Der Leser fühlt sich von einer eintönigen Realität entwurzelt, trennt sich aber nicht davon und wird dennoch von einer Fantasiewelt eingenommen, die sich in seiner Kultur und seinen Traditionen verwurzelt fühlt und alles, was er durch formale Bildung erworben hat, all dies erreicht Magischer Realismus.
Magischer Realismus
Der magische Realismus ist eine Bewegung der Literatur, deren wichtigstes Merkmal das Brechen der Realität durch ein fantastisches Ereignis ist, das auf realistische Weise innerhalb der Erzählung beschrieben wird.
Der venezolanische Schriftsteller Arturo Uslar Pietri verwendete als Erster diesen literarischen Begriff in seinem 1947 erstmals erschienenen Werk „Letters and men of Venezuela“. aus einem Werk des deutschen Kunstkritikers Franz Roh aus dem Jahr 1925, der den Magischen Realismus in Bezug auf einen Malstil verwendete, der als Neue Sachlichkeit bekannt wurde.
Laut Roh war der magische Realismus mit dem Surrealismus verwandt, aber es war nicht dasselbe, weil der magische Realismus sich vor allem auf das physische Objekt und die Realität der Dinge in der Welt konzentriert, im Gegensatz zu der abstrakteren, traumartigen, psychologischen Vision und dem Unbewussten des Surrealismus . |
Der mexikanische Schriftsteller und Literaturkritiker Luis Leal vereinfachte die Beschreibung, indem er sagte, dass es unerklärlich sei, und wenn es erklärt werden könne, dann sei es kein magischer Realismus, und fügt hinzu, dass jeder Autor die Realität so ausdrückt, wie er sie anhand dessen interpretiert, was er von Menschen beobachtet, und dies behauptet Realismus Magisch ist die Position, die die Figuren in einer Erzählung in Bezug auf die Welt und die Natur einnehmen.
Arturo Uslar Pietri seinerseits beschrieb in „Letters and Men of Venezuela“ „den Menschen als Mysterium, umgeben von realistischen Fakten. Eine poetische Vorhersage oder eine poetische Leugnung der Realität. Was mangels eines anderen Namens als magischer Realismus bezeichnet werden könnte. Trotz der Unbestimmtheit von Uslar Pietris Definition hatte der Begriff einen enormen Einfluss auf die Leser, da sie ihn mit ihrer Art, lateinamerikanische Fiktion zu empfinden, identifizierten.
Einige Kritiker behaupten, dass der magische Realismus eine Variation des reinen Realismus sei, da er die Probleme der amerikanischen Gesellschaft durch die Beschreibung typischer Charaktere und Orte aufzeige, der Unterschied wäre, dass dieser Zweig des Realismus die Übertreibung realer Ereignisse nutzt, indem er sie mit Magie selbst mischt. der lateinamerikanischen Völker, insbesondere der Iberoamerikaner.
Der magische Realismus hat Einflüsse sowohl von der Psychoanalyse als auch von der surrealistischen Bewegung in Europa, in seinen traumhaften Aspekten, Gedankenlosigkeit und Bewusstlosigkeit, sowie den offensichtlichen Einflüssen der Kulturen der amerikanischen Indianer vor der Ankunft der Eroberer, insbesondere in Bezug auf übernatürliche Ereignisse ihre Mythen und Legenden.
Der Magische Realismus entstand als Antwort auf die bis dahin dominierenden realistischen, indigenen und regionalistischen Bewegungen, ohne jedoch auf Elemente dieser Bewegungen zu verzichten. Die Schriftsteller ließen sich für ihre Werke von den turbulenten politischen Ereignissen der Region inspirieren, so dass die Gesellschafts- und Politikkritik ein ständiges Element war, das von fantastischen und unwahrscheinlichen Ereignissen durchsetzt war.
Arturo Uslar Pietri betont, wie wichtig es ist, den magischen Realismus, der Mitte des letzten Jahrhunderts in Lateinamerika entstand, vollständig von anderen Strömungen oder scheinbar ähnlichen Werken wie dem Ritterroman oder Tausendundeiner Nacht im magischen Realismus zu trennen. Laut dem Venezolaner Uslar Pietri wird die Realität nicht durch eine magische Welt ersetzt, sondern das Außergewöhnliche gehört zum Alltag. Magischer Realismus bringt eine implizite soziale und politische Kritik mit sich, insbesondere richtet sich diese Kritik an die herrschende Elite.
Ab den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts wurde der magische Realismus von literarischen Autoren außerhalb des lateinamerikanischen Kontinents angenommen. Der magische Realismus überwand kulturelle Unterschiede, indem er eine universelle und standardisierte Interpretation annahm, die oft bis an die Grenzen menschlicher Toleranz übertrieben wurde.
Viele Schriftsteller weltweit, nicht nur lateinamerikanischer Herkunft, sind Teil der Bewegung des magischen Realismus, zu den wichtigsten gehören Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Gabriel García Márquez, Arturo Uslar Pietri, Isabel Allende, Salmán Rushdie, Lisa St. Aubin de Terán , Elena Garro, Juan Rulfo, Louis de Bernières, Günter Grass, Laura Esquivel.
Merkmale des magischen Realismus
Die Merkmale des magischen Realismus variieren von einem Autor zum anderen und sogar von einem Werk zum anderen. Ein Text unterscheidet sich von einem anderen und einige haben möglicherweise nur eines oder mehrere der aufgeführten Merkmale.
Magischer Realismus und seine fantastischen Komponenten
Einer der grundlegenden Faktoren des magischen Realismus ist die Behandlung interessanter Situationen als ein Ereignis wirklicher Wahrheit. Er überträgt Fabeln, Erzählungen und Mythologie in die heutige gesellschaftliche Realität. Durch unglaubwürdige Eigenschaften, die den Charakteren gegeben werden, geht es um die Feststellung zeitgemäßer politischer Wahrheiten. Die fantastischen Elemente sind Teil der Realität, der Autor erschafft sie nicht, er entdeckt sie nur und offenbart sie dem Leser.
Die Gleichgültigkeit des Erzählers gegenüber dem magischen Realismus
Der Autor gibt absichtlich keine Informationen preis und verbirgt sie sogar über die fantastischen Ereignisse, die sich ereignen. Die Geschichte verfolgt ihren Lauf mit scheinbarer Logik und ignoriert, dass etwas Außergewöhnliches passiert war. Die übernatürlichen Ereignisse werden erzählt, als wären sie alltäglich, und der Leser nimmt es so an. Zu versuchen, das Außergewöhnliche zu erklären oder seine Fantasie zu unterstreichen oder zu vergrößern, würde bedeuten, es zu delegitimieren.
Der Erzähler präsentiert die unwahrscheinlichen und unlogischen Tatsachen mit großer Natürlichkeit, ohne sie dem Leser zu begründen oder zu erklären. Manchmal hat die Handlung mehr als einen Erzähler.
Überschwang
Der kubanische Schriftsteller Alejo Carpentier verbindet in seinem Werk „El Barroco y lo Real Maravilloso“ den magischen Realismus mit dem Barock und definiert ihn als die Abwesenheit von Leere, die sich mit einem Detailreichtum, der desorientiert, von Normen und Organisation entfernt. Carpentier behauptet: "Amerika, ein Kontinent der Symbiose, Mutationen ... Rassenmischung, bringt den Barock hervor."
Zeitlicher Ansatz
Die Zeit im magischen Realismus vergeht weder geradlinig noch wird sie mit den üblichen Parametern gemessen, die mit der Ordnung der Erzählung brechen. Die innere Zeit wird durch Erzähltechniken wie Erinnerung und Introspektive neu präsentiert.
Autoren des magischen Realismus
Die Absicht der lateinamerikanischen Schriftsteller war es, eine neue Vision sowohl des Objekts als auch der literarischen Sprache zu entwickeln und zu versuchen, „diese fast unbekannte und fast halluzinatorische Realität, die die Lateinamerikas war, zu enträtseln. (...) eine eigentümliche Realität, die sich radikal von der in der europäischen Erzählung widerspiegelten unterscheidet“, mit den Worten von Arturo Uslar Pietri. Einige führende Autoren der Bewegung des magischen Realismus sind:
Miguel Angel Asturias
Geboren in Guatemala. Er diente in Journalismus, Diplomatie und Literatur. Er zeichnete sich durch seine Sorge um die indigene Kultur des Kontinents aus. Er war einer der Wegbereiter des Booms der lateinamerikanischen Literatur. Er war auch ein Pionier der sozialen Denunziation und der fortgeschrittenen Literatur. Seine Arbeiten konzentrieren sich auf die Hervorhebung der Mythologie und Legenden des amerikanischen Kontinents als eine Form des Experimentierens und der sozialen Denunziation. Zu seinen Werken gehören Legends of Guatemala (1930), Men of Corn (1949) und Mr. President (1946).
Alejo Carpentier
Er war Musikwissenschaftler, Schriftsteller und Journalist kubanischer Herkunft. Er prägte den Begriff "marvelous real" für Werke, die im magischen Realismus gerahmt sind. Carpentier erklärt:
„Das Wunderbare beginnt eindeutig wunderbar zu sein, wenn es aus einer unerwarteten Veränderung der Realität entsteht, aus einer ungewöhnlichen Beleuchtung […], die mit besonderer Intensität wahrgenommen wird, kraft einer Erhebung des Geistes, die es in einen Modus des ‚Grenzzustands‘ führt.
Der Autor behauptet, dass die Realitäten Lateinamerikas, sowohl rassische Realitäten als auch in Geschichte, Ideologien, Kultur, Religionen und Politik, den Künstler zwingen, nach neuen Wegen zu suchen, um diese besondere Realität darzustellen. Seine repräsentativsten Werke sind The Kingdom of this World (1949), The Lost Steps (1953) und Baroque Concert (1974).
Julio Cortázar
Der in Argentinien geborene Schriftsteller, Lehrer und Übersetzer nahm 1981 aus Protest gegen die in seiner Heimat herrschende Militärdiktatur die französische Staatsbürgerschaft an, ohne Argentinien aufzugeben. Cortázars magischer Realismus ist stark von der europäischen Literatur wie Kafka, Joyce und dem Surrealismus beeinflusst. Sein besonderer Stil macht das Unwirklichste und Fantastischste absolut glaubwürdig und plausibel. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter des lateinamerikanischen Literaturbooms.
Für Cortázar gehört die unlogische und widersprüchliche Form, wie alles andere, zum Alltag und durch deren Hinterfragen kann man neue und unbekannte Facetten der Realität entdecken und viel weiter gehen. Einige seiner Werke sind Los Premios (1960), Hopscotch (1963), Sixty-Two, Model to Assemble (1968) und Bestiary (1951).
Juan Rulfo
Der gebürtige Mexikaner schrieb Romane, Erzählungen und auch Drehbücher, widmete sich der Fotografie. Rulfos Kreationen markierten einen Meilenstein in der mexikanischen Literatur und setzten der Literatur, die sich auf die Revolution bezog, ein Ende. In seinen Werken verbindet sich Realität mit Fantasie, in Landschaftsszenen nach der mexikanischen Revolution. Seine Charaktere symbolisieren die Natur der Umwelt und heben soziale und kulturelle Probleme im Rahmen einer fantastischen Welt hervor.
Gabriel García Márquez selbst sagte über das Werk von Juan Rulfo Pedro Páramo: „Dies ist der schönste Roman, der jemals auf Spanisch geschrieben wurde“, und Jorge Luis Borges schrieb folgende Zeilen: „Pedro Páramo ist ein fantastisches Buch, und sein Reiz kann nicht sein widerstehen. Dies ist einer der besten Romane der spanischen Literatur und der Literatur im Allgemeinen. Zu seinen wichtigsten literarischen Werken zählen Pedro Páramo und El llano en llamas.
Gabriel García Márquez
Er wurde in Kolumbien geboren, war nicht nur Schriftsteller, sondern auch Journalist, Drehbuchautor und Redakteur. Gewinner des Nobelpreises für Literatur im Jahr 1982. Seit seinen Anfängen als Schriftsteller tauchten in seinen Werken Zeichen der Vereinigung von Magie und Realität auf, indem er historische Fakten mit mythologischen vermischte. Er erweckte die Stadt Macondo zum Leben, die als Rahmen für viele der von ihm geschriebenen Geschichten dient. Mit seinen eigenen Worten:
„Unsere Realität (als Lateinamerikaner) ist unverhältnismäßig und stellt Schriftsteller oft vor sehr ernste Probleme, nämlich die Unzulänglichkeit der Worte … Die kochenden Wasserflüsse und die Stürme, die die Erde erschüttern, und die Wirbelstürme, die Häuser in die Luft jagen, sie sind es nicht erfundene Dinge, sondern Dimensionen der Natur, die in unserer Welt existieren“.
García Márquez bekräftigte, dass die mythischen und legendären Geschichten Teil des täglichen Lebens der Welt waren, die er kannte, und dass er daher in Wirklichkeit „nichts erfand, sondern einfach eine Welt voller Omen, Therapien, Vorahnungen, Aberglauben einfing und darauf Bezug nahm … das war sehr unser, sehr lateinamerikanisch“
Das Werk von Gabriel García Márquez Hundert Jahre Einsamkeit gilt als das repräsentativste Werk des magischen Realismus, neben Gabo, wie er auch genannt wurde, schrieb er wichtige Werke wie The Colonel has no one to write to him und Love in die Zeit der Cholera.
Arturo Uslar Pietri
Er war ein venezolanischer Schriftsteller, der auch Journalismus, Recht, Philosophie und Politik praktizierte. Uslar Pietri wird die Anwendung des Begriffs „magischer Realismus“ auf die lateinamerikanische Literatur der Mitte des 1990. Jahrhunderts zugeschrieben. Uslar Pietris Essays und Romane hatten großen Einfluss auf das kulturelle Leben der Region. XNUMX erhielt er den Prinz-von-Asturien-Preis in Anerkennung seines literarischen Schaffens. Er wurde mehrfach für den Literaturnobelpreis nominiert. Mit den Worten von Uslar Pietri:
„Wenn man mit europäischen Augen einen Roman von Asturias oder Carpentier liest, könnte man glauben, dass es sich um eine künstliche Vision oder eine beunruhigende und ungewohnte Anomalie handelt.
Es ging nicht um eine Hinzufügung fantastischer Charaktere und Ereignisse, für die es seit Beginn der Literatur viele gute Beispiele gibt, sondern um die Offenbarung einer anderen Situation, ungewöhnlich, die mit den akzeptierten Mustern des Realismus kollidierte ... Diese Zeile Es reicht von den Legenden von Guatemala bis zu Hundert Jahren Einsamkeit.“
Und er fügt hinzu: „Was García Márquez beschreibt und was reine Erfindung zu sein scheint, ist nichts weiter als das Porträt einer besonderen Situation, gesehen durch die Augen der Menschen, die sie leben und schaffen, fast ohne Änderungen. Die kreolische Welt ist voller Magie im Sinne des Ungewöhnlichen und Fremden“.
Isabel Allende
Chilenischer Schriftsteller und Dramatiker. Sein erster Roman „Das Haus der Geister“ ist sein bekanntestes Werk. Diese renommierte Schriftstellerin verleiht einer scheinbar von Männern dominierten Bewegung, dem magischen Realismus, einen femininen Look. Beginnend mit ihrem ersten Roman taucht Allende in den magischen Realismus ein, wenn sie in die chilenische Geschichte mit ihrer konservativen Zukunft eintaucht, die von einem eisernen Machismo regiert wird und sich die Erfahrungen untypischer Familien zunutze macht.
In ihren Geschichten vermischt sich die schmutzige Realität politischer Ereignisse und gesellschaftlicher Probleme mit außergewöhnlichen Ereignissen, die von unterschiedlichen Menschen gleichgültig gegenüber den trivialen Dingen des Alltags aufgenommen werden und so komplizierte Situationen meistern.
Georg liebte
Er war ein brasilianischer Schriftsteller, er war Mitglied der Brasilianischen Akademie der Literatur. Jorge Amado machte die Bedürftigen, die Bauern, die Arbeiter, die Ausgestoßenen, die Prostituierten und die Obdachlosen zu Helden und Protagonisten seiner Romane. Als kommunistischer Kämpfer identifizierte er Gut mit Armut und Böses mit Reichtum, später änderte er diese Sichtweise, als er verstand, dass Gut und Böse aus dem Charakter und der Einstellung der Menschen entstehen und nicht aus Armut oder Reichtum.
Jorge Amado war der Protagonist des Booms der lateinamerikanischen Literatur in den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts und gilt Kritikern als einer seiner Wegbereiter. In seinen Texten gelingt es ihm, die gesellschaftliche Realität mit Fantasie, Humor, Erotik und Sinnlichkeit im richtigen Verhältnis zu verschmelzen. Sein Roman Doña Flor y sus dos Hudos und ein beispielhaftes Werk des magischen Realismus.
Elena Garro
Sie war eine Mexikanerin, die sich dem Schreiben von Drehbüchern, Geschichten und Romanen widmete, und war auch Dramatikerin. Obwohl sie innerhalb des Genres des magischen Realismus katalogisiert ist und als eine seiner Innovatoren gilt, lehnte sie diesen Begriff ab, da er nur "ein merkantilistisches Etikett" ist. Die Charaktere in Elena Garros Werken bewegen sich zwischen realen und illusorischen Ereignissen in einem erstaunlichen Kommen und Gehen auf der Suche nach ihren eigenen Träumen.
Laut dem Ibero-Amerikanischen Magazin: „Auf der Grundlage häufig folkloristischer Elemente baut er eine Welt, in der die Grenzen zwischen der Realität, wie wir sie täglich wahrnehmen, verschwinden; Er gibt uns also eine andere Welt, vielleicht illusorisch, aber vielleicht auch realer, was die Seelenwahrheit des Menschen anbelangt.“ Seine ersten Werke Ein festes Zuhause (Theater, 1958), Erinnerungen an die Zukunft (Roman, 1963) und Die Woche der Farben (Geschichte, 1964) werden von einigen Kritikern als Vorläufer des magischen Realismus angesehen.
Laura Esquivel
Laura Esquivel ist eine in Mexiko geborene Schriftstellerin und Politikerin. Ihr erzählerisches Hauptwerk: Como Agua para Chocolate, dessen Erstauflage 1989 entstand, ist weltweit berühmt und wurde bisher in mehr als dreißig Sprachen übersetzt und 1992 von ihrem damaligen Ehemann, dem Regisseur Alfonso Arau, verfilmt. Diese Arbeit ist ein Sinnbild des magischen Realismus und unterstreicht die Bedeutung der Küche als primäre Grundlage von Familie und Zuhause.
Magischer Realismus in der Malerei
In der Malerei bezeichnet magischer Realismus die Vereinigung der alltäglichen, greifbaren, sichtbaren und logischen Realität mit der magischen, halluzinatorischen und traumartigen Realität, die eine neue Realität bildet. Diese Bezeichnung wurde erstmals vom Kunstkritiker Franz Roh in seinem 1925 veröffentlichten Werk Post-Impressionism: Magical Realism verwendet. Laut Roh fordern der magische Realismus und seine Künstler den reinen Realismus heraus, der sich nur an die physische und objektive Realität bindet und einen Kommunikationskanal zwischen ihnen schafft das Gewöhnliche und Surrealismus und Symbolik.
Trotz der Bemühungen von Franz Roh hatte sich die Kunstkritik in Europa bereits den Begriff Neue Sachlichkeit zu eigen gemacht. Dieser Trend entstand nach dem Zweiten Weltkrieg in mehreren deutschen Großstädten, die Künstler aus Dada zusammenführten. Guenther verwendet bevorzugt das Qualifizierungsmerkmal Neue Sachlichkeit gegenüber Magischem Realismus, angeblich weil die Neue Sachlichkeit eine praktische Grundlage hat, es Künstler gibt, die sie praktizieren, während Magischer Realismus nur theoretisch ist, Teil der Rhetorik der Kritik.
Im Laufe der Zeit und dank des Einflusses des italienischen Dichters, Dramatikers, Schriftstellers und Komponisten Massimo Bontempelli wurde der Name Magischer Realismus von deutschen und italienischen Künstlerkreisen akzeptiert.
Dissidenz
Viele Künstler und Kritiker, insbesondere Europäer, widersprechen der Vorstellung, dass der magische Realismus in der Literatur lateinamerikanischen Ursprungs ist.
Der in Albanien geborene Schriftsteller Ismail Kadaré behauptet: „Lateinamerikaner haben den magischen Realismus nicht erfunden. In der Literatur hat es sie schon immer gegeben. Wir können uns die Weltliteratur ohne diese Traumdimension nicht vorstellen. Können Sie Dantes Göttliche Komödie, seine Höllenvisionen erklären, ohne an den magischen Realismus zu appellieren? Finden wir nicht dasselbe Phänomen im Faust, im Sturm, im Don Quijote, in den griechischen Tragödien, wo Himmel und Erde immer miteinander verflochten sind?
Seymour Menton seinerseits argumentiert, dass Gabriel García Márquez von Autoren traditioneller jüdischer Literatur wie Isaac Bashevis Singer, André Schwarz Bart und bestimmten jüdischen Autoren aus den Vereinigten Staaten beeinflusst wurde, um sein Meisterwerk Hundert Jahre Einsamkeit zu schreiben.
Auch der Empfänger des peruanischen Nobelpreises für Literatur, Mario Vargas Llosa, drückte seine Ablehnung der Anwendung des magischen Realismus aus. In einer Erklärung während der Berliner Literaturtage erklärte er, dass es nie richtig sei, den Begriff magischer Realismus zu verwenden, um über eine Gruppe von Autoren aus Lateinamerika zu sprechen.
«Lange Zeit wurde (der Ausdruck magischer Realismus) als Bezeichnung für die gesamte lateinamerikanische Literatur verwendet, das war ungenau … Die Bezeichnung magischer Realismus dient nicht einmal dazu, Schriftsteller fantasievoller Literatur wie Juan Rulfo, (Gabriel) García zu umfassen Márquez, Julio Cortázar oder (Jorge Luis) Borges, jeder hat seine eigene persönliche Mythologie und seine eigene Welt»
„Es gab Zeiten, in denen es einen dominanten Trend wie den Realismus oder später den sogenannten magischen Realismus gab, heute gibt es ihn nicht mehr, es gibt viele Schriftsteller, die sehr unterschiedliche Themen mit sehr unterschiedlichen Techniken ansprechen, das ist positiv, besonders auf einem Kontinent zeichnet sich gerade durch Vielfalt aus
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