Χαρακτηριστικά της ιαπωνικής τέχνης, εξέλιξη, τύποι και άλλα

Αυτές οι κοινωνίες είχαν μια περίτεχνη οργάνωση εργασίας και ασχολούνταν με τη μέτρηση του χρόνου, όπως αποδεικνύεται από πολλά υπολείμματα κυκλικών πέτρινων διατάξεων στο Oyu και το Komakino, που λειτουργούσαν ως ηλιακά ρολόγια. Προφανώς διέθεταν τυποποιημένες μονάδες μέτρησης, όπως αποδεικνύεται από πολλά κτίρια χτισμένα με συγκεκριμένα μοντέλα.

Σε ορισμένες τοποθεσίες που αντιστοιχούν στην περίοδο αυτή, έχουν βρεθεί τεχνουργήματα από στιλβωμένη πέτρα και κόκαλα, κεραμικά και ανθρωπόμορφες μορφές. Πρέπει να σημειωθεί ότι η κεραμική Jōmon είναι η αρχαιότερη τεχνητή κεραμική: τα αρχαιότερα ίχνη στοιχειώδους κεραμικής χρονολογούνται στο 11.000 π.Χ., σε μικρά, χειροποίητα σκεύη με γυαλισμένες πλευρές και μεγάλους εσωτερικούς χώρους. , με λειτουργική αίσθηση και λιτή διακόσμηση.

Αυτά τα κατάλοιπα αντιστοιχούν σε μια περίοδο που ονομάζεται «prejōmon» (11000-7500 π.Χ.), ακολουθούμενη από την «αρχαϊκή» ή «πρώιμη» Jōmon (7500-2500 π.Χ.), όπου κατασκευάζεται η πιο χαρακτηριστική κεραμική Jōmon, φτιαγμένη στο χέρι και διακοσμημένη. με τομές ή ίχνη σχοινιού, σε βάση ενός είδους βαθύ πιθάρικου αγγείου. Η βασική διακόσμηση αποτελούνταν από στάμπες φτιαγμένες με κορδόνια από φυτικές ίνες, τα οποία πιέζονταν πάνω στην κεραμική πριν το ψήσιμο.

Σε αρκετές περιοχές αυτές οι τομές έχουν φτάσει σε υψηλό βαθμό επεξεργασίας, με τέλεια πελεκημένες άκρες, σχεδιάζοντας μια σειρά από πολύ περίπλοκες αφηρημένες γραμμές. Σε σπάνιες περιπτώσεις, έχουν βρεθεί υπολείμματα εικονιστικών σκηνών, γενικά ανθρωπόμορφα και ζωόμορφα σχέδια (βάτραχοι, φίδια), που υπογραμμίζουν μια σκηνή κυνηγιού σε ένα αγγείο που βρέθηκε στο Hirakubo, βόρεια του Honshū.

Τέλος, στο "Late Jōmon" (2500-400 π.Χ.), τα αγγεία επανήλθαν σε μια πιο φυσική, λιγότερο περίτεχνη μορφή, με κύπελλα και αγγεία με στρογγυλό πάτο, στενούς αμφορείς και κύπελλα με λαβές, συχνά με ράβδους. ή ανυψωμένη βάση. Τα ορόσημα της κεραμικής Jōmon είναι: Taishakukyo, Torihama, Togari-ishi, Matsushima, Kamo και Okinohara στο νησί Honshū. Sobata στο νησί Kyūshū; και Hamanasuno και Tokoro στο νησί Hokkaidō.

Εκτός από τα αγγεία, έχουν κατασκευαστεί διάφορα ειδώλια σε μορφή ανθρώπου ή ζώου σε κεραμικά, κατασκευασμένα σε πολλά μέρη, οπότε έχουν βρεθεί ελάχιστα υπολείμματα ολόκληρων τεμαχίων. Αυτά σε ανθρωπόμορφη μορφή μπορεί να έχουν αρσενικά ή θηλυκά χαρακτηριστικά, ενώ έχουν βρεθεί και μερικά από τα ανδρόγυνα.

Μερικοί έχουν πρησμένες κοιλιές, επομένως μπορεί να έχουν συνδεθεί με τη λατρεία της γονιμότητας. Αξίζει να σημειωθεί η ακρίβεια των λεπτομερειών που δείχνουν κάποιες φιγούρες, όπως τα προσεγμένα χτενίσματα, τα τατουάζ και τα διακοσμητικά φορέματα.

Φαίνεται ότι σε αυτές τις κοινωνίες ήταν πολύ σημαντικός ο στολισμός του σώματος, κυρίως στα αυτιά, με κεραμικά σκουλαρίκια διαφόρων κατασκευών, στολισμένα με κοκκινωπές βαφές. Στο Chiamigaito (νησί Χονσού) έχουν βρεθεί περισσότερα από 1000 από αυτά τα στολίδια, υποδηλώνοντας ένα τοπικό εργαστήριο για την επεξεργασία αυτών των προϊόντων.

Διάφορες μάσκες χρονολογούνται επίσης από αυτήν την περίοδο, που δηλώνουν εξατομικευμένη εργασία στα πρόσωπα. Με τον ίδιο τρόπο, κατασκευάζονταν διάφοροι τύποι χάντρες από πράσινο jadeite και ήταν εξοικειωμένοι με τη λάκα, όπως αποδεικνύεται από αρκετούς συνδετήρες που βρέθηκαν στο Torihama. Έχουν βρεθεί επίσης υπολείμματα σπαθιών, οστών ή ελεφαντόδοντου κέρατων.

Περίοδος Yayoi (500 π.Χ.-300 μ.Χ.)

Αυτή η περίοδος σήμαινε την οριστική εγκαθίδρυση της αγροτικής κοινωνίας, η οποία προκάλεσε την αποψίλωση μεγάλων επεκτάσεων της επικράτειας.

Αυτός ο μετασχηματισμός οδήγησε σε μια εξέλιξη της ιαπωνικής κοινωνίας στον τεχνολογικό, πολιτιστικό και κοινωνικό τομέα, με μεγαλύτερη κοινωνική διαστρωμάτωση και εξειδίκευση της εργασίας, και έχει προκαλέσει αύξηση των ένοπλων συγκρούσεων.

Το ιαπωνικό αρχιπέλαγος ήταν διάσπαρτο με μικρά κράτη που σχηματίζονταν γύρω από φατρίες (uji), μεταξύ των οποίων κυριαρχούσε το Yamato, το οποίο προκάλεσε την αυτοκρατορική οικογένεια. Τότε εμφανίστηκε ο Σιντοϊσμός, μια μυθολογική θρησκεία που κατέστρεψε τον αυτοκράτορα του Amaterasu, τη θεά του ήλιου.

Αυτή η θρησκεία προώθησε την πραγματική αίσθηση αγνότητας και φρεσκάδας της ιαπωνικής τέχνης, με προτίμηση στα αγνά υλικά και χωρίς διακόσμηση, με μια αίσθηση ολοκλήρωσης με τη φύση (κάμι ή υπερσυνείδηση). Από τον XNUMXο αιώνα π.Χ. Ο Γ. άρχισε να εισάγει τον ηπειρωτικό πολιτισμό, λόγω των σχέσεων με την Κίνα και την Κορέα.

Ο πολιτισμός Yayoi εμφανίστηκε στο νησί Kyūshū γύρω στο 400-300 π.Χ. C., και μετακόμισε στο Honshū, όπου σταδιακά αντικατέστησε την κουλτούρα Jōmon. Την περίοδο αυτή επεκτάθηκε ένα είδος μεγάλης ταφής με θάλαμο και τύμβο διακοσμημένο με κυλίνδρους από τερακότα με μορφές ανθρώπων και ζώων.

Τα χωριά περιβάλλονταν από τάφρους και εμφανίστηκαν διάφορα γεωργικά εργαλεία (συμπεριλαμβανομένου ενός πέτρινου εργαλείου σε σχήμα μισοφέγγαρου που χρησιμοποιείται για τη συγκομιδή), καθώς και διάφορα όπλα, όπως τόξα και βέλη με γυαλισμένες πέτρινες μύτες.

Στην Κεραμική κατασκευάζονταν ειδικά τα εξής αντικείμενα: Βάζα, Βάζα, Πιάτα, Κύπελλα και Μπουκάλια με ορισμένες ιδιαιτερότητες. Είχαν γυαλισμένη επιφάνεια, με απλή διακόσμηση, κυρίως τομές, διακεκομμένες και ζιγκ-ζαγκ σερπαντίνες, το πιο χρησιμοποιούμενο αντικείμενο ήταν ένα ποτήρι που ονομαζόταν Tsubo.

Ανέδειξε τη δουλειά με μέταλλα, κυρίως μπρούτζο, όπως οι λεγόμενες καμπάνες dotaku, που χρησίμευαν ως τελετουργικά αντικείμενα, διακοσμημένα με σπείρες (ryusui) σε μορφή τρεχούμενου νερού ή ζώα ανάγλυφα (κυρίως ελάφια, πουλιά, έντομα και αμφίβια), καθώς και σκηνές κυνηγιού, ψαρέματος και γεωργικών εργασιών, ιδιαίτερα εκείνων που σχετίζονται με το ρύζι.

Το ελάφι φαίνεται να είχε μια ιδιαίτερη σημασία, ίσως συνδεόμενη με μια συγκεκριμένη θεότητα: σε πολλά σημεία έχουν βρεθεί πλήθος ωμοπλάτες με τομές ή σημάδια με φωτιά, που λέγεται ότι συνδέονται με ένα είδος τελετουργίας.

Άλλα διακοσμητικά αντικείμενα που βρέθηκαν στις τοποθεσίες Yayoi περιλαμβάνουν: καθρέφτες, σπαθιά, διάφορες χάντρες και μαγκατάμα (κομμάτια νεφρίτη και αχάτη σε σχήμα κάσιους, που χρησίμευαν ως πολύτιμοι λίθοι γονιμότητας).

Περίοδος Kofun (300-552)

Αυτή η εποχή σηματοδότησε την εδραίωση του Αυτοκρατορικού Κεντρικού Κράτους, το οποίο έλεγχε σημαντικούς πόρους, όπως ο σίδηρος και ο χρυσός. Η αρχιτεκτονική αναπτύχθηκε κατά προτίμηση στο νεκροταφείο, με τυπικούς θαλαμωτούς και περαστικούς τάφους που ονομάζονται kofun («παλαιός τάφος»), πάνω στους οποίους υψώνονταν μεγάλοι τύμβοι από χώμα.

Εντυπωσιακές είναι οι ταφές των αυτοκρατόρων Ōjin (346-395) και Nintoku (395-427), όπου βρέθηκε μεγάλη ποικιλία αντικειμένων, μεταξύ των οποίων υπήρχαν? κοσμήματα, φιγούρες από διάφορα υλικά ιδιαίτερα φιγούρες από τερακότα.

Αυτά τα αγαλματίδια είχαν ύψος περίπου εξήντα εκατοστά, πρακτικά ανέκφραστα, λίγες μόνο σχισμές στα μάτια και το στόμα, αν και αποτελούν ένα πολύ σχετικό δείγμα της τέχνης αυτής της εποχής.

Ανάλογα με την ενδυμασία και τα σκεύη τους, σε αυτούς τους χαρακτήρες ξεχωρίζουν διάφορα επαγγέλματα, όπως αγρότες, πολιτοφύλακες, μοναχοί, επαρχιώτισσες, μαντράδες κ.λπ.

Στο τέλος αυτής της περιόδου εμφανίστηκαν και μορφές ζώων, όπως ελάφια, σκύλοι, άλογα, κάπροι, γάτες, κοτόπουλα, πρόβατα και ψάρια, δηλώνοντας τη σημασία του στρατιωτικού οικισμού της εποχής, του οποίου τα στυλιστικά χαρακτηριστικά συνδέονται με τον πολιτισμό Silla. από την Κορέα, καθώς και ένα είδος κεραμικής που ονομάζεται Sueki, το οποίο είναι σκούρο και πολύ φίνο, με αξεσουάρ που κουδουνίζουν.

Η κοινωνική διαφοροποίηση οδήγησε στην απομόνωση των κυρίαρχων τάξεων σε αποκλειστικές γειτονιές πόλεων, όπως το Yoshinogari, για να καταλήξουν μόνιμα διαχωρισμένες σε απομονωμένες γειτονιές όπως η Mitsudera ή τα ανακτορικά συγκροτήματα Kansai, Ikaruga και Asuka-Itabuki.

Όσον αφορά τη θρησκευτική αρχιτεκτονική, οι πρώιμοι ναοί του Σιντοϊσμού (jinja) ήταν κατασκευασμένοι από ξύλο, σε υπερυψωμένη βάση και εκτεθειμένους τοίχους ή συρόμενα χωρίσματα, με βάσεις που στήριζαν την κεκλιμένη οροφή.

Ένα από τα χαρακτηριστικά στοιχεία του είναι το torii, μια αψίδα εισόδου που σηματοδοτεί την είσοδο σε έναν ιερό χώρο. Σημειώστε το Ιερό Ise, το οποίο ανοικοδομείται κάθε είκοσι χρόνια από τον XNUMXο αιώνα.

Το κεντρικό κτίριο (Shoden) έχει υπερυψωμένο δάπεδο και δίρριχτη στέγη, με εννέα βάσεις, στο οποίο η πρόσβαση γίνεται με εξωτερική σκάλα. Είναι στο στυλ shinmei zukuri, το οποίο αντανακλά το ύστερο στιλ Σιντοϊσμού, πριν από την άφιξη του Βουδισμού στην Ιαπωνία.

Ένας άλλος μυθικός ναός αβέβαιης προέλευσης είναι ο Izumo Taisha, κοντά στο Matsue, ένας θρυλικός ναός που ιδρύθηκε από τον Amaterasu. Είναι σε στυλ taisha zukuri, θεωρείται ως το παλαιότερο μεταξύ των ιερών, το κύριο αξιοθέατο είναι το ύψωμα του κτιρίου σε παραστάδες, με μια σκάλα ως κύρια πρόσβαση και απλά ξύλινα φινιρίσματα χωρίς ζωγραφική.

Σύμφωνα με τα χειρόγραφα που βρέθηκαν, το αρχικό ιερό είχε ύψος 50 μέτρα, αλλά λόγω πυρκαγιάς ξαναχτίστηκε με ύψος 25 μέτρα. Τα κτίρια ήταν το Honden («εσωτερικό ιερό») και το Hayden («εξωτερικό ιερό»). Το Kinpusen-ji, ο κύριος ναός του Shugendō, μιας ασκητικής θρησκείας που συνδυάζει τον Σιντοϊσμό, τον Βουδισμό και τις ανιμιστικές πεποιθήσεις, ανήκει επίσης σε αυτήν την περίοδο.

Σε αυτήν την περίοδο βρίσκουμε τα πρώτα δείγματα ζωγραφικής, όπως στη βασιλική κηδεία Ōtsuka και στους ντολμένους τάφους του Kyūshū (XNUMXος-XNUMXος αι.), διακοσμημένοι με σκηνές παγιδευμένων θηραμάτων, μάχες, άλογα, πουλιά και πλοία ή με σπείρες. και ομόκεντρους κύκλους.

Ήταν τοιχογραφίες, φτιαγμένες από κόκκινο αιματίτη, μαύρο άνθρακα, κίτρινη ώχρα, λευκό καολίνη και πράσινο χλωρίτη. Ένα από τα χαρακτηριστικά σχέδια αυτής της περιόδου είναι το λεγόμενο chokomon, που αποτελείται από ευθείες γραμμές και τόξα που σχεδιάζονται σε διαγώνιες ή σταυρούς, και υπάρχει στους τοίχους τάφων, σαρκοφάγων, αγαλμάτων Haniwa και χάλκινων καθρεφτών.

Περίοδος Asuka (552-710)

Ο Yamato συνέλαβε ένα συγκεντρωτικό βασίλειο σύμφωνα με το κινεζικό μοντέλο, που ενσωματώνεται στους νόμους του Shōtoku-Taishi (604) και του Taika του 646. Η εισαγωγή του Βουδισμού δημιούργησε μεγάλη καλλιτεχνική και αισθητική επίδραση στην Ιαπωνία, με μεγάλη επιρροή της κινεζικής τέχνης.

Στη συνέχεια ήρθε η βασιλεία του πρίγκιπα Shōtoku (573-621), ο οποίος ευνόησε τον Βουδισμό και τον πολιτισμό γενικότερα, και ήταν καρποφόρος για την τέχνη. Η αρχιτεκτονική εκπροσωπήθηκε στους ναούς και τα μοναστήρια, έχει κυρίως χαθεί, υποθέτοντας την αντικατάσταση απλών σιντοϊστικών γραμμών με τη μεγαλοπρέπεια που προέρχεται από την ηπειρωτική χώρα.

Ως το πιο εξαιρετικό κτήριο αυτής της περιόδου, πρέπει να ονομάσουμε τον ναό του Hōryū-ji (607), αντιπροσωπευτικού του στυλ Kudara (Paekche στην Κορέα). Κατασκευάστηκε στο έδαφος του ναού Wakakusadera, που ανεγέρθηκε από τον Shōtoku και κάηκε από τους αντιπάλους του το 670.

Χτισμένο με αξονική επιπεδομετρία, αποτελείται από ένα σύνολο κτιρίων όπου βρίσκονται η παγόδα (Tō), το Yumedono ("αίθουσα των ονείρων") και το Kondō ("χρυσή αίθουσα"). Είναι σε κινέζικο στυλ, χρησιμοποιώντας για πρώτη φορά στέγη από κεραμικό πλακάκι.

Ένα από τα χαρακτηριστικά αυτού του εξαιρετικού παραδείγματος είναι το Ιερό Itsukushima (593), φτιαγμένο πάνω στο νερό, στο Seto, όπου σημειώνονται τα Gojūnotō, τα Tahōtō και διάφορα honden. Λόγω της ομορφιάς του ονομάστηκε Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς το 1996 από τον ΟΗΕ.

Βουδιστικά γλυπτά ήταν κατασκευασμένα από ξύλο ή μπρούτζο: οι πρώτες φιγούρες του Βούδα εισήχθησαν από την ηπειρωτική χώρα, αλλά αργότερα ένας μεγάλος αριθμός Κινέζων και Κορεατών καλλιτεχνών εγκαταστάθηκε στην Ιαπωνία.

Η εικόνα του Kannon, το ιαπωνικό όνομα του bodhisattva Avalokiteśvara (που ονομάζεται Guan Yin στα κινέζικα), έχει πολλαπλασιαστεί με το όνομα Bodhisattva Kannon, το έργο του Κορεάτη Tori. το Kannon που βρίσκεται στον ναό Yumedono του Hōryū-ji. και Kannon of Kudara (623ος αιώνας), από έναν άγνωστο καλλιτέχνη. Ένα άλλο σημαντικό έργο είναι η Τριάδα του Sâkyamuni (XNUMX), σε μπρούτζο, του Tori Busshi που εγκαταστάθηκε στο ναό του Hōryū-ji.

Γενικά, ήταν έργα αυστηρού, γωνιακού και αρχαϊκού στυλ, εμπνευσμένα από το κορεάτικο στυλ Koguryŏ, όπως φαίνεται στο έργο του Shiba Tori, που σημάδεψε το «επίσημο στυλ» της περιόδου Asuka: ο μεγάλος Asuka Buddha (ναός Hoko - ji, 606), Yakushi Buddha (607), Kannon Guze (621), Triad Shaka (623).

Ένας άλλος καλλιτέχνης που ακολούθησε αυτό το στυλ ήταν ο Aya no Yamaguchi no Okuchi Atahi, συγγραφέας του The Four Celestial Guardians (shitenno) of the Golden Hall of Hōryū-ji (645), το οποίο παρά το πολύ παλιό στυλ παρουσιάζει μια πιο στρογγυλεμένη ογκομετρική εξέλιξη, με περισσότερα εκφραστικά πρόσωπα.

Ο πίνακας επηρεασμένος από κινέζικα μοτίβα, φτιαγμένος με μελάνι ή ορυκτές βαφές που χρησιμοποιούνται σε μετάξι ή χαρτί, σε περγαμηνή ειλητάρια ή κρεμασμένος στον τοίχο. Δηλώνει μια εξαιρετική αίσθηση σχεδίου, με έργα εξαιρετικής πρωτοτυπίας, όπως η λειψανοθήκη Tamamushi (Hōryū-ji), σε ξύλο καμφοράς και κυπαρίσσι, με μπρούτζινες ταινίες φιλιγκράν, που αναπαριστούν διάφορες σκηνές σε λάδι σε λακαρισμένο ξύλο, σε μια τεχνική που ονομάζεται mitsuda -i από την Περσία και σχετίζεται με την κινεζική ζωγραφική της δυναστείας Wei.

Στη βάση της λειψανοθήκης υπάρχει μια jataka (απογραφή των προηγούμενων ζωών του Βούδα), που δείχνει τον πρίγκιπα Μαχασάτβα να αφιερώνει τη σάρκα του σε μια πεινασμένη τίγρη. Περίπου αυτή την εποχή, η καλλιγραφία άρχισε να αποκτά εξέχουσα θέση, έχοντας το ίδιο καλλιτεχνικό επίπεδο με τις εικονιστικές εικόνες.

Σημειώθηκαν επίσης μεταξωτές ταπετσαρίες, όπως το Mandala Tenkoku που φτιάχτηκε στο Shōtoku (622). Τα κεραμικά, τα οποία μπορούσαν να γυαλιστούν ή όχι, είχαν μικρή τοπική παραγωγή, καθώς ήταν οι πιο αξιόλογες κινεζικές εισαγωγές.

Περίοδος Νάρα (710-794)

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η πρωτεύουσα ιδρύθηκε στη Νάρα (710), το πρώτο πάγιο κεφάλαιο του mikado. Εκείνη την εποχή, η βουδιστική τέχνη βρισκόταν στο απόγειό της, συνεχίζοντας την κινεζική επιρροή με μεγάλη ένταση: οι Ιάπωνες έβλεπαν στην κινεζική τέχνη μια αρμονία και τελειότητα παρόμοια με το ευρωπαϊκό γούστο για την κλασική ελληνορωμαϊκή τέχνη.

Τα λίγα παραδείγματα αρχιτεκτονικής της περιόδου είναι μνημειώδη κτίρια, όπως η παγόδα East Yakushi-ji, οι ναοί Tōshōdai-ji, Tōdai-ji και Kōfuku-ji και η Αυτοκρατορική Αποθήκη Shōso-in στη Νάρα, η οποία διατηρεί πολλά αντικείμενα. από την τέχνη από την εποχή του αυτοκράτορα Shōmu (724-749), με έργα από την Κίνα, την Περσία και την Κεντρική Ασία. Η πόλη της Νάρα χτίστηκε σύμφωνα με μια διάταξη πλέγματος, σύμφωνα με το πρότυπο Chang'an, την πρωτεύουσα της δυναστείας Tang.

Το αυτοκρατορικό παλάτι είχε την ίδια σημασία με το κύριο μοναστήρι, Tōdai-ji (745-752), χτισμένο σύμφωνα με ένα συμμετρικό σχέδιο σε ένα μεγάλο περίβολο με δίδυμες παγόδες, και με το Daibutsuden, τη «μεγάλη αίθουσα του Βούδα». «. με ένα μεγάλο χάλκινο άγαλμα 15 μέτρων του Βούδα Vairocana (Dainichi στα Ιαπωνικά), δωρεά του αυτοκράτορα Shōmu το 743. Ανακατασκευασμένο το 1700, το Daibutsuden είναι το μεγαλύτερο ξύλινο κτήριο στον κόσμο.

Ένας άλλος σημαντικός ναός είναι ο Hokkedō, ο οποίος μπορεί να υπερηφανεύεται για ένα άλλο υπέροχο άγαλμα, το Kannon Fukukenjaku, έναν λακαρισμένο μποντισάτβα με οκτώ χέρια, ύψους τεσσάρων μέτρων. υψηλή και Tang επιρροή, η οποία είναι αισθητή στη γαλήνη και την ηρεμία των χαρακτηριστικών του προσώπου.

Αντίθετα, η παγόδα East Yakushi-ji ήταν μια προσπάθεια Ιάπωνων αρχιτεκτόνων να βρουν το δικό τους στυλ, απομακρύνοντας την κινεζική επιρροή. Ξεχωρίζει για την καθετότητά του, με εναλλασσόμενα καλύμματα διαφορετικών μεγεθών, που του δίνει την όψη καλλιγραφικού σημείου.

Στη δομή του ξεχωρίζουν οι μαρκίζες και τα μπαλκόνια που σχηματίζονται από συμπλεγμένες ξύλινες ράβδους, σε λευκό και καφέ. Μέσα στεγάζει την εικόνα του Yakushi Nyorai («Βούδας της ιατρικής»). Περιλαμβάνεται ως Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς με την ονομασία Ιστορικά Μνημεία της Αρχαίας Νάρας.

Το Tōshōdai-ji (759) είχε τον ίδιο βαθμό εθνικής αφομοίωσης, δείχνοντας μια σαφή αντίθεση μεταξύ του Kondō ("χρυσή αίθουσα"), με την κινεζική επιρροή στερεότητα, συμμετρία και κατακόρυφο χαρακτήρα του, και του Kodō ("αίθουσα διαλέξεων"). . ”), μεγαλύτερης απλότητας και οριζοντιότητας που δηλώνουν την παράδοση των ιθαγενών.

Ένας άλλος εκθέτης ήταν το Kiyomizu-dera (778), του οποίου το κεντρικό κτήριο ξεχωρίζει για το τεράστιο κιγκλίδωμα, που στηρίζεται σε εκατοντάδες πυλώνες, το οποίο ξεχωρίζει στο λόφο και προσφέρει εντυπωσιακή θέα στην πόλη του Κιότο. Αυτός ο ναός ήταν ένας από τους υποψήφιους για τη λίστα των Νέων Επτά Θαυμάτων του Κόσμου, αν και δεν επιλέχθηκε.

Από την πλευρά του, το Rinnō-ji είναι διάσημο για το Sanbutsudō, όπου υπάρχουν τρία αγάλματα της Amida, του Senjūkannon και του Batōkannon. Ως σιντοϊσμός, ξεχωρίζει το Fushimi Inari-taisha (711), αφιερωμένο στο πνεύμα του Inari, που ονομάστηκε ιδιαίτερα για τα χιλιάδες κόκκινα toriis που σηματοδοτούν τη διαδρομή κατά μήκος του λόφου στον οποίο βρίσκεται το ιερό.

Η αναπαράσταση του Βούδα έχει επιτύχει μεγάλη ανάπτυξη στη γλυπτική, με αγάλματα εξαιρετικής ομορφιάς: Sho Kannon, Βούδα της Tachibana, Bodhisattva Gakko του Tōdai-ji. Στην περίοδο Hakuhō (645-710), η καταστολή της φυλής των Σόγκα και η αυτοκρατορική εδραίωση οδήγησαν στο τέλος της κορεατικής επιρροής και την αντικατάστασή της από Κινέζους (δυναστεία Τανγκ), παράγοντας μια σειρά έργων μεγαλύτερης μεγαλοπρέπειας και ρεαλισμού, με πιο στρογγυλεμένες και πιο χαριτωμένα σχήματα.

Αυτή η αλλαγή είναι αισθητή σε ένα τμήμα επιχρυσωμένων χάλκινων αγαλμάτων Yakushi-ji, που σχηματίζονται από τον καθισμένο Βούδα (Yakushi) που συνοδεύεται από τους bodhisattvas Nikko ("Sunlight") και Gakko ("Moonlight"), οι οποίοι δείχνουν μεγαλύτερο δυναμισμό στη θέση του contrapposto. και μεγαλύτερη εκφραστικότητα του προσώπου.

Στο Hōryū-ji, το στυλ Tori της κορεατικής καταγωγής συνεχίστηκε, όπως στο Kannon Yumegatari και στην Τριάδα Amida του μενταγιόν Lady Tachibana. Στον ναό Tōshōdai-ji υπάρχει μια σειρά από μεγάλα αγάλματα, φτιαγμένα από κούφια αποξηραμένη λάκα, που τονίζουν τον κεντρικό Βούδα Ρουσάνα (759), ο οποίος έχει ύψος 3,4 μέτρα. Υπάρχουν επίσης αναπαραστάσεις πνευμάτων φύλακα (Meikira Taisho), βασιλιάδων (Komokuten) κ.λπ. Είναι έργα σε ξύλο, μπρούτζο, ακατέργαστο πηλό ή ξερή λάκα, μεγάλου ρεαλισμού.

Ο πίνακας αντιπροσωπεύεται από μια διακόσμηση τοίχου Hōryū-ji (τέλη XNUMXου αιώνα), όπως οι τοιχογραφίες Kondō, οι οποίες έχουν ομοιότητες με αυτές του Ajantā στην Ινδία. Έχουν επίσης προκύψει διάφορες τυπολογίες, όπως το kakemono («κρεμαστή ζωγραφική») και το emakimono («ζωγραφική με ρολό»), ιστορίες ζωγραφισμένες σε ρολό από χαρτί ή μετάξι, με κείμενα που εξηγούν τις διαφορετικές σκηνές, που ονομάζονται σούτρα.

Στο Nara Shōso-in, υπάρχει μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής με κοσμικό θέμα, με διαφορετικούς τύπους και θέματα: φυτά, ζώα, τοπία και μεταλλικά αντικείμενα. Στα μέσα της περιόδου, η σχολή ζωγραφικής της δυναστείας Τανγκ μπήκε στη μόδα, όπως φαίνεται στις τοιχογραφίες του τάφου Takamatsuzuka, που χρονολογούνται γύρω στο 700.

Με το διάταγμα Taiho-ryo του 701, το επάγγελμα του ζωγράφου ρυθμίζεται στις βιοτεχνικές εταιρείες. που ελέγχεται από το Τμήμα Ζωγράφων (takumi-no-tuskasa), που υπάγεται στο Υπουργείο Εσωτερικών. Αυτές οι ενώσεις ήταν επιφορτισμένες με τη διακόσμηση των παλατιών και των ναών και η δομή τους διήρκεσε μέχρι την εποχή Meiji. Η κεραμική έχει εξελιχθεί εντυπωσιακά μέσω διαφόρων τεχνικών που εισάγονται από την Κίνα, όπως η χρήση φωτεινών χρωμάτων που εφαρμόζονται στον πηλό.

Περίοδος Heian (794-1185)

Σε αυτήν την περίοδο έλαβε χώρα η κυβέρνηση της φυλής Fujiwara, η οποία ίδρυσε μια συγκεντρωτική κυβέρνηση εμπνευσμένη από την κινεζική κυβέρνηση, με πρωτεύουσα το Heian (τώρα Κιότο). Ξεσηκώθηκαν οι μεγάλοι φεουδάρχες (daimyō) και εμφανίστηκε η μορφή του σαμουράι.

Περίπου αυτή τη στιγμή, εμφανίστηκε η γραφολογία που ονομάζεται Hiragana, η οποία προσάρμοσε την κινεζική καλλιγραφία στην πολυσύλλαβη γλώσσα που χρησιμοποιείται στην Ιαπωνία, χρησιμοποιώντας κινεζικούς χαρακτήρες για τις φωνητικές αξίες των συλλαβών. Η ρήξη των σχέσεων με την Κίνα παρήγαγε μια πιο ξεκάθαρα ιαπωνική τέχνη, αναδύοντας παράλληλα με τη θρησκευτική τέχνη μια κοσμική τέχνη που θα ήταν μια πιστή αντανάκλαση του εθνικισμού της αυτοκρατορικής αυλής.

Η βουδιστική εικονογραφία γνώρισε μια νέα εξέλιξη με την εισαγωγή δύο νέων αιρέσεων από την ηπειρωτική χώρα, των Τεντάι και Σινγκόν, με βάση τον Θιβετιανό Ταντρικό Βουδισμό, ο οποίος ενσωμάτωσε στοιχεία Σιντοϊσμού και παρήγαγε έναν θρησκευτικό συγκρητισμό χαρακτηριστικό αυτής της εποχής.

Η αρχιτεκτονική υπέστη αλλαγή στην κάτοψη των μοναστηριών, τα οποία ανεγέρθηκαν σε απομονωμένα μέρη, προοριζόμενα για διαλογισμό. Οι πιο σημαντικοί ναοί είναι ο Enryaku-ji (788), ο Kongōbu-ji (816) και η παγόδα Murō-ji. Το Enryaku-ji, που βρίσκεται κοντά στο όρος Hiei, είναι ένα από τα Ιστορικά Μνημεία του Αρχαίου Κιότο, που ανακηρύχθηκε Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς το 1994.

Ιδρύθηκε το 788 από τον Saichō, ο οποίος εισήγαγε τη βουδιστική αίρεση Tendai στην Ιαπωνία. Το Enryaku-ji είχε περίπου 3.000 ναούς και ήταν ένα μεγάλο κέντρο ισχύος στην εποχή του, με τα περισσότερα από τα κτίριά του να καταστράφηκαν από τον Oda Nobunaga το 1571.

Από το τμήμα που έχει διασωθεί ξεχωρίζει σήμερα το Saitō («δυτική αίθουσα») και το Tōdō («ανατολική αίθουσα»), όπου βρίσκεται το Konpon chūdō, η πιο αντιπροσωπευτική κατασκευή του Enryaku ji, όπου φυλάσσεται ένα άγαλμα του Βούδα. γλυπτό από τον ίδιο τον Saichō, τον Yakushi Nyorai.

Το γλυπτό έχει υποστεί μια μικρή πτώση σε σύγκριση με προηγούμενες φορές. Και πάλι, αναπαραστάσεις του Βούδα (Nyoirin-Kannon· Yakushi Nyorai από τον ναό Jingo-ji στο Κιότο· Amida Nyorai από το μοναστήρι Byōdō-in), καθώς και ορισμένων Σιντοϊσμών θεών (Kichijoten, θεά της ευτυχίας, ισοδύναμη με τη Lakshmī Ινδίας) .

Η υπερβολική ακαμψία της βουδιστικής θρησκείας περιορίζει τον αυθορμητισμό του καλλιτέχνη, ο οποίος περιορίζεται σε άκαμπτους καλλιτεχνικούς κανόνες που υπονομεύουν τη δημιουργική ελευθερία του. Κατά τη διάρκεια του 859 και του 877, παράγεται το στυλ Jogan, το οποίο διακρίνεται από εικόνες μιας σχεδόν εκφοβιστικής βαρύτητας, με έναν ορισμένο ενδοσκοπικό και μυστηριώδη αέρα, όπως το Shaka Nyorai του Murō-ji.

Κατά τη διάρκεια της περιόδου Fujiwara, το σχολείο που ιδρύθηκε από τον Jōchō στο Byōdō-in έγινε γνωστό, με πιο κομψό και λεπτό στυλ από το γλυπτό του Jogan, που εκφράζει τέλεια σωματικά σχήματα και εξαιρετική αίσθηση κίνησης.

Το εργαστήριο του Jōchō εισήγαγε τις τεχνικές yosegi και warihagi, οι οποίες συνίστατο στη διαίρεση της φιγούρας σε δύο τετράγωνα που στη συνέχεια ενώθηκαν για να τα σμιλέψουν, αποφεύγοντας έτσι το επακόλουθο ράγισμα, ένα από τα κύρια προβλήματα με τις μεγάλες φιγούρες. Αυτές οι τεχνικές επιτρέπουν επίσης τη σειριακή τοποθέτηση και αναπτύχθηκαν με μεγάλη επιτυχία στη σχολή Kei της περιόδου Kamakura.

Η ζωγραφική Yamato-e ευδοκιμεί ιδιαίτερα στους χειρόγραφους κυλίνδρους που ονομάζονται emaki, οι οποίοι συνδυάζουν εικονογραφικές σκηνές με κομψή καλλιγραφία Katakana. Αυτοί οι κύλινδροι αφηγούνταν ιστορικά ή λογοτεχνικά αποσπάσματα, όπως το The Tale of Genji, ένα μυθιστόρημα του Murasaki Shikibu από τα τέλη του XNUMXου αιώνα.

Αν και το κείμενο ήταν έργο διάσημων γραφέων, οι εικόνες εκτελούνταν συνήθως από εταίρες της αυλής, όπως οι Ki no Tsubone και Nagato no Tsubone, υποθέτοντας ένα δείγμα γυναικείας αισθητικής που θα είχε μεγάλη συνάφεια στη σημερινή Ιαπωνική Τέχνη.

Εκείνη την εποχή, ξεκίνησε μια ταξινόμηση των έργων ζωγραφικής ανάλογα με το φύλο, η οποία σηματοδότησε μια αισθητή διάκριση μεταξύ του κοινού, όπου το αρσενικό ήταν υπό την κινεζική επιρροή και το θηλυκό και πιο αισθητικό ήταν καλλιτεχνικά γιαπωνέζικο.

Στο onna-e, εκτός από την Ιστορία του Genji, ξεχωρίζει το Heike Nogyo (Lotus Sutra), που ανατέθηκε από τη φυλή Taira για το ιερό Itsukushima, όπου ενσωματώνονται σε διάφορους ρόλους για τη σωτηρία των ψυχών που διακηρύσσεται από τον Βουδισμό.

Από την άλλη πλευρά, αυτό το The otoko-e ήταν πιο αφηγηματικό και ενεργητικό από το ona-e, πιο γεμάτο δράση, με περισσότερο ρεαλισμό και κίνηση, όπως στους κυλίνδρους Shigisan Engi, για τα θαύματα του μοναχού Myoren. το Ban Danigon E-kotoba, σχετικά με έναν πόλεμο μεταξύ αντίπαλων φυλών τον XNUMXο αιώνα. και η Chōjugiga, σκηνές ζώων με καρικατούρα και σατιρικό τόνο, που ασκούν κριτική στην αριστοκρατία.

Περίοδος Kamakura (1185-1392)

Μετά από αρκετές διαμάχες μεταξύ των φεουδαρχικών φυλών, επιβλήθηκε το Minamoto, το οποίο καθιέρωσε το σογκουνάτο, μια μορφή διακυβέρνησης με στρατιωτικό δικαστήριο. Εκείνη την εποχή, η αίρεση Ζεν εισήχθη στην Ιαπωνία, η οποία θα επηρέαζε σε μεγάλο βαθμό την εικονιστική τέχνη. Η αρχιτεκτονική ήταν πιο απλή, πιο λειτουργική, λιγότερο πολυτελής και περίτεχνη.

Ο κανόνας του Ζεν έφερε το λεγόμενο στυλ Kara-yo: οι χώροι λατρείας του Zen ακολουθούσαν την κινεζική τεχνική αξονικής επιπεδομετρίας, αν και το κύριο κτίριο δεν ήταν ο ναός, αλλά το αναγνωστήριο και ο τιμητικός χώρος δεν καταλάμβανε άγαλμα. Βούδα, αλλά δίπλα σε ένα μικρό θρόνο όπου ο ηγούμενος δίδασκε τους μαθητές του.

Το συγκρότημα πέντε μεγάλων ναών του Sanjūsangen-dō, στο Κιότο (1266), καθώς και τα μοναστήρια Kennin-ji (1202) και Tōfuku-ji (1243) στο Κιότο, και Kenchō-ji (1253) και Engaku-ji (1282). ) στην Καμακούρα.

Το Kōtoku-in (1252) είναι διάσημο για το μεγάλο και βαρύ χάλκινο άγαλμα του Amida Βούδα, καθιστώντας τον τον δεύτερο μεγαλύτερο Βούδα στην Ιαπωνία μετά τον Tōdai-ji.

Το 1234 χτίστηκε ο ναός Chion-in, έδρα του βουδισμού Jōdo shū, που διακρίνεται από την κολοσσιαία κύρια πύλη του (Sanmon), τη μεγαλύτερη κατασκευή του είδους του στην Ιαπωνία.

Ένας από τους τελευταίους εκπροσώπους αυτής της περιόδου ήταν ο Hongan-ji (1321), ο οποίος αποτελείται από δύο κύριους ναούς: τον Nishi Hongan-ji, ο οποίος περιλαμβάνει τους Goei-dō και Amida-dō, μαζί με ένα περίπτερο τσαγιού και δύο στάδια το θέατρο Noh, ένα από τα οποία ισχυρίζεται ότι είναι το παλαιότερο που ζει ακόμα. και Higashi Hongan-ji, το σπίτι του διάσημου Shosei-en.

Το γλυπτό απέκτησε μεγάλο ρεαλισμό, βρίσκοντας στον καλλιτέχνη μεγαλύτερη ελευθερία δημιουργίας, όπως αποδεικνύεται από τα πορτρέτα ευγενών και στρατιωτών, όπως αυτό του Uesugi Shigusa (από έναν ανώνυμο καλλιτέχνη), ενός στρατιωτικού του XNUMXου αιώνα.

Τα έργα του Ζεν επικεντρώνονται στην αναπαράσταση των κυρίων τους, σε ένα είδος αγάλματος που ονομάζεται shinzo, όπως αυτό του δασκάλου Muji Ichien (1312, από έναν ανώνυμο συγγραφέα), σε πολύχρωμο ξύλο, το οποίο αναπαριστά τον δάσκαλο του Zen να κάθεται σε ένα θρόνο, σε ένα στάση διαλογισμού χαλαρή.

Η Σχολή Kei της Nara, κληρονόμος της Σχολής Jōchō της περιόδου Heian, ήταν ιδιαίτερα σημαντική για την ποιότητα των έργων της, όπου ο γλύπτης Unkei, συγγραφέας των αγαλμάτων των μοναχών Muchaku και Sesshin (Kōfuku-ji of Nara), επίσης. ως εικόνες του Kongo Rikishi (φρουρά πνεύματα), όπως τα δύο κολοσσιαία αγάλματα που βρίσκονται στην είσοδο του ναού Tōdai-ji ύψους 8 μέτρων (1199).

Το στυλ του Unkei, επηρεασμένο από την κινεζική γλυπτική της δυναστείας Song, ήταν εξαιρετικά ρεαλιστικό, αποτυπώνοντας παράλληλα την πιο λεπτομερή φυσιογνωμική μελέτη με τη συναισθηματική έκφραση και την εσωτερική πνευματικότητα του εικονιζόμενου ατόμου.

Ακόμα και σκούρα κρύσταλλα ενσωματώθηκαν στα μάτια, για να δώσουν μεγαλύτερη εκφραστικότητα. Το έργο του Unkei σηματοδότησε την αρχή της ιαπωνικής προσωπογραφίας. Ο γιος του Tankei, συγγραφέας του Kannon Senju για το Sanjūsangen-dō, συνέχισε το έργο του.

Ο πίνακας χαρακτηριζόταν από αυξημένο ρεαλισμό και ψυχολογική ενδοσκόπηση. Εξωραϊσμός (Καταρράκτης Nachi) και πορτραίτο Monk Myoe in Contemplation, από τον Enichi-bo Jonin; σύνολο πορτρέτων από τον ναό Jingo-ji στο Κιότο, από τον Fujiwara Takanobu. Αναπτύχθηκε κυρίως το πορτρέτο του αυτοκράτορα Hanazono του Goshin.

Η λειτουργία yamato-e συνεχίστηκε και οι εικόνες επεξηγήθηκαν σε ειλητάρια, πολλά από αυτά μήκους πολλών μέτρων. Αυτά τα χειρόγραφα απεικόνιζαν λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής, αστικές ή αγροτικές σκηνές ή εικονογραφούσαν ιστορικά γεγονότα, όπως ο πόλεμος του Κιότο το 1159 μεταξύ αντίπαλων κλάδων της Αυτοκρατορικής Οικογένειας.

Παρουσιάζονταν σε συνεχείς σκηνές, ακολουθώντας μια αφηγηματική σειρά, με υπερυψωμένο πανόραμα, σε ευθεία γραμμή. Ξεχωρίζουν οι εικονογραφημένοι ειλητάριοι των γεγονότων της εποχής Heiji (Heiji monogatari) και οι ειλητάριοι Kegon Engi του Enichi-bo Jonin.

Ο πίνακας που σχετίζεται με την οργάνωση Ζεν ήταν πιο άμεσα επηρεασμένος από την κινεζική επιρροή, με μια τεχνική που αποτελείται περισσότερο από απλές γραμμές κινέζικου μελανιού ακολουθώντας το ρητό του Ζεν ότι «πάρα πολλά χρώματα τυφλώνουν το μάτι».

Περίοδος Muromachi (1392-1573)

Το σογκουνάτο βρίσκεται στα χέρια των Ashikaga, των οποίων οι εσωτερικές διαμάχες ευνοούν την αυξανόμενη δύναμη του daimyō, που διαιρεί τη γη. Η αρχιτεκτονική ήταν πιο κομψή και ουσιαστικά γιαπωνέζικη, με αρχοντικά αρχοντικά, μοναστήρια όπως το Zuihoji και ναούς όπως το Shōkoku-ji (1382), το Kinkaku-ji or the Golden Pavilion (1397) και το Ginkaku-ji. o Silver Pavilion (1489), στο Κιότο.

Το Kinkaku-ji χτίστηκε ως ένα χωριό ανάπαυσης για τον Shogun Ashikaga Yoshimitsu, ως μέρος της επικράτειάς του που ονομάζεται Kitayama. Ο γιος του μετέτρεψε το κτίριο σε ναό της αίρεσης Rinzai. Είναι ένα τριώροφο κτίριο, τα δύο πρώτα καλυμμένα με φύλλα καθαρού χρυσού. Το περίπτερο λειτουργεί ως sheriden, που προστατεύει τα λείψανα του Βούδα.

Περιέχει επίσης διάφορα αγάλματα του Βούδα και του Μποντισάτβα, και ένα χρυσό fenghuang στέκεται στην οροφή. Έχει επίσης έναν όμορφο παρακείμενο κήπο, με μια λίμνη που ονομάζεται Kyōko-chi, με πολλά νησιά και πέτρες που αντιπροσωπεύουν την ιστορία της βουδιστικής δημιουργίας.

Από την πλευρά του, το Ginkaku-ji χτίστηκε από τον σογκούν Ashikaga Yoshimasa, ο οποίος προσπάθησε να μιμηθεί το Kinkaku-ji που έχτισε ο πρόγονός του Yoshimitsu, αλλά δυστυχώς δεν μπόρεσε να καλύψει το κτίριο με ασήμι όπως είχε προγραμματιστεί.

Χαρακτηριστική επίσης της αρχιτεκτονικής αυτής της περιόδου είναι η εμφάνιση του τοκονόμα, ενός δωματίου που προορίζεται για την ενατένιση ενός πίνακα ή μιας σύνθεσης λουλουδιών, σύμφωνα με την αισθητική του Ζεν. Επίσης, καθιερώθηκε το τατάμι, ένα είδος ψάθας από άχυρο ρυζιού, που έκανε πιο ευχάριστο το εσωτερικό του ιαπωνικού σπιτιού.

Αυτή την εποχή αναπτύχθηκε ιδιαίτερα η τέχνη της κηπουρικής, θέτοντας τα καλλιτεχνικά και αισθητικά θεμέλια του ιαπωνικού κήπου. Δύο βασικοί τρόποι προέκυψαν: tsukiyama, γύρω από έναν λόφο και μια λίμνη. και hiraniwa, ένας επίπεδος κήπος με τσουγκράνα άμμο, με πέτρες, δέντρα και πηγάδια.

Η πιο κοινή βλάστηση αποτελείται από μπαμπού και διάφορα είδη λουλουδιών και δέντρων, είτε αειθαλή, όπως η ιαπωνική μαύρη πεύκη, είτε φυλλοβόλα, όπως ο ιαπωνικός σφένδαμος, στοιχεία όπως οι φτέρες και οι αφροί.

Το μπονσάι είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό στοιχείο της κηπουρικής και της εσωτερικής διακόσμησης. Οι κήποι περιλαμβάνουν συχνά μια λίμνη ή μια λίμνη, διάφορους τύπους περιπτέρων (συνήθως για την τελετή του τσαγιού) και πέτρινα φανάρια. Ένα από τα τυπικά χαρακτηριστικά του ιαπωνικού κήπου, όπως και στην υπόλοιπη τέχνη του, είναι η ατελής, ημιτελής και ασύμμετρη εμφάνισή του.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι κήπων: «περπάτημα», που μπορεί να δει κανείς να περπατά κατά μήκος ενός μονοπατιού ή γύρω από μια λίμνη. του «καθιστικού», που φαίνεται από σταθερό μέρος, γενικά περίπτερο ή καλύβα τύπου machiya.

Te (rōji), γύρω από ένα μονοπάτι που οδηγεί στην αίθουσα τσαγιού, με πλακάκια bakdosin ή πέτρες που σηματοδοτούν το μονοπάτι. και «στοχασμός» (karesansui, «τοπίο βουνού και νερού»), που είναι ο πιο χαρακτηριστικός κήπος του Ζεν, που φαίνεται από μια πλατφόρμα που βρίσκεται στα μοναστήρια του Ζεν.

Ένα καλό παράδειγμα είναι το λεγόμενο άνυδρο τοπίο του κήπου Ryōan-ji στο Κιότο από τον ζωγράφο και ποιητή Sōami (1480), το οποίο αναπαριστά μια θάλασσα, φτιαγμένη από τσουγκράνα άμμο, γεμάτη νησιά, που είναι βράχοι. , σχηματίζοντας ένα σύνολο που συνδυάζει πραγματικότητα και ψευδαίσθηση και που προκαλεί ηρεμία και προβληματισμό.

Σημειώθηκε μια αναζωπύρωση της ζωγραφικής, πλαισιωμένη στην αισθητική Ζεν, η οποία έλαβε την κινεζική επιρροή των δυναστείων Γιουάν και Μινγκ, που αντικατοπτρίζεται κυρίως στη διακοσμητική τέχνη.

Εισήχθη η τεχνική γκουάς, μια τέλεια μεταγραφή του δόγματος Ζεν, που επιδιώκει να αντικατοπτρίζει στα τοπία αυτό που σημαίνουν, παρά αυτό που αντιπροσωπεύουν.

Αναδείχθηκε η φιγούρα του μπουντζίνσο, του «διανοούμενου μοναχού» που δημιούργησε τα δικά του έργα, μελετητές και οπαδοί των κινεζικών τεχνικών με μονόχρωμη μελάνη, με σύντομες και διάχυτες πινελιές, που αντανακλούσαν στα έργα του φυσικά στοιχεία όπως πεύκα, καλάμια, ορχιδέες, μπαμπού , βράχοι, δέντρα, πουλιά και ανθρώπινες φιγούρες βυθισμένες στη φύση, σε μια στάση διαλογισμού.

Στην Ιαπωνία, αυτή η τεχνική κινεζικής μελάνης ονομαζόταν sumi-e. Βασισμένο στις επτά αισθητικές αρχές του Ζεν, το sumi-e προσπάθησε να αντανακλά τα πιο έντονα εσωτερικά συναισθήματα μέσα από την απλότητα και την κομψότητα, σε απλές και σεμνές γραμμές που ξεπερνούν την εξωτερική τους εμφάνιση για να δηλώνουν μια κατάσταση κοινωνίας με τη φύση.

Το Sumi-e ήταν ένα μέσο (dō) για να βρεις την εσωτερική πνευματικότητα, αυτό χρησιμοποιήθηκε από μοναχούς. Οι ιδιαιτερότητες του μελανιού, λεπτές και διάχυτες, επέτρεψαν στον καλλιτέχνη να συλλάβει την ουσία των πραγμάτων, σε μια απλή και φυσική εντύπωση, αλλά ταυτόχρονα βαθιά και υπερβατική.

Είναι μια ενστικτώδης τέχνη γρήγορης εκτέλεσης, αδύνατο να ρετουσάρει, γεγονός που την ενώνει με τη ζωή, όπου είναι αδύνατο να επιστρέψεις σε αυτό που έχει γίνει. Κάθε μονοπάτι φέρει ζωτική ενέργεια (κι), αφού είναι μια πράξη δημιουργίας, όπου το μυαλό τίθεται σε δράση και η διαδικασία έχει μεγαλύτερη σημασία από το αποτέλεσμα.

Οι σημαντικότεροι εκπρόσωποι του sumi-e ήταν: οι Muto Shui, Josetsu, Shūbun, Sesson Shukei και, πάνω απ' όλα, ο Sesshū Tōyō, συγγραφέας πορτρέτων και τοπίων, ο πρώτος καλλιτέχνης που ζωγράφισε εν ζωή. Ο Sesshū ήταν ένας Gaso, ένας μοναχός-ζωγράφος, που ταξίδεψε στην Κίνα μεταξύ 1467 και 1469, όπου σπούδασε τέχνη και φυσικό τοπίο.

Τα τοπία του αποτελούνται από γραμμικές δομές, φωτισμένες από ένα ξαφνικό φως που αντανακλά την έννοια Ζεν της υπερβατικής στιγμής. Πρόκειται για τοπία με παρουσία ανέκδοτων στοιχείων, όπως ναοί σε απόσταση ή μικρές ανθρώπινες φιγούρες, πλαισιωμένες σε απομακρυσμένα σημεία, όπως γκρεμούς.

Ένα νέο είδος ποιητικής ζωγραφικής έχει επίσης εμφανιστεί, το shinjuku, όπου ένα τοπίο εικονογραφεί ένα φυσιοκρατικά εμπνευσμένο ποίημα. Αξίζει επίσης να αναφερθεί η Σχολή Kanō, που ιδρύθηκε από τον Kanō Masanobu, η οποία εφαρμόζει την τεχνική γκουάς σε παραδοσιακά θέματα, απεικονίζοντας ιερά, εθνικά και τοπία θέματα.

Το πλύσιμο εφαρμόστηκε επίσης στις βαμμένες σίτες και τα πάνελ των συρόμενων θυρών fusuma, χαρακτηριστικά της ιαπωνικής εσωτερικής διακόσμησης. Στην κεραμική ξεχωρίζει η σχολή Seto, η πιο δημοφιλής τυπολογία είναι το tenmoku. Αξιοσημείωτα παραδείγματα αυτής της περιόδου είναι και λάκα και μεταλλικά αντικείμενα.

Περίοδος Azuchi–Momoyama (1573–1603)

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η Ιαπωνία είχε και πάλι ενοποιηθεί από τους Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi και Tokugawa Ieyasu, οι οποίοι εξάλειψαν το daimyō και ανήλθαν στην εξουσία.

Η εντολή του συνέπεσε με την άφιξη Πορτογάλων εμπόρων και Ιησουιτών ιεραπόστολων, οι οποίοι εισήγαγαν τον Χριστιανισμό στη χώρα, αν και έφτασαν μόνο σε μια μειονότητα.

Η καλλιτεχνική παραγωγή αυτής της εποχής απομακρύνθηκε από τη βουδιστική αισθητική, δίνοντας έμφαση στις παραδοσιακές ιαπωνικές αξίες, με εκρηκτικό ύφος. Η εισβολή στην Κορέα το 1592 προκάλεσε την αναγκαστική μετεγκατάσταση πολλών Κορεατών καλλιτεχνών στην Ιαπωνία, οι οποίοι ζούσαν σε κέντρα παραγωγής αγγειοπλαστικής απομονωμένα από τους υπόλοιπους.

Επίσης, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ελήφθησαν οι πρώτες δυτικές επιρροές, που αντικατοπτρίζονται στο στυλ Namban, που αναπτύχθηκε στη μινιατουριστική γλυπτική, με κοσμικό θέμα, διακοσμητικά αντικείμενα από πορσελάνη και πτυσσόμενα παραβάν διακοσμημένα σε στυλ Yamato-e, σε έντονα χρώματα και φύλλα χρυσού. σε σκηνές που αφηγούνται την άφιξη των Ευρωπαίων στις ιαπωνικές ακτές.

Οι τεχνικές προοπτικής, καθώς και άλλες παραλλαγές της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, όπως η χρήση της ελαιογραφίας, δεν είχαν καμία βάση στη μορφή τέχνης στην Ιαπωνία.

Στην αρχιτεκτονική ξεχωρίζει η κατασκευή μεγάλων κάστρων (shiro), τα οποία ενισχύθηκαν με την εισαγωγή στην Ιαπωνία πυροβόλων όπλων δυτικής προέλευσης. Τα κάστρα Himeji, Azuchi, Matsumoto, Nijō και Fushimi-Momoyama είναι καλά παραδείγματα.

Το Κάστρο Himeji, ένα από τα σημαντικότερα κατασκευάσματα της εποχής, συνδυάζει τεράστιες οχυρώσεις με την κομψότητα μιας κατακόρυφης κατασκευής, σε πέντε ορόφους από ξύλο και γύψο, με σχήματα οροφής που καμπυλώνονται απαλά παρόμοια με εκείνα των παραδοσιακών ιαπωνικών ναών.

Τα χωριά ρουστίκ τελετών τσαγιού, που αποτελούνται από μικρές βίλες ή παλάτια και μεγάλους κήπους, έχουν επίσης πολλαπλασιαστεί, ενώ σε ορισμένες πόλεις έχουν χτιστεί ξύλινα θέατρα για παραστάσεις καμπούκι.

Στον τομέα της ζωγραφικής, η σχολή Kanō αιχμαλωτίζει την πλειοψηφία των επίσημων παραγγελιών, επεξεργάζοντας την τοιχογραφία των κύριων ιαπωνικών κάστρων, υπήρχαν σημαντικές προσωπικότητες με το όνομα Kanō Eitoku και Kanō Sanraku.

Για τα κάστρα, ελάχιστα φωτισμένα από τα στενά αμυντικά τους ανοίγματα, δημιουργήθηκαν ένα είδος χωρισμάτων με χρυσό φόντο που αντανακλούσαν το φως και το διέδιδαν σε όλο το δωμάτιο, με μεγάλες τοιχογραφίες διακοσμημένες με ηρωικές σκηνές, όπως ζώα. όπως τίγρεις και δράκοι, ή τοπία με την παρουσία κήπων, λιμνών και γεφυρών, ή στις τέσσερις εποχές, ένα αρκετά κοινό θέμα εκείνη την εποχή.

Η μεταξοτυπία έχει επίσης αναπτυχθεί εντυπωσιακά, γενικά με φθαρμένα μελάνια, ακολουθώντας το στυλ sumi-e, όπως φαίνεται στα έργα των Hasegawa Tōhaku (πευκόδασος) και Kaihō Yūshō (πεύκο και δαμασκηνιά στο φως του φεγγαριού). Τονίστηκε επίσης η μορφή του Tawaraya Sōtatsu, συγγραφέα έργων μεγάλου δυναμισμού, σε ειλητάρια χειρογράφων, οθόνες και θαυμαστές.

Δημιούργησε ένα λυρικό και διακοσμητικό στυλ εμπνευσμένο από το σενάριο waka της εποχής Heian, το οποίο ονομαζόταν rinpa, παράγοντας έργα εξαιρετικής οπτικής ομορφιάς και συναισθηματικής έντασης, όπως The Story of Genji, The Path of Ivy, οι θεοί της βροντής και του ανέμου. , κ.λπ.

Η κατασκευή κεραμικών έφτασε σε μια στιγμή μεγάλης άνθησης, αναπτύσσοντας προϊόντα για την τελετή του τσαγιού, εμπνευσμένα από τα κορεάτικα κεραμικά, των οποίων η ρουστίκ και η ημιτελής εμφάνιση αντικατοπτρίζουν τέλεια την αισθητική Ζεν που διαπερνά την ιεροτελεστία του τσαγιού.

Προέκυψαν νέα σχέδια, όπως πιάτα nezumi και νεροκανάτες kogan, συνήθως με λευκό σώμα λουσμένο σε στρώμα άστρου και διακοσμημένο με απλά σχέδια φτιαγμένα από σιδερένιο γάντζο. Ήταν ένα χοντρό κεραμικό με γυαλιστερή εμφάνιση, με ημιτελή επεξεργασία, που έδινε μια αίσθηση ατέλειας και ευαλωτότητας.

Ο Σέτο παρέμεινε ο κύριος παραγωγός, ενώ στην πόλη Μίνο γεννήθηκαν δύο σημαντικά σχολεία: ο Σίνο και ο Ορίμπε. Σημειώθηκαν επίσης η σχολή Karatsu και δύο πρωτότυποι τύποι κεραμικής:

Iga, με τραχιά υφή και παχύ στρώμα λούστρου, με βαθιές ρωγμές. και το Bizen, χωρίς γυάλισμα κοκκινοκαφέ πήλινο, ακόμα μαλακό, αφαιρέθηκε από τον τροχό για να δημιουργήσει μικρές φυσικές ρωγμές και τομές που του έδωσαν μια εύθραυστη εμφάνιση, σύμφωνα με την αισθητική Ζεν της ατέλειας.

Ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες αυτής της εποχής ήταν ο Honami Kōetsu, ο οποίος διέπρεψε στη ζωγραφική, την ποίηση, την κηπουρική, τα βερνίκια κ.λπ. Εκπαιδευμένος στην καλλιτεχνική παράδοση της περιόδου Heian και στη σχολή καλλιγραφίας Shorenin, ίδρυσε μια αποικία τεχνιτών στο Takagamine, κοντά στο Κιότο, με γη που δώρισε ο Tokugawa Ieyasu.

Ο οικισμός έχει συντηρηθεί από τεχνίτες της Βουδιστικής Σχολής Nichiren και έχει παραγάγει μια σειρά από έργα υψηλής ποιότητας. Ειδικεύτηκαν σε λάκα, κυρίως αξεσουάρ γραφείου, διακοσμημένα με ένθετα από χρυσό και φίλντισι, καθώς και σε διάφορα σκεύη και σερβίτσια για την τελετή του τσαγιού, αναδεικνύοντας το γεμάτο σώμα fujisan μπολ. κοκκινωπό καλυμμένο με μαύρο εσώρουχο και, από πάνω, ένα αδιαφανές παγωμένο λευκό που δίνει το αποτέλεσμα της χιονόπτωσης.

Περίοδος Έντο (1603-1868)

Αυτή η καλλιτεχνική περίοδος αντιστοιχεί στην ιστορική περίοδο Tokugawa, όταν η Ιαπωνία ήταν κλειστή σε κάθε εξωτερική επαφή. Η πρωτεύουσα ιδρύθηκε στο Έντο, το μελλοντικό Τόκιο. Οι χριστιανοί διώχθηκαν και οι Ευρωπαίοι έμποροι εκδιώχθηκαν.

Παρά το σύστημα της υποτέλειας, το εμπόριο και η βιοτεχνία έχουν πολλαπλασιαστεί, δημιουργώντας μια αστική τάξη που μεγάλωσε σε δύναμη και επιρροή, και αφοσιώθηκε στην προώθηση των τεχνών, ιδιαίτερα των εκτυπώσεων, των κεραμικών, των βερνικιών και των ειδών. κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα.

Τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα είναι το Παλάτι Κατσούρα στο Κιότο και το Μαυσωλείο Tōshō-gū στο Nikkō (1636), το οποίο αποτελεί μέρος των «Shrines and Temples Nikkō», που κηρύχθηκαν και τα δύο Μνημεία Παγκόσμιας Κληρονομιάς από την UNESCO το 1999.

Κάτι το είδος της ένωσης των Σιντο-Βουδιστών, είναι το μαυσωλείο του σογκούν Tokugawa Ieyasu. Ο ναός είναι μια άκαμπτα συμμετρική κατασκευή με πολύχρωμα ανάγλυφα που καλύπτουν ολόκληρη την ορατή επιφάνεια. Ξεχωρίζουν οι πολύχρωμες κατασκευές και τα υπερφορτωμένα στολίδια του, που διαφέρουν από τα στυλ των ναών εκείνης της εποχής.

Οι εσωτερικοί χώροι είναι διακοσμημένοι με λεπτομερή σκαλίσματα λάκας σε έντονα χρώματα και αριστοτεχνικά ζωγραφισμένα πάνελ. Το Ανάκτορο Κατσούρα (1615-1662) χτίστηκε σε μια ασύμμετρη κάτοψη εμπνευσμένη από το Ζεν, όπου η χρήση ευθειών γραμμών στην εξωτερική πρόσοψη έρχεται σε αντίθεση με την κλίση του γύρω κήπου.

Λόγω της ιδιότητάς της ως έδρας όπου θα αναπαυόταν η αυτοκρατορική οικογένεια, η βίλα αποτελούνταν από ένα κεντρικό κτίριο, πολλά παραρτήματα, αίθουσες τσαγιού και ένα πάρκο 70000 μέτρων. Το κυρίως παλάτι, που έχει μόνο έναν όροφο, χωρίζεται σε τέσσερα παραρτήματα που συναντώνται στις γωνίες.

Ολόκληρο το κτίριο έχει ορισμένα χαρακτηριστικά ότι είναι χτισμένο σε πυλώνες και πάνω από αυτούς μια σειρά από δωμάτια με τοίχους και πόρτες, μερικά με πίνακες του Kanō Tan'yū.

Χαρακτηριστικά αυτής της περιόδου είναι επίσης τα τεϊοποτεία (chashitsu), γενικά μικρά ξύλινα κτίρια με αχυρένια στέγη, που περιβάλλονται από κήπους σε φαινομενική κατάσταση εγκατάλειψης, με λειχήνες, βρύα και πεσμένα φύλλα, ακολουθώντας την έννοια του Ζεν. της υπερβατικής ατέλειας.

Έναρξη καλλιτεχνικής και πνευματικής ανάπτυξης

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Ιαπωνία μελέτησε σταδιακά δυτικές τεχνικές και επιστημονικές προόδους (που ονομάζονται rangaku) ​​μέσω πληροφοριών και βιβλίων που έλαβε από Ολλανδούς εμπόρους στη Dejima.

Τα πεδία που μελετήθηκαν περισσότερο περιελάμβαναν τη γεωγραφία, την ιατρική, τις φυσικές επιστήμες, την αστρονομία, την τέχνη, τις γλώσσες, τις φυσικές έννοιες όπως η μελέτη ηλεκτρικών και μηχανικών φαινομένων. Υπήρξε επίσης μεγάλη ανάπτυξη των μαθηματικών, σε ένα ρεύμα εντελώς ανεξάρτητο από αυτό του δυτικού κόσμου. Αυτό το ισχυρό ρεύμα ονομαζόταν wasan.

Η άνθηση του Νεοκομφουκιανισμού ήταν η μεγαλύτερη πνευματική εξέλιξη της περιόδου. Η μελέτη του Κομφουκιανισμού ήταν ενεργή για μεγάλο χρονικό διάστημα από βουδιστές κληρικούς, αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αυτό το σύστημα πεποιθήσεων τράβηξε μεγάλη προσοχή στην αντίληψη του ανθρώπου και της κοινωνίας.

Ο ηθικός ουμανισμός, ο ορθολογισμός και η ιστορική προοπτική του Κομφουκιανισμού θεωρήθηκαν κοινωνικό μοντέλο. Στα μέσα του XNUMXου αιώνα, ο Κομφουκιανισμός έγινε η κυρίαρχη νομική φιλοσοφία και συνέβαλε άμεσα στην ανάπτυξη του εθνικού συστήματος μάθησης, του kokugaku.

Η κύρια αρετή του για το σογκουνικό καθεστώς ήταν η έμφαση στις ιεραρχικές σχέσεις, η υποταγή. στην κορυφή. και η υπακοή, που επεκτείνεται στο σύνολο της κοινωνίας και διευκολύνει τη διατήρηση του φεουδαρχικού συστήματος.

Η υφαντική τέχνη απέκτησε μεγάλη σημασία, κυρίως στο μετάξι, που έφτασε σε επίπεδα άριστης ποιότητας, γι' αυτό και συχνά κρεμούσαν στα δωμάτια μεταξωτά φορέματα (κιμονό) σε έντονα χρώματα και εξαιρετικά σχέδια. χωρισμένα, σαν να ήταν οθόνες.

Έχουν χρησιμοποιηθεί διάφορες τεχνικές, όπως βαφή, κέντημα, μπροκάρ, ανάγλυφο, απλικέ και ζωγραφική στο χέρι. Το μετάξι ήταν διαθέσιμο μόνο στις ανώτερες τάξεις, ενώ οι άνθρωποι ντυμένοι με βαμβάκι, φτιαγμένοι με την ινδονησιακή τεχνική ikat, κλώριζαν τμηματικά και έβαφαν λουλακί εναλλάξ με λευκό.

Μια άλλη τεχνική μικρότερης ποιότητας ήταν η ύφανση βαμβακερών νημάτων διαφορετικών χρωμάτων, με σπιτικές βαφές που εφαρμόζονταν σε στυλ μπατίκ χρησιμοποιώντας ρυζόπαστα και μαγειρεμένο και συσσωματωμένο πίτουρο ρυζιού.

Ας σημειωθεί ότι όπως η ιαπωνική τέχνη επηρεάστηκε από τη δυτική τέχνη τον XNUMXο αιώνα, επηρεάστηκε και από τον εξωτισμό και τη φυσικότητα της ιαπωνικής τέχνης. Έτσι γεννήθηκε στη Δύση ο λεγόμενος Ιαπωνισμός, που αναπτύχθηκε κυρίως στο δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα, ιδιαίτερα στη Γαλλία και τη Μεγάλη Βρετανία.

Αυτό αποκαλύφθηκε στα λεγόμενα Japoneries, αντικείμενα εμπνευσμένα από ιαπωνικά prints, πορσελάνη, λάκα, βεντάλιες και αντικείμενα από μπαμπού, τα οποία έχουν γίνει μόδα τόσο στη διακόσμηση του σπιτιού όσο και σε πολλά προσωπικά ρούχα που αντικατοπτρίζουν τη φαντασία και τον διακοσμητικό της ιαπωνικής κουλτούρας. Ιαπωνική αισθητική .

Στη ζωγραφική, το στυλ της σχολής ukiyo-e έγινε δεκτό με ενθουσιασμό και τα έργα των Utamaro, Hiroshige και Hokusai εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα. Οι δυτικοί καλλιτέχνες μιμήθηκαν την απλοποιημένη χωρική κατασκευή, τα απλά περιγράμματα, το καλλιγραφικό στυλ και τη νατουραλιστική ευαισθησία της ιαπωνικής ζωγραφικής.

Σύγχρονη εποχή (από το 1868)

Την περίοδο Meiji (1868-1912) ξεκίνησε μια βαθιά πολιτιστική, κοινωνική και τεχνολογική αναγέννηση στην Ιαπωνία, η οποία άνοιξε περισσότερο στον έξω κόσμο και άρχισε να ενσωματώνει νέες προόδους που έγιναν στη Δύση. Ο Χάρτης του 1868 κατάργησε τα φεουδαρχικά προνόμια και τις ταξικές διαφορές, που δεν οδήγησαν σε βελτίωση των εξαθλιωμένων προλεταριακών τάξεων.

Ξεκίνησε μια περίοδος ισχυρού ιμπεριαλιστικού επεκτατισμού, που οδήγησε στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Μετά τον πόλεμο, η Ιαπωνία υπέστη μια διαδικασία εκδημοκρατισμού και οικονομικής ανάπτυξης που την κατέστησε μια από τις κορυφαίες οικονομικές δυνάμεις του κόσμου και κορυφαίο κέντρο βιομηχανικής παραγωγής και τεχνολογικής καινοτομίας. Την εποχή του Meiji ακολούθησαν οι εποχές Taishō (1912-1926), Shōwa (1926-1989) και Heisei (1989-).

Από το 1930, η προοδευτική στρατιωτικοποίηση και επέκταση στην Κίνα και τη Νότια Ασία, με την επακόλουθη αύξηση των πόρων που διατίθενται στον στρατιωτικό προϋπολογισμό, οδήγησε σε μείωση της καλλιτεχνικής υποστήριξης. Ωστόσο, με τη μεταπολεμική οικονομική άνθηση και τη νέα ευημερία που επιτεύχθηκε με την εκβιομηχάνιση της χώρας, οι τέχνες αναγεννήθηκαν, ήδη πλήρως βυθισμένες στα διεθνή καλλιτεχνικά κινήματα λόγω της διαδικασίας της πολιτιστικής παγκοσμιοποίησης.

Ομοίως, η οικονομική ευημερία ενθαρρύνει τη συλλογή, δημιουργώντας πολλά μουσεία και εκθεσιακά κέντρα που βοήθησαν στη διάδοση και τη διατήρηση της ιαπωνικής και διεθνούς τέχνης. Στον θρησκευτικό τομέα, η καθιέρωση στην εποχή Meiji του Σιντοϊσμού ως η μόνη επίσημη θρησκεία (Shinbutsu bunri) οδήγησε στην εγκατάλειψη και την καταστροφή βουδιστικών ναών και έργων τέχνης, τα οποία θα ήταν ανεπανόρθωτα χωρίς την παρέμβαση του Ernest Fenollosa, καθηγητή φιλοσοφία. από το Tokyo Imperial University.

Μαζί με τον μεγιστάνα και προστάτη William Bigelow, έσωσε έναν μεγάλο αριθμό έργων που γαλουχούσαν τη συλλογή βουδιστικής τέχνης στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης και στην Πινακοθήκη Freer στην Ουάσιγκτον, δύο από τις καλύτερες συλλογές ασιατικής τέχνης στην κόσμος..

Η αρχιτεκτονική έχει διπλή κατεύθυνση: την παραδοσιακή (ναός Yasukuni, ναοί Heian Jingu και Meiji, στο Τόκιο) και την ευρωπαϊκή επιρροή, που ενσωματώνει νέες τεχνολογίες (Μουσείο Yamato Bunkakan, του Iso Hachi Yoshida, στη Νάρα).

Ο εκδυτικισμός οδήγησε στην κατασκευή νέων κτιρίων όπως τράπεζες, εργοστάσια, σιδηροδρομικούς σταθμούς και δημόσια κτίρια, χτισμένα με δυτικά υλικά και τεχνικές, αρχικά μιμούμενοι την αγγλική βικτωριανή αρχιτεκτονική. Ορισμένοι ξένοι αρχιτέκτονες έχουν επίσης εργαστεί στην Ιαπωνία, όπως ο Frank Lloyd Wright (Imperial Hotel, Τόκιο).

Η αρχιτεκτονική και η πολεοδομία έλαβαν μεγάλη ώθηση μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, λόγω της ανάγκης ανοικοδόμησης της χώρας. Στη συνέχεια εμφανίστηκε μια νέα γενιά αρχιτεκτόνων.

Με επικεφαλής τον Kenzō Tange, συγγραφέα έργων όπως το Μουσείο Μνήμης Ειρήνης της Χιροσίμα, ο Καθεδρικός Ναός της Αγίας Μαρίας στο Τόκιο, το Ολυμπιακό Στάδιο για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Τόκιο το 1964 κ.λπ.

Οι μαθητές και οι οπαδοί του Tange δημιούργησαν την έννοια της αρχιτεκτονικής που κατανοείται ως «μεταβολισμός», βλέποντας τα κτίρια ως οργανικές μορφές που πρέπει να προσαρμοστούν στις λειτουργικές ανάγκες.

Κίνημα που ιδρύθηκε το 1959, σκέφτηκαν να φτιάξουν ένα πληθυσμιακό κέντρο, του οποίου η υπόθεση ήταν να δημιουργήσουν μια σειρά από κτίρια που άλλαζαν ανάλογα με τις εξωτερικές αλλαγές, σαν να ήταν οργανισμός.

Μέλη του ήταν οι Kishō Kurokawa, Akira Shibuya, Youji Watanabe και Kiyonori Kikutake. Ένας άλλος εκπρόσωπος ήταν ο Maekawa Kunio ο οποίος, μαζί με τον Tange, εισήγαγε παλιές ιαπωνικές αισθητικές ιδέες σε άκαμπτα σύγχρονα κτίρια.

Χρησιμοποιώντας πάλι παραδοσιακές τεχνικές και υλικά όπως το τατάμι και η χρήση κολόνων, ένα παραδοσιακό κατασκευαστικό στοιχείο στους ιαπωνικούς ναούς ή η ενσωμάτωση κήπων και γλυπτών στις δημιουργίες του. Δεν ξεχνάω να χρησιμοποιήσω την τεχνική του κενού, μελετήθηκε από τον Fumihiko Maki στη χωρική σχέση του κτιρίου με τον περιβάλλοντα χώρο.

Από τη δεκαετία του 1980, η μεταμοντέρνα τέχνη έχει ισχυρή βάση στην Ιαπωνία, αφού από αρχαιοτάτων χρόνων η συγχώνευση μεταξύ του λαϊκού στοιχείου και της εκλέπτυνσης των μορφών είναι χαρακτηριστική.

Αυτό το στυλ εκπροσωπήθηκε κυρίως από τον Arata Isozaki, συγγραφέα του Μουσείου Τέχνης Kitakyushu και του Μεγάρου Μουσικής του Κιότο. Ο Isozaki σπούδασε με τον Tange και στο έργο του συνέθεσε δυτικές έννοιες με χωρικές, λειτουργικές και διακοσμητικές ιδέες τυπικές της Ιαπωνίας.

Από την πλευρά του, ο Tadao Andō έχει αναπτύξει ένα πιο απλό στυλ, με μεγάλη ανησυχία για τη συμβολή του φωτός και των ανοιχτών χώρων στον εξωτερικό αέρα (Chapel on the water, Tomanu, Hokkaidō; Church of the Light, Ibaraki, Osaka; Museum of the Παιδιά, Himeji).

Ο Shigeru Ban χαρακτηρίστηκε από τη χρήση μη συμβατικών υλικών, όπως χαρτί ή πλαστικό: μετά τον σεισμό του Κόμπε το 1995, ο οποίος άφησε πολλούς ανθρώπους άστεγους, ο Ban συνέβαλε σχεδιάζοντας το Delo που έγινε γνωστό ως το Χάρτινο Σπίτι και η Χάρτινη Εκκλησία και τελικά το Toyō Ο Itō εξερεύνησε τη φυσική εικόνα της πόλης στην ψηφιακή εποχή.

Στη γλυπτική υπάρχει επίσης η δυαδικότητα παράδοσης-αβανγκάρντ, αναδεικνύοντας τα ονόματα των Yoshi Kimuchi και Romorini Toyofuku, εκτός από τα αφηρημένα Masakazu Horiuchi και Yasuo Mizui, ο τελευταίος που κατοικεί στη Γαλλία. Ο Isamu Noguchi και ο Nagare Masayuki συγκέντρωσαν την πλούσια γλυπτική παράδοση της χώρας τους σε έργα που μελετούν την αντίθεση ανάμεσα στην τραχύτητα και τη στιλπνότητα του υλικού.

Ο πίνακας ακολούθησε επίσης δύο τάσεις: την παραδοσιακή (nihonga) και τη δυτική (yōga), παρά την ύπαρξη και των δύο, η μορφή του Tomioka Tessai παρέμεινε στις αρχές του 20ου αιώνα. Ενώ το στυλ nihonga ενισχύθηκε στο τέλος από τον 19ος αιώνας από τον κριτικό τέχνης Okakura Kakuzō και τον παιδαγωγό Ernest Fenollosa.

Αναζητώντας την παραδοσιακή τέχνη για την αρχετυπική μορφή έκφρασης της ιαπωνικής ευαισθησίας, αν και αυτό το στυλ έχει επίσης λάβει κάποια δυτική επιρροή, ειδικά από τον Προ-Ραφαηλισμό και τον Ρομαντισμό. Εκπροσωπήθηκε κυρίως από τους Hishida Shunsō, Yokoyama Taikan, Shimomura Kanzan, Maeda Seison και Kobayashi Kokei.

Η ευρωπαϊκή ζωγραφική γαλουχήθηκε για πρώτη φορά με τεχνικές και θέματα που χρησιμοποιούνται στην Ευρώπη στα τέλη του XNUMXου αιώνα, που σχετίζονται κυρίως με τον ακαδημαϊσμό, όπως στην περίπτωση του Kuroda Seiki, ο οποίος σπούδασε για αρκετά χρόνια στο Παρίσι, αλλά στη συνέχεια συνέχισε τα διάφορα ρεύματα που εμφανίστηκαν στη δυτική τέχνη:

Η ομάδα Hakuba Kai ανέλαβε την ιμπρεσιονιστική επιρροή. Η αφηρημένη ζωγραφική είχε ως κύριους χαρακτήρες τους Takeo Yamaguchi και Masanari Munay. Οι παραστατικοί καλλιτέχνες περιλαμβάνουν τους Fukuda Heichachirō, Tokuoka Shinsen και Higashiyama Kaii. Μερικοί καλλιτέχνες έχουν εγκατασταθεί εκτός της χώρας τους, όπως ο Genichiro Inokuma στις Ηνωμένες Πολιτείες και ο Tsuguharu Foujita στη Γαλλία.

Στο Taishō, το στυλ της γιόγκα που είχε τη μεγαλύτερη επιρροή στο nihonga, αν και η αυξανόμενη χρήση του φωτός και η ευρωπαϊκή προοπτική μείωσαν τις διαφορές μεταξύ των δύο ρευμάτων.

Ακριβώς όπως ο nihonga υιοθέτησε σε μεγάλο βαθμό τις καινοτομίες του μετα-ιμπρεσιονισμού, η γιόγκα έδειξε μια τάση προς τον εκλεκτικισμό, που αναδύθηκε από μια μεγάλη ποικιλία διαφορετικών κινημάτων τέχνης.

Για αυτό το στάδιο, δημιουργήθηκε η Ιαπωνική Ακαδημία Καλών Τεχνών (Nihon Bijutsu In). Η ζωγραφική της εποχής Shōwa σημαδεύτηκε από το έργο των Yasuri Sotaro και Umehara Ryuzaburo, οι οποίοι εισήγαγαν τις έννοιες της καθαρής τέχνης και της αφηρημένης ζωγραφικής στην παράδοση Nihonga.

Το 1931 ιδρύθηκε η Ανεξάρτητη Ένωση Τέχνης (Dokuritsu Bijutsu Kyokai) για την προώθηση της πρωτοποριακής τέχνης.

Ήδη από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι κυβερνητικές νομικές ρυθμίσεις έδιναν ξεκάθαρα έμφαση στα πατριωτικά θέματα. Μετά τον πόλεμο, καλλιτέχνες επανεμφανίστηκαν στις μεγάλες πόλεις, ιδιαίτερα στο Τόκιο.

Δημιουργώντας αστική και κοσμοπολίτικη τέχνη, που ακολούθησε αφοσιωμένα τις στυλιστικές καινοτομίες που παράγονται διεθνώς, ιδιαίτερα στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη. Μετά τα αφηρημένα στυλ της δεκαετίας του 'XNUMX, η δεκαετία του 'XNUMX επέστρεψαν στον ρεαλισμό που προτιμούσε η ποπ-αρτ, όπως υποδηλώνεται από το έργο του Shinohara Ushio.

Είναι εντυπωσιακό ότι κάτι ενδιαφέρον συνέβη προς τα τέλη της δεκαετίας του 1970, είναι ότι υπήρξε μια επιστροφή στην παραδοσιακή ιαπωνική τέχνη, στην οποία είδαν μεγαλύτερη εκφραστικότητα και συναισθηματική δύναμη.

Η παράδοση της χαρακτικής συνεχίστηκε τον XNUMXο αιώνα σε ένα στυλ «δημιουργικών εκτυπώσεων» (sosaku hanga) που σχεδιάστηκαν και σμιλεύτηκαν από καλλιτέχνες κατά προτίμηση στο στυλ nihonga, όπως οι Kawase Hasui, Yoshida Hiroshi και Munakata Shiko.

Μεταξύ των τελευταίων τάσεων, η ομάδα Gutai είχε καλή φήμη στη λεγόμενη τέχνη της δράσης, η οποία εξίσωσε την εμπειρία του Β' Παγκοσμίου Πολέμου μέσα από δράσεις φορτισμένες με ειρωνεία, με μεγάλη αίσθηση έντασης και λανθάνουσας επιθετικότητας.

Η ομάδα Gutai αποτελούνταν από τους: Jirō Yoshihara, Sadamasa Motonaga, Shozo Shimamoto και Katsuō Shiraga. Συνδεδεμένοι με τη μεταμοντέρνα τέχνη, αρκετοί καλλιτέχνες, εμπλεκόμενοι στο πρόσφατο φαινόμενο της παγκοσμιοποίησης, που χαρακτηρίζεται από την πολυπολιτισμικότητα των καλλιτεχνικών εκφράσεων.

Shigeo Toya, Yasumasa Morimura. Άλλοι εξέχοντες σύγχρονοι Ιάπωνες καλλιτέχνες περιλαμβάνουν: Tarō Okamoto, Chuta Kimura, Leiko Ikemura, Michiko Noda, Yasumasa Morimura, Yayoi Kusama, Yoshitaka Amano, Shigeo Fukuda, Shigeko Kubota, Yoshitomo Nara71 και Takashi Murakami.

Εάν βρήκατε αυτό το άρθρο ενδιαφέρον, σας προσκαλούμε να απολαύσετε αυτά τα άλλα:

• Ινδουιστικός πολιτισμός
• Ιαπωνικό αλφάβητο
• ιαπωνική κουλτούρα