Heute bringen wir Ihnen durch diesen interessanten Artikel die Merkmale einer Arbeit von Frida Kahlo mit dem Titel Die beiden Fridas Es ist eines der bekanntesten Werke dieses großen Künstlers mexikanischer Herkunft, der international für seine moderne Kunst bekannt war. Hören Sie nicht auf, es zu lesen!
Worum geht es in dem Stück Die zwei Fridas?
Dieses Gemälde, bekannt als die beiden Fridas, wurde von der Künstlerin Frida Kahlo angefertigt, sie malte es 1939 in der Öl-auf-Leinwand-Technik, die Abmessungen dieses Werks betragen 173 mal 173 Zentimeter, das sich derzeit im Modern Museum of Mexico befindet größte Gemälde dieses Künstlers.
In dieser künstlerischen Arbeit sind die beiden Fridas zu beobachten, ein doppeltes Selbstporträt dieses Malers, bei dem die beiden Figuren auf einer grünen Bank aus Holz sitzen, im oberen Teil voller Stroh, beide Frauen sind in einem langen Kleid über ihren Schultern gekleidet Outfits offenbaren einander die Herzen.
Die Herzen der beiden Fridas sind durch Adern verbunden und diese beiden Frauen wiederum halten sich an den Händen, jedes der Bilder dieses Künstlers ist in unterschiedliche Outfits gekleidet, um die europäische Frida von der mexikanischen Frida unterscheiden zu können.
In diesem Gemälde zeigen die beiden Fridas große Unterschiede: Auf der einen Seite trägt die Europäerin Frida eine chirurgische Schere in ihrer rechten Hand und ihr schönes, sehr koloniales weißes Kleid ist mit ihrem eigenen Blut befleckt und ihr Herz ist nicht vollständig.
Es ist wichtig zu beachten, dass in diesem Werk der beiden Fridas die Mexikanerin Frida in ihrer rechten Hand ein Miniporträt ihres Mannes Diego Rivera trägt, als er noch ein Kind war, und das Herz, das er auf dem Gemälde darstellt, in dieser Frau vollständig ist .
Diese künstlerische Arbeit bietet einen Eindruck von der Dualität, die in Frauen existiert, nämlich der doppelten Sichtweise, die Frida über sich selbst hat, da eine sichere, starke und verliebte Frida beobachtet wird.
Während der anderen Frida das Herz weh tut, drückt sie ihren Schmerz durch die Blutstropfen aus, die ihr makelloses weißes Kleid beflecken.
Darüber hinaus werden in den künstlerischen Arbeiten interessante Metaphern zu persönlichen Themen im Leben von Frida Khalo dargestellt, die aufgrund ihrer großen Sensibilität und der Zeit, als sie dieses Gemälde malte, die beiden Fridas an einem großen Scheideweg standen.
Die Scheidung mit ihrem jetzigen Ehemann Diego Rivera und ihre Einführung in alkoholische Getränke. Unter den persönlichen Situationen, die im Leben der Malerin Frida Kahlo auftraten, erklärte sie einmal Folgendes:
«…Ich hatte in meinem Leben zwei schwere Unfälle…einen, bei dem mich ein Bus zu Boden geschleudert hat…der andere Unfall ist Diego…»
Analyse dessen, was der Autor der beiden Fridas ausdrücken möchte
Die Künstlerin Frida Kahlo drückt ihre eigenen Erfahrungen und die anderer in ihrer künstlerischen Arbeit aus und machte sich nach ihrer Scheidung mit Diego Rivera bekannt. Eines ihrer repräsentativsten Werke sind die beiden Fridas, in denen sie ihre eigenen Gefühle und ihren Schmerz interpretiert und das Paradigma von bricht was traditionelles.
Es drückt den körperlichen und emotionalen Scheidungsschmerz durch eine Blutsverwandtschaft zwischen den beiden Fridas sowie durch Hautkontakt durch ineinander verschlungene Hände aus und verwendet Surrealismus, um ihre Erfahrungen zusätzlich zur Collage auszudrücken, da die Herzen durch Zeichnung ihrer Autobiografie überlagert zu sein scheinen.
Die Mexikanerin Frida trägt ein Kleid, das den Geschmack ihres Ex-Mannes Diego Rivera demonstriert, während die Europäerin Frida einen Anzug mit Korsett trägt, wie ihn die Künstlerin zum Zeitpunkt des Straßenbahnunglücks trug und dem man ansieht Herzen ist voll am Leben, abgesehen davon, dass es das der Mexikanerin Frida ist.
Die Verbindung zwischen den beiden Fridas geschieht durch die Vene, die den Schmerz darstellt, den sie aufgrund ihrer Scheidung empfindet, und ermöglicht die Vereinigung zweier Welten, die durch die chirurgische Schere getrennt sind, die den Schmerz symbolisiert.
Dass die beiden Fridas in diesem besonderen Moment fühlen und durch das Schneiden der Vene Blutflecken auf dem makellosen Kleid der europäischen Frida hinterlassen.
Es ist wichtig darauf hinzuweisen, dass das Mini-Porträt, das Diego Riveras Mexikanerin Frida in ihrer Hand trägt, die Ader spaltet, die sich später mit dem durch ihre Scheidung verwundeten Herzen verbinden wird, außerdem symbolisiert die Vereinigung ihrer Hände das Vorher und Nachher Künstler, der seine Wurzeln nicht vergessen sollte, um das fortzusetzen, was ihm das Schicksal beschert hat.
Den beiden Fridas zu erlauben, zusammen zu bleiben trotz eines Himmels, der schlechtes Wetter und sie träge vorhersagt, was zeigt, dass einer von ihnen ein totes Herz hat, während das andere Fridas noch schlägt. Frida Kahlo wurde 1907 in Mexiko geboren und starb 1954 im selben Land.
Untersuchung der plastischen Elemente in den beiden Fridas
In bezug auf die Linie und Farbe In der Malerei der beiden Fridas unterscheidet er die Darstellungen dadurch, dass er der Europäerin Frida, deren Mutter Mestizen zwischen Mexikanern und Spaniern war, ein weißes Kleid anzieht und mit dieser Figur demonstriert, was die Gesellschaft von ihr erwartet.
Während die Mexikanerin Frida nach dem Geschmack ihres Mannes Diego Rivera voller Farben war und der Hintergrund des Gemäldes einen Himmel mit vielen Weißtönen kombiniert mit Schwarz und Grau darstellt, während der Boden die Erde simulierte.
Licht und Volumen
In Bezug auf die Licht und Volumen Bei dem Gemälde der beiden Fridas ist zu beobachten, dass es sich nicht um ein flaches Gemälde handelt, sondern vielmehr um das Spiel, das der Maler mit Licht macht, um die Textur in diesem Werk präsent zu machen.
Das Volumen in der Kleidung zusätzlich zum Hintergrund, der den Himmel und den Boden darstellt, während die Herzen flache Figuren sind, die auf der Brust der beiden Fridas überlagert sind, als ob sie hinter der Haut zu sehen wären.
Der Raum wird auch in den beiden Fridas beobachtet, da er einem Park oder einem offenen Platz ähnelt, der in den Himmel getaucht ist und die Damen Kontakt zur Erde haben.
Zusammensetzung:
In Bezug auf die Komposition der beiden Fridas ist der entscheidende Punkt die Vereinigung der Hände zweier Bilder, die eine einzige Person bilden, was die Dualität demonstriert, zwei verschiedene Einheiten zu sein, die dasselbe Wesen bilden.
Er demonstriert seine Fähigkeit, das Publikum dazu zu bringen, die Gewerkschaft, die Arme, die Schere und das Miniporträt von Diego Rivera zu berücksichtigen, die alle leicht auf die Interaktion der gefalteten Hände ausgerichtet sind und eine Ähnlichkeit zwischen Himmel und Erde mit Leben und Tod herstellen.
Die künstlerische Bemalung der beiden Fridas spiegelt den Kontrast der beiden Herzen wider, von denen eines noch lebendig schlägt, während das andere gebrochen und leblos ist. Auch wie stürmisch der Himmel zu sehen ist und wie warm der Boden mit seinem Ton ist.
Die beiden Fridas demonstrieren die Persönlichkeit des Autors, die mexikanische Frida, was ihr Ehemann Diego Rivera akzeptierte, und die europäische Frida, was Diego an seiner Frau nicht mochte.
Es ist wichtig anzumerken, dass das Miniporträt ihren Ehemann Diego Rivera als Kleinkind darstellt und die Blutstropfen mit den Blumen auf dem Kleid der Europäerin Frida verwechselt werden können, was dank des Tagebuchs, das sie für Diego schrieb, nachgewiesen werden kann was das Malen für die Autorin Frida Kahlo bedeutete
«…Mein Blut ist das Wunder, das durch die Adern der Luft wandert, von meinem Herzen zu deinem …»
Daher wird bei der Scheidung von Diego Rivera die Ader, die ihr Herz mit seinem verbindet, durchtrennt, und obwohl sie versucht, das Blut einzudämmen, was eine Art ist, die Liebe darzustellen, die sie für diesen Mann empfindet, wird es weiter fließen, bis Frida in Liebe blutet aus. .
Studie zum historischen Aspekt dieser Arbeit
Es ist das Jahr 1939, in dem diese Künstlerin ihr Werk Las dos Fridas präsentiert, und es ist ein Jahr von großer Bedeutung für die aztekische Nation und sogar für die Weltgeschichte, das sich in das Gedächtnis der Welt einprägen wird.
Wie im Fall der Entdeckung der Formel für die Atombombe aus den Händen des deutschstämmigen Physikers Otto Hanh. Diese Entdeckung wurde während des Zweiten Weltkriegs genutzt, da viele Engländer aus Angst vor Bombendrohungen ihre Häuser verlassen mussten.
Plus die Missverständnisse, die damals zwischen den Nationen Deutschland und England bestanden, und die Macht der Nazis in der deutschen Regierung. Einer der Anführer dieser universellen Geschichte war Gandhi, der für die Freiheit seiner geliebten Nation Indien gekämpft hatte.
Stalin selbst hatte durch das physische Verschwinden vieler Bauern russischer Herkunft eine Atmosphäre des Terrors geschaffen, und Mussolini war an der Schaffung eines neuen Römischen Reiches interessiert.
Darüber hinaus fanden in Spanien mit der Machtübernahme Francos Veränderungen statt, die 1975 mit dem Tod des Diktators gipfelten, eine Tatsache, die mehrere Einflüsse in die mexikanische Geschichte brachte.
Der spanische Bürgerkrieg ermöglichte einen Konflikt, der zusätzlich zu sozialen, politischen und militärischen war, der es Franco ermöglichte, die Zügel der Macht der spanischen Nation zu übernehmen, indem er zwei Positionen demonstrierte, den Republikaner, der für die Diktatur war.
Es war die Volksfront, sie wurde von der Arbeiterbewegung, den Gewerkschaften, den konstitutionellen Demokraten unterstützt und die andere wurde vom Militärkommando gebildet, sie hatte ihre Stützpunkte in der spanischen faschistischen Partei, die sich aus der katholischen Kirche, der konservativen Rechten und der wohlhabende Klassen jener Zeit. .
Dass es nicht liberale Bourgeois waren, dazu Aristokraten und Gutsbesitzer, die unzählige Landstücke besaßen, die dem Volk weggenommen worden waren.
Aus diesem Grund wanderten viele der damals in Spanien lebenden Künstler nach Mexiko aus, als damaliger Präsident dieser aztekischen Nation, Lázaro Cárdenas, mit dem Ziel, das Leben von Menschen zu retten, die gegen die Gedanken des Neuen waren Diktator von Spanien.
Diese Spanier, die in Mexiko ein neues Leben begannen, gehörten zur Elite der Intellektuellen in Spanien und weihten das Haus Spaniens in Mexiko ein.
Mit der Absicht, seine wissenschaftliche Forschung fernab von Krieg und feindlichem Umfeld fortsetzen zu können, ermöglichte er Mexiko auch einen großen Fortschritt in Bezug auf Kultur, Bildung und Gesundheit.
Der Bereich der bildenden Kunst entging diesem spanischen Einfluss nicht und Mexiko befand sich in einem revolutionären Prozess, in dem die mexikanische Malschule erwähnt wurde und seit 1919 eine nationale Identität in der aztekischen Nation erforderlich war, die als Wandmalerei erschien.
Bewegung, die von großen Künstlern vertreten wurde, darunter José Clemente Orozco, Diego Rivera, Ehemann von Frida Kahlo, Autorin der beiden Fridas, sowie David Alfaro Siqueiros, die größten Vertreter dieser Bildwerke.
Diese Künstler drückten Kunst durch Wandmalereien in riesigen öffentlichen Gebäuden durch die dort ausgestellten Bilder aus, die Geschichte wurde erklärt, ohne die Ideologie dieses mexikanischen Landes zu vergessen, das den Reichtum seiner Vergangenheit durch die Traditionen und die vorspanische aztekische Kultur zurückeroberte.
Der Surrealismus
Eine dieser Kunstformen ist der Surrealismus, der 1939 durch André Breton in die Nation der Azteken eindrang und für den eine Ausstellung mit Gästen aus verschiedenen Ländern stattfand.
Seine Vertreter sind unter anderem Miró, Picasso, Diego Rivera, Magritte, Manuel Rodríguez Lozano, Carlos Mérida, Roberto Montenegro.
Die Aufmerksamkeit anderer Künstler, einschließlich Frida Kahlo, auf sich ziehend, und obwohl sie kommentierte, dass ihr Stil nicht surreal sei, sind in den Arbeiten der beiden Fridas Details dieser Kunst offensichtlich.
Es ist wichtig zu erwähnen, dass unsere Künstlerin Frida die dritte Tochter von Guillermo Kahlo war, der ein ausgezeichneter Fotograf deutsch-ungarischer Abstammung war, und ihre Mutter, Matilde Calderón, spanischer Abstammung war.
Das Leben der Künstlerin, die für die Schaffung der beiden Fridas verantwortlich war, begann in einem sehr jungen Alter, als sie sich 1913 an Kinderlähmung erkrankte, wodurch eines ihrer Beine, insbesondere das rechte, viel dünner wurde, weshalb sie bis zu drei trug Paar Strümpfe. .
Danach würden auch andere Krankheiten im Leben dieses unvergleichlichen Malers der beiden Fridas eine Show machen, die wir in diesem Artikel gemäß den Ereignissen, die nachgewiesen werden, detailliert beschreiben werden.
Bis 1925 hatte die Autorin der beiden Fridas dank ihres Lehrers Fernando Fernández Domínguez die Technik der Gravur erlernt, und im selben Jahr ereignete sich ein Unfall im Leben dieser jungen Künstlerin.
Als die Straßenbahn entgleist und sie in einem Bus fuhr, in dem der Autor der beiden Fridas unterwegs war, brach sie sich neben ihrem Hals mehrere Rippen, ihr Becken, ohne ihre Wirbelsäule zu vergessen, weil ein Geländer ihren Bauch von der Hüfte kreuzte und herauskam die Scheide.
Dies verursachte mehrere Operationen, die die Autorin der beiden Fridas für ihre angeschlagene Gesundheit durchführen musste, zusätzlich zur Verwendung von Korsetts, um ihre Wirbelsäule zu dehnen.
Aufgrund der Zeit, in der sie bettlägerig war, fertigte die Autorin der beiden Fridas für das Jahr 1926 ihr erstes Selbstporträt an, das erste einer Reihe von Werken, die ihre Gefühle während der Ereignisse ausdrückten, in denen Frida Kahlo selbst die Protagonistin war.
Einer ihrer Freunde half ihr durch ihre Gemälde in die Kunstwelt einzutreten und 1929 heiratete sie den Künstler Diego Rivera.
Es waren zehn Jahre einer stürmischen Beziehung, in der die Dualität von Liebe und Hass bezeugt wurde, die 1939 endete, dem Höhepunkt, in dem sie ihr berühmtes Selbstporträt machte, die beiden Fridas, dank ihrer Scheidung, so wie diese Malerin verwendet, um ihre Gefühle auszudrücken, Emotionen durch Malerei.
Es ist André Breton, der die Werke von Frida Khalo durch einen Essay, den er in der Galerie namens Julien Levy in New York City durchführt, als surrealistisch qualifiziert, und der Autor der beiden Fridas antwortete wie folgt auf diese Beschreibung:
„…Sie dachten, ich sei ein Surrealist, aber das war ich nicht. Ich habe nie meine Träume gemalt. Ich habe meine eigene Realität gemalt…“
Aus der Hand von Breton, der Autorin der beiden Fridas auf dem alten Kontinent, insbesondere in Paris, stellt sie in der Galerie Renón et Collea aus und während ihres Aufenthalts in dieser französischen Stadt kam sie ins Gespräch mit Picasso und sogar mit dem Bild von Frida Kahlo war auf dem Cover einer Zeitschrift namens French Vogue.
Dies ermöglichte es der Autorin der beiden Fridas, weltweit anerkannt zu werden, und in der Nation der Azteken wurde sie mit der Arbeit der Lehrerin an der Schule für Bildende Kunst namens La Esmeralda in der Hauptstadt der mexikanischen Nation anerkannt.
Die Dualität in den beiden Fridas
Die Dualität, die sich auf zwei Naturen innerhalb desselben Wesens bezieht, wird in den beiden Fridas beobachtet und ist eines der relevantesten Merkmale in den Werken der Künstlerin Frida Kahlo, und in diesem speziellen Gemälde wird die Vereinigung durch Blut mitten in der Ader beobachtet vereint diese beiden Figuren.
Das Mestizo-Erbe einer der beiden Fridas wird durch ihre mexikanische Kleidung belegt, die an ihre ethnischen Wurzeln erinnert, obwohl es diese Dame ist, die in einer ihrer Hände das Mini-Porträt von Diego Rivera trägt, das einen Gegensatz zwischen Macht und Unterwerfung demonstriert.
Die Europäerin Frida trägt ein weißes Kleid, das vom Hochzeitskleid ihrer Mutter inspiriert ist, was die Unschuld dieser Frida demonstriert, die von der Vene ihres Herzens befleckt ist, die durch einen vorsätzlichen Schnitt mit einer chirurgischen Schere verletzt wurde.
Wo das Blut auf der gleichen Höhe vergossen wird, wo die Mexikanerin Frida das Miniporträt von Diego Rivera hält, denn die Europäerin Frida demonstriert durch dieses Blut den Schmerz und den Menstruationszyklus, der die Widerstandsfähigkeit demonstriert, die diese große Malerin aufgrund ihrer Abtreibungen und vermitteln muss der Zusammenbruch der Ehe.
Nach eigenen Angaben der Künstlerin skizzieren die beiden Fridas ein Erlebnis aus ihrer eigenen Kindheit, das sie wie folgt in ihr Tagebuch schrieb:
„… und mit einem Finger zog er eine Tür. Durch diese Tür ging ich in meiner Vorstellung hinaus, mit großer Freude und Dringlichkeit, ich durchquerte die gesamte Ebene, die zu sehen war, bis ich eine Molkerei namens Pinzón erreichte … »
«...Durch das O von Pinzón bin ich unzeitgemäß in das Innere der Erde eingetreten und hinabgestiegen, wo mein imaginärer Freund immer auf mich wartete..."
Die Ader in dieser Arbeit der beiden Fridas wird zu einer Bluttransfusion zwischen den beiden jungen Frauen, die es ihnen nicht nur ermöglicht, sich durch den Austausch von Blut zu ernähren, das die Nahrung ist, die die Herzen zum Leben erweckt.
Es geht darum, in diesem Gemälde der beiden Fridas ein Gleichgewicht zwischen den beiden Persönlichkeiten Fridas zu suchen, um sowohl die Scheidung als auch die vielfältigen Schmerzen durch das Straßenbahnunglück zu verkraften, das sich ereignete, als Frida Kahlo gerade einmal achtzehn Jahre alt war.
Was sie zusätzlich zu der Unmöglichkeit, eine Schwangerschaft mit der Geburt eines lebenden Kindes zu erreichen, fürs Leben prägen wird und zeigt, dass der Schmerz dieser Künstlerin, wenn sie ihn auf ihren Leinwänden zum Ausdruck bringt, zu den gefragtesten Künstlerinnen des XNUMX. Jahrhunderts gehörte sowie eine Ikone zu sein, Repräsentantin der Frauen.
Diese künstlerische Arbeit der beiden Fridas fand in einer Zeit intensiver Aktivität für die Malerin statt, da sie sowohl in New York City als auch in Paris Ausstellungen veranstaltete und nach ihrer Rückkehr in ihr Herkunftsland die Scheidung unterzeichnete, um sich von ihrer großen Liebe Diego zu trennen Rivera.
Es gab so viele emotionale und körperliche Schmerzen aufgrund dieser Trennung, dass sie sie in den beiden Fridas verkörperte, die eines der wichtigsten Gemälde dieses Malers sind.
Bedeutung dieses Feldes
Dieses Gemälde der beiden Fridas zeigt Themen, die für den Künstler von großer Bedeutung sind, wie das Erleben einer Scheidung zu einer Zeit, als es nicht gut gesehen wurde, und es ist so sehr, dass die Gesundheit des Autors durch diese emotionale Entscheidung für das, was die ist, weiter erschwert wird im folgenden Jahr heiraten die beiden Künstler erneut.
In diesem Gemälde der beiden Fridas wird das Erbe der Mestizen und die Tatsache der Unterdrückung von Frauen beobachtet und sie hat es durch ihre Werke dargestellt. In diesem Gemälde wird die Vereinigung des Physischen und des Nicht-Physischen beobachtet, da die Künstlerin nur unter dem Schutz der Figur ihres Mannes gewisse Freiheiten erlangen konnte.
Das Thema, mit dem sich dieses Gemälde der beiden Fridas befasst, bezieht sich auf die Vereinigung und die Bindungen trotz der Unterschiede, die innerhalb einer Person bestehen können, und auf das Drama, das einen sehr klaren Raum zwischen dem Himmel markiert, der symbolisiert, wie feindselig es mit der Erde ist Teil der Arbeit.
Obwohl Schmerzen aufgrund des vergossenen Blutes in dem schönen weißen Kleid beobachtet werden, zeigt dies die Vereinigung zwischen beiden Parteien, die die Persönlichkeit der Künstlerin bilden, die gegeneinander kämpft und das Drama demonstriert, das sie fühlt.
So zeigen ihre Bilder neben der stürmischen Beziehung, die sie mit dem Mann lebte, den Diego Rivera am meisten liebte und mit dem sie mehrfach versuchte, schwanger zu werden, was jedoch nicht möglich war, weil es zu Abtreibungen kam, ihre Bilder den Schmerz ihres instabilen Gesundheitszustands .
Kurioses über das Gemälde der beiden Fridas
Nach durchgeführten Recherchen soll dieses Gemälde von Fernando Gamboa, einem Freund von Frida, inspiriert worden sein, als sie Anfang 1939 im Louvre-Museum zwei Gemälde betrachtete.
Diese Werke tragen den Titel Die beiden Schwestern von Théodore Chassériau und ein weiteres Werk namens Gabrielle d'Estrées und eine ihrer Schwestern, das von einem Anonymen gemalt wurde.
Daher wurde für den Monat Januar des folgenden Jahres 1940 das Werk der beiden Fridas zusammen mit einem anderen Werk des Autors, bekannt als La mesa hurt, ausgestellt. Sie waren Teil der International Surrealist Exhibition, die in der mexikanischen Hauptstadt stattfand und in der mexikanischen Kunstgalerie stattfand.
Dieses Werk der beiden Fridas war bis 1947 unter der Herrschaft des Malers und ging in die Hände des National Institute of Fine Arts, besser bekannt unter seinem Akronym INBA, über und von dort an seinen heutigen Hauptsitz, das Museum of Modern Art. 28. Dezember 1966.
Es wird gesagt, dass diese große Malerin rund XNUMX Operationen unterzogen wurde, um ihre Gesundheit zu verbessern.Darüber hinaus war ihr Ehemann Diego Rivera zwanzig Jahre älter als sie und brachte ihr einige Wandtechniken bei, die sie ohne Zögern anwandte ihre surrealistischen Werke.
Die Autorin der beiden Fridas war bisexuell, weshalb sie eine Vielzahl von Affären mit Männern und Frauen hatte und ihr Ehemann Diego sie akzeptierte, weil er selbst so untreu war, dass er diese Beziehungen mit der jungen Frau akzeptierte, weil er sogar mit Fridas jüngerer verwandt war Schwester namens Christina.
Fridas Arbeiten zeigen ihren Geschmack für Medizin, weil sie Ärztin werden wollte, aber aufgrund des Straßenbahnunfalls ihren Kurs änderte und Malerin wurde, während sie sich von ihrem Unfall erholte.
Es ist wichtig anzumerken, dass das Werk Las dos Fridas moderne Kunst darstellt, eine poetische Begegnung von Fridas Trennung von Diego Rivera und gleichzeitig die Reife des Künstlers in Bezug auf Kreativität darstellt.
Was er dank der Ausstellungen erreichte, die er in diesem Jahr sowohl in New York City als auch in Paris abhielt, wo der Einfluss des in Frankreich geborenen Künstlers Marcel Duchamp, der der Vorläufer der Konzeptkunst war, beobachtet wird.
Wer zeigte ihm die Möglichkeit, Alltagsgegenstände an Orten zu dekontextualisieren, die gewöhnlich oder üblich waren, um sie in künstlerischen Räumen zu platzieren.
Diese Künstlerin fertigte einhundertdreiundvierzig Gemälde sowie fünfundfünfzig Selbstporträts von ihr an, zu denen sie einmal Folgendes kommentierte:
«…Ich porträtiere mich selbst, weil ich viel Zeit alleine verbringe und weil ich das Subjekt bin, das ich am besten kenne … Ich bin nicht krank, ich bin kaputt … aber ich bin glücklich, am Leben zu sein, solange ich malen kann …»
Die Malerei der beiden Fridas wurde seit 1984 von der UNESCO zum künstlerischen Erbe erklärt, weshalb der Export ihrer Werke aus dem mexikanischen Staat verboten ist. Für das Jahr 2007 wurde zu Ehren seiner Arbeit eine Münze in Umlauf gebracht.
Sie war eng mit Pablo Picasso befreundet, der ihr einige Ohrringe in Form einer Hand schenkte, die sie neben Marcel Duchamp, den wir bereits in diesem Artikel erwähnt haben, häufig benutzte.
Diese großartige Künstlerin projizierte ihre Schwierigkeiten in ihre künstlerischen Gemälde, zusätzlich zu ihrer Leidenschaft für den mexikanischen Nationalismus war sie bisexuell und eine ihrer wichtigsten Beziehungen war die mit der Künstlerin Josephine Baker.
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