Das Thema war in der Kunstgeschichte nicht neu, aber Bildhauer hatten sich nie damit auseinandergesetzt. Mit Berninis Apollo und Daphnewagte der Künstler das, was bis dahin unmöglich schien: einen menschlichen Körper, der sich in eine Pflanze verwandelt, in Marmor darzustellen.
Berninis Apollo und Daphne
Apollo verfolgt Daphne, weil er in sie verliebt ist. Die Nymphe hingegen entspricht nicht dem Wunsch des Gottes. Also rennt sie zum Fluss und ihr Vater Peneus verwandelt sie in eine Lorbeerpflanze. Apollo hat Daphne erreicht und will sich die Nymphe schnappen. Der Gott ist nackt und mit einem engen Tuch um seine rechte Schulter und Hüfte bedeckt. Ihr Haar ist lang und wiegt sich elegant im Wind.
Apollo packt Daphne mit seiner rechten Hand. Mit der linken Hand hingegen hält der Gott beim Laufen das Gleichgewicht. Apollo trägt Schuhe an seinen Füßen. Der Gott steht auf seinem rechten Bein, während sich das linke zurücklehnt. Ihre Lippen sind geöffnet und keuchen vor Eile und Lust. Die beiden Körper streifen, berühren sich aber nicht.
Daphne rennt, um Apollo zu entkommen. Die Nymphe wölbt ihren Körper, um sich einen Vorteil gegenüber dem Gott zu verschaffen. Dafne ist nackt und ihr Körper verändert sich. Tatsächlich werden seine Füße zu Wurzeln. Die Nymphe versucht, ihren bereits am Boden befestigten rechten Fuß anzuheben. Die Rinde wickelt sich um seinen Körper und seine Hände erheben sich zum Himmel und verwandeln sich in Blätter. Das Gesicht der Nymphe hat einen ängstlichen Ausdruck und ihr Mund ist vor Angst weit geöffnet und läuft. Sein herunterfallender Umhang weht im Wind. Sie ist verwirrt und keucht.
In einem Moment wird die Verwandlung abgeschlossen sein, die harte Rinde wird den Körper ihrer schönen Frau vollständig bedecken, die Arme und Haare, die bereits teilweise verändert sind, werden Wedel sein. Zahlreiche Maler und Bildhauer des XNUMX. Jahrhunderts versuchten, den Betrachter zu verblüffen, aber keinem gelang es so sehr wie Bernini, der tatsächlich ein unbestreitbarer Meister wurde, eine obligatorische Referenz für Generationen von Künstlern.
Die Arbeit, deren Figuren maßstabsgetreu sind, ist so konzipiert, dass sie viele verschiedene Blickwinkel bietet. Bernini wollte es so positionieren, dass man beim Betreten des Raumes zunächst nur Apollo von hinten sehen und das Crescendo von Daphnes Verwandlung erahnen konnte. Tatsächlich konnte man aus diesem Blickwinkel die Rinde sehen, die bereits den Körper der Nymphe bedeckte, aber auch die Hand des Gottes, der nach Ovids Versen noch immer sein Herz unter dem Holz schlagen fühlte. Erst wenn man um die Skulptur herumging, entdeckte man die Details der Transformation.
Interpretation von Apollo und Daphne von Bernini
Eine auf dem Sockel platzierte Kartusche zeigt einen lateinischen Satz von Maffeo Barberini, dem zukünftigen Papst Paul V.: „Wer es liebt, den Freuden auf der flüchtigen Weise nachzujagen, wendet seine Hand an die Zweige, um Früchte zu ernten, stattdessen erntet er Bitterkeit“. Daher zeigt diese Schrift, wie das mythologische Thema verwendet wird, um ein moralisches Konzept auszudrücken: Daphne, in einen Busch verwandelt, um der Verfolgung durch Apollo zu entkommen, wird zu einem Symbol der Tugend; Gleichzeitig will die Skulpturengruppe davor warnen, bei irdischen Schönheiten stehenzubleiben.
Wir lesen in den Metamorphosen: „Er betet immer noch, dass eine tiefe Taubheit in seine Glieder eindringt, seine weiche Brust in feine Fasern gehüllt, sein Haar in Blätter ausgebreitet, seine Arme in Zweige; die Füße, einmal so schnell, bleiben in faulen Wurzeln stecken, das Gesicht verschwindet in einem Haar: es bewahrt nur seinen Glanz“.
Der Stil der Statue
Berninis Apollo und Daphne ist eines der repräsentativsten Ergebnisse aller barocken Skulpturen: dynamische Haltungen; Torsion von Körpern; gestische und physiognomische Ausdruckskraft; Glanz der Marmoroberfläche; zirkuläres und multiples Sehen der Arbeit; sentimentale und räumliche Implikation der Arbeit.
Die von Gian Lorenzo Bernini geschaffenen Statuen drücken dank ihrer dynamischen Körperhaltung Bewegung aus. Apollo und Daphne rennen nach vorne und ihre Gesichtsausdrücke sind intensiv. Apollos Muskeln stechen hervor, um die Anstrengung beim Laufen darzustellen. Stattdessen ist Daphnes Körper glatt und anmutig. Die Oberfläche des Marmors ist auf unterschiedliche Weise geformt. Tosco, um die Rinde darzustellen. Perfekt glatt soll die Haut der beiden Protagonisten wirken.
Mit Berninis Apollo und Daphne (und den anderen Skulpturen von Scipione Borghese) erreichte er den höchsten und vollständigsten Ausdruck der Bewegungsdarstellung. Er konnte nur einen Moment der Handlung festhalten, den entscheidenden. Tatsächlich repräsentieren seine Figuren nicht mehr eine Tatsache, sondern das Eintreten dieser Tatsache, nicht mehr eine Realität, sondern die Transformation dieser Realität. Apollo und Daphne werden genau in dem Moment in das Rennen verwickelt, in dem sich die junge Frau in einen Baum verwandelt: einen Moment zuvor war sie noch eine Frau, einen Moment später würde sie es nicht mehr sein.
Die beiden jungen Männer befinden sich in einem prekären Gleichgewicht, sie wirken aus dem Gleichgewicht, sie scheinen jeden Moment fallen zu müssen. Apollo hat sein linkes Bein nach hinten gestreckt (der einzige Stützpunkt auf dem Boden ist immer noch sein rechtes Bein). Dafne hingegen wird buchstäblich von den Wurzeln gehoben, die aus ihren Füßen sprießen. Tatsächlich befindet sich die Darstellung der Bewegung in den beiden Bögen, die von den Figuren beschrieben werden, die mit der idealen Spirale verflochten sind, die durch den Rumpf, den Mantel und die Arme gebildet wird.
Bernini konkurriert mit Ovid, und beide sind Gewinner, denn wenn es stimmt, dass die Poesie der Meister der Zeit ist, während die figurative Kunst der Meister des Raums ist, ist es auch wahr, dass der neapolitanische Bildhauer diesen Zustand untergräbt und sich die Macht zunutze macht der Bewegung.
In Berninis Apollo und Daphne trägt die akribische Behandlung des Marmors bei, von der detaillierten Darstellung des Blattwerks und der vom Wind aufgewirbelten Schichten bis zur Rinde des Stamms, von den losen Haaren der Protagonisten bis zum verwirrten und überraschten Blick von Daphne um die Handlung, die sich vor dem wachsamen Auge des Betrachters entfaltet, perfekt einzufangen.
Insgesamt stellt Berninis Apollo und Daphne aufgrund seiner handwerklichen Ausführung und spürbaren psychischen Belastung sicherlich einen der erfolgreichsten Momente der barocken Bildhauerei dar. Berninis Geschicklichkeit bietet in der Tat eine Skulptur, die keinen privilegierten Standpunkt hat, sondern dem Betrachter die Möglichkeit gibt, die klassische Schönheit, die typisch für die hellenistische Kunst ist, und gleichzeitig die Sinnlichkeit und den Reichtum der Kunst in jedem Detail einzufangen Details, typisch für barocke Poesie.
kompositorische Struktur
Berninis Statue von Apollo und Daphne ist sehr ausgewogen. Tatsächlich dehnen sich einige Teile im Raum aus, während andere sich zusammenziehen. Außerdem erzeugen die Kraftlinien zwei Kurven. Man läuft über die Länge von Apollos Körper. Der zweite fällt mit dem Bogen zusammen, der von Dafnes Körper gezogen wird. Bernini hat eine Reihe von Möglichkeiten geschaffen, wie der Raum Hohlräume schafft, die die Skulptur leicht machen. Die beiden Figuren werden nach oben projiziert, als ob sie schweben würden.
Bernini verstand es, das komplexe Problem des Verhältnisses von Stößen und Gegenstößen durch ein höchst raffiniertes Gleichgewichtsspiel zu lösen: Körper, Beine und Arme der beiden Figuren strecken sich in den Raum aus, den Gesetzen der Schwerkraft trotzend, aber immer irgendwie ausbalanciert andere Teile, die sich in die entgegengesetzte Richtung erstrecken.
Bernini verstand es auch, die Marmorfrage auf ihre extremen Ausdrucksmöglichkeiten zu führen. Der Künstler war ein ständiges Bekenntnis zu den statischen Grenzen des Materials, eine Herausforderung, die die Zerbrechlichkeit des Marmors zu ignorieren schien und die ihn zu einer immer waghalsigeren Suche nach Positionen und Wendungen an die Grenzen ihrer Möglichkeiten, von Ideen, Vorrichtungen und Tarnungen trieb , ermöglichte es, der Schwerkraft zu trotzen.
Ein solches Ergebnis kann nur dank einer außergewöhnlichen technischen Kontrolle erzielt werden. Und es ist kein Zufall, dass Bernini ein ausgezeichneter Techniker war, der für seine unglaublichen Fähigkeiten gefeiert wurde. Besonders Berninis Apollo und Daphne wirken wie ein wahres Wunderwerk der Technik.
Die beiden Figuren werden aus einem einzigen riesigen Block gewonnen und die Bleche erreichen minimale Dicken, so stark, dass sie mit dem einfachen Druck der Finger brechen könnten. Der Künstler war auch meisterhaft darin, die Seidigkeit von Daphnes nackter Haut im Kontrast zur Rauheit ihrer neuen Rinde darzustellen. All dies erzeugt Staunen und Bewunderung.
Franco Borsi, einer der bedeutendsten Gelehrten des italienischen Barocks, schrieb:
„Die Grundlagen einer Ästhetik des Staunens sind nicht spezifisch für Berninis Welt in einem umschriebenen Sinne […], aber sie sind sicherlich weit verbreitet in der kulturellen Welt, in der sich Bernini bewegt, aufmerksam und instinktiv entschlossen, die Stimmen zu erfassen, auf denen er singt Suche nach Konsens“
Der Mythos von Apollo und Daphne in den Metamorphosen
Der Mythos von Apollo und der Nymphe Daphne erzählt, dass der Gott Apollo, Sohn des Zeus, der damit prahlt, Pfeil und Bogen wie kein anderer zu beherrschen, den Zorn von Amor auf sich zieht. Dieser trifft ihn, um den Stolz des jungen Gottes zu bestrafen, mit einem Pfeil, der sich in die schöne Nymphe Daphne (deren Name auf Griechisch „Lorbeer“ bedeutet), Tochter des Flussgottes Peneus und Gaia, der Erde, verliebt.
Daphne weihte ihr Leben jedoch der Schwester von Apollo, der Göttin Artemis, die sich der Keuschheit und der Wahrung der Jungfräulichkeit verschrieben hat, Werte, die sie so unterstützt, dass sie die Nymphen ihres Gefolges zwingt, ihrem Beispiel zu folgen, unter Strafe von exemplarische Bestrafung.
Apollo versucht verzweifelt, seine geliebte Daphne zu erreichen, die ihren Vater um Hilfe bittet, um ihre Unschuld zu schützen. Um die Vereinigung der beiden jungen Männer zu verhindern, sorgt Peneus daher dafür, dass sich die menschliche Form der Tochter unter der Berührung des Gottes auflöst. Tatsächlich verfolgt Apollo Daphne, bis er sie in einen Lorbeer verwandelt sieht, als er sie ausstreckt und berührt (der Lorbeerkranz ist eines der Symbole des Gottes Apollo).
andere Aspekte
Berninis Skulptur von Apollo und Daphne wurde von Kardinal Scipione Caffarelli Borghese bei Bernini in Auftrag gegeben. Es war auch die letzte Bitte, die der berühmte Sammler an den Künstler richtete. Der Bildhauer begann sehr jung, kaum zweiundzwanzig Jahre alt, 1622 mit der Arbeit. Im Sommer 1623 musste er dann die Arbeit unterbrechen.
Zuerst musste er El David im Auftrag von Kardinal Alessandro Pedretti fertigstellen. So nahm Bernini 1624 mit Hilfe des Bildhauers Giuliano Finelli, der sich um die Wurzeln und Blätter kümmerte, die Hinrichtung von Apollo und Daphne wieder auf. 1625 war die Skulptur fertig und hatte sofort großen Erfolg.
Der Künstler
Dank des extrovertierten Genies von Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) gilt er allgemein als der bedeutendste Künstler des europäischen XNUMX. Jahrhunderts: Bildhauer, Architekt, Maler, Bühnenbildner, Stadtplaner erreichte immer und in allen Bereichen hohes Niveau von absoluter Exzellenz.
1615, im Alter von nur siebzehn Jahren, war er bereits ein brillanter Fachmann, der zusammen mit seinem Vater Pietro, einem Bildhauer wie er, im Dienst des amtierenden Papstes Paul V. von Kardinal Maffeo Barberini, dem späteren Papst Urban, arbeitete VIII und vor allem von Scipione Borghese (1576-1633). Scipione, Neffe des Papstes, war einer der mächtigsten Männer Roms. Als großer Förderer und ehemaliger Unterstützer von Caravaggio zeichnete er sich durch seine außergewöhnliche Kultur und seine unbändige Sammelleidenschaft aus.
Kardinal Borghese selbst bot dem jungen Bernini die erste große Chance seiner Karriere: die vier Skulpturengruppen, die ihn als Künstler berühmt machen sollten. Diese Werke, die 1618 von Scipione für seine Villa Borghese in Auftrag gegeben wurden und als Borghese-Galerie bekannt sind, bereicherten die bereits berühmte Kunstsammlung des Kardinals (die sich des schönen Caravaggio rühmte) und befinden sich noch heute in Rom in der Borghese-Galerie. Sie sind Aeneas, Anchises und Ascanius, die Entführung von Proserpina, Apollo und Daphne und David.
Gian Lorenzo Bernini wurde 1598 in Neapel geboren, seine Mutter war Neapolitanerin, sein Vater Pietro Bernini ist Bildhauer, er arbeitet in Neapel, Florenz und Rom. Pietro zog 1605 mit seiner Familie nach Rom, und Gian Lorenzo verbrachte den größten Teil seines Lebens in Rom, abgesehen von einem langen Aufenthalt in Paris im Jahr 1665, den König Ludwig XIV. einberufen hatte. In Rom verlief seine Karriere in einer langen Reihe von Erfolgen , und Bernini leitete als Bildhauer, Bühnenbildner und Architekt die wichtigsten Firmen, insbesondere für die Päpste, die in den fünfzig Jahren seiner Tätigkeit aufeinander folgten.
Die römische Kunstszene dieser Zeit wird von Gian Lorenzo dominiert, vor ihm genoss nur Michelangelo ein so hohes Ansehen bei Päpsten, Intellektuellen und Künstlern. Mit Michelangelo gibt es viele Gemeinsamkeiten: Schon Bernini betrachtet die Bildhauerei als seine große Leidenschaft, er ist seit seiner Kindheit in einer Familie, in der Marmor verarbeitet wird und es zu seinem Lieblingsmaterial wird. Wie Michelangelo ist er ein vollendeter Künstler: Er ist Maler, Bildhauer, Architekt, Dichter, Bühnenbildner und versteht es, sich vor jedem Werk mit großer Konzentration und tiefer Anteilnahme dem Werk zu widmen.
Das Zeichnen stellt für ihn ein grundlegendes Mittel all seiner kreativen Tätigkeit dar, mit dem er jeden Eindruck, jede Idee und Lösung von kurzen Skizzen bis hin zu präzisesten Projekten und lustigen Karikaturen niederschreibt. Unbestreitbar ist auch das außergewöhnliche Talent und die Kreativität, mit der er jede Aufgabe anpackt. Die Unterschiede zu Michelangelo betreffen eher den menschlichen und sozialen Bereich: Bernini ist ein sehr geselliger, genialer und brillanter Mann, der sich der Familie verschrieben hat und ein geschickter Organisator ist.
1611 fand sich Gian Lorenzo als Assistent seines Vaters Pietro Bernini wieder, der an den Reliefs für die Kapelle Paul V. in Santa Maria Maggiore in Rom arbeitete. Dieser Anlass markiert den Beginn seiner Karriere und auch seines Vermögens, da er während der Arbeit vom Papst und Kardinal Scipione Borghese gewarnt wurde, der ihm die Dekoration seiner Villa anvertraute. Der 1619-jährige Bernini schafft eine Reihe mythologischer Gruppen und Statuen, die zwischen 1624 und 1624 ausgeführt wurden und sich noch heute in der Villa Borghese in Rom befinden. Er blieb bis XNUMX im Dienst des Kardinals.
Mit der Wahl von Papst Urban VIII. Barberini wurde Bernini, noch sehr jung, zu einer Führungsfigur im künstlerischen Leben Roms und behielt diese Position sein ganzes Leben lang bei, wobei er sich vor allem religiösen Werken widmete. Nach dem Tod von Carlo Maderno wurde Gian Lorenzo 1629 zum „Architekten von San Pietro“ ernannt.
In seiner Jugend, Anfang der XNUMXer Jahre, war seine Arbeit als Porträtmaler sehr gefragt, aber mit der Zunahme von Monumentalaufträgen hatte Bernini keine Zeit mehr, sich der Porträtmalerei zu widmen. Bereits Ende der zwanziger Jahre und im folgenden Jahrzehnt musste er Assistenten einstellen, um alle Verpflichtungen zu erfüllen, und die im reifen Alter angefertigten Porträts sind weniger zahlreich als die Werke mit größerem Engagement wie Statuen, Gräber, Kapellen, Brunnen, Plätze , Kirchen, erbaut während der Pontifikate von Urban VIII, Innozenz X und Alexander VII.
Auch die Malerei konzentriert sich hauptsächlich auf die zwanziger Jahre, später widmete er sich lieber der Bildhauerei, während die meisten architektonischen Unternehmungen vor allem der letzten Etappe seiner Karriere angehören, die der Zeit Alexanders VII. entspricht. Bernini starb 1680 in Rom.
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