Svět umění si dnes Rembrandta pamatuje a mezi všemi jeho působivými díly ho považuje za symbol nizozemského zlatého věku a jednoho z nejvýznamnějších malířů evropské kultury. Kulatá noc lze to považovat za vrchol jeho kariéry.
Kulatá noc
Noční hlídka (anglicky: Night Watch, holandsky: De Nachtwacht) je název, pod kterým je známé jedno z nejslavnějších děl nizozemského malíře Rembrandta Harmenszoona van Rijna, ale pochází z nedorozumění způsobeného degradací povrchu. rám. Ve skutečnosti byla scéna původně namalována za denního světla, jak odhalilo čištění provedené v letech 1946-47. Právě oxidace barev způsobila noční dojem s velmi tmavou patinou.
Obraz se proslavil třemi prvky: jeho velkým rozměrem (363 x 437 cm, složený ze tří velkých horizontálních prvků sestavených umělcem), efektivním využitím světla a stínu a vnímáním pohybu v tom, co by tradičně bylo byl statický portrét vojenské skupiny. Rembrandt vyobrazoval přesný okamžik, kdy kapitán roty dává rozkaz svým mužům, stále rozptýleným, aby byli zarámováni k pochodu. Toto přechodné napětí mezi klidem a pohybem dodává obrazu zvláštní ráz.
Pak jsou tu brilantní šerosvitné efekty s téměř mystickým světlem, které výrazně zvýrazňuje postavu dívky ve žlutém, téměř skrytá architektura, způsob, jakým kopí a prapory uzavírají scénu nahoře (mnohem ocenitelnější, pokud obraz nebyl ořezán), rychlý a spontánní způsob, jakým se malují obličeje: zkrátka zásadní dílo pro dějiny západního malířství.
Rembrandt
Syn leidenského mlynáře se věnoval malbě v dílnách Jacoba van Swanenburgha a později Pietera Lastmana. Jako malíř na volné noze se v roce 1625 přestěhoval do Amsterodamu v roce 1631 a okamžitě dosáhl velkého úspěchu, když upravil inspiraci v Caravaggiově raném díle pro násilné světelné efekty, v osobním stylu, ve kterém bylo hledání emocí kombinováno s obklopujícím a tajemným evokující šerosvit.
Komerční úspěch přišel Rembrandtovi po jeho sňatku se Saskiou van Eilenbürch, dcerou starosty Leeuwardenu. Toto spojení otevřelo dveře umělci do sídel bohaté buržoazie. A Saskiina sestřenice byla Rembrandtovým obchodníkem s uměním a přivážela jí vznešené klienty.
Více než deset let měl Rembrandt důležité zakázky, které mu umožnily shromáždit velkou uměleckou sbírku. Noční hlídka, která skončila v roce 1642, v roce smrti jeho manželky Saskie, je zlomem v malířově životě, kdy skončilo období radosti. Po zmizení manželky a tří dětí se po několika letech vydal na sestupnou cestu. Měla bouřlivý vztah s Geertjem Dircxem, s nímž se pohádala a usvědčila ji, později ji nahradila 22letá hospodyně Hendrickje Stoffelsová.
Rembrandt si Hendrickje nevzal kvůli klauzuli v Saskiině závěti, ale tato situace vedla k veřejnému ponížení mladé ženy: když v roce 1654 otěhotněla, byla předvolána před koncil holandské reformované církve a odsouzena za to, že „žila s Rembrandtem. ". jako prostitutka." Kolem roku 1656 byl malíř nucen celou svou vzácnou sbírku prodat. Stále chudší a zapomenutý prožil poslední roky svého života v samotě, aniž by opustil malbu a stále produkoval četná mistrovská díla.
Zemřel 4. října 1669 ve věku 63 let. O čtyři dny později byl pohřben v amsterdamském Westerkerku. Ve volbách v roce 2004 za „De grootste Nederlander“ (Největší Holanďan všech dob) skončil Rembrandt devátý. Rok 2006, u příležitosti malířových 400. narozenin, byl vyhlášen „Rokem Rembrandta“. Mezi různými iniciativami vznikl také úspěšný muzikál, který produkoval Henk van der Weyden.
komise
Malbu zadal scabin (důstojník pověřený zajišťováním pořádku ve městě) Frans Banning Cocq, lékař, který také velel rotě arkebuzírů Klovenierů. Bohatý a ctižádostivý, díky výhodnému sňatku získal peníze, majetek a tituly v povýšení, které ho přivedlo na místo purkmistra (v roce 1650). Požádal Rembrandta, aby ho vylíčil spolu s patnácti svými důstojníky, aby zdůraznil jeho válečný vzhled. Platba činila tisíc šest set zlatých: každý ze šestnácti portrétů přispěl sto zlatými.
Dílo, které bylo objednáno v prosinci 1640 a zavázáno do poloviny roku 1642, je součástí cyklu šesti velkých pláten, objednaných od různých umělců (dva z jeho bývalých studentů, Backer a Flinck, světský portrétista Bartholomeus van der Heist a německý Joachim von Sandrart), u příležitosti příjezdu Marie de Medici (1639) do Amsterdamu, aby si v Kloveniersdoelen (hlavní velitelství městské milice v Nieuwe Doelenstraat) připomněl status občanské gardy, k níž patřila většina k významným představitelům města.
Obrazu byla připisována i jiná interpretace: alegorie triumfu Amsterdamu, inspirovaná dramatem současného nizozemského spisovatele Joosta van den Vondela. Vzhledem k Rembrandtově realistickému přístupu a historickým odkazům lze místo toho předpokládat, že spadá do zavedené holandské tradice zobrazování rot občanské stráže.
Umístění
Obraz byl vystaven ve velkém sále Arquebusiers, Kloveniersdoelen v Amsterdamu, kde nyní stojí Hotel Doelen. V roce 1715 byla přemístěna do dvorní válečné komory amsterdamské radnice, umístěná v prostoru mezi dvěma dveřmi, kterými byly konce odříznuty, aby se zmenšila její velikost.
Když Napoleon obsadil Nizozemsko, z radnice se stal palác Dam a magistrát jej převedl do rodiny Trippů Trippenhuisů, z nichž se později stalo Rijksmuseum. V roce 1885 byl přemístěn do nového sídla muzea, odkud byl přestěhován až za XNUMX. světové války, kdy byl více než pět let držen v bunkru pod limburskými kopci, oddělen od rámu a omotaný kolem válce.
mrzačení a vandalismus
Z kopie Gerrita Lundense, dochované v Národní galerii v Londýně, máme potvrzeno, že v roce 1715 byl obraz zohaven na levé straně, z níž byl odstraněn svislý pruh přibližně jeden metr od základny (proč kde postava halapartníka, která je nyní zarovnaná s obrazem, byla původně uprostřed skupiny postav, z nichž dnes zůstaly jen ty vpravo), a na pravé straně, kde je pruh asi 30 cm.
V roce 1687 byl obraz přemalován, v roce 1697 byl očištěn potřením vroucím olejem. V roce 1715 byla vyklizena (před bočními zářezy). Další čištění se provádělo v letech 1751 a 1758. V roce 1851 byly jeho obrazy regenerovány lihem, ošetření bylo opakováno v roce 1936, takže povrch byl neprůhledný. V roce 1947 byl obnoven a vyčištěn HH. Mertens, hlavní restaurátor Rijksmusea s pomocí CH Jennera.
Alexander Elliott, umělecký kritik ve své knize View and Insight z roku 1959, toto čištění kritizoval: "Zdá se, že Rembrandt trpěl nejvíce, jeho slavná Noční hlídka v Amsterdamu je nyní denní hlídkou." Toto je další příspěvek do polemiky mezi těmi, jako je Elliott, kteří jsou proti těmto čištěním, a těmi, kteří tvrdí, že jsou nezbytné a užitečné pro uvedení pláten do jejich původního stavu. Zastánci tohoto názoru vysvětlují, že obraz byl původně nazván „Společnost kapitána Franse Banninga Cocqa“.
Také malíř Jan van Dijk, který obraz v roce 1751 čistil, napsal, že byl tak potřený vyvařenými oleji a laky, „...že již nebylo možné odhalit některé detaily, dokud nebyl nátěr odstraněn. “, který na snímku skrýval lesk slunečního světla a doporučuje odvážný zásah k uvolnění snímku.
Horst Gerson ve své knize „The Paintings of Rembrandt“ (1968) se název „Noční hlídka“ používal pouze na počátku 1723. století, protože ji Francouzi přejmenovali na „la Patrouille de Nuit“ a podle anglického malíře Sira Joshuy Reynoldse. (1792-XNUMX) by to definoval takto, protože v té době byl obraz tak tmavý a ošlehaný, že byl téměř k nerozeznání a vypadal jako noční scéna.
Rembrandt snad více než kterýkoli jiný umělec trpěl pobouřením „restaurátorů“. To, co bylo pohrdavě nazýváno „Rembrandtova hnědá“, bylo výsledkem jeho zásahů, nikoli umělcova štětce. I tyto zásahy působily dojmem, že jde o monotónního koloristu, který vždy pracoval s omezenou škálou barev. Je však pravdou, že rázné používání šerosvitu s důrazem na tajemné evokativní kvality stínů některé kritiky vždy rozčilovalo.
Existuje pochopitelný, ne-li dobrý důvod, proč byla Rembrandtova díla pokryta barvou. Jak dospíval, stával se stále svobodnějším ve své technice, s ráznými tahy štětcem, světlými barevnými pasážemi, těžkými blendy nanášenými pomocí paletového nože a dokončovanými oblastmi prsty.
Tento vysoce osobní styl byl koncem XNUMX. a začátkem XNUMX. století pro mnoho kritiků tajemný, kteří jej připisovali laxnosti nebo dokonce perverzi. Zdá se, že sám Rembrandt nepřímo naznačil, že na jeho dílo by se mělo pohlížet z malé vzdálenosti, aby prostor umožnil splynutí jeho linií a barev.
Podle Houbrakena: „Návštěvníky jeho ateliéru, kteří chtěli vidět jeho díla zblízka, odmítal malíř s tím, že vám bude vadit vůně barev. Je velmi pravděpodobné, že Rembrandt se vůbec nebál vůně svěžích barev, dokonce i příjemných pro mnoho lidí, ale neochotných odpovídat na hloupé otázky o jeho neobvyklém stylu.
Někteří teoretici Rembrandtovy doby souhlasili s tím, že jeho malby s jejich drsným a drsným stylem byly nejlépe oceněny při pohledu z dálky, ale také poznamenali, že podobného efektu lze dosáhnout vrstvou barvy pokrývající texturu povrchu. originál tahy štětcem. Výsledkem bylo, že více než století po Rembrandtově smrti bylo mnoho z jeho děl aplikováno pomocí barev, často kolorovaných, majiteli galerie a hůř, některými sběrateli.
Teoreticky by Noční hlídka neměla být kandidátem na takové zacházení. Přestože obsahuje některé mimořádně bohaté a složité oblasti, Rembrandt stále plně nevyužil styl pozdějších let. Dostalo se mu však vydatné pomoci zlatého třpytu a barvy. Abychom byli spravedliví k těmto zásahům, je třeba říci, že jejich záměrem bylo chránit malby před nečistotami a restaurátoři prokázali uměleckému světu také velkou službu.
V roce 1911, kdy byla Noční hlídka ještě pokryta silnou vrstvou vytvrzené barvy, se ji nezaměstnaný lodní kuchař pokusil seškrábnout nožem. K tomuto činu zjevného šílenství neměl žádný důvod kromě skutečnosti, že barva byla slavná. a on není.
Ale jeho povrchová vrstva barvy se ukázala být odolná jako sklo a čepel nebyla schopna proniknout a promáčknout plátno. Toto mistrovské dílo utrpělo nejvíce útoků, ve skutečnosti bylo předmětem dalších dvou pokusů o uzdravení: v roce 1975, rovněž nožem, psychicky narušené osoby, která provedla třináct vertikálních řezů o délce asi 80 cm. Byl úspěšně obnoven, ale stále jsou vidět nějaké stopy poškození.
V roce 1985 muž polil obraz kyselinou ze skryté láhve. Zasáhla ochranka, která okamžitě rozstříkla vodu na plachtu. Naštěstí kyselina pronikla pouze do povrchové vrstvy a nátěr byl zcela obnoven. Nyní je obraz uložen v neprůstřelné skleněné krabici.
styl
Rembrandtova malba je korpulentní, často používá špachtli a prsty, čímž získává hmotný efekt, téměř objemný, originální v kontextu barokní a severské malby. V Rembrandtovi se rukopis stává stále svobodnějším a živějším; skoro se zdá, že s přibývajícími léty, po duchovní evoluci a větším ovládnutí hmoty, její impuls spíše než klesající sílí.
Umělec při definici světel vychází z velmi silného zvýraznění světelných bodů, rozhodně se vymezuje, poté jemnými pasážemi emailů světla harmonizuje se zbytkem obrazu. Jeho malba je stále silně ovlivněna uměním Caravaggia, protože stejně jako Ital Rembrandt získává překvapivé realistické efekty z diagonálních světel a tmy. Světla a stíny jsou navíc v jeho portrétech výrazovými nástroji, psychologickým pronikáním, mimořádnými odhaleními psychologie lidí.
Noční hlídka vyjadřuje myšlenku pohybu s progresivním přechodem ze situace šťastného a chvilkového zmatku k vojenskému řádu skupiny. Poručík právě dostal rozkaz, někteří vojáci si toho všimli a začínají se chystat, buben vpravo bije rozkaz k pochodu, ale formace ještě není nasazena.
Dva velitelé, rozeznatelní podle přehlídkových uniforem a znaků autority (obušek a meč), se pohybují směrem ke středu, zatímco za nimi se na místo shlukují vojáci, kteří mávají oštěpy, vztyčují prapory, drží arkebuze. zobrazeno nikoli heraldicky, ale aktivně . Ve skutečnosti provádějí operace se zbraní tři arkebuzíři: jeden ji nabíjí, další simuluje výstřel, třetí fouká prach.
Na levé straně nosí dvě děti na pase kuřata a bažanty, což symbolizuje jejich roli sutlerů s drahocenným rohem na pití, znakem cechu. Všichni nosí uniformy rozpoznatelné jako ty z doby protišpanělské revolty, což dokládá pečlivost, s jakou umělkyně uměla zachytit i detaily.
Vitalita a dramatické účinky kompozice jsou dosaženy díky výjimečnému použití světla, jemného a intenzivního, které se rozlévá zleva a podtrhuje tváře a postavy, hladí šaty a uniformy, helmy a meče, v praskotu jisker. , částí ve stínu, které se střídají s propastmi absolutní temnoty.
Postavy na plátně nejsou od sebe izolované, i když silně charakterizované, nejsou izolované, ale jsou umístěny ve vnitřním dialogu akcentovaném i přítomností vnějších a narativních prvků, jako jsou dětské postavy a štěkající pes; kompoziční rytmus je založen na dvou jasných barvách vystupujících ze stínů, žluté a červené.
La Ronda de Noche, velmi odlišná od ostatních děl stejného typu, je extrémně inovativní díky orchestraci pohybů různých skupin a bohatosti luministického děje, s nímž dokáže vyjádřit společnou situaci. Rembrandt s efektivním využitím světla (slunce) a stínu směřuje pohled diváka na tři nejdůležitější postavy davu, dva důstojníky uprostřed a dívku v pozadí vlevo.
Za nimi nositel značky Jan Visscher Cornelissen vystavuje firemní barvy. Rembrandt vytvořil ambiciózní mistrovské dílo velké barokní komplexnosti, v němž se mistrovsky snoubil realismus a symbolismus a díky obratné hře šerosvitu souzněly s moudrostí, pohybem, světlem a barvou.
Postavy
Postavy byly zastoupeny podle jejich hierarchického pořadí důležitosti. Celkem je jich 22 (plus tři v řezané části). Jejich jména byla vepsána do erbu v horní části obrazu (lépe viditelné na odlehčené verzi obrazu). Ústřední postavou je kapitán Frans Banning Cocq, po jeho levici jeho poručík Willem van Ruytenburch, vlajkonošem je Jan Cornelisz Visscher, seržant Rombout Kemp, seržant Reijer Engelen. V pozadí můžeme vidět postavu, která byla identifikována v samotném Rembrandtovi.
Na obraze jsou vidět tři děti: žlutě oblečená dívka s ptákem visícím na opasku, chlapec běžící do levého rohu s rohem, další, které lze zahlédnout, když běží doprava.
Rembrandt v Noční hlídce vložil tradiční znak Arquebuziers: dívka ve žlutých šatech v popředí nese hlavní symboly: drápy mrtvého kuřete na jejím opasku představují Clauweniers Arquebusiers, pistole napůl skrytá za kuřetem je zkratka pro jetel; kromě toho drží kalich milice.
Postava po jeho levici má na hlavě přilbu s dubovými listy, což je tradiční motiv Arkebuzírů. Mrtvé kuře také představuje poraženého soupeře. Žlutá je často spojována s vítězstvím. Dalšími výklady jsou narážka na jméno kapitána nebo narážka na firemní střelecký trénink. Může se však také stát, že postava dívky plní pouze funkci barevného vyvážení.
Nastavení
Portikus ve spodní části obrazu má symbolický odkaz: obrannou a ochrannou práci města prováděnou milicí. Při podrobnějším čtení se můžete inspirovat také vítězným obloukem podobným těm, které byly vztyčeny pro významné osobnosti města, jako je ten, který byl postaven u příležitosti příchodu Marie Medicejské v roce 1638.
pohyb
Pocit pohybu, který charakterizuje celou Noční hlídku, je získáván pomocí některých gest záměrně rozmístěných na různých místech scény: mávání vlajkou, běh dvou dětí v opačných směrech, bubnování, pes běžící doprava, dva důstojníci postupující směrem ke středu, narážející pohyb arkebuze.
Banování Cocqovy ruky a Van Ruytenburchovy halapartny jako by doslova vypadlo ze hry. Tento typ efektu je extrémně náročný na malování. Rembrandt však tuto překážku bravurně překonal. Kapitánova ruka je téměř hmatatelná. Zato Rembrandt měl více problémů s halapartnou, jak je patrné z rentgenových snímků na obraze (detail vlevo). Zpočátku byl příliš velký a musel být několikrát opraven. Rembrandt maloval přímo na plátno bez přípravných kreseb.
Rozzářené tváře s intenzivním výrazem vyjadřují různé nálady: radost, aroganci, překvapení, údiv, únavu, soustředění, zvědavost. K některým z těchto postav (struktura postavy a výraz tváří) jsou i přípravné kresby, které dokládají pečlivost, s jakou umělec sledoval toto dílo.
Světla a stíny
Mohutný kontrast světla a stínu umocňuje pocit pohybu, ale použití světla je třeba posuzovat v zásadě z estetického hlediska, nikoli z logického hlediska. Významná je fráze jednoho kritika: „jeho vlastní bůh slunce“. Ve skutečnosti Rembrandt manipuloval se světlem: stín kapitánovy ruky na poručíkově bundě by mohl naznačovat, že slunce je ve zdánlivém úhlu asi 45 stupňů vlevo, ale stín kapitánovy natažené nohy ukazuje úhel jiný.
Noční hlídka byla samozřejmě namalována zevnitř, a přestože konkrétní osvětlení každého detailu může být přirozené, není přirozené pro kompozici jako celek. Umělec upravoval a manipuloval se světlem otevíráním nebo zavíráním okenic ve svém ateliéru tak, aby vyhovovalo jeho vlastnímu účelu, kterým bylo vytvořit velmi dramatickou, snovou atmosféru.
„Rembrandt Lighting“ je fotografická technika, která má svůj název od nizozemského malíře, který zobrazoval své předměty, jako by byly osvětleny světlíkem umístěným nad předmětem. Je umístěn na straně obličeje, která nesměřuje k fotoaparátu. Psychologický efekt, který vytváří, je velmi romantický, ale zároveň emocionálně nabitý.
Velký francouzský kritik Charles Blanc (1813-1872) řekl: „Abych řekl pravdu, je to jen noční sen a nikdo nemůže rozhodnout, jaké světlo dopadá na skupiny postav. Není to ani světlo slunce ani měsíce, ani nepochází z pochodní, ale ze světla Rembrandtova génia.“
přezkoumání
Na rozdíl od toho, co se tvrdilo, kromě stížností některých zákazníků nebyla La Ronda de Noche přijata špatně. Žádný kritik za Rembrandtova života nenapsal jediné slovo, které by ho obvinil. Sám kapitán Banning Cocq chtěl akvarel pro své osobní album reprodukující obraz.Současná olejová kopie od Lundense Gerrita, která je nyní vystavena v Národní galerii v Londýně, nabízí další důkaz o popularitě obrazu.
Obraz byl vždy vystaven na prominentních místech, zaplaceno podle dohody a o čtyři roky později zaplatil princ Oranžský 2.400 zlatých za dvě menší díla. Rembrandt v roce 1642 byl na vrcholu své popularity a následně pomalu upadal do nemilosti veřejnosti, i když ne do té míry, jak naznačují romantičtí životopisci.
Jaké byly důvody jeho „úpadku“? Jedním z nich byla samozřejmě změna uměleckého vkusu Holanďanů. Po roce 1640 si bohatí občané, kteří zvýšili svůj klid a bezpečí, vyvinuli zálibu v okázalosti a eleganci.
Začali dávat přednost jasným barvám a ladným tvarům, které zavedli módní malíři, jako byl vlámský portrétista Anthony Van Dyck, který, ač výborný umělec, postrádal Rembrandtovu hloubku. Rembrandtovo použití šerosvitu už proto neuspokojovalo jejich potřeby, a tak se odvrátili od umělce, který se zdál „temný“, a co hůř, požádali je, aby se alespoň jednou zamysleli nad tím, na co se dívají.
Inovace
Typický holandský skupinový portrét XNUMX. století měl obecně na starosti uspokojování potřeb cechů, milicí a institucí, které zdobily svá sídla tímto typem malby. Tyto práce byly obecně statické, s četnými postavami (obvykle v řadě nebo v půlkruhu), které přispívaly k ceně obrazu.
Rembrandt šel nad rámec tohoto konvenčního schématu a možná i proto nebyl oceněn veřejností a klienty, kterým se nelíbily pózy, které nebyly příliš bojové.Noční hlídce byla vytýkána přemíra originality, spíše si klient stěžoval že nebyly dostatečně oceněny, přestože byly pravidelně vypláceny, jsou zkrácené nebo částečně skryté.
Protestovali také proti začlenění do obrazu vetřelců (nic nezaplatili), kteří brali pódium vážně, jako bubeník, který svou přítomností narážel na slavnostní ceremonie, a dívka s kohoutem u pasu. . Rembrandt však svou realistickou interpretací proměnil tradiční skupinový portrét v akční scénu, která ilustruje roli každého z nich.
Rembrandtův pohled
V článku ze září 2004 v New England Journal of Medicine Margaret S. Livingstoneová, profesorka neurobiologie na Harvard Medical School, naznačuje, že Rembrandt, jehož oči zřejmě měly nesprávné vidění, trpěl ztrátou stereopse, stav, kdy je obtížné nebo nemožné správně vnímat hloubku. »
Livingstone k tomuto závěru dospěl po prostudování 36 umělcových autoportrétů. Protože neměl normální binokulární vidění, jeho mozek se automaticky rozhodl používat k pozorování pouze jedno oko. Tento konkrétní handicap mohl způsobit, že mnohé obrazy, které viděl, vnímal jako ploché, což mu pomohlo přenést je na dvourozměrná plátna.
Podle Livingstone to mohla být výhoda velkého malíře, jako je on, protože učitelé umění často říkají studentům, aby upravili své oči, aby vnímali to, co vidí, jako ploché. Ztráta stereopse proto nemusí být pro některé umělce problémem či nevýhodou, ale spíše výhodou. Tato teorie má však některé aspekty, které lze kritizovat, protože jednou z Rembrandtových největších vlastností je schopnost reprodukovat iluzi objemu, jejíž vnímání vyžaduje normální vidění.
Online obnova
Dne 8. července 2019 bylo zahájeno rozsáhlé vyšetřování obrazu. Pod názvem Operation Nightwatch je snímek nejprve digitálně vyfotografován ve vysokém rozlišení a zaznamenán pomocí rentgenové fluorescenční analýzy a spektroskopie.
K tomu byl obraz zarámován a kolem jeho výstavní plochy byla postavena vitrína, ve které lze za provozu muzea provádět prohlídky a sledovat je hosté. Dílo bude navíc natáčeno a restaurátoři budou jeho stav pravidelně živě dokumentovat online. Poté se plánuje restaurování malby.
Operace Nightwatch je náročná veřejná obnova a bude probíhat ve speciálně postavené skleněné komoře o sedmi metrech čtverečních. K dispozici bude dvanáct odborníků, kteří budou pracovat na tom, aby jednomu z nejpozoruhodnějších a nejznámějších obrazů na světě vrátila zašlou slávu. A postup prací, které budou vysílány živě, budou moci sledovat diváci z celého světa.
Aby bylo online sledování Noční hlídky co nejreálnější, bylo pořízeno 528 fotografií obrazu. Později bylo možné dílky skládat jako malé dílky puzzle ve 24 řadách po 22 obrázcích. Obrázky byly sešity tak, že každý pixel byl od sebe vzdálen 20 mikrometrů, což znamená, že každý pixel má tloušťku 0.02 mm, což je překvapivá úroveň detailů vzhledem ke skutečné velikosti rámečku.
Konečný výsledek má více než čtyřicet čtyři miliard pixelů, které jsou přístupné virtuálním návštěvníkům a akademikům. Cílem projektu je nejen uchovat Noční hlídku pro budoucí generace, ale poskytnout nové informace o vzniku díla, o úvahách a korekturách, stejně jako o svérázné Rembrandtově technice a o použitých materiálech, vždy záhadou. fascinující pro historiky umění.
Zde jsou některé zajímavé odkazy: