Prostřednictvím následujícího příspěvku se budete moci dozvědět něco více o historii, charakteristikách a významu některých z nich renesanční malíři nejvlivnější té doby a také jaká byla jeho nejcharakterističtější díla.
renesanční malíři
V našem dnešním článku se seznámíme s některými z nejvýraznějších a nejvlivnějších renesančních malířů té doby a seznámíme se s historií a charakteristikami tohoto období kulturní obnovy, které poznamenalo jeho značku a zanechalo důležité příspěvky do světa umění.
Renesance je považována za období kulturní, umělecké, literární a vědecké obnovy, které se na evropském kontinentu odehrálo mezi čtrnáctým a patnáctým stoletím. Vznik tohoto hnutí nebyl způsoben konkrétní událostí, i když patnácté a šestnácté století bylo svědkem velkých událostí, jako byl pád Konstantinopole, dobytí jihovýchodní Evropy Turky a objevení nových světů.
Dalo by se říci, že renesance je založena na rozvoji naturalistických a vědeckých koncepcí, jejichž počátky lze spatřovat již ve XNUMX. století a pokračují v gotickém naturalismu.
Jasně definovaný počátek renesance jistě neexistuje, nicméně většina vědců se shoduje, že toto období začalo platit od okamžiku, kdy si lidé začali uvědomovat, že už nežijí ve středověku.
Jeho vlastní zájmy jsou jiné a více si uvědomuje sebe a své sociokulturní vystupování. Zcela naopak, než tomu bylo s lidmi, kteří žili ve středověku a kteří neměli jasno o své existenci v jiné době než ve starověkém klasickém období.
Minulost pro ně spočívala v př. n. l. a n. l.: doba „zákona“, který odpovídá starému zákonu, a doba „milost“, tedy doba, která odpovídá době po příchodu Ježíše Krista.
O významu renesance v mnoha aspektech společnosti nelze pochybovat. Bylo to období charakterizované především objevováním a změnami. Během tohoto období došlo k velkým transformacím: Koperníkova soustava byla v astronomii nahrazena Ptolemaiovskou, upadl feudalismus, vzrostl obchod a byl vynalezen papír, tisk, námořní kompas a střelný prach.
Je třeba poznamenat, že právě díky tiskařskému lisu se některé výrazy, jako je umění, mohly v době renesance úspěšně šířit, a napomáhat tak vzniku tohoto nového kulturního hnutí.
„Velký zájem o lidskou přirozenost a obnovu lidské důstojnosti bezpochyby umožňuje smíření lidského s božským bez nepřátelských reakcí, útoků a rivality. Je to období charakterizované svým synkretismem, posíleným prvotním zájmem: člověkem“.
rysy
Aby bylo možné syntetizovat prvky umění a malby v renesanci, je důležité začít zdůrazňovat některé z hlavních charakteristik, které byly součástí tohoto období:
Pozorování světa a zobrazení jeho detailů, tři matematické principy: rovnováha, harmonie a perspektiva. Nesmírná rozmanitost obrazových možností, které nabízí nová technika olejomalby, integrace umění, znázornění aktu, portrétu a podpisu děl.
Bylo to v období renesance, kdy se každý z minimálních detailů, které jsou součástí kompozice obrazu, začal brát s větší důležitostí v úvahu. V těch letech začaly všechny tyto detaily nabývat na důležitosti a byly zdůrazňovány, aby byly známé buď samy o sobě, nebo jako součást integrální symboliky.
Malba prošla důležitou změnou před a po době renesance. V letech před renesancí byla jednou z nejrozšířenějších malířských technik malba temperou, která v zásadě zahrnovala použití barevných pigmentů smíchaných s vaječným žloutkem, čímž vznikla jemná, odolná, nepříliš homogenní a rychleschnoucí směs.
Předpokládá se, že jedním z prvních lidí, kteří propagovali techniku olejomalby, byl Jan Van Eyck, je však důležité poznamenat, že olejomalba byla populární již od středověku, zejména na kamenné nebo kovové povrchy. Malba na plátně byla brilantní, dokonale ji zpracovali Vlámové.
"Směs získaná z barevných pigmentů ve viskózním médiu umožňuje homogenní směs s většími možnostmi odstínů, průsvitných filmů a do té doby neznámých sametových odstínů, čímž je dosaženo větších trojrozměrných efektů."
V tomto období byly provedeny důležité mistrovské práce na manipulaci s látkami a oděvy, které v předchozích etapách nebyly možné. Umělec také dostal příležitost rozvíjet kreativitu bez překážek korekce a zdokonalování. Stejně tak hloubka atmosféry krajiny je dosažena s větší přesností.
Renesance znamenala bezprecedentní mezník v historii univerzálního umění. Bylo to právě v této době, kdy byly poprvé integrovány různé druhy umění, jako je malířství, architektura a sochařství. Velkému počtu umělců se podařilo bezvadně rozvinout své dovednosti v každém z těchto uměleckých odvětví.
Do té doby bylo zobrazení lidského těla konstituováno jako hříšná konotace, ale od příchodu renesance nabylo nového chápání, až se stalo nejpozoruhodnějším projevem umělce. Studují se kontury, pohyb, síla, tvary, objem a všechny vlastnosti, které umožňují dynamické a přirozené zobrazení.
Tímto způsobem má člověku vrátit jeho legitimní význam, ztracený ve středověku a křesťanství, a vrátit se k zájmu Řeků o vylepšení a zhodnocení každého detailu lidské postavy. Lidská bytost se tak prakticky stala osou uměleckých projevů.
Vzhledem k tomu, že lidské tělo bylo jasným cílem uměleckého šíření, portrét také začal získávat větší význam v kariéře umělce. Dříve se maloval jen obličej bez jasnosti, bez výrazu, bez zájmu, ale nyní byla realita úplně jiná a s větší svobodou.
Během renesance lze jasně vidět oživení nové techniky související s portrétováním. Nyní se obrazy zarámované v této oblasti vyznačovaly mimo jiné zvýrazněním hlavních rysů modelu, jejich temperamentu, prostředí a přesahu společenského postavení těchto vysoce postavených postav.
Ale nejen portrét měl po renesanci větší význam, ale i autoportrét se stal transcendentálním prvkem v životě umělce, protože umělec sám uznává jeho hodnotu, která promítá společnost, kterou reprezentuje. Význam, který umělec získal, je tak velký, že se díla začínají podepisovat. Připomeňme, že ve středověku byli tvůrci děl neznámí.
Raně renesanční malíři
Stejně jako v jiných dobách byla i renesance svědkem etapy „líhně“, kde začali hrát prim první malíři s renesančními tendencemi. V tomto konkrétním případě je historiky z obrazového hlediska uznávaným předchůdcem renesance Giotto.
Pak se objevilo nové období známé pod dvěma různými názvy: pozdní gotika a raná renesance. Během té doby se objevili nejslavnější umělci vlámského umění. Nejvlivnějším z nich byl bezesporu Jan Van Eyck, kterému se podařilo vyvinout nejlepší dovednost v zacházení s ropou. Jasným příkladem je jeho dílo „Svatba Arnolfini“:
Roger Van Der Weyden
Dalším z nejuznávanějších renesančních malířů té doby byl Roger Van Der Weyden, který se v tomto novém stylu věnoval více detailům emocionální interpretace gotického dramatu a vyniká svou dovedností v detailech tváří a větším charakterem. ve výrazech.
Hugo Van der Goes
Byl také jednou z těch postav největšího významu v době renesance. Charakterizovala ho bouřlivá a depresivní osobnost, která si nakonec vzala život a kterou lze v jistém smyslu přirovnat k Van Goghovi. Vytvořil mnoho děl, jedním z nejvýznamnějších byl triptych Portinari.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Bezesporu je další z největších postav renesance v severní Evropě. Vynikl především jedním ze svých nejpříznačnějších děl, které provedl a které umístil pod názvem „Zahrada pozemských rozkoší“. Jde o dílo realizované ve formátu triptychu, kde představuje tři různé náboženské momenty. na pravém křídle Pán představuje Adama své nově stvořené Evě, uprostřed ráj a na levém křídle peklo.
Konrád Witz
I tento německý malíř prožil svůj okamžik slávy v období renesance, a to zejména díky své působivé zručnosti v zacházení s látkami, kdy vytvářel velmi jednoznačně kvalitní saténové kousky.
Italská renesance
V italské renesanci bylo také mnoho malířů a umělců, kteří dokázali vyniknout svými díly:
Masaccio (1401–1428)
Jeho kariéra nebyla příliš dlouhá, ale byla úspěšná. V pouhých 21 letech dosáhl slávy, ale o šest let později zemřel. Jedna z věcí, která ho nejvíce charakterizovala, byla jeho velká velkolepost v reprezentaci fresek, z nichž nejvlivnější byla freska Nejsvětější Trojice, která je v kostele Santa Maria Novella ve Florencii.
Kněz Angelico (1400-1455)
To by mohlo být považováno za jednoho z nejdůležitějších nástupců Masaccia. Během své kariéry dokázal vyniknout hned několika aspekty, zejména polidštěním postav, velkou důležitostí přisuzoval světlu, barvám a nejmenším detailům.
Piero da Francesca (1420-1491)
Široce známý pro své fresky. Vynikal obdivuhodným vnímáním matematických proporcí.
Sandro Botticelli (144/5-1510)
Stala se jedním z oblíbených umělců lékařů a jeden z jejích členů zadal dílo zrod Knm, kde je díky důrazu na půdorys vidět nízkoreliéfní efekt.
pozdní renesance
Pozdní renesanci zastupovali také velcí renomovaní umělci, z nichž můžeme vyzdvihnout např.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Jeden z největších umělců té doby. Jeho úspěch byl částečně způsoben velkou dovedností, kterou prokázal v různých uměleckých odvětvích, kde působil. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří Klanění tří králů, které nebylo dokončeno, přestože šlo z uměleckého hlediska o jedno z jeho nejambicióznějších děl.
Poslední večeře
Bezpochyby je to nejslavnější a nejvýznamnější dílo ze všech, které vznikly v období pozdní renesance. V současné době se nástěnná malba nachází v Santa Maria da Gracia v Miláně a je považována za jedno z největších děl té doby, i když bohužel dílo krátce po dokončení vykazovalo zhoršení kvůli skutečnosti, že tento olej nedrží dobře na povrchu. Stěna.
Mona Lisa
Da Vinci také maloval La Monalisu, jeden z jeho nejslavnějších a nejemblematičtějších obrazů. Za slávu tohoto obrazu nestojí přímo dílo, ale spíše tajemno, které tuto postavu po mnoho let obklopovalo. Zde můžete vidět velkou kvalitu v zacházení s psychologií a osobností.
Michelangelo (1475-1564)
Další z největších renesančních malířů. Jedno z jeho nejemblematičtějších děl je v Sixtinské kapli v Římě; práce, která trvala přibližně čtyři roky.
Giorgione (1478–1510)
Jednou z věcí, která tohoto umělce nejvíce charakterizovala, byl jeho zájem o zvýraznění krajiny jako ústředního tématu jeho obrazů. Mezi jeho nejcharakterističtější díla patří „El Baranal“, který se zabývá definitivně pohanským tématem v teplých a měkkých tónech, které kontrastují s jasnými tóny a definovanými formami lidských postav.
Umělci severní renesance
Severní renesance měla také své vynikající umělce, mezi něž můžeme jmenovat tyto:
Albrecht Durer (1471-1518)
Je známý jako nejrenesančnější umělec ze všech renesančních umělců, protože jako první ukázal svou fascinaci vlastním obrazem, který jej reprezentuje již od svých 13 let.
Lucas Cranach (1472-1553)
Tento umělec se vyznačuje velkou fantazií ve svých dílech, zatímco jeho lidské postavy postrádají anatomickou citlivost. V tomto období vynikli i další velcí umělci, jako např.
- Albrecht Altdorf (1480–1538)
- Baldung Grien (1484/5-1545)
Je také důležité zmínit některé z nejznámějších umělců manýrismu z Říma a Florencie, včetně:
- Rosso Fiorentino (1495-1540)
- Pontormus (1494–1556/7)
- Parmigianino (1503–1540)
- Agnolo Bronzino (1503–1572)
- Giorgio Vasari (1511-1574).
Také by vás mohly zajímat následující články: