Σε αυτό το άρθρο θα σας δείξουμε πολλά πίνακες του Βαν Γκογκ που έγινε τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Από τα οποία ανήκουν στο μετα-ιμπρεσιονιστικό στυλ που έχει εμπνεύσει πολλούς ζωγράφους να κάνουν έργα τέχνης εξαιρετικής ποιότητας. Αν και πρέπει να σημειωθεί ότι οι πίνακες του Βαν Γκογκ έγιναν πολύ διάσημοι μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη Συνεχίστε να διαβάζετε και μάθετε περισσότερα!
Πίνακες του Βαν Γκογκ
Ο ζωγράφος Βίνσεντ Βαν Γκογκ θεωρείται ένας από τους κύριους ζωγράφους του μετα-ιμπρεσιονισμού, αφού ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε περισσότερους από 900 πίνακες στη ζωή, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν 148 ακουαρέλες, 43 αυτοπροσωπογραφίες και περισσότερα από 1600 σχέδια.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του ζωγράφου Βίνσεντ Βαν Γκογκ, ο μικρότερος αδερφός Theo ήταν μια σημαντική προσωπικότητα αφού ήταν αυτός που τον βοήθησε με την οικονομική υποστήριξη ώστε ο ζωγράφος να αφοσιωθεί στη ζωγραφική των διαφορετικών έργων τέχνης που έκανε.
Από μικρός ο ζωγράφος αφιέρωσε τη ζωή του στη ζωγραφική, φτιάχνοντας μεγάλο αριθμό Πίνακες του Βαν Γκογκ, μεταξύ των οποίων αρκετοί ξεχωρίζουν για τη μορφή και την τεχνική που χρησιμοποίησε για να τους ζωγραφίσει.
Η πρώτη δουλειά που είχε ο ζωγράφος ήταν σε μια γκαλερί τέχνης. Με τον καιρό αποφασίζει να γίνει προτεστάντης πάστορας και στα 26 του αποφασίζει να πάει ιεραπόστολος στην περιοχή του Βελγίου.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι οι πίνακες του Βαν Γκογκ αναγνωρίστηκαν ως πολύτιμα έργα τέχνης αφού ο ζωγράφος Βίνσεντ Βαν Γκογκ ήταν ήδη νεκρός γύρω στο έτος 1890. Γι' αυτό οι πίνακες του Βαν Γκογκ είναι σήμερα ένα από τα καλύτερα έργα τέχνης του μετα-ιμπρεσιονιστικού κινήματος . Αυτό επηρεάζει τους καλλιτέχνες του XNUMXου και του XNUMXου αιώνα.
Δεδομένου ότι ο ζωγράφος Βίνσεντ Βαν Γκογκ βρέθηκε σε ηλικία 37 ετών, νεκρός από πυροβολισμό και προς το παρόν δεν έχει εξακριβωθεί αν επρόκειτο για αυτοκτονία ή ακούσια ανθρωποκτονία, αν και πολλοί ειδικοί έχουν διαπιστώσει ότι ο ζωγράφος έπασχε από ψυχική ασθένεια που τον βοήθησε να ζωγραφίσει τους πίνακες του Βαν Γκογκ με θεαματικό τρόπο.
Πίνακες μετα-ιμπρεσιονιστών Βαν Γκογκ
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο μεταϊμπρεσιονιστής ζωγράφος έφτιαξε αρκετούς πίνακες του Βαν Γκογκ, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν οι 900 πίνακες και τα 1600 σχέδια τη δεκαετία που περιλάμβανε από το έτος 1880 έως το έτος 1890. Μέχρι που παρήκμασε με μια ψυχική ασθένεια που πιθανώς ήταν διπολικές διαταραχές ή επιληψία.
Με αυτόν τον τρόπο αποφασίζει να γίνει ζωγράφος στα 27 του, θέλοντας να αναλογιστεί στους πίνακες του Βαν Γκογκ πώς ήταν η ζωή του, αφού πολλοί από τους πίνακές του θα αντικατοπτρίζουν αυτό που έζησε και στις χώρες όπου έκανε τους διάφορους πίνακες του Βαν Γκογκ. Γκογκ.
Σημειωτέον ότι πολλοί πίνακες του Βαν Γκογκ αποτελούν αξίωμα της έκφρασης του μετα-ιμπρεσιονισμού που εφαρμόστηκε από διάφορους καλλιτέχνες στα τέλη του XNUMXου αιώνα και στις αρχές του XNUMXού αιώνα. Εκεί που ήθελαν να δείξουν πιστά τη φύση και ένα πιο πνευματικό όραμα του κόσμου. Ανάμεσα στους πίνακες του Βαν Γκογκ που ξεχωρίζουν περισσότερο στο μετα-ιμπρεσιονιστικό στυλ είναι οι εξής:
Starry Night
Σύμφωνα με πολλούς ειδικούς και κριτικούς τέχνης, ο πίνακας «Η έναστρη νύχτα» έχει θεωρηθεί ένας από τους πιο εντυπωσιακούς πίνακες του Βαν Γκογκ και το μεγαλύτερο αριστούργημα του. Αυτός ο πίνακας έγινε με λάδι σε καμβά, ο οποίος έχει τις ακόλουθες διαστάσεις 74 cm x 92 cm. Το έργο σύμφωνα με στοιχεία έγινε τον Ιούνιο του έτους 1889. Όταν ο ζωγράφος Vincent Van Gogh ζούσε στο δωμάτιο του ασύλου στο Saint-Rémy-de-Provence.
Η Έναστρη Νύχτα έγινε κατά τη διάρκεια της ημέρας στο στούντιο του Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Αν και πολλοί άνθρωποι έχουν επιβεβαιώσει ότι αυτός ο πίνακας είναι η αναπαράσταση αυτού που παρατήρησε ο ζωγράφος από το παράθυρο της κρεβατοκάμαρας του στο άσυλο. Αν και ήταν μια άποψη που ζωγράφισε ο ζωγράφος σε πολλές περιπτώσεις αφού έχουν μετρηθεί 21 φορές σε διαφορετικές παραλλαγές όπου η έναστρη νύχτα συμπεριλαμβάνεται επίσης ως ένας από τους σημαντικότερους πίνακες του Βαν Γκογκ εκείνης της εποχής.
Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι ο ζωγράφος Βίνσεντ Βαν Γκογκ ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα με πολλές παραστάσεις και διαφορετικές στιγμές της ημέρας και της νύχτας. Καθώς και διάφορες καιρικές συνθήκες. Όπου η ανατολή και η ανατολή του ηλίου περιλαμβάνονται στις διάφορες όψεις του.
Αλλά είναι γνωστό ότι το προσωπικό που βρισκόταν στο άσυλο δεν επέτρεψε στον ζωγράφο να κάνει τα έργα τέχνης μέσα στο σανατόριο, για τα οποία μπορούσε μόνο να κάνει διάφορα σκίτσα των πινάκων του Βαν Γκογκ. Είναι επίσης σημαντικό να πούμε ότι το έργο της έναστρης νύχτας είναι ο μοναδικός νυχτερινός πίνακας στη σειρά των πινάκων του Βαν Γκογκ που έγιναν από τις διάφορες όψεις του παραθύρου της αίθουσας του σανατόριου.
Πρόκειται για έναν από τους πίνακες του Βαν Γκογκ στον οποίο έχουν δοθεί πολλές ερμηνείες, αλλά ο ίδιος ζωγράφος αφού τελείωσε τη ζωγραφική της έναστρης νύχτας για τον μήνα Ιούνιο. Έστειλε μια επιστολή στον μικρότερο αδερφό του Theo για τον μήνα Σεπτέμβριο του έτους 1889, όπου υπέδειξε στον αδελφό του ότι είχε στείλει έναν πίνακα που ονομάζεται νυχτερινή μελέτη. Πού το έγραψε αυτό για το έργο.
«Γενικά τα μόνα που θεωρώ κάπως καλά σε αυτό είναι το σιτάρι, το βουνό, το περιβόλι, οι ελιές με τους γαλάζιους λόφους, το πορτρέτο και η είσοδος στο λατομείο, και τα υπόλοιπα δεν μου λένε τίποτα. "
Από αυτήν την έναστρη νύχτα, ένας από τους πίνακες του Βαν Γκογκ είναι ο πιο διάσημος όλων των εποχών, αφού πολλοί καλλιτέχνες έχουν αναπαράγει αυτό το έργο με χίλιους διαφορετικούς τρόπους, αλλά το έργο έχει πολλές άγνωστες πτυχές που κρύβονται σε κάθε πινελιά που έδωσε στον ζωγράφο Βίνσεντ Βαν Γκογκ.
Ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της έναστρης νύχτας είναι ότι ο καλλιτέχνης ήθελε να ζωγραφίσει ένα τοπίο από το παράθυρο του ασύλου όπου βρισκόταν, το οποίο ονομαζόταν Saint-Paul-de-Mausole. Αφού παρέμεινε εκεί λόγω των διαφορετικών ψυχικών προβλημάτων που υπέφερε.
Ενώ ο ζωγράφος Vincent Van Gogh έκανε τη δουλειά, δεν αναπαρήγαγε το τοπίο που φαινόταν από το παράθυρο του δωματίου, αλλά αντίθετα άρχισε να ζωγραφίζει αυτό που τον ενέπνευσε περισσότερο. Υπάρχει όμως μια ανακρίβεια σε αυτούς τους πίνακες του Βαν Γκογκ και είναι ότι είναι αδύνατο για τον ζωγράφο να ζωγραφίσει την έναστρη νύχτα αφού από εκείνο το παράθυρο δεν ήταν δυνατό να δει καθαρά την πόλη του Saint-Remy.
Η Έναστρη Νύχτα είναι ένας από τους πίνακες του Βαν Γκογκ που έχουν δημιουργήσει τη μεγαλύτερη δημοσιότητα και αυτή τη στιγμή εκτίθεται στο διάσημο Μουσείο MoMA στη Νέα Υόρκη και το βλέπουν πολλοί άνθρωποι που αγαπούν την τέχνη λαμβάνοντας καλές κριτικές.
Βεράντα καφέ τη νύχτα
Είναι ένας από τους πίνακες του Βαν Γκογκ που φιλοτεχνήθηκε το 1888, είναι έργο που ανήκει στο μετα-ιμπρεσιονιστικό στυλ και είναι τύπου ελαιογραφίας και σήμερα βρίσκεται στο Μουσείο Kröller-Müller της Ολλανδίας. Είναι γνωστός ως ένας από τους πιο εξαιρετικούς πίνακες του Βαν Γκογκ και ένας από τους πιο αναπαραχθείς.
Είναι ένας από τους πίνακες του Βαν Γκογκ, όπου πρόκειται να περιγραφεί η βεράντα ενός κομψού καφέ, το οποίο βρίσκεται στην Plaza del Forum στην πόλη της Αρλ. Είναι ένας από τους πίνακες του Βαν Γκογκ όπου ο ζωγράφος εκφράζει τις εντυπώσεις που έχει για τη Νότια Γαλλία.
Σύμφωνα με ειδικούς, το στυλ που χρησιμοποιεί ο ζωγράφος είναι μοναδικό αφού τα χρώματα που χρησιμοποίησε είναι ζεστά και δίνουν στον πίνακα μια πολύ βαθιά προοπτική. Είναι ο πρώτος πίνακας που θα κάνει ο ζωγράφος Βίνσεντ Βαν Γκογκ με έναστρο φόντο.
Σιταροχώραφος με κυπαρίσσια
Είναι κατασκευασμένο το έτος 1889, είναι ένας από τους πίνακες του Βαν Γκογκ που σχεδιάζεται όσο ο ζωγράφος βρίσκεται στο ψυχιατρείο του Saint-Rémy. Καθώς κάθε φορά που κοίταζε έξω από το παράθυρο του δωματίου γοητευόταν από τα κυπαρίσσια που παρατηρούσε, γράφοντας ένα γράμμα στον μικρότερο αδερφό του Theo λέγοντας τα εξής:
«Τα κυπαρίσσια συνεχίζουν να με ανησυχούν. Θα ήθελα να κάνω κάτι μαζί τους, όπως τους πίνακες με ηλίανθο, γιατί εκπλήσσομαι που κανείς δεν τους έχει ζωγραφίσει ακόμα όπως τους βλέπω εγώ».
Γι' αυτό, μήνες αργότερα, αφιερώθηκε στη δημιουργία ενός από τους σημαντικότερους πίνακες του Βαν Γκογκ, αφού καταφέρνει να αναπαραστήσει αυτό που βλέπει μέσα από το παράθυρό του αλλά εμπνέεται από τις σκέψεις του. Για το οποίο είναι σε θέση να απαθανατίσει βουνά, σύννεφα, άνεμο και να τοποθετήσει πολλή βλάστηση στον καμβά, όλα με εξαιρετική τελειότητα.
Το έργο βρίσκεται αυτή τη στιγμή στο Μουσείο MET στη Νέα Υόρκη. Και ο πίνακας έχει τις παρακάτω διαστάσεις 13 cm x 93 cm.
Marina Les Saintes Maries de la Mer
Είναι ένα έργο που σήμερα βρίσκεται στο Μουσείο Βαν Γκογκ, στο Άμστερνταμ, στην Ολλανδία. Και έχει τις παρακάτω διαστάσεις 40 cm x 50 cm. Ολοκληρώθηκε από τον καλλιτέχνη τον Ιούνιο του 1888. Είναι ένας από τους πίνακες του Βαν Γκογκ που φιλοτέχνησε στη γαλλική πόλη Les Saintes-Maries-de-la-Mer, πολύ κοντά στη Μεσόγειο.
Ο ζωγράφος γράφει ένα γράμμα στον αδερφό του Theo λέγοντας ότι θέλει να γνωρίσει τη Μεσόγειο για να τη γνωρίσει και να μπορέσει να κάνει ένα έργο τέχνης για το οποίο πήρε τρεις καμβάδες για να φτιάξει αυτόν τον πίνακα που ήρθε να επιβεβαιώσει. ότι ήταν μια υπαίθρια θαλασσογραφία όπου προσπάθησε να αποτυπώσει το χρώμα της θάλασσας γι' αυτό είναι ένας από τους πίνακες του Βαν Γκογκ όπου κατάφερε να του δώσει ένα χρώμα που αλλάζει.
Ηλιοτρόπια
Είναι ένας από τους πίνακες του Βαν Γκογκ που ανήκει σε μια σειρά πινάκων όπου τονίζεται ότι έχει δεκατέσσερα ηλιοτρόπια, φιλοτεχνήθηκε το έτος 1888, ανήκει στο μετα-ιμπρεσιονιστικό στυλ και είναι το νούμερο τέσσερα της εν λόγω σειράς. Αυτό το έργο έγινε στη γαλλική πόλη Arles στη νότια Γαλλία.
Το έργο του ηλίανθου έχει τα ακόλουθα μέτρα 90 cm x 70 cm. Σε αυτόν τον πίνακα αυτό που θα ξεχωρίσει είναι το κίτρινο χρώμα που χρησιμοποιήθηκε ο χρωμικός μόλυβδος. Γι' αυτό το έργο έχει ένα πολύ αινιγματικό κίτρινο χρώμα.
Αλλά σύμφωνα με τους ειδικούς λένε ότι ο χρωμικός μόλυβδος όταν εκτίθεται στο φως αρχίζει να αποχρωματίζει το πράσινο-καφέ περιβάλλον σας. Επί του παρόντος, αυτός ο πίνακας βρίσκεται σε μόνιμη έκθεση στην πόλη του Λονδίνου στην Εθνική Πινακοθήκη.
Αμύγδαλο άνθος
Είναι ένας από τους πίνακες του Βαν Γκογκ που φιλοτεχνήθηκε τον Φεβρουάριο του 1890, ζωγραφισμένος με λάδι σε καμβά με τις εξής διαστάσεις: 73 cm x 92 cm. Στην επαρχία του Saint Rémy. Ο ζωγράφος εμπνέεται από ιαπωνικά ξυλογραφικά έργα και το θέμα που εξετάζεται είναι ένα κλαδί που είναι γεμάτο λευκά λουλούδια και κάνει μια όμορφη σταθερά με τον ουρανό που έχει ουράνιο γαλάζιο τόνο.
Ο πίνακας που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης Βίνσεντ Βαν Γκογκ, ήταν δώρο για τον μικρότερο αδερφό του Τέο και τη σύζυγό του, αφού είχαν ενημερώσει τον Ολλανδό ζωγράφο ότι επρόκειτο να γίνουν μελλοντικοί γονείς, που θα φέρει το όνομα του Βίνσεντ Βίλεμ. τιμή του ζωγράφου Βίνσεντ Βαν Γκογκ.
Αποβάθρα με άνδρες που ξεφορτώνουν φορτηγίδες άμμου
Ένας άλλος πίνακας του Βαν Γκογκ που φιλοτεχνήθηκε στη γαλλική πόλη Αρλ και δίνει έμφαση σε δύο βάρκες, που είναι ανοιχτό καφέ και το νερό φαίνεται πράσινο, αν και είναι από τα λίγα τοπία του Βαν Γκογκ που δεν παρατηρείται ο ουρανός.
Παρατηρείται επίσης πώς ένα άτομο εργάζεται ξεφορτώνοντας κάποιο υλικό από το πλοίο. Σύμφωνα με ειδικούς της τέχνης, ο πίνακας επικεντρώνεται κάπου στον ποταμό Ροδανό και πολύ κοντά στην Place Lamartine, λίγα μόλις βήματα από το στούντιο του Βαν Γκογκ εκείνη την εποχή. Το έργο βρίσκεται επί του παρόντος στη Γερμανία στο Μουσείο Folkwang.
Η εκκλησία της Auvers
Είναι ένας από τους πίνακες του Βαν Γκογκ ζωγραφισμένος σε λάδι καμβά, σύμφωνα με τους ειδικούς της τέχνης ο πίνακας έγινε το 1890 και έχει τις εξής διαστάσεις: 94 cm x 74 cm. Αυτή τη στιγμή ο πίνακας εκτίθεται μόνιμα στο Musée Orsay στη Γαλλία.
Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε μετά την έξοδο του Ολλανδού ζωγράφου Βίνσεντ Βαν Γκογκ από το νοσοκομείο όπου νοσηλευόταν. Στην όμορφη γαλλική πόλη Auvers-sur-Oise. Αφού ο ζωγράφος αποφάσισε να πάει σε εκείνη την πόλη για να τον θεραπεύσει ο γιατρός Paul Gachet. Σε αυτή την πόλη ο ζωγράφος θα περνούσε τις τελευταίες δέκα εβδομάδες του ζωντανός και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο ζωγράφος έκανε τουλάχιστον εκατό πίνακες που ήταν πολύτιμοι για την τέχνη στον κόσμο.
σπίτι στο χωράφι με σιτάρι
Πολλές μελέτες έχουν επισημάνει ότι είναι ένας από τους πιο αγαπημένους πίνακες του Βαν Γκογκ αφού ήταν η εποχή που ο διάσημος ζωγράφος ζούσε στη γαλλική πόλη της Αρλ και τα χωράφια ήταν σπαρμένα με σιτάρι και ο ζωγράφος ανέκαθεν αναφερόταν στα χωράφια με το σιτάρι.
Στον πίνακα, ο καλλιτέχνης πλησιάζει τον χώρο όπου ζωγραφίζει μια σειρά από δάση και ένα μεγάλο χωράφι όπου εμφανίζεται το ελαφρώς πράσινο σιτάρι και μια μεγάλη φάρμα που φαίνεται πολύ μοναχική. Το έργο ζωγραφίστηκε με λάδι σε καμβά, ο πίνακας βρίσκεται σε μόνιμη έκθεση στο Μουσείο Βαν Γκογκ στην πόλη του Άμστερνταμ.
Η κρεβατοκάμαρα στην Αρλ
Ο πίνακας γνωστός ως η κρεβατοκάμαρα της Αρλ που έγινε από τον ολλανδικής καταγωγής ζωγράφο Βίνσεντ Βαν Γκογκ, φιλοτεχνήθηκε τον Οκτώβριο του έτους 1888, είναι ένα έργο λιωμένο σε καμβά. Είναι μια αναπαράσταση του δωματίου όπου έζησε ο ζωγράφος κατά την παραμονή του στη γαλλική πόλη της Αρλ.
Αν και έχει τα χαρακτηριστικά ότι ο ζωγράφος έκανε τρεις πανομοιότυπους πίνακες πάνω σε αυτό το έργο. Ένας από αυτούς τους πίνακες φυλάσσεται στο Μουσείο Βαν Γκογκ στην πόλη του Άμστερνταμ. Όμως αυτή η εικόνα έχει επιδεινωθεί αφού σημειώθηκε πλημμύρα στην κρεβατοκάμαρά του όταν νοσηλευόταν στο άσυλο ψυχασθενών.
Μετά από ένα χρόνο και πήρε εξιτήριο από το άσυλο, ο ζωγράφος αφιερώθηκε στη δημιουργία του δεύτερου έργου που βρίσκεται στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο στις Ηνωμένες Πολιτείες και ταυτόχρονα άρχισε να φτιάχνει το τρίτο έργο της κρεβατοκάμαρας που βρίσκεται στο έκθεση στο Musée d'Orsay.
Σε ένα γράμμα που γράφει ο Ολλανδός ζωγράφος στον μικρότερο αδερφό του Theo, τον ενημερώνει ότι έχει κάνει πολλά έργα στην κρεβατοκάμαρα της Arles για να μάθουν πώς είναι ο χώρος που μένει. Και θέλετε να αναδείξετε την ηρεμία και την απλότητα με την οποία ζείτε σε αυτό το μικρό δωμάτιο. Μέσα από την απλότητα των χρωμάτων.
Η συγκομιδή
Έργο του Ολλανδού ζωγράφου το έτος 1888, οι διαστάσεις του έργου είναι 73 cm x 92 cm. Αυτή τη στιγμή είναι ένας από τους πίνακες του Βαν Γκογκ που εκτίθενται στο Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ. Αυτός που δίνει το όνομα στον πίνακα είναι ο ίδιος ζωγράφος Βαν Γκογκ.
Είναι μια δουλειά που γίνεται σε εξωτερικούς χώρους. Όπως και άλλοι πίνακες του ζωγράφου, ανήκει σε μια σειρά από πίνακες του Βαν Γκογκ αφιερωμένων στη συγκομιδή του σιταριού που άρχισε να ζωγραφίζει τον Ιούνιο του 1888. Πολλοί ειδικοί στους πίνακες του Βαν Γκογκ έχουν δηλώσει ότι ο πίνακας της συγκομιδής αντιπροσωπεύεται από έναν Μεσογειακό τοπίο. Στο οποίο θα ξεχωρίσει ένα πολύ φωτεινό και Προβηγκιανό τοπίο.
Στον πίνακα του Βαν Γκογκ, ο ζωγράφος χρησιμοποιεί επιδέξια την προοπτική καθώς εστιάζει το βλέμμα του στα χωράφια με σιτάρι και απομακρύνονται προς τα βουνά και τον καθαρό ουρανό και αυτό που κυριαρχεί στο έργο είναι ο δυνατός καλοκαιρινός ήλιος που σκίζει τους φράχτες, τις αιχμές, το κάρο. και αγροκτήματα. Έχει επίσης υποστηριχθεί ότι ο πίνακας έχει επιρροές από την ιαπωνική τέχνη που χρησιμοποιείται στις εκτυπώσεις, αφού ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ θαύμαζε πολύ αυτό το στυλ τέχνης.
Ίριδες
Ένας πίνακας που ζωγράφισε ο ζωγράφος Βίνσεντ Βαν Γκογκ ένα χρόνο πριν από τον τραγικό θάνατό του. Αυτά τα λουλούδια εμπνεύστηκαν όταν ο ζωγράφος ήταν στο άσυλο και παρατήρησε αυτό το στυλ λουλουδιών στον κήπο του ιδρύματος.
Σύμφωνα με πολλούς κριτικούς τέχνης, κατά την παρατήρηση του έργου, είπαν ότι ο πίνακας είναι γεμάτος ζωή και έναν αέρα ηρεμίας. Γιατί κάθε μια από τις ίριδες που έφτιαξε ο ζωγράφος μελετούσε προσεκτικά τις κινήσεις και τα σχήματα που είχε κάθε φυτό και κάθε λουλούδι με αυτόν τον τρόπο μπορούσε να δημιουργήσει κάθε σιλουέτα ανάμεσα σε πολλές κυματιστές γραμμές.
Το έργο έγινε το έτος 1889 και οι διαστάσεις είναι 71 cm x 93 cm. Ο καλλιτέχνης τόνισε ότι για να πραγματοποιήσει αυτό το έργο έπρεπε να πραγματοποιήσει μια πραγματική μελέτη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο αδελφός του Theo, βλέποντας πόσο εντυπωσιακή ήταν η δουλειά του μεγαλύτερου αδερφού του, παρουσίασε τον πίνακα στην ετήσια έκθεση της Société des Artistes Indépendants τον Σεπτέμβριο του 1889, μαζί με την Έναστρη Νύχτα πάνω από τον Ροδανό. Οι κριτικοί επιβεβαίωσαν ότι το έργο ήταν μια ομορφιά γεμάτη αέρα και ζωή.
Ο πρώτος ιδιοκτήτης αυτού του πολύτιμου έργου πλήρωσε 300 φράγκα για αυτό το 1891 και ήταν ένας Γάλλος γνωστός ως Octave Mirbeau, ο οποίος εργάστηκε ως κριτικός τέχνης και αναρχικός. Αργότερα, το 1987, ο πίνακας πουλήθηκε για το ποσό των 53 εκατομμυρίων δολαρίων. Όμως ο κ. Άλαν Μποντ δεν μπόρεσε να πάρει τα χρήματα και σήμερα το έργο βρίσκεται στο Μουσείο J. Paul Getty στο Λος Άντζελες.
Η έναστρη νύχτα πάνω από τον Ροδανό
Το έργο αυτό ολοκληρώθηκε από τον Ολλανδό καλλιτέχνη τον Σεπτέμβριο του 1888. Είναι άλλος ένας από τους πίνακες του Βαν Γκογκ φτιαγμένος στη γαλλική πόλη της Αρλ τη νύχτα. Λέγεται ότι οι εργασίες έγιναν στις όχθες του ποταμού Ροδανού, λίγα λεπτά από το γνωστό κίτρινο σπίτι στην Place Lamartine. Αυτό το σπίτι ο ζωγράφος νοίκιασε με πλήρες ωράριο για να εμπνευστεί από τις εικόνες που ζωγράφιζε.
Μεταξύ των πιο σημαντικών χαρακτηριστικών αυτού του πίνακα είναι ότι ο ζωγράφος δημιούργησε πολλά εφέ φωτός στον νυχτερινό ουρανό που έδωσαν στον Ολλανδό ζωγράφο ιδέες να φτιάξει άλλους πίνακες του Βαν Γκογκ σε παρόμοιο στυλ. Όπως ήταν το διάσημο έργο του η έναστρη νύχτα και ένα άλλο γνωστό έργο που λέγεται Cafe terrace at night.
Αυτό το έργο βρίσκεται στο Musée d'Orsay στο Παρίσι. Και εκτέθηκε για πρώτη φορά το 1889 στη γνωστή ετήσια έκθεση της Société des Artistes Indépendants στο Παρίσι. Το έργο αυτό συμπεριλήφθηκε σε εκείνη την έκθεση από τον ανήλικο του ζωγράφου γνωστό ως Theo. Αν και ο ζωγράφος ήρθε να πει τα εξής για αυτό το σπουδαίο έργο τέχνης σε μια επιστολή που έγραψε στον μικρότερο αδερφό του Theo:
«Περιλαμβάνει ένα μικρό σκίτσο ενός καμβά τριάντα τετραγώνων, με λίγα λόγια, τον έναστρο ουρανό ζωγραφισμένο τη νύχτα, στην πραγματικότητα κάτω από έναν πίδακα αερίου. Ο ουρανός είναι γαλαζοπράσινος, τα νερά γαλάζια, το έδαφος μωβ. Η πόλη είναι μπλε και μοβ. Το αέριο είναι κίτρινο και οι αντανακλάσεις είναι κοκκινωπό χρυσό που κατεβαίνουν σε πράσινο μπρούτζο.
Στο γαλαζοπράσινο πεδίο του ουρανού, το Big Dipper είναι ένα λαμπερό πράσινο και ροζ, του οποίου η διακριτική ωχρότητα έρχεται σε αντίθεση με τον βάναυσο χρυσό του αερίου. Δύο πολύχρωμες φιγούρες ερωτευμένων σε πρώτο πλάνο.»
Ελιές με κίτρινο ουρανό και ήλιο
Έργο που ολοκληρώθηκε το έτος 1889 που έγινε σε καμβά πάνω από λάδι. Είναι ένας από τους πίνακες του Βαν Γκογκ όπου ήθελε να μεταφέρει με έναν συγκεκριμένο τρόπο την αγωνία που υπέστη, αλλά όχι ως απόγνωση αλλά ως παρηγοριά. Αφού ο ζωγράφος ήταν βέβαιος ότι οι πίνακές του είχαν σκοπό να παρηγορήσουν το κοινό. Γι' αυτό φτιάχνει τις ελιές αφού αυτά τα δέντρα αντιπροσωπεύουν μια βαθιά θρησκευτικότητα και συμβολισμό στους Αγίους Τόπους.
Αν και μπορεί να αναφέρεται και στο τοπίο που παρατηρήθηκε στο σανατόριο της πόλης του Saint-Rémy, όπου ήθελε μόνο να ζωγραφίσει την ομορφιά που ήθελε να αναπαραστήσει μέσα από τη φαντασία και τη δημιουργικότητά του. Η δουλειά έγινε με έντονες και δυνατές πινελιές, αλλά με πολύ ελαφριές πινελιές, όπου έκανε πινελιές σκούρου χρώματος γύρω από τον ήλιο.
Το έργο αυτό βρίσκεται σε μόνιμη έκθεση στην πόλη της Μινεάπολης ακριβώς στο Ινστιτούτο Τεχνών της Μινεάπολης στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αυτό το έργο είναι γνωστό με το όνομά του στα αγγλικά που τιτλοφορείται Olive Trees with Yellow Sky και.
μικρή αχλαδιά ανθισμένη
Αν και είναι γνωστό ότι ο ζωγράφος Vincent Van Gogh εκπαιδεύτηκε ως σπουδαίος ζωγράφος στη Γαλλία, αφού στη χώρα αυτή έκανε αρκετά πολύ ενδιαφέροντα έργα. Όμως η μεγάλη φασαρία που βρισκόταν στην πρωτεύουσα τον έκανε να νιώθει πολύ άσχημα για την αρρώστια από την οποία έπασχε και έτσι αποφάσισε να αλλάξει την πόλη και το κλίμα. Με το οποίο αποφασίζει να πάει να ζήσει λίγο πιο νότια της Γαλλίας και εγκαθίσταται στην πόλη της Αρλ το έτος 1888.
Ενώ σε εκείνη την πόλη, ήρθε η άνοιξη και ο ζωγράφος άρχισε να έχει μεγαλύτερη δύναμη και να είναι πιο δημιουργικός για να φτιάξει νέα έργα τέχνης στο στυλ του μετα-ιμπρεσιονισμού. Κάνοντας ως ένα είδος σύλληψης ό,τι υπήρχε γύρω του, κάνοντας όμορφους πίνακες που εντυπωσίαζαν πολλούς ανθρώπους.
Μεταξύ των μηνών Μάιο και Απρίλιο του 1888, έφτιαξε περίπου δεκατέσσερις πίνακες στους οποίους το κύριο θέμα κάθε έργου ήταν τα αμύγδαλα, τα δαμάσκηνα, τα ροδάκινα και άλλα είδη θεμάτων που ταιριάζουν με τη φύση. Αυτό το έργο είναι μέρος μιας σειράς τριών πινάκων του Βαν Γκογκ.
La Siesta
Ένας πίνακας ζωγραφισμένος από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Βίνσεντ Βαν Γκογκ στις αρχές της δεκαετίας του 1890. Αν και πολλοί ειδικοί της τέχνης ισχυρίζονται ότι αυτός ο πίνακας έγινε όταν ο ζωγράφος βρισκόταν σε άσυλο ψυχικά ασθενών.
Αλλά άλλοι κριτικοί τέχνης σχολίασαν ακόμη και ότι έπρεπε να το είχε κάνει στην πόλη της Αρλ αφού οι υπάλληλοι του ασύλου δεν τον άφησαν να ζωγραφίσει τα έργα τέχνης του, μπορούσε μόνο να σχεδιάσει τα σκίτσα.
Ωστόσο, αυτό το έργο βρίσκεται σε μόνιμη έκθεση στο Musée d'Orsay στη Γαλλία. Είναι ένας από τους πίνακες του Βαν Γκογκ που ακολούθησε τις τεχνικές του δασκάλου του Μιλέτ. Από πολύ μικρός άρχισε να ενδιαφέρεται για την τεχνική αυτού του διάσημου Γάλλου ζωγράφου που πρόσφερε πολλά έργα στη σύγχρονη τέχνη εκείνη την εποχή στη Γαλλία.
Το έργο η σιέστα είναι ένας πίνακας του ζωγράφου Βίνσεντ Βαν Γκογκ που έχει τις ακόλουθες διαστάσεις 73 cm x 91 cm. Το θέμα του έργου είναι ένα ζευγάρι χωρικών που ξεκουράζονται. Πολλοί είπαν ότι ο ζωγράφος θέλει να μεταφέρει την ευτυχία που βιώνει ο μικρότερος αδερφός του Theo, έχοντας παντρευτεί μια γυναίκα και περιμένει το παιδί της. Αφού το ζευγάρι στον πίνακα είναι πολύ χαρούμενο που ξεκουράζονται μαζί.
Βάζο με Γλαδιόλες και Αστέρα
Ένας πίνακας που έγινε το έτος 1886, εκείνη την εποχή ήταν ένας από τους πίνακες του Βαν Γκογκ αφιερωμένος στη νεκρή φύση. Σε ένα γράμμα που έγραψε σε έναν φίλο του, ο ζωγράφος του είπε ότι δεν είχε χρήματα για να μπορέσει να πληρώσει μοντέλα για να ποζάρουν στα έργα του, για τα οποία αποφάσισε να ζωγραφίσει τη φύση.
Με αυτούς τους πίνακες ο Βαν Γκογκ του έδωσε την ευκαιρία να βιώσει μια νέα τεχνική γνωστή ως μετα-ιμπρεσιονιστικό στυλ. Γι' αυτό ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ελαφριές τεχνικές και λαμπερά χρώματα στο έργο για να τραβήξει την προσοχή του θεατή. Αυτό το έργο βρίσκεται στο Μουσείο Βαν Γκογκ στην πόλη του Άμστερνταμ στην Ολλανδία.
Εάν βρήκατε σημαντικό αυτό το άρθρο σχετικά με τους πίνακες του Βαν Γκογκ, σας προσκαλώ να επισκεφτείτε τους παρακάτω συνδέσμους: