Seznamte se s primitivními plameňáky a jejich historií

Mezi koncem XNUMX. století a začátkem XNUMX. století se v jižním Nizozemsku objevila skupina talentovaných umělců, kteří jsou pojmenováni jako Primitivní plameňáci, který dal historii lidstva nekonečné kulturní příspěvky. Proto je důležité mít o tom znalosti, takže zůstaňte s námi a užijte si tento informativní článek.

PRIMITIVNÍ FLAMENCO

Co jsou primitivní plameňáci?

Obrazy vytvořené mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím velkou skupinou umělců z jižního Nizozemska jsou známé jako vlámští primitivové. Tomuto období je připisován jeden z nejtranscendentálnějších bodů v dějinách umění.

Jinými slovy, mluvíme-li o této denominaci, historiograficky mluvíme o mistrech vlámské malířské školy v jejích prvních stoletích, od Jana van Eycka v první polovině patnáctého století po Pietera Brueghela staršího v polovině XNUMX. století, XNUMX. století.

V rámci této skupiny, tvořené mimo jiné Diericem Boutsem, Hansem Memlingem, Rogier van der Weydenem, samotným Janem van Eyckem, její představitelé žili a pracovali převážně v prosperujících městech tvořících region, jako jsou: Antverpy, Bruggy, Brusel , Gent a Leuven.

Vlámské malířství bylo založeno různými školami: Italianate a reakční během XNUMX. a XNUMX. století a kolorista nebo přírodovědec antverpské školy, patřící do XNUMX. století. První dva jsou součástí umění Nizozemska, které se objevilo v době evropské renesance.

Obecně se jednalo o skupinu umělců, kteří byli poněkud izolováni od renesanční revoluce a pro některé, jako jsou ti, kteří patřili k reakční škole, proti přicházejícím italským uměleckým vlivům.

Díky mistrovství, které se zrodilo jako výsledek nového média olejomalby, a jeho vizi detailu, mohlo být malířství posouváno do dosud nevídaného bodu, kdy se běh dějin umění navždy změnil.

PRIMITIVNÍ FLAMENCO

Byla to prostě doba, kdy zakázky nepřicházely jen z vyšších společenských vrstev a tehdejších náboženských organizací, ale také od běžných občanů a měst vzdálených od hlavních měst. Poprvé po mnoha letech získali malíři významné místo ve společnosti.

Umělci si tehdy ještě zachovali pár původních rysů gotiky, ať už technické, jako použití desky místo plátna, nebo tématické, obecně náboženské a duchovní. Došlo však i k nárůstu detailových dovedností, jak již bylo zmíněno.

Tyto zájmy podporovaly zejména empirické zkoumání a objevování perspektivy, stejně jako ospravedlnění krajiny jako obrazového tématu a zdokonalení portrétní techniky, která poskytla působivou psychologickou hloubku a ospravedlnění krajiny jako tématu.

I dnes můžete obdivovat nádherný umělecký odkaz vlámských primitivů. V regionu Flandry najdeme například významná Královská muzea výtvarných umění v Antverpách a Bruselu a Groeninge Museum v Bruggách. Stejně tak se zde nachází Muzeum výtvarného umění v Gentu, M of Leuven, Mayer van den Bergh a Sint-Janshospitaal.

Stejně tak i ve Španělsku najdeme nespočet děl, protože jeho králové byli velkými obdivovateli tohoto druhu malby. Zdaleka vyčnívají depozita Museo Nacional del Prado, kde je chráněn obraz talentovaného Rogiera van der Weydena „Sestup z kříže“ (1438).

PRIMITIVNÍ FLAMENCO

Historicko-geografický kontext primitivních Vlámů

Často je tento typ malby označován výrazem Flemish Primitives, což vyvolává dojem, že jde o poněkud hrubé a jednoduché umělecké hnutí, které nikdy nedokázalo plně využít svůj potenciál. Tento termín vznikl, když se renesanční umění obecně bralo jako referenční bod, kromě toho, že středověk byl dlouhou dobu považován za dobu temna.

Samozřejmě, nic nemůže být dále od pravdy, protože když se objevila tato velkolepá škola, malba v Nizozemsku již měla za sebou rozsáhlou a robustní historii, která zahrnovala výjimečné okamžiky se styly, jako je románská a mezinárodní gotika.

Na druhou stranu se stále nazývá „vlámský“, a to navzdory skutečnosti, že vlámský region Belgie, lépe známý jako Flandry, je jen malá oblast Nizozemska. Je to dáno tím, že po celé XNUMX. století existovaly vcelku příznivé okolnosti, které ovlivnily vznik transcendentní malířské školy v této severozápadní části Evropy.

Ve Flandrech byla pozoruhodná ekonomická prosperita, která byla úzce spjata s průmyslem a obchodem s látkami, a proto vyvolala mimořádný rozvoj měst díky rostoucímu vzestupu buržoazie.

Doba rozkvětu celé společnosti a buržoazní hodnoty byly určujícím faktorem pro energický rozvoj nové mentality a uměleckého cítění. Oko, ale kdo se ve zbytku nikdy nezřekl své hluboce zakořeněné náboženské oddanosti.

V té době byla nejznámějšími městy na území Gent, Bruggy a Ypry, přičemž každé z nich tvořilo spojovací uzly mezi obchodními sítěmi, které měly na starosti sjednocení severní Evropy se zbytkem známého Západu. Uvedený region byl součástí Burgundského vévodství s panovníky, kteří hráli roli patrona gotického umění.

PRIMITIVNÍ FLAMENCO

Kromě toho zde byla vysoká hustota obyvatelstva, jedna z nejvyšších v celé Evropě, jejíž městská koncentrace byla také vyšší než evropský průměr. Bylo v něm několik významných měst s velkým bohatstvím, významnými obchodníky a četnými řemeslníky.

Ve skutečnosti byla vnitřní soudržnost společnosti taková, že se velmi rychle promítla do poklidného a organizovaného života. Společnost ovládaly civilní třídy: obchodníci, továrníci, bankéři atd.

K tomu se přidává skutečnost, že přibližně v roce 1380, v důsledku stoleté války, již nebyla Paříž považována za umělecké hlavní město světa, jako tomu bylo do té doby. Proto sociální skupiny, které dříve emigrovaly, začaly zůstávat ve své zemi a pracovat pro buržoazii a velké obchodníky kontinentu.

To bylo vidět více než cokoli jiného ve španělské a italské společnosti, která stále více oceňovala své vlastní umění. Všechna díla byla ve službách buržoazní veřejnosti, velmi citlivé a kulturně bohaté, ke které se připojila katolická církev a stovky mecenášů umělců.

Klientela více než dychtila po tom, aby mohla pozorovat odraz jejich tváří a světa na obrazech, které si objednala. Rozvoj měst navíc umožnil vznik prvních univerzit, které se spolu s vynálezem knihtisku staly cenným zdrojem šíření a tvůrcem kultury.

PRIMITIVNÍ FLAMENCO

V té době se stále více oceňovala praktičnost, dokonce i náboženství nabývalo pragmatického významu. To je důvod, proč je známo jako zcela realistické období. Od roku 1420 koncepce, kterou božský duch ztělesňoval v každé maličkosti, způsobila, že reprezentace získaly vyšší transcendenci.

Rozumná i hmatatelná realita měla větší oblibu. Objekty přestaly být sekundárními prvky, aby se dostaly do popředí jako protagonisté. Když se to stalo, žil vlámský primitivní malíř Robert Campin ve městě Tournai.

V hlavním městě provincie Východní Flandry, Gentu, zároveň vyrůstal Hubert van Eyck se svým mladším bratrem a s větším uznáním Jan van Eyck. Historické studie tvrdí, že tito tři byli největšími představiteli malířské revoluce.

Každý svým způsobem zdokonalil použití oleje s vynikajícími důsledky na konečný výsledek, použil barvy vynikající kvality, získal neuvěřitelné efekty s glazurami atd. S přelomem století, od XV. do XVI., začali všichni umělci vnímat důsledky italské renesance.

V tomto století, konkrétně v roce 1477, se vévodství, které mělo totální vážnost pro svůj ekonomický význam, stalo habsburskou rakouskou korunou. Dům Habsburků měl španělskou větev od dob Carlose I. Španělského, habsburské dynastie.

Z tohoto důvodu mělo španělské renesanční a barokní umění úzký vztah k vlámským formám. Navzdory progresivnímu renesančnímu přijetí však malíři zůstali věrni bohatství tradičního, protože to bylo něco stále živého a s možností tvorby.

PRIMITIVNÍ FLAMENCO

Jen málokdo se nezřekl dobrého řemesla, vkusu pro detail, realismu v portrétech a krajině, které se v jeho dílech konstituovaly především jako protagonisté. Portréty, skupinové malby a kostýmní atmosféra bez problémů koexistují s náboženskou tematikou.

Technické vlastnosti na primitivních plameňácích

Obecně má vlámská malba nedostatek precedentů ve velkých formátech, s výjimkou vitráží. Ale ano v miniaturách, na kterých má rozsáhlou tradici mimořádné kvality.

V důsledku toho bylo určeno několik charakteristik vlámského umění, jako je použití velmi nápadných barev, které připomínají pigmenty používané při nasvícení miniatur. Přidává se i aplikace detailu na malých mistrovských dílech, které přenášejí do různých velkoformátových obrazů.

Tato vlastnost do značné míry upřednostňuje technický pokrok před olejem, jehož objev již byl učiněn, ale který měl stále extrémně pomalý proces schnutí, který neposkytoval mnoho praktičnosti.

Z tohoto důvodu je nutné zdůraznit, že primitivní vlámští malíři XNUMX. století olejovou techniku ​​nevynalezli, pouze byli zodpovědní za její systematické používání, což přispělo k jejímu upevnění a rozšíření v tomto a příštím století.

K tomu byly použity tekuté a transparentní inkousty nanášené pomocí glazur pro získání světel, jemného stínování a nuance barev pozadí. Malíři regionu používali smíšenou techniku ​​mezi temperou a olejem.

PRIMITIVNÍ FLAMENCO

První vrstvou bývala tempera, aby svými světly definovala kresbu a modelaci a také mírné naznačení barvy. Další vrstva, olejová, měla jako hlavní funkci to, že se umělec věnoval pouze ztvárnění chromatického efektu.

Navzdory tomu, že v jiných oblastech, jako jsou Benátky, se použití plátna postupně prosadilo, panel byl vždy zachován jako primární podpora, která byla v pozdním středověku nejdůležitější ze všech. Jasný náznak intimního spojení, které v té době ještě obsahovalo pojetí umělce a řemeslníka.

Vztah vlámské školy a renesance

Vlámská renesanční malířská škola je často označována učenci a uměleckými kritiky jako „Ars Nova“, ve španělštině přeloženo jako Arte Nueva. Takové jméno by se však nemělo zaměňovat s jeho hudebním jmenovcem.

Jeho název pochází z technického a řemeslného pokroku, který nemá nic společného s intelektuálním a reflexivním charakterem prvních přístupů k renesanci, které se paralelně vyskytovaly v oblasti Toskánska.

Umělci vlámské školy nebrali klasickou antiku za vzor oživení, řemeslné pojetí řemesla nebylo nikdy položeno na stůl. Ti měli kromě výkonu práce pro dvůr i klienty, kteří byli součástí buržoazie a sídliští obchodníci vlivných měst.

Jeho hlavní předchůdci neměli tendenci teoretizovat o svých různých nálezech nebo o jejich osobnostech, jak to kdysi dělali italští současníci. Podobně pokračovala práce v určitých pozdně středověkých parametrech, s výjimkou několika malířů, jako byl Jan van Eyck.

PRIMITIVNÍ FLAMENCO

van Eyck spolu s dalšími kolegy začali mít mnohem jasnější povědomí o svém konkrétním umění a vytvořili tendenci díla podepisovat. V té době neexistovala žádná pojednání o vlámském malířství ani biografie jeho hlavních představitelů.

Zmíněný nedostatek teoretického rozpracování může pocházet z čistě duchovního povolání. Zatímco italští autoři se snažili obnovit veškeré poznání světa lidským měřením s využitím věd a rozumu, primitivním Vlámům stačilo žít tváří v tvář pozoruhodnému náboženskému experimentování s viditelným.

Zaujímá perspektivu primitivních plameňáků

Ve stejném pořadí myšlenek, přesná srovnání entre los Italové a Vlámové, je nezbytné poznamenat, že oba současně objevili lineární a leteckou perspektivu, pouze ta druhá empirickým způsobem a nesledující matematický nebo optický vývoj konkrétní.

Obecně řečeno, přechodný proces od planismu k lineární perspektivě Quattrocenta byl poměrně pomalý, protože poslední staletí středověku byla dobou, ve které bylo prováděno mnoho pokusů, tápání a nepřesných experimentů, s hlavním cílem prolomit rovinný obraz a návrat do třetí dimenze.

Mezi tyto různé pokusy patří systém zobrazení využívající šikmou paralelní projekci, nazývanou „Knight's Perspective“ nebo „Abird's Eye view“, která v zásadě spočívá v reprezentaci scén, v nichž se zdá, že se malíř nachází v určitém úhlu pohledu. vyvýšený, jako člověk jedoucí na koni.

Objekty, které jsou údajně nejblíže divákovi, jsou tak umístěny ve spodní části kompozice v popředí, odtud je vše ostatní vertikálně superponováno, protože mají být vzdálenější, čímž se měřítko obrazu do nejvyššího bodu, kde čára horizontu je často nakreslena.

PRIMITIVNÍ FLAMENCO

Z toho velmi nesměle začal návrh třetího rozměru, s návratem malby směrem k přírodnímu světu. Tyto eseje o „gentlemanské perspektivě“ zobecnily v období gotického malířství, kterému byl přisuzován název mezinárodní či dvorská gotika.

Každá z těchto technik poskytuje jasnou naturalistickou reprezentaci světa prosycenou duchovními symboly. V patnáctém století jak vlámští, tak němečtí malíři experimentálně používali všechny druhy perspektivních systémů, spojené s empirickými metodami, jako je konvexní zrcadlo, které použil van Eyck ve svém díle „Manželství Arnolfini“.

Byly tedy reprezentovány jako široký úhel pokrývající mnohem větší prostor. Jedním z teoretických textů, který kompiluje severské perspektivní systémy, je „De artificiali perspective“ Jeana Pelegrina, která je známá jako Viator a je považována za ekvivalent Albertiho Pojednání o renesančním malířství.

Kromě toho existuje sbírka dalších systémů, jako je „perspektiva cornuta“, běžně známá jako úhlová nebo šikmá perspektiva, jejíž funkcí měla být procedura používaná primitivními vlámskými malíři během velké části patnáctého století.

Avšak zobrazení, které vzbuzuje největší zájem v tomto pojednání, je to, které zachází se systémem s bodem vzdálenosti, velmi podobným Albertově lineární perspektivě, až na to, že s jednodušším vzorcem se snadným a jasným provedením a že probíhá převzetím praxe severských malířských dílen.

Na rozdíl od italských renesančních obrazů, kde je světlo zodpovědné za zviditelnění objektů a architektur ve snaze zvýraznit objemové hodnoty, je ve vlámském malířství perspektiva blíže přirozenému vidění.

LETECKÝ POHLED

Vzduch je v něm smyslově hmatatelný, jako by šlo o individuální realitu a ještě jeden prvek, který je v kompozici přítomen. Podobně se umělci rozhodují pro použití barevné gradace směrem k mírně modravější šedé pro vzdálené objekty, jak to dělá Leonardo da Vinci ve svých studiích letecké perspektivy.

Tematický

Stejně jako v předchozích obdobích i v této etapě velmi převládají náboženská témata, z nichž lze zmínit nekonečné opakování biblických pasáží nebo zmínky o životě světců či anachorétů.

Někteří umělci, jako Bosch nebo Brueghel starší, měli na starosti malby, které znázorňují hříchy a jaké byly jejich důsledky. Obdobně je lze považovat za jednoduché filozofické koncepce světa založené na mnoha přesvědčeních nebo lidových rčeních.

K realizaci těchto velkolepých výtvorů jim pomohla četná fantazie prvků a kompozic, které dokážou předat poselství vysoce symbolickým a sofistikovaným jazykem. Jeho použití však bylo zcela na místě, vezmeme-li v úvahu, že jeho konečným publikem byla buržoazie regionu a náboženské instituce.

ospravedlnění krajiny

Na vlámských obrazech je vidět zájem úplně o všechno, protože se stejnou precizností a pečlivostí, jakou je namalován lidský rys, se maluje zvíře, předmět a dokonce i rostlina. Je pozoruhodné, jak krajina v té době nabývá na významu.

Primitivní vlámští umělci tak věrně odráželi prostředí, které bylo součástí jejich okolí, jen to takovému realismu dodává určitý symbolický charakter. V důsledku toho přispívá k alegorickému významu použitých barev a množství zobrazených sekundárních objektů.

KRAJINA FLAMENCO

To, co bylo obvyklé v gotickém stylu, zlaté a neutrální pozadí, zcela mizí a je nahrazeno všemožnými naturalistickými krajinami. Světlo přestává být vrtošivé a každý objekt začíná mít svůj specifický stín, stejně jako každá místnost má svůj světelný rám, každá krajina svou bezpečnou tonalitu a každý prvek svou přesnost.

Zkrátka každý vlámský obraz vždy tak či onak odkazuje ke krajině, ať už přes okno, nebo protože se určitě odehrává venku. Tyto krajiny byly vytvořeny bez náznaků přírody, takže jejich prvky byly velmi stereotypní.

Tímto bodem bychom mohli zmínit tvar jeho skal, rozeklaných a bez vegetace, města ležící v dálce, tyčící se a barevná, stromy, jejichž tvar byl jako pírko, mimo jiné s tenkými a dlouhými kmeny. Postavy byly rozmístěny vyváženě, uprostřed, pokud byla jen jedna, a symetricky, pokud jich bylo mnoho.

Akce byly často zamýšleny jako zdrženlivé a pohyb byl povolen jen zřídka. Přestože se účastníci mohli mezi sebou podělit, nikdy jim nebylo dovoleno ukrást světlo reflektorů hlavní postavě, krajině.

Obecně byla díla vytvořena v malém formátu s použitím desky jako podložky, protože byla koncipována tak, aby byla umístěna uvnitř velkých měšťanských a šlechtických sídel, domácích interiérů, které s velkou lehkostí činily obraz odrážející zbožnost intimní a měšťanskou.

Navíc se desky často skládají ze tří listů, odtud jejich název Triptych, dvě strany jsou na pantech a uzavírají se na horní straně střední. Vnější strana je obvykle natřena šedými tóny a technikou grisaille, aby se vytvořil pocit sochařského reliéfu.

TRIPTYCH

portrét

Je třeba poznamenat, že Flandry se připisují titulu jednoho z předchůdců regionů, pokud jde o vytváření portrétů s psychologickým průnikem modelu. Tradiční vlámské portréty, které se později s velkým úspěchem ujaly ve Španělsku, jsou ty, které zachycují jejich protagonisty ve středním záběru.

Ne však tak, jak je to v současnosti známo frontálně, ale spíše s mírným zakřivením obracejícím se na sebe, vždy na neutrálním pozadí tmavé barvy a začleněním obličeje a rukou nějakým symbolickým předmětem.

Skutečnost, že postava je zobrazena mírně pootočená, podporuje celkové zapojení do prostoru, takže reprezentace nejsou vytvářeny triky nábytku nebo architektonického pozadí. Pouze přítomností vážné postavy na ztraceném pozadí je naznačena existence objemu a obsazeného prostoru.

Postupem času, již v XNUMX. století, se v antverpské škole, kdy se město stalo uměleckou pevností vlámského baroka, podařilo tento druh portrétu rozvinout k maximální slávě v mnohem naturalističtějším a barvitějším stylu.

Hlavní exponenty

Před založením vlámských primitivů existovali určití předchůdci jako talentovaný učitel Melchior Broederlam a bratři, bratři, Paul a Johan z Limbourgu. Prvními umělci, kteří tyto inovace zachytili v obraze, však byli Robert Campin a Jan a Hubert van Eyckovi.

Tito jsou považováni za formální zakladatele primitivní vlámské školy na počátku XNUMX. století. Mezi jeho nejvýznamnější díla bychom mohli uvést „Triptych Zvěstování“, „Mše sv. Řehoře“, „Seilern Triptych“, „Panna kanovníka Van der Paele a Panna kancléře Rolin“, „Portrét svatby Arnolfini“ , mimo jiné.

Jak již zmínil, bylo v nich upuštěno od zlatého pozadí a jako hlavní obrazový materiál se začala používat technika a olejomalba. Stejně tak modalita malířského stojanu je vytvořena ve svém moderním pojetí tak, aby byla koncipována tak, aby byla vidět zblízka.

Jeho faktura byla mimořádně pečlivá a podrobná s charakterem, který významně přispěl k intenzivnímu rozvoji miniaturních kodexů na dvoře burgundských vévodů, abych uvedl, komu tyto státy v tomto století patří.

Je nezbytné zdůraznit, že ve službách tak pečlivé techniky se vyznačoval jemný smysl pro pozorování, a tudíž přirozený naturalistický sklon, a proto bylo dosaženo dokonalosti, kterou je velmi obtížné překonat ve vztahu k interpretaci. kvality látek, zlatnických kusů (kovy, sklo, kůže atd.) a v žánrech jako je portrét a krajina.

Kromě toho mezi malíři, kteří působili ve druhé třetině patnáctého století a pomohli konkretizovat mnohé rysy vlámské školy, najdeme vynikajícího Rogiera van der Weydena, známého také jednoduše jako Rogier de la Pasture.

Tento Belgičan vytvořil velmi důležité a majestátní obrazy jako „Sestup z kříže“, „Diptych Felipe de Croÿ s Pannou a dítětem“, „Nářek a pohřeb Krista“, „Madonna Medici“, „Polyptych posledního soudu ““, „San Lucas kreslení Panny“ a mnoho dalších.

Již koncem století a začátkem XNUMX. století vynikli další primitivní vlámští umělci, kteří dokázali zhodnotit a zvýraznit některé charakteristické rysy svých děl, jako je krajina. V důsledku toho se určitým způsobem opakují formy a kompozice, které již byly vytvořeny v minulosti.

Tento bod lze pozorovat v umění Hanse Memlinga a Gerarda Davida, i když se našlo i pár těch, kteří se tomuto trendu vyhýbali s jasnou touhou reprezentovat svou originalitu, jako to udělal Bosch. V průběhu tohoto století, na vrcholu renesance, vynikalo dílo Pietera Bruegela staršího a Joachima Patinira.

JOACHIM PATINÍR

Velkým přínosem pro vlámské malířství byli také Hugo van der Goes, Petrus Christus, Dieric Bouts, Ambrosius Benson a Pieter Coecke. Za Francii Jean Fouquet, Enguerrand Quarton, Nicolas Froment a Master of Moulins. Za Německo Konrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein starší a Michael Wolgemut. Portugalsko mělo pouze příspěvky Nuno Gonçalvese.

V případě Španělska byli umělci rozděleni podle své koruny. Ten z Aragónu s Luisem Dalmauem, Jaume Huguetem, Jaume Vergósem, Rafaelem Vergósem, Pau Vergósem, Jacomartem, Joan Reixach, Bertomeu Baró, Pere Nisart a Bartolomé Bermejo. A to Kastilské s Jorgem Inglésem, mistrem ze Sopetránu, Juanem Rodríguezem de Segovia, Sancho de Zamorou, mistrem katolických panovníků, mezi jinými.

Pokud se vám tento článek líbil, neodcházejte bez přečtení:


Obsah článku se řídí našimi zásadami redakční etika. Chcete-li nahlásit chybu, klikněte zde.

Buďte první komentář

Zanechte svůj komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.

*

*

  1. Odpovědný za data: Actualidad Blog
  2. Účel údajů: Ovládací SPAM, správa komentářů.
  3. Legitimace: Váš souhlas
  4. Sdělování údajů: Údaje nebudou sděleny třetím osobám, s výjimkou zákonných povinností.
  5. Úložiště dat: Databáze hostovaná společností Occentus Networks (EU)
  6. Práva: Vaše údaje můžete kdykoli omezit, obnovit a odstranit.