Σήμερα θα σας δείξουμε μέσα από αυτό το ενδιαφέρον άρθρο τις πιο σημαντικές πτυχές του ρωμαϊκή γλυπτική που είχε την κεντρική της ακμή στην πόλη της Ρώμης μεταξύ των VI αιώνων προ Χριστού και του V μετά Χριστού και πολλά άλλα σε αυτήν την ανάρτηση. Μην σταματάς να το διαβάζεις!
Τι είναι η Ρωμαϊκή Γλυπτική;
Πρώτα από όλα θα πρέπει να γνωρίζετε ότι η Ρωμαϊκή Γλυπτική είναι μια μορφή καλλιτεχνικής εκδήλωσης που εμφανίστηκε στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, η οποία ήταν ένα αρκετά περίπλοκο κίνημα και αποδεικνύεται στα διάφορα γλυπτά που κατασκευάζονται εκτός από την ανάπτυξη στην αρχιτεκτονική.
Ως παράδειγμα της Ρωμαϊκής Γλυπτικής οι μεγάλες αψίδες του θριάμβου, πολλοί λένε ότι είναι αντίγραφο του ελληνικού πολιτισμού, αλλά αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια.
Αφού αναπτύχθηκε και μεταμορφώθηκε σύμφωνα με το ιστορικό πλαίσιο των αυτοκρατόρων, δίνοντας φήμη και διάκριση σε όλο τον δυτικό κόσμο.
Προέλευση της Ρωμαϊκής Γλυπτικής
Πριν η πόλη της Ρώμης διαμορφωθεί σε μια μεγάλη αυτοκρατορία, ήταν μια από τις πιο ευημερούσες πόλεις στον ευρωπαϊκό κόσμο, τόσο οι πλατείες όσο και τα κτίριά της ήταν διακοσμημένα με τη χρήση αγαλμάτων και ανάγλυφων.
Γνωρίζουμε όμως ελάχιστα για αυτό το κομμάτι της ιστορίας, το οποίο εξαρτάται κυρίως από τα ιστορικά βιβλία που αναφέρονται στην τέχνη της Αρχαιότητας, αφού μας λείπουν μνημεία από αυτό το στάδιο της Ρωμαϊκής Δημοκρατίας.
Αυτά που ξεχωρίζουν στη Ρωμαϊκή Γλυπτική ανήκουν στην ύστερη αυτοκρατορική περίοδο όπου τα έργα τους είναι σκαλισμένα δείχνοντας μεγάλο ρεαλισμό.
Χάρη στη λογοτεχνία, μας δείχνει ότι η πρώτη επιρροή που δέχτηκε ο ρωμαϊκός πολιτισμός ήταν η ετρουσκική τέχνη, γι' αυτό και πολλοί καλλιτέχνες γλυπτικής προσκλήθηκαν στην πόλη της Ρώμης για να διακοσμήσουν δημόσια κτίρια.
Ανάμεσά τους είναι ο ναός αφιερωμένος στον Δία Καπιτωλίου που χτίστηκε τον XNUMXο αιώνα προ Χριστού και μετά από τον XNUMXο αιώνα πριν τη χριστιανική εποχή όπου κυριαρχεί η ελληνική επιρροή.
Πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες πέτυχαν σταθερή απασχόληση ικανοποιώντας τις απαιτήσεις της υψηλής ρωμαϊκής ελίτ. Χρονολογείται από τον έκτο αιώνα προ Χριστού και προέρχεται από την αρχαία Ελλάδα και τον πολιτισμό των Ετρούσκων.
Αποτελώντας μια από τις μεγάλες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις μεγάλης προβολής της ρωμαϊκής κοινωνίας, που συγκρίνεται με την ελληνιστική ελληνική γλυπτική.
Μέσα από τις στρατιωτικές αναμετρήσεις της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας με σκοπό την κατάληψη νέων εδαφών, απέκτησαν νέα έθιμα, μεταξύ των οποίων και τα ελληνικά.
Έτσι έμαθαν την ικανότητα στην ανάπτυξη της Ρωμαϊκής Γλυπτικής ανάμεσά τους ειδικά στο είδος του πορτρέτου, που ήταν μια πειθαρχία που προκάλεσε μεγάλη οργή στις υψηλές ελίτ της ρωμαϊκής κοινωνίας.
Ανοδικά χάρη στα αιτήματα αυτών των γλυπτών γιατί μέσα από το πορτρέτο αποτυπώθηκαν οι εκφράσεις του καθενός που ζήτησε αυτό το Ρωμαϊκό Γλυπτό.
Υπόβαθρο της Ρωμαϊκής Γλυπτικής
Πρώτα από όλα, πρέπει να γνωρίζετε ότι η Ρωμαϊκή Γλυπτική αναπτύχθηκε στο ανατολικό τμήμα του ρωμαϊκού έθνους, με επίκεντρο την πόλη της Ρώμης μεταξύ του XNUMXου αιώνα π.Χ. C. and Vd. Χ., χάρη στην ετρουσκική κληρονομιά που προήλθε από τον ελληνικό πολιτισμό.
Επιπλέον, η τεράστια Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία είχε άμεση επαφή με τον ελληνικό πολιτισμό κατά την ελληνιστική περίοδο, έτσι αυτός ο πολιτισμός ήταν πάντα σημείο αναφοράς καθ' όλη τη διάρκεια της εκμάθησης της Ρωμαϊκής Γλυπτικής.
Κατάφεραν να αναπτύξουν πρωτοφανείς τεχνικές που αποτελούν μέρος της συνεισφοράς αυτής της κοινωνίας, όπως είναι η περίπτωση του πορτραίτου που κατέχει μεγάλη σημασία σε αυτόν τον πολιτισμό.
Δημιουργώντας εξαιρετικά έργα αυτής της μοναδικής τέχνης χάρη στην ανεπτυγμένη τεχνική και την εκφραστικότητα του στις λεπτομέρειες των μορφών της Ρωμαϊκής Γλυπτικής, συμμετείχε στη διακόσμηση τεράστιων μνημείων δημόσιας τάξης δημιουργώντας το δικό του αφηγηματικό στυλ.
Καθώς η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία γινόταν ισχυρότερη, πρόσθεσαν επιρροές από άλλα έθνη στον πολιτισμό τους, όπως ο ανατολικός πολιτισμός.
Κάτι που τους έκανε να απομακρυνθούν από τις ελληνικές ιδιότητες με σκοπό να αποκτήσουν μια απλή αλλά αφηρημένη Ρωμαϊκή Γλυπτική, δίνοντας αφορμή στη βυζαντινή, παλαιοχριστιανική τέχνη.
Ακόμη και στη μεσαιωνική εποχή διανθίστηκε χάρη στην περίοδο του κλασικισμού που επιτρέπει την ενδυνάμωση με το παρελθόν για τη διατήρηση της πολιτιστικής, πολιτικής και κοινωνικής σύνδεσης στη Ρωμαϊκή Γλυπτική.
Λοιπόν, αν και ο Χριστιανισμός ξεκίνησε, δεν μπορούσε να αφήσει στην άκρη τη Ρωμαϊκή Γλυπτική μέχρι τον XNUMXο αιώνα, όταν οριστικοποιήθηκε η πολιτική ένωση.
Όμως τα κλασικά μοντέλα συνέχισαν να προσαρμόζονται στη νέα κοινωνική, πολιτική και πολιτιστική τάξη που εδραιωνόταν στο ρωμαϊκό έθνος.
Για τους ερευνητές, η μελέτη της Ρωμαϊκής Γλυπτικής ήταν μια μεγάλη πρόκληση γιατί η εξέλιξή της δεν ήταν γραμμική, έχει γίνει προσπάθεια αποσαφήνισης μιας και είναι περίπλοκη λόγω του εκλεκτικισμού.
Η οποία παρουσιάζεται στην ελληνιστική περίοδο εκτός από άλλες τεχνοτροπίες που κατασκευάζονταν στη Ρωμαϊκή Γλυπτική ανάλογα με τις κοινωνικές τάξεις.
Ακόμη και εντός της ίδιας κοινωνικής τάξης, παρατηρούνται ορισμένες διακρίσεις ανάλογα με την ανάγκη κάθε θέματος ή κατάστασης που πραγματοποιήθηκε, καταδεικνύοντας την πολυπλοκότητά του στη Ρωμαϊκή Γλυπτική.
Ως εκ τούτου, η Ρωμαϊκή Γλυπτική είχε μεγάλη σημασία στην Αναγέννηση και τον Νεοκλασικισμό, μαζί με την ελληνική, εδραιώνοντας μια ανανέωση του δυτικού πολιτισμού που μαγεύει ακόμη και σήμερα την παγκόσμια κοινωνία.
Είδη γλυπτών που αναπτύχθηκαν
Μεταξύ των τύπων Ρωμαϊκής Γλυπτικής που ξεχώρισαν περισσότερο στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία είναι τα ακόλουθα:
- Εξαιρείται Ρωμαϊκή Γλυπτική
- Ταφική Ρωμαϊκή Γλυπτική
- Τιμητική Ρωμαϊκή Γλυπτική
- Αυτοκρατορική Ύστερη Ρωμαϊκή Γλυπτική
Οι πιο σχετικές ιδιότητες της Ρωμαϊκής Γλυπτικής
Όσον αφορά τις βασικές ιδιότητες αυτής της μοναδικής τέχνης, θα εξηγήσουμε σε αυτό το άρθρο τις πιο σχετικές πτυχές της Ρωμαϊκής Γλυπτικής, που είναι οι ακόλουθες:
Προέρχεται από τις παραδόσεις και τα έθιμα του ελληνικού πολιτισμού καθώς περνούσε ο καιρός, ο ρωμαϊκός πολιτισμός μεταμόρφωσε τα προς χρήση θέματα, ξεχωρίζοντας το πεδίο της αφήγησης από τα ιστορικά γεγονότα της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.
Λοιπόν, μέσω της Ρωμαϊκής Γλυπτικής, γινόταν η περιγραφή των στρατιωτικών αντιπαραθέσεων, καθώς και η εκτέλεση των τιμών προς τους αυτοκράτορες και τους στρατηγούς για τις μάχες που δόθηκαν.
Η άνοδος της Ρωμαϊκής Γλυπτικής αποδεικνύεται μέσω του σχεδιασμού πορτρέτων που κατασκευάζονταν συχνά με μπρούτζο ή μάρμαρο.
Βασισμένο στον νατουραλισμό των χαρακτηριστικών των θεμάτων που πρέπει να γλυπτούν χωρίς να χρειάζεται να υπερβάλλουν τα δικά τους χαρακτηριστικά, αφού ήθελαν να παρατηρήσουν την προσωπικότητα και τον χαρακτήρα τους μέσα από τη Ρωμαϊκή Γλυπτική.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό της Ρωμαϊκής Γλυπτικής είναι ότι οι δημιουργοί αυτών των έργων είναι άγνωστοι αφού εργάστηκαν ανώνυμα.
Πολλά από τα έργα του χρησιμοποιήθηκαν για εορτασμούς δημόσιας χρήσης καθώς και σε λατρείες, κάνοντας ένα μεγάλο βήμα όταν η Ρωμαϊκή Γλυπτική δημιούργησε αρχιτεκτονικά κτίρια.
Ως εκ τούτου, οι καλλιτέχνες της Ρωμαϊκής Γλυπτικής προσπάθησαν να πραγματοποιήσουν λεπτομέρειες που σήμερα μελετώνται ιδιαίτερα από ερευνητές που έχουν καταφέρει να βρίσκουν καθημερινά νέες δράσεις σχετικές με τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία που θαμπώνουν για τη μεγάλη πολιτική, στρατιωτική και κοινωνική τους ισχύ σε συνδυασμό με την Καλή τέχνες.
Κοινωνία και Ρωμαϊκή Γλυπτική
Ένα από τα βασικά προσόντα αυτής της κοινωνίας είναι ότι ήταν καθαρά οπτική, αφού οι περισσότεροι κάτοικοί της δεν ήξεραν γραφή ή ανάγνωση.
Επιπλέον, ανίκανοι να συμμετάσχουν σε συνομιλίες στη λατινική γλώσσα που ήταν τυπική της υψηλής ελίτ της κοινωνίας της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, γι' αυτό το λόγο οι Εικαστικές Καλές Τέχνες ήταν μέρος της έκφρασης ως λογοτεχνική πηγή.
Για τα άλλα άτομα που αποτελούσαν μέρος του πληθυσμού, η ενίσχυση της ιδεολογίας και η διάδοση της διαφήμισης της εικόνας των σημαντικότερων προσωπικοτήτων της Αυτοκρατορίας χάρη στη Ρωμαϊκή Γλυπτική.
Εξαιτίας αυτού, η Ρωμαϊκή Γλυπτική ήταν μέρος μιας ευνοϊκής θέσης σε όλους τους δημόσιους τομείς, ακόμη και στον ιδιωτικό τομέα, καθώς ήταν κοινή η παρατήρησή τους σε διάφορα σημεία της πόλης μέσω των εξαιρετικών δεξιοτήτων και τεχνικών τους από την πλευρά των γλυπτών.
Ωστόσο, η Ρωμαϊκή Γλυπτική χρησιμοποιήθηκε για θρησκευτικά θέματα, όπως τα πορτρέτα είχαν ομοιότητα με τα ιερά, όπως και σε άλλους αρχαίους πολιτισμούς, έτσι και η ρωμαϊκή πόλη δεν του ξέφυγε.
Καθώς ήταν φυσιολογικό να παρουσιάζουμε γλυπτά σε διαφορετικούς δημόσιους χώρους, όπως στα πιο ταπεινά σπίτια, ήταν επίσης συνηθισμένο να παρατηρούμε τη Ρωμαϊκή Γλυπτική τόσο σε μπρούτζο όσο και σε μάρμαρο στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, ακόμη και σε νεκρικές λίστες.
Όπως και σε ανάγλυφα που σχετίζονται με την αρχιτεκτονική χωρίς να ξεχνάμε τα καμέα που σχεδιάστηκαν σε περιποιημένα βότσαλα συμπεριλαμβανομένων αγαλματιδίων από τερακότα καθώς και απλές επιτύμβιες πλάκες καθώς και νεκρικές μάσκες από κερί.
Τα τελευταία ήταν προσβάσιμα με το κόστος των πιο ταπεινών οικογενειών της κοινωνίας, ακόμη και στα νομίσματα υπήρχαν στοιχεία για ένα μικρό ανάγλυφο της Ρωμαϊκής Γλυπτικής, που ήταν ένας τρόπος μετάδοσης της τέχνης στις μάζες μέσω του χρήματος.
Ως εκ τούτου, η Ρωμαϊκή Γλυπτική ήταν πολύ διαδεδομένη, έτσι ώστε τα θέματα του Αυτοκράτορα ήταν από τη θρησκευτική, πολιτική, κοινωνική και ακόμη και οικονομική σφαίρα σε σύμβολο του ρωμαϊκού πολιτισμού.
Επιδεικνύοντας τον υψηλό βαθμό ιεραρχίας τους τη στιγμή του θανάτου ενός από τους αυτοκράτορες, οι κληρονόμοι μπορούσαν να φτιάξουν το γλυπτό τους σαν να ήταν θεότητα.
Εκτός από την κήρυξη της διαδοχής καθώς και την κατασκευή ιερών προς τιμήν του, αλλά αν ανατραπεί, οι εικόνες του εξαφανίζονται από τη ρωμαϊκή κοινωνία.
Ως εκ τούτου, ο πληθυσμός γνώριζε οπτικά τις αλλαγές που συνέβαιναν σε πολιτικό επίπεδο κοιτάζοντας μόνο τη Ρωμαϊκή Γλυπτική.
Σε σχέση με τον πολυθεϊσμό, ήταν ανεκτική και προωθούσε τους διάφορους τρόπους παρατήρησης της θεολογίας στον κόσμο της εποχής εκείνης.
Είναι η στιγμή που η χριστιανική θρησκεία έγινε το επίσημο δόγμα, μεταμορφώνοντας τον ρόλο της τέχνης, αφού αυτή η θεότητα είναι γνωστή μέσα από τις γραφές και τους προφήτες της.
Αλλά μέσω του εργαλείου της Ρωμαϊκής Γλυπτικής η Εκκλησία δέχεται τις νατουραλιστικές αναπαραστάσεις αυτών των εικόνων εκτός από τις διακοσμήσεις στο δημόσιο τομέα.
Εκτός από την ιδιωτική χάρη στην κοσμική εκλογή ως μέρος της ιστορίας της τέχνης, κυρίως με το πορτρέτο στο τέλος της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.
Διερεύνηση του ιστορικού πλαισίου
Σύμφωνα με ερευνητές, η πόλη της Ρώμης μπορεί να ιδρύθηκε στα μέσα του XNUMXου αιώνα π.Χ. Γ. Μέσω της συγχώνευσης διαφόρων λαών από διάφορες περιοχές της Ιταλίας από την πόλη του Λάτσιο τον XNUMXο αιώνα π.Χ. του Γ
Πολλοί ερευνητές σχολιάζουν ότι η πόλη δημιουργήθηκε χάρη στους Ετρούσκους από το βορρά, ένας άλλος θρύλος σχολιάζει την προέλευση χάρη στον Ρωμύλο και τον Ρέμο, απόγονους του Αινεία, ο οποίος ήταν ήρωας της Τροίας και τρεφόταν από μια λύκο.
Άλλες έρευνες σχολιάζουν την παρουσία άλλων μεταναστευτικών ομάδων όπως οι Κέλτες αλλά και οι Γερμανικές και αποδεικνύεται στη φυσιογνωμία ορισμένων εκπροσώπων των οικογενειών υψηλής ελίτ.
Παραδείγματα αυτών είναι η οικογένεια Flavios, η οποία μεταφράζεται από τα λατινικά ως ξανθά, και τα ίδια ονόματα όπως Rufo κοκκινομάλλα στα Λατινικά ή Rutilio, που παραπέμπει σε κοκκινωπά μαλλιά στην ίδια γλώσσα σε έναν πολιτισμό όπου κυριαρχούσαν τα σκούρα μαλλιά.
Ο ετρουσκικός πολιτισμός στη ρωμαϊκή κοινωνία
Αντιστοιχεί στον XNUMXο και XNUMXο αιώνα π.Χ. του Χριστού όπου οι Ετρούσκοι παίρνουν το κεντρικό βόρειο τμήμα της ιταλικής χερσονήσου από εκεί που κάποιοι αυτοκράτορες έχουν κατάγονται από αυτόν τον πολιτισμό. Για το τι επηρέασαν τη Ρωμαϊκή Γλυπτική καθώς και τον Ελληνικό πολιτισμό στις πολεμικές αναμετρήσεις, ο πολιτισμός όχι μόνο αντιμετώπισε τους Ετρούσκους αλλά και οικειοποιήθηκε τις τέχνες τους.
Με αυτά τα έργα τέχνης διακοσμούν τη ρωμαϊκή πόλη καθώς τα πρώτα γλυπτά χρονολογούνται στον XNUMXο αιώνα π.Χ. του Χριστού όπου κυριαρχούσε το ετρουσκικό στυλ. Ένας από τους ερευνητές αυτού του ενδιαφέροντος θέματος, ο Απόλλωνας του Βέι, σχολιάζει τα εξής για τους Ετρούσκους:
«… Οι Ετρούσκοι ήταν ειδικοί σε διάφορα γλυπτά, από ταφικά αγάλματα και σαρκοφάγους μέχρι μνημειακές ομάδες…»
«…Ήταν δεξιοτέχνες σε σκηνές του είδους που αντιπροσώπευαν την κοινή ζωή, χαρακτήρες της πόλης σε χαρακτηριστικές δραστηριότητες…».
«…στο πορτραίτο φαίνονται τεχνίτες πρώτης τάξης… Ανέπτυξαν μια τυπολογία για ταφικές τεφροδόχους…»
«…Υπήρχε ένα ολόσωμο πορτρέτο του αποθανόντος ξαπλωμένος μερικές φορές με τη σύζυγό του, το οποίο υιοθετήθηκε αργότερα από τη Ρωμαϊκή Γλυπτική…»
Ακόμη και στην εποχή του Αυγούστου, η ετρουσκική παράδοση μπορεί ακόμα να παρατηρηθεί για να δείξει την επιρροή αυτού του πολιτισμού στον ρωμαϊκό πολιτισμό, παρόλο που είχε προηγηθεί της ελληνιστικής εποχής σε αυτόν τον πολιτισμό.
Ελληνιστική και Νεοκλασική περίοδος
Η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία επεκτεινόταν προς τα νότια της ευρωπαϊκής ηπείρου ενώ ο ελληνικός πολιτισμός εξελισσόταν προς το κίνημα του κλασικισμού.
Όντας το μέγιστο απόγειό του τον IV αιώνα α. του Χριστού για την οποία ξεκίνησε η επαφή με αποικίες από τη Μεγάλη Ελλάδα, εκπλήσσοντας τους Ρωμαίους χάρη στον πολιτισμό τους.
Οι Ρωμαίοι που ανήκουν στις υψηλές ελίτ του ρωμαϊκού πολιτισμού ήθελαν να αποκτήσουν έργα τέχνης που ανήκουν στον ελληνικό πολιτισμό.
Ως εκ τούτου, καλλιτέχνες από αυτόν τον πολιτισμό προσλήφθηκαν για να διακοσμήσουν τα ρωμαϊκά ανάκτορα πληρώνοντας αρκετά υψηλές τιμές για την εποχή.
Την εποχή που ο Μέγας Αλέξανδρος κατέλαβε την Ελλάδα, μετέφερε τα καλλιτεχνικά του έργα στην Ινδία, συμπεριλαμβανομένης της Περσίας και της Αιγύπτου, μεταμορφώνοντας τον πολιτισμό τους.
Η τέχνη που γνώριζαν μέχρι τότε ήταν εμποτισμένη με πτυχές από τον ελληνικό πολιτισμό και αυτός ο πολιτισμός θα ενσωματώσει και πτυχές του ανατολικού πολιτισμού, μεταμορφώνοντας τα καλλιτεχνικά τους έργα.
Όταν πέθανε ο μεγάλος αυτός κατακτητής ο Μέγας Αλέξανδρος, δημιουργήθηκαν διάφορα βασίλεια με παρόμοιες τοπικές ρίζες, όπως η Γαλατία, ο Πόντος, η Βιθυνία, η Παφλαγονία και η Καππαδοκία που ανήκαν στη δυναστεία των Πτολεμαίων.
Τα οποία ενθάρρυναν νέα έθιμα στον ελληνικό πολιτισμό για τα οποία το όνομα του ελληνιστικού πήρε σε αυτή τη συγχώνευση πολιτισμών, υπήρχε ενδιαφέρον να μάθουν τι είχε συμβεί στο παρελθόν εξαιτίας αυτού αποφάσισαν να ιδρύσουν μουσεία και βιβλιοθήκες.
Οι πιο γνωστές είναι η Πέργαμος και η Αλεξάνδρεια, όπου γράφτηκαν βιογραφίες καλλιτεχνών μεγάλης κοινωνικής αναγνώρισης, για τις οποίες η κριτική τέχνης αναπτύχθηκε μέσω της μεταφοράς ταξιδιωτών στις διάφορες περιοχές που γνώριζαν.
Επέτρεψε διαφορετικά στυλ στην ιστορία που ελήφθησαν από ένα εκλεκτικό όραμα, μεταμορφώνονταν σε μια κοσμική στάση, προτιμώντας έργα θεατρικού πλαισίου όπου αλληλεπιδρούν μέσω της κίνησης και έχουν φτάσει να συγκρίνονται με το κίνημα του μπαρόκ.
Μεταξύ των θεμάτων που θίχτηκαν ήταν η παιδική ηλικία, τα γηρατειά και ο θάνατος, καθώς και το χιούμορ, που δεν άγγιξε ο ελληνικός πολιτισμός και έγινε μέρος του και οι υψηλές ελίτ της ρωμαϊκής κοινωνίας απέκτησαν γούστο για τη συλλογή έργων τέχνης.
Σύμφωνα με την ιστορική εμβέλεια για το έτος 212 π. Μετά τον Χριστό, η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία οικειοποιήθηκε την πόλη των Συρακουσών, που βρισκόταν υπό τον ελληνικό έλεγχο, που βρισκόταν στη Σικελία.
Εκεί που είχε διαδοθεί η ελληνιστική τέχνη, πήραν ό,τι ήθελαν και το μετέφεραν στην πόλη της Ρώμης αντικαθιστώντας τα ετρουσκικά έργα.
Με αυτό πραγματοποιήθηκε η εγκατάσταση του ελληνικού πολιτισμού στην πόλη της Ρώμης, αλλά παρόλα αυτά υπήρξαν ορισμένες περιπτώσεις αντίθεσης αυτού του στυλ.
Ένας από αυτούς ήταν ο Κάτων που ήταν υπεύθυνος για την καταγγελία αυτής της λεηλασίας καθώς τη θεωρούσε επικίνδυνη επιρροή για τον ρωμαϊκό πολιτισμό.
Δεν συμφωνούσε ότι οι υψηλές ρωμαϊκές ελίτ απολάμβαναν τα αγάλματα της Κορίνθου και της Αθήνας καθώς περιφρονούσε τα αγαλματίδια που φτιάχνονταν με τερακότα.
Αλλά η ελληνική τέχνη επικράτησε και ήταν ένα εξαιρετικό έπαθλο μετά τις στρατιωτικές αναμετρήσεις που εκτέθηκαν από τους στρατηγούς στρατηγούς.
Για το έτος 168 προ Χριστού ένας από τους Ρωμαίους αυτοκράτορες Lucio Emilio Paulo Macedónico αφού κατέκτησε τη γεωγραφική περιοχή γνωστή ως Μακεδονία.
Παρατηρήθηκαν περίπου διακόσιες πενήντα πλωτήρες που μετέφεραν αγάλματα και εικονογραφικά έργα στη ρωμαϊκή πόλη.Άλλα έργα του ελληνικού πολιτισμού που έφτασαν στην πόλη της Ρώμης είναι ο τεράστιος Βωμός της Περγάμου καθώς και ο Γαλατάς Αυτοκτονίας.
Ακόμη και ένα έργο πολύ γνωστό σε εμάς ο Λαοκόν και οι γιοι του ήρθαν στην πόλη της Ρώμης για να το αποκτήσουν οι υψηλές ελίτ της ρωμαϊκής κοινωνίας λόγω των νικών κατά την ανάληψη της εξουσίας από άλλα έθνη.
Όταν η Ελλάδα κατακτήθηκε από τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, οι καλλιτέχνες της μεταφέρθηκαν στην πόλη της Ρώμης για να φτιάξουν αγάλματα που ήταν ιδιαίτερα περιζήτητα μεταξύ αυτών των γλυπτών, ο Πασιτέλης τόνισε ότι καταγόταν από τη Μεγάλη Ελλάδα αλλά πήρε τη ρωμαϊκή υπηκοότητα.
Η συλλογή των γλυπτών του ήταν εντυπωσιακή παγκοσμίως, ανάμεσα στα έργα που του αποδίδεται ο Δίας, ο οποίος ήταν φτιαγμένος από χρυσό και ελεφαντόδοντο.
Εκτός από άλλα γλυπτά σε μπρούτζο. Δημιουργώντας τη σχολή του Νεοατισμού σε αυτό το κίνημα που μπορεί να γίνει γνωστό με τον όρο Νεοκλασικισμός.
Η ιστορία της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας
Ένας μετασχηματισμός έγινε στη Ρωμαϊκή Γλυπτική χάρη στην επιρροή της ελληνικής γλυπτικής καθώς και στη δημιουργία μιας σχολής για να μάθουμε πώς να αναπτύξουμε αυτό το στυλ που προκάλεσε οργή στο ρωμαϊκό έθνος στα τέλη του XNUMXου αιώνα π.Χ.
Ένα παράδειγμα αυτού του στυλ είναι ο Βωμός του Enobarbus, που είναι πρόδρομος της αυτοκρατορικής τέχνης που αναπτύχθηκε την εποχή του Αυγούστου και ήταν προσφορά στον Gnaeus Domitius Enobarbus λόγω της ολοκλήρωσης της στρατιωτικής αντιπαράθεσης στην πόλη του Μπρίντιζι.
Χτίστηκε μπροστά από το ιερό του Ποσειδώνα, χτίστηκαν ταυτόχρονα και τα δύο σε σχέση με το βωμό, στολίστηκε με πολλά καλύμματα ζωφόρου, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν σκηνές που σχετίζονται με την ελληνική μυθολογία, καθώς και λατρευτικές εικόνες.
Όπου ένας από τους ιερείς κάνει μια θυσία στα πλάγια αυτού του όντος, παρατηρούνται στρατιώτες καθώς και άλλοι γύρω άνθρωποι για να εξηγήσουν τις ρωμαϊκές αφηγήσεις.
Μέσα από τις εικόνες που έγιναν στη Ρωμαϊκή Γλυπτική αφού η πλειοψηφία του πληθυσμού δεν διάβαζε και επικοινωνούσε μέσω οπτικής επικοινωνίας, κάτι που γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο πολιτικό μοντέλο του ρωμαϊκού πολιτισμού.
Γλυπτά του Αυγούστου
Ο αυτοκράτορας Αύγουστος επέτρεψε στην πόλη της Ρώμης να είναι η πιο σημαντική σε αυτή την τεράστια αυτοκρατορία, καθώς ήταν ένα κέντρο πολιτισμού ελληνιστικού στυλ.
Όπως συνέβαινε στο παρελθόν στην Αλεξάνδρεια και την Πέργαμο, για τις οποίες υπήρχε μεγάλος αριθμός Ελλήνων τεχνιτών στην πρωτεύουσα, έτσι και η πόλη της Ρώμης συνέβαλε πολύ στη Ρωμαϊκή Γλυπτική χάρη στον Αυτοκράτορα Αύγουστο.
Ανάμεσά τους η κοπή νομισμάτων όπου μπορείτε να δείτε μινιατούρες ανάγλυφους. Είναι ο ίδιος ο Ιούλιος Καίσαρας που νομιμοποιεί την άσκηση του ελληνιστικού ρυθμού στην πόλη της Ρώμης.
Εκτός από τις ανατολίτικες τεχνικές, επιτρέποντας την εκτύπωση των προσώπων των ηγεμόνων στα νομίσματα, αφού προηγουμένως τοποθετούνταν μόνο εικόνες που αναφέρονται σε θεότητες ή χαρακτήρες μεγάλης σημασίας στη ρωμαϊκή ιστορία που είχαν ήδη πεθάνει.
Έτσι ο αυτοκράτορας Αύγουστος εκμεταλλεύτηκε αυτή τη δημοσιότητα στην πολιτική σφαίρα για να επιβάλει την παρουσία του στον πληθυσμό μέσω της οπτικής του εικόνας στα νομίσματα.
Η Ρωμαϊκή Γλυπτική ήταν μέρος του μεγάλης κλίμακας κοινωνικού και πολιτικού συστήματος ελέγχου στην καθημερινή ζωή των Ρωμαίων πολιτών μέσω της χρήσης νομισμάτων.
Ara Pacis στην περίοδο του αυτοκράτορα Αυγούστου
Ένα από τα πρώτα έργα που σχετίζονται με τη Ρωμαϊκή Γλυπτική είναι το Ara Pacis καθώς και ένα άλλο γλυπτό αφιερωμένο στη θεά Pax που γιόρταζε την επιστροφή του αυτοκράτορα Αυγούστου μετά τις νίκες του στις συγκρούσεις στη Γαλατία και την Ισπανία.
Αυτό το Ρωμαϊκό Γλυπτό είναι στολισμένο με διάφορες ζωφόρους και ανάγλυφα που αναπαριστούν τις πομπές με αλληγορικές σκηνές που αναφέρονται στη μυθολογία.
Καταγράφηκαν ακόμη και σκηνές θυσιών, όπως αποδεικνύεται σε μια από αυτές τις αφηγήσεις η σκηνή που αναφέρεται στην Tellus, η οποία είναι η Μητέρα Γη στη Ρωμαϊκή Μυθολογία, που είναι πολύ αντίθετη με τον ελληνικό πολιτισμό που ονομάζεται Gea.
Στη Ρωμαϊκή Γλυπτική χαρακτηρίζεται από μια βίαιη και παράλογη δύναμη που αντιπροσωπεύει τη Φύση όπως παρατηρείται στα ελληνικά αγγεία, αλλά σε αυτόν τον ρωμαϊκό πολιτισμό είναι εντελώς μητρική, προστατεύει και γαλουχεί τους κατοίκους της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.
Σε ό,τι αφορά την ωριμότητα του ύφους της Ρωμαϊκής Γλυπτικής, απαιτήθηκε ένα χρονικό διάστημα, αν και ο αυτοκράτορας Αύγουστος αποδείχθηκε μεγάλος άρχοντας.
Είχε και την υποστήριξη του λαού του γιατί από το Α' Προξενείο γέμισε τιμές που του επέτρεψαν τον τίτλο του αυτοκράτορα από τη Σύγκλητο.
Όμως ο λαός του απένειμε τον τίτλο του Αυγούστου και επί διακυβέρνησής του η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία βρισκόταν σε κορύφωση της ευημερίας και της ειρήνης, ενώ οργάνωσε το έθνος και από την πολιτική σφαίρα.
Εκτός από την πειθαρχία της τέχνης, προβάλλοντας την προσωπική του εικόνα σαν να ήταν μια πολύ φυσιολογική διαφήμιση στην εποχή του. Αυτό αποδεικνύεται από τον αριθμό των αγαλμάτων που μπορεί κανείς να δει στα μουσεία σήμερα.
Όπου μια μεγάλη ποικιλία ιδιοτήτων αυτού του μεγάλου αυτοκράτορα παρατηρείται στον στρατιωτικό, πολιτικό και ακόμη και ως θεότητα μεταξύ της Ρωμαϊκής Γλυπτικής που ξεχωρίζει σε σχέση με τον Αύγουστο.
Βρίσκεται ο Αύγουστος της Πρίμα Πόρτα, που είναι παρόμοιο σχέδιο στον Δωρυφόρο του Πολύκλειτου και δείχνει πώς ο ελληνικός πολιτισμός εξακολουθούσε να χρησιμοποιείται στα καλλιτεχνικά του έργα, αναδεικνύοντας τον αυτοκράτορα ως τον μεγαλύτερο ήρωα των προστάτων.
Julio Sculptures – Claudia
Μια άλλη από τις δυναστείες που μπορεί να αναφερθεί όπου υπήρξε μεγάλη ενίσχυση της Ρωμαϊκής Γλυπτικής αντιστοιχεί σε αυτή του Julio - Claudia όπου υπήρχε μεγαλείο στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία.
Από την κυβέρνηση των αυτοκρατόρων Ιούλιου - Κλαυδίου μέχρι τον Νέρωνα, παρατηρούνται ελάχιστα ίχνη Ρωμαϊκής Γλυπτικής, μόνο μικρές ταφικές τεφροδόχοι από μάρμαρο όπου τοποθετούσαν τις στάχτες των αγαπημένων τους καθώς και τους βωμούς που είχαν τοποθετηθεί πάνω από τον τάφο ως στολίδι. .
Ως εκ τούτου, η διακόσμηση που είναι εμφανής αυτή τη χρονική περίοδο αντιστοιχεί σε γιρλάντες πολύ παρόμοιες με αυτές του Ara Pacis, οι οποίες σκαλίστηκαν με μεγάλη πιστότητα στην όψη της φύσης όπου παρατηρούνται πουλιά αλλά και άλλα ζώα.
Τα ανάγλυφα τοίχου κατασκευάστηκαν από τερακότα με σκοπό να μπορέσουν να διακοσμήσουν ρωμαϊκά σπίτια και κτίρια όπου χρησιμοποιούσαν τεχνικές ελληνικής ευρηματικότητας για τη διακόσμηση των προσόψεων.
Σε σχέση με τα πορτρέτα αυτής της περιόδου, είναι εμφανής ένας μεγάλος ρεαλισμός όπου το πνεύμα του Ρωμαίου προσωποποιείται μέσω της Ρωμαϊκής Γλυπτικής.
Ένα από τα πιο σημαντικά ανάγλυφα αυτής της περιόδου αντιστοιχεί σε έναν μεγάλο βωμό που βρέθηκε στην πόλη της Ρώμης κάτω από την ιστορική εκείνη στιγμή της Παπικής Καγκελαρίας.
Όπου παρατηρείται πομπή συνοδευόμενη από λειτουργούς που φέρουν στα χέρια τους κάποια αγαλματίδια που αποτελούν μέρος της προσφοράς των θυσιών καθώς και άλλους μουσικούς βοηθούς και ζώα.
Αυτό το ανάγλυφο καταδεικνύει το πάθος της Ρωμαϊκής Γλυπτικής για την αφήγηση επεισοδίων σε δράση και τη συμπλήρωσή τους με χαρακτήρες φόντου καταδεικνύει τις λεπτομέρειες αυτών των Ρωμαίων καλλιτεχνών.
Στον καλλιτεχνικό τομέα, αναζητήθηκαν φωτιστικά εφέ εκτός από την επιφανειακή επεξεργασία, συμπεριλαμβανομένων νέων τρόπων έκφρασης της αφήγησης σε αυτό το στυλ.
Μέσα από τη μελέτη της φύσης μέσα από την εύρεση του αγνώστου σχετικά με την προοπτική, δημιουργώντας μια γνήσια σχολή Ρωμαϊκής Γλυπτικής.
Αναφορικά με τα επιτεύγματά του στο είδος του πορτρέτου που έγιναν από τη Δημοκρατία, αν και πρωτοποριακά μοντέλα δημιουργήθηκαν φαινομενικά χάρη στην επιρροή στην ελληνική και αττική σχολή.
Γλυπτά που αναφέρονται στην εποχή των Φλαβίων
Σε ό,τι αντιστοιχεί στις κυβερνήσεις των Φλαβιανών αυτοκρατόρων όπως του Βεσπασιανού, του Τίτου, καθώς και του Δομιτιανού, ξεχωρίζουν σπουδαία μνημεία της Ρωμαϊκής Γλυπτικής.
Μεταξύ των οποίων μπορούμε να αναφέρουμε τα ανάγλυφα που έγιναν στην Αψίδα του Τίτου με αυτήν την αφηγηματική τέχνη, ήθελε να γιορταστεί η νίκη επί του εβραϊκού πολέμου το έτος 71 της χριστιανικής εποχής, αλλά η καλλιτεχνική αναπαράσταση έγινε γύρω στο έτος 81. .
Φαίνονται τεράστια ανάγλυφα, ένα σε κάθε πλευρά του διαδρόμου, που είναι επιβλητικό στο κέντρο όπου παρατηρείται ο θρίαμβος, σε ένα από αυτά παρατηρείται ο αυτοκράτορας στο άρμα του όπου περιβάλλεται από συντρόφους και άλλους Ρωμαίους πολίτες.
Όπως πρέπει να ήταν την ώρα που μπήκε στην πόλη, εκτός από άλλες αλληγορικές εικόνες, όπως αυτή που είναι επιφορτισμένη με το στέμμα του αυτοκράτορα και την οδήγηση των αλόγων είναι η θεά Ρώμα.
Επιδεικνύοντας τα ιστορικά αφηγηματικά γεγονότα μέσα από τα ανάγλυφα της Ρωμαϊκής Γλυπτικής σε σχέση με το δεύτερο ανάγλυφο, αποδεικνύεται ότι οι στρατιώτες κουβαλούν τα λάφυρα που κατάφεραν να αποκτήσουν από το ιερό της Ιερουσαλήμ.
Το ίδιο φαίνεται στην εικόνα των μουσικών με τις μακριές τρομπέτες τους να παραπέμπουν στη στιγμή της προσευχής καθώς και σε άλλα στοιχεία που δεν εκτελούνται σε τρία επίπεδα όπως στην περίπτωση του ανάγλυφου του Ara Pacis που κάνει ένα παιχνίδι μεταξύ φωτός και αέρα που δημιουργεί την ψευδαίσθηση ότι οι φιγούρες δημιουργούν κίνηση.
Παρά τη μη γνώση των νόμων της προοπτικής που ανακαλύφθηκαν μετά από αρκετούς αιώνες, αν και αυτές οι λεπτομέρειες παρατηρούνται, η εποχή των Φλαβιών επέτρεψε την προσθήκη νέων στοιχείων στη Ρωμαϊκή Γλυπτική.
Τεχνικές Πορτραίτου
Χάρη στο πορτρέτο, η Ρωμαϊκή Γλυπτική έχει τη μεγαλύτερη συνεισφορά της σε αυτήν την παράδοση, η οποία ιδρύθηκε από τον ελληνικό πολιτισμό, αλλά ο ρωμαϊκός πολιτισμός την εξέλιξε, έτσι χωρίστηκε σε δύο πτυχές, η καθεμία με τα δικά της μοτίβα μεταμόρφωσης.
Λοιπόν, από την εποχή της Δημοκρατίας το πορτρέτο είχε ήδη μεγάλη εκτίμηση καθώς τα χρόνια περνούσαν έγινε ένα ιδεαλιστικό κλασικιστικό στυλ.
Ενώ η άλλη όψη αντιστοιχεί στον ρεαλισμό όπου χρησιμοποιείται η ίδια η έκφραση του ελληνιστικού ελληνικού πολιτισμού σε σχέση με τα πορτρέτα, η προτομή και το κεφάλι ήταν πολύ συνηθισμένα στη Ρωμαϊκή Γλυπτική.
Λοιπόν, τα ολόσωμα πορτρέτα είχαν πολύ μικρή ζήτηση, ενώ τα πορτρέτα κεφαλιού και μπούστου ήταν πολύ στη μόδα στη ρωμαϊκή κουλτούρα.
Ξεκινώντας μια οικονομική αγορά σε αυτά τα καλλιτεχνικά έργα της Ρωμαϊκής Γλυπτικής σε σχέση με τη λεκάνη της Μεσογείου, καθώς ήταν πολύ πιο προσιτή η κατασκευή αυτού του είδους γλυπτού αφού, ως το κεφάλι ή η προτομή, ήταν πολύ φθηνότερο από αυτό του ολόσωμου.
Επίσης επειδή εστιάζουν στην ατομική αναγνώριση που επικρατούσε σε αυτόν τον πολιτισμό, αφού το πρόσωπο που παρατηρήθηκε στο κεφάλι ήταν για τους Ρωμαίους μια πτυχή μεγάλης σημασίας όσον αφορά το πορτρέτο.
Τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν κυρίως για την επεξεργασία των πορτρέτων αντιστοιχούσαν σε μπρούτζο και μάρμαρο, στην αρχή τα μάτια βάφτηκαν με χρωστικές ουσίες και μετά άρχισαν να σκαλίζονται από χρυσοχόους.
Λοιπόν, υπήρξε μια κοινωνική αναγνώριση ατόμων χάρη στη Ρωμαϊκή Γλυπτική, όπως αναφέρει ο ερευνητής Robert Brilliant στο ακόλουθο απόσπασμα:
«…η συγκεκριμένη ταυτότητα του υποκειμένου, που καθιερώθηκε από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του κεφαλιού, είχε συλληφθεί ως ένα συμβολικό προσάρτημα που δεν λάμβανε υπόψη την ακεραιότητα του σώματος…»
«...Φαίνεται ότι οι γλύπτες δημιούργησαν τα κεφάλια τους ως το κύριο κλειδί για την ταύτιση και εισήχθησαν σε μια καλά ενορχηστρωμένη ομοιότητα στην έννοια...»
«…αν όχι στην πρόθεσή του, στα προετοιμασμένα σενάρια, με ένα άνοιγμα για το πρόσωπο, συνηθισμένο στους φωτογράφους του XNUMXού αιώνα…»
«…αμέτρητα ακέφαλα αγάλματα που σώζονται από την αρχαιότητα είναι παρόμοια με σκηνές χωρίς ηθοποιούς…»
«...ιδιαίτερα όταν το σώμα το έφτιαχναν οι βοηθοί προκαταβολικά, περιμένοντας να σκαλιστεί το κεφάλι από τον μάστορα γλύπτη...»
Με την άνοδο του αυτοκράτορα Βεσπασιανού, ο οποίος ίδρυσε τη δυναστεία των Φλαβιανών, δημιουργήθηκε ένα μεικτό στυλ μεταξύ αυτών των δύο όψεων, του ιδεαλισμού και του ρεαλισμού, που ήδη ασκούσαν οι καλλιτέχνες της δυναστείας Julio-Claudia.
Μεταμόρφωση Πορτραίτου
Ακολούθησε μια μεταμόρφωση μέσα από τις ελληνιστικές φόρμες σε συνδυασμό με τη ρεαλιστική περιγραφή του θέματος στο οποίο έγινε η Ρωμαϊκή Γλυπτική.
Αυτό επικρατούσε και όταν επρόκειτο για τον αυτοκράτορα της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, ακόμη και η τεχνική επεκτάθηκε μέσω της καινοτομίας της γεώτρησης.
Κάτι που επέτρεψε να τοποθετηθούν πολύπλοκα χτενίσματα στα γυναικεία πρόσωπα αυτής της εποχής χάρη στη Ρωμαϊκή Γλυπτική, η οποία ήταν μια μεγάλη έκρηξη στην υψηλή ελίτ της ρωμαϊκής κοινωνίας.
Την εποχή που ο Τραϊανός ανέλαβε τα καθήκοντά του ως αυτοκράτορας, έγιναν μετασχηματισμοί που υπερίσχυσαν της εξιδανίκευσης, η οποία κυριαρχούσε περισσότερο στην εποχή του Αδριανού, αφού τα ελληνιστικά του γούστα ήταν καλά σημαδεμένα στη Ρωμαϊκή Γλυπτική.
Από την άλλη, στα πορτρέτα του Μάρκου Αυρήλιου, παρατηρείται και πάλι η ρεαλιστική ποιότητα, καταδεικνύοντας τη σημασία της περιγραφής των προσώπων, επιδεικνύοντας μεγάλη εκφραστικότητα, για την οποία έχουν μεγάλη απήχηση σε όλη τη ρωμαϊκή επικράτεια.
Χάρη στην ανατολίτικη επιρροή, πέρα από το ενδιαφέρον των στοιχείων των γεωμετρικών σχημάτων, επιτυγχάνεται στη Ρωμαϊκή Γλυπτική τα πορτρέτα να παρουσιάζουν στυλιζαρισμένες έως και αφηρημένες ιδιότητες.
Στην αυτοκρατορία του Κωνσταντίνου έφτασε στο απόγειό της χάρη στη μνημειακότητά της, που θυμίζει τον τυπικό κλασικισμό της εποχής του μεγάλου Αυγούστου.
Αυτό το στυλ της Ρωμαϊκής Γλυπτικής θα ήταν ο πρόδρομος αυτού που θα γνωρίσαμε αργότερα ως βυζαντινή τέχνη, αντιπροσωπεύοντας το τέλος της χρυσής εποχής αυτής της τέχνης στον ρωμαϊκό πολιτισμό.
Οι Ρωμαίοι αυτοκράτορες χρησιμοποιούσαν το πορτρέτο ως εκδήλωση δύναμης ως μέρος του προγράμματός τους στην πολιτική σφαίρα και στην ιδιωτική πτυχή της ρωμαϊκής κοινωνίας το είδος του πορτρέτου χρησιμοποιήθηκε για κηδείες.
Ακόμη και Προτομές όπου προστέθηκαν επιγραφές όπου φίλοι και συγγενείς φρόντιζαν για τον στολισμό του βωμού εκτός από την τεφροδόχο αποτέφρωσης.
Αυτή η παράδοση συνδέθηκε με τις νεκρικές μάσκες από κερί ή τερακότα των πιο επιφανών προγόνων στις νεκρικές πομπές της υψηλής ελίτ της ρωμαϊκής κοινωνίας, αποδεικνύοντας τη μεγάλη πατριωτική καταγωγή τους.
Αυτές οι μάσκες θανάτου λοιπόν φυλάσσονταν στο οικογενειακό ησυχαστήριο που ονομαζόταν λαράριο μαζί με προτομές από τερακότα, μπρούτζο ακόμα και μάρμαρο.
Είναι ένας από τους λόγους που οι Ρωμαίοι ζήτησαν ρεαλισμό στα πορτρέτα για να προστατεύσουν τα χαρακτηριστικά του προσώπου των αγαπημένων τους χάρη στη Ρωμαϊκή Γλυπτική.
Τύποι πορτρέτων στη Ρωμαϊκή Γλυπτική
Σύμφωνα με τις έρευνες που έγιναν για τη Ρωμαϊκή Γλυπτική, διακρίνονται τρεις τρόποι δημιουργίας πορτρέτων, οι εξής:
Πορτραίτα Τόγκα όπου η φιγούρα του αυτοκράτορα είναι σμιλεμένη με μια τόγκα και ένα μανδύα στο κεφάλι του για να τον συμβολίζει ενώπιον της ρωμαϊκής κοινωνίας ως ανώτατου ποντίφικα.
Πορτραίτα Θωρακάτου Σε αυτό το είδος της Ρωμαϊκής Γλυπτικής, ο αυτοκράτορας αναπαρίσταται ως πρόξενος ή ως μια φιγούρα με μεγάλο σεβασμό για την εκπροσώπηση των στρατιωτικών δυνάμεων, λόγω της οποίας τοποθετείται πάνω του ένας θώρακα.
Πορτρέτο Αποθέωσης Σε αυτό το είδος της Ρωμαϊκής Γλυπτικής, ο αυτοκράτορας εξιδανικεύεται ως θεότητα ή ήρωας, το πάνω μέρος του σώματός του είναι γυμνό δείχνοντας το υπέροχο γλυπτό του σώμα.
Φορά ένα αποθεωμένο δάφνινο στέμμα στο ναό του ως μεγάλη θεότητα, που είναι μια από τις πλουσιότερες αναπαραστάσεις της Ρωμαϊκής Γλυπτικής αλλά όχι η πιο συχνή που παρουσιάζεται.
Να παρατηρήσει πώς το είδος του πορτρέτου μεταμορφωνόταν σε Ρωμαϊκή Γλυπτική μέσα από τις λεπτομέρειες που δημιουργούνταν με μεγαλύτερη δεξιοτεχνία.
Όσον αφορά το σχήμα των ματιών, τη γενειάδα που φορούν οι κύριοι και τα μαλλιά που φορούν οι κυρίες, η μόδα μπορεί να αποδειχτεί μέσα από τα διαφορετικά χτενίσματα της εποχής που αντικατοπτρίζονται στα πορτρέτα που γίνονται.
Εξέλιξη του πορτρέτου στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία
Όσον αφορά την περίοδο της Δημοκρατίας, στο πορτραίτο διαφαίνεται μεγάλος ρεαλισμός, ο οποίος παρατηρείται μέσα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των προς γλυπτική θεμάτων, τα οποία ήταν πολύ τονισμένα.
Αυτά τα πορτρέτα της Ρωμαϊκής Γλυπτικής διακρίνονταν ως κοντό μπούστο όπου κυριαρχούσε το κεφάλι, εκτός από τον λαιμό, στους άνδρες ήταν χαρακτηριστικό να φορούν κοντά μαλλιά.
Προσωπογραφία την εποχή του αυτοκράτορα Αυγούστου
Σε αυτή τη χρονική περίοδο, το πορτρέτο γίνεται ιδανικό, άρα τα χαρακτηριστικά κρύβονται αφού πρόκειται για μια πολιτική παράσταση που ανεβαίνει σε μια κατάσταση τελειότητας.
Όσον αφορά τα μαλλιά σε αυτή τη χρονική περίοδο, φοριούνται ακόμα κοντά, αλλά φαίνονται μακρύτερα από την προηγούμενη περίοδο, στο Ρωμαϊκό Γλυπτό εμφανίζονται απαλές μπούκλες και ελαφρώς κυματιστές μπούκλες που ταιριάζουν στην αναλογία του κεφαλιού.
Τα μαλλιά που πέφτουν στο μέτωπο είναι παρόμοια με την ουρά ενός πουλιού που είναι γνωστό με το όνομα χελιδόνι.Ανάμεσα στα γυναικεία πορτρέτα, η μορφή της αυτοκράτειρας Λιβίας φοράει τα μαλλιά της χτενισμένα, μαζεμένα και στο μέτωπό της φοράει τουπέ ή κόμπο. .
Προσωπογραφία στη Φλαβιανή περίοδο
Αυτό συμβαίνει από τον πρώτο αιώνα και υπάρχει ένα μεγαλείο στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία που προτιμά το στυλ του ρεαλισμού για να προσωποποιήσει τα αγάλματα χωρίς να χρειάζεται να τα κατηγορήσει.
Όσο για την προτομή, αυτή είναι λίγο μεγαλύτερη, φτάνοντας να παρατηρήσει τους άντρες και τα θωρακικά των ανθρώπων που το ζήτησαν από την υψηλή ελίτ της ρωμαϊκής κοινωνίας.
Όσον αφορά τα μαλλιά, διογκώνονται και φαρδιές μπούκλες είναι εμφανείς, τονίζοντας το chiaroscuro, επιπλέον, η κίνηση χρησιμοποιείται χάρη στο γεγονός ότι ο λαιμός αρχίζει να κάνει στροφή.
Η Τζούλια, η κόρη του Τίτο, επιβάλλει τη μόδα χάρη στα πορτρέτα με τη χρήση ψηλών χτενισμάτων που είναι πολύ εντυπωσιακά στην υψηλή ελίτ της ρωμαϊκής κοινωνίας.
Προσωπογραφία κατά τον XNUMXο και XNUMXο αιώνα
Σε σχέση με αυτή τη χρονική περίοδο, η Ρωμαϊκή Γλυπτική δείχνει μια γεύση για την τέχνη του μπαρόκ σε σχέση με τα μαλλιά στα πορτρέτα, τα οποία είναι σμιλεμένα πολύ πιο μακριά και χωρισμένα από το κεφάλι με άφθονες μπούκλες καθώς και γένια στους κυρίους που εκφράζουν κίνηση.
Είναι στην κυβέρνηση του Αδριανού που το σχήμα των ματιών στα πορτρέτα αρχίζει να σκαλίζεται ανάμεσα στα παραδείγματα αυτών των αγαλμάτων είναι αυτό του Αντίνοου όπου παρατηρείται ένας ιδεαλισμός πολύ παρόμοιος με τον ελληνιστικό ελληνικό πολιτισμό.
Ήταν το αγαπημένο του αυτοκράτορα Αδριανού, το πορτρέτο εξιδανικεύτηκε σε μεγάλο βαθμό και μπερδεύτηκε με την εικόνα του θεού Απόλλωνα.
Τα μαλλιά της ήταν μακριά και τα σχήματα των ματιών της ήταν σκαλισμένα, και αυτό το πορτρέτο ήταν ολόσωμο με μια πολύ όμορφη σιλουέτα.
Σχετικά με τα γυναικεία πορτρέτα, μπορείτε να δείτε αυτό της Faustina όπου εμφανίζεται με χτένισμα με χωρίστρα στη μέση του κεφαλιού και τα μαλλιά της πέφτουν απαλά και είναι μαζεμένα στον αυχένα ή στο κεφάλι της κυρίας να σχηματίζει ένα κουλούρι..
Όσον αφορά το πορτρέτο του Αδριανού που έγινε τον XNUMXο αιώνα, τα μάτια είναι σκαλισμένα, έχει γένια στο πηγούνι και τα μαλλιά του είναι σημαδεμένα και χωρισμένα από το κεφάλι μιας και είναι μακριά.
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
Δουλεύτηκε με τρεπάν με πολύ λεπτότητα στη λεπτομέρεια, και στο μπούστο του έχει μια μέδουσα. Όσον αφορά τον τρίτο αιώνα, ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά πορτρέτα της Ρωμαϊκής Γλυπτικής είναι αυτό του αυτοκράτορα Καρακάλλα.
Ο οποίος είχε βίαιο, αλαζονικό και δυνατό χαρακτήρα, αυτές οι ιδιότητες τονίζονταν στο πορτρέτο που του έκαναν όπου το κεφάλι είναι εντελώς γυρισμένο.
Το πορτρέτο στον τέταρτο αιώνα της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας
Σε αυτό το χρονικό διάστημα παρατηρείται ότι τα πορτρέτα απανθρωποποιούνται και ο αυτοκράτορας απομακρύνεται από την κοινωνία, οπότε παρατηρείται ένας αντικλασικισμός.
Την περίοδο αυτή τα χαρακτηριστικά είναι δυσανάλογα και το σκάλισμα σκληρό, όπως μαρτυρούν τα αγάλματα του Κωνσταντίνου.
Όντας το πιο συχνό αυτής της περιόδου στην ιστορία της Ρωμαϊκής Γλυπτικής, αυτό το πορτρέτο της ύστερης αυτοκρατορικής περιόδου προσδοκά τη βυζαντινή γλυπτική.
Τα αγάλματα φτιαγμένα στη ρωμαϊκή γλυπτική
Όσον αφορά το σχέδιο των αγαλμάτων, κατασκευάστηκαν με ελληνική όψη προς τη θεότητα, εξιδανικεύοντας την ανθρώπινη φιγούρα του αυτοκράτορα.
Σε ένα σώμα που είναι πάντα νέο και γεμάτο ενέργεια ως σύμβολο της δύναμης του αυτοκράτορα σε αντίθεση με το πορτρέτο όπου αποδίδεται ρεαλισμός.
Υπήρχε λοιπόν σημαντική διαφορά μεταξύ των αγαλμάτων και των πορτρέτων, αφού στα δημόσια μνημεία όπου χρειαζόταν το πλήρες άγαλμα χρησιμοποιήθηκε το σώμα κάποιας θεότητας και πάνω του τοποθετούνταν το κεφάλι του αυτοκράτορα χωρίς καμία ταλαιπωρία.
Αντικατέστησαν μάλιστα το ένα κεφάλι με ένα άλλο χωρίς καμία ταλαιπωρία, όπως φαίνεται στη βιβλιογραφία της ιστορικής στιγμής, επιβεβαιώνοντας έτσι την ανεξαρτησία.
Σχετικά με τη σκέψη των κατοίκων της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας σχετικά με το κεφάλι με αρχικές περιγραφές του ρεαλιστικού στυλ και του εξιδανικευμένου σώματος.
Αυτά τα αγάλματα δημιουργήθηκαν τακτικά μέχρι τον XNUMXο αιώνα μετά τον Χριστό, αν και την εποχή του Κωνσταντίνου Α' η ανατολική επιρροή έδειξε προοδευτική απουσία αγαλμάτων και ήταν αφιερωμένα μόνο στη δημιουργία πορτρέτων.
Αν και τα αγάλματα κατασκευάστηκαν σε μικρότερους αριθμούς ειδικά για δημόσια μνημεία όπου κυριαρχεί το συνθετικό αλλά και το αφηρημένο ύφος, αποτελώντας τη σύνδεση με τη βυζαντινή τέχνη.
Φέρετρα στον ρωμαϊκό πολιτισμό
Η χρήση αυτών των φέρετρων ήταν κοινή στον πολιτισμό των Ετρούσκων εκτός από τον ελληνικό, αλλά στην πόλη της Ρώμης αυτό το χαρακτηριστικό χρησιμοποιήθηκε εκτενώς από τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία από τον δεύτερο αιώνα και μετά, αφού το ρωμαϊκό έθιμο ήταν η καύση και αντικαταστάθηκε από την ταφή. .
Παραγωγή τριών σημαντικών κέντρων όπου κατασκευάζονταν φέρετρα, όπως η πόλη της Ρώμης, της Αφρικής και της Ασίας, που παρουσιάζουν διάφορα μοντέλα αυτών των νεκροτομείων.
Το πιο συνηθισμένο από αυτά τα φέρετρα ήταν ένα κουτί που ήταν διακοσμημένο με ανάγλυφες φιγούρες και είχε όσο το δυνατόν πιο λείο κάλυμμα.
Στη συνέχεια υπήρχε ένα άλλο κουτί που είχε επίσης ένα διακοσμημένο εξώφυλλο όπου μπορούσαν να προστεθούν τα πορτρέτα της Ρωμαϊκής Γλυπτικής, αυτά θα μπορούσαν να είναι το πλήρες σώμα του νεκρού.
Φαινόταν ότι οι χαρακτήρες κάθονταν σε ένα συμπόσιο και ήταν ένα μοντέλο που προερχόταν από την ετρουσκική κουλτούρα, επιτρέποντας τη δημιουργία νέων μορφών στολισμένων με ανάγλυφα μεγάλης πολυπλοκότητας στις λεπτομέρειες τους.
Επιπλέον, στην πόλη της Ρώμης, χρησιμοποιήθηκε ένα μοντέλο νεκροτομής, το οποίο ήταν στολισμένο με αφηρημένα στοιχεία, μεταξύ των οποίων floral σχέδια ή κεφάλια ζώων.
Ανάμεσα σε αυτά που ξεχώριζαν εκείνα του λιονταριού στις άκρες αυτού του φέρετρου, υπήρχαν ακόμη και αρκετές πολύ πιο εντυπωσιακές φόρμες και κατασκευάστηκαν σύμφωνα με την οικονομική δύναμη της οικογένειας που εκτέλεσε την παραγγελία.
Όσον αφορά την παραγωγή φέρετρων στην Ασία, χρησιμοποιήθηκαν μεγάλα κιβώτια και εφοδιάστηκαν με αρχιτεκτονικές μορφές γύρω από το φέρετρο, τοποθετήθηκαν κολώνες εκτός από αγάλματα που σχηματίζουν μια πόρτα με διακοσμητικές πλάκες.
Ακόμα και μια στέγη που είχε σχήμα πρίσματος με ακροτέρα ώστε με την πρώτη ματιά να φαινόταν ιερό και μάλιστα από πάνω υπήρχε εξέδρα.
Αυτός ο τύπος ανατολίτικου κιβωτίου ήταν διακοσμημένος και στις τέσσερις πλευρές, αποτελώντας αυτοτελές μνημείο που χτίστηκε στον ελεύθερο χώρο των νεκροταφείων, αντί για τα προηγούμενα που ήταν τοποθετημένα σε κόγχες τάφων, στολιζόταν μόνο εκεί που φαινόταν το φέρετρο.
Αυτή η πρακτική στη ρωμαϊκή κουλτούρα της ταφής αγαπημένων προσώπων συνέχισε να ασκείται στη χριστιανική εποχή, αποτελώντας μια από τις κύριες εικόνες της θρησκείας.
Τα ανάγλυφα στην αρχιτεκτονική της Ρωμαϊκής Γλυπτικής
Η δημιουργία τεράστιων βωμών ως μνημείων καθώς και αναμνηστικών κιόνων και αψίδων θριάμβου ήταν απαραίτητη στη Ρωμαϊκή Γλυπτική.
Τα διακοσμητικά ανάγλυφα που αποτελούσαν μέρος της αρχιτεκτονικής ήταν ένα μεγάλο πεδίο για τη δημιουργική γονιμότητα του αφηγηματικού ύφους της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.
Σας έχουμε ήδη πει για τον Βωμό Enobarbus και τον Βωμό Praxis, που είναι σπουδαία πρόδρομα παραδείγματα αυτής της τεχνικής, υπάρχει ακόμη και η Βασιλική της Αιμιλίας που κατασκευάστηκε μεταξύ 54 -34 π.Χ. στη Ρωμαϊκή Αγορά.
Παρουσιάζει ένα ελληνιστικό ύφος τυπικό του ελληνικού πολιτισμού σε σχέση με τη δυναστεία Julio-Claudia, δεν είχαν απομείνει πολλά υπολείμματα αυτής της τέχνης, αλλά τα λίγα που διασώθηκαν δείχνουν το ύφος, όπως μια ζωφόρος που βρέθηκε στην πόλη της Ρώμης.
Όπου παρατηρείται πομπή δικαστών καθώς και ιερείς που φέρουν στα χέρια τους προσφερόμενα αγαλματίδια συνοδευόμενα από βοηθούς, μουσικούς και ζώα όπου η προοπτική είναι εμφανής
Συμπεριλαμβάνοντας φιγούρες στο φόντο πάνω από τη γραμμή που αντιστοιχεί στην πομπή, είναι ένας πόρος που χρησιμοποιείται ευρέως στη Ρωμαϊκή Γλυπτική.
Όσον αφορά την Αψίδα του Τίτου, που δημιουργήθηκε μεταξύ των ετών 81 και 82, αντιπροσωπεύει το μέγιστο σημείο του στυλ στην κυβέρνηση του Flavio από τα πάνελ που κοσμούν αυτό το σχέδιο.
Δείχνουν τη νίκη που πέτυχε ο Τίτο όπου παρουσιάζεται μια ιδιαίτερα ανεπτυγμένη αισθητική και μια μεγάλη δεξιοτεχνία στην τεχνική της προκοπής.
Προορίζεται να αναπαραστήσει τον αυτοκράτορα και το άρμα είναι στραμμένο προς τους θεατές κάνοντας μια δεξιά στροφή χάρη στην ευρηματικότητα και την επιδεξιότητα του γλύπτη.
Στο άλλο πάνελ, παρατηρείται η λεηλασία στην Ιερουσαλήμ όπου χρησιμοποιείται ο ίδιος πόρος αλλά σε άλλη πλοκή όπου τα στοιχεία ενισχύονται χάρη στο φως και τη σκιά.
Επί αυτοκράτορα Τραϊανού δημιουργήθηκε προς τιμήν του η Στήλη του Τραϊανού, η οποία έδειχνε τον θρίαμβο στη Δακία μεταξύ των ετών 101 και 106.
Αυτό το αρχιτεκτονικό έργο είναι ένας κίονας που καλύπτεται εξ ολοκλήρου από μια συνεχή ζωφόρο που σχηματίζει μια σπείρα από το κάτω μέρος προς την κορυφή της παραστάδας.
Αποτελεί ένα από τα σπουδαία χαρακτηριστικά του αφηγηματικού ύφους σε σχέση με τα ανάγλυφα της Ρωμαϊκής Γλυπτικής όπου επεισόδια της ρωμαϊκής ιστορίας πλαισιώνονται με διαδοχικό τρόπο.
Χωρίς να διακόπτεται όπου ο αυτοκράτορας καθρεφτίζεται σε διάφορες καταστάσεις γύρω στις 2500 φιγούρες σκαλισμένες στην τεράστια στήλη.
Επιδεικνύει ένα εξαιρετικό τεχνικό επίπεδο που παρατηρείται στο σύνολο του καλλιτεχνικού έργου, ένα από τα προσόντα του είναι η εγκατάλειψη της προοπτικής.
Εκτός από τη χρήση δυσανάλογων μορφών σε σχέση με το φόντο του τοπίου, υποδηλώνει την επιρροή του ανατολικού πολιτισμού στο καλλιτεχνικό έργο, προς το παρόν μόνο οι μορφές που κατασκευάζονται από μάρμαρο μπορούν να αποδειχθούν.
Αλλά η επίδρασή του όταν ολοκληρώθηκε πρέπει να ήταν εκπληκτική επειδή οι εικόνες σχεδιάστηκαν με μεταλλικές λεπτομέρειες, πιθανώς ο συγγραφέας του πρέπει να ήταν ο Απολλόδωρος ο Δαμασκηνός λόγω των χαρακτηριστικών του διακοσμητικού έργου.
Μετά από αυτό, ο κλασικισμός επιστρέφει στην κορυφή όπου φτιάχνεται μια άλλη Αψίδα του Τραϊανού, αλλά στην πόλη Μπενεβέντο, η οποία, παρά τον χρόνο που έχει περάσει, είναι σε εξαιρετική κατάσταση όσον αφορά τα γλυπτά, τελείωσαν και στην κυβέρνηση του Αδριανού. ως έντεκα πάνελ του ίδιου στυλ.
Όπου ο Αυτοκράτορας Μάρκος Αυρήλιος απεικονίζεται σε διάφορες σκηνές σχετικά με αυτά τα επεισόδια, τέσσερις από αυτές τις σκηνές βρίσκονται στα Μουσεία του Καπιτωλίου.
Τα άλλα επαναχρησιμοποιήθηκαν στην αυτοκρατορική εποχή που αντιστοιχεί στην Αψίδα του Κωνσταντίνου, ένα άλλο δείγμα Ρωμαϊκής Γλυπτικής είναι η Στήλη που έγινε προς τιμή του Μάρκου Αυρήλιου όπου επικρατεί ο κλασικισμός, μια σειρά φαίνεται στη στήλη.
Το οποίο είναι διακοσμημένο σε σπείρα καθώς και ρυθμό και πειθαρχία που απουσιάζει στην προηγούμενη στήλη που έγινε προς τιμή του Τραϊανού.
Αν και αυτός ο μικρός χώρος της ιστορίας όπου παρατηρείται ο κλασικισμός κορυφώνεται με την άνοδο του αυτοκράτορα Σεπτίμιου Σεβήρου για τον οποίο έχει σχεδιαστεί μια Αψίδα.
Εκεί που πρωταγωνιστεί η ανατολίτικη τέχνη ανάλογα με τις αναλογίες και τη συντόμευση του τρόπου οργάνωσης των χαλαρών εικόνων.
Τέσσερις σκηνές είναι εμφανείς σε μεγάλα πάνελ που αναφέρονται στη Μεσοποταμία, αυτό το στυλ είναι αυτό που θα συνεχιστεί στη Ρωμαϊκή Γλυπτική κατά τον τέταρτο αιώνα.
Όπως μαρτυρείται στις ζωφόρους που ανεβαίνουν στην Αψίδα του Κωνσταντίνου παρουσιάζοντας αντίθεση σε σχέση με την περίοδο του Μάρκου Αυρήλιου.
Όντας διαβόητα παραδείγματα Ρωμαϊκής Γλυπτικής ο Οβελίσκος του Θεοδοσίου Α' που είναι στον Ιππόδρομο της Κωνσταντινούπολης μοιάζει πολύ με τη βυζαντινή τέχνη παρά με τον ρωμαϊκό πολιτισμό.
Σχετικά με τα Cameos
Αυτό το είδος ήταν πολύ διαδεδομένο στις υψηλές ελίτ της ρωμαϊκής κοινωνίας, χρησιμοποιήθηκε ως κόσμημα, ήταν σκαλισμένο σε ημιπολύτιμους λίθους.
Μεταξύ των οποίων ο Ίασπης, ο αχάτης, ο αμέθυστος, ο όνυχας και η χαλκηδόνη θεωρούνται Ρωμαϊκό Γλυπτό σε αναγωγή και έφτιαξαν γκραβούρες πάνω τους.
Αυτό το είδος έφτασε στην πόλη της Ρώμης χάρη στην επίδραση του ελληνικού πολιτισμού της ελληνιστικής τεχνοτροπίας, όντας το πρώτο που ξεκίνησε αυτή την τέχνη.
Όπου δεν υπάρχουν σφάλματα, που απαιτούν υψηλό βαθμό συγκέντρωσης και ευαισθησίας για να δουλέψετε στη φλέβα αυτού του ημιπολύτιμου λίθου.
Εκτός από την εργασία στα διάφορα στρώματα της πέτρας για την επίτευξη των λεπτών αποχρώσεων του χρώματος χάρη στα αποτελέσματα του φωτός και της ευκρίνειας σε σχέση με την ιστορική στιγμή στην οποία άρχισαν να κατασκευάζονται, είναι αρκετά δύσκολο να προσδιοριστεί ακόμη και η καλύτερη κατασκευή. Τα καμέα ανήκαν σε μεγάλους συλλέκτες.
Ένα από αυτά είναι το Gema Augustea, που είναι ένα κομμάτι ημιπολύτιμου λίθου που ονομάζεται δίχρωμος όνυχας που ήταν σκαλισμένο με δύο σκηνές που περιλαμβάνουν διάφορους χαρακτήρες.
Στην αυτοκρατορική περίοδο αυτά τα καμέα εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα ως Ρωμαϊκή Γλυπτική, έτσι αυτός ο πολιτισμός είχε την εφευρετικότητα να εφεύρει γυαλί με αυτό, επιτυγχάνοντας άλλα οφέλη, όπως η δυνατότητα ελέγχου του χρώματος και της ευκρίνειας.
Αν και το πιο δύσκολο πράγμα ήταν να δουλέψεις το γυαλί λόγω του πόσο ευαίσθητο και ακριβό ήταν για εκείνη την ιστορική στιγμή λόγω των τεχνικών προκλήσεων των τεχνιτών που ακόμη και σήμερα οι ειδικοί του γυαλιού δεν έχουν καταφέρει να αποκρυπτογραφήσουν τα μυστικά της τέχνης τους.
Κατασκεύασαν ακόμη και δοχεία καμέο από γυαλί με σκαλιστή διακόσμηση που προστατεύεται από γυαλί, ένα από τα μεγαλύτερα παραδείγματά του ήταν το γυαλί Portland και το Glass of the Seasons ως αναπαραστάσεις της Ρωμαϊκής Γλυπτικής.
Σχετικά με τα παιδικά παιχνίδια
Κάτι πολύ κοινό σε όλους τους πολιτισμούς ήταν τα παιχνίδια και η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία δεν θα ήταν η εξαίρεση σύμφωνα με έρευνες που έγιναν από την εποχή του ελληνιστικού ελληνικού πολιτισμού δείχνει ότι υπήρχε μεγάλη ποικιλία παιχνιδιών που προορίζονταν για την απόλαυση και την ψυχαγωγία των βρεφών.
Από παραδοσιακές κούκλες μέχρι καρότσια με ρόδες, ακόμη και μικρά έπιπλα και φιγούρες πολεμιστών όπως διάφορα ζώα, υπάρχουν ακόμη και μικρά σπίτια από διάφορα υλικά όπως τερακότα, ξύλο ή μέταλλο.
Αυτά τα παιχνίδια είναι ένας θεμελιώδης τρόπος για να μπορούμε να γνωρίζουμε την κοινωνική και οικονομική κατάσταση των οικογενειών όσον αφορά την απόκτηση αυτών των αντικειμένων για να περιποιηθούν τους βασιλιάδες του σπιτιού που ήταν τα παιδιά τους.
Αγαλματίδια για ιδιωτική λατρεία
Από θρησκευτική άποψη, οι οικογένειες είχαν στα σπίτια τους λατρευτικά αγαλματίδια διαφόρων θεοτήτων στο ρωμαϊκό πάνθεον, εκτός από τις θεότητες της οικογένειας, ακόμη και σε εθνικό επίπεδο.
Αυτή η συνήθεια της λατρείας θεοτήτων προέρχεται από την επιρροή του ετρουσκικού και του ελληνικού πολιτισμού όπου διδάχτηκαν να σέβονται και να επαινούν τις δυνάμεις της φύσης.
Όπως και άλλες αφηρημένες δυνάμεις, η ρωμαϊκή κοινωνία τις μεταμόρφωσε σε αγαλματίδια με ανθρώπινη φυσιογνωμία, έχοντας μεγάλο ρόλο στην ιδιωτική λατρεία των οικογενειών.
Επί του παρόντος μπορείτε να δείτε αναπαραστάσεις αυτής της υλικής κληρονομιάς σε μουσεία όπου αφθονούν ιδιωτικά λατρευτικά αγαλματίδια, γι' αυτό εκτιμάται η μεγάλη επέκτασή της σε όλη τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία και η καλλιτεχνική ποιότητα εξαρτάται από το κόστος αυτής της ιστορικής στιγμής.
Για τους Ρωμαίους αυτά τα αγαλματίδια ήταν μια μορφή σύνδεσης με τις θεότητες μέσω αυτού του σχεδίου που έφτιαξαν οι θνητοί για να μάθουν για το υπερφυσικό.
Με τον ίδιο τρόπο με άλλα αγάλματα – φυλαχτά όπου προστάτευαν τους κατοίκους από υπερφυσικές δυνάμεις, τα χρησιμοποιούσε τόσο ο ετρουσκικός όσο και ο ελληνικός πολιτισμός.
Χάρη σε αυτούς, η ρωμαϊκή κοινωνία τους γνώρισε ανάμεσα σε κλασικούς συγγραφείς όπως ο Γαληνός και ο Πλίνιος που μας μιλούν για τα μεγάλα οφέλη τους.
Ως εκ τούτου, οι Ρωμαίοι κάτοικοι έκαναν αυτή την πρακτική μια πολύ κοινή συνήθεια, ειδικά στην Ύστερη Αυτοκρατορική περίοδο, αλλά αυτά τα στοιχεία δεν ήταν λίγα.
Στις περισσότερες περιπτώσεις, αγαλματίδια που εκτελούσαν τη λειτουργία του φυλαχτού έχουν βρεθεί σε αρχαιολογικούς χώρους, καθώς συμβόλιζαν τους προστατευτικούς προγόνους του σπιτιού, όπως συμβαίνει και με τις Lares.
Τα οποία λατρεύονταν στα σπίτια της οικογένειας, όπως είναι η περίπτωση του Πρίαπου που ήταν ο φαλλικός θεός επειδή η εικόνα του ήταν εξαιρετική για να προστατεύει από το κακό μάτι καθώς και τη στειρότητα και την ανικανότητα, τοποθετήθηκε στο εξωτερικό των σπιτιών.
Ο στολισμός των αντικειμένων
Διακοσμήθηκαν πολλά χρηστικά αντικείμενα, όπως τα σερβίτσια, τα αγγεία, τα χερούλια των θυρών, καθώς και τα φανάρια, που είναι κοντά στη Ρωμαϊκή Γλυπτική, καθώς είναι ένα ευρύ φάσμα κομματιών που καταδεικνύουν την ικανότητα και την τεχνική του ρωμαϊκού πολιτισμού.
Όσον αφορά τα φανάρια, εκτός από τα μαγκάλια, τα οποία κοσμούνταν με ένα ευρύ φάσμα περίτεχνων ανάγλυφων εικόνων όπου προβάλλονταν θρησκευτικές, ερωτικές και μυθολογικές σκηνές, ανάλογα με τη θέση της εικόνας που θα χρησιμοποιηθεί.
Τα διακοσμητικά αυτά ήταν περίτεχνα εκτός από πιάτα, κύπελλα, ποτήρια καθώς και αγγεία όπου σχεδιάζονται εξαιρετικά ανάγλυφα καθώς και οι λαιμοί των αγγείων με εντυπωσιακά σχήματα.
Σε ό,τι αφορά την κεραμική, ξεχωρίζει η terra sigillata, μια μορφή αγγείου ή δοχείου διακοσμημένου με εγκοπές αλλά και ανάγλυφα, που ήταν πολύ συχνό σε όλη την επικράτεια της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.
Ένα άλλο από τα συχνά χρησιμοποιούμενα αντικείμενα που αποτελούν μέρος της Ρωμαϊκής Γλυπτικής είναι γνωστό με τον όρο διακοσμητικά προφύγματα που τοποθετούνταν στις άκρες των στεγών των ρωμαϊκών σπιτιών, ήταν φτιαγμένα με αφηρημένα σχήματα ή φιγούρες.
Ρωμαϊκή γλυπτική στην Αυτοκρατορική περίοδο
Όσον αφορά τους τελευταίους αιώνες της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, περίπου από τον τρίτο έως τον πέμπτο αιώνα, δημιουργήθηκε ένας νέος πολιτισμικός μετασχηματισμός γνωστός ως κλασικισμός.
Ως εκ τούτου, η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία είχε ήδη τη δική της ιστορία και ταυτότητα και άρχιζε να ανακαλύπτει άλλους αρχαίους πολιτισμούς, όπως η Εγγύς Ανατολή.
Όπου διαμορφωνόταν η επιρροή αυτών των πολιτισμών, η λατρεία και η ιδεολογία μέσα στον ρωμαϊκό πολιτισμό λόγω της τεράστιας επικράτειάς του όπου διασταυρώθηκαν με αυτούς τους νέους πολιτισμούς για αυτούς, όπως είναι η περίπτωση της Γαλατίας, της Ισπανίας, της Βρετανίας, της Αραβίας, της Περσίας, της Βόρειας Αφρικής και τον Καύκασο.
Με αυτό, αναπτύχθηκαν νέες τεχνικές που αποτελούσαν μέρος της Ρωμαϊκής Γλυπτικής χάρη στην επιρροή αυτών των νέων περιοχών που ήταν μέρος της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.
Διαμόρφωση ανάβασης στον πολιτισμό και χρήση ενός ευρέος φάσματος αισθητικών πόρων που μετασχηματίστηκαν ανάλογα με την επαρχία όπου αναπτύχθηκε η τέχνη. Επομένως, ο συγκρητισμός ήταν μια από τις ιδιότητες της ρωμαϊκής τέχνης και στην ύστερη αυτοκρατορική περίοδο μεγάλης σημασίας μετά τον εκχριστιανισμό, οι κανόνες της παγανιστικής τέχνης υιοθετήθηκαν από τους χριστιανούς αυτοκράτορες σε σχέση με τα νέα θέματα.
Την εποχή εκείνη η πόλη της Κωνσταντινούπολης μετατράπηκε στη νέα πρωτεύουσα και διακοσμήθηκε με όμορφα αρχιτεκτονικά κτίρια. Εκτός από την καλλιτεχνική νύξη στην πόλη της Ρώμης, που δείχνει την αίσθηση της διατήρησης των αρχαίων παραδόσεων που αναμορφώνονται σύμφωνα με τις ανάγκες και τα ενδιαφέροντα του πλαισίου.
Αλλά πρέπει να ξέρετε ότι δεν ήταν μια συνολική μονιμότητα του κλασικισμού, αλλά μια επιλογή καλλιτεχνικών στυλ, επομένως αυτή η περίοδος ήταν επιλεκτική και εθελοντική. Όπως πιστοποιεί η βιβλιογραφία της εποχής, κάποια στυλ διατηρήθηκαν επίσημα ενώ άλλα ξεχάστηκαν.
Ακόμη και αυτή την εποχή αποδείχτηκαν διάφοροι κοινωνικοί, πολιτικοί και οικονομικοί μετασχηματισμοί ανάλογα με τα στοιχεία, έτσι ώστε η υψηλή ελίτ της ρωμαϊκής κοινωνίας συνέχισε να λαμβάνει μια συντηρητική και κλασική εκπαίδευση. Ως εκ τούτου, διάβασαν καταξιωμένους συγγραφείς και ήταν εξοικειωμένοι με τις προγονικές παραδόσεις, αναπτύσσοντάς τους μια γεύση από την άποψη των πόλεων.
Εκτός από τις αριστοκρατικές βίλες, καθώς και τα θέατρα, ήταν στολισμένα με φιγούρες που θεωρούνταν παγανιστικές την εποχή που ο αυτοκράτορας Κωνσταντίνος ασπάστηκε τον Χριστιανισμό το έτος 312.
Ήταν η μέχρι τότε γνωστή ρήξη με τη ρωμαϊκή παράδοση, αλλά έγινε σταδιακά σύμφωνα με τις έρευνες που έκανε η Rachel Kousser, εκφράζοντας τα εξής:
«…Η αριστοκρατία του τέταρτου αιώνα έπρεπε επομένως να διαπραγματευτεί μια θέση για τον εαυτό της σε αυτόν τον αντιφατικό κόσμο, χωρίς να προκαλέσει ανοιχτή σύγκρουση…»
«…Τα μνημεία που κατασκευάστηκαν διατήρησαν τα ίχνη αυτής της διαπραγμάτευσης: παραδοσιακά σε μορφή, λοξά στο περιεχόμενο, τεκμηριώνουν τη δημιουργία μιας νέας συναίνεσης…»
«…Για τους αριστοκράτες του τέταρτου αιώνα, αυτές οι εικόνες βασισμένες σε μοντέλα κλασικών αγαλμάτων ήταν χρήσιμα οχήματα για ισορροπημένη και αποτελεσματική αυτο-αναπαράσταση…»
«…γίνονταν λόγος για ένα κοινό παρελθόν από όλους και για ένα διχασμένο παρόν. Με αυτόν τον τρόπο βοήθησαν να διασφαλιστεί η επιβίωση των κλασικών μορφών στη μεσαιωνική τέχνη…»
Εκείνη την εποχή, δημιουργήθηκαν καλλιτεχνικά έργα που είχαν μια γνώριμη εμφάνιση, αλλά σήμερα για εμάς αντιπροσωπεύουν μια συμβατική μονοτονία που εκτιμάται ιδιαίτερα στην Ύστερη Αυτοκρατορική περίοδο.
Ως εκ τούτου, τα έργα αυτά σημείωσαν ένα ορόσημο σε αυτή τη νέα χριστιανική τάξη, κάνοντας μια φυσική αναπαράσταση της ανθρώπινης μορφής μέσω της Ρωμαϊκής Γλυπτικής, αποτελώντας ένα μεγάλο επίτευγμα στα καλλιτεχνικά έργα.
Εξαιτίας αυτού, τα κλασικιστικά μνημεία της Ύστερης Περιόδου απαθανατίζουν το σύστημα χάρη στις καλλιτεχνικές αξίες που προήλθαν από τον ελληνικό πολιτισμό.
Είχε ήδη εξαπλωθεί σε όλη την επικράτεια της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, αποτελώντας μεγάλη έμπνευση στην Αναγέννηση όπως και σε άλλες καλλιτεχνικές περιόδους που θα μάθετε μέσα από τα ενδιαφέροντα άρθρα μας.
Αυτά τα ενδιαφέροντα αγάλματα που τόνισαν τη Ρωμαϊκή Γλυπτική σε άνοδο τον 391ο αιώνα, αν και ο Χριστιανισμός βρισκόταν σε άνοδο, καθώς και η εκδίωξη της αρχαίας ρωμαϊκής λατρείας από τον αυτοκράτορα Θεοδόσιο Α' το έτος XNUMX, προκάλεσαν την καταστροφή θρησκευτικών εικόνων που ήταν διακοσμητικές .
Ο αυτοκράτορας Προυδέντιος ζήτησε στα τέλη του XNUMXου αιώνα να διατηρηθούν τα αγάλματα αυτών των ειδωλολατρικών ειδώλων ως σημάδια της μεγάλης καλλιτεχνικής ικανότητας των τεχνιτών, καθώς και ως ένας όμορφος τρόπος στολισμού του πολεοδομικού σχεδιασμού των πόλεων.
Ακόμη και στη λογοτεχνία, μέσω του Κασσιόδωρου, διακρίνονται οι προσπάθειες που έγιναν για τη διατήρηση της ρωμαϊκής γλυπτικής τον XNUMXο αιώνα, οι οποίες θα αποτελέσουν μέρος της μαρτυρίας της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας για το μέλλον.
Όμως η πολιτική που διαχειριζόταν ο παπισμός και η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία μεταμορφώθηκε έτσι ώστε πολλά μνημεία απογυμνώθηκαν από τα αγάλματα που αντιπροσώπευαν τη Ρωμαϊκή Γλυπτική.
Η χρήση του χρώματος ως επίσημος και μιμητικός πόρος
Εκτός από τη σκάλισμα της πέτρας ή του γυαλισμένου μπρούτζου της Ρωμαϊκής Γλυπτικής, το καθοριστικό αποτέλεσμα του καλλιτεχνικού έργου μεταμορφώθηκε από τα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν στην επιφάνεια του αγάλματος.
Αυτή η πρακτική ήταν πολύ διαδεδομένη στους ελληνικούς πολιτισμούς, κάτι που ήταν πολύ διαδεδομένο, όπως μαρτυρούν οι ιστορικές αφηγήσεις που παρέχονται στα χάλκινα και πέτρινα αγάλματα.
Μια τρομερή όψη όπως παρατηρείται σήμερα στα μουσεία, με μεγάλο ενδιαφέρον η χρωστική που χρησιμοποιήθηκε ως διακόσμηση, γι' αυτό και στη Ρωμαϊκή Γλυπτική ήταν κοινή τόσο σε αγάλματα και σε ζωφόρους όσο και σε ανάγλυφες λεπτομέρειες μέσω της χρήσης χρώματος.
Θεωρήθηκε ότι το χρώμα δεν χρησιμοποιήθηκε στα αγάλματα, ένα λάθος που διαιωνίστηκε σε άλλα καλλιτεχνικά κινήματα όπως η Αναγέννηση, το Μπαρόκ και το Νεοκλασικό.
Ότι άφηναν τα αγάλματα στη φυσική κατάσταση του υλικού που χρησιμοποιούσαν, σε αντίθεση με τη Ρωμαϊκή Γλυπτική, ακόμη και εκτός από τη χρήση χρώματος, χρησιμοποιήθηκε και για την εισαγωγή κομματιών μέσω άλλων υλικών.
Καθώς είναι χρυσός, ασήμι, σμάλτο, γυαλί και φίλντισι για να τονιστούν ορισμένα χαρακτηριστικά ή μέρη της ανατομίας μέσω αυτών των υλικών, μπορούν επίσης να είναι χρωματιστά μάρμαρα ή άλλες ημιπολύτιμες πέτρες όπως ο όνυχας.
Ακόμα και το αλάβαστρο που έχει πολύχρωμες φλέβες και μεγάλη ευκρίνεια στα ενδύματα των αγαλμάτων δημιουργώντας ένα σαγηνευτικό και κομψό αποτέλεσμα.
Σύμφωνα με τις πρόσφατες έρευνες που έχουν γίνει στη Ρωμαϊκή Γλυπτική, έχουν γίνει εκθέσεις που αναφέρονται σε αντίγραφα εξαιρετικών έργων που βρίσκονται αυτή τη στιγμή σε μουσεία.
Η υλοποίηση της αποκατάστασης των αρχικών χρωμάτων σε αυτά τα αντίγραφα επιτρέπει στους θεατές να γνωρίζουν πώς έμοιαζε αυτό το Ρωμαϊκό Γλυπτό κλασικής τέχνης στην εποχή της ακμής του.
Τα πιο σημαντικά ρωμαϊκά γλυπτά
Ένα από τα πιο σημαντικά αγάλματα της Ρωμαϊκής Γλυπτικής λόγω της τελειότητας των χαρακτηριστικών της που έγινε στα πορτρέτα είναι η προτομή του Αντίνοου που βρέθηκε το 1998 στη Villa Adriana σήμερα αυτή η βίλα είναι γνωστή με το όνομα Tivoli.
Ήταν ο εραστής του Ρωμαίου αυτοκράτορα Αδριανού, όταν αυτός ο νεαρός άνδρας πέθανε, ο αυτοκράτορας ζήτησε να κάνουν ένα πορτρέτο στο οποίο τον εξιδανικεύουν, δείχνοντας μια εκπληκτική ομορφιά.
Ακολουθεί το πορτρέτο του αυτοκράτορα Αυγούστου, που είναι ένα πιο εξαιρετικό ρωμαϊκό γλυπτό από τον XNUMXο αιώνα π.Χ. και σήμερα σώζεται όπου η λεπτομέρεια του γλύπτη παρατηρείται στα απαλά χαρακτηριστικά που εμποτίζουν ζωή στο μάρμαρο.
Μπορούμε επίσης να αναφέρουμε το Πάνθεον του Αγρίππα που είναι ένα Ρωμαϊκό Γλυπτό μεγάλης σημασίας και διατηρημένο στην ιστορία.
Ένα άλλο από αυτά τα αγάλματα μεγάλης σημασίας στη Ρωμαϊκή Γλυπτική είναι το πορτρέτο του Cato και της Portia που είναι ζευγάρι σε μια νεκρική ένωση όπου ο αποχαιρετισμός είναι εμφανής.
Λόγω των ακόλουθων ιδιοτήτων που περιγράφονται λεπτομερώς στο γλυπτό έργο, καθώς η κυρία είναι πολύ νεότερη από τον κύριο, αυτό το Ρωμαϊκό Γλυπτό επιδεικνύει μεγάλη ευαισθησία που εκπέμπει ομορφιά και συναισθήματα όταν παρατηρεί τα πλεγμένα χέρια τους.
Μπορούμε επίσης να αναφέρουμε το πορτρέτο του Πάτρικ όπου φοράει μια μάσκα που είναι περισσότερο γνωστή με τον τίτλο του Brutus Barberini σε σχέση με αυτό το άγαλμα είναι ολόσωμο και σύμφωνα με την ενδυμασία του εννοείται ότι είναι Πατρίκιος.
Φέρει σε κάθε του χέρι μια προτομή που αντιστοιχεί στους προγόνους του και αντιπροσωπεύει την αγάπη και τον σεβασμό που νιώθει για τη γραμμή καταγωγής του καθώς και τη διατήρηση των τελετουργικών της ταφής της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.
Μπορούμε επίσης να εκτιμήσουμε το άγαλμα του Αυγούστου της Prima Porta, αυτό το ρωμαϊκό γλυπτό βρέθηκε στη Villa de Livia που βρίσκεται στην πόλη της Ρώμης, συγκεκριμένα στις 20 Απριλίου 1863, αυτή τη στιγμή αυτό το υπέροχο έργο προστατεύεται στο Braccio Nuovo.
Το οποίο είναι μέρος των Μουσείων του Βατικανού, αυτό το Ρωμαϊκό Γλυπτό έχει ύψος πάνω από δύο μέτρα και σε αυτό το άγαλμα παρατηρείται η πολύπλοκη μελέτη του ανθρώπινου σώματος για την ένταση και τη χαλάρωση των μυών.
Αποτελώντας μεγάλο πόλο έλξης για τους θεατές σύμφωνα με τις έρευνες, αυτό το γλυπτικό έργο παραγγέλθηκε από τη σύζυγο του Σεζάρ Αουγκούστο μετά τη φυσική του εξαφάνιση ως ανάμνηση για τους επόμενους των απίστευτων ιδιοτήτων του.
Σχετικά με αυτό το Ρωμαϊκό Γλυπτό, βασίζεται στον Δωρυφόρο του Πολύκλειτου του XNUMXου προ Χριστού αιώνα, γι' αυτό και είναι εμφανή τα χαρακτηριστικά της κλασικής γλυπτικής.
Είναι ένα άγαλμα λαξευμένο σε μάρμαρο και μια από τις ιδιότητές του είναι ότι το σχήμα του είναι στρογγυλό και σε αυτό χρησιμοποιήθηκε η χρώση των χρωμάτων, όπως το μπλε, το χρυσό εκτός από το μωβ.
Είναι ένα ολόσωμο πορτρέτο του αυτοκράτορα Αυγούστου που φοράει στρατιωτικά ρούχα σε συνδυασμό με το θώρακά του όπου συμβολίζει τις νίκες των τελευταίων στρατιωτικών του αναμετρήσεων.
Η Ρωμαϊκή Γλυπτική σε σχέση με τις Επαρχίες
Έξω από την πόλη της Ρώμης μπορείτε να βρείτε μια φυσική ανάπτυξη όπου σώζονται μερικά μνημεία πολύ παρόμοια με αυτά που έγιναν στην κύρια πόλη.
Αν και οι περισσότεροι γλύπτες δεν είχαν τόση δεξιοτεχνία όσο οι καλλιτέχνες της πόλης της Ρώμης, είναι επίσης πολύ ενδιαφέρον λόγω των θεμάτων που θίγονται σύμφωνα με τις ρωμαϊκές ιδέες που μεταμόρφωσαν τα έθνη που κατέκτησαν.
Όπου παρατηρείται μεγαλύτερος αριθμός τυπικών γλυπτών της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, ξεχωρίζουν στις δυτικές επαρχίες του έθνους παρά στο ανατολικό τμήμα, όπου είναι πολύ σπάνια.
Ως εκ τούτου, χάρη στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, η Ρωμαϊκή Γλυπτική επεκτάθηκε σε όλη την αυτοκρατορία στα έθνη που κατακτήθηκαν στη Δύση έως ότου, μπαίνοντας στα ανατολικά εδάφη, η ρωμαϊκή ιδεολογία άλλαξε ανάλογα με τον πολιτισμό της.
Ο πολιτισμός και η ιδεολογία του περσικού έθνους και της Εγγύς Ανατολής μετέτρεψαν σταδιακά τη Ρωμαϊκή Γλυπτική σε μια νέα τέχνη κατά την πρώιμη χριστιανική εποχή.
Κληρονομιά του Ρωμαϊκού Πολιτισμού από την άποψη της Γλυπτικής
Μία από τις περιστάσεις που πρέπει να ληφθούν υπόψη είναι η υπερηφάνεια του ρωμαϊκού πολιτισμού όσον αφορά την επιρροή του ελληνικού πολιτισμού και άλλων πολιτισμών όπως ο ανατολικός.
Ο Βιργίλιος σχολίασε στο κείμενό του για την Αινειάδα ότι η Ρώμη δεν είχε γεννηθεί ακόμη όσον αφορά τις τέχνες, θα ήταν κάτω από τη μεγάλη Ελλάδα αλλά τις στρατιωτικές τακτικές της.
Ακριβώς όπως η ανάπτυξή της στη δημόσια διοίκηση την έκανε να ανθίσει, έτσι και όλη η Ρωμαϊκή Γλυπτική ήταν σε πρώτη φάση ένα απλό αντίγραφο του ελληνικού παραδείγματος.
Οι σημαντικότερες αξίες στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία που ξεχωρίζουν να εφαρμοστούν στη Ρωμαϊκή Γλυπτική ήταν το θάρρος, η δύναμη και η ενέργεια σε κάθε πτυχή της σφαίρας του Ρωμαίου πολίτη.
Ως εκ τούτου, αυτές οι αξίες λήφθηκαν υπόψη κατά την κατασκευή του πορτρέτου όπου δεν ήταν μόνο εμφανής η εξωτερική ομορφιά, αλλά και η εσωτερική δύναμη του ατόμου να αποτελέσει πρότυπο για τη Ρωμαϊκή Γλυπτική.
Όπως αποδεικνύεται με τις άλλες Καλές Τέχνες όπως η ζωγραφική, η λογοτεχνία, η ποίηση, τα τραγούδια, η μουσική ακόμη και στην αρχιτεκτονική των κτιρίων της, εμποτίζοντας την δεξιοτεχνία και την τεχνική της, όπως τονίζεται στο είδος πορτρέτου που είναι χαρακτηριστικό της ρωμαϊκής γλυπτικής.
Η ρωμαϊκή κοινωνία είχε μεγάλη δημόσια ικανότητα και δεν ενδιαφερόταν για τον ατομικισμό καθώς και για τις υπερβολές που προκάλεσαν σοκ στον ελληνικό πολιτισμό.
Με την Αναγέννηση, η Ρωμαϊκή Γλυπτική είχε την ευκαιρία να ανθίσει ξανά, αποτελώντας θεμελιώδες κομμάτι στην άνοδο της νέας αισθητικής μέσα από τα στοιχεία της.
Ακόμη και ο μεγάλος καλλιτέχνης Ραφαήλ όσον αφορά τα χαμένα μεγάλα έργα της αρχαιότητας αποδοκίμαζε την επαναχρησιμοποίηση μαρμάρου ή μπρούτζου για τη δημιουργία άλλων αντικειμένων.
Επιπλέον, ερευνώντας στα αρχαιολογικά κέντρα του ρωμαϊκού πολιτισμού έγιναν νέα ευρήματα και ανακαλύψεις Ρωμαϊκής Γλυπτικής που μέχρι τότε δεν γνώριζαν.
Προκαλώντας μεγάλη οργή στην υψηλή κοινωνία της Αναγέννησης για την οποία μεγάλοι καλλιτέχνες έφτιαχναν αγάλματα και νέες ερμηνείες εμπνευσμένες από τη Ρωμαϊκή Γλυπτική.
Χάρη στις ανασκαφές των αρχαιολογικών κέντρων εκτός από τα εξαιρετικά χαρακτικά, για τα οποία η επιρροή του ήταν έκπληξη σε αυτή την καλλιτεχνική κίνηση.
Όσον αφορά το Μπαρόκ, το ενδιαφέρον για τα αγάλματα της Ρωμαϊκής Γλυπτικής δεν μειώθηκε αλλά διατήρησε την κορύφωσή του.Τα παραδείγματα αυτού ήταν ο Μπερνίνι, ο οποίος εμπνεύστηκε από τη ρωμαϊκή και ελληνική τέχνη για να φτιάξει τα εκπληκτικά αγάλματά του εμπνευσμένα από τον κλασικισμό.
Για τον δέκατο έβδομο αιώνα, όταν οι άνθρωποι έκαναν μια τουριστική επίσκεψη στην Ευρώπη, η πόλη της Ρώμης ήταν ένα από τα πρώτα μέρη για επίσκεψη.
Επιπλέον, το ενδιαφέρον για οικειοποίηση των γνώσεων και των τεχνικών αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος που έφερε ως προϊόν την εμφάνιση ενός νέου καλλιτεχνικού μοντέλου γνωστού ως Νεοκλασικισμός.
Όσον αφορά τον XNUMXο και τον XNUMXο αιώνα, μεγάλες ιδιωτικές συλλογές γίνονται σε πολλά έθνη, συμπεριλαμβανομένης της Αγγλίας.
Εκεί που το Ρωμαϊκό Γλυπτό ήταν μέρος των αποκτήσεων που έδωσαν στους ιδιοκτήτες του μια ενίσχυση στην κοινωνική θέση καθώς και εξαιρετικές προαγωγές σε δημόσια αξιώματα.
Σε αυτήν την περίοδο του Νεοκλασικισμού γίνεται μια επανερμηνεία του κλασικού στυλ εμπνευσμένου από τη Ρωμαϊκή Γλυπτική στα μέσα του XNUMXου αιώνα.
Η Ελλάδα επιστρέφει για να δώσει ένα άνοιγμα στον δυτικό κόσμο μετά την τουρκοκρατία μέσω των αρχαιολογικών κέντρων νέα ελληνικά έργα.
Ήδη από τον XNUMXο αιώνα, η σύγχρονη επανάσταση μείωσε το ενδιαφέρον για την τέχνη της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, αλλά τα μουσεία σήμερα μας δείχνουν τον πλούτο της Ρωμαϊκής Γλυπτικής από την οποία προήλθε ο δυτικός πολιτισμός.
Συμπέρασμα
Η Ρωμαϊκή Γλυπτική, σε αντίθεση με τον ελληνικό πολιτισμό, δεν ξεχωρίζει για την ομορφιά ή τα στολίδια της, αλλά ξεχωρίζει ότι τα γλυπτά της δημιουργήθηκαν για να εντυπωσιάσουν άλλα έθνη χάρη στη μεγάλη στρατιωτική, πολιτική και διοικητική της δύναμη.
Μέσα από τα πορτρέτα και τις προτομές δημιουργήθηκε το αφηγηματικό σχέδιο των αυτοκρατόρων, δείχνοντας μέσα από αυτό το Ρωμαϊκό Γλυπτό τον σοβαρό, υπεύθυνο και αποφασιστικό χαρακτήρα του ανώτατου εκπροσώπου της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.
Όσον αφορά τα ανάγλυφα, χρησιμοποιήθηκαν στη Ρωμαϊκή Γλυπτική για την αφήγηση ιστορικών γεγονότων καθώς και την αναμέτρηση των ρωμαϊκών λεγεώνων σε μάχες όπου κυριαρχούσαν σε νέα εδάφη για την επέκταση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.
Ακόμη και αγάλματα κατασκευάστηκαν όπου παρατηρείται η δύναμη και η κυριαρχία των αυτοκρατόρων στις σέλες, επιπλέον, τα γυναικεία γυμνά δεν παρατηρούνται στο έργο της Ρωμαϊκής Γλυπτικής όπως συνηθιζόταν σε άλλους πολιτισμούς.
Έτσι η Ρωμαϊκή Γλυπτική είχε έναν σκοπό που ήταν να προωθήσει τη δύναμη και το μεγαλείο της όμορφης πόλης της Ρώμης σε άλλα έθνη.
Πρέπει να γνωρίζετε ότι οι πρώτοι μάστορες της γλυπτικής που έφτασαν στην πόλη της Ρώμης κατάγονταν από την Ελλάδα, επιπλέον, η υψηλή ελίτ της ρωμαϊκής κοινωνίας βρήκε πολλές χρήσεις στη Ρωμαϊκή Γλυπτική όσον αφορά τον οικιακό χώρο.
Επιπλέον, η άνθηση της χριστιανικής εποχής ενθαρρύνει τις απαιτήσεις του σχεδιασμού των γλυπτών που σχετίζονται με τον τομέα της χριστιανικής θρησκείας στην πρωτόγονη περίοδο της που αντιστοιχεί στο έτος 150 της χριστιανικής εποχής.
Ακόμη και η Ρωμαϊκή Γλυπτική ήταν υπόδειγμα πολιτικής προπαγάνδας στην εποχή της για να μεγεθύνει τους αυτοκράτορες.Από τα γλυπτά που ξεχωρίζουν περισσότερο ήταν αυτά από μάρμαρο, ακολουθούν αυτά που σχεδιάστηκαν σε μπρούτζο και μια μικρή ποσότητα από ελεφαντόδοντο για προσωπική χρήση.
Τα ανάγλυφα ήταν πολύ χαρακτηριστικά της Ρωμαϊκής Γλυπτικής, συγκεκριμένα σε σκηνές όπου διηγούνταν ιστορικά γεγονότα.
Εκτός από τις γλυπτικές νίκες που κέρδισαν οι Ρωμαίοι, όπως αποδεικνύεται από τη διάσημη στήλη του Τραϊανού, στην αρχιτεκτονική αυτού του πολιτισμού χρησιμοποιήθηκαν και ανάγλυφα.
Εάν βρήκατε αυτό το άρθρο ενδιαφέρον, σας προσκαλώ να επισκεφτείτε τους παρακάτω συνδέσμους: