Τι είναι η περσική τέχνη και η ιστορία της

Για μεγάλο μέρος της Αρχαιότητας, ο περσικός πολιτισμός αναμειγνύεται συνεχώς με αυτόν των γειτόνων του, κυρίως της Μεσοποταμίας, και επηρεάζεται και επηρεάζεται από τη Σουμερία και την ελληνική τέχνη, καθώς και από την κινεζική τέχνη μέσω του «Δρόμου του Μεταξιού». Σε αυτήν την ευκαιρία, σας προσφέρουμε όλες τις πληροφορίες που θέλετε να μάθετε για το περσική τέχνη και πολλά άλλα

Περσική τέχνη

Η περσική τέχνη στην αρχαιότητα αντανακλούσε την τάση τους να απεικονίζουν καθαρά την πραγματικότητα της ζωής και της ιστορίας τους. ακομπλεξάριστο στα μηνύματα που προορίζονταν να περάσουν τα έργα τέχνης. Στο Μεγάλο Ιράν που αντιστοιχεί στις τρέχουσες καταστάσεις:

• Ιράν
• Αφγανιστάν
• Τατζικιστάν
• Αζερμπαϊτζάν
• Ουζμπεκιστάν

Όπως και σε άλλες κοντινές περιοχές, γέννησαν μια από τις πιο πολύτιμες καλλιτεχνικές κληρονομιές στον κόσμο, την περσική τέχνη. όπου αναπτύχθηκαν αρκετοί κλάδοι όπως:

• Αρχιτεκτονική
• ζωγραφική
• Υφάσματα
• Κεραμικά
• Καλλιγραφία
• Μεταλλουργία
• Τοιχοποιία
• μουσική

Με εξαιρετικά προηγμένες τεχνικές και ευφάνταστες καλλιτεχνικές εκφράσεις που σιγά σιγά θα γνωρίσουμε στην ανάπτυξη αυτού του άρθρου. Η περσική τέχνη ήταν μια αντανάκλαση των καθημερινών προβλημάτων τους και αντιπροσωπευόταν σε κάθε δραματικό και ποιητικό μέσο που μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν. Όχι μόνο η αρχιτεκτονική, η κεραμική, η ζωγραφική, η χρυσοχοΐα, η γλυπτική ή τα ασημικά επεκτείνουν αυτό το εκφραστικό μέσο σε ποιήματα, ιστορικές αφηγήσεις και φανταστικές ιστορίες.

Επιπρόσθετα, μπορεί να τονιστεί ότι οι αρχαίοι Πέρσες απέδιδαν μεγάλη σημασία στη διακοσμητική πτυχή της τέχνης τους, επομένως είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε κάθε πτυχή της ιστορίας τους και τα δικά τους χαρακτηριστικά για να γνωρίζουμε ακριβώς γιατί προήλθε η τέχνη τους και επίσης ο τρόπος με τον οποίο προήλθε. δημιουργήθηκε.ότι το έκαναν.

Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι οι Πέρσες εξέδειξαν τις επιθυμίες και τις φιλοδοξίες τους καθώς και τον ιδιαίτερο τρόπο που βλέπουν τη ζωή με ασφάλεια, αυτοπεποίθηση και μεγάλη εσωτερική δύναμη μέσα από τον άφθονο συμβολισμό και το διακοσμητικό στυλ των έργων τους.

Ιστορία της εκδήλωσης της περσικής τέχνης 

Η ιστορία είναι προφανώς ένας πολύ ισχυρός παράγοντας όχι μόνο στη διαμόρφωση της πολιτιστικής ταυτότητας μιας περιοχής, αλλά και στο να της δώσει χρώμα και τοπικό προσδιορισμό. Επιπλέον, η ιστορία συμβάλλει στο να μπορούμε να ορίσουμε τα κυρίαρχα πολιτισμικά χαρακτηριστικά των λαών κάθε περιοχής και για στιγμές τις καλλιτεχνικές τους τάσεις.

Αυτή η δήλωση στην περσική τέχνη είναι πολύ σημαντικό να ληφθεί υπόψη, καθώς σε κάθε περίοδο αυτής της ευφάνταστης κουλτούρας η καλλιτεχνική έκφραση των ανθρώπων γνώριζε πολύ καλά το κοινωνικό, πολιτικό και οικονομικό περιβάλλον τους.

Προϊστορία

Η μακρά προϊστορική περίοδος στο Ιράν είναι γνωστή κυρίως από τις ανασκαφικές εργασίες που πραγματοποιήθηκαν σε ορισμένα σημαντικά μέρη, οι οποίες οδήγησαν σε μια χρονολόγηση διαφορετικών περιόδων, καθεμία χαρακτηριζόμενη από την ανάπτυξη ορισμένων τύπων κεραμικών, τεχνουργημάτων και αρχιτεκτονικής. Η κεραμική είναι μια από τις παλαιότερες μορφές τέχνης των Περσών και παραδείγματα έχουν ανακαλυφθεί από τάφους (Tappeh) που χρονολογούνται από την XNUMXη χιλιετία π.Χ.

Για αυτές τις εποχές, το «ζωικό στυλ» με διακοσμητικά ζωικά μοτίβα είναι πολύ έντονο στην περσική κουλτούρα. Εμφανίζεται για πρώτη φορά σε αγγεία και επανεμφανίζεται πολύ αργότερα στους χαλκούς του Λουριστάν και ξανά στη σκυθική τέχνη. Αυτή η περίοδος περιγράφεται αναλυτικά παρακάτω:

νεολιθικός

Οι κάτοικοι του ιρανικού οροπεδίου ζούσαν στα βουνά που το περιέβαλλαν, καθώς το κεντρικό βάθρο, τώρα μια έρημος ήταν γεμάτη νερό εκείνη την εποχή. Μόλις το νερό υποχώρησε, ο άνθρωπος κατέβηκε στις εύφορες κοιλάδες και δημιούργησε οικισμούς. Το Tappeh Sialk, κοντά στο Kashan, ήταν η πρώτη τοποθεσία που αποκάλυψε τη νεολιθική τέχνη.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα ακατέργαστα εργαλεία του αγγειοπλάστη οδήγησαν σε ακατέργαστη κεραμική και αυτά τα μεγάλα, ακανόνιστου σχήματος κύπελλα σχεδιάστηκαν με οριζόντιες και κάθετες γραμμές που μιμούνται την εργασία του καλαθιού. Με την πάροδο των χρόνων, τα εργαλεία του αγγειοπλάστη βελτιώθηκαν και εμφανίστηκαν κύπελλα, κόκκινου χρώματος, πάνω στα οποία σχεδιάζονταν με απλές μαύρες γραμμές μια σειρά από πουλιά, κάπρους και αγριοκάτσικα (άγρια ​​του βουνού).

Το υψηλό σημείο στην ανάπτυξη της προϊστορικής ιρανικής ζωγραφικής κεραμικής σημειώθηκε γύρω στην τέταρτη χιλιετία π.Χ. Έχουν διασωθεί αρκετά παραδείγματα, όπως το Ζωγραφισμένο ποτήρι από τα Σούσα γ. 5000-4000 π.Χ. που εκτίθεται σήμερα στο Λούβρο του Παρισιού. Τα σχέδια σε αυτό το ποτήρι ζέσεως είναι εξαιρετικά στυλιζαρισμένα.

Το σώμα της κατσίκας του βουνού μειώνεται σε δύο τρίγωνα και έχει γίνει ένα απλό εξάρτημα στα τεράστια κέρατα, τα σκυλιά που αγωνίζονται πάνω στην κατσίκα του βουνού είναι κάτι περισσότερο από οριζόντιες ρίγες ενώ οι παρυδάτες που κυκλώνουν το στόμιο του αγγείου είναι Μοιάζουν με μουσικές νότες .

Ελαμίτης

Στην Εποχή του Χαλκού, αν και σίγουρα υπήρχαν πολιτιστικά κέντρα σε διάφορα μέρη της Περσίας (για παράδειγμα, το Astrabad και το Tappeh Hissar κοντά στο Damghan στα βορειοανατολικά), το βασίλειο του Elam στα νοτιοδυτικά ήταν το πιο σημαντικό. Η μεταλλοτεχνία και η περσική τέχνη της υαλοποίησης τούβλων άκμασαν ιδιαίτερα στο Ελάμ, και από τις ενεπίγραφες πλάκες μπορούμε να συμπεράνουμε ότι υπήρχε μεγάλη βιομηχανία στην υφαντική, την ταπητουργία και το κέντημα.

Η μεταλλουργία του Ελαμίτη ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένη. Αυτά περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, ένα χάλκινο άγαλμα σε φυσικό μέγεθος της Napirisha, συζύγου του ηγεμόνα Untash-Napirisha του 19ου αιώνα π.Χ., και το παλαιοελαμιτικό ασημένιο αγγείο από το Marv-Dasht, κοντά στην Περσέπολη. Αυτό το κομμάτι έχει ύψος XNUMX εκατοστά και χρονολογείται στα μέσα της XNUMXης χιλιετίας π.Χ.

Στολισμένη με την όρθια φιγούρα μιας γυναίκας, ντυμένης με μια μακριά ρόμπα από δέρμα προβάτου που κουβαλούσε ένα ζευγάρι όργανα που μοιάζουν με καστανιέτες, καλώντας πιθανώς τους πιστούς στο κυλινδρικό της κύπελλο. Η γυναικεία ρόμπα από δέρμα προβάτου μοιάζει με το στυλ της Μεσοποταμίας.

Άλλα περσικά αντικείμενα τέχνης που βρέθηκαν κάτω από τον ναό του Inshushinak, που χτίστηκε από τον ίδιο ηγεμόνα, περιλαμβάνουν ένα μενταγιόν με μια ελαμίτικη επιγραφή. Το κείμενο καταγράφει ότι ο βασιλιάς του δωδέκατου αιώνα α. Ο Shilhak-Inshushinak είχε χαραγμένη την πέτρα για την κόρη του Bar-Uli, και η συνοδευτική σκηνή δείχνει πώς της παρουσιάζεται.

Η Μεσοποταμία έπαιξε σημαντικό ρόλο στην περσική ελαμιτική τέχνη. Ωστόσο, το Ελάμ διατήρησε ακόμη την ανεξαρτησία του, ειδικά στις ορεινές περιοχές, όπου η περσική τέχνη μπορεί να διαφέρει αισθητά από εκείνη της Μεσοποταμίας.

Λουριστάν

Η περσική τέχνη του Λουριστάν στο δυτικό Ιράν καλύπτει κυρίως την περίοδο μεταξύ XNUMXου και XNUMXου αιώνα π.Χ. Γ. και έχει γίνει διάσημος για τα χαραγμένα χάλκινα τεχνουργήματα και τα χυτά στολίδια αλόγων, όπλα και πανό. Τα πιο συνηθισμένα μπρούντζα του Λουριστάν είναι πιθανώς στολίδια αλόγων και στολίδια λουριών.

Τα κομμάτια των μάγουλων είναι συνήθως πολύ περίτεχνα, μερικές φορές με τη μορφή συνηθισμένων ζώων όπως άλογα ή κατσίκες, αλλά και με τη μορφή φανταστικών θηρίων όπως φτερωτών ταύρων με ανθρώπινο πρόσωπο. Το κεφάλι ενός λιονταριού έγινε προφανώς η πιο επιθυμητή διακόσμηση στο τσεκούρια. Το να βγαίνει το σπαθί από τα ανοιχτά σαγόνια ενός λιονταριού ήταν να προικίσει το όπλο με τη δύναμη των ισχυρότερων θηρίων.

Πολλά από τα πανό δείχνουν τον λεγόμενο «κύριο των ζώων», μια ανθρώπινη μορφή με το κεφάλι του Ιανό, στο κέντρο να πολεμά δύο θηρία. Ο ρόλος αυτών των προτύπων είναι άγνωστος. ωστόσο, μπορεί να είχαν χρησιμοποιηθεί ως οικιακά ιερά.

Η περσική τέχνη του Λουριστάν δεν δοξάζει τον ηρωισμό και τη βαρβαρότητα του ανθρώπου, αλλά διασκεδάζει με φανταστικά στυλιζαρισμένα τέρατα στα οποία γίνεται αισθητή η κλήση αυτού του αρχαίου ασιατικού πολιτισμού.

Οι μπρούτζοι του Λουριστάν πιστεύεται ότι κατασκευάστηκαν από τους Μήδους, έναν Ινδοευρωπαϊκό λαό που, σε στενή συνεργασία με τους Πέρσες, άρχισαν να διεισδύουν στην Περσία γύρω από αυτήν την περίοδο. Ωστόσο, αυτό δεν έχει αποδειχθεί ποτέ, και άλλοι πιστεύουν ότι συνδέονται με τον πολιτισμό των Κασιτών, τους Κιμμέριους ή τους Χούριους.

Αρχαιότητα

Κατά την Αχαιμενική και τη Σασσανική περίοδο, η εκδήλωση της τέχνης του θηράματος μέσω της χρυσοχοΐας συνέχισε τη διακοσμητική της ανάπτυξη. Μερικά από τα καλύτερα παραδείγματα μεταλλικών αντικειμένων είναι τα επιχρυσωμένα ασημένια κύπελλα και πιάτα διακοσμημένα με βασιλικές σκηνές κυνηγιού από τη δυναστεία των Σασσανιδών. Παρακάτω είναι τα κύρια χαρακτηριστικά κάθε κοινωνίας σε αυτή τη χρονική περίοδο:

οι Αχαιμενίδες

Μπορεί να ειπωθεί ότι η περίοδος των Αχαιμενιδών ξεκίνησε το 549 π.Χ. Γ. όταν ο Μέγας Κύρος καθαίρεσε τον Μήδο μονάρχη Αστυάγη. Ο Κύρος (559-530 π.Χ.), ο αρχικός μεγάλος Πέρσης μονάρχης, δημιούργησε μια αυτοκρατορία που εκτεινόταν από την Ανατολία έως τον Περσικό Κόλπο, ενσωματώνοντας τα αρχαία βασίλεια της Ασσυρίας και της Βαβυλώνας. και ο Μέγας Δαρείος (522-486 π.Χ.), που τον διαδέχθηκε μετά από διάφορες αναταραχές, επέκτεινε περαιτέρω τα όρια της αυτοκρατορίας.

Αποσπασματικά υπολείμματα του παλατιού του Κύρου στις Πασαργκάδες στο Φαρς υποδεικνύουν ότι ο Κύρος ευνοούσε ένα μνημειακό στυλ κατασκευής. Ενσωμάτωσε διακόσμηση βασισμένη εν μέρει στην Ουραρτού, εν μέρει στην παλαιότερη ασσυριακή και βαβυλωνιακή τέχνη, καθώς ήθελε η αυτοκρατορία του να φαίνεται ως η νόμιμη κληρονόμος του Ουράρτου, του Ασούρ και της Βαβυλώνας.

Οι Πασαργάδες κάλυψαν μια περιοχή μήκους σχεδόν 1,5 μιλίου και περιλάμβαναν παλάτια, ναό και τον τάφο του βασιλιά των βασιλέων. Τεράστιοι φτερωτοί ταύροι, που δεν σώζονται πλέον, πλαισιώνουν την είσοδο της πύλης, αλλά ένα πέτρινο ανάγλυφο σε μια από τις πύλες σώζεται ακόμη.

Είναι διακοσμημένο με ανάγλυφο που απεικονίζει ένα τετράπτερο πνεύμα φύλακα σε ένα μακρύ ένδυμα τύπου Ελαμίτη, του οποίου το κεφάλι στεφανώνεται από μια περίπλοκη κόμμωση αιγυπτιακής προέλευσης. Στις αρχές του XNUMXου αιώνα μια επιγραφή στη φιγούρα μπορούσε ακόμα να δει και να αποκρυπτογραφηθεί:

«Εγώ Κύρος, βασιλιάς, ο Αχαιμενίδης (το έχω κάνει αυτό)».

Η κεντρική αίθουσα ενός από τα ανάκτορα διέθετε ανάγλυφα που έδειχναν τον βασιλιά να συνεχίζει από έναν ποιμενάρχη. Σε αυτή την απεικόνιση, για πρώτη φορά στην ιρανική γλυπτική, αναδύονται πλισέ ενδύματα, σε αντίθεση με την απλή ρόμπα του τετράφτερου πνεύματος φύλακα, φτιαγμένη σύμφωνα με τις παραδόσεις της αρχαίας ανατολικής τέχνης, που δεν επέτρεπε την παραμικρή κίνηση ή ζωή.

Η Αχαιμενιδική περσική τέχνη εδώ σηματοδοτεί το πρώτο βήμα στην εξερεύνηση ενός εκφραστικού μέσου που επρόκειτο να αναπτυχθεί από τους καλλιτέχνες της Περσέπολης.

Οι λαξευμένοι σε βράχο τάφοι στις Πασαργκάδες, στο Naqsh-e Rustam και σε άλλα μέρη αποτελούν πολύτιμη πηγή πληροφοριών για τους αρχιτεκτονικούς τρόπους που χρησιμοποιήθηκαν στην Αχαιμενιδική περίοδο. Η παρουσία ιωνικών κιονόκρανων σε έναν από τους αρχαιότερους από αυτούς τους τάφους υποδηλώνει τη σοβαρή πιθανότητα ότι αυτός ο σημαντικός αρχιτεκτονικός τρόπος εισήχθη στην ιωνική Ελλάδα από την Περσία, σε αντίθεση με ό,τι συνήθως υποτίθεται.

Υπό τον Δαρείο, η αυτοκρατορία των Αχαιμενιδών περιελάμβανε την Αίγυπτο και τη Λιβύη στα δυτικά και εκτεινόταν μέχρι τον Ινδό ποταμό στα ανατολικά. Κατά τη διάρκεια της διακυβέρνησής του, οι Πασαργάδες υποβιβάστηκαν σε δευτερεύοντα ρόλο και ο νέος ηγεμόνας άρχισε γρήγορα να χτίζει άλλα ανάκτορα, πρώτα στα Σούσα και μετά στην Περσέπολη.

Τα Σούσα ήταν το σημαντικότερο διοικητικό κέντρο της Αυτοκρατορίας του Δαρείου, η γεωγραφική του θέση στα μισά του δρόμου μεταξύ Βαβυλώνας και Πασαργάδων ήταν πολύ ευνοϊκή. Η δομή του παλατιού που χτίστηκε στα Σούσα βασίστηκε σε μια βαβυλωνιακή αρχή, με τρεις μεγάλες εσωτερικές αυλές γύρω από τις οποίες ήταν η υποδοχή και τα σαλόνια. Στην αυλή του ανακτόρου διακοσμούσαν τους τοίχους πολυχρωμικά τούβλα με υαλοπίνακες.

Αυτά περιελάμβαναν ένα ζευγάρι φτερωτών λιονταριών με ανθρώπινο κεφάλι κάτω από έναν φτερωτό δίσκο και τους λεγόμενους «Αθάνατους». Οι τεχνίτες που κατασκεύασαν και έστρωσαν αυτά τα τούβλα κατάγονταν από τη Βαβυλώνα, όπου υπήρχε παράδοση αυτού του είδους της αρχιτεκτονικής διακόσμησης.

Αν και ο Δαρείος έχτισε πολλά κτίρια στα Σούσα, είναι περισσότερο γνωστός για το έργο του στην Περσέπολη (το παλάτι της Περσέπολης που έχτισε ο Δαρείος και ολοκληρώθηκε από τον Ξέρξη), 30 χλμ. νοτιοδυτικά των Πασαργάδων. Η διακόσμηση περιλαμβάνει τη χρήση λαξευμένων πλακών τοίχων που απεικονίζουν τις ατελείωτες πομπές αυλικών, φρουρών και εθνών υποτελών από όλα τα μέρη της Περσικής Αυτοκρατορίας.

Γλύπτες που εργάζονταν σε ομάδες χάραξαν αυτά τα ανάγλυφα και κάθε ομάδα υπέγραψε το έργο της με ένα διακριτικό σήμα κτίστου. Αυτά τα ανάγλυφα εκτελούνται με στεγνό και σχεδόν ψυχρά επίσημο, αλλά καθαρό και κομψό, ύφος που στο εξής ήταν χαρακτηριστικό της Αχαιμενιδικής περσικής τέχνης και έρχεται σε αντίθεση με την κίνηση και τον ενθουσιασμό της ασσυριακής και νεοβαβυλωνιακής τέχνης.

Αυτή η περσική τέχνη έπρεπε να αιχμαλωτίσει τον θεατή με τον συμβολισμό της και να μεταδώσει μια αίσθηση μεγαλείου. Ως εκ τούτου, οι καλλιτεχνικές αξίες υποβιβάστηκαν στο παρασκήνιο.

Ο βασιλιάς είναι η κυρίαρχη μορφή στο γλυπτό της Περσέπολης και φαίνεται ότι όλος ο σκοπός του διακοσμητικού σχεδίου ήταν να δοξάσει τον βασιλιά, τη μεγαλειότητά του και τη δύναμή του. Έτσι, μπορούμε επίσης να δούμε ότι τα γλυπτά της Περσέπολης διαφέρουν από τα ασσυριακά ανάγλυφα, τα οποία είναι ουσιαστικά αφηγηματικά και σκοπό έχουν να απεικονίσουν τα επιτεύγματα του βασιλιά.

Ωστόσο, οι ομοιότητες είναι τέτοιες που είναι προφανές ότι μεγάλο μέρος της έμπνευσης για αυτό το είδος ανάγλυφου πρέπει να προήλθε από την Ασσυρία. Ελληνικές, αιγυπτιακές, ουραρτικές, βαβυλωνιακές, ελαμίτες και σκυθικές επιρροές μπορούν επίσης να φανούν στην τέχνη των Αχαιμενιδών. Αυτό ίσως δεν προκαλεί έκπληξη, εν όψει του μεγάλου αριθμού ανθρώπων που απασχολούνται στην κατασκευή της Περσέπολης.

Η Αχαιμενιδική Περσική τέχνη, ωστόσο, ήταν επίσης ικανή να επηρεάσει αυτή των άλλων, και το αποτύπωμά της είναι πιο αξιοσημείωτο στην πρώιμη τέχνη της Ινδίας, με την οποία πιθανότατα ήρθε σε επαφή μέσω της Βακτριανής. Ο ρεαλισμός της περσικής αχαιμενιδικής τέχνης εκδηλώνει τη δύναμή του στην αναπαράσταση των ζώων, όπως φαίνεται στα πολλά ανάγλυφα στην Περσέπολη.

Σκαλισμένα σε πέτρα ή χυτά σε μπρούτζο, τα ζώα χρησίμευαν ως φύλακες εισόδων ή, πιο συχνά ως στηρίγματα για βάζα, στα οποία ήταν ομαδοποιημένα σε τρία, η ένωσή τους ήταν μια αναβίωση των αρχαίων παραδόσεων των τρίποδων με πόδια που καταλήγουν σε οπλή ή πόδι. ενός λιονταριού. Οι Αχαιμενιανοί καλλιτέχνες ήταν άξιοι απόγονοι των ζωογλύπτων του Λουριστάν.

Η αργυροχοΐα, η υαλοπίνακας, η χρυσοχοΐα, η χύτευση χαλκού και η ένθετη εργασία αντιπροσωπεύονται καλά στην περσική αχαιμενιδική τέχνη. The Oxus Treasure, μια συλλογή από 170 κομμάτια χρυσού και ασημιού που βρέθηκαν στον ποταμό Oxus που χρονολογούνται από τον XNUMXο έως τον XNUMXο αιώνα π.Χ. Μεταξύ των πιο γνωστών κομματιών είναι ένα ζευγάρι χρυσά βραχιόλια με ακροδέκτες σε σχήμα κερασοφόρου γρύπα, αρχικά ενσωματωμένο γυαλί και χρωματιστές πέτρες.

Η περσική τέχνη των Αχαιμενιδών είναι μια λογική συνέχεια αυτού που προηγήθηκε, με αποκορύφωμα την εξαιρετική τεχνική δεξιοτεχνία και την πρωτοφανή λαμπρότητα τόσο εμφανή στην Περσέπολη. Η περσική τέχνη των Αχαιμενιανών είναι βαθιά ριζωμένη στην εποχή που οι πρώτοι Ιρανοί έφτασαν στο οροπέδιο και ο πλούτος της συσσωρεύτηκε στο πέρασμα των αιώνων για να αποτελέσει τελικά το θαυμάσιο επίτευγμα της ιρανικής τέχνης σήμερα.

την ελληνιστική περίοδο

Αφού ο Αλέξανδρος κατέκτησε την Περσική Αυτοκρατορία (331 π.Χ.), η περσική τέχνη υπέστη επανάσταση. Έλληνες και Ιρανοί ζούσαν μαζί στην ίδια πόλη, όπου οι επιγαμίες έγιναν κοινός. Έτσι, δύο βαθιά διαφορετικές έννοιες της ζωής και της ομορφιάς ήρθαν σε αντιπαράθεση.

Από τη μία, όλο το ενδιαφέρον επικεντρώθηκε στη διαμόρφωση της πλαστικότητας του σώματος και των χειρονομιών του. ενώ από την άλλη δεν υπήρχε τίποτα άλλο παρά ξηρότητα και σοβαρότητα, γραμμική όραση, ακαμψία και μετωπικότητα. Η ελληνοϊρανική τέχνη ήταν το λογικό προϊόν αυτής της συνάντησης.

Οι νικητές, που αντιπροσώπευαν η μακεδονική δυναστεία των Σελευκιδών, αντικατέστησαν την αρχαία ανατολική τέχνη με ελληνιστικές μορφές στις οποίες ο χώρος και η προοπτική, οι χειρονομίες, οι κουρτίνες και άλλες συσκευές χρησιμοποιήθηκαν για να υποδηλώσουν κίνηση ή διάφορα συναισθήματα, ωστόσο παρέμειναν κάποια ανατολίτικα χαρακτηριστικά.

Πάρθοι

Το 250 π.Χ Ο Γ., ένας νέος ιρανικός λαός οι Πάρθοι, διακήρυξε την ανεξαρτησία του από τους Σελευκίδες και επανίδρυσε μια Ανατολική Αυτοκρατορία που εκτεινόταν μέχρι τον Ευφράτη. Η ανακατάκτηση της χώρας από τους Πάρθους έφερε μια αργή επιστροφή στην ιρανική παραδοσιακότητα. Η τεχνική του σηματοδότησε την εξαφάνιση της πλαστικής μορφής.

Οι άκαμπτες, συχνά βαριά κοσμηματοποιημένες φιγούρες, ντυμένες με ιρανικά κοστούμια με την κουρτίνα τους τονισμένη με μηχανικό και μονότονο τρόπο, εμφανίζονταν πλέον συστηματικά στραμμένες προς τα εμπρός, δηλαδή απευθείας στον θεατή.

Αυτή ήταν μια συσκευή που χρησιμοποιήθηκε στην αρχαία τέχνη της Μεσοποταμίας μόνο για φιγούρες εξαιρετικής σημασίας. Ωστόσο, οι Πάρθοι το έκαναν κανόνα για τις περισσότερες μορφές και από αυτούς πέρασε στη βυζαντινή τέχνη. Ένα όμορφο χάλκινο άγαλμα (του Shami) και μερικά ανάγλυφα (στο Tang-i-Sarwak και το Bisutun) τονίζουν αυτά τα χαρακτηριστικά.

Κατά την περίοδο των Πάρθων, το iwan έγινε μια ευρέως διαδεδομένη αρχιτεκτονική μορφή. Αυτή ήταν μια μεγάλη αίθουσα, ανοιχτή στη μία πλευρά με ψηλή θολωτή οροφή. Ιδιαίτερα καλά παραδείγματα έχουν βρεθεί στο Ashur και στη Hatra. Στην κατασκευή αυτών των μεγαλοπρεπών δωματίων χρησιμοποιήθηκε γυψοκονίαμα ταχείας πήξης.

Ίσως σύμμαχο με την αυξανόμενη χρήση του γυψοκονιάματος ήταν η ανάπτυξη της γυψοστοκαρισμένης διακόσμησης. Το Ιράν δεν ήταν εξοικειωμένο με τη διακόσμηση από γυψομάρμαρο πριν από τους Πάρθους, μεταξύ των οποίων ήταν της μόδας η εσωτερική διακόσμηση μαζί με την τοιχογραφία. Η τοιχογραφία Dura-Europos, στον Ευφράτη, απεικονίζει τον Μίθρα να κυνηγά μια ποικιλία ζώων.

Πολλά παραδείγματα παρθικής κεραμικής «κλίνκι», μια σκληρή κόκκινη κεραμική που κάνει θόρυβο όταν χτυπιέται, μπορούν να βρεθούν στην περιοχή Ζάγκρος του δυτικού Ιράν. Είναι επίσης σύνηθες να βρίσκουμε εφυαλωμένα αγγεία με ευχάριστο γαλαζωπό ή πρασινωπό μολύβδινο λούστρο, ζωγραφισμένα σε μορφές ελληνιστικής έμπνευσης.

Την περίοδο αυτή εμφανίστηκαν περίτεχνα κοσμήματα με μεγάλα ένθετα από πέτρες ή γυάλινα πετράδια. Δυστυχώς, δεν έχει διασωθεί σχεδόν τίποτα από όσα έγραψαν οι Πάρθοι, εκτός από μερικές επιγραφές σε νομίσματα και μαρτυρίες Ελλήνων και Λατίνων συγγραφέων. Ωστόσο, αυτοί οι λογαριασμοί απείχαν πολύ από το να είναι αντικειμενικοί.

Τα παρθικά νομίσματα είναι χρήσιμα για την καθιέρωση της διαδοχής των βασιλιάδων, αναφέρονταν σε αυτά τα νομίσματα ως «Ελληνόφιλοι», αλλά αυτό ήταν αλήθεια μόνο επειδή ήταν αντιρωμαϊκοί. Η περίοδος των Πάρθων ήταν η αρχή μιας ανανέωσης του ιρανικού εθνικού πνεύματος. Αυτή η περσική τέχνη αποτελεί σημαντικό εφαλτήριο μετάβασης. που οδήγησε αφενός στην τέχνη του Βυζαντίου, αφετέρου σε αυτή των Σασσανιδών και της Ινδίας.

οι σασανίδες

Από πολλές απόψεις, η περίοδος των Σασσανίων (224-633 μ.Χ.) γνώρισε το μεγαλύτερο επίτευγμα του περσικού πολιτισμού και ήταν η τελευταία μεγάλη ιρανική αυτοκρατορία πριν από τη μουσουλμανική κατάκτηση. Η δυναστεία των Σασσανιδών, όπως και οι Αχαιμενίδες, προέρχονται από την επαρχία Φαρς. Έβλεπαν τους εαυτούς τους ως διαδόχους των Αχαιμενιανών, μετά το ελληνιστικό και παρθικό μεσοδιάστημα, και το αντιλήφθηκαν ως το ρόλο τους στην αποκατάσταση του μεγαλείου του Ιράν.

Στο αποκορύφωμά της, η Σασανική Αυτοκρατορία εκτεινόταν από τη Συρία έως τη βορειοδυτική Ινδία. αλλά η επιρροή του έγινε αισθητή πολύ πέρα ​​από αυτά τα πολιτικά σύνορα. Σασσανικά μοτίβα επιβλήθηκαν στην τέχνη της Μ. Ασίας και της Κίνας, της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας και ακόμη και της Μεροβίγγειας Γαλλίας.

Αναβιώνοντας τις δόξες του Αχαιμενιδικού παρελθόντος, οι Σασσανίδες δεν ήταν απλοί μιμητές. Η περσική τέχνη αυτής της περιόδου αποκαλύπτει μια εκπληκτική αρρενωπότητα. Από ορισμένες απόψεις, προβλέπει χαρακτηριστικά που αναπτύχθηκαν αργότερα κατά την ισλαμική περίοδο. Η κατάκτηση της Περσίας από τον Μέγα Αλέξανδρο είχε εγκαινιάσει τη διάδοση της ελληνιστικής τέχνης στη δυτική Ασία. αλλά αν η Ανατολή αποδέχτηκε την εξωτερική μορφή αυτής της τέχνης, ποτέ δεν αφομοίωσε πραγματικά το πνεύμα της.

Κατά τους Παρθικούς χρόνους, η ελληνιστική τέχνη ήδη αποσαφηνιζόταν ελαφρά από τους λαούς της Εγγύς Ανατολής και από τους Σασσανικούς χρόνους υπήρχε μια συνεχής διαδικασία αντίστασης σε αυτήν. Η Σασσανιδική περσική τέχνη αναβίωσε τρόπους και πρακτικές εγγενείς στην Περσία. και στο ισλαμικό στάδιο έφτασαν στις ακτές της Μεσογείου.

Η μεγαλοπρέπεια με την οποία ζούσαν οι Σασσανίδες μονάρχες αντιπροσωπεύεται τέλεια από τα ανάκτορα που παρέμειναν όρθια, καθώς και αυτά του Φιρουζαμπάντ και του Μπισαπούρ στο Φαρς και της μητρόπολης Κτεσιφών στη Μεσοποταμία. Εκτός από τις τοπικές συνήθειες, η Παρθική αρχιτεκτονική πρέπει να ήταν ο εγγυητής διαφόρων αρχιτεκτονικών ιδιαιτεροτήτων των Σασσανιδών.

Όλα χαρακτηρίζονται από θολωτούς ιβάνους που εισήχθησαν στην περίοδο των Πάρθων, αλλά τώρα έχουν αποκτήσει τεράστιες διαστάσεις, ιδιαίτερα στον Κτησίφωνο. Η αψίδα της μεγάλης θολωτής αίθουσας στον Κτησιφώντα που αποδίδεται στη βασιλεία του Shapur I (μ.Χ. 241-272 μ.Χ.) έχει άνοιγμα πάνω από 80 πόδια και φτάνει σε ύψος 118 πόδια από το έδαφος.

Αυτή η πολυτελής κατασκευή μαγνήτισε αρχιτέκτονες σε μεταγενέστερους χρόνους και έχει θαυμαστεί ως ένα από τα πιο σημαντικά κομμάτια της περσικής αρχιτεκτονικής. Πολλά από τα ανάκτορα έχουν μέσα μια αίθουσα ακροατηρίου που βρίσκεται, όπως στο Φιρουζαμπάντ, σε έναν θάλαμο τελειοποιημένο από έναν τρούλο.

Οι Πέρσες έλυσαν το πρόβλημα της ανέγερσης ενός στρογγυλού τρούλου πάνω σε ένα τετράγωνο έργο από το squinch. Το οποίο δεν είναι τίποτα άλλο από ένα τόξο που υψώνεται κατά μήκος κάθε γωνίας της πλατείας, μετατρέποντάς το έτσι σε ένα οκτάγωνο πάνω στο οποίο είναι εύκολο να τοποθετηθεί ο θόλος. Ο θόλος θάλαμος του παλατιού στο Φιρουζαμπάντ είναι το παλαιότερο σωζόμενο παράδειγμα χρήσης του squinch, και επομένως υπάρχει καλός λόγος να θεωρηθεί η Περσία ως ο τόπος της εφεύρεσης.

Μεταξύ των ιδιαιτεροτήτων της Σασσανικής αρχιτεκτονικής, μπορεί να αναφερθεί η χρήση του χώρου ως έμβλημα. Ο Σασσανίδης αρχιτέκτονας φαντάστηκε την κατασκευή του σε αντιλήψεις όγκων και επιφανειών. εξ ου και η χρήση συμπαγών τοίχων από τούβλα στολισμένους με μοντελοποιημένο ή επεξεργασμένο στόκο.

Οι διακοσμήσεις τοίχων από γυψομάρμαρο εμφανίζονται στο Bishapur, αλλά καλύτερα παραδείγματα σώζονται από το Chal Tarkhan κοντά στο Rayy (τέλη Σασσανιδική ή πρώιμη Ισλαμική εποχή) και από τον Ctesiphon και το Kish στη Μεσοποταμία. Τα πάνελ δείχνουν φιγούρες ζώων σε κύκλους, ανθρώπινες προτομές και γεωμετρικά και φυτικά μοτίβα.

Στο Bishapur, μερικά από τα δάπεδα ήταν διακοσμημένα με ψηφιδωτά που έδειχναν διασκεδαστικά γεγονότα όπως σε μια γιορτή. Η ρωμαϊκή κυριαρχία εδώ είναι ξεκάθαρη και τα ψηφιδωτά μπορεί να έχουν τοποθετηθεί από Ρωμαίους κρατούμενους. Τα κτίρια ήταν επίσης στολισμένα με τοιχογραφίες. Ιδιαίτερα καλά παραδείγματα έχουν βρεθεί στο Kuh-i Khwaja στο Sistan.

Από την άλλη, η γλυπτική των Σασσανιδών προσφέρει μια εξίσου εντυπωσιακή αντίθεση με αυτή της Ελλάδας και της Ρώμης. Επί του παρόντος, σώζονται περίπου τριάντα βραχογλυπτά, τα περισσότερα από τα οποία βρίσκονται στο Fars. Όπως αυτά της Αχαιμενιδικής περιόδου, είναι λαξευμένα ανάγλυφα, συχνά σε απομακρυσμένους και δυσπρόσιτους βράχους. Μερικοί είναι τόσο βαθιά υπονομευμένοι που είναι πρακτικά ανεξάρτητοι. άλλα είναι κάτι περισσότερο από γκράφιτι. Σκοπός του είναι η εξύμνηση του μονάρχη.

Τα πρώτα σασσανιδικά βραχογραφήματα που παρουσιάζονται είναι αυτά του Φιρουζαμπάντ, που συνδέονται με την αρχή της βασιλείας του Αρντασίρ Α' και εξακολουθούν να συνδέονται με τις αρχές της παρθικής περσικής τέχνης. Το ίδιο το ανάγλυφο είναι πολύ μίνιμαλ, οι λεπτομέρειες γίνονται από λεπτές περικοπές και οι φόρμες είναι βαριές και άφθονες, αλλά όχι χωρίς κάποιο σθένος.

Ένα ανάγλυφο, λαξευμένο σε μια όψη βράχου στο φαράγγι Tang-i-Ab κοντά στην πεδιάδα Firuzabad, αποτελείται από τρεις ξεχωριστές σκηνές μονομαχίας που εκφράζουν ζωντανά την ιρανική έννοια της μάχης ως μια σειρά μεμονωμένων εμπλοκών.

Πολλοί αντιπροσωπεύουν την επωνυμία του βασιλιά από τον θεό "Ahura mazda" με τα εμβλήματα της κυριαρχίας. άλλοι ο θρίαμβος του βασιλιά επί των εχθρών του. Μπορεί να εμπνεύστηκαν από ρωμαϊκά θριαμβευτικά έργα, αλλά ο τρόπος αντιμετώπισης και παρουσίασης είναι πολύ διαφορετικός. Τα ρωμαϊκά ανάγλυφα είναι εικονογραφικά αρχεία πάντα με απόπειρα ρεαλισμού.

Τα σασάνια γλυπτά μνημονεύουν ένα γεγονός αναπαριστάνοντας συμβολικά το κορυφαίο περιστατικό: για παράδειγμα, στο γλυπτό Naksh-i-Rustam (XNUMXος αιώνας), ο Ρωμαίος αυτοκράτορας Valerian παραδίδει τα χέρια του στον νικητή Shapur I. Θεϊκοί και βασιλικοί χαρακτήρες αναπαρίστανται σε κλίμακα μεγαλύτερη από αυτή των κατώτερων ανθρώπων. Οι συνθέσεις είναι, κατά κανόνα, συμμετρικές.

Οι ανθρώπινες φιγούρες τείνουν να είναι άκαμπτες και βαριές και υπάρχει μια αδεξιότητα στην απόδοση ορισμένων ανατομικών λεπτομερειών όπως οι ώμοι και ο κορμός. Το ανάγλυφο γλυπτό έφτασε στο ζενίθ του υπό τον Μπαχράμ Α' (273-76), τον γιο του Σαπούρ Α', ο οποίος ήταν υπεύθυνος για μια όμορφη τελετουργική σκηνή στο Μπισαπούρ, στην οποία οι μορφές έχουν χάσει κάθε ακαμψία και η κατασκευή είναι περίτεχνη και ζωηρή.

Εάν ληφθεί υπόψη ολόκληρη η συλλογή των Σασσανικών βραχογραφιών, μια ορισμένη στυλιστική άνοδος και πτώση γίνεται εμφανής. Ξεκινώντας από τις επίπεδες μορφές των πρώτων ανάγλυφων που βασίστηκαν στην Παρατιανή παράδοση, η περσική τέχνη έγινε πιο εκλεπτυσμένη και, λόγω της δυτικής επιρροής, πιο στρογγυλεμένες μορφές που εμφανίστηκαν κατά την περίοδο του Ζαφείρου Α'.

Αποκορύφωμα στη δραματική τελετουργική σκηνή του Μπαχρέιν Α' στο Μπισαπούρ, στη συνέχεια οπισθοδρόμηση σε χαρακωμένες και ανέμπνευστες μορφές υπό τον Νάρσα και, τέλος, επιστροφή στο μη κλασικό στυλ που είναι εμφανές στα ανάγλυφα του Χοσρόη Β'. Δεν υπάρχει καμία προσπάθεια απεικόνισης στη Σασσανιδική περσική τέχνη, ούτε σε αυτά τα γλυπτά ούτε στις πραγματικές μορφές που απεικονίζονται σε μεταλλικά αγγεία ή στα νομίσματά τους. Κάθε αυτοκράτορας διακρίνεται απλώς από το δικό του ιδιαίτερο σχήμα στέμματος.

Στις μικρές τέχνες, δυστυχώς δεν έχει διασωθεί κανένας πίνακας ζωγραφικής, και η περίοδος των Σασσανιδών αντιπροσωπεύεται καλύτερα από τη μεταλλοτεχνία του. Στην περίοδο αυτή έχει αποδοθεί μεγάλος αριθμός μεταλλικών αγγείων. πολλά από αυτά έχουν βρεθεί στη νότια Ρωσία.

Έρχονται σε μια ποικιλία σχημάτων και αποκαλύπτουν υψηλό επίπεδο τεχνικής δεξιότητας με διακόσμηση που εκτελείται με σφυρηλάτηση, χτύπημα, χάραξη ή χύτευση. Τα θέματα που απεικονίζονταν πιο συχνά σε ασημένια πιάτα περιελάμβαναν βασιλικά κυνήγια, τελετουργικές σκηνές, τον ένθρονο βασιλιά ή συμπόσια, χορευτές και θρησκευτικές σκηνές.

Τα σκάφη ήταν διακοσμημένα με σχέδια που εκτελούνταν με διάφορες τεχνικές. επίχρυσα, επιμεταλλωμένα ή χαραγμένα πακέτα και σμάλτο cloisonné. Τα μοτίβα περιλαμβάνουν θρησκευτικές φιγούρες, σκηνές κυνηγιού στις οποίες ο βασιλιάς βρίσκεται στο επίκεντρο και μυθικά ζώα όπως ο φτερωτός γρύπας. Αυτά τα ίδια σχέδια εμφανίζονται στα υφάσματα της Σασσανίας. Η μεταξοπλαστική εισήχθη στην Περσία από τους Σασσανίδες βασιλιάδες και η περσική μεταξοπλαστική βρήκε ακόμη και αγορά στην Ευρώπη.

Λίγα υφάσματα των Σασσανιδών είναι γνωστά σήμερα, εκτός από μικρά θραύσματα από διάφορα ευρωπαϊκά αβαεία και καθεδρικούς ναούς. Από τα υπέροχα βαριά κεντημένα βασιλικά υφάσματα, με μαργαριτάρια και πολύτιμους λίθους, δεν σώθηκε τίποτα.

Είναι γνωστά μόνο μέσα από διάφορες λογοτεχνικές αναφορές και την τελετουργική σκηνή στο Taq-i-Bustan, όπου ο Khosroe II είναι ντυμένος με αυτοκρατορικό μανδύα που μοιάζει με αυτόν που περιγράφεται στο μύθο, υφαντό από χρυσή κλωστή και καρφωμένο με μαργαριτάρια και χάντρες. ρουμπίνια

Το ίδιο και το περίφημο χαλί κήπου, την «Άνοιξη της Χοσρόης». Κατασκευασμένο κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Khosroe I (531 – 579), το χαλί ήταν 90 τετραγωνικά πόδια. Η περιγραφή των οποίων για τους Άραβες ιστορικούς έχει ως εξής:

«Το περίγραμμα ήταν ένα υπέροχο παρτέρι από μπλε, κόκκινες, λευκές, κίτρινες και πράσινες πέτρες. Στο βάθος το χρώμα της γης μιμήθηκε με χρυσό. Οι κρυστάλλινες πέτρες έδιναν την ψευδαίσθηση του νερού. τα φυτά ήταν από μετάξι και οι καρποί από χρωματιστές πέτρες».

Ωστόσο, οι Άραβες έκοψαν αυτό το υπέροχο χαλί σε πολλά κομμάτια, τα οποία στη συνέχεια πουλήθηκαν χωριστά. Ίσως το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα της τέχνης των Σασσανιδών είναι το στολίδι της, που έμελλε να ασκήσει βαθιά επιρροή στην ισλαμική τέχνη.

Τα σχέδια έτειναν να είναι συμμετρικά και γινόταν μεγάλη χρήση προσκολλημένων μεταλλίων. Ζώα και πτηνά, ακόμη και φυτικά μοτίβα παρουσιάζονταν συχνά εραλδικά, δηλαδή σε ζευγάρια, αντικριστά ή πλάτη με πλάτη.

Ορισμένα μοτίβα, όπως το Δέντρο της Ζωής, έχουν αρχαία ιστορία στην Εγγύς Ανατολή. Άλλα, όπως ο δράκος και το φτερωτό άλογο, αποκαλύπτουν τη διαρκή σχέση αγάπης της ασιατικής τέχνης με το μυθικό.

Η Σασσανιδική περσική τέχνη εξαπλώθηκε σε μια τεράστια περιοχή που εκτείνεται από την Άπω Ανατολή έως τις ακτές του Ατλαντικού και έπαιξε θεμελιώδη ρόλο στη διαμόρφωση της μεσαιωνικής ευρωπαϊκής και ασιατικής τέχνης. Η ισλαμική τέχνη, ωστόσο, ήταν ο πραγματικός κληρονόμος της περσικής-σασανιδικής τέχνης, τις έννοιες της οποίας έπρεπε να αφομοιώσει και, ταυτόχρονα, να της εμφυσήσει φρέσκια ζωή και ανανεωμένο σθένος.

πρώιμη ισλαμική περίοδο

Η αραβική κατάκτηση τον XNUMXο αιώνα μ.Χ. έφερε την Περσία στην ισλαμική κοινότητα. Ωστόσο, ήταν στην Περσία που το νέο κίνημα της ισλαμικής τέχνης αντιμετώπισε τη σοβαρότερη δοκιμασία του. Η επαφή με έναν λαό υψηλού καλλιτεχνικού επιτεύγματος και προγονικής κουλτούρας έκανε βαθιά εντύπωση στους μουσουλμάνους κατακτητές.

Όταν οι Αββασίδες έκαναν πρωτεύουσά τους τη Βαγδάτη (κοντά στην αρχαία μητρόπολη των Σασσανίων ηγεμόνων), πέρασε ένα τεράστιο ρεύμα περσικών επιρροών. Οι χαλίφηδες αποδέχθηκαν τον αρχαίο περσικό πολιτισμό. Μια πολιτική ακολουθήθηκε επίσης στις αυλές των σχετικά ανεξάρτητων τοπικών ηγεμονιών (Σαμανίδες, Μπουΐηδες κ.λπ.), που οδήγησε σε μια συνειδητή αναβίωση των περσικών παραδόσεων στην τέχνη και τη λογοτεχνία.

Όπου ήταν δυνατόν, δόθηκε νέα πνοή στην πολιτιστική κληρονομιά της περσικής τέχνης και έθιμα εντελώς άσχετα με το Ισλάμ διατηρήθηκαν ή επανεισαχθούν. Η ισλαμική τέχνη (πίνακες ζωγραφικής, μεταλλοτεχνία, κ.λπ.) επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις μεθόδους των Σασσανίων, και οι περσικές τεχνικές θολωτής υιοθετήθηκαν στην ισλαμική αρχιτεκτονική.

Ελάχιστα κοσμικά κτίρια έχουν σωθεί από την πρώιμη περίοδο, αλλά κρίνοντας από τα ερείπια, είναι πιθανό ότι διατήρησαν πολλά χαρακτηριστικά των ανακτόρων της Σασσανίας, όπως η «θολωτή αίθουσα ακροατηρίου» και «κάτοψη διατεταγμένη γύρω από μια κεντρική αυλή». Η κύρια αλλαγή που επέφερε αυτή η περίοδος στην ανάπτυξη της τέχνης ήταν ο περιορισμός της αναπαράστασης ρεαλιστικών πορτρέτων ή πραγματικών αναπαραστάσεων ιστορικών γεγονότων.

«Την ημέρα της Ανάστασης, ο Θεός θα θεωρήσει τους δημιουργούς των εικόνων ως τους πιο άξιους τιμωρίας»

Συλλογή ρήσεων του Προφήτη

Δεδομένου ότι το Ισλάμ δεν ανεχόταν την τρισδιάστατη αναπαράσταση ζωντανών πλασμάτων, οι Πέρσες τεχνίτες ανέπτυξαν και επέκτεισαν το υπάρχον ρεπερτόριό τους με διακοσμητικές μορφές, τις οποίες στη συνέχεια έριχναν σε πέτρα ή στόκο. Αυτά παρείχαν ένα κοινό υλικό από το οποίο άντλησαν καλλιτέχνες σε άλλα μέσα.

Πολλά από τα μοτίβα χρονολογούνται από τους αρχαίους πολιτισμούς της Εγγύς Ανατολής: περιλαμβάνουν υπέροχα θηρία όπως η φτερωτή ανθρωποκέφαλη σφίγγα, γρύπες, φοίνικες, άγρια ​​θηρία ή πουλιά αγκιστρωμένα στο θήραμά τους και καθαρά διακοσμητικές συσκευές όπως μενταγιόν, αμπέλια, φυτικά μοτίβα. και η ροζέτα.

Οι πιο ανεκτικοί μουσουλμάνοι πιστοί ήταν λιγότερο αυστηροί όσον αφορά την απεικόνιση της εικονιστικής τέχνης και στα λουτρά, οι πίνακες με κυνήγι ή ερωτικές σκηνές για τη διασκέδαση των θαμώνων σπάνια προκαλούσαν αντιρρήσεις.

Ωστόσο, στα θρησκευτικά ιδρύματα, μόνο αδιάκριτες νύξεις μορφών ανθρώπων ή ζώων ήταν ανεκτές. Οι Πέρσες εκτίμησαν γρήγορα τη διακοσμητική αξία της αραβικής γραφής και ανέπτυξαν όλες τις ποικιλίες φυτικών και αφηρημένων στολιδιών. Ο περσικός στολισμός διακρίνεται γενικά από αυτόν άλλων ισλαμικών χωρών.

Η επεξεργασία αραβικού τύπου έτεινε να είναι πιο ελεύθερη στην Περσία από ό,τι αλλού, και συνήθως, αν και όχι πάντα, διατηρούσε φυσικές και αναγνωρίσιμες μορφές φυτών. Παράγονται επίσης παλμέτες, τάστα, γκιλόπες, πλεγμένες και περίτεχνες γεωμετρικές φιγούρες όπως το πολυγωνικό αστέρι.

Η καλλιγραφία είναι η υψηλότερη μορφή τέχνης του ισλαμικού πολιτισμού και όπως όλες οι μορφές τέχνης που ήρθαν σε επαφή με το Ιράν, βελτιώθηκε και αναπτύχθηκε από τους Πέρσες. Το Ta'liq, η "κρεμαστή γραφή" (και το παράγωγό της Nasta'liq) επισημοποιήθηκε τον δέκατο τρίτο αιώνα. αν και υπήρχε για αιώνες πριν από αυτό, και υποστηρίζεται ότι προέρχεται από την αρχαία προ-ισλαμική γραφή των Σασσανιδών.

Η γραπτή σελίδα εμπλουτίστηκε επίσης από την τέχνη του «Φωτιστή» και σε ορισμένα χειρόγραφα από αυτή του ζωγράφου, ο οποίος πρόσθεσε εικονογραφήσεις μικρής κλίμακας. Η επιμονή της πολιτιστικής παράδοσης της Περσίας είναι τέτοια που, παρά τις αιώνες εισβολές και την ξένη κυριαρχία από Άραβες, Μογγόλους, Τούρκους, Αφγανούς κ.λπ. Η περσική του τέχνη αποκαλύπτει μια συνεχή εξέλιξη, διατηρώντας παράλληλα τη δική της ταυτότητα.

Κατά τη διάρκεια της αραβικής κυριαρχίας, η προσκόλληση του τοπικού πληθυσμού στη σιιτική αίρεση του Ισλάμ (η οποία αντιτάχθηκε στην άκαμπτη ορθόδοξη τήρηση) έπαιξε σημαντικό ρόλο στην αντίστασή τους στις αραβικές ιδέες. Μέχρι να επικρατήσει η ορθοδοξία, μέσω της κατάκτησης των Σελτζούκων τον ενδέκατο αιώνα, το περσικό στοιχείο είχε εδραιωθεί τόσο βαθιά που δεν μπορούσε πλέον να ξεριζωθεί.

περίοδος abadas

Μόλις έφυγε το αρχικό σοκ της αραβικής εισβολής, οι Ιρανοί πήγαν στη δουλειά αφομοιώνοντας τους νικητές τους. Καλλιτέχνες και τεχνίτες τέθηκαν στη διάθεση των νέων ηγεμόνων και των αναγκών της νέας θρησκείας και τα μουσουλμανικά κτίρια υιοθέτησαν τις μεθόδους και τα υλικά της Σασσανικής περιόδου.

Το μέγεθος των κτιρίων και οι τεχνικές κατασκευής στην περίοδο των Αββασιδών δείχνουν μια αναβίωση της αρχιτεκτονικής της Μεσοποταμίας. Τα τούβλα χρησιμοποιούνταν για τοίχους και πεσσούς. Στη συνέχεια, αυτοί οι στύλοι λειτούργησαν ως ανεξάρτητα στηρίγματα για θόλους που χρησιμοποιήθηκαν επανειλημμένα σε όλο τον μουσουλμανικό κόσμο, λόγω της σπανιότητας της ξυλείας στέγης.

Η μεγάλη ποικιλία αψίδων στην αρχιτεκτονική των Αββασιδών κάνει κάποιον να πιστεύει ότι οι διάφορες μορφές τους εξυπηρετούσαν διακοσμητικούς σκοπούς παρά δομικές απαιτήσεις.

Από όλες τις διακοσμητικές τέχνες, η κεραμική έκανε την πιο αξιοσημείωτη πρόοδο κατά την περίοδο των Αββασιδών. Τον XNUMXο αιώνα αναπτύχθηκαν νέες τεχνικές στις οποίες τολμηρά σχέδια ζωγραφίζονταν με έντονη χρωστική μπλε κοβαλτίου σε λευκό φόντο. Διάφορες αποχρώσεις γκλίτερ συνδυάζονταν μερικές φορές σε λευκό φόντο, όπως κόκκινο, πράσινο, χρυσό ή καφέ.

Προς τα τέλη του XNUMXου αιώνα, τα σχέδια σιλουέτας ζώων και ανθρώπων έγιναν αρκετά κοινά, σε απλό ή πυκνά καλυμμένο φόντο. Η κεραμική από την ύστερη περίοδο των Αββασιδών (XNUMXος έως αρχές XNUMXου αιώνα) περιλαμβάνει:

• Σκαλιστά ή χυτά φωτιστικά, θυμιατήρια, τραπέζια δαπέδου και πλακάκια με τιρκουάζ σμάλτο.

• Βαζάκια και κύπελλα ζωγραφισμένα με μοτίβα λουλουδιών, γαλόνια, φιγούρες ζώων ή ανθρώπων κ.λπ., κάτω από πράσινο ή διαφανές γλάσο.
• Βάζα, μπολ και πλακάκια βαμμένα με σκούρα καφέ γυαλάδα πάνω από ένα ανοιχτό πρασινωπό λούστρο. Το glitter μερικές φορές συνδυάζεται με μπλε και πράσινες γραμμές.

Οι πίνακες της πρώιμης εποχής των Αββασιδών είναι γνωστοί από θραύσματα που ανασκάφηκαν από τη Σαμάρα, έξω από το δυτικό Ιράν (περίπου 100 χιλιόμετρα βόρεια της Βαγδάτης, στο Ιράκ).

Αυτές οι τοιχογραφίες βρέθηκαν στις αίθουσες υποδοχής των αστικών σπιτιών και στα μη δημόσια μέρη των ανακτόρων, ιδιαίτερα στις συνοικίες του χαρεμιού, όπου δεν πραγματοποιούνταν θρησκευτικές εκδηλώσεις.

Αγαπημένο μέρος τέτοιων διακοσμήσεων ήταν οι τρούλοι πάνω από τα τετράγωνα κλίτη. Μεγάλο μέρος των εικόνων έχει ελληνιστικά στοιχεία, όπως αποδεικνύεται από τους πότες, τους χορευτές και τους μουσικούς, αλλά το ύφος είναι βασικά Σασσανικό σε πνεύμα και περιεχόμενο. Πολλά έχουν ανακατασκευαστεί χρησιμοποιώντας μνημεία της Σασσανίας, όπως ανάγλυφα βράχου, σφραγίδες κ.λπ.

Στο ανατολικό Ιράν, ένας πίνακας με το κεφάλι μιας γυναίκας (τέλη XNUMXου ή αρχές XNUMXου αιώνα) που βρέθηκε στο Nishapur έχει μεγάλη ομοιότητα με την τέχνη της Samarra. ωστόσο δύσκολα επηρεάζεται από τις ελληνιστικές επιρροές.

Η εικαστική περσική τέχνη (μινιατούρες) στην τελευταία περίοδο πριν από την καταστροφή του χαλιφάτου βρίσκεται κυρίως σε χειρόγραφα που απεικονίζουν επιστημονικά ή λογοτεχνικά έργα και περιοριζόταν κυρίως στο Ιράκ.

οι σαμανίδες

Με την πτώση της εξουσίας των χαλίφηδων τον XNUMXο και XNUMXο αιώνα, οι φεουδάρχες επανήλθαν σταδιακά στην εξουσία, ιδρύοντας ανεξάρτητα πριγκιπάτα στο ανατολικό Ιράν. ένα από τα σημαντικότερα κυβερνήθηκε από τους Σαμανίδες. Οι ηγεμόνες των Σαμανιδών ήταν μεγάλοι προστάτες της περσικής τέχνης και έκαναν τη Μπουχάρα και τη Σαμαρκάνδη στην Υπεροξιανή διάσημα πολιτιστικά κέντρα.

Η πληρέστερη τεκμηρίωση της Σαμανιδικής περσικής τέχνης βρίσκεται στην κεραμική της και κατά τον XNUMXο αιώνα, τα προϊόντα της Transoxiana ήταν πολύ δημοφιλή στις ανατολικές επαρχίες της Περσίας. Η πιο γνωστή και πιο εκλεπτυσμένη κεραμική αυτού του τύπου από τη Σαμαρκάνδη είναι αυτή με μεγάλες επιγραφές στα Kufic (η παλαιότερη εκδοχή της αραβικής γραφής που χρησιμοποιείται στο Κοράνι, που πήρε το όνομά της από την πόλη Kufa στο Ιράκ) ζωγραφισμένη σε μαύρο χρώμα σε λευκό φόντο.

Η διακόσμηση φιγούρων δεν εμφανίστηκε ποτέ σε αυτά τα προϊόντα της Transoxiana και τα μοτίβα αντιγράφονταν συχνά από υφάσματα όπως ροζέτες, στρογγυλά και "μάτια" της ουράς παγωνιού. Από την άλλη πλευρά, η κεραμική της Χορασάν της περιόδου των Σαμανιδών, γνωστή κυρίως από υλικό που ανασκάφηκε στη Νισαπούρ, δεν εξάλειψε την ανθρώπινη μορφή και υπάρχουν παραδείγματα ανθρώπινων μορφών σε φόντο πλούσιο σε ζώα, λουλούδια και επιγραφές.

Δυστυχώς, ουσιαστικά τίποτα δεν έχει απομείνει από πίνακες ή μινιατούρες των Σαμανιδών εκτός από μερικά θραύσματα τοιχογραφιών που βρέθηκαν στη Νισαπούρ. Ένα τέτοιο θραύσμα απεικονίζει μια εικόνα σε φυσικό μέγεθος ενός γερακιού έφιππου, που ιππεύει σε έναν «ιπτάμενο καλπασμό» με τρόπους που προέρχονται από την παράδοση των Σασσανιδών. Το γεράκι ντύνεται στο ιρανικό στυλ με επιρροές από τη στέπα, όπως οι ψηλές μπότες.

Όσο για τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα, αυτά που έχουν διασωθεί είναι αρκετά παραδείγματα tiraz (λωρίδα υφάσματος που χρησιμοποιείται για τη διακόσμηση του μανικιού) από το Merv και το Nishapur. Τίποτα δεν έχει απομείνει από την τεράστια παραγωγή των εργαστηρίων κλωστοϋφαντουργίας της Transoxiana και του Khorasan, εκτός από το περίφημο κομμάτι από μετάξι και βαμβάκι, γνωστό ως «Σινδόνη του Αγίου Josse».

Αυτό το κομμάτι είναι διακοσμημένο με ελέφαντες ο ένας απέναντι από τον άλλο που τονίζονται από όρια κουφικών χαρακτήρων και σειρές από βακτριανές καμήλες. Είναι εγγεγραμμένο στον Abu Mansur Bukhtegin, έναν υψηλόβαθμο αξιωματούχο του δικαστηρίου των Σαμανιδών που καταδικάστηκε σε θάνατο από τον Abd-al-Malik ibn-Nuh το 960. Το ύφασμα είναι σχεδόν σίγουρα από το εργαστήριο του Khorasan. Αν και οι μορφές είναι αρκετά άκαμπτες, τα μοντέλα των Σασσανιδών έχουν ακολουθηθεί στενά, τόσο στη συνολική σύνθεση όσο και σε μεμονωμένα μοτίβα.

οι Σελτζούκοι

Η περίοδος των Σελτζούκων στην ιστορία της τέχνης και της αρχιτεκτονικής εκτείνεται περίπου δύο αιώνες από την κατάκτηση των Σελτζούκων το δεύτερο τέταρτο του XNUMXου αιώνα έως την ίδρυση της δυναστείας των Ιλκάν στο δεύτερο τέταρτο του XNUMXου αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το κέντρο ισχύος στον ισλαμικό κόσμο μετατοπίστηκε από τα αραβικά εδάφη στην Ανατολία και το Ιράν, με τα παραδοσιακά κέντρα να κατοικούν τώρα στις πρωτεύουσες των Σελτζούκων: Merv, Nishapur, Rayy και Isfahan.

Παρά τους Τούρκους εισβολείς, αυτή η εποχή της περσικής αναγέννησης που ξεκινά με τη δημοσίευση του «Σαχ-ναμά» του Φιρντάσι αποτελεί μια περίοδο έντονης δημιουργικής καλλιτεχνικής ανάπτυξης για την Περσία. Η καθαρή παραγωγικότητα αυτών των αιώνων στις εικαστικές τέχνες σε σύγκριση με την τέχνη των προηγούμενων αιώνων αντιπροσωπεύει ένα μεγάλο άλμα προς τα εμπρός.

Η σημασία της σελτζουκικής περσικής τέχνης έγκειται στο ότι καθιέρωσε μια κυρίαρχη θέση στο Ιράν και καθόρισε τη μελλοντική ανάπτυξη της τέχνης στον ιρανικό κόσμο για αιώνες. Οι στυλιστικές καινοτομίες που εισήγαγαν οι Ιρανοί αρχιτέκτονες αυτής της περιόδου είχαν, μάλιστα, μεγάλες επιπτώσεις, από την Ινδία μέχρι τη Μικρά Ασία. Ωστόσο, υπάρχει μια ισχυρή επικάλυψη μεταξύ της τέχνης των Σελτζούκων και των στυλιστικών ομαδοποιήσεων των Buyids, Ghaznavids κ.λπ.

Σε πολλές περιπτώσεις, οι καλλιτέχνες της περιόδου των Σελτζούκων εδραίωσαν, και μερικές φορές εξευγενίζονταν, μορφές και ιδέες που ήταν γνωστές από παλιά. Πρέπει να θυμόμαστε ότι η εικόνα δεν είναι τόσο ξεκάθαρη όσο θα έπρεπε, με τη μαζική κλίμακα παράνομων ανασκαφών στο Ιράν τα τελευταία εκατό χρόνια.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα των κτισμάτων αυτής της περιόδου είναι η διακοσμητική χρήση ακατέργαστων τούβλων. Η παλαιότερη χρήση επιχρισμάτων στόκου στους εξωτερικούς τοίχους, καθώς και στους εσωτερικούς (για να συγκαλύψει την κατωτερότητα του οικοδομικού υλικού), διακόπηκε, αν και επανεμφανίστηκε αργότερα.

Με την ίδρυση των Σελτζούκων Τούρκων (1055-1256) εισήχθη μια χαρακτηριστική μορφή τζαμιού. Το πιο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό του είναι η θολωτή κόγχη ή ιβάν που είχε εξέχουσα θέση στα ανάκτορα των Σασσανιδών και ήταν γνωστή ακόμη και στην περίοδο των Πάρθων. Σε αυτό το λεγόμενο «σταυροειδές» σχέδιο του τζαμιού, ένα iwan παρεμβάλλεται σε καθένα από τους τέσσερις γύρω τοίχους της αυλής.

Το σχέδιο αυτό υιοθετήθηκε για την ανοικοδόμηση του Μεγάλου Τζαμιού του Ισφαχάν το 1121 και χρησιμοποιήθηκε ευρέως στην Περσία μέχρι πρόσφατα. Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι το Masjid-i-shah ή Βασιλικό Τζαμί που ιδρύθηκε από τον Σάχη Αμπάς στο Ισφαχάν το 1612 και ολοκληρώθηκε το 1630. Φιγούρα εμφανίστηκε σε σελτζουκική κεραμική από τα μέσα του XNUMXου αιώνα και μετά.

Αρχικά η διακόσμηση ήταν σκαλισμένη ή καλουπωμένη, ενώ το σμάλτο ήταν μονόχρωμο, αν και στο λακαμπί χρησιμοποιούσαν σκαλιστά είδη διαφόρων χρωμάτων. Μερικές φορές η διακόσμηση εφαρμοζόταν στο δοχείο, βαμμένο με μαύρη ολίσθηση κάτω από ένα διαφανές ή χρωματιστό λούστρο για να δημιουργήσει ένα εφέ σιλουέτας.

Μεγάλα πουλιά, ζώα και υπέροχα πλάσματα αποτελούν τις περισσότερες από τις εικόνες, αν και ανθρώπινες φιγούρες εμφανίζονται σε σιλουέτα. Οι φιγούρες της σιλουέτας είναι συνήθως ανεξάρτητες, αν και είναι σύνηθες οι μορφές του ανθρώπου και των ζώων να παρουσιάζονται ή να επιτίθενται πάντα σε φόντο φυλλώματος.

Το τελευταίο τέταρτο του XNUMXου αιώνα δημιουργήθηκαν υπέροχα και περίτεχνα κεραμικά μιναί (γάνωμα), κατασκευασμένα με τεχνική διπλού ψησίματος για να πήξουν το λούστρο πάνω από το λούστρο. Αυτός ο τύπος κεραμικής, που προέρχεται από το Rayy, το Kashan και ίσως τη Saveh, παρουσιάζει διακοσμητικές λεπτομέρειες παρόμοιες με τα έντονα ζωγραφισμένα κεραμικά του Kashan. Ορισμένες συνθέσεις αντιπροσωπεύουν σκηνές μάχης ή επεισόδια που λαμβάνονται από το Shah-namah.

Οι μινιατούρες των Σελτζούκων, από τις οποίες σώζονται ελάχιστα ίχνη λόγω της εκτεταμένης καταστροφής από τις επιδρομές των Μογγόλων, πρέπει επίσης να ήταν εξαιρετικά περίτεχνες, όπως άλλες μορφές περσικής τέχνης της εποχής, και σίγουρα πρέπει να παρουσίαζαν παρόμοια χαρακτηριστικά με την αγγειογραφία.

Το κύριο κέντρο της ζωγραφικής των βιβλίων τον XNUMXο και XNUMXο αιώνα ήταν το Ιράκ, αλλά αυτός ο πίνακας είχε έντονη ιρανική επιρροή. Αρκετά καλά παραδείγματα Σελτζουκικών Κορανίων έχουν διασωθεί και διακρίνονται για την υπέροχη ζωγραφική τους στη σελίδα τίτλου, συχνά έντονα γεωμετρικού χαρακτήρα, με την κουφική ​​γραφή να πρωτοστατεί.

Κατά την περίοδο των Σελτζούκων, η μεταλλουργία ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένη με εξαιρετικά υψηλά επίπεδα ανθρώπινου δυναμικού. Ο μπρούτζος ήταν μακράν το πιο ευρέως χρησιμοποιούμενο μέταλλο κατά τον XNUMXο και XNUMXο αιώνα (ο μπρούτζος ήταν μεταγενέστερη προσθήκη).

Τα τεχνουργήματα χυτεύονταν, χαράζονταν, ενίοτε επικαλύπτονταν με ασήμι ή χαλκό ή εκτελούνταν με τοίχωμα, και σε ορισμένες περιπτώσεις στολίζονταν ακόμη και με σμάλτο. Τον δωδέκατο αιώνα, οι τεχνικές του repoussé και της χαρακτικής προστέθηκαν σε αυτές της ένθεσης μπρούτζου ή ορείχαλκου με χρυσό, ασήμι, χαλκό και niello.

Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι ο χάλκινος κύβος με ένθετο ασήμι και χαλκό που φυλάσσεται τώρα στο Μουσείο Ερμιτάζ στο Λένινγκραντ. Σύμφωνα με την επιγραφή του, κατασκευάστηκε στο Χεράτ το 1163.

Εκείνη την εποχή παρήχθη μια μεγάλη γκάμα αντικειμένων όπως αρωματοπωλεία συνήθως με τη μορφή ζώων, καθρέφτες, κηροπήγια κ.λπ. και φαίνεται πιθανό ότι μερικοί από τους καλύτερους τεχνίτες ταξιδεύουν εκτενώς για να εκτελέσουν προμήθειες με λεπτά κομμάτια που αποστέλλονται σε μεγάλες αποστάσεις.

Η περίοδος των Σελτζούκων ήταν αναμφίβολα μια από τις πιο έντονα δημιουργικές περιόδους στην ιστορία του ισλαμικού κόσμου. Έδειξε υπέροχα επιτεύγματα σε όλους τους καλλιτεχνικούς τομείς, με ανεπαίσθητες διαφορές από περιοχή σε περιοχή.

Οι Μογγόλοι και το Ιλχανάτο

Οι επιδρομές των Μογγόλων τον 1220ο αιώνα άλλαξαν τη ζωή στο Ιράν ριζικά και οριστικά. Η εισβολή του Τζένγκις Χαν τη δεκαετία του 1258 κατέστρεψε ζωές και περιουσίες στο βορειοανατολικό Ιράν σε μαζική κλίμακα. Το XNUMX, ο Χουλαγκού Χαν, εγγονός του Τζένγκις Χαν, ολοκλήρωσε την κατάκτηση του Ιράν και εδραίωσε τον έλεγχό του στο Ιράκ, το Ιράν και μεγάλο μέρος της Ανατολίας.

Με πρωτεύουσά του τη Μαράγκα στο βορειοδυτικό Ιράν, ίδρυσε το βασίλειο των Ιλχανιδών, υποταγμένο ονομαστικά στον Μεγάλο Χαν, τον Κουμπιλάι, ηγεμόνα της Κίνας και της Μογγολίας.

Η δυναστεία των Ιλκάν, που διήρκεσε από το 1251 έως το 1335, αντιπροσωπεύει στην περσική τέχνη (ζωγραφική, κεραμική και χρυσοχοΐα) την περίοδο της μεγαλύτερης επιρροής στην Άπω Ανατολή. Αργότερα οι Ιλχανάτες προσπάθησαν να επιδιορθώσουν μέρος της καταστροφής που προκλήθηκε από την καταστροφική εισβολή τους στις αρχές του XNUMXου αιώνα, χτίζοντας νέες πόλεις και απασχολώντας ντόπιους αξιωματούχους για τη διαχείριση της χώρας.

Η αρχιτεκτονική Ilkania δεν ήταν ένα νέο στυλ στην εποχή της, αλλά συνέχιζε τα σχέδια και τις τεχνικές των Σελτζούκων. Η αρχιτεκτονική των Σελτζούκων με διπλό τρούλο ήταν πολύ δημοφιλής μεταξύ των Ιλχανατών και οι επιδείξεις διακοσμητικών τούβλων, αν και όχι εντελώς εγκαταλειμμένες, έδωσαν τη θέση τους σε μια αυξανόμενη χρήση εφυαλωμένης κεραμικής.

Στο Ιράν, μεγάλες εσωτερικές και εξωτερικές επιφάνειες καλύφθηκαν για πρώτη φορά με μεγάλα ψηφιδωτά από φαγεντιανή (μωσαϊκό από πλακάκια) γεωμετρικών, φυτικών και καλλιγραφικών μοτίβων τον XNUMXο αιώνα. Η τεχνική πιθανώς επανεισαγόταν εκείνη την εποχή από τη Μικρά Ασία, όπου οι Πέρσες καλλιτέχνες είχαν καταφύγει πριν από την εισβολή των Μογγόλων. Ένα από τα παλαιότερα ιρανικά μνημεία με μεγάλες εκτάσεις ψηφιδωτών από φαγεντιανή είναι το Μαυσωλείο Oljeitu στη Σουλτανίγια.

Όσον αφορά την κεραμική, κάθε δραστηριότητα στο Rayy σταμάτησε μετά την καταστροφή των Μογγόλων το 1220, αλλά η κεραμική Kashan ανακάμψε αμέσως από τις κακουχίες της το 1224.

Τα πλακάκια χρησιμοποιήθηκαν εκτενώς τόσο στην αρχιτεκτονική διακόσμηση όσο και στο μιχράμπ και στο Imamzada Yahya του Varamin, το οποίο έχει ένα μιχράμπ που χρονολογείται από τον περ. 1265, με την υπογραφή του διάσημου αγγειοπλάστη Kashan Ali ibn-Muhammad ibn Ali Tahir. Αυτά ονομάζονταν kashi από το κέντρο παραγωγής τους στο Kashan.

Υπάρχουν δύο τύποι αγγείων που συνδέονται περισσότερο με τους Ιλχανάτες, το ένα είναι το "Sultanabad" (το όνομα του οποίου πήρε από το σημείο όπου ανακαλύφθηκαν τα πρώτα κομμάτια στην περιοχή Sultanabad) και το άλλο "Lajvardina" (ένας απλός διάδοχος της τεχνικής Minai). . Η επικάλυψη χρυσού σε βαθύ μπλε λούστρο κάνει τα επιτραπέζια σκεύη Lajvardina ένα από τα πιο εντυπωσιακά που έχουν κατασκευαστεί ποτέ στην Περσία.

Σε αντίθεση με αυτό, το σκεύος Sultanabad είναι βαριά σε γλάστρα και κάνει συχνή χρήση γκρι ολίσθησης με παχιά περιγράμματα, ενώ ένας άλλος τύπος δείχνει μαύρο χρώμα κάτω από ένα τυρκουάζ λούστρο. Το σχέδιο είναι αδιάφορης ποιότητας, αλλά η κεραμική στο σύνολό της παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον ως κλασικό παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο τα κινέζικα μοτίβα εισέβαλαν στην περσική κεραμική παράδοση.

Η μεταλλουργία που είχε ανθίσει στη βορειοανατολική Περσία, τη Χουρασάν και την Υπεροξιανά, υπέφερε επίσης τρομερά από τη Μογγολική εισβολή. ωστόσο δεν έσβησε τελείως. Μετά από ένα κενό στην παραγωγή σχεδόν ενός αιώνα, το οποίο μπορεί να είναι στενά παράλληλο στην αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική, η βιομηχανία αναβίωσε. Τα βασικά κέντρα βρίσκονταν στην Κεντρική Ασία, το Αζερμπαϊτζάν (το κύριο κέντρο του μογγολικού πολιτισμού) και το νότιο Ιράν.

Ο συνδυασμός Περσικής, Μεσοποταμίας και Μαμελουκικής τεχνοτροπίας είναι χαρακτηριστικός όλης της χρυσοχοΐας του Ιλχανικού. Το μεταλλικό ένθετο της Μεσοποταμίας φαίνεται να εμπνεύστηκε από τις τεχνικές της περσικής τέχνης, τις οποίες ανέπτυξε και τελειοποίησε. Ο μπρούντζος αντικαταστάθηκε όλο και περισσότερο από ορείχαλκο, με χρυσό ένθετο να αντικαθιστά τον κόκκινο χαλκό.

Υπήρχε επίσης μια τάση στο έργο της Μεσοποταμίας να καλύπτεται ολόκληρη η επιφάνεια με μικρά διακοσμητικά σχέδια και οι μορφές ανθρώπων και ζώων ήταν πάντα καλά καθορισμένες. Ωστόσο, τα περσικά έργα έδειχναν μια προτίμηση για μια τεχνική ένθετης και χαρακτικής που απέφευγε τα άκαμπτα και ακριβή περιγράμματα. Υπήρχε επίσης μια απροθυμία να καλυφθεί όλη η επιφάνεια με διακοσμητικά.

Προς τα τέλη του XNUMXου αιώνα, η επιρροή της Άπω Ανατολής γίνεται εμφανής τόσο στο περσικό όσο και στο μεσοποταμιανό στυλ στην πιο νατουραλιστική αντιμετώπιση των φυτικών στολιδιών (συμπεριλαμβανομένου του άνθους του λωτού…) και της τυπικά επιμήκους ανθρώπινης μορφής.

οι τιμουρίδες

Εκατόν πενήντα χρόνια μετά την πρώτη εισβολή των Μογγόλων στο Ιράν, οι στρατοί του Τιμούρ του Κουτσού (Ταμερλάνος, ένας κατακτητής μόνο ελαφρώς λιγότερο τρομακτικός από τον πρόγονό του Τζένγκις Χαν) εισέβαλαν στο Ιράν από τα βορειοανατολικά. Οι τεχνίτες γλίτωσαν από τις σφαγές και μεταφέρθηκαν στην πρωτεύουσά τους τη Σαμαρκάνδη, την οποία κοσμούσαν με θεαματικά κτίρια, συμπεριλαμβανομένων των ηττημένων πλέον ανακτόρων με τοιχογραφίες που απεικονίζουν τις νίκες του Τιμούρ.

Την εποχή του Shah Rukh και του Oleg Begh, η περσική τέχνη της μινιατούρας έφτασε σε τέτοιο βαθμό τελειότητας που χρησίμευσε ως πρότυπο για όλες τις μεταγενέστερες σχολές ζωγραφικής στην Περσία. Το πιο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του νέου τιμουριδικού στυλ (αν και προέρχεται από την προγενέστερη περίοδο Ilkan) είναι μια νέα αντίληψη του χώρου.

Στη μινιατούρα, ο ορίζοντας τοποθετείται ψηλά έτσι ώστε να σχηματίζονται διαφορετικά επίπεδα στα οποία αντικείμενα, φιγούρες, δέντρα, λουλούδια και αρχιτεκτονικά μοτίβα είναι τοποθετημένα σχεδόν σε προοπτική. Αυτό επέτρεψε στον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει μεγαλύτερες ομάδες με μεγαλύτερη ποικιλία και διαστήματα, και χωρίς συνωστισμό. Όλα είναι υπολογισμένα, πρόκειται για εικόνες που απαιτούν υψηλές απαιτήσεις στον θεατή και δεν αποκαλύπτουν επιπόλαια τα μυστικά τους.

Δύο από τα σχολεία με τη μεγαλύτερη επιρροή ήταν στο Σιράζ και στο Χεράτ. Έτσι, υπό την αιγίδα του σουλτάνου Ιμπραήμ (1414-35), η σχολή του Σιράζ, βασισμένη στο παλαιότερο τιμουριδικό στυλ, δημιούργησε έναν εξαιρετικά στυλιζαρισμένο τρόπο ζωγραφικής στον οποίο κυριαρχούσαν φωτεινά και ζωηρά χρώματα. Οι συνθέσεις ήταν απλές και περιείχαν λίγες φιγούρες.

Η ίδια πόλη ήταν αργότερα σημαντικό κέντρο για το Τουρκμενικό στυλ που ονομάστηκε έτσι από την κυρίαρχη δυναστεία του δυτικού και του νότιου Ιράν. Χαρακτηριστικά αυτού του στυλ είναι τα πλούσια δραματικά χρώματα και ο περίτεχνος σχεδιασμός, που κάνουν κάθε στοιχείο του πίνακα να γίνει μέρος ενός σχεδόν διακοσμητικού σχεδίου. Αυτό το στυλ ήταν ευρέως διαδεδομένο μέχρι την πρώιμη περίοδο των Σαφαβιδών, αλλά φαίνεται να έχει ξεθωριάσει στα μέσα του XNUMXου αιώνα.

Τα πιο σημαντικά έργα της σχολής είναι οι 155 μινιατούρες του Khavar-nama του Ibn-Husam, που χρονολογούνται από το 1480. Οι πρώτες μινιατούρες του Herat ήταν σε μορφή, μια πιο τέλεια εκδοχή του πρώιμου τιμουριδικού στυλ, που είχε ακμάσει νωρίτερα τον αιώνα. Υπό την αιγίδα του τελευταίου πρίγκιπα των Τιμουρίδων, του σουλτάνου Hussain ibn Mansur ibn Baiqara (1468 – 1506), το Herat άκμασε όσο ποτέ άλλοτε και πολλοί πιστεύουν ότι ήταν εδώ που η περσική ζωγραφική έφτασε στο αποκορύφωμά της.

Το στυλ του διακρίνεται από το πολυτελές χρώμα και την σχεδόν απίστευτη ακρίβεια της λεπτομέρειας, την τέλεια ενότητα σύνθεσης, τον εντυπωσιακό ατομικό χαρακτηρισμό της ανθρώπινης φιγούρας και τη μέγιστη ευαισθησία στη μεταφορά της ατμόσφαιρας από το επίσημο στο παιχνιδιάρικο στην αφηγηματική ζωγραφική.

Τα σπουδαία αριστουργήματα της σχολής του Χεράτ περιλαμβάνουν δύο αντίγραφα του Kalila wa Dimna (μια συλλογή μύθων για τα ζώα με ηθικές και πολιτικές εφαρμογές), το Golestan του Sa'di ('Rose Garden') (1426) και τουλάχιστον ένα Shah-nama ( 1429).

Όπως και σε άλλες περιόδους της «τέχνης του βιβλίου», η ζωγραφική ήταν μόνο μια πτυχή της ισλαμικής διακόσμησης. Η καλλιγραφία θεωρούνταν πάντα μια από τις υψηλότερες μορφές τέχνης στο Ισλάμ, και ασκούνταν όχι μόνο από επαγγελματίες καλλιγράφους αλλά και από τους ίδιους τους Τιμούριδες πρίγκιπες και ευγενείς.

https://www.youtube.com/watch?v=VkP1iHzExtg

Ο ίδιος καλλιτέχνης ασκούσε συχνά τις τέχνες της καλλιγραφίας, του φωτισμού και της ζωγραφικής. Ο Mirak Naqqash, για παράδειγμα, ξεκίνησε ως καλλιγράφος, στη συνέχεια φώτισε χειρόγραφα και τελικά έγινε ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της αυλής του Χεράτ.

Οι Πέρσες καλλιγράφοι διέπρεψαν σε όλα τα στυλ γραφής. το κομψό μεγάλο muhaqqaq, το λεπτότερο rihani (και τα δύο με αιχμηρά άκρα), το ghubar που μοιάζει με λυκόφως και το βαρύ, εύπλαστο σενάριο thuluth. Στα τέλη του XNUMXου αιώνα, ο «Ουμάρ Ακτά» (με το χέρι του ακρωτηριασμένο), έγραψε ένα μινιατούρα Κοράνι για τον Τιμούρ, το οποίο ήταν τόσο μικρό που μπορούσε να τοποθετηθεί κάτω από την υποδοχή ενός δαχτυλιδιού.

Όταν ο Τιμούρ αποδοκίμασε επειδή, σύμφωνα με μια προφητική παράδοση, ο Λόγος του Θεού επρόκειτο να γραφτεί με μεγάλα γράμματα, ο καλλιγράφος δημιούργησε ένα άλλο αντίγραφο, κάθε γράμμα είχε μήκος έναν πήχη.

Αυτή ήταν επίσης μια εποχή μεγάλης ανάπτυξης στις διακοσμητικές τέχνες: υφάσματα (ιδιαίτερα χαλιά), μεταλλοτεχνία, κεραμική κ.λπ. Αν και δεν έχουν σωθεί χαλιά, οι μινιατούρες προσφέρουν εκτενή τεκμηρίωση των όμορφων χαλιών που κατασκευάστηκαν τον XNUMXο αιώνα. Σε αυτά φαινόταν να προτιμώνται γεωμετρικά μοτίβα στην τουρκοασιατική μόδα.

Σχετικά μικρή χρυσοχοΐα υψηλής ποιότητας έχει επιζήσει από τη δυναστεία των Τιμουρίδων, αν και πάλι μινιατούρες της περιόδου (των οποίων οι εμμονικές λεπτομέρειες τις καθιστούν εξαιρετικό οδηγό για σύγχρονα αντικείμενα) δείχνουν ότι αυτή την εποχή αναπτύχθηκαν κανάτες με μακριά καμπύλα στόμια.

Μερικά θεαματικά αλλά μεμονωμένα αντικείμενα υπαινίσσονται αυτή τη βιομηχανία που δεν λειτουργεί σε μεγάλο βαθμό, συμπεριλαμβανομένης μιας βάσης κηροπήγιου που αποτελείται από κεφάλια δράκων με κόμπους και ένα ζευγάρι τεράστια χάλκινα καζάνια.

Από έργα σε χρυσό και ασήμι, εκτός από λίγα κομμάτια, δεν σώθηκε τίποτα από αυτό που πρέπει να ήταν μια θαυμάσια παραγωγή ειδών και διακοσμητικών από πολύτιμα μέταλλα. Οι μινιατούρες δείχνουν χρυσά κοσμήματα ενίοτε επιστρωμένα με πέτρες.

Η χρήση πολύτιμων και ημιπολύτιμων λίθων για οικιακά αντικείμενα έγινε ευρέως διαδεδομένη υπό την άμεση επίδραση των κινεζικών μοντέλων. Ιδιαίτερα ο νεφρίτης χρησιμοποιήθηκε για μικρά μπολ, βάζα με λαβή δράκου και δαχτυλίδια σφραγίδων. Πρόσφατες έρευνες έδειξαν ότι ο αριθμός των κεραμικών του Τιμουρίου δεν είναι τόσο μικρός όσο πιστεύαμε κάποτε. Στην πρώιμη Τιμουριδική περίοδο δεν είναι γνωστό κέντρο παραγωγής κεραμικής.

Ωστόσο, είναι αλήθεια ότι οι πρωτεύουσες των Τιμουριδών (Μασάντ και Χεράτ στο Χουρασάν, Μπουχάρα και Σαμαρκάνδη στην Κεντρική Ασία) είχαν μεγάλα εργοστάσια, όπου παράγονταν όχι μόνο τα υπέροχα πλακάκια που διακοσμούσαν τα κτίρια της εποχής, αλλά και κεραμικά.

Η κινεζική μπλε και λευκή πορσελάνη (κυρίως μεγάλα κύπελλα και πιάτα με φαρδύ πλαίσιο), που εισήχθη στην Περσία το δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα, ξεκίνησε μια νέα μόδα που κυριάρχησε στην παραγωγή κεραμικής καθ' όλη τη διάρκεια του XNUMXου αιώνα.

Στο λευκό φόντο, άνθη λωτού, σύννεφα σε σχήμα κορδέλας, δράκοι, πάπιες σε στυλιζαρισμένα κύματα κ.λπ., σχεδιάστηκαν σε διάφορες αποχρώσεις του μπλε του κοβαλτίου. Αυτό το στυλ συνεχίστηκε μέχρι τον XNUMXο αιώνα, όταν αναπτύχθηκαν πιο τολμηρά μοτίβα με τοπία και μεγάλες μορφές ζώων.

Από αρχιτεκτονικής άποψης, ελάχιστες καινοτομίες έγιναν κατά την περίοδο των Τιμουρίδων με τζαμιά που ιδρύθηκαν σε παλιό σχέδιο Σελτζούκων. Η πιο σημαντική συμβολή της Τιμουριδικής αρχιτεκτονικής. όμως είναι στη διακόσμησή του.

Η εισαγωγή του μωσαϊκού από φαγεντιανή (ψηφιδωτό με πλακάκια) μεταμόρφωσε ολόκληρη την εμφάνιση της τιμουριδικής αρχιτεκτονικής και, μαζί με τη χρήση τούβλων με σχέδια, έγινε το πιο χαρακτηριστικό στοιχείο της αρχιτεκτονικής διακόσμησης. Τεράστιες επιφάνειες ήταν διακοσμημένες με σκαλιστά αραβουργήματα και εφυαλωμένα πλακάκια. Το σμάλτο ήταν τιρκουάζ ή βαθύ μπλε, με λευκό για τις επιγραφές.

Η περσική μινιατούρα

Η περσική μινιατούρα ξεκίνησε στη Μογγολική περίοδο στις αρχές του XNUMXου αιώνα, όταν οι Πέρσες ζωγράφοι εκτέθηκαν στην κινεζική τέχνη και οι Κινέζοι ζωγράφοι εργάζονταν στις αυλές Ilkan του Ιράν. Δεν είναι γνωστό αν οι Πέρσες καλλιτέχνες πήγαν στην Κίνα πριν από τον XNUMXο αιώνα. αλλά είναι αλήθεια ότι οι Κινέζοι καλλιτέχνες που εισήγαγαν οι Μογγόλοι ηγεμόνες πήγαν στο Ιράν, όπως εκείνοι που χρησιμοποιούσαν οι Arghun για να ζωγραφίζουν τους τοίχους των βουδιστικών ναών.

Δυστυχώς, τα έργα αυτών των καλλιτεχνών, καθώς και ολόκληρη η συλλογή των κοσμικών τοιχογραφιών, χάθηκαν. Η εξαιρετικά καλλιτεχνική μινιατούρα ήταν η μόνη μορφή ζωγραφικής που επιβίωσε αυτή την περίοδο.

Στις μινιατούρες των Ιλκανιδών, η ανθρώπινη φιγούρα που προηγουμένως είχε απεικονιστεί με στιβαρό και στερεότυπο τρόπο εμφανίζεται τώρα με περισσότερη χάρη και πιο ρεαλιστικές αναλογίες. Όπως επίσης, οι πτυχώσεις των κουρτινών έδιναν την εντύπωση βάθους.

Τα ζώα παρακολουθούνταν πιο προσεκτικά από πριν και έχασαν τη διακοσμητική τους ακαμψία, τα βουνά έχασαν την απαλή εμφάνισή τους και οι ουρανοί έγιναν ζωντανοί με τυπικά σγουρά λευκά σύννεφα σε σχήμα στριμμένων γιρλάντες. Αυτές οι επιρροές συγχωνεύτηκαν σταδιακά με τους ιρανικούς πίνακες και τελικά αφομοιώθηκαν σε νέες μορφές. Το κύριο κέντρο της ζωγραφικής του Ιλκάν ήταν η Ταμπρίζ.

Μερικά από τα αποτελέσματα της κινεζικής επιρροής φαίνονται στον πίνακα του Μπαχράμ Γκουρ «Η μάχη με τον δράκο» από το περίφημο Demotte «Σαχ-ναμά» (Το Βιβλίο των Βασιλέων), που εικονογραφήθηκε στο Ταμπρίζ το δεύτερο τέταρτο του XNUMXου αιώνα. Οι λεπτομέρειες των βουνών και του τοπίου είναι Άπω Ανατολής προέλευσης, όπως φυσικά και ο δράκος με τον οποίο ο ήρωας είναι κλεισμένος στη μάχη.

Χρησιμοποιώντας το πλαίσιο ως παράθυρο και τοποθετώντας τον ήρωα με την πλάτη του στον αναγνώστη, ο καλλιτέχνης δημιουργεί την εντύπωση ότι το γεγονός συμβαίνει πραγματικά μπροστά στα μάτια μας.

Λιγότερο προφανής, αλλά πιο σημαντική, είναι η αόριστη και αόριστη σχέση μεταξύ του άμεσου πρώτου πλάνου και του μακρινού φόντου, και η απότομη αποκοπή της σύνθεσης από όλες τις πλευρές. Οι περισσότερες από τις μινιατούρες του Demotte Shah-namah πρέπει να θεωρηθούν μεταξύ των αριστουργημάτων όλων των εποχών και αυτό το χειρόγραφο είναι ένα από τα παλαιότερα αντίγραφα του αθάνατου επικού ποιήματος του Ferdowsi.

Το Shah-namah απεικονιζόταν συχνά στην περίοδο των Ιλχανιδών, πιθανώς επειδή οι Μογγόλοι ανέπτυξαν μια έντονη γεύση για το έπος κατά τον XNUMXο και τον XNUMXο αιώνα. Οι γραφείς και οι φωτιστές του Ιλχανάτου έφεραν την τέχνη του βιβλίου στο προσκήνιο.

Τα σχολεία της Μοσούλης και της Βαγδάτης συναγωνίζονταν το καλύτερο έργο του Mamluke και μπορεί πράγματι να έθεσαν τις βάσεις για αυτό. Χαρακτηριστικό αυτού του σχολείου είναι η χρήση πολύ μεγάλων φύλλων (έως 75 x 50 cm, 28" x 20") χαρτιού της Βαγδάτης και αντίστοιχης γραφής μεγάλης κλίμακας, ιδιαίτερα του muhaqqaq.

οι Σαφαβίδες

Η δυναστεία των Σαφαβιδών, τουρκικής καταγωγής, θεωρείται γενικά ότι διήρκεσε από το 1502 έως το 1737, και υπό την κυριαρχία του Σάχη Ισμαΐλ επικράτησε το σιιτικό δόγμα ως κρατική θρησκεία. Οι Σαφαβίδες συνέχισαν τις προσπάθειες των Ιλκάνι να καλλιεργήσουν στενότερους διπλωματικούς δεσμούς με τις ευρωπαϊκές δυνάμεις, προκειμένου να εδραιώσουν συμμαχίες κατά των Οθωμανών. Ως αποτέλεσμα αυτής της στενότερης σχέσης, οι Σαφαβίδες άνοιξαν την πόρτα στην ευρωπαϊκή επιρροή.

Από την περιγραφή των δυτικών περιηγητών είναι γνωστό ότι κάποτε υπήρχαν τοιχογραφίες. με σκηνές μάχης στο Σιράζ που δείχνουν τη σύλληψη του Ορμούζ από τους Πορτογάλους, καθώς και ερωτικές σκηνές στη Τζούλφα και ποιμενικές σκηνές στο παλάτι Χαζάρ Τζαρίμπ στο Ισφαχάν.

Στο εσωτερικό των ανακτόρων των Σαφαβιδών χρησιμοποιήθηκε ζωγραφική διακόσμηση μαζί με παραδοσιακές διακοσμήσεις σε Kashi ή αγγεία. Η πρώιμη ζωγραφική των Σαφαβιδών συνδύασε τις παραδόσεις του Τιμουρίντ, του Χεράτ και του Τουρκομάν Ταμπρίζ για να φτάσει σε μια κορυφή τεχνικής αριστείας και συναισθηματικής εκφραστικότητας, που θεωρείται από πολλούς ως η μεγαλύτερη εποχή της περσικής ζωγραφικής.

τέχνες του βιβλίου

Το αριστούργημα της περιόδου είναι το Shahnama-yi Shahi (Το Βιβλίο του Βασιλιά των Βασιλέων, επίσημα γνωστό ως Houghton Shah-nama) με τους 258 πίνακές του, που ήταν ο πιο πλούσιος εικονογραφημένος Shah-nama που καταγράφηκε σε όλη την περσική ιστορία.

Το Χεράτ ήταν το μεγάλο κέντρο της ιρανικής μινιατούρας της περιόδου των Τιμουρίδων, αλλά το 1507 μετά την σύλληψή του από τους Σαφαβίδες, οι κορυφαίοι καλλιτέχνες μετανάστευσαν, άλλοι στην Ινδία και άλλοι στην πρωτεύουσα των Σαφαβιδών Ταμπρίζ ή την πρωτεύουσα των Σαϊμπανιδών Μπουχάρα.

Μία από τις κύριες καινοτομίες των μινιατούρων της Μπουχάρα ήταν η εισαγωγή φυτικών και ζωικών μοτίβων στο περιθώριο των μινιατούρων τους. Ήταν στο Ταμπρίζ, το άλλο κύριο κέντρο μινιατούρας της περιόδου, που το 1522 ο Σάχης Ισμαήλ διόρισε τον διάσημο διευθυντή της βιβλιοθήκης του στο Μπεχζάντ.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της σχολής της Ταμπρίζ φαίνονται σε εικονογραφήσεις από ένα χειρόγραφο του Χάμσα του Νεζαμί. εκτελέστηκε μεταξύ 1539 και 43 από τον Άκα Μιράκ του Ισφαχάν, τον μαθητή του Σουλτάνο Μωάμεθ, τους καλλιτέχνες της Ταμπρίζ Μιρ Σαγίντ 'Αλί, Μιρζά 'Αλί και Μουζαφάρ 'Αλι. Οι μινιατούρες του Tabriz εκμεταλλεύονται την πλήρη χρωματική γκάμα και οι συνθέσεις τους είναι περίπλοκες και γεμάτες φιγούρες που γεμίζουν χώρο.

Ο διάδοχος του Σαχ Ισμαήλ, προσέλαβε τον ίδιο τον Σαχ Ταχμάσπ ως ζωγράφο διευρύνοντας το βασιλικό εργαστήριο. Ωστόσο, κατά το δεύτερο μέρος του XNUMXου αιώνα, ο Σαχ Ταχμάσπ έγινε θρησκευτικός εξτρεμιστής, έχασε το ενδιαφέρον του για τη ζωγραφική και έπαψε να είναι προστάτης. Αυτή ήταν η αρχή του τέλους του πολυτελούς βιβλίου.

Πολλοί από τους καλύτερους καλλιτέχνες έφυγαν από την αυλή, άλλοι στην Μπουχάρα, άλλοι στην Ινδία όπου συνέβαλαν στη διαμόρφωση ενός νέου στυλ ζωγραφικής, της Σχολής των Μουγκάλ. Οι καλλιτέχνες που παρέμειναν μετακινήθηκαν από την παραγωγή χειρογράφων με πλούσια εικονογράφηση σε ξεχωριστά σχέδια και μινιατούρες για λιγότερο πλούσιους θαμώνες.

Προς τα τέλη του 1597ου αιώνα, με τη μεταφορά της πρωτεύουσας στο Σιράζ (XNUMX), έγινε επίσημη απορρύθμιση του παραδοσιακού κώδικα της ζωγραφικής των βιβλίων. Μερικοί ζωγράφοι στράφηκαν σε άλλα μέσα, πειραματιζόμενοι με εξώφυλλα βιβλίων σε λάκα ή ολόσωμα λάδια.

Αν οι παλαιότεροι πίνακες αφορούσαν τον άνθρωπο στο φυσικό του περιβάλλον, εκείνοι από τα τέλη του XNUMXου και τις αρχές του XNUMXου αιώνα αφορούν τον ίδιο τον άνθρωπο. Στο έργο αυτής της περιόδου κυριαρχεί η μεγάλης κλίμακας απεικόνιση των σποραδικών δερβίσηδων, των Σούφι σεΐχηδων, των ζητιάνων, των εμπόρων… με τη σάτιρα ως την κινητήρια δύναμη πίσω από τις περισσότερες από αυτές τις εικόνες.

Μερικοί από τους ίδιους καλλιτέχνες δάνεισαν τα ταλέντα τους σε ένα εντελώς διαφορετικό είδος ζωγραφικής, αισθησιακό και ερωτικό, με σκηνές ερωτευμένων, πληθωρικών γυναικών κ.λπ. Ήταν εξαιρετικά δημοφιλή και κατασκευάζονταν μηχανικά με την ελάχιστη προσπάθεια.

Δύο κύριοι παράγοντες επηρέασαν τους καλλιτέχνες μεταξύ 1630 και 1722. Τα έργα του Ρίζα και η ευρωπαϊκή τέχνη. Στα σχέδια του Riza, το περίγραμμα των βασικών μορφών συνοδεύεται από μια εμμονή με πτυχώσεις, που συνήθως χρησιμεύουν για να τονίσουν την αισθησιακή καμπυλότητα της μορφής του σώματος, αλλά συχνά φτάνουν στο σημείο της πλήρους αφαίρεσης.

Σε μια χώρα με ισχυρή καλλιγραφική παράδοση, η γραφή και το σχέδιο είναι πάντα αλληλένδετα, αλλά αυτή τη στιγμή ο σύνδεσμος φαίνεται να ήταν ιδιαίτερα ισχυρός, έτσι ώστε το σχέδιο παίρνει τη φυσική εμφάνιση της καλλιγραφίας Shikastah ή Nasta'liq.

Προς το δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα, όταν ο Σάχης Αμπάς Β' έστειλε τον ζωγράφο Muhammad Zaman να σπουδάσει στη Ρώμη, η ανάγκη για εύρεση νέων μορφών έκφρασης ξύπνησε στους καλλιτέχνες. Ο ίδιος ο Muhammad Zaman επέστρεψε στην Περσία εντελώς υπό την επίδραση των ιταλικών τεχνικών ζωγραφικής. Ωστόσο, αυτό δεν ήταν μια μεγάλη πρόοδος στο ζωγραφικό του στυλ. Στην πραγματικότητα, οι μινιατούρες του για το Shah-nama είναι γενικά κοινότοπες και δεν έχουν αίσθηση ισορροπίας.

Όσον αφορά την αρχιτεκτονική, το τιμητικό μέρος είναι η επέκταση του Ισφαχάν, που επινόησε ο Σάχης Αμπάς Α' από το 1598, το οποίο είναι ένα από τα πιο φιλόδοξα και καινοτόμα σχέδια πολεοδομικού σχεδιασμού στην ισλαμική ιστορία.

Στην αρχιτεκτονική διακόσμηση δόθηκε μεγάλη σημασία στην καλλιγραφία, η οποία μετατράπηκε σε τέχνη μνημειακών επιγραφών, εξέλιξη ιδιαίτερης καλλιτεχνικής αξίας στην τέχνη του kashi. Ο κύριος εκφραστής του ήταν ο Muhammad Riza-i-Imami που εργάστηκε στο Qum, στο Qazvin και πάνω απ' όλα, μεταξύ 1673 και 1677 στο Mashad.

Κεραμικά

Ο θάνατος του Σάχη Αμπάς Α' το 1629 σηματοδότησε την αρχή του τέλους της χρυσής εποχής της περσικής αρχιτεκτονικής. Λεπτομέρεια από τούβλα με τζάμια στο τζαμί Sheikh Lutfullah στο Ισφαχάν, που δείχνει κορανικό κείμενο με στυλιζαρισμένους κουφικούς χαρακτήρες.

Η τελευταία δεκαετία του XNUMXου αιώνα γνώρισε μια δυναμική αναβίωση της βιομηχανίας κεραμικής στο Ιράν. Νέοι τύποι πολυχρωμικής μπλε και λευκής κεραμικής Kubachi, εμπνευσμένη από την Κίνα, αναπτύχθηκαν από τους Σαφαβίδες αγγειοπλάστες, ίσως λόγω της επιρροής των τριακόσιων Κινέζων αγγειοπλαστών και των οικογενειών τους που εγκαταστάθηκαν στο Ιράν (στο Κερμάν) από τον Σάχη Αμπάς Α'.

Τα κεραμικά πλακίδια κατασκευάζονταν ειδικά, στο Ταμπρίζ και στη Σαμαρκάνδη. Άλλα είδη αγγείων περιλαμβάνουν μπουκάλια και βάζα από το Ισφαχάν.

το περσικό χαλί

Τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα αναπτύχθηκαν πολύ κατά την περίοδο των Σαφαβιδών. Το Isfahan, το Kashan και το Yezd παρήγαγαν μετάξια και το Isfahan και το Yezd παρήγαγαν σατέν, ενώ το Kashan ήταν διάσημο για τα μπροκάρ του. Τα περσικά ρούχα του XNUMXου αιώνα είχαν συχνά φυτική διακόσμηση σε ανοιχτόχρωμο φόντο και αρχαία γεωμετρικά μοτίβα έδιναν τη θέση τους στην απεικόνιση ψευδορεαλιστικών σκηνών γεμάτες με ανθρώπινες μορφές.

Τα χαλιά κατέχουν την ηγετική θέση στον κλάδο της κλωστοϋφαντουργίας, με βασικά κέντρα υφαντικής στο Kerman, το Kashan, το Shiraz, το Yezd και το Isfahan. Υπήρχε μια μεγάλη ποικιλία τύπων όπως το κυνηγετικό χαλί, το χαλί για τα ζώα, το χαλί κήπου και το χαλί βάζου. Ο ισχυρός ζωγραφικός χαρακτήρας τόσων πολλών χαλιών των Σαφαβιδών οφείλει πολλά στη ζωγραφική των βιβλίων των Σαφαβιδών.

Μεταλλουργία

Στη μεταλλοτεχνία, η τεχνική χαρακτικής που αναπτύχθηκε στο Khurassan τον XNUMXο αιώνα διατήρησε τη δημοτικότητά της μέχρι την εποχή των Σαφαβιδών. Η μεταλλοτεχνία των Σαφαβίδων παρήγαγε σημαντικές καινοτομίες στη μορφή, το σχέδιο και την τεχνική.

Περιλαμβάνουν ένα είδος ψηλού οκταγωνικού λαμπαδηδρόμου σε κυκλικό βάθρο, έναν νέο τύπο πιθάρι κινεζικής έμπνευσης και την σχεδόν πλήρη εξαφάνιση των αραβικών επιγραφών υπέρ αυτών που περιέχουν περσική ποίηση, συχνά από τον Χαφέζ και τον Σαντί.

Στην εργασία με χρυσό και ασήμι, το Σαφαβιδικό Ιράν ειδικευόταν στην παραγωγή ξιφών και στιλετών, καθώς και χρυσών αγγείων όπως κύπελλα και κανάτες, συχνά στρωμένα με πολύτιμους λίθους. Η μεταλλοτεχνία των Σαφαβιδών, όπως και τόσες άλλες εικαστικές τέχνες, παρέμεινε το πρότυπο για μεταγενέστερους καλλιτέχνες στην περίοδο των Ζαντ και των Καζάρ.

Περίοδοι Ζαντ και Κατζάρ

Η δυναστεία των Qajar που κυβέρνησε την Περσία από το 1794 έως το 1925 δεν ήταν άμεση συνέχεια της περιόδου των Σαφαβιδών. Η εισβολή των αφγανικών φυλών Γκιλζάι με την κατάληψη το 1722 της πρωτεύουσας των Σαφαβιδών, Ισφαχάν, και η τελική κατάρρευση της Αυτοκρατορίας των Σαφαβιδών την επόμενη δεκαετία βύθισε το Ιράν σε μια περίοδο πολιτικού χάους.

Με εξαίρεση το διάστημα Zand (1750-79), η ιστορία του Ιράν του 1796ου αιώνα στιγματίστηκε από φυλετική βία. Αυτό τελείωσε με τη στέψη του Aqa Muhammad Khan Kayar το XNUMX, η οποία σηματοδότησε την αρχή μιας περιόδου πολιτικής σταθερότητας που χαρακτηρίζεται από μια αναβίωση της πολιτιστικής και καλλιτεχνικής ζωής.

Ζωγραφική Kayar

Η περίοδος Zand και Qajar είδε μια συνέχιση της ελαιογραφίας που εισήχθη τον XNUMXο αιώνα και της διακόσμησης κουτιών και δεσίματος από λάκα. Εικονογραφημένα ιστορικά χειρόγραφα και μονοσέλιδα πορτρέτα δημιουργήθηκαν επίσης για διάφορους θαμώνες, σε ύφος σύμφωνο με αυτό του Μοχάμεντ Άλι (γιος του Μωάμεθ Ζαμάν) και των συγχρόνων του.

Αν και η υπερβολική χρήση σκιών δίνει μερικές φορές σε αυτά τα έργα μια σκοτεινή ποιότητα, δείχνουν μια καλύτερη κατανόηση του παιχνιδιού του φωτός (που προέρχεται από μια μόνο πηγή) σε τρισδιάστατες μορφές.

Η εξέλιξη της περσικής τέχνης τον 1750ο και 79ο αιώνα μπορεί να χωριστεί σε διαφορετικές φάσεις, ξεκινώντας από τη βασιλεία του Καρίμ Χαν Ζαντ (1797-1834), του Φατ Αλί Σαχ (1848-96) και του Νασίρ αντ-Ντιν Σαχ (XNUMX- XNUMX). ).

Κατά την περίοδο Ζαντ, το Σιράζ έγινε όχι μόνο η πρωτεύουσα αλλά και το κέντρο της καλλιτεχνικής αριστείας στο Ιράν, και το οικοδομικό πρόγραμμα του Καρίμ Χαν στην πόλη προσπάθησε να μιμηθεί το Ισφαχάν του Σαχ Αμπάς. Το Σιράζ ήταν προικισμένο με οχυρώσεις, παλάτια, τζαμιά και άλλες αστικές ανέσεις.

Ο Καρίμ Χαν ήταν επίσης γνωστός προστάτης της ζωγραφικής και η Σαφαβιδική-Ευρωπαϊκή παράδοση της ζωγραφικής μνημειακών μορφών αναβίωσε κάτω από τη δυναστεία των Ζαντ, ως μέρος μιας γενικής αναβίωσης των τεχνών. Οι καλλιτέχνες Zand ήταν εξίσου ευέλικτοι με τους προκατόχους τους.

Εκτός από την ανάπτυξη πίνακες ζωγραφικής σε φυσικό μέγεθος (τοιχογραφίες και λάδι σε καμβά), χειρόγραφα, εικονογραφήσεις, ακουαρέλες, έργα λάκας και σμάλτα της δυναστείας των Σαφαβιδών, πρόσθεσαν ένα νέο μέσο αυτό του υδατοσχεδίου.

Στους πίνακές του, ωστόσο, τα αποτελέσματα έμοιαζαν συχνά άκαμπτα, καθώς οι καλλιτέχνες Zand, για να διορθώσουν αυτό που έβλεπαν ως υπερβολική έμφαση στην τρισδιάστατη, προσπάθησαν να ελαφρύνουν τη σύνθεση εισάγοντας διακοσμητικά στοιχεία. Πέρλες και διάφορα κοσμήματα ζωγράφιζαν μερικές φορές στην κόμμωση και στα ρούχα των υποκειμένων.

βασιλικά πορτρέτα

Ο Καρίμ Χαν, που προτιμούσε τον τίτλο του Αντιβασιλέα (Βακίλ) από αυτόν του Σάχη, δεν απαίτησε από τους ζωγράφους του να στολίζουν την εμφάνισή τους. Ήταν χαρούμενος που εμφανίστηκε σε μια άτυπη και ανεπιτήδευτη συγκέντρωση σε ένα λιτό αρχιτεκτονικό περιβάλλον. Ο τόνος αυτών των πινάκων Ζαντ έρχεται σε έντονη αντίθεση με τις μεταγενέστερες εικόνες του Φατ Αλί Σαχ (του δεύτερου από τους επτά ηγεμόνες της δυναστείας των Κάτζαρ) και της αυλής του.

Υπάρχει μια αναμφισβήτητη κληρονομιά των Ζαντ στην πρώιμη περσική τέχνη του Kayar. Ο ιδρυτής της δυναστείας των Qajar, Aqa Muhammad Khan, είναι γνωστό ότι είχε διακοσμήσει την αίθουσα του δικαστηρίου της Τεχεράνης με πίνακες που λεηλατήθηκαν από το παλάτι Zand και ο Mirza Baba (ένας από τους καλλιτέχνες της αυλής του Karim Khan) έγινε ο πρώτος βραβευμένος ζωγράφος του Fath 'Ali Shah.

Ο Φατ Αλί Σαχ ήταν ιδιαίτερα δεκτικός στις αρχαίες ιρανικές επιρροές και πολλά ανάγλυφα βράχου σκαλίστηκαν σε νεοσασανιδικό στυλ, που απεικόνιζε τον ηγεμόνα των Κάτζαρ με το πρόσχημα του Χοσρόε. Τα πιο γνωστά ανάγλυφα βρίσκονται στο Chashma-i-Ali, στο Taq-i-Bustan και στην περιοχή της Πύλης του Κορανίου στο Shiraz.

Υπό τον Φαθ Αλί Σαχ υπήρξε σαφής επιστροφή στην παράδοση. Ωστόσο, την ίδια εποχή εμφανίστηκε στα ανάκτορα της Τεχεράνης το ευρωπαϊκό αυλικό στυλ του τέλους του XNUMXου αιώνα. Οι ευρωπαϊκές επιρροές αναμειγνύονται επίσης με τα Σασσανικά και Νεο-Αχαιμενιδικά θέματα στον παραστατικό λαξευμένο στόκο αυτής της περιόδου (όπως φαίνεται σε πολλά σπίτια στο Kashan).

Χρησιμοποίησε επίσης μεγάλης κλίμακας τοιχογραφίες και καμβάδες για να δημιουργήσει μια αυτοκρατορική προσωπική εικόνα. Πορτρέτα πριγκίπων και ιστορικές σκηνές χρησιμοποιήθηκαν για να στολίσουν τα νέα τους ανάκτορα και συχνά είχαν σχήμα καμάρας για να χωρέσουν σε ένα τοξωτό χώρο σε έναν τοίχο. Ο Φατ Αλί Σαχ διένειμε επίσης αρκετούς πίνακες σε ξένες δυνάμεις όπως η Ρωσία, η Μεγάλη Βρετανία, η Γαλλία και η Αυστροουγγρική Αυτοκρατορία.

Η αλληλεπίδραση του λαϊκού ύφους και της ευρωπαϊκής επιρροής είναι ακόμη πιο εμφανής στον πίνακα, με φλαμανδικά και φλωρεντινικά στοιχεία να εμφανίζονται στον πίνακα του Madhi Shirazi (1819-20) του Χορευτή "Mazda". Με την εισαγωγή της εκτύπωσης και της ζωγραφικής μεγάλης κλίμακας, μερικοί από τους καλύτερους καλλιτέχνες μινιατούρας του Kayar στράφηκαν σε έργα λάκας όπως: βιβλιοδεσίες, φέρετρα και στυλοθήκες (qalamdan).

Το στυλ είναι ιδιαίτερα κοσμοπολίτικο και χαρακτηριστικό μιας αυλής που προσπάθησε να συνδυάσει τα στυλ της Περσέπολης, του Ισφαχάν και των Βερσαλλιών.

Στο δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα, ο Nasir al Din Shah, εκτός από τη συλλογή ευρωπαϊκών έργων τέχνης, υποστήριξε μια τοπική σχολή προσωπογραφίας που εγκατέλειψε το ύφος του Fath Ali Shah υπέρ ενός ακαδημαϊκού στυλ επηρεασμένου από την Ευρώπη. Τα έργα αυτών των ντόπιων καλλιτεχνών κυμαίνονταν από κρατικά πορτρέτα με λάδι έως ακουαρέλες πρωτοφανούς νατουραλισμού.

Η φωτογραφία άρχισε τώρα να έχει βαθύ αντίκτυπο στην ανάπτυξη της περσικής ζωγραφικής. Λίγο μετά την εισαγωγή του στο Ιράν τη δεκαετία του 1840, οι Ιρανοί υιοθέτησαν γρήγορα την τεχνολογία. Ο υπουργός εκδόσεων του Nasir-al Din Shah, I'timad al-Saltaneh, δήλωσε ότι η φωτογραφία υπηρέτησε σε μεγάλο βαθμό την τέχνη του πορτραίτου και του τοπίου ενισχύοντας τη χρήση του φωτός και της σκιάς, των ακριβών αναλογιών και της προοπτικής.

Το 1896 ο Nasir al-Din Shah δολοφονήθηκε και μέσα σε δέκα χρόνια το Ιράν είχε το πρώτο του συνταγματικό κοινοβούλιο. Αυτή η περίοδος πολιτικών και κοινωνικών αλλαγών είδε τους καλλιτέχνες να εξερευνούν νέες έννοιες, τόσο εντός όσο και πέρα ​​από τα όρια της αυτοκρατορικής προσωπογραφίας.

Στο διπλό πορτρέτο του Muzaffar al-Din Shah, ο πρόωρα γερασμένος ηγεμόνας παρουσιάζεται να ακουμπά το ένα χέρι σε ένα ραβδί και το άλλο στο υποστηρικτικό βραχίονα του πρωθυπουργού του. Ο καλλιτέχνης εδώ μεταφέρει τόσο την εύθραυστη υγεία του Μονάρχη όσο και της Μοναρχίας. Ο σημαντικότερος καλλιτέχνης της ύστερης περιόδου του Ajar ήταν ο Muhammad Ghaffari, γνωστός ως Kamal al-Mulk (1852-1940), ο οποίος υποστήριξε ένα νέο νατουραλιστικό στυλ.

Πλακάκια

Τα πλακάκια Kayar είναι συνήθως αλάνθαστα. Το ρεπερτόριο των λεγόμενων πλακιδίων ξηρού σχοινιού δείχνει μια εντελώς νέα απόκλιση από εκείνη της εποχής των Σαφαβιδών. Για πρώτη φορά, οι αναπαραστάσεις ανθρώπων και ζώων αποτελούν το κύριο θέμα.

Υπάρχουν επίσης σκηνές κυνηγιού, εικονογραφήσεις των μαχών του Ροστάμ (του ήρωα του εθνικού έπους, Σαχ-νάμα), στρατιωτών, αξιωματούχων, σκηνές της σύγχρονης ζωής, ακόμη και αντίγραφα ευρωπαϊκών εικονογραφήσεων και φωτογραφιών.

Η κατ' εξοχήν τεχνική Kayar, και πάλι από την ευρωπαϊκή επιρροή, στην προκειμένη περίπτωση το βενετσιάνικο γυαλί, ήταν ο καθρέφτης. Τα κελιά Mugarnes που αντικρίζουν τους καθρέφτες παρήγαγαν ένα πρωτότυπο και θεαματικό αποτέλεσμα, όπως φαίνεται στο παλάτι Golestan στην Τεχεράνη ή στο Hall of Mirrors στο Mashad Shrine.

Υφάσματα

Στον τομέα των εφαρμοσμένων τεχνών, μόνο η υφαντική παρέμεινε σημαντική που επεκτάθηκε πέρα ​​από τα σύνορα του Ιράν, και κατά την περίοδο των Qajar, η βιομηχανία ταπήτων σταδιακά αναβίωσε σε μεγαλύτερη κλίμακα. Παρόλο που διατηρήθηκαν πολλά παραδοσιακά σχέδια, εκφράστηκαν με διαφορετικούς τρόπους, συχνά σε μικρότερη κλίμακα από τα πρωτότυπα των Σαφαβιδών, με τη χρήση πιο φωτεινής γκάμα χρωμάτων.

μουσική

Η πρωτότυπη περσική μουσική περιέχει αυτό που είναι το Dastgah (μουσικό τροπικό σύστημα), μελωδία και Avaz. Αυτός ο τύπος contusica υπήρχε πριν από τον Χριστιανισμό και προερχόταν κυρίως από στόμα σε στόμα. Τα ωραιότερα και ευκολότερα μέρη έχουν κρατηθεί μέχρι τώρα.

Αυτό το είδος μουσικής επηρέασε το μεγαλύτερο μέρος της Κεντρικής Ασίας, το Αφγανιστάν, το Πακιστάν, το Αζερμπαϊτζάν, την Αρμενία, την Τουρκία και την Ελλάδα. Επιπλέον, ο καθένας τους συνέβαλε επίσης στη διαμόρφωσή του. Μεταξύ των διάσημων Περσών μουσικών του αρχαίου Ιράν, είναι:

• Μπάρμποντ
• Nagisa (Nakisa)
• Ράμτιν

Τα σκαλίσματα στους τοίχους του αρχαίου σπηλαίου δείχνουν το ενδιαφέρον των Ιρανών για τη μουσική από τα πρώτα χρόνια. Η παραδοσιακή ιρανική μουσική όπως αναφέρεται στα βιβλία έχει επηρεάσει την παγκόσμια μουσική. Η βάση της νέας ευρωπαϊκής μουσικής νότας είναι σύμφωνη με τις αρχές του Mohammad Farabi, ενός σπουδαίου Ιρανού επιστήμονα και μουσικού.

Η παραδοσιακή περσική μουσική του Ιράν είναι μια συλλογή τραγουδιών και μελωδιών που δημιουργήθηκαν εδώ και αιώνες σε αυτή τη χώρα και αντανακλά τα ήθη των Ιρανών. Από τη μια πλευρά, η κομψότητα και η ιδιαίτερη μορφή της περσικής μουσικής πείθουν τους ακροατές να σκεφτούν και να φτάσουν στον άυλο κόσμο. Από την άλλη, το πάθος και ο ρυθμός αυτής της μουσικής έχουν τις ρίζες τους στο αρχαίο και επικό πνεύμα των Ιρανών, που ωθεί τον ακροατή να συγκινηθεί και να αγωνιστεί.

Λογοτεχνία

Η περσική λογοτεχνία είναι ένα σύνολο κειμένων στα Νέα Περσικά, τη μορφή της περσικής γλώσσας που γράφτηκε από τον XNUMXο αιώνα με μια ελαφρώς εκτεταμένη μορφή του αραβικού αλφαβήτου και με πολλές αραβικές δανεικές λέξεις. Η λογοτεχνική μορφή της Νέας Περσικής είναι γνωστή ως Φαρσί στο Ιράν, όπου είναι η επίσημη γλώσσα της χώρας και γράφεται στο κυριλλικό αλφάβητο από Τατζίκους στο Τατζικιστάν και το Ουζμπεκιστάν.

Για αιώνες, η Νέα Περσική ήταν επίσης μια διάσημη πολιτιστική γλώσσα στη Δυτική Κεντρική Ασία, την Ινδική υποήπειρο και την Τουρκία. Ο ιρανικός πολιτισμός είναι ίσως περισσότερο γνωστός για τη λογοτεχνία του, που εμφανίστηκε στη σημερινή του μορφή τον XNUMXο αιώνα. Οι μεγάλοι δάσκαλοι της περσικής γλώσσας:

• Ferdowsi
• Neami Ganjavi
• Ḥafeẓ Shirazi
• μαρμελάδα
• Μουλάνα (Ρούμι)

Οι οποίοι συνεχίζουν να εμπνέουν Ιρανούς συγγραφείς στη σύγχρονη εποχή. Η απροσδιόριστη περσική λογοτεχνία επηρεάστηκε βαθιά από τις δυτικές λογοτεχνικές και φιλοσοφικές παραδόσεις τον XNUMXο και τον XNUMXο αιώνα, αλλά παραμένει ένα ζωντανό μέσο για τον ιρανικό πολιτισμό. Είτε στην πεζογραφία είτε στην ποίηση, χρησιμεύει επίσης ως όχημα πολιτιστικής ενδοσκόπησης, πολιτικής διαφωνίας και προσωπικής διαμαρτυρίας για σημαντικούς Ιρανούς συγγραφείς όπως:

• Sadeq Hedayat
• Τζαλάλ Αλ-ε Αχμάντ
• Sadeq-e Chubak
• sohrab sepehri
• Mehdi Akhavan Saales
• Αχμέντ Σαμλού
• Για τον Farrokhzad.

Καλλιγραφία

Όπως αναφέρθηκε σε όλο το προηγούμενο περιεχόμενο, η καλλιγραφία στην περσική τέχνη στις απαρχές της χρησιμοποιήθηκε απλώς για διακοσμητικό χαρακτήρα, επομένως ήταν πολύ συνηθισμένο για τους καλλιτέχνες να τη χρησιμοποιούσαν για να αφήσουν αυτό το είδος τέχνης σε: μεταλλικά αγγεία, αγγεία, καθώς και σε διάφορα αρχαία αρχιτεκτονικά έργα. Ο Αμερικανός συγγραφέας και ιστορικός Will Durant έδωσε μια πολύ σύντομη περιγραφή του:

«Η περσική καλλιγραφία είχε ένα αλφάβητο 36 χαρακτήρων, τους οποίους οι αρχαίοι Ιρανοί χρησιμοποιούσαν γενικά μολύβια, ένα κεραμικό πιάτο και δέρματα για να αποτυπώσουν».

Από τα πρώτα έργα με μεγάλη αξία στο παρόν, στα οποία χρησιμοποιήθηκε και αυτός ο τύπος λεπτής τεχνικής εικονογράφησης και καλλιγραφίας, μπορούμε να αναφέρουμε:

• Το Κοράνι Shahnameh.
• Ντιβάν Χαφέζ.
• Γκολεστάν.
• Μποστάν.

Τα περισσότερα από αυτά τα κείμενα φυλάσσονται και διατηρούνται σε διάφορα μουσεία και από συλλέκτες σε όλο τον κόσμο, μεταξύ των οποίων τα ιδρύματα που φυλάσσουν είναι:

• Μουσείο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη.
• Freer Gallery στην Ουάσιγκτον.

Επιπλέον, είναι σημαντικό να τονιστεί ότι η περσική τέχνη σε αυτή την κατηγορία χρησιμοποίησε διάφορα στυλ καλλιγραφίας, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν τα ακόλουθα:

• Shekasteh
• Νασταλίκ
• Νασχ
• μουχακάκ

Διακοσμητικά πλακάκια

Τα πλακάκια ήταν ένα θεμελιώδες κομμάτι για την περσική αρχιτεκτονική όσον αφορά την κατασκευή τζαμιών, γι' αυτό το λόγο η κυριαρχία αυτού του στοιχείου φαίνεται, για παράδειγμα, στο Ισφαχάν όπου το αγαπημένο ήταν αυτό με μπλε τόνους. Μεταξύ των αρχαίων τόπων που είναι πιο γνωστά για την παραγωγή και τη χρήση περσικών πλακιδίων είναι το Kashan και το Tabiz.

Λόγοι

Η τέχνη του θηράματος έχει επιδείξει για μεγάλο χρονικό διάστημα, μια μοναδική δημιουργία σχεδίων που έχουν χρησιμοποιηθεί για να στολίσουν διάφορα αντικείμενα ή κατασκευές, πιθανώς με κίνητρο:

• Οι νομαδικές φυλές, που είχαν μια τεχνική για τη δημιουργία γεωμετρικών σχεδίων που χρησιμοποιούνταν ευρέως σε σχέδια κιλίμι και γκάμπε.
• Η ιδέα για την προηγμένη γεωμετρία επηρεασμένη από το Ισλάμ.
• Η εξέταση των ανατολίτικων σχεδίων, τα οποία αντικατοπτρίζονται επίσης στην Ινδία και το Πακιστάν.

Άλλες τέχνες που συνδέονται με την περσική τέχνη

Η περσική τέχνη αντικατοπτρίζεται και σε άλλες κοινωνίες που λόγω της γειτνίασης με την Περσία επηρεάστηκαν από αυτόν τον πολιτισμό, αν και σε ορισμένες από αυτές προς το παρόν δεν υπάρχουν χειροπιαστά αντικείμενα της καλλιτεχνικής της εκδήλωσης, μπορεί να αναγνωριστεί η ύπαρξή της και η συμβολή του η τέχνη του. Μεταξύ αυτών των εταιρειών, μπορούμε να αναφέρουμε:

• Οι Άριοι ή Ινδοευρωπαίοι Ιρανοί, που έφτασαν στο οροπέδιο κατά τη δεύτερη χιλιετία π.Χ., στο Tappeh Sialk.

• Ο ποιμενικός πολιτισμός του Marlik.
• Οι κάτοικοι της αρχαίας συνοικίας κοντά στην Περσία, Mannai.
• Οι Μήδοι, μια ινδοευρωπαϊκή φυλή που, όπως και οι Πέρσες, είχαν εισέλθει στο δυτικό Ιράν.
• Οι Γκαζναβίδες, που πήραν το όνομά τους από τη δυναστεία που ίδρυσε ο Τούρκος σουλτάνος ​​Σαμπουκταγίν, οι ηγέτες του οποίου κυβέρνησαν από το Γκάζνι (στο σημερινό Αφγανιστάν).

Εάν βρήκατε ενδιαφέρον αυτό το άρθρο σχετικά με την περσική τέχνη και την ιστορία της, σας προσκαλούμε να απολαύσετε αυτά τα άλλα:

• αποικιακή τέχνη
• Κινητική τέχνη
• Χαρακτηριστικά της Γοτθικής Αρχιτεκτονικής