Die Ekstase der heiligen Teresa von Gian Lorenzo Bernini

Zwischen 1647 und 1652 schuf der italienische Bildhauer, Architekt und Maler Gian Lorenzo Bernini eines seiner bekanntesten Werke, «Die Ekstase der Heiligen Teresa«. Diese Skulptur befindet sich in der berühmten Cornaro-Kapelle der Kirche Santa Maria della Vittoria in Rom, Italien. Wenn Sie ein wenig mehr über sie erfahren möchten, zögern Sie nicht, zu bleiben und bei uns zu lernen.

DIE EKSTASE DER HEILIGEN TERESA

Beschreibung und Zusammensetzung

„Die Ekstase der Heiligen Teresa“ oder „Die Transverbation der Heiligen Teresa“, wie sie vielerorts genannt wird, ist eine Marmorskulptur des italienischen Malers, Architekten und Bildhauers Gian Lorenzo Bernini. Um dies zu verwirklichen, musste Bernini in der Kirche Santa Maria Della Vittoria eine Kapelle mit einem ziemlich markanten dreidimensionalen Raum entwerfen.

Santa Maria della Vittoria ist eine Basilika, die im XNUMX. Jahrhundert zum Gedenken an den Sieg von Kaiser Ferdinand II. in der Schlacht am Weißen Berg erbaut wurde. Die Realisierung von „Die Ekstase der heiligen Teresa“ geht auf die Mitte dieses Jahrhunderts zurück, als Kardinal Federico Cornaro Bernini in Auftrag gab, es an der Stelle aufzustellen, an der sein Grab stehen sollte.

Der Künstler akzeptierte aufgrund des Ansehens und der Macht, die der Mann und seine Familie innerhalb der Nation besaßen. Die gleichnamige Kapelle Cornaro befindet sich in Rom, Italien. Der damalige Bau der Kapelle war eine prächtige Interpretation von Altarbildern und Säulen, bei denen die imposante Skulptur im Mittelpunkt stand.

Die Gestaltung des Raumes sollte den Betrachter zwingen, direkt auf die Skulptur zu blicken, die ein Bild von überragender Pracht bot. An sich ist die Arbeit ein hervorragendes Porträt aus Marmor, einfach eine Explosion von Farben, Metallen und Details.

Auf beiden Seiten des zentralen Fokus erhalten wir zwei Balkone mit Skulpturen des Kardinals und anderer kirchlicher Mitglieder. Jeder tritt als Beobachter der dargestellten Szene auf und ist dafür verantwortlich, seine volle Hingabe an das, was er gesehen hat, darzustellen. Deshalb gilt es als eines der größten Meisterwerke des römischen Hochbarocks.

DIE EKSTASE DER HEILIGEN TERESA

Es hat ein kleines Fenster über Santa Teresa, durch das das Licht sublim fällt, mit goldenen Strahlen aus Bronze, die dafür verantwortlich sind, es zu unterstreichen. Seine Kuppel hat die Frische eines Himmels, der mit der Trompe-l'oeil-Technik geschaffen wurde, voller Putten und einem Licht, von dem der Heilige Geist in Form einer Taube herabsteigt, wie es in der katholischen Religion traditionell ist.

Obwohl viele sich dessen nicht bewusst sind, basieren die Hauptfiguren des Sets auf einer Episode, die von der Heiligen Teresa von Jesus in ihrem autobiografischen Text mit dem Titel „Das Buch des Lebens“ beschrieben wurde. Es erzählt, wie ein Engel mit Hilfe eines goldenen Pfeils das Herz einer Karmeliterin durchbohrt.

Mit einer ungefähren Höhe von 3,50 Metern fängt die Szene den Moment ein, in dem ein solcher Engel den Pfeil in ihn stechen wird, und fängt den beeindruckenden Ausdruck auf seinem Gesicht ein, der seine Gefühle widerspiegelt, eine erhabene Mischung aus Schmerz und Vergnügen. Die Heilige stützt sich auf eine raue Wolke und richtet ihren Blick auf die Nacktheit ihrer Füße und die Falten ihrer Kleidung.

Diese Falten, die den größten Teil ihres Körpers bedecken, ziehen die Aufmerksamkeit auf sich, weil sie ihrer Figur nicht vollständig entsprechen, was noch mehr ein Gefühl völliger Irrationalität vermittelt. Wir könnten es als eine energische Ausdruckskraft definieren, die zusammen mit der Unordnung der beiden Figuren eindeutig darauf hinweist, dass es sich um einen barocken Stil handelt.

Bernini hat uns nicht nur Kunst im skulpturalen Bereich geschenkt, sondern auch die Aufgabe, ein ganzes architektonisches und malerisches Ensemble für mehr Realismus und Mystik zu schaffen, da er sogar derjenige war, der die Kapelle bemalte. Er hatte eine so beeindruckende Kreativität, dass die Theaterboxen an den Seiten aus seiner Erfahrung stammen, um ihm diese theatralische Komponente zu verleihen.

Sein Stil wird von verschiedenen Quellen beeinflusst, darunter der talentierte Michelangelo Buonarroti, hellenistische Kunst, Naturalismus und andere Strömungen und kulturelle Bewegungen. Aus diesem Grund wird ihm der Titel des Schöpfers einer der schönsten Skulpturen der gesamten Moderne und eines der Vorläufer des Barock zugeschrieben.

DIE EKSTASE DER HEILIGEN TERESA

Geschichte des Werkes

Am 7. Dezember 1598 erlebt eine süditalienische Stadt namens Neapel die Geburt des zukünftigen Erben der skulpturalen Kühnheit von Michelangelo, dem Genie und Hauptführer des barocken Architekturmodells, Gian Lorenzo Bernini. Obwohl sein Talent völlig angeboren war, wurde er dank seines Vaters, einem Bildhauer aus dem Bereich des Manierismus, zu dem, was er war.

Pietro Bernini war dafür verantwortlich, ihm in seiner eigenen Werkstatt die Grundlagen der Bildhauerei beizubringen. Darüber hinaus war er auch dafür verantwortlich, ihn mit einigen Mitgliedern der höchsten sozialen Schichten in Kontakt zu bringen, damit er sein Talent schon in jungen Jahren entfalten konnte.

Schon innerhalb seiner frühesten Werke „Aeneas, Anchises und Ascanius“ und „Die Entführung der Proserpina“ vollzieht sich der bestehende Bruch mit der Spätrenaissance und der Einschluss einer durchaus radikal neuen Auffassung von Skulptur, in der die Dramatik, die Pracht und der Nutzen intensiver werden szenografischer Effekte waren die Protagonisten.

Im Laufe der Jahre wird Bernini ein junger Erwachsener und 1629 ernannte ihn Papst Urban VIII. zum Hauptarchitekten des Petersdoms. Von diesem Moment an bis zu seinem Tod spielte er die Rolle eines unermüdlichen Arbeiters für die obersten Päpste, außer im Auftrag von Innozenz X., der andere Künstler ihm vorzog.

Unter all den Arbeiten, die er für San Pedro ausführte, sticht der kostbare Baldachin hervor, der sich auf dem Hauptaltar der beeindruckenden Skulpturengruppe „Die Kirchenväter“ befindet. Durch die verschiedenen Säulen des Baldachins hindurch gesehen ergibt dies Effekte mit einer außerordentlichen theatralischen Wucht, wie es der Autor von Anfang an wollte.

Trotzdem wird sie nicht als ihr bester Beitrag in der Geschichte der Basilika anerkannt, sondern ihre berühmte Kolonnade, eine ausgedehnte Säulenfolge, die ein autonomes Element darstellt und ihren gesamten Platz direkt vor dem Tempel umgibt. . Seit seiner Entstehung hat dieser riesige Platz mit elliptischem Grundriss aufgrund seiner harmonischen szenografischen Wirkung endloses Lob erhalten.

Als Konsequenz aus seinen wenigen, aber wichtigen Werken für private Auftraggeber und der langjährigen Zusammenarbeit mit ihnen entstand das transzendente Werk, von dem wir sprechen und das seinen charakteristischen Bildhauerstil leidenschaftlich repräsentiert: „Die Ekstase der Santa Teresa " .

Obwohl viele es nicht glauben, ist es auch heute noch ziemlich schwierig, sich die Möglichkeit einer dramatischen Intensität und überlegenen dynamischen Kraft in einer Ausführung von winzigen Dimensionen vorzustellen, die durch eine so feine Behandlung von Marmor ausgeführt wird. .

Es gilt als meisterhafte Zusammenstellung der drei großen Künste: Architektur, Bildhauerei und Malerei. Dies liegt an seinem Status als Element für Kapellendekorationstechniken und den außergewöhnlichen Hell-Dunkel-Effekten. Deshalb wird er noch Jahrhunderte später als unvergleichliches Vorbild barocker Bildhauerei bezeichnet.

Das gesamte Werk stand unter der Aufsicht von Bernini und wurde zwischen 1647 und 1652 fertiggestellt, insbesondere während eines großen Teils des Papsttums des Papstes, der ihn nicht als seinen Lieblingskünstler, Innozenz X., hatte. In dieser Zeit war Bernini vertrieben worden, da die direkt mit den hochgradig exzessiven Katzen des vorherigen Papsttums, der von Urban VIII., verbunden war.

Aus diesem Grund wurde ihm die päpstliche Schirmherrschaft streng entzogen. Hinzu kommt, dass Papst Innozenz eine Vorliebe für seinen künstlerischen Rivalen, den ebenso beeindruckenden Alessandro Algardi hatte. Daher hatte Bernini genügend Freizeit, um von privaten Arbeitgebern kontaktiert zu werden.

Einer von ihnen war Kardinal und Patriarch Federico Cornaro, der die Kirche Santa Maria della Vittoria der Unbeschuhten Karmeliter als Kapelle auswählte, in der er begraben wurde. Cornaro hatte unzählige Gründe, nicht in seiner Heimatstadt Venedig beerdigt zu werden, weshalb er sich für einen solchen Ort entschied.

Und es ist so, dass es nach seiner Ernennung zum Kardinal durch Urbano, während sein Vater die Rolle des Dogen (höchster Vertreter der katholischen Kirche in der Stadt Venedig) spielte, in der Stadt, in der er lebte, verschiedene Skandale gab, die zu Kämpfen zwischen Familien führten mit große Kraft.

Der Venezianer entschied sich nach langem Überlegen für die linke Kapelle der Kirche, in der zuvor eine Figur der „Ekstase des Paulus“ gefunden wurde, die im Laufe der Jahre durch das Bild der Heiligen Teresa von Jesus, Nonne, Mystikerin, ersetzt wurde. Gründerin des Ordens der Unbeschuhten Karmeliten und spanische Schriftstellerin, zur gleichen Zeit, als sie eine Ekstase erlitt, die durch den Pfeil eines Cherubs verursacht wurde.

Ungefähr 1652 wurde das Werk mit der exorbitanten Investitionssumme von 12 Escudos, Währung der Neuzeit, die derzeit bei etwa 120.000 Dollar liegt, abgeschlossen. Laut dem spanischen Politiker, Journalisten und Schriftsteller Luis María Anson wurde die Heilige Teresa, um einen solchen Punkt der Ekstase zu erreichen, von dem mystischen Dichter und religiösen Heiligen Johannes vom Kreuz beeinflusst. Nur Mythen.

Analyse

Obwohl wir an dieser Stelle die Bedeutung des Werks analysieren, können wir das Thema nicht untersuchen, ohne den historischen Kontext seiner Entstehungszeit erklärt zu haben. "Die Ekstase der Heiligen Teresa" wurde nicht mehr und nicht weniger als in der Zeit der Gegenreformation der katholischen Kirche zum Leben erweckt.

Was bedeutet das. Es bedeutet, dass er zu einer Zeit geboren wurde, als die Kirche aufgrund der Ankunft der protestantischen Reformation eine schwere Krise hatte. Als Folge davon wurde die europäische Christenheit gespalten und es kam zu unzähligen Kriegen und Konflikten, vor allem in Regionen Frankreichs und Spaniens.

Nach und nach verlor die katholische Kirche in den verschiedenen Territorien, in denen sie regierte, an Macht, und es war dringend notwendig, eine Aktion durchzuführen, um ihre Macht zu demonstrieren. Nach den zahlreichen Sitzungen des sogenannten Konzils von Trient im XNUMX. Jahrhundert kam das Oberkommando zu dem Schluss, dass dieser Impuls durch die Kunst erfolgen würde.

Das war damals sehr sinnvoll, da die überwiegende Mehrheit der westlichen Bevölkerung Analphabeten waren und von ihrem Sehvermögen und ihren prunkvollen Arbeiten beeindruckt werden mussten. Durch "The Ecstasy of Santa Teresa" würden zwei Hauptziele erreicht.

Zum einen wurden ihnen Vorbildcharaktere gezeigt, nach denen sich die treuen Gläubigen mit Hingabe sehnen mussten, um sie zu werden, während ihnen parallel zu einem gewissen didaktischen Zweck die Passion der heiligen Teresa beigebracht wurde. Es war eine klare Form seiner Übung in der Massenkontrolle.

Zweitens konnten sie zeigen, dass sie über enorme Geldsummen verfügten und dass Schönheit für sie kein Luxus, sondern eine bloße Notwendigkeit war. Die Kirche war reich und mächtig und hatte das Ansehen, diejenigen zu vernichten, die es wagten, sie herauszufordern. All dies wäre auf die eine oder andere Weise in barocker Kunst festgehalten.

Was die Analyse an sich betrifft, so repräsentiert das skulpturale Ensemble die mystische Erfahrung, die als "Transverberation" bekannt ist, ein spirituelles Vergnügen, das über das Körperliche hinausgeht, und das Bernini auf außergewöhnliche Weise auszudrücken wusste. Auf diese Weise könnte die Ekstase des Heiligen für Normalsterbliche etwas verständlicher werden.

Wie eingangs erwähnt, basiert es auf seinen eigenen Schriften, ist aber in der Bildhauerei nichts weiter als das typische Thema des Barock, sowohl wegen seines propagandistischen Konzepts als auch wegen seiner Visualisierung religiöser Emotionen. Es hat keinerlei sexuellen Charakter Konnotation, ist nur die Darstellung von Liebe, Schmerz und Freude gleichzeitig.

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