Αυτός ο πίνακας βρίσκεται στο μουσείο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.
Μια σύντομη περιγραφή του πίνακα, καθώς και ορισμένων από τους πίνακες του Velázquez, είναι ένας από τους Sevillian costumbrismo, στον οποίο ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τρεις άντρες από διαφορετικές περιόδους, οι οποίοι τρώνε αρμονικά στο τραπέζι. Στη σκοτεινή πλάτη, το χέρι ενός υπηρέτη εμφανίζεται στο φως, που τους ρίχνει κρασί για να συνεχίσουν τη συνομιλία τους.
τρεις μουσικοί
Αυτός ο πίνακας μεταξύ των άλλων που ονομάστηκε είναι αυτός με τις μικρότερες διαστάσεις και είναι 87 cm x 110 cm. Κατασκευάστηκε το έτος 1618 και αυτός ο καμβάς βρίσκεται στην Pinacoteca Gemäldegalerie στο Βερολίνο.
Στο παρακάτω έργο παρουσιάζεται σε μια σκηνή costumbrista στην οποία ο ζωγράφος θέλει να αναδείξει το σκοτεινό είδος της τοποθεσίας, αφού είναι προσαρμοσμένο σε ένα περιβάλλον της πόλης της Σεβίλλης. Μεταξύ των ανδρών του έργου υπάρχει ένας, που είναι ο πιο νεανικός από αυτούς που βρίσκονται εκεί, και έχει μια σκωπτική χειρονομία στο πρόσωπό του.
Κάτι που δείχνει ότι οι άλλοι δύο άντρες έχουν ήδη αρκετό κρασί. Εκτός από το ότι το αγόρι κρατάει ένα ποτήρι κρασί για να υπονοήσει ότι έπιναν.
Από την άλλη, οι φιγούρες που εμφανίζονται στα δεξιά δεν κρατούν σφιχτά τα όργανά τους, κάτι που δίνει την όψη ότι παίζουν χωρίς ρυθμό ή μελωδία. Σήμερα αυτός ο καμβάς παραμένει υπέροχος τόσο για τα χρώματά του όσο και για τους χαρακτήρες και το φως που είναι σχεδόν αμετάβλητα.
καθρέφτης της Αφροδίτης
Έτσι είναι το όνομα στην αγγλική γλώσσα The Rokeby Venus ή The Toilet of Venus. Το είδος του έργου είναι Μυθολογική ζωγραφική, οι διαστάσεις του πίνακα είναι περίπου 122,5 cm x 177 cm. Κατασκευάστηκε το 1649 και βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Αυτό το έργο πραγματεύεται ένα καλλιτεχνικό γυμνό που ήταν προφανώς το μοναδικό γυμνό γυναίκας σε όλους τους πίνακες του Velázquez.
Εκτός κι αν δούλεψε κάτι για τον εαυτό του. Αλλά θα ήταν καλύτερα έτσι, αφού αν γινόταν περισσότερο θα ήταν πρόβλημα για την κοινωνία ηθικά μιλώντας λόγω ενός τύπου ζωγραφικής σαν κι αυτόν.
Βασισμένος στην ελληνική μυθολογία, ο πίνακας αναφέρει ότι η θεά της ομορφιάς Αφροδίτη. Αυτή η θεά ποζάρει κοιτάζοντας στον καθρέφτη, κάτι που υπονοεί την ιδέα της μεγάλης ομορφιάς στο γυναικείο σώμα. Με ένα σκηνικό χάρη η γυναίκα φαίνεται ξαπλωμένη στο πλάι πάνω από τα σεντόνια και γυρίζοντας την πλάτη της, η θεά Αφροδίτη βλέπει τον παρατηρητή μέσα από έναν καθρέφτη που κρατά ο γιος της ο θεός Έρως.
ηλικιωμένη γυναίκα που τηγανίζει αυγά
Το όνομα αυτού του έργου στην αγγλική γλώσσα είναι Old Woman Frying Eggs, το είδος είναι Costumbrismo από το έτος 1618 και αυτός ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας.
Η σύντομη περιγραφή είναι απλή, βασίζεται σε έναν από τους πρώτους επίσημους πίνακες του Velázquez που έκανε. Θεωρείται ως το είδος νεκρής φύσης, το οποίο ξεχωρίζει για τα διάφορα εργαλεία που χρησιμοποιώ και τις υφές που περιλαμβάνονται όπως βραστό λάδι, μπρούτζινο γουδί, υφάσματα, λαχανικά, λεκέδες, ξύλο, μέταλλα, κεραμικά και λυγαριά. . Κάθε λεπτομέρεια που έβαζε ήταν με κάθε πρόθεση να επιδείξει πλήρως τις δυνατότητές του ως καλλιτέχνη.
Σύντομη βιογραφία του Velázquez
Ο Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, πιο γνωστός ως Diego Velázquez, ήταν Ισπανός ζωγράφος που γεννήθηκε στην πόλη της Σεβίλλης το έτος 1599 και πέθανε το έτος 1660 στην πόλη της Μαδρίτης. Οι πίνακες του Velázquez διακρίνονται για τα στυλ του μπαρόκ, του τενεμπρίστου και του νατουραλισμού. Αυτός ο ζωγράφος ήταν μαθητής του Francisco Pacheco.
Ο Ντιέγκο Βελάσκεθ ήταν ζωγράφος της εποχής του Μπαρόκ, πολλοί άνθρωποι τον θεωρούσαν έναν υπέροχο καλλιτέχνη με πολύ ταλέντο. Έτσι, οι πίνακες του Velázquez του έδιναν τη σημασία που του άξιζε επειδή ήταν ο καλύτερος όλων των εποχών μετά από δύο αιώνες από τον θάνατό του. Οι πιο διάσημοι πίνακες του Velázquez συλλέγονται αυτή τη στιγμή στο Μουσείο Πράδο.
Εάν βρήκατε σημαντικό αυτό το άρθρο σχετικά με τους πίνακες του Velázquez, σας προσκαλώ να επισκεφτείτε τους παρακάτω συνδέσμους: