Μέσα από αυτήν την ανάρτηση θα μάθετε περισσότερα για το ινδουιστική τέχνη, θεμελιώδεις αρχές, πλαστικές τέχνες και πολλά άλλα αυτής της πολύπλοκης πολυπολιτισμικής κοινωνίας αφιερωμένης στη θρησκευτική σφαίρα και την αλληλεπίδρασή της με τη φύση ως μέρος της παγκόσμιας τάξης. Μέσα από αυτό το ενδιαφέρον άρθρο. Μην σταματήσετε να το διαβάζετε!
Τι είναι η ινδουιστική τέχνη;
Αρχικά, θα πρέπει να γνωρίζετε ότι η Ινδουιστική Τέχνη αποτελείται από τα ενδιαφέροντά της, τις τελετουργίες και τις ιδεολογίες της πολυπολιτισμικής κοινωνίας σύμφωνα με την ύπαρξη όπου λαμβάνονται υπόψη πτυχές όπως η τελειότητα, η μεταμόρφωση σε συνδυασμό με την αιωνιότητα και τον χρόνο.
Διάφορες θρησκείες που ενσωματώνονται στην Ινδουιστική Τέχνη, όπως είναι η περίπτωση του Ινδουισμού, του Ισλάμ, του Βουδισμού και του Χριστιανισμού, που αλληλεπιδρούν με τη φύση για να αναζητήσουν μια ιερή τάξη συμπεριλαμβάνοντας βουνά, δέντρα και ποτάμια.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η ινδουιστική τέχνη προέρχεται από τον πλούσιο πολιτισμό των διαφόρων λαών που εισήλθαν στην περιοχή, ξεκινώντας από τους ντόπιους των οποίων το δέρμα είναι σκούρο, που είναι οι πρόγονοι των Δραβιδών καθώς και άλλων πολιτισμών.
Ανάμεσά τους από την Αυστραλία, τη Μεσολιθική Μεσόγειο, Αρμένιοι, Μογγόλοι, Άριοι που βρίσκονταν σε αυτό το έθνος το 1500 π.Χ. καθώς και Έλληνες και Πέρσες μεταξύ 600 και 300 π.Χ.
Για να μην αναφέρουμε τους Πάρθους και τους μεταμογγόλους που εισήλθαν μεταξύ 50 και -300 π.Χ., υπάρχουν οι Ούννοι που εισήλθαν στην ινδουιστική επικράτεια τον XNUMXο και XNUMXο αιώνα, καθώς και οι Άραβες μεταξύ XNUMXου και XNUMXου αιώνα χωρίς να ξεχάσουμε τους Τούρκο -Αφγανοί μεταξύ XNUMXου και XNUMXου αιώνα.
Είναι επίσης απαραίτητο να επισημανθεί η εισβολή των Τουρκομογγόλων μεταξύ XNUMXου και XNUMXου αιώνα, καθώς και των Βρετανών μεταξύ XNUMXου και XNUMXου αιώνα, γι' αυτό και αυτή η μεγάλη ποικιλία πολιτισμών έχει οδηγήσει στην ινδουιστική τέχνη να είναι τόσο πλούσια και ποικίλλει ανάλογα με κάθε περιοχή της.
Η ινδουιστική τέχνη κατάφερε να εξαπλωθεί χάρη στον Βουδισμό, ιδιαίτερα στη Νοτιοανατολική και Κεντρική Ασία, έχοντας επιρροή σε πολιτισμούς όπως η Ιαπωνία και η Κίνα, και στη Δύση είναι γνωστή για αυτήν την τέχνη χάρη στην Εκστρατεία του Μεγάλου Αλεξάνδρου.
Εκεί που μπόρεσαν να εκτιμήσουν την τεχνική, καλλιτεχνική και πολιτιστική πρόοδο αυτού του πολιτισμού εκφράζοντας τον αφηγηματικό χαρακτήρα στην Ινδουιστική Τέχνη όπου παρατηρούνται εικόνες με μεγάλο αισθησιασμό, επιδεικνύοντας αισθητική φινέτσα.
Βασικά χαρακτηριστικά της ινδουιστικής τέχνης
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι οι κύριες ιδιότητες της Ινδουιστικής Τέχνης που τη διαφοροποίησαν από άλλα στυλ που εμφανίστηκαν σε αυτό το έθνος σε όλη την ιστορία του είναι οι εξής:
- Είχαν μεγάλη μαεστρία στο σχέδιο
- μεγάλη ελευθερία έκφρασης
- Η τέχνη εδραιώνεται στις αισθητικές ανάγκες ειδικά στις τελετουργίες του πληθυσμού
- Όσον αφορά την ηδονία και τον αισθησιασμό, ήταν εντελώς προμελετημένα
- Στα έργα του παρατηρείται η διπλή σύγκρουση μεταξύ ζωής και θανάτου εκτός από την αιωνιότητα και τον χρόνο
- Τα κύρια θέματα που ξεχωρίζουν στην Ινδουιστική Τέχνη σχετίζονταν με τη θρησκεία και τα στοιχεία που συνθέτουν τη φύση ως ιερή οντότητα.
Βάση της ινδουιστικής τέχνης
Όπως μπορείτε να δείτε, η ινδουιστική τέχνη είναι εμποτισμένη με θρησκευτικές εκδηλώσεις, επιτρέποντας στους ανθρώπους να συνδεθούν με θεότητες, όπως φαίνεται στις αρχιτεκτονικές δομές.
Όπου το ενδιαφέρον δεν είναι το σημάδι του καλλιτέχνη αλλά η ενοποίηση του φυσικού περιβάλλοντος με τις θεότητες που ξεχωρίζουν στις καλές τέχνες, όπως συμβαίνει με τη γλυπτική, τη ζωγραφική και, όπως αναφέραμε, την αρχιτεκτονική.
Δημιουργώντας τα δικά του στυλ της Ινδουιστικής Τέχνης στη γλυπτική μέσω των τεχνικών και των στυλ που εξελίσσονταν ενσωματώνοντας τη φύση στα έργα του, σε αντίθεση με τον Δυτικό άνθρωπο που ήταν υπεύθυνος για την προσαρμογή της φύσης στα σχέδιά του.
Η Ινδουιστική Τέχνη είναι επιφορτισμένη με το σχεδιασμό των έργων της σύμφωνα με τη φύση που την περιβάλλει, όπως φαίνεται στα ιερά των σπηλαίων όπου ανασκάφηκαν τον βράχο και στις σπηλιές, επιδεικνύοντας μεγάλη δεξιοτεχνία στα σχέδιά τους.
Επομένως, στην Ινδουιστική Τέχνη, η φύση είναι ένα ιερό θέμα, εξ ου και οι σκηνές όπου ενσωματώνονται βουνά, δέντρα και ποτάμια, καθώς και ο Ήλιος που ονομάζεται Surya, η Σελήνη Chandra, η βροχή Indra και η φωτιά Agni.
Επιπλέον, το κλίμα των μουσώνων ήταν μέρος της Ινδουιστικής Τέχνης χάρη στον κύκλο και τη δυαδικότητα του, που αντικατοπτρίστηκε στην προσωπικότητα καθενός από τους κατοίκους αυτής της περιοχής, γεγονός που τους επιτρέπει να συνυπάρχουν με αντίθετα και αντικρουόμενα στυλ.
Μεταξύ αυτών των στυλ είναι ο νατουραλισμός, ο ρεαλισμός, η αφαίρεση και ο ιδεαλισμός που υπάρχουν στα έργα της Ινδουιστικής Τέχνης, επιτρέποντας τη χρήση μιας εκλεκτικής τέχνης μεταξύ των πρώτων αποίκων νεγροειδής καταγωγής που σχημάτισαν την εθνοτική ομάδα ή τους ιθαγενείς που ονομάζονταν Δραβίδες.
Τα οποία βρίσκονταν νότια του έθνους της Ινδίας, αν και έφτασαν οι Άριοι και μετά οι Μουσουλμάνοι, πάντα επαναλάμβαναν τη σκούρα χροιά τους χάρη στη συμβολολογία όπως το μπλε λουλακί στο δέρμα των θεοτήτων.
Όπως η χρήση ψαμμίτη σε κατασκευές με σκοπό τη δημιουργία ενός πιο σκούρου οπτικού εφέ σε σχέση με την πέτρα και το μάρμαρο.
Ακόμη και μια από τις φάσεις που παρουσιάζει το μεγαλύτερο ενδιαφέρον για τον δυτικό κόσμο σε σχέση με την Ινδουιστική Τέχνη είναι η αναπαράσταση του ερωτισμού χωρίς κανένα είδος ταμπού, αποδεικνύοντας ότι για αυτόν τον πολιτισμό οι σεξουαλικές σχέσεις είναι μια μορφή προσευχής μεταξύ ανθρώπων και θεοτήτων.
Πνευματικότητα μέσω των Θεοτήτων
Όντας ένας τρόπος για να μπορούμε να υπερβαίνουμε σε σχέση με την πνευματικότητα, η λατρεία lingam είναι καταδεικτική, η οποία είναι η αναπαράσταση του αρσενικού φύλου εκτός από το ιόνι που συμβολίζει το γυναικείο φύλο.
Όντας τυπικό των τελετουργιών της νεολιθικής εποχής σχετικά με τη γονιμότητα και είναι τυπικά της Ινδουιστικής Τέχνης, το Lingam είναι η δημιουργική δύναμη της θεότητας Shiva, που είναι η κύρια που λατρεύεται στους θρησκευτικούς ναούς.
Όπου είναι εμφανής ένας πυλώνας που τελειώνει το σχέδιό του με τη μορφή βάλανου από νατουραλιστική σε αφηρημένη μορφή που αναφέρεται σε έναν κύλινδρο που παραπέμπει στον φαλλό.
Αυτός ο φαλλός έχει μάτια που προσομοιώνουν ένα πρόσωπο ή έως και τέσσερα πρόσωπα με σεβασμό στην παράδοση του Δραβιδικού πολιτισμού, που είναι τα παλαιότερα της Ινδουιστικής Τέχνης, συνδέονται με τα τέσσερα κύρια στοιχεία της φύσης όπως το νερό, ο αέρας, η γη, η φωτιά και ο άνεμος .
Από την άλλη, η ioni συμβολίζει τη Μητέρα Θεά που ονομάζεται Sakti, συμπεριλαμβανομένης της Parvati, η οποία είναι η θεότητα που αντιπροσωπεύει τη γονιμότητα της φύσης και είναι η σύζυγος του Shiva, αφού η φυσική της γεωμετρική αναπαράσταση είναι το τρίγωνο, που κάνει την ομοιότητα με τον κόλπο.
Για αυτό που παρατηρείται στην Ινδουιστική Τέχνη, το λίνγκαμ μαζί με το ιόνι σχηματίζουν μια κοίλη φιγούρα από την οποία το λίνγκαμ προεξέχει, δείχνοντας την ενότητα μέσα στη δυαδικότητα που παρατηρείται στο σύμπαν.
Η δημιουργική πηγή που μετατρέπει τη σεξουαλική ενέργεια σε ψυχική ενέργεια από το συναίσθημα στην πνευματικότητα. Αυτό επιτυγχάνεται στην κουλτούρα της Ινδουιστικής Τέχνης από την τακτική πρακτική της γιόγκα.
Ως εκ τούτου, αυτά τα τελετουργικά συγχωνεύτηκαν με μια σειρά από τάντρα που απλώς αναζητά την αλήθεια μέσω της ενέργειας που μεταδίδεται από το σώμα των ανθρώπων.
Όντας το σώμα των ανθρώπων ο πνευματικός ενισχυτής μέσω της σεξουαλικής ενέργειας που είναι γνωστή σε αυτόν τον πολιτισμό ως κουνταλίνι, υπάρχουν επίσης οι ιστορίες ή οι αφηγήσεις του Κάμα Σούτρα, το οποίο είναι το βιβλίο αφιερωμένο στην αγάπη που αντιπροσωπεύεται από την Ινδουιστική Τέχνη.
Ειδικά μέσω της πειθαρχίας της γλυπτικής όπου υπάρχουν ενδείξεις μεγάλου αριθμού mithuna ή σκηνών ερωτικής συνάφειας όπως μπορεί να δει κανείς στα ιερά του Khajuräho και του Konärak.
Έτσι η αισθητική της Ινδουιστικής Τέχνης τελειοποιήθηκε από την περίοδο Γκούπτα όπου ήταν υπεύθυνοι για την ανάλυση, τη μελέτη, την ταξινόμηση μεγάλου αριθμού γραπτών.
Βεδικές κλήσεις που αντιστοιχούν σε ιερά κείμενα αυτού του πολιτισμού που μεταδόθηκαν προφορικά από το έτος 1500 πριν από την εποχή του Χριστού.
Αυτά τα ιερά κείμενα είχαν μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της Ινδουιστικής Τέχνης, συγκεκριμένα αυτά που είναι γνωστά με το όνομα Vastu – Sastras, τα οποία είναι πραγματείες που σχετίζονται με αρχιτεκτονικές κατασκευές για τις θεότητες.
Αρχές Αισθητικής κατά Ζωγραφική
Υπάρχουν επίσης και άλλες πραγματείες με το όνομα Silpa – Sastras που σχετίζονται με τους κλάδους της ζωγραφικής και της γλυπτικής για να μπορέσουν να μεταγράψουν φυσικά τη γλώσσα των θεοτήτων.
Ως εκ τούτου, οι Γκούπτα ήταν υπεύθυνοι για τη μελέτη των τεχνικών και των κανόνων που διέπουν την ινδουιστική τέχνη, συμπεριλαμβανομένων των υλικών, των στυλ και των εικόνων που έδειχναν την εικονογραφία τους, μεταξύ των οποίων μπορεί να αναφερθεί η Sadanga. Όπου θεσπίζονται έξι αρχές αισθητικής σε σχέση με τη ζωγραφική:
- Rüpa – bheda που εμπιστεύεται η επιστήμη των μορφών
- Πραμάνη που δίνει νόημα στις σχέσεις που θέλεις να αποτυπώσεις
- Bhava που είναι η επιστήμη που σχετίζεται με το συναίσθημα
- Lavanna vojanam που αντιστοιχεί στην αίσθηση της χάρης
- Sadrisyam σχετικά με τις επιστήμες των συγκρίσεων
- Varnika – bhanga που αναφέρεται στην επιστήμη των χρωμάτων με την πάροδο του χρόνου εισήχθησαν δύο ακόμη αρχές όπως η φυλή που αναφέρεται στην πεμπτουσία γνωστή ως γεύση και η Chanda που αντιστοιχεί στο ρυθμό στα καλλιτεχνικά έργα
Όσον αφορά τη φυλή, είναι παρούσα στα συναισθήματα των ιθαγενών της Ινδουιστικής Τέχνης με σκοπό να συλλάβουν μια τέχνη ικανή να κινηθεί που προκαλεί συναισθήματα ενώπιον του θεατή.
Επομένως, εννέα χαρακτηριστικά που σχετίζονται με τα συναισθήματα διακρίνονται στην Ινδουιστική Τέχνη και αναπαρίστανται μέσω ενός χρώματος με συγκεκριμένο τρόπο, που είναι τα εξής:
- Το Sringara είναι το μαύρο χρώμα και αντιπροσωπεύει την αγάπη στην ερωτική όψη
- Η Vira αντιπροσωπεύεται από το κόκκινο χρώμα και είναι η ηρωική φυλή συμβολίζει την αξία
- Το Raudra αντιπροσωπεύεται από το κόκκινο χρώμα και υποδηλώνει ένα εξαγριωμένο rasa που συμβολίζει τον θυμό.
- Το Hasya είναι το λευκό χρώμα είναι το κοσμικό rasa και συμβολίζει τη Χαρά
- Το Adbhuta αντιπροσωπεύει το κίτρινο χρώμα, είναι ένα θαυμαστικό rasa και συμβολίζει την έκπληξη.
- Το Karuna αντιπροσωπεύεται από το γκρι χρώμα και είναι ένα απωθητικό rasa που αντιστοιχεί στον Πόνο
- Bibhasta για αυτό το συναίσθημα χρησιμοποιείται το μπλε χρώμα και είναι ένα απωθητικό rasa που συμβολίζει την αηδία
- Το Bhayanaka αντιπροσωπεύεται με το μαύρο χρώμα είναι ένα φοβερό rasa που συμβολίζει τον φόβο
- Το Sänta χρησιμοποιείται για την αναπαράσταση του λευκού χρώματος και συμβολίζει το γαλήνιο rasa που είναι η Ειρήνη.
Θα μπορείτε να παρατηρήσετε στην Ινδουιστική Τέχνη ότι αυτά τα εννέα συναισθήματα παράγουν με τη σειρά τους τις διάφορες στάσεις και στάσεις που ονομάζονται άσανα στα γλυπτά και τις εικόνες που γίνονται μέσω της ζωγραφικής.
Όντας η Samabhanga μια στάση που είναι εμφανής ως άκαμπτη αλλά ταυτόχρονα ισορροπημένη, οι καλλιτέχνες την έκαναν όρθιοι και καθιστοί, συμβολίζει την γαλήνια πνευματικότητα και μπορείτε να δείτε στις εικόνες που έχουν φτιαχτεί από τον Βούδα και άλλες θεότητες όπως ο Βισνού.
Μια άλλη από τις στάσεις είναι η Äbhanga που είναι μια ελαφρώς κεκλιμένη εμφάνιση που μεταφράζεται ως ον σε διαλογισμό και είναι μια πολύ χαρακτηριστική στάση των Μποντισάτβα και άλλων θεοτήτων κατώτερης βαθμίδας.
Το Tribhanga είναι μια στάση που παραπέμπει σε μια τριπλή κάμψη που δείχνει αισθησιασμό καθώς και πνευματικότητα, είναι πολύ συνηθισμένο να αποδεικνύεται στις εικόνες του Apsaras και του Yaksis.
Τέλος, υπάρχει η στάση Tribhanga όπου είναι εμφανής μια ακραία κλίση, η οποία υποδηλώνει βία στις εικόνες καθώς και ένα συγκεκριμένο δράμα.
Χρησιμοποιείται ευρέως για να αναπαραστήσει τον Θεό Σίβα και οι Λοκαπάλα που υπηρετούν την υποχρέωση να είναι οι φύλακες του κόσμου είναι υπεύθυνοι για τη φύλαξη και την προστασία των τεσσάρων βασικών σημείων.
Εξέλιξη των Πλαστικών Τεχνών
Σε αυτή την ενότητα θα βρείτε την εξέλιξη της Ινδουιστικής Τέχνης από τις απαρχές της Συνεχίστε να διαβάζετε αυτό το ενδιαφέρον άρθρο για να μάθετε λεπτομερώς πώς απέκτησε τις τεχνικές και τις δεξιότητες που τόσο εκτιμώνται.
Η Προϊστορία της Ινδουιστικής Τέχνης
Έχουν αποδειχθεί υπολείμματα όπως σκεύη που προέρχονται από την παλαιολιθική εποχή φτιαγμένο με χαλαζίτη και πυριτόλιθο, είναι λεπτώς σκαλισμένο ή γυαλισμένο και αντιστοιχεί στην ίδια εποχή με τα σκεύη που έχουν βρεθεί στην ευρωπαϊκή περιοχή, τα οποία είναι κατώτερης ποιότητας.
Στην περιοχή Bhimbetka, πολύ κοντά στην πόλη Bhopal, έχουν βρεθεί περίπου χίλιες σπηλιές, οι οποίες περιέχουν μεγάλη ποικιλία ζωγραφιών σπηλαίων 7000 χρόνια πριν από τη χριστιανική εποχή.
Οι εικόνες δείχνουν τη ρουτίνα των ανθρώπων που ζούσαν στις σπηλιές όπου είναι εμφανείς ο χορός, οι τελετουργίες, οι γεννήσεις και οι κηδείες.
Επιπλέον, τα ζώα όπως οι ελέφαντες, οι βίσονες, οι γαλοπούλες, οι τίγρεις και οι ρινόκεροι περιγράφονται λεπτομερώς από το 2003 η περιοχή αυτή ανακηρύχθηκε Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς από την UNESCO.
Ήδη στη Μεσολιθική εποχή, ένας μεγάλος αριθμός εργαλείων πολύ παρόμοια με λεπίδες σε σχήμα ημισελήνου έχει συλλεχθεί από τις περιοχές της Εγγύς Ανατολής και της Ανατολικής Ευρώπης καθώς και από τη Βόρεια Αφρική.
Μια άλλη περιοχή που είναι πολύ σημαντικό να επισημανθεί είναι το Deccan όπου έχει βρεθεί μεγάλος αριθμός τάφων του μεγαλιθικού μοντέλου.
Στην πόλη Μπαλουχιστάν, που βρίσκεται στα βόρεια της Ινδίας, βρέθηκαν ζωγραφισμένα αγγεία και αντικείμενα κατασκευασμένα με μέταλλο που χρονολογούνται στην IV εποχή πριν από τη χριστιανική εποχή.
Αλλά όχι μόνο αυτό, υπάρχουν και πίνακες ζωγραφικής σε άλλες περιοχές όπως το Raigarh που είναι παρόμοιοι με αυτούς που βρέθηκαν στην πόλη Cogul στην Ισπανία όπου είναι εμφανή ζώα όπως ελάφια, ελέφαντες, βόδια.
Επιπλέον, σε μια αρχαιολογική ανασκαφή στην πόλη Καρνάτακα, ανακαλύφθηκε νεκροταφείο όπου τα φέρετρα ήταν κατασκευασμένα με πέτρες.
Μπορούμε επίσης να σχολιάσουμε τα αρχαιολογικά κέντρα που αντιστοιχούν στις περιοχές Adichanallur και Brahmagiri ανήκουν στην νεολιθική εποχή Έχει βρεθεί ένα είδος κεραμικού με κόκκινα και μαύρα χρώματα, καθώς και ντολμέν.
Για το λόγο αυτό, έχει γίνει ταξινόμηση των κεραμικών που έχουν βρεθεί, όπως το κόκκινο που ανήκει στον αιματίτη της κουλτούρας Banas, ένα άλλο με γκρι χρώμα που αφορά τη λεκάνη του ποταμού Γάγγη και ένα εξαιρετικά γυαλισμένο μαύρο από το Jariana. περιοχή και το Δελχί.
Ο πολιτισμός του Ινδού
Γύρω στο έτος 2500 πριν από τη χριστιανική εποχή, ο πρώτος πολιτισμός της Ινδουιστικής Τέχνης δημιουργήθηκε στη Νεολιθική εποχή.Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι αυτό το τμήμα του έθνους της Ινδίας Ζάγκρος ανήκε στην εμπορική διαδρομή που ενσωμάτωνε τη Μεσόγειο με την Άπω Ανατολή.
Τόσες πολλές πόλεις επωφελήθηκαν όπως φαίνεται στους αρχαιολογικούς χώρους που έφτιαξε ο John Marshall το έτος 1920 στην περιοχή Mohenjo - Daro σε αυτό που σήμερα είναι γνωστό ως Πακιστάν.
Λόγω των ευρημάτων που έγιναν, αποδείχθηκε η επαφή με τη Μεσοποταμία, αναπτύσσοντας ένα σύστημα γραφής που προς το παρόν δεν έχει αποκρυπτογραφηθεί.
Σε εκείνη την τοποθεσία υπήρχαν περίπου εννέα πόλεις που επιτέθηκαν, αποδεικνύοντας τον εξαιρετικό πολεοδομικό σχεδιασμό της, συμπεριλαμβανομένης της τεχνικής εξέλιξης όσον αφορά την αποχετευτική κατασκευή των κατασκευών.
Εκτός από παράλληλους δρόμους, όλα οργανώνονται μέσω μιας κανονικής συμμετρικής επιπεδομετρίας. Αυτά τα κτίρια έγιναν με ψημένο πηλό και τούβλο, όλα τα σπίτια απολάμβαναν το στοιχείο τόσο ζωτικό όσο το νερό.
Έχουν βρεθεί ακόμη και ίχνη θόλων κατασκευασμένων με τούβλα, ενώ η πόλη ήταν τειχισμένη και αποτελούνταν από πεζούλια.
Όπου διανεμήθηκαν τα δημόσια κτίρια, όπως τα λουτρά, τα μοναστήρια και οι παλαίστρες, χωρίς όμως να παρατηρούνται ερείπια ιερών ή κάστρων.
Είναι σημαντικό να επισημανθεί ότι σε αυτούς τους αρχαιολογικούς χώρους έχει βρεθεί μεγάλη ποικιλία γραμματοσήμων από στεατίτη όπου παρατηρούνται με μεγάλο ρεαλισμό και μεγάλη ακρίβεια εικόνες ζώων και ακόμη και καταπληκτικά τέρατα.
Λέγεται ότι θα ήταν χάρη στην επιρροή του πολιτισμού της Μεσοποταμίας, βρέθηκαν ακόμη και γλυπτά και κεραμικά, καθώς και σκεύη από χρυσό, ορείχαλκο, χαλκό και ασήμι, ξεχωρίζουν τα χάλκινα μαχαίρια με πολύ καμπύλες λεπίδες, που είναι πολύ χαρακτηριστικό αυτού του πολιτισμού..
Σε ό,τι αφορά την κεραμική, κατασκευάστηκε με τη χρήση τόρνων διακοσμημένων με γεωμετρικά σχήματα, επιπλέον, διαπιστώθηκε η ικανότητα της υφαντικής τέχνης ειδικά από τυπωμένο βαμβάκι.
Ως εκ τούτου, το εμπόριο ξεχωρίζει λόγω της παρουσίας αντικειμένων κατασκευασμένων με λάπις λάζουλι από το Αφγανιστάν, χρυσό και ασήμι από την Περσία και νεφρίτη από το κινεζικό έθνος.
Ακόμη και σε αρχαιολογικούς χώρους στην περιοχή της Μεσοποταμίας, έχουν βρεθεί κόκκινες χάντρες χαλκηδόνιου που προέρχονται από τον πολιτισμό των Ινδών.
Σε σχέση με τη γλυπτική, έχει βρεθεί ένα ευρύ φάσμα εικόνων από τερακότα όπου συμβολίζονται ζώα, αυτοκίνητα και άνθρωποι, πολλές από αυτές χωρίς ρούχα και με σύμβολα που σχετίζονται με το φύλο, όπως το lingam και το ioni που αναφέρονται σε τελετουργίες γονιμότητας.
Ακόμη και γλυπτά από μπρούτζο, όπως ο χορευτής Mohenjo-Daro, όπου είναι λεπτομερής μια στρογγυλεμένη ανατομική φιγούρα, και από ασβεστόλιθο, όπως ο Ιερέας-Βασιλιάς της ίδιας περιοχής, όπου τονίζονται τα πυκνά χείλη, τα γένια με κρόσσια και τα μάτια. παρόμοια με την ασιατική εθνικότητα.
Βεδικό Στάδιο
Σε αυτή την ιστορική στιγμή, οι Άριοι λαοί εισήλθαν στο έθνος της Ινδίας, γι' αυτό επηρέασαν τις θρησκευτικές παραδόσεις, αυτός ο λαός είναι αυτός που εισάγει τη σανσκριτική γλώσσα καθώς και την ικανότητα να δουλεύει με το σίδερο.
Παρουσιάζει επίσης το άγνωστο άλογο ζώου από την ινδουιστική κουλτούρα και ήταν επιφορτισμένοι με τη δημιουργία μικρών βασιλείων χωρισμένα σε κάστες και οι ιερείς κατέλαβαν μια σημαντική τάξη γνωστή με τον όρο Brahman.
Χάρη στη σανσκριτική γλώσσα, προέκυψαν σπουδαία επικά ποιήματα όπως η Μαχαμπαράτα και η Ραμαγιάνα, καθώς και οι φιλοσοφικοί συγγραφείς γνωστοί ως Ουπανισάντ.
Κάτι που επέτρεψε την ανάπτυξη του Ινδουισμού ως θρησκεία μυθολογικού θέματος όπου ενσωματώθηκαν πρακτικές που σχετίζονται με τον εσωτερισμό.
Οι κύριες θεότητες του Ινδουισμού είναι ο Σίβα και ο Βισνού και ακόμη και άλλες έννοιες της αφηρημένης έννοιας όπως το Μπράχμαν, που είναι η ψυχή του κόσμου.
Εκτός από άτμαν που αντιστοιχεί στην ανθρώπινη ψυχή χωρίς να ξεχνάμε τη Μάγια, μια ενέργεια που εξαπατά τις ανθρώπινες ψυχές και τις κάνει να ζουν στον υλικό κόσμο.
Η πρόθεση της ινδουιστικής θρησκείας είναι να φέρει το άτμα πιο κοντά στο Μπράχμαν για να ελευθερώσει το Κάρμα και να αποφύγει τη διαδοχή των μετενσαρκώσεων που ορίζονται από τις πράξεις του ατόμου στη ζωή του και αυτές δημιουργούν το σύστημα καστών της ινδουιστικής επικράτειας.
Όντας το βραχμάνοι η κάστα που ανήκει στους ιερείς και τους πολιτικούς, οι chatrias Είναι η κάστα που αντιστοιχεί στους στρατιωτικούς και τους κυβερνώντες, μετά ακολουθούν την κάστα βαΐσιας που έχει σχέση με εμπόρους και αγρότες.
Στη συνέχεια ακολουθούνται από θα ιδρώσεις που ανήκει στους δούλους και τέλος το ντάλιτς που αναφέρεται σε παρίες καθώς και σε ξένους που είναι ανέγγιχτοι.
Σύμφωνα με τα κατάλοιπα που έχουν μαρτυρηθεί στους αρχαιολογικούς χώρους κατά την περίοδο αυτή, έχουν βρεθεί ελάχιστα αντικείμενα και χρησιμοποιήθηκε μπρούτζος σε αυτά.
Άλλα κεραμικά, με ελάχιστες πληροφορίες μεταξύ αυτού του σταδίου και αυτού που αντιστοιχεί στην τέχνη του Μαυριανού, αφού χρησιμοποιήθηκαν φθαρτά υλικά, όπως ξύλο και ψημένος πηλός, χωρίς να αφήνουν μεγάλα υπολείμματα αυτής της περιόδου.
Γύρω στον XNUMXο αιώνα πριν από τη χριστιανική εποχή, εμφανίστηκε ο Βουδισμός εκτός από τον Τζαϊνισμό, και οι δύο θρησκείες πρόσφεραν στους ανθρώπους τη σωτηρία της ψυχής τους και έβαλαν τέλος στις μετενσαρκώσεις.
Από την πλευρά του, ο Βουδισμός επιτρέπει μέσω του διαλογισμού και η άσκηση του ασκητισμού οδηγεί τους ανθρώπους στον παράδεισο που είναι η νιρβάνα.
Σε αυτήν την κουλτούρα, ενώ ο Τζαϊνισμός ασκεί πέντε αποχές όπως το jina - kalpa που σημαίνει να μην σκοτώνεις, το ahimsa αναφέρεται στο να μην λες ψέματα, το sattva σημαίνει να μην κλέβεις.
Ο Asteya αναφέρεται στη μη κατάχρηση του σεξ και του brahmacharya που σχετίζεται με τη μη επιθυμία και στο τέλος αυτού του σταδίου η περίφημη αποστολή του Μεγάλου Αλεξάνδρου στην Ινδία έγινε γύρω στο έτος 326 πριν από τη χριστιανική εποχή.
Επιτρέποντας την επαφή με τον ελληνικό πολιτισμό, η ινδουιστική τέχνη εμποτίστηκε με την ελληνική τέχνη καθώς και την περσική τέχνη, επιδεικνύοντας μια εκπληκτική συγχώνευση στις θρησκευτικές της εικόνες.
Ινδουιστική Τέχνη και Βουδισμός
Αυτή η δυναστεία ήταν επιφορτισμένη με την εκδίωξη από την περιοχή της Ινδίας των ευνοούμενων του Μεγάλου Αλεξάνδρου που κατείχαν το κεντρικό τμήμα αυτής της περιοχής και τη χερσόνησο της Deccan.
Η βουδιστική κουλτούρα, όπως έχετε ήδη καταλάβει, η Ινδουιστική Τέχνη ξεδιπλώθηκε στις διδασκαλίες του Βούδα όπως επικυρώθηκε στο ντάρμα και μεταξύ των ανταλλαγών που προήλθαν μεταξύ των εθνών της Περσίας, της Αιγύπτου, της Σρι Λάνκα, της Ελλάδας και της Νοτιοανατολικής Ασίας.
Η πέτρα αντικαθιστά το τούβλο στις κατασκευές επιδεικνύοντας μια πιο οχυρή δομή όπως συμβαίνει με τα ιερά βράχου της περιοχής Baräbar καθώς και το παλάτι Asoka στην πόλη Pätaliputra.
Παρουσιάζοντας ως ιδιότητες τις μονολιθικές στήλες που ονομάζονταν stambha όπου χρησιμοποιήθηκαν γυαλισμένα λιθόκτιστα και το καμπάνα σε σχήμα κιονόκρανου που προσομοιώνει το άνθος του λωτού.
Κατασκευάστηκε επίσης ένα ζώο ανάγλυφο, όπως είναι η περίπτωση της Πρωτεύουσας των Λιονταριών στην περιοχή Särnäth τον XNUMXο αιώνα πριν από τη χριστιανική εποχή.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι αυτή η εικόνα ήταν φτιαγμένη από ψαμμίτη και σήμερα αποτελεί μέρος του εθνικού εθνόσημου αυτού του έθνους.Αυτές οι γνωστές στήλες ανεγέρθηκαν στην κυβέρνηση του Βασιλιά Ασόκα καθ' όλη τη διάρκεια της βασιλείας του και οι επιγραφές δήλωναν την αφοσίωσή του στον Βούδα .
Αποφεύγοντας κάθε πράξη βίας, οι κολώνες είχαν ύψος περίπου δέκα μέτρα και οι φιγούρες ήταν σκαλισμένες κυρίως λιοντάρια.
Ένα από τα πιο σημαντικά μνημεία αυτού του σταδίου είναι η στούπα, η οποία είναι ένας ταφικός τύμβος που χρησιμοποιήθηκε ως λειψανοθήκη και μέσα σε αυτήν βρέθηκαν σωματικές μνήμες του ίδιου του Βούδα.
Ο μεγαλόψυχος βασιλιάς Ασόκα ήταν υπεύθυνος για τη διανομή μεταξύ των κύριων πόλεων της τεράστιας αυτοκρατορίας του, αφού εκπροσωπούσε το Σύμπαν.
Ως εκ τούτου, σε μια τεράστια κατασκευή που ονομάζεται maedhi που αντιπροσώπευε τη Γη, βρισκόταν ένας θόλος και το σχήμα του ήταν ημισφαιρικό, συμβολίζοντας τον ουράνιο θόλο.
Στο πάνω μέρος ήταν πεπλατυσμένο και δημιούργησε μια τετράπλευρη περίφραξη συν μια κατασκευή σε σχήμα ιστού που αντιπροσωπεύει τον άξονα του κόσμου.
Χωρίς να ξεχνάμε τρεις δίσκους σε φθίνουσα παράσταση που προσομοιώνουν μια ομπρέλα τα τρία κοσμήματα του Βουδισμού που αναφέρονται στον Βούδα, το νόμο και τους μοναχούς ή τους ιερείς.
Χάρη στο κυκλικό σχήμα, επέτρεπε στους πιστούς να μπορούν να περιπλανηθούν γύρω από αυτό καθώς ακολουθούσαν την πορεία του αστεριού βασιλιά, ήταν περιτειχισμένο με περίφραξη που περιείχε τέσσερις πόρτες σε σχέση με τα τέσσερα βασικά σημεία.
Είναι διακοσμημένα με ανάγλυφα όπου διακρίνονται φιγούρες ζώων εκτός από θεότητες και σκηνές από τη ζωή του Βούδα.
Εκεί που η εικόνα του δεν εμφανιζόταν αλλά το ίδιο ήταν συμβολικό για το οποίο τα λιοντάρια χρησιμοποιήθηκαν ως αναπαράσταση της φυλής των Σάκυα από την οποία προήλθε ο Βούδας.
Όπως η κόγχη που προσποιήθηκε ότι ήταν η φωνή του Βούδα, εκτός από το Βούδι που ήταν το δέντρο της φώτισης, άλλα σύμβολα που χρησιμοποιήθηκαν ήταν το ντάρμα - τσάκρα.
Αναφερόμενος στον τροχό του νόμου καθώς και στο Buddha Pada, που είναι το αποτύπωμα του Βούδα και το σύμβολο της αγνότητας που αντιπροσωπεύεται από το άνθος του λωτού, αναδεικνύοντας τις στούπες για την ποιότητά τους.
Επομένως, μπορείτε να δείτε ότι η αρχιτεκτονική ήταν συνδεδεμένη με τη φύση σε σχέση με τα ιερά και τα μοναστήρια Chaitva.
Γνωστό ως Vihara, γενικά στην ινδουιστική τέχνη, μαρτυρείται η επεξεργασία ιερών σπηλαίων, που ανασκάφηκαν στην πέτρα και στις πλαγιές των βουνών.
Η αρχιτεκτονική είχε σπουδαίο ρόλο στην ινδουιστική τέχνη επειδή το chaitva αποτελούνταν από μια αψιδωτή κάτοψη που αποτελούνταν από τρεις κλίτους συν το βαρελίσιο θόλο που αποτελείται από μια σειρά τόξων που ονομάζονταν kudu.
Αυτές οι καμάρες ήταν χαρακτηριστικές της ινδουιστικής τέχνης και ξεχωρίζουν για το ελαφρώς μυτερό τους σχήμα που στηριζόταν από τους στύλους ενώ η βιχάρα ήταν τόπος συνάντησης.
Η τετράγωνη κάτοψή του και στις πλευρές του ήταν τα δωμάτια των μοναχών, που συνδέονταν με ένα ανώφλι που σχημάτιζε μια επίπεδη στέγη.
Ανάμεσα στις κατασκευές αυτής της ιστορικής στιγμής ξεχωρίζει το Karli chaitya, το οποίο ανασκάφηκε στην πέτρα και έχει πρόσοψη όπου είναι εμφανής η αψίδα του ogee.
Στο εσωτερικό του παρουσιάζει έναν σηκό με πολλούς διαδρόμους συν ένα μεγάλο αριθμό κίονες σε σχήμα καμπάνας και ανάγλυφα ανθρώπινες εικόνες και ζώα όπως ελέφαντες και μια μικρή στούπα μέσα ως ημίκυκλο.
Σε αυτό το στάδιο αναπτύχθηκε η γλυπτική της Ινδουιστικής Τέχνης με βάση την επεξεργασία των κιονόκρανων χάρη στην περσική επιρροή, συμπεριλαμβανομένης της αναπαράστασης ζώων που παρουσιάζουν μια ισορροπία στις μορφές που πρέπει να αναπαρασταθούν.
Όσον αφορά το ψηλό ανάγλυφο, ήταν στατικό ενώ το χαμηλό ανάγλυφο αφηγούνταν τις σκηνές, τα κιγκλιδώματα που είναι γνωστά στην περιοχή αυτή ως βέντικα ήταν επίσης διακοσμημένα, χωρίς να ξεχνάμε τις πόρτες των στούπας.
Σε αυτήν την περίοδο εμφανίζονται οι πρώτες εκδοχές της εικονογραφίας της Ινδουιστικής Τέχνης μέσω της αναπαράστασης των βακσιών που είναι τα πνεύματα της φύσης.
Θυμηθείτε ότι αυτή η τέχνη σχετίζεται με το ιερό και συμβολιζόταν μέσω γυμνών γυναικών που απλώς στολίζονταν με τη χρήση κοσμημάτων.
Ένα παράδειγμα αυτού μπορεί να δει κανείς στην ανατολική πόρτα της στούπας Sanchi και κατασκευάστηκαν χάρη στην τριπλή κάμψη που παρουσίαζε κίνηση χάρη στις τρεις καμπύλες πολύ συνηθισμένες σε αυτήν την περίοδο της Ινδουιστικής Τέχνης.
Με αυτό, ερωτικές σκηνές που αποτελούσαν μέρος της προσευχής άρχισαν να εκτελούνται στην Ινδουιστική Τέχνη και η πνευματικότητα σε συνδυασμό με τον αισθησιασμό σχεδιάστηκε σε αυτές.
Η Τέχνη του Γκαντάρα
Σε σχέση με τους πρώτους αιώνες πριν από τη χριστιανική εποχή και τον πρώτο αιώνα μετά τον Χριστό, όταν πέθανε η δυναστεία των Mauryan, αυτό που είναι γνωστό ως Ινδία.
Άρχισε να χωρίζεται σε μικρά βασίλεια όπου βρέθηκαν Ινδουιστές καθώς και Ινδο-Έλληνες που ανήκαν στις δυναστείες Άντρα και Σούνγκα.
Άλλα βασίλεια ανήκαν στην Ινδοσκυθική, που ήταν η δυναστεία Kusana, και χάρη στην ινδοελληνική τέχνη, η τέχνη της Gandhara αναπτύχθηκε με μεγάλη ελληνοβουδιστική παράδοση, όπου ξεκίνησε η άμεση αναπαράσταση της εικόνας του Βούδα, σε αντίθεση με τα άλλα στάδια όπου μόνο συμβολιζόταν.
Αυτή η μεταμόρφωση προωθείται χάρη στον Μαχαγιάνα Βουδισμό που ξεκίνησε τη λατρεία του Βούδα ως θεότητας και η φιγούρα του μπήκε στο πάνθεον των μποντισάτβα που αποφάσισαν να απαρνηθούν τη νιρβάνα για να διαφωτίσουν τους ανθρώπους για το πώς να πλύνουν τις ψυχές τους.
Με αυτό, μια νέα εικονογραφία που σχετίζεται με τον Βούδα που ονομάζεται lakshana ξεκινά στην Ινδουιστική Τέχνη, η οποία συμβολιζόταν από ένα μάνταλα που παρέπεμπε σε ένα φωτοστέφανο ή μια λάμψη που αποδείκνυε την αγιότητά του.
Επιπλέον, το ushnisha είναι ένα τόξο ή μια προεξοχή του κρανίου για να δείξει ανώτερη γνώση για αυτήν την εικόνα σε σύγκριση με τον άνθρωπο και η τεφροδόχος τοποθετείται ανάμεσα στα φρύδια, που αντιπροσωπεύει τον φωτισμό αυτής της θεότητας.
Όσον αφορά τους λοβούς των αυτιών αυτής της θεότητας, παρατηρείται ότι είναι επιμήκεις, που αντιπροσωπεύει τη σοφία και οι πτυχές που παρατηρούνται στο λαιμό αυτής της εικόνας αντιπροσωπεύουν την ευτυχία, επιπλέον, ο μανδύας συμβολίζει τη λιτότητα και μέσω του δεξιού του χεριού χορηγεί Ευλογίες σε όλους τους παρατηρητές.
Για να δημιουργηθούν αυτές οι εικόνες στην ινδουιστική τέχνη, ήταν απαραίτητο να εμπνευστείτε από άλλους πολιτισμούς, όπως τον ελληνικό και τον ρωμαϊκό, χρησιμοποιώντας μια λεπτή αντίστιξη και στο πρόσωπό του παρατηρείται ειρήνη και ηρεμία, παραπέμποντας στη θεότητα του Απόλλωνα. Ρωμαϊκός πολιτισμός..
Όσον αφορά την αρχιτεκτονική σε αυτό το πλαίσιο της Ινδουιστικής Τέχνης, η κατασκευή των μοναστηριών αποτελούνταν από ιερά, δωμάτια και αίθουσες συνεδριάσεων.
Όπως συμβαίνει με το vihara στην περιοχή Takht-i-Bahi, πολύ κοντά στην Πεσαβάρ, όπου φαίνεται η εξέλιξη των στούπας, έτσι και ο θόλος τοποθετείται σε ένα ψηλό κυλινδρικό τύμπανο.
Το οποίο ήταν επάλληλο σε μια βάση με τη μορφή τετραγώνου, με το πιο σημαντικό να είναι το Kaniska στην περιοχή Peshawar, η εξαιρετική εμπορική εργασία παρατηρείται αυτή την περίοδο χάρη στη διαδρομή του μεταξιού.
Κάτι μεγάλης αξίας όπως μπαχαρικά εξάγονταν από την Ινδία αφού εκείνη την εποχή δεν υπήρχαν μέθοδοι ψύξης εκτός από το εμπόριο που αφορούσε πολύτιμους λίθους και μέταλλα.
Μετάξι, άγνωστα αντικείμενα και νεφρίτης εξήχθησαν από το κινεζικό έθνος, όπως φαίνεται στο αρχαιολογικό κέντρο Kapisa βόρεια της πόλης της Καμπούλ.
Εκεί που βρισκόταν η πόλη για να περάσει το καλοκαίρι της δυναστείας Kusana, βρέθηκαν ελεφαντόδοντο σκαλισμένα στην Ινδία. Όπως λάκες κινεζικής προέλευσης και μπρούτζοι από τη Ρώμη, ακόμα και το γυαλί που καταδεικνύει τις μεγάλες εμπορικές σχέσεις μεταξύ αυτών των πολιτισμών.
Mathura Art
Αυτό το στυλ ινδουιστικής τέχνης δημιουργήθηκε μεταξύ του XNUMXου και του XNUMXου αιώνα της χριστιανικής εποχής και βρισκόταν στην πόλη του Γάγγη μεταξύ των εδαφών της Άγκρα και του Δελχί, που ήταν η κύρια πόλη και πρωτεύουσα της δυναστείας των Κουζάνα.
Υπάρχουν στοιχεία για μια μεγάλη καλλιτεχνική σχολή που θα εξαπλωθεί σε όλη τη γη της Ινδίας, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης Gupta, αλλά χάρη στην εισβολή του ισλαμικού πολιτισμού υπάρχουν λίγες αναπαραστάσεις λόγω της καταστροφής τους.
Όμως, σύμφωνα με τις έρευνες που έγιναν, αυτό το είδος τέχνης έκανε τη συγχώνευση των παραδοσιακών στοιχείων της Ινδίας με αυτά των ελληνορωμαϊκών πολιτισμών.
Ανάμεσά τους ξεχωρίζει η συλλογή και τα ελεφαντόδοντο του προίκα μιας πριγκίπισσας που βρέθηκε στην πόλη Begram με σεβασμό στην εικόνα του Βούδα.
Ήταν σε καθιστή θέση με τα πόδια της σταυρωμένα, παρόμοια με τη στάση της γιόγκα, και παρατηρήθηκαν τροχοί και στα χέρια και στα πόδια της.
Εάν ο Βούδας τοποθετούνταν δίπλα σε άλλες μορφές, το μέγεθος αυτού ήταν πολύ μεγαλύτερο σε σχέση με τις άλλες, αποδεικνύοντας στην Ινδουιστική Τέχνη τον βαθμό ιεραρχίας μεταξύ των θεοτήτων.
Η Τέχνη του Αμαραβάτη
Μεταξύ του XNUMXου και XNUMXου αιώνα της χριστιανικής εποχής, η πόλη Amaravati βρισκόταν σε μια κοιλάδα κοντά στον ποταμό Κρίσνα, έχει στυλ παρόμοιο με αυτό του Ματούρα.
Σχετικά με την ελληνορωμαϊκή επιρροή χάρη στα ευρήματα που παρατηρήθηκαν στα ερείπια του Virapatnam πολύ κοντά στο Pondicherry.
Όπως και στα προηγούμενα στάδια, οι πιο εξέχουσες κατασκευές του είναι οι στούπες και τα μοναστήρια, ένα από αυτά ξεχωρίζει για το ύψος των 30 μέτρων.
Όντας αυτή του Amaravati και σε σχέση με την Ινδουιστική Τέχνη, η γλυπτική ξεχωρίζει όπου γίνονται συγκεντρωτικές συνθέσεις όπου η ομάδα είναι απαραίτητη στις σκηνές που θα γλυπτούν.
Όλοι αυτοί οι χαρακτήρες δείχνουν ιδιαίτερο χαμόγελο, κυρίως οι γυναικείες, και χρησιμοποιούν προηγούμενα στυλ σχηματίζοντας μια εκλεκτική αναπαράσταση.
Λοιπόν, ο Βούδας συμβολίζεται ως άνθρωπος και σε άλλες σκηνές ως ένα ανώτερο ον που απαιτεί άλλες παραστάσεις για να τον γνωρίσουν.
Λοιπόν, ήταν συχνό να συμβολίζεται ο Βούδας μέσω του τροχού που έκανε μια ομοιότητα με τον Βασιλιά των Άστρων και χρησιμοποιήθηκε επίσης η μορφή ενός αλόγου.
Που χρησιμοποίησε όταν αποφάσισε να ξεφύγει από την εγκόσμια ζωή και μάλιστα σε μια συκιά, ένα δέντρο που αντιπροσωπεύει τη σοφία, γιατί κάτω από αυτό το δέντρο ήταν υπεύθυνος για το κήρυγμα του λόγου.
Η τέχνη Γκούπτα
Αυτή η τέχνη ξεκίνησε μεταξύ του XNUMXου και του XNUMXου αιώνα της χριστιανικής εποχής και είναι μια από τις πιο χαρακτηριστικές καμάρες της ινδουιστικής τέχνης, καθώς είναι μια κλασική εποχή όπου εξαπλώθηκε ο Βουδισμός. Σε όλες τις περιοχές της Ασίας, επιτρέποντας τη δημιουργία της φιλοσοφίας που ονομάζεται Vedanta, εκτός από τη δραματική λογοτεχνία ανθεί.
Η ινδουιστική τέχνη εξελίσσεται χάρη στον επίσημο καθαρισμό και την αρμονία μεταξύ των φιγούρων που δημιουργούνται επιδεικνύοντας την εξιδανίκευση της ανθρώπινης φιγούρας και οι στούπες τοποθετούνται κάθετα δηλώνοντας μεγαλύτερη συνάφεια με το στολίδι της γλυπτικής.
Το οποίο έχει κατασκευαστεί σε ανάγλυφο με χρήση πέτρας και ανάμεσά τους είναι φτιαγμένες επιστρώσεις γυψοσανίδας, ξεχωρίζουν αυτές της Rayagrija, της Nalanda και της Sarnath.
Τα μεγαλύτερα αρχιτεκτονικά έργα που πραγματοποιήθηκαν αυτή την περίοδο της ινδουιστικής τέχνης είναι τα ιερά των σπηλαίων ή επίσης γνωστά ως vihara.
Ανάμεσά τους οι Aurangabad, Elephanta, Ajanta και Ellora. Όσον αφορά τους ναούς που χτίστηκαν στο ύπαιθρο ξεχωρίζουν οι Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur και Chezarla.
Ένας από τους ναούς ή τα ιερά που ξεχωρίζει στην Ινδουιστική Τέχνη είναι ο Ajanta που φτιάχτηκε μεταξύ XNUMXου και XNUMXου αιώνα της χριστιανικής εποχής, αποτελείται από τριάντα σπήλαια.
Τα οποία ανασκάφηκαν στο βράχο συγκεκριμένα στον ηφαιστειακό βασάλτη και σε αυτά αναπτύχθηκαν ιερά, αίθουσες για τους μοναχούς και αίθουσες συσκέψεων, φιλοξενούν όλες τις εκδηλώσεις της Ινδουιστικής Τέχνης όπως γλυπτική, αρχιτεκτονική και ζωγραφική.
Δεκαέξι από αυτά τα σπήλαια είναι διακοσμημένα με εκπληκτικές τοιχογραφίες όπου ένας μεγάλος αριθμός χρωστικών φυτικής και ορυκτής προέλευσης χρησιμοποιήθηκε σε ένα στρώμα πηλού λιωμένο με άχυρο και στη συνέχεια προστέθηκε ασβέστης.
Το θέμα αναφοράς αυτών των εικόνων είναι ο Βούδας και οι σκηνές αντιστοιχούν στις δημοφιλείς βουδιστικές ιστορίες που είναι γνωστές ως jataka, ενώ ακόμη και σκηνές της συνηθισμένης τάξης και της φύσης τόσο ουσιαστικής στην Ινδουιστική Τέχνη μπορούν να αποδειχθούν.
Αυτές οι τοιχογραφίες από τα ιερά της Ajanta παρουσιάζουν τον νατουραλισμό και τη μυθολογία του Βουδισμού Μαχαγιάνα όπου παρατηρείται ο Μποντισάτβα του μπλε λωτού όπου του δίνεται μεγάλο μέγεθος και ένας μεγάλος αριθμός ζώων τον περιβάλλει χωρίς τάξη ή προοπτική.
Η στάση είναι διπλή κάμψη και το ιδανικό της ομορφιάς αυτής της εποχής είναι εμφανές στα χαρακτηριστικά της και το σχήμα των ματιών της μοιάζει πολύ με ένα πέταλο λουλουδιού λωτού και τα φρύδια της υποδηλώνουν μια καμπύλη πολύ παρόμοια με την ινδική καμάρα.
Ένας άλλος από τους ναούς όπου η ινδουιστική τέχνη είναι εμφανής σε όλο της το μεγαλείο είναι ο Ellora μεταξύ των ετών 750 και 850. Είναι αφιερωμένος στη Sivá. Κατασκευάστηκε από ηφαιστειογενή βράχο και έχει ένα μεγάλο αίθριο μήκους περίπου εκατό μέτρων.
Η κατασκευή αποτελείται από δύο διώροφα κτίρια και έχει τεράστιους κίονες, τόσο το εξωτερικό όσο και το εσωτερικό του κοσμούνται από ανθρώπινες μορφές σε πολλαπλές θέσεις και σε διάφορες στάσεις.
Παρατηρούνται σεξουαλικές πρακτικές, καυγάδες, διαλογισμός, χοροί, ανθρώπινες εικόνες που προσομοιώνουν το πέταγμα, καθώς και ελέφαντες σε φυσικό μέγεθος που κοσμούν τους τοίχους του ναού.
Όσον αφορά την κύρια σκηνή, που έχει ύψος περίπου τέσσερα μέτρα, οι θεοί Σίβα και Παρβάτι παρουσιάζονται στην κορυφή του βουνού και στην κορυφή του παρατηρείται ο δαίμονας με τα πολλαπλά χέρια και τα κεφάλια που ονομάζεται Ραβάνα.
Ο κύριος ναός είναι φτιαγμένος προς τιμήν του lingam και βρίσκεται στο κέντρο του ιερού σε αυτό το ιερό μέρος που κατοικείται από βουδιστές μοναχούς και Ινδουιστές Βραχμάνους, επιδεικνύοντας ανεκτικότητα και ειρηνική συνύπαρξη μεταξύ των δύο θρησκειών.
Όσον αφορά τον ναό Elephanta, βρίσκεται σε ένα νησί στον κόλπο της Βομβάης, όταν φτάνετε στον ναό, μπορείτε να δείτε ένα τεράστιο γλυπτό ελέφαντα, εξ ου και το όνομα που δόθηκε από τους Πορτογάλους το 1712.
Ξεχωρίζει για τα εκπληκτικά ανάγλυφα, μεταξύ των οποίων και η προτομή του Sivá Majadeva που κατασκευάστηκε τον XNUMXο αιώνα. Αυτή η προτομή έχει ύψος έξι μέτρα και αντιπροσωπεύεται από τρία κεφάλια, ένα αρσενικό, ένα θηλυκό και ένα ερμαφρόδιτο.
Οι οποίες αντιπροσωπεύουν τις αρχές που αναφέρονται στην εποικοδομητική και καταστροφική δυαδικότητα εκτός από τη θεία ουσία που καταδεικνύεται στο σύνολο.
Όσον αφορά το κύριο παρεκκλήσι αυτού του ναού, είναι και πάλι αφιερωμένο στο ανδρικό όργανο lingam, το οποίο είναι το κύριο χαρακτηριστικό του Sivá και συμβολίζεται με έναν μονολιθικό κύλινδρο.
Μία από τις ιδιότητες της Ινδουιστικής Τέχνης αυτής της περιόδου είναι η γαλήνη και η ισορροπία που αναπαριστάται στην εικόνα του Βούδα, όπου συμβολίζεται ιδανικά και παρουσιάζει μια γλυκύτητα και πνευματικότητα που είναι χαρακτηριστικές του στυλ Ματούρα.
Το κύριο γλυπτό που είναι φτιαγμένο είναι ο Βούδας να κάθεται στο θρόνο του σαν να διαλογίζεται, τα πόδια του είναι σταυρωμένα παρόμοια με τη θέση της γιόγκα και τα χέρια του είναι σε διάφορες θέσεις σύμφωνα με τη μούδρα που εκτελεί, η οποία είναι μέρος μιας εσωτερικής γλώσσας .
Ένα άλλο παράδειγμα Ινδουιστικής Τέχνης είναι ο Master Buddha που προέρχεται από το Samath τον XNUMXο αιώνα όπου παρατηρείται η ομαλότητα στις γραμμές που δημιουργούνται.
Μια μεγάλη τελειότητα φαίνεται στην πραγματοποίηση του προσώπου που επιδεικνύει μια ιδανική ομορφιά αλλά ταυτόχρονα μυθική με μια ομαλή κίνηση που υποδηλώνει αισθησιασμό και πνευματικότητα πολύ τυπική της Ινδουιστικής Τέχνης.
Το ίδιο ξεχωρίζει και ο κορμός του Μποντισάτβα που προέρχεται από την περιοχή Sanchi, που χρονολογείται από τον XNUMXο αιώνα, έχει απαλό δέρμα εκτός από τα ρούχα που φοράει και τα κοσμήματα που τον στολίζουν.
Υπογραμμίζει επίσης ένα ανάγλυφο του Βισνού όπου κοιμάται πάνω στο φίδι που ονομάζεται Ananta δίπλα σε άλλες ινδουιστικές θεότητες.
Αυτή η τέχνη Gupta εξαπλώθηκε σε όλη την περιοχή του Deccan, καλλιεργώντας μια ποικιλία στυλ που είναι γνωστά ως post-Gupta και, καθώς υπήρχαν πολλά βασίλεια στην περιοχή της Ινδίας, κάθε πόλη τη χρησιμοποιούσε με τον καλύτερο τρόπο μεταξύ αυτών που ξεχωρίζουν.
Το αρχιτεκτονικό και γλυπτικό συγκρότημα της πόλης Mahabalipuran που από το 1984 αποτελεί Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς.
Μαρτυρείται ένα όμορφο ανάγλυφο που ονομάζεται Κάθοδος του Γάγγη και έχει μήκος είκοσι επτά μέτρα και σε σχέση με το ύψος αυτού του ναού είναι εννέα μέτρα, είναι κτισμένος με γρανίτη.
Στο εσωτερικό υπάρχουν περισσότερες από εκατό φιγούρες μεταξύ ινδουιστών θεοτήτων, ανθρώπων αλλά και ζώων όπως μαρτυρούν οι ελέφαντες που είναι φτιαγμένοι σε φυσική κλίμακα στο περιβάλλον, λαξεύτηκαν τρεις τεράστιοι βράχοι δίνοντάς τους το σχήμα λιονταριού, ελέφαντα και ταύρου αντίστοιχα.
Ομοίως, διακρίνονται πέντε μονολιθικά ιερά από γρανίτη, τα οποία έχουν σχήμα αυτοκινήτων και έχουν ανάγλυφα όπου διακρίνονται φιγούρες γκουάμνας και ζώα.
Στην περιοχή της Βεγγάλης, οι δυναστείες Pala και Sena ξεχώρισαν επίσης από το στυλ Gupta, επιδεικνύοντας μεγαλύτερη μεγαλοψυχία.
Και απρόσωπες εκφράσεις Η στούπα του στυλ της δυναστείας Pala με θόλο που μοιάζει με βολβό μεταδόθηκε στην τοποθεσία του Νεπάλ και της Νοτιοανατολικής Ασίας ειδικά σε περιοχές όπως η Βιρμανία, η Ταϊλάνδη και η Καμπότζη.
Η ινδουιστική τέχνη μεταξύ XNUMXου και XNUMXου αιώνα
Μετά την εισβολή των Λευκών Ούννων, η περιοχή της Ινδίας διαμορφώθηκε και πάλι σε μικρά βασίλεια που αντιμετώπιζαν το ένα το άλλο.
Για την εξουσία σε σχέση με τα βόρεια και δυτικά της Ινδίας καταλήφθηκε από το raiput γνωστό ως ο γιος του βασιλιά ήταν φυλές πολεμιστών.
Αυτοί ήταν υπεύθυνοι για το σχηματισμό πολλαπλών δυναστειών όπως οι Solanki, Rastrakuta, Chandella και Pratihara, οι οποίες με τη σειρά τους διαμόρφωσαν νέα καλλιτεχνικά στυλ που εξέλιξαν περαιτέρω την ινδουιστική τέχνη μέχρι την εποχή των εισβολών των Μογγόλων.
Όσον αφορά τη θρησκεία του Βουδισμού, έχασε μέρος της δύναμής της ενάντια στον Ινδουισμό, που έγινε η εθνική θρησκεία.
Ένας μεγάλος αριθμός θρησκευτικών ιερών χτίστηκε χάρη στις συνεισφορές των γαιοκτημόνων που κατείχαν εκτεταμένες περιοχές, γεγονός που επέτρεψε το φεουδαρχικό σύστημα.
Όσον αφορά την αρχιτεκτονική αυτής της περιόδου της Ινδουιστικής Τέχνης, παρατηρούνται δύο τρόποι, όπως στην περίπτωση του στεγασμένου κτηρίου και η άλλη δομή ήταν η πυραμίδα, πολύ χαρακτηριστική της Δραβιδικής τέχνης.
Γύρω από τα αρχαία ιερά, όπου φυλάσσονταν οι εικόνες των θεοτήτων, χτίστηκαν ινδουιστικοί ναοί που ονομάζονταν nagara.
Όσον αφορά τη γονιμότητα, όπως συμβαίνει με το lingam και το ioni, έγιναν κυκλικά σχέδια για την προστασία αυτών των αρχαίων κτισμάτων.
Ως εκ τούτου, μπροστά από την κατασκευή δημιουργήθηκε ένα πεζούλι όπου παρατηρήθηκαν διάφορα δωμάτια στο εσωτερικό του πύργου και το κτίριο προβάλλονταν προς τα πάνω ως το ανδρικό στοιχείο σε μια κατασκευή που παρέπεμπε στο γυναικείο στοιχείο ioni.
Το σχέδιο της κατασκευής πραγματοποιήθηκε με κατεύθυνση ανατολή-δύση ακολουθώντας τον Αστρικό Βασιλιά, επομένως ο σχεδιασμός του ήταν κατάλληλος για αστρολογικές μελέτες.
Για να γίνουν οι μετρήσεις, χρησιμοποιήθηκε μια αυστηρή κλίμακα για να γίνουν οι κατάλληλες αναλογίες με σκοπό να γίνει μια ομοιότητα του Σύμπαντος.
Για αυτό χρησιμοποιούσαν το ανώφλι και παρόλο που γνώριζαν τον τρούλο και τις καμάρες, δεν θεώρησαν απαραίτητο να τα χρησιμοποιήσουν. Χρησιμοποιούνται όταν φτάνουν οι μουσουλμάνοι.
Η διακόσμηση που χρησιμοποιήθηκε στην ινδουιστική τέχνη εκείνης της εποχής ήταν στο εξωτερικό του ναού για να αποφευχθεί η απόσπαση της προσοχής μέσα στο οποίο έπρεπε να είναι σκοτεινό με σκοπό να μπορέσει να εκτελέσει την ιερή λατρεία.
Όσον αφορά το nagara σε αυτό το στάδιο της Ινδουιστικής Τέχνης, δημιουργήθηκαν τέσσερα στυλ, όπως αυτό της Orissa, σχεδιασμένο με τη χρήση κόκκινου ψαμμίτη.
Στα κτίρια αυτά παρατηρείται η χρήση επάλληλων όγκων, οι οποίοι συνδέονται με ένα στενό πέρασμα, όπως φαίνεται στον ναό Lingaraja στην πόλη Bhubaneswar.
Η ινδουιστική τέχνη μεταξύ του XNUMXου και του XNUMXου αιώνα έδειξε ένα νέο στυλ που ονομάζεται Khajuraho στη θρησκευτική πρωτεύουσα του Chandella, μιας άλλης από τις δυναστείες που κατείχαν την εξουσία σε μια περιοχή της Ινδίας μεταξύ του XNUMXου και του XNUMXου αιώνα.
Επιδεικνύοντας μεγάλο μεγαλείο στην επεξεργασία των ναών τους και στα γλυπτά που ήταν επιφορτισμένα με τον στολισμό τους.
Λέγεται ότι σε αυτό το στάδιο χτίστηκαν περίπου ογδόντα ναοί, από τους οποίους μόνο είκοσι δύο παραμένουν σε άριστη κατάσταση διατήρησης.Λέγεται ότι η έκταση που καταλαμβάνεται κυμαίνεται από είκοσι ένα τετραγωνικά χιλιόμετρα.
Ανάμεσα σε αυτούς τους ναούς ξεχωρίζει η Khandariya Majadeva, που δημιουργήθηκε γύρω στο 1000. Κατασκευάστηκε σε μια πλατφόρμα όπου το ιερό βρίσκεται στο κάτω μέρος της δομής και τα γλυπτά είναι εξαιρετικής ποιότητας.
Όπου οι σκηνές καταδεικνύουν μυθολογικά, ερωτικά ταντρικά και θρυλικά θέματα που μαρτυρούνται στους τοίχους του κτηρίου και από το 1986 αυτή η τοποθεσία ανακηρύχθηκε Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς.
Ο ναός Lingaraja που βρίσκεται στην περιοχή Bhuvaneswari το έτος 1100, δημιουργήθηκε προς τιμή της θεότητας Sivá. Είναι ένα σύνολο κτιρίων και ανάμεσά τους ξεχωρίζει το sikara ως πύργος που καμπυλώνει καθώς το ύψος ανεβαίνει και ως το τέλος είναι μια πέτρα δίσκος που ονομάζεται αμάλακα.
Οι εξωτερικοί τοίχοι του θρησκευτικού αυτού ιερού είναι στολισμένοι με γλυπτά, ενώ εσωτερικά υπάρχει ένα λίγκαμ σε μορφή γρανιτόλιθου στο αντίστοιχο ιόνι ως φόρο τιμής στη γονιμότητα.
Ένα από τα χαρακτηριστικά αυτού του ναού είναι ότι οι εξωτερικοί τοίχοι είναι διακοσμημένοι με σχέδια μικρής κλίμακας από τον ίδιο τον ναό, που δείχνουν τη γοητεία τους με τον πολλαπλασιασμό των αντικειμένων και τον αριθμό τους.
Ένας άλλος από τους ναούς μεγάλης καλλιτεχνικής σημασίας είναι αυτός που χτίστηκε προς τιμήν του Θεού Ήλιου στην περιοχή Konarak μεταξύ 1240 και 1258, αποτελώντας ένα εξαιρετικό παράδειγμα της αρχιτεκτονικής αυτής της περιόδου της Ινδουιστικής Τέχνης.
Αλλά μόνο από αυτή τη δομή παραμένει το μαντάπα σε σχήμα άρματος με τα λεπτώς γλυπτά άλογά του καθώς και τους τροχούς στη βάση του κτιρίου. Αυτό το κτίριο ανακηρύχθηκε Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς το 1984.
Μπορούμε επίσης να σας πούμε για τον ναό Kesava που βρίσκεται στην περιοχή Somnathpur, χτισμένος το 1268, ο οποίος ξεχωρίζει μεταξύ των άλλων κατασκευών για τον οριζόντιο σχεδιασμό του και αποτελείται από τρία ιερά σε σχήμα αστεριού καθώς και ένα ορθογώνιο μάνταπα.
Δείχνει έναν μεγάλο αριθμό διακοσμητικών γλυπτών τυπικά της ινδουιστικής τέχνης, υπάρχουν επίσης οι τεράστιοι ζωντανοί ναοί που βρίσκονται στην περιοχή Chola, οι οποίοι χτίστηκαν μεταξύ των ετών XI και XII.
Όσον αφορά τη γλυπτική της Ινδουιστικής Τέχνης, γίνονται ακόμη ανάγλυφα στα διάφορα ιερά καθώς και μεμονωμένες φιγούρες και σκηνές που μας δείχνουν ένα αφηγηματικό γεγονός ειδικά για τον ινδουιστικό κύκλο που σχετίζεται με τη μυθολογία.
Πολλές από τις σαφείς σκηνές των τάντρα καταδεικνύουν πώς μέσω του σεξ μπορεί κανείς να φτάσει στην πνευματική ανύψωση των ανθρώπινων όντων.
Τα γλυπτά κατασκευάζονται τώρα με άλλο υλικό, όπως ο μπρούντζος, που χρησιμοποιείται ευρέως στην περιοχή της Βεγγάλης και του Μπιχάρ που σχετίζεται με βουδιστικά θέματα.
Ομοίως, ο μπρούντζος χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία γλυπτών από το Ταμίλ Ναντού, ένα θέμα της ινδουιστικής θρησκείας και άλλων θεοτήτων, όπως ο Sivá Nataraja, ο οποίος ήταν ο βασιλιάς του χορού.
Στη δυναστεία Chola, ο Ταμίλ Ναντού αντιπροσωπεύεται με τέσσερα χέρια εκτός από μακριά μαλλιά και στο ένα του χέρι ένα τύμπανο για να επιδείξει τον ήχο μέσα από την εφευρετικότητα της Ινδουιστικής Τέχνης.
Μπορεί να φανεί σε άλλα χέρια του παρατηρείται μια φλόγα που είναι η φωτιά ως στοιχείο καταστροφής αυτή η εικόνα περιβάλλεται από ένα δαχτυλίδι στις φλόγες που αντιπροσωπεύει την κυκλική διαδικασία του Σύμπαντος.
Το ίδιο ξεχωρίζει σε αυτή την περίοδο της Ινδουιστικής Τέχνης το άγαλμα του Gomatesvara που κατασκευάστηκε το έτος 978 και 993 που έχει ύψος περίπου δεκαεπτά μέτρα που αντιπροσωπεύει τον δάσκαλο Jaini με το όνομα Bahubali.
Ισλαμική περίοδος τέχνης
Αυτό ξεκινά μεταξύ του XNUMXου και του XNUMXου αιώνα, όταν προέκυψε η μουσουλμανική εισβολή, η οποία προκάλεσε αναταραχή στην ινδουιστική τέχνη καθώς ήταν υπεύθυνοι για την καταστροφή μεγάλου αριθμού ναών και ως εκ τούτου την εξάλειψη του Βουδισμού στο έθνος της Ινδίας.
Μετά από μια μεγάλη διαδοχή δυναστείων σε αυτήν την περίοδο, όπως οι Γκουρίες, οι Γκαζνάουι, οι Τουγλούκι, η δυναστεία των Χιλτζί και η δυναστεία των σκλάβων, σχηματίστηκε αργότερα η Μογγολική Αυτοκρατορία, η οποία ήταν επιφορτισμένη να ενώσει όλες τις περιοχές αυτού του έθνους σε μια ενιαία επικράτεια. .
Ως εκ τούτου, η ινδουιστική τέχνη εμπλουτίστηκε με στοιχεία του ισλαμικού πολιτισμού, συγκεκριμένα όσον αφορά την αρχιτεκτονική, χρησιμοποιήθηκαν στοιχεία όπως η αψίδα, ο θόλος, ο τρούλος, εκτός από τη χρήση ασβεστοκονιάματος.
Έγιναν ακόμη και νέα κτίρια για τον ινδουιστικό πολιτισμό, όπως τζαμιά, και σε σχέση με το στολίδι, έμαθαν να διακοσμούν με ψηφιδωτά και να χρησιμοποιούν καλλιγραφία, καθώς και την τεχνική της ενσωμάτωσης αντικειμένων και ψηφίδων για διακόσμηση.
Μέσω της ισλαμικής επιρροής, η ινδουιστική τέχνη απέκτησε μια νέα αντίληψη για τη γραμμή και τη χρήση του χώρου ήδη γνωστών στοιχείων όπως το λευκό μάρμαρο και ο κόκκινος ψαμμίτης.
Ως εκ τούτου, χτίστηκαν ινδουιστικά τζαμιά που αποτελούνται από τρεις ναούς που είναι φτιαγμένοι ειδικά για προσευχή και ο τοίχος είναι προσανατολισμένος προς τη Μέκκα όπου βρίσκονται το μιχράμπ και το μινμπάρ.
Σε ό,τι αφορά το κεντρικό κλίτος, αποτελείται από τρεις έως πέντε θόλους που τοποθετούνται κατά μήκος και στο κόσμημα τους χρησιμοποιούν σχέδιο σταλακτίτη που ονομάζεται murkana.
Είναι εξοπλισμένο με μεγάλο αίθριο και λεκάνη για τουαλέτες, συχνά στοές για χάρη, στις γωνίες τοποθετούνταν οι μιναρέδες, καθώς και δωμάτιο για τους ιερείς.
Ανάμεσα στα πιο σημαντικά από αυτά τα τζαμιά στην Ινδουιστική Τέχνη μπορούμε να επισημάνουμε το Σουλτανάτο του Δελχί που δημιουργήθηκε το έτος 1210 και το Oila – i – Kohna Masjid.
Βρίσκεται στην Purana Qila της περιοχής Humayun το έτος 1541 και στα επαρχιακά σουλτανάτα, το Atala Masjid ξεχωρίζει στην πόλη Jaunpur που δημιουργήθηκε το έτος 1408.
Στην περιοχή του Dehli ξεχωρίζει ο Πύργος της Νίκης, είναι ο ψηλότερος μιναρές στον κόσμο, το ύψος του είναι εβδομήντα δύο μέτρα, χτίστηκε μεταξύ 1194 και 1199 υπό τις διαταγές του Outb ad-Din Avbak που ίδρυσε τον δούλο. δυναστεία.
Αυτό το κτήριο έχει κολουροκωνικό σχέδιο και το φυτό δημιουργήθηκε σε κυματοειδές πολύ σχήμα με διάφορες γραμμές, αποτελείται από πέντε ορόφους.
Κάθε ένα έχει πεζούλια που διπλώνουν τις μουκάρνας, τα τρία αρχικά με κόκκινο ψαμμίτη και τα υπόλοιπα από λευκό μάρμαρο συν ένα επιγραφικό στολίδι φτιαγμένο σε ρίγες.
Ολόκληρη αυτή η κατασκευή αποτελείται από μια κολόνα από σίδηρο διαστάσεων περίπου επτά μέτρων και σφυρηλατήθηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Chandragupta II που έζησε μεταξύ των ετών 375 και 413.
Μία από τις ιδιαιτερότητες αυτού του κτιρίου είναι ότι παρά την ημερομηνία κατασκευής του δεν παρουσιάζει κανένα είδος διάβρωσης και το 1993 ήταν μέρος του Μνημείου Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO.
Mughal αρχιτεκτονική
Ήταν ένα από τα πιο καρποφόρα και παρουσίασε μεγάλη λαμπρότητα στην ισλαμική τέχνη στην Ινδία.Μεταξύ των πρώτων εκδηλώσεών του είναι το τζαμί Babri Masjid που διατάχθηκε να χτιστεί από τον πρώτο ηγεμόνα Mughal που ονομάζεται Babur.
Όσον αφορά το Fatehpur Sikri, σε αντίθεση με τα άλλα κτίρια που είχαν θρησκευτική χροιά, αυτό ήταν ένα παλάτι που χτίστηκε μεταξύ 1571 και 1585 κοντά στην πόλη Άγκρα υπό τις διαταγές του αυτοκράτορα Akbar για να είναι η έδρα της αυλής.
Πρόκειται για μια κατασκευή που είναι περιτειχισμένη και έχει μήκος περίπου έξι χιλιόμετρα, χτίστηκαν αρκετές κατασκευές. Βασισμένο σε κόκκινο ψαμμίτη, ανάμεσά τους ξεχωρίζει το Diwan - i-khas, το οποίο ήταν ένα κτίσμα σε σχήμα κύβου όπου ο αυτοκράτορας δεχόταν επισκέπτες.
Περιείχε επίσης μια λιμνούλα με το όνομα Anup Talao και κήπους επηρεασμένους από την περσική τέχνη που ήταν τετραπλός και μέσα τους ήταν το σπίτι της προσευχής που ονομαζόταν Ibadat Khana χωρίς να ξεχνάμε την περιοχή του χαρεμιού.
Εκεί που σχεδιάστηκαν πολλά κτίρια, όπως το Panch Mahal, που ήταν ένα περίπτερο αναψυχής, το Birbal Mahal, που ήταν το duplex δωμάτιο της Βασίλισσας.
Το παλάτι των ανέμων και το περίπτερο της βασίλισσας καθώς και ένα τζαμί που ξεχωρίζει γιατί το μαυσωλείο του ήταν φτιαγμένο με διάτρητο λευκό μάρμαρο και πέτρινα ένθετα.
Το Μαυσωλείο της πόλης Άγκρα με το όνομα Itimad-Ud-Daulah που δημιουργήθηκε μεταξύ 1622 και 1628 δείχνει τη μεταμόρφωση της αρχικής αρχιτεκτονικής των Mughal όπου ο κόκκινος ψαμμίτης χρησιμοποιήθηκε ως πρώτη ύλη και αργότερα χρησιμοποιήθηκε λευκό μάρμαρο.
Ανάμεσά τους ξεχωρίζει το Τάι Μαχάλ που χτίστηκε υπό τις διαταγές της Nur Jahan, συζύγου του Jahangir, για να θάψει τον πατέρα της, Mirza Ghiyas Beg, ο οποίος πήρε τον τίτλο Itimad-ud-Daulá, που σημαίνει στυλοβάτη του κράτους.
Οι τοίχοι αυτού του κτιρίου ήταν κατασκευασμένοι από λευκό μάρμαρο με ένθετες πολύτιμες πέτρες όπως όνυχα, λάπις λάζουλι και τοπάζι.
Όσον αφορά τα σχέδια, παρατηρείται η περσική επίδραση και συμβολίζεται με γεωμετρικές μορφές και αγγεία λουλουδιών ή φυτών με διακοσμητικά μοτίβα.
Έτσι το Τάι Μαχάλ είναι το έργο προικισμένο με ομορφιά που πραγματοποιήθηκε στην Τέχνη των Μουγκάλ μεταξύ των ετών 1632 και 1654 που διέταξε να κατασκευαστεί ο αυτοκράτορας Σαχ Γιαχάν.
Προς τιμήν της αείμνηστης συζύγου του Mumtaz Mahal υπάρχει ένα μαυσωλείο από λευκό μάρμαρο, η πλατφόρμα κατασκευής ταλαντεύεται επτά μέτρα πλαισιωμένη από τέσσερις πύργους.
Η πρόσοψη αυτής της κατασκευής έχει περσική αψίδα τύπου iwan με άλλες μικρότερες στα πλάγια.Το εσωτερικό δωμάτιο έχει σχήμα οκταγωνικό και υψώνεται με μεγάλο τρούλο, τον οποίο πλαισιώνουν και άλλοι δύο μικροί βολβόσχημοι θόλοι.
Είναι μια από τις πιο γνωστές κατασκευές στον κόσμο σήμερα χάρη στην αρμονία των αναλογιών της και τη λεπτή διακόσμηση όπου είναι εμφανή τα ένθετα με φυτικές εμπνεύσεις και γεωμετρικά σχήματα.
Επιπλέον, μπροστά από αυτό το μεγαλοπρεπές κτίριο υπάρχει ένας όμορφος περσικός κήπος που περιβάλλεται από τέσσερα κανάλια νερού τα οποία τέμνονται.
Αναφέρονται στα τέσσερα ποτάμια του Παραδείσου όπου ρέουν νερό, κρασί, γάλα και μέλι. Το 2007 ανακηρύχθηκε ένα από τα επτά θαύματα του σύγχρονου κόσμου.
Παραδοσιακή ινδουιστική τέχνη
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η παραδοσιακή ινδουιστική τέχνη εξακολουθούσε να εκδηλώνεται στη νότια περιοχή της τοποθεσίας Deccan, συγκεκριμένα στο βασίλειο Vijayanagar μεταξύ του XNUMXου και του XNUMXου αιώνα.
Εκεί που ξεχωρίζει το ιερό Τιρουβενγκαλανάθα κατασκευασμένο το έτος 1534 που φτιάχτηκε προς τιμήν της θεότητας Βισνού καθώς και του Παλατιού του Λωτού.
Οι πόρτες αυτών των κτιρίων κατασκευάστηκαν με λοβωμένες καμάρες, δείχνοντας μια συγχώνευση μεταξύ των παραδοσιακών ινδουιστικών και ισλαμικών μορφών.
Ως εκ τούτου, η χρήση στοιχείων όπως θόλοι, καμάρες και θόλοι, χωρίς να ξεχνάμε κολώνες και μπαλκόνια, χρησιμοποιήθηκε στην ινδουιστική τέχνη.
Τα θρησκευτικά κτίρια αυτής της περιοχής ήταν μεγάλα και πολύπλοκα όπου διακρίνεται ένας μεγάλος αριθμός πύργων εισόδου, οι οποίοι ήταν ψηλοί και είχαν σχήμα πυραμίδας.
Το οποίο αντιπροσώπευε το όρος Meru, που είναι ο ινδουιστικός Όλυμπος όπου παρατηρούνται επάλληλες ζωφόροι και διακοσμήσεις γλυπτών από γυψομάρμαρο και με λαμπρά χρώματα.
Μια άλλη από τις πόλεις ιερά που είναι σημαντικό να επισημανθεί σε αυτό το άρθρο για την ινδουιστική τέχνη αντιστοιχεί στον Μαντουράι, που δημιουργήθηκε στη δυναστεία Ναϊβάκ τον XNUMXο αιώνα.
Αυτό το ιερό είναι αφιερωμένο προς τιμήν της θεάς Minaksi που έχει μάτια σε σχήμα ψαριού και του Sivá Sundaresvara που είναι ο Όμορφος Κύριος.
Περιέχει πολύχρωμα αγάλματα ινδουιστικών θεοτήτων και το ιερό περιβάλλεται από μια σειρά από διαδρόμους και αίθουσες υπόστυλ που έχουν λεπτώς σκαλιστές κολώνες.
Ανάμεσα στα οποία ξεχωρίζει η αίθουσα των χιλίων κιόνων διακοσμημένη με εικόνες τερατωδών ζώων, σήμερα είναι ένα μουσείο όπου στεγάζεται μια συλλογή από μπρούτζο από το Chola και το Vijayanagar.
Όσον αφορά τη ζωγραφική στην Ινδουιστική Τέχνη, τελειοποιήθηκε στον τομέα της μινιατούρας, ένα είδος που υιοθετήθηκε από την ισλαμική τέχνη και συγκεκριμένα στον χρωματισμό.
Όσον αφορά την προοπτική, ξεκινώντας από τον δέκατο πέμπτο αιώνα, χρησιμοποιήθηκαν καθαρά αλλά όχι ποικίλα χρώματα σε μορφές χωρίς ανάγλυφο και σε στυλιζαρισμένα πρόσωπα με εντυπωσιακά μάτια.
Δύο βασικά σχολεία δημιουργήθηκαν σε αυτήν την περιοχή, το Rajasthani αυτό που αναπτύχθηκε στις περιοχές Malwa, Mewar, Jaipur, Kishangarh και Bundi όπου οι ιδιότητες του τοπίου, η στατική σύνθεση και οι σχεδιασμένοι χαρακτήρες παρουσιάζονται μετωπικά.
Η άλλη σχολή είναι η Pahari που ξεκίνησε τον δέκατο όγδοο αιώνα στην πόλη Panvab στα μικρά βασίλεια Guler και Kangra.Το στυλ είναι πολύ ευαίσθητο και πολύχρωμο σε αυλικές και ιπποτικές σκηνές, συγκεκριμένα στον μύθο του Κρίσνα.
Σε αυτό το στάδιο ευημερεί η υφαντουργική τέχνη σε υλικά όπως το μετάξι και το βαμβάκι, καταφέρνοντας να δουλέψει σε εκατόν πενήντα διαφορετικούς τύπους βαμβακιού.
Όπου παρατηρούνται πολλαπλές λεπτομέρειες ανάλογα με την περιοχή, όπως είναι η περίπτωση του βαμμένου υφάσματος του Deccan καθώς και του υφάσματος που αναμιγνύεται με βαμβάκι που κατασκευάζεται στο Γκουτζαράτ.
Τα υφάσματα αυτά βάφτηκαν, τυπώθηκαν, βάφτηκαν και κεντήθηκαν με πολλαπλές εφαρμογές, καταδεικνύοντας την ικανότητα των δημιουργών τους.
Ακόμη και η τέχνη του Τζαϊν αναπτύχθηκε σε μεγάλη αρμονία, η οποία ήταν ένα στυλ με μεγάλο ενδιαφέρον στον δυτικό κόσμο που αντικατοπτρίστηκε στους ναούς και στα γλυπτά που δημιουργήθηκαν με λευκό μάρμαρο.
Εκεί όπου κατασκευάστηκαν ένθετα από πολύτιμους λίθους διαφορετικών χρωμάτων και επιτρέποντας ένα υπέροχο στολίδι στα ιερά ανάμεσά τους, ξεχωρίζει ο ναός Ranakpur καθώς και ο ναός Neminath στο όρος Abu.
Ομοίως, η μινιατούρα ξεχωρίζει, όπως συμβαίνει με τις εικονογραφήσεις της Kalpa-sutra, που είναι το ιερό κείμενο Jaini που αφηγείται τις ενέργειες του Mahavira, ο οποίος ήταν ο ιδρυτής αυτής της θρησκευτικής αίρεσης.
Αυτό το κείμενο ήταν σε οριζόντια μορφή φτιαγμένο με φύλλα φοίνικα στα οποία χρησιμοποιήθηκαν δύο κύρια χρώματα, όπως το κόκκινο και το λουλακί, καθώς και στατικές φιγούρες με άκαμπτη μετωπικότητα.
Επιπλέον, σε αυτό το στάδιο αναπτύχθηκαν τα κύρια έργα του λαού των Σιχ πολεμιστών και η θρησκεία τους ιδρύθηκε το 1469 από τον πατριάρχη Nanak, με βάση την πίστη σε έναν Θεό που δεν μπορούσε να κατονομαστεί και στη λατρεία του ιερού του βιβλίου.
Ονομάζεται Guru Granth Sahib ανάμεσα στα μεγαλύτερα μνημεία αυτού του γλυπτού είναι στην πόλη Amritsar στην πόλη Pavab που χτίστηκε το 1574 όπου ξεχωρίζει ο Χρυσός Ναός που ονομάζεται Gurdwara Har Mandir.
αποικιακή τέχνη
Αυτό έγινε μεταξύ του 1757ου και του XNUMXου αιώνα, όταν η Μεγάλη Βρετανία νίκησε τη Γαλλία και κατέλαβε το έθνος της Ινδίας το έτος XNUMX που ονομάζεται Επταετής Πόλεμος.
Όταν προέκυψε η κατοχή των Άγγλων, εξαπλώθηκε ένα αποικιακό στυλ που συνέβαλε στην ινδουιστική τέχνη οι γλώσσες που σχετίζονταν με το ευρωπαϊκό στυλ.
Πρέπει να σημειωθεί ότι κατά τη διάρκεια αυτής της αντιπαράθεσης μεταξύ των Γάλλων και των Άγγλων στρατιωτών, οι κάτοικοι οικειοποιήθηκαν και τα δύο καλλιτεχνικά στυλ, όπως φαίνεται σε περιοχές γαλλικού τύπου όπως η Baroda, το Hiderabad και το Nagpur.
Με τον ίδιο τρόπο, το πορτογαλικό αρχιτεκτονικό στυλ των μορφών μπαρόκ που χτυπήθηκαν με τις ινδουιστικές τέχνες παρατηρήθηκε στην Ινδουιστική Τέχνη και ξεχωρίζουν στον Καθεδρικό Ναό της Γκόα που δημιουργήθηκε μεταξύ των ετών 1562 και 1619.
Καθώς και στη Βασιλική του Καλού Ιησού της Γκόα που χτίστηκε μεταξύ 1594 και 1605 όπου στεγάζονται τα λείψανα του τάφου του Σαν Φρανσίσκο Χαβιέ.
Είναι τέτοιο το ενδιαφέρον αυτών των πορτογαλικών κατασκευών με την ινδουιστική τέχνη που αποτελούν μέρος του Μνημείου Παγκόσμιας Κληρονομιάς από το 1986.
Με την κατάκτηση από τους Άγγλους δημιουργήθηκε ένα νεοκλασικό στυλ που έμοιαζε πολύ με αυτό που πραγματοποιούνταν ταυτόχρονα στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Τέτοια είναι η περίπτωση του οχυρού του Αγίου Γεωργίου στο Μαντράς, που χτίστηκε μεταξύ 1644 και 1714, καθώς και του Καθεδρικού Ναού του Αγίου Θωμά στη Βομβάη, που χτίστηκε το 1718.
Να σημειωθεί ότι το 1690 ιδρύθηκε η πόλη της Καλκούτας, όπου ιδρύθηκε η έδρα της Βρετανικής Εταιρείας Ανατολικών Ινδιών.
Ως εκ τούτου, από τον XNUMXο αιώνα ήταν η έδρα της διοίκησης του αγγλικού έθνους στην ινδουιστική περιοχή και από τις πρώτες στρατιωτικές κατασκευές που πραγματοποίησε.
Το Fort Williams βρίσκεται μεταξύ των ετών 1700 και 1716 μετά από αυτό, ένας θρησκευτικός ναός όπως είναι η περίπτωση του καθεδρικού ναού του San Juan που χτίστηκε το 1787.
Εκτός από την έδρα του αντιβασιλείου, το παλάτι Raj Bhayan χτίστηκε μεταξύ 1798 και 1805, δημιουργώντας μια πόλη με μεγάλους χώρους με κήπους, όπως το πάρκο Maidan, το Κυβερνητικό Πλατεία, τον Ζωολογικό Κήπο, τον Βοτανικό Κήπο και την πλατεία Dalhousie.
Τον XNUMXο αιώνα, το βικτοριανό νεογοτθικό στυλ χρησιμοποιήθηκε ειδικά στα επίσημα κτίρια της αγγλικής εισβολής και μία από τις πόλεις που έδειξαν λαμπρότητα σε αυτό το στυλ ήταν η Βομβάη, όπου πραγματοποιήθηκαν σπουδαίες αρχιτεκτονικές κατασκευές.
Ανάμεσά τους είναι το Δημαρχείο το έτος 1855 καθώς και ένας θρησκευτικός ναός όπως η Αφγανική Μνημειακή Εκκλησία το έτος 1857.
Η αγορά Crawford το έτος 1867, στη συνέχεια ο πύργος Rajabai το έτος 1874 και για να μετακινηθεί ο τερματικός σταθμός Victoria μεταξύ των ετών 1840 και 1847.
Στην πόλη της Καλκούτας, το νοσοκομείο χτίστηκε το 1835, καθώς και ένας θρησκευτικός ναός, ο καθεδρικός ναός του Αγίου Παύλου μεταξύ 1840 και 1847. Επιπλέον, το Πανεπιστήμιο δημιουργήθηκε το 1857, το Madrasa το 1871 και το έτος 1875 ο Ινδός Μουσείο.
Μέσα του δέκατου ένατου αιώνα
Η παραδοσιακή ινδουιστική τέχνη ξεχώρισε στην πόλη Τζαϊπούρ, την πρωτεύουσα του Ραβαστάν, το 1728 και ονομάστηκε ροζ πόλη λόγω της χρήσης της τερακότας.
Για να ζωγραφίσει τα κτίρια ανάμεσα σε αυτό το αρχιτεκτονικό συγκρότημα, ξεχωρίζει το παλάτι Μαχαραγιά από το έτος 1728, μετά ο Πύργος Ishvarlat που δημιουργήθηκε το έτος 1743.
Εκτός από το Παλάτι των Ανέμων από το έτος 1799, έχει μια όμορφη πρόσοψη χτισμένη με πέτρινα παραθυρόφυλλα όπου χρησιμοποιήθηκαν τα χρώματα ροζ και λευκό.Χρησιμοποιήθηκε ως επιφυλακή από τις γυναίκες του χαρεμιού.
Ένα άλλο από τα έργα που ξεχωρίζει είναι το Jantar Mnatar που δημιουργήθηκε το 1728, καθώς και ένα αστρονομικό παρατηρητήριο από μάρμαρο και ψαμμίτη, έχει ηλιακά ρολόγια, αστρολάβους και πολυελαίους.
Λόγω της βρετανικής εταιρείας East India, η οποία είναι υπεύθυνη για την εξαγωγή αγροτικών προϊόντων όπως τσάι, μπαχαρικά, ρύζι, καφές και ζάχαρη, καθώς και προϊόντων από τον τομέα της κλωστοϋφαντουργίας, επέτρεψε μια καλλιτεχνική ανταλλαγή.
Η Αγγλική Εταιρεία ενδιαφέρθηκε να πραγματοποιήσει μελέτες σχετικά με τη χαρτογραφία και την εθνογραφία της περιοχής και για αυτό ήταν επιφορτισμένη να φέρει καλλιτέχνες ευρωπαϊκής καταγωγής.
Με σκοπό να καταφέρουμε να καταγράψουμε τα κύρια μνημεία της Ινδουιστικής Τέχνης και τα όμορφα τοπία της ινδουιστικής περιοχής. Χάρη στη δυτική τέχνη, έγιναν μεταμορφώσεις στην Ινδουιστική Τέχνη καθώς έμαθαν την τεχνική της ελαιογραφίας καθώς και τη χρήση της προοπτικής και του κιαροσκούρο.
Δημιουργώντας ένα στυλ γνωστό ως τέχνη της εταιρείας όπου η δυτική τεχνική χρησιμοποιήθηκε σε αναπαραστάσεις της Ινδουιστικής Τέχνης κυρίως σε γραφικές σκηνές πολύ εντυπωσιακές για την αγγλική αστική τάξη.
Ταυτόχρονα, χάρη στη συγχώνευση της αγγλικής τέχνης με την ινδουιστική τέχνη, δημιουργήθηκε στην Καλκούτα ένα στυλ που ονομάζεται Kalighat pat, το οποίο ήταν υπεύθυνο για την ανάμειξη των ινδουιστικών ριζών με τον ρεαλισμό που υποδηλώνει η δυτική τέχνη.
Η Σύγχρονη Τέχνη
Μετά από μεγάλες κινητοποιήσεις, η Ινδία πέτυχε την ανεξαρτησία της το 1947 και έγιναν νέες κατασκευές χάρη στη μεσολάβηση ξένων αρχιτεκτόνων.
Τέτοια είναι η περίπτωση του Le Corbusier στην πόλη Chandigarh, αυτή η πόλη δημιουργήθηκε από τον ελβετικής καταγωγής αρχιτέκτονα το 1953 από τη νέα κυβέρνηση χάρη στο κίνημα της ανεξαρτησίας.
Αυτός ο αρχιτέκτονας ήταν υπεύθυνος για το σχεδιασμό του πολεοδομικού σχεδίου της πόλης εκτός από την κατασκευή πολλαπλών επίσημων κτιρίων όπως το Κοινοβούλιο, τα Υπουργεία, τα Δικαστήρια και το Κυβερνητικό Μέγαρο.
Όπου η χρήση γεωμετρικών όγκων με καθαρό τρόπο παρατηρείται εκτός από τη χρήση νέων υλικών και τεχνικών όπως σκυρόδεμα και γυαλί.
Επιπλέον, εργάστηκε ένας άλλος αρχιτέκτονας δυτικής καταγωγής, όπως ο Otto Königsberger, και το 1939 διορίστηκε αρχηγός της πολιτείας Mysore.
Στην περιοχή αυτή χτίστηκε το Ινδουιστικό Ινστιτούτο Επιστημών μεταξύ 1943 και 1944 καθώς και το Victoria Hall το 1946 στην πόλη Bangalore χωρίς να ξεχνάμε το σχέδιο της πόλης Bhubanesvara.
Για τον XNUMXο αιώνα, η πόλη της Καλκούτας ήταν το κέντρο της ινδουιστικής τέχνης στην Ινδία, δημιουργώντας τη σχολή της Βεγγάλης, η οποία επέτρεψε στην αναβίωση της παραδοσιακής ινδουιστικής τέχνης να ευημερήσει μέσω της χορηγίας της οικογένειας Ταγκόρ.
Συγκεκριμένα ο Rabindranath Tagore που τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1913 και ανάμεσα στις ιδιότητές του ξεχώριζε αυτό του εξπρεσιονιστή ζωγράφου με σκούρο χρώμα.
Το 1920 ίδρυσε τη Σχολή Καλών Τεχνών του Santiniketan, πολύ κοντά στην πόλη της Καλκούτας.Είναι σημαντικό να τονιστεί η επιρροή αυτής της οικογένειας στην ανάπτυξη της ινδουιστικής τέχνης.
Ας σημειωθεί ότι η οικογένεια Ταγκόρ δέχθηκε τον Ιάπωνα φιλόσοφο και καλλιτέχνη Okakura Kakuzö στην Ινδία το 1902, έτσι η οικογένεια αυτή εμποτίστηκε με μεγάλο αριθμό διανοούμενων και καλλιτεχνών.
Μετά την ανεξαρτησία αυτού του έθνους, η ινδουιστική τέχνη έχει εμποτιστεί με διάφορες δυτικές τεχνικές χάρη στην παγκοσμιοποίηση.
Όπως φαίνεται, το 1946 ο Francis Newton Souza ίδρυσε μια ομάδα με το όνομα Bombay Progressives που εκτός από έντονες αριστερές ιδέες ήταν υπέρ της Ινδουιστικής Τέχνης.
Μεταξύ των ετών 1050 και 1970, γεννιέται ο νεοταντρισμός, ένα καλλιτεχνικό κίνημα που αντανακλά την ινδουιστική τέχνη από μια σύγχρονη οπτική από την αφηρημένη σκοπιά, μετά εμφανίζεται ο κυβισμός.
Σήμερα η Ινδουιστική Τέχνη βρίσκεται στον τομέα των σύγχρονων πλαστικών τεχνών και μέχρι το 2007 υπήρχαν περίπου 500 Ινδουιστές μεταξύ των καταλόγων με τους πιο περιζήτητους καλλιτέχνες στον κόσμο.
Σας λέμε σε αυτό το άρθρο για την Ινδουιστική Τέχνη ότι αυτή τη στιγμή ο πιο περιζήτητος καλλιτέχνης όσον αφορά τα γλυπτά είναι ο Anish Kapoor που κατάφερε να πουλήσει 24 παρτίδες δίνοντας ένα ποσό 6.440.150 ευρώ.
Άλλες καλλιτεχνικές εκφράσεις αυτού του πολιτισμού
Παρατηρούνται και άλλες εκδηλώσεις των καλών τεχνών στον ινδουιστικό πολιτισμό, αποδεικνύοντας τη μεγάλη ποικιλία της χάρη στις επιρροές των διαφορετικών πολιτισμών που κυριαρχούσαν στην ινδουιστική επικράτεια.
Στη βιβλιογραφία
Στον τομέα της λογοτεχνίας, αυτό ξεκινά το έτος 1500 πριν από τη χριστιανική εποχή μέσα από ένα σανσκριτικό κείμενο που μεταδόθηκε προφορικά από τους κατοίκους του.
Ήδη από τους μεσαιωνικούς χρόνους, χάρη στις επιρροές άλλων πολιτισμών, η γραφή είχε εισαχθεί στην περιοχή και παρατηρούνται διάφορες μορφές, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει το δράμα, που αναφέρεται στα μυθολογικά έπη όπου διαφωτίζεται ο ευφάνταστος χαρακτήρας.
Ανάμεσα σε αυτά τα κείμενα ξεχωρίζει ο Bhavabhuti που ήταν ο συγγραφέας του Malatimadhaya μια ιστορία αγάπης παρόμοια με αυτή του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας.
Όσον αφορά το επικό ποίημα, το πιο κατάλληλο είναι το Ramayana, το οποίο προέρχεται από ένα νέο είδος με το όνομα mahakavva να αναφέρεται σε μυθολογικά και ιστορικά θέματα.
Η λυρική ποίηση αναπαρίσταται σε ένα κείμενο γνωστό ως Sataka που ετοίμασε ο Bhartrihari για την καθημερινή ζωή των Ινδουιστών και ο τρόπος που βλέπεις τη ζωή σε σχέση με ποιήματα που σχετίζονται με το θέμα της αγάπης είναι η Gitagovinda που δημιούργησε η Javadeva.
Οι μύθοι όπου παρατηρούνται μικρές ιστορίες με μεγάλο προβληματισμό και είναι τυπικοί της ινδουιστικής λαογραφίας που καταδεικνύουν τον εκπαιδευτικό τους χαρακτήρα μεταξύ των συγγραφέων που ξεχωρίζουν σε αυτό το θέμα είναι ο Naravana και ο Sivadasa.
Ένα άλλο διάσημο βιβλίο της λογοτεχνίας της Ινδουιστικής Τέχνης είναι το Kamasutra που χρονολογείται από τον XNUMXο αιώνα, γραμμένο από τον Vatsyavana, όπου τηρείται ένας μεγάλος αριθμός εντολών και συμβουλών που σχετίζονται με την αγάπη, καθώς στον ινδουιστικό πολιτισμό το σεξ είναι μια μορφή προσευχής που επιτρέπει την επίτευξη φώτισης.
Χάρη στην εισβολή του ισλαμικού πολιτισμού, παρατηρείται άνθηση των περιφερειακών γλωσσών στην περιοχή της Ινδίας, γι' αυτό και δημιουργείται μεγάλη ποσότητα λογοτεχνίας στα Χίντι, Ταμίλ, Μπανγκάλι, Μαχράτα, Ραβαστάνι, Γκιράτι και Τελούγκου.
Το δραματικό είδος έδειξε μεγάλη πρόοδο και εξαπλώθηκε σε όλη την ινδουιστική περιοχή, με ένα από τα πιο εξέχοντα είναι η Ananda Raya Makhin.
Ποιος ήταν ο συγγραφέας του έργου Yiva-nandana, επεξεργάστηκε το έτος 1700 όπου συζητείται το δράμα της ανθρώπινης ψυχής ενός βασιλιά φυλακισμένου στο παλάτι του, που είναι το ίδιο το σώμα.
Ομοίως, η σύγχρονη λογοτεχνία της Ινδουιστικής Τέχνης επηρεάζεται από διεθνή ρεύματα χάρη στην παγκοσμιοποίηση, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει ο αγγλικός τομέας.
Υπάρχουν πολλές ινδουιστικές φιγούρες στον λογοτεχνικό κόσμο, όπως ο Madhusudan Datta, ο Sri Aurobindo, ο Rabindranath Tagore, ο Bankim Chandra Chattopadhvav, ο Jaishankar Prasad, ο Munshi Premchand, ο Mirza Galib μεταξύ άλλων σπουδαίων μελετητών αυτής της ευγενούς περιοχής.
Στο χώρο της Μουσικής
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι χάρη στους διάφορους πολιτισμούς που ενσωματώθηκαν στην ινδουιστική τέχνη, η μουσική δείχνει μια εκλεκτική σφραγίδα από την αρχή του άρια πολιτισμού που είχε μελωδίες που αποτελούνταν μόνο από δύο μουσικές νότες.
Ενώ οι Δραβίδες είχαν πολύ πιο περίτεχνη μουσική, καθώς και οι χοροί αυτής της εθνότητας που είναι απόγονοι των κατοίκων της Ινδίας, σχετίζονταν κυρίως με τη γονιμότητα.
Όσο για τους πρωτομεσογειακούς, μας επέτρεψαν να ανακαλύψουμε νέα μουσικά όργανα όπως το magudhi και πολύ γνωστά σε όλο τον κόσμο γιατί τα φίδια μαγεύονται με αυτό το φλάουτο.
Στους μεσαιωνικούς χρόνους η μουσική φωνάζονταν και συνοδευόταν από μουσικά όργανα όπως ελληνικές άρπες και άρπες. Είναι επιτακτική ανάγκη να επισημανθούν οι μουσικές πραγματείες που έγιναν, όπως το Brijad-deshi που έγραψε ο Matamga τον XNUMXο αιώνα.
Εκτός από το Naradiva-siksa του Narada τον XNUMXο αιώνα και χωρίς να ξεχνάμε τη Samgita-Ratnakara του Sarnga Deva τον XNUMXο αιώνα. Οι μουσικές νότες αποτελούνταν από επτά που είναι τα sa, ri, ga, ma, pa, dha και ni.
Για την κατασκευή των μελωδιών, κατασκευάζονταν με διάφορες δομές τονικών κύκλων με πολλαπλά στολίδια που συνδυάζονταν με ένα συγκεκριμένο μέτρο του χρόνου που επέτρεπε τη σήμανση του αργού, μεσαίου ή γρήγορου ρυθμού.
Αργότερα η μουσική δέχτηκε την ισλαμική επιρροή προκαλώντας τη διαίρεση δύο παραδόσεων στη μουσική γνωστή ως η βόρεια που διατήρησε την ισλαμική επιρροή ήταν η ρομαντική, η διακοσμητική και η νότια πιο συντηρητική για την ινδουιστική τέχνη που αποδείχτηκε λιτή και διανοητική.
Καλλιτεχνικές Τέχνες
Η ινδουιστική τέχνη ωφελήθηκε από το θέατρο, το τραγούδι, τον χορό και τον μιμητισμό και προσανατολίστηκε σε μυθολογικά θέματα των ινδουιστικών θεοτήτων και των ηρώων αυτού του έθνους.
Ξεχώρισαν μόνο τα κοστούμια και το μακιγιάζ του καθενός από τους ηθοποιούς στη σκηνή και ερμηνεύτηκε με τους εξής τρόπους: επτά πράξεις που αντιστοιχούν στον όρο Sakuntala και οι δέκα πράξεις στα Mricchakatika.
Όσον αφορά τους μεσαιωνικούς χρόνους, ξεχωρίζει το mahanataka, το οποίο ήταν μια εξαιρετική παράσταση που αναφερόταν στα ινδουιστικά έπη, η dutangada όπου ένας ηθοποιός απαγγέλλει το κείμενο και άλλοι ηθοποιοί είναι υπεύθυνοι για τη σκηνοθεσία της πλοκής και του χορού.
Στη συνέχεια εμφανίζεται μια άλλη μέθοδος που ονομάζεται καθακάλη όπου είναι εμφανής η έμφαση στις χειρονομίες που συνοδεύονται από μουσική. Ο χορός είναι μέρος του θεάτρου και σε αυτόν παρατηρείται η σωματική έκφραση και οι χειρονομίες στην κίνηση της μουσικής.
Ο Ινδικός Κινηματογράφος
Χάρη στην τεχνολογία σε αυτό το έθνος, έχει δημιουργηθεί μια μεγάλη παραγωγή ταινιών παρόμοια με αυτή των Ηνωμένων Πολιτειών, αλλά την αποκαλούν Bollywood επειδή χτίστηκε στην πόλη της Βομβάης, τα θέματα που χρησιμοποιούνται κυρίως είναι μυθολογικής φύσης, εκτός από παραδοσιακούς χορούς.
Μία από τις πτυχές που πρέπει να ληφθεί υπόψη είναι ότι η ινδουιστική κοινωνία είναι ο πληθυσμός που παρακολουθεί περισσότερο τις κινηματογραφικές αίθουσες και το ρεκόρ ξεπερνά το ένα δισεκατομμύριο χρήστες σε μόλις τρεις μήνες.
Ως ιστορικά δεδομένα, ο κινηματογραφιστής των αδελφών Λουμιέρ έφτασε σε αυτό το έθνος το 1896 και το 1913 έγινε η πρώτη δημοτική ταινία αυτής της περιοχής με το όνομα Harishandra του Dadeseheb Phalke.
Όσον αφορά τον πρώτο τίτλο που περιελάμβανε ήχο, ήταν ο Alam Ara το έτος 1931 που παρήγαγε ο Ardeshir Irani μέχρι τότε που είχαν κάνει ήδη εκατό ταινίες ετησίως ειδικά στα Χίντι, Μπενγκάλι και Ταμίλ.
Ήδη από τις δεκαετίες του 1940 και του 1950, ένας νέος τρόπος δημιουργίας ταινιών εμφανίστηκε από κοινωνική άποψη, δείχνοντας την ινδουιστική κοινωνία με ρεαλιστικό τρόπο.
Από τους σκηνοθέτες που ξεχωρίζουν είναι οι εξής: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray, μεταξύ άλλων σπουδαίων κινηματογραφιστών.
Εάν βρήκατε αυτό το άρθρο ενδιαφέρον, σας προσκαλώ να επισκεφτείτε τους παρακάτω συνδέσμους: